花千骨电视剧观后感精彩20篇

宜昌位于长江中上游接合部，素有“川鄂咽喉”、“三峡门户”之称，历来为兵家必争之地。抗日战争全面爆发后，国民政府西迁重庆，中国民族实业也西迁入川，宜昌成为西迁人员和物资的转运基地，成为中国军队的后勤交通枢纽和重庆乃至西南大后方的门户，成为中日双方争夺的焦点。

抗战期间，在宜昌发生了“宜昌大撤退”、枣宜会战、反攻宜昌战和宜昌石牌保卫战等影响重大的抗战历史事件。“宜昌大撤退”，完成了150余万人、100余万吨战略物资从宜昌到重庆的转移，保住了中国民族工业的命脉和大批人才，被誉为“东方的敦刻尔克大撤退”。鄂西大会战的核心战役宜昌石牌保卫战，是中国八年抗战少有的以弱胜强的著名战例，挫败了日军入峡西进的美梦，粉碎了日军攻打重庆的部署，遏制住了日军肆意践踏的铁蹄，是中华民族抗日战争重大军事转折点，被誉为“中国的斯大林格勒保卫战”。

这段历史因其独特的地位和影响，“宜昌抗战”先后受到众多影视公司的关注，都希望以其为题材拍摄大型抗战电影或电视剧，认为将这段历史搬上荧幕，对进一步弘扬抗战精神、传承抗战文化，激发民族自信心和自豪感，实现中华民族伟大复兴的中国梦而奋力前行，具有十分重大的意义。

一座英雄的城市，两度书写二战传奇。对宜昌来说，把这一题材搬上荧屏，更将凸显宜昌英雄之城和宜人之地、昌盛之城的城市形象，推动宜昌在现代化特大城市的建设进程中创造新的传奇。

把宜昌保卫战这一改变中国抗战命运的题材搬上荧屏，是宜昌历届市委、市政府及400万宜昌人民的梦想。

为实现这一梦想，宜昌积极寻求与实力机构合作，共同打造精品力作。

2012年以来，市委、市政府将宜昌保卫战题材影视片作为全市文艺精品创作生产的重点，精心谋划，强力推进。市委宣传部代表市委、市政府，先后与凤凰卫视、北京合润传媒、湖北广播电视台等单位就电视剧的拍摄进行了多次磋商与沟通。2012年，凤凰卫视、合润传媒来宜沟通达成初步合作意向后，合润传媒就聘请编剧由甲撰写剧本。市委宣传部抽调专人，配合由甲召开座谈会、查阅档案资料、实地采访，收集了大量丰富翔实资料，经过两年时间打磨，完成了剧本大纲和30集分集剧本的初期创作。

为确保《宜昌保卫战》的创作生产质量并争取在央视播出，经反复比选，2014年下半年最终确定宜昌市与省广播电视台、湖北长江华晟影视有限责任公司联合出品该电视剧。湖北长江华晟影视有限责任公司从凤凰卫视收购了该剧本版权，并组建了全国一流的创作团队，孟凡耀担任制作，齐星执导，徐佳、童蕾、侯勇、陈小春、吕良伟、施京明、陈超、木幡龙、刘明明等新老人气影星出演。

导演齐星历时半年亲自对由甲版的剧本进行了修改完善，于2015年3月完成剧本创作。该剧按照全国“五个一工程奖”的要求，将艺术性和政治性融为一体，全剧突出伟大的抗战精神，把“英雄主义”、“国魂”和宜昌地域文化予以充分体现。

期间，市领导马旭明、廖达凤多次赴中央电视台、省委宣传部、省广播电视台汇报。省委常委、市委书记黄楚平主持召开专题会，研究推进宜昌保卫战题材影视片的拍摄制作工作。时任湖北省委书记李鸿忠高度重视该剧的拍摄工作，亲自听取汇报，并将该剧命名为《宜昌保卫战》。

从疫区飞来的航班需要检验检疫人员登机检疫，废物原料走私案也需要检验检疫人员深入调查……守护国门安全、维护人民生命财产安全，时刻考验着检验检疫人的工作态度和工作能力。电视剧《国家底线》的播出，再现了检验检疫人守卫国门一线、服务发展大局、建设质量强国的理想与追求。

“抓质量、保安全、促发展、强质检”十二个字简明而又深刻地阐述了质检工作的重要性和质检人的历史使命。抓质量是基础，保安全是底线，促发展是根本，强质检是保障。剧中，检验检疫稽查小组登机检疫，是为了保护人民健康不受威胁;追查废物原料走私案更是为了保障我国外贸经济健康发展。

作为维护国家非传统安全第一防线，出入境检验检疫部门推动的是国家质量发展，保障的是国家安全，体现的是国家主权。在新形势下，新的挑战赋予了检验检疫人新的职责任务。我们应该像《国家底线》中的丁达一样，既要牢记职责，恪守为人民服务的宗旨，坚持质量为本、安全第一、改革当先，又要不畏艰难，着力提升质量供给水平，提升质量安全监管水平，提升服务经济社会发展水平，为实现“质量强国”梦作出新的更大贡献。

电视连续剧《一代廉吏于成龙》，观后感触颇深。于成龙是清代著名的清官，他从政二十四年拒贿保清廉、身居要职保清贫的事迹，实为感人。百姓交口称颂他居官清正，康熙皇帝称其“天下廉吏第一”。《一代廉吏于成龙》故事发生在百姓身边，件件与百姓的利益相关，显得平实亲切，一代廉吏于成龙也正是这样一位受人们爱戴的“百姓官”。他廉洁奉公、勤政为民的精神，他的为官之德，是我们当代每位法官值得认真学习的。法官也是官，人民法官也要以民为天。要始终牢记自己是人民的公仆，手中权力是人民赋予的，应当为民做主，全心全意为人民服务，时刻把群众的冷暖挂在心上，把人民的利益放在首位。于成龙在升迁四川合州知州时，之所以广西罗城百姓哭送百里，就是因为他做到了这些，并做得很好，群众才会拥护他。封建社会的官吏尚能关心百姓疾苦，我们当代的法官更应当为群众大声疾呼，多办案、办好案。

法官的榜样：

于成龙集刑民行大权一身，立审执捆绑进行，办案效率短平快，社会效果极好，非常大块人心，案件处理公正无私，得民心，顺民意。“你为的是天下，想的是社稷，苦了自己;你穿的是旧衣，吃的是粗米，从不在意;你爱的是百姓，恨的是贪吏，一身正气;你流的是热泪，熬的是心血，勤政不息。”一个封建官吏，为官勤政为民，清正廉洁，刚正不阿，自甘淡泊，忠于职守，他为我们谱写了一曲磅礴天地、凛烈万古的正气歌，他的精神值得称道，值得敬仰，对于当今世界，对于共产党人，无论为政、为官、为人，都是一个好教材，爱民的模范。不管职务如何升迁，地位怎样变化，于成龙首先想到的是百姓，对百姓的感情始终是深厚的。也正是有了这种感情，才有了“为了百姓，即便是杀头也在所不惜”的情怀。

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反腐从来都不仅仅是中纪委的事，如何扩大公众参与监督，通过广泛的社会监督夯实反腐基础，收拾世道人心，形成反腐合力，改变政治生态，本来就是反腐的重要路径。

正在热播的年度反腐大剧《人民的名义》，成了这个清明节社交媒体最热的话题之一，并引发年轻人纷纷“追剧”。这部被业界誉为“史上尺度最大反腐剧”，无论是人物设定、背景格局还是社会深度，较以往作品都有重要突破，反面角色的人物设定更是突破以往尺度直至副国级。

其实，与现实生活中波涛汹涌的贪腐案相比，剧中的“反角”级别、官场厮杀、利益输送等等，并不特别新鲜，似乎也很难拽得住观众。此剧编剧周梅森此前就曾说过，“公布出来的腐败案件的广度、深度远远超出了作家的想象，生活远远走到作家艺术想象的前面去了。”

既如此，《人民的名义》为何还能成功地成为话题中心并引领舆论?

这一方面与艺术产品的“公共性”有关。一部反腐剧一旦播出，评价、衡量它的尺度，就不再是单向的剧情展示、价值输出了，而是必须要经由观众的互动才能完成“共谋”。剧中的情境与观众的体验相遇、碰撞，会有触动、有衍生、有想象，进而共同完成对作品的形象塑造与价值诠释。能不能找到一个契合点，能不能让民众的心声与作品产生共鸣，本来就是检验作品成功与否的关键。

以往的案情披露固然触目惊心，但贪钱几何、房产几处、情妇若干，以及心路历程等等，往往只是结果的呈现，没有丰富的细节，缺乏过程的展现。而电视剧则不同，不只有血有肉、有内在逻辑，观众还可以结合自己的理解而参与其中。也因此，往往有着更大的教育、感化意义。而这，也是判决书或庭审实录区别于艺术作品的根源所在。

另一方面，也与社会公众对现实反腐的深刻期许有关。尽管《人民的名义》只是一部非写实的电视剧，但因为反映的是反腐这一公众高度关注的题材，其所承载的是人民长久以来的不平、不满，甚至还被人赋予“改变国家”的殷切期许，因此也就很容易让人产生某种现实“代入感”。毕竟，至少十多年来，如此贴近现实的反腐剧已经基本看不到了。

这也难怪，人们不只一一“还原”剧中角色，为其找“原型”，还“碎碎念”剧中台词，以为“尺度大”的佐证。比如，剧中贪官侯德汉被检察官侯亮平反驳：“你这种人，就是专门用来对不起人民的!”又如，剧中省委书记沙瑞金说某贪官：“科学家的名字一个都叫不出，再偏远的女干部的乳名都知道，每天晚上都跟女干部喝酒，总要喝倒几个。”还有，剧中省委副书记高育良说：“中国目前的政治生态，就是一把手，几乎拥有绝对的权力。”等等。

这些台词，尽管均有特定的情境，但却往往在让观众会心一笑的同时，一切尽在不言中。并不是反腐剧的言论尺度大，而是贪官的行为太出格、太戏剧化了。

事实上，反腐从来都不仅仅是中纪委的事，如何扩大公众参与监督，通过广泛的社会监督夯实反腐基础，收拾世道人心，形成反腐合力，改变政治生态，本来就是反腐的重要路径。从这个意义上讲，《人民的名义》就是这样一部收拾人心、凝聚共识、推进改革的上乘之作。

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这部剧我看了四五遍，涉足比较深，体会有三点：一、做到内容和形式的统一;二、难点变成亮点;三、强强联合，产生1+1大于2的力量。

对电视剧说三句话：第一，主题鲜明，主线清晰。该剧反映的不是两个方面军的会师，而是三个方面军的会师;是六次会师，大会师是高潮，集中反映的是高潮的部分。从这个角度讲，该剧实现了思想性、艺术性的统一，是纪念红军长征胜利80周年的扛鼎之作。

第二，导向正确，旗帜鲜明。凸显了党指挥枪的原则，展现了全党全军的大团结、大统一，弘扬了长征精神，昭示了革命理想信念。这部作品是制作方心血的结晶，是一部不忘初心的精品力作。

第三，贴近历史，实事求是。这段历史是中日民族矛盾、国内社会的阶级矛盾和党内外矛盾错综复杂交织在一起的。从1935年日本制造“华北事变”之后，中日民族矛盾已经上升为中国社会主要矛盾，阶级矛盾是作为次要矛盾的，这部剧抓住了主要矛盾。

央视十二套《社会与法》栏目近期播出了普法栏目剧《忏悔之门》，让我们看到了邪教的真面目。邪教组织满口的仁义道德，满口的真善引，满口的拯救，却干的是丧尽天良的勾当。主人翁李冬梅悲惨的命运如同鲁迅笔下的祥林嫂，对生活充满了向往，却命途多舛，又因为愚昧无知，让她陷入邪教的魔爪，最终倾家荡产，万劫不复。

邪教组织拉人入伙一般都是有选择性的，而这些被选择的人有着共同的特点。他们一般都是学历比较低，文化水平不高，面对邪教的诱惑没有防御能力，往往被邪教组织一招制服。剧中的李冬梅就是因为儿子的丢失和丈夫的车祸，使自己对生活充满了绝望。邪教组织看到这一点，然后锁定需要拯救的李冬梅，先是施以小恩小惠，让李冬梅放下戒备心理。然后就引入了"罪恶论"的把戏忽悠李冬梅，让假好人同样也是受害人"成全"调查李冬梅的故事，继而叫一个小混混装神弄鬼，最后又借助成全调查到的信息，也就是李冬梅丢失孩子的事情，最终让李冬梅彻底的信服，最终成为邪教的一员。

邪教组织的前期"投入"完全就是为了放长线钓大鱼，为了达到这样的目的，他们置人的生命安危于不顾，让身处绝望的人更加的绝望。剧中他们不顾李冬梅爱人王建国的生死而强行让他出院，接受所谓的"祷告",他们这种行为无疑是杀人。他们看中了李冬梅家的财产，于是通过"奉献""圣物""圣水"的方法敛财。主人公最终为了得到主虔诚的祷告而倾家荡产。现实生活中也有类似的例子，比如"全能神"为拯救他人而砍死他人，一些农村妇女拿走所有的钱财就跟着邪教组织出去了，还留下纸条不要让家里人找，这样龌龊的手段让邪教组织赚的盆满钵满。

当我们站在理性的光辉和道德的角度，邪教的教义就如同不攻自破的城池，科学和理性是我们攻破邪教的利器，人类文明的发展绵延数千年，膜拜图腾只为除内心的恐惧，而推动人类发展的是科学，我们唯有相信科学才能拯救自己，相信自己的双手才能改变命运，让我们擦亮我们的慧眼，相信科学，珍爱生命，远离邪教，让我们携起手来，打击这种反政府、反人类、反科学的糟粕，还社会风清气正，还我们美好的生活。

《三生三世十里桃花》在优酷近日更新的内容让点击量破表，直接突破10亿门槛，这跟随之而来的高甜剧情密不可分。在经历了“素素牌蛇吻”和夜华式“碰瓷”求关注之后，杨幂和赵又廷终于开启了密集发糖模式。翼族金猊兽在凡界危害百姓，夜华(赵又廷饰)奉命前去擒拿，不料却在打斗间受伤无法恢复人身。夜华便化作小黑龙藏于山洞内休养，被变作凡人后失忆的白浅(杨幂饰)所救。善良的白浅误将“蚊香片”似的小黑龙当成黑蛇照看，用“强吻”的方式安抚其吃生肉，让夜华内心惊呼“放肆”，还将它放到被子里与自己一同入睡，把未来的狐族姑父弄得又脸红又慌张。而对白浅暗生情愫的夜华为了让她爱上“人形”的自己，以一计“苦肉计”假装重伤倒在白浅家门外，心慈的白浅急忙将他收留在家中养伤，两人开启了一段大肆分发“白夜牌天价狗粮”的浪漫桥段。

网友们在看了“野花姑父”一系列蠢萌可爱的“假受伤”之后，在被逗得“半夜床上惊坐起”之时纷纷表示“夜华实乃碰瓷界鼻祖”，“天宫欠夜华一座小金人”，“姑父撩妹技能满点”。更有原著党们对剧集和主演们的高度评价：“对小说的还原度真的是非常之高”，“杨幂对素素呆萌的诠释十分到位，哭戏也是绝了”。传说今晚上新的剧集中素素夜华即将大婚，看来这对甜蜜又逗趣的“蜜柚夫妇”又要为屏幕前的单身狗们发粮食了，不过网友们也不要太过欣喜，因为发糖后也就是虐恋情缘的开始。不得不说，观众们对主创团队的匠心细致和主演们的到位传神很是买账，超高人气的播放率和火热的弹幕以及优质的口碑就已经证明“优质的内容才是真正的王道”。

总算知道了“人美嘴甜会做饭”的出处。人美，可以饱眼福;嘴甜，可以饱耳福;会做饭，可以饱口福。既有耳目之娱精神上的满足，也有烟火之气物质上的享受。话说回来，有了贺涵，怎么还舍得让他做饭啊。

他说：“很不幸，我爱上了太阳，光芒万丈。”其实，让所有星辰都黯然的，是他。贺涵，如日出杲杲。能有这么个人，几世修来。

只是，有福气也要会享受。有些人，放着眼前的福气，偏偏患得患失畏首畏尾举棋不定，岂知人生棋局起手无悔，过河卒子无可回头。

唐晶是个不会享福的。她不相信爱情和婚姻，担心未来可能有的变化。是的，人生虽然只在须臾之间，却有无穷变化。此时两人相遇，正正契合，此后两人都必然有所变化，但又怎知变来变去的两人不会又变得正正契合?不能完美契合，可以磨合。婚姻与爱情不同的地方正在于此，有更多的情感与责任可以支持不能契合可以磨合的双方。所有不愿承诺婚姻的爱情都不是真正的爱情，至少不够深。婚姻才能和风甘雨细水长流; 没有婚姻的爱情，骤雨不终朝，飘风不终日。

很多时候就是求仁得仁。你追求什么，就得到什么;你不去求，就得不到。爱情如鬼神，信，则有;不信，则无。当鬼神显灵赐福于你，你却迟疑犹豫，不肯伸手来接，过后必定悔之不及。不会永远有无数好机会等你挑，也没有那么多的感情与时间可以消耗，你白白浪费的，上天会给予懂得珍惜的人。

罗子君也是个不会享福的。唐晶是天与不取，罗子君是尽倚天命。她确实好命，老公有能力也愿意养着她。女人最可怕的不是没有工作，而是没有自我。这种情形下，一个聪明的女人要做的不是有风使尽帆，放纵任性骄横无礼，而是应该懂得经营自己经营家庭，修身养性相夫教子。不论在哪个年代，既然结了婚有了小孩，夫妻双方都必须尽力照顾家庭，这个照顾，不只是男的赚钱回来女的在家煮饭，不管如何分工，有没有工作，双方都必须用心营造良好的和谐的家庭气氛。

陈俊生也是个不会享福的。职场得意，娇妻爱子，夫复何求。他只要努力工作之余，稍稍付出些许心力在家庭尤其是在妻子身上，多给予关注，多表现自己的欣赏与爱重，料想罗子君不至于此，家庭气氛可能就完全不同，他自己也不会有这么大的压力这么多的无奈。陈俊生这种人，贺涵的评价最是精当。

贺涵真是个会享福的，不管是工作还是生活。他对唐晶说要站在客户的角度出发，计算出客户想要的数字，这话听来有些不靠谱，细想有理。核心：价值。一个人不论在职场在家庭在社会，总之一定要实现自己的价值才有意义。这个价值，可以是物质上的利益，也可以是精神上的财富，实现的途径有体力有脑力，甚至可能只是一件事，一句话。最重要的，是要对其他人有用，有价值。在工作中生活中如果只是从自己的角度出发，只考虑自己想要如何，并不关注他人的需求，这只会让自己的路越走越窄。只有从自己的能力出发，同时兼顾别人，帮助别人实现价值，也会更加提升自己的价值。

还有一点不得不说，贺大少;人美嘴甜会做饭;,这是一个男人的最高价值啊。

把自己说饿了，下楼午餐。总之，世间苦，有时亦是人自找苦吃。世间亦尽有福，不论贫富，不争贤愚，各有各的福。去相信，去争取，去珍惜吧。

为什么不是《虎妈鹰爸》或《虎妈狼爸》?“虎妈”的特点是家长制和高压，不乏咒骂、威胁、贿赂和利诱等手段。为了把女儿培养成未来精英，“虎妈” 蔡美儿对女儿提出十大戒律，比如不准看电视和玩电脑游戏，每门功课至少要得A，甚至不准女儿在练琴时喝水上厕所。

《虎妈战歌》上市后在美国引发轩然大波，被不少讲求宽容的美国母亲和媒体评判为“虐待儿童”。就在“虎妈”登陆的次年除夕清晨，一名4岁南京幼童穿着小短裤在零下13度的纽约暴雪中裸跑视频爆红网络，推行极限教育的“鹰爸”何烈胜随之被推倒大众视线。紧随其后，凭借藤条和鸡毛掸子把4个儿女“揍”进了北大的萧百佑被推上中国“狼爸”宝座。显而易见，“虎妈”、“鹰爸”或“狼爸”的教育方式都是高压式的，一旦结合，难免极端。相比之下，“猫爸”常智韬的教育方式要柔和得多，他遵循的是因材施教，主张民主、宽容的个性化教育，倡导与孩子共同成长，这点与家长作风的“虎妈”完全相左，形成教育理念的鲜明反差。

从某种程度上说，电视剧《虎妈猫爸》的赵薇和佟大为，即是现实中的“虎妈”与“猫爸”的戏剧化身。赵薇演绎的“虎妈”毕胜男强势高压，对孩子要求苛刻，佟大为饰演的“猫爸”罗素对女儿却多为顺从，甚至经常联合女儿对付“虎妈”。由于中国“虎妈”与美国华裔“虎妈”所处教育环境和教育体制不同，“虎妈”赵薇要面对和解决的问题更多，也更复杂。剧中的小宝贝罗茜茜是独生女，由于父母工作忙，打小由爷爷奶奶抚养，爷爷奶奶推行的是极度溺爱的“公主”教育，因此烙下一身公主病。毕胜男对罗茜茜的虎式 教育，激发点就在于改造其公主病。与此同时，孩子的就学问题扑面而来，所以毕胜男忙着改造女儿的焦头烂耳之际，和中国追逐精英教育的亿万家长一样，还要为孩子上学的事绞尽脑汁，工作和家庭一片韩国乱打之声。

一个是此前从未为孩子教育问题操心的工作狂，一个是自己都没长大的暖男家长，改造别人的同时，更手忙脚乱地改造着自己。《虎妈猫爸》的形式是“虎妈”式的，故事的落幅却是“猫爸”式的，其中涉猎的教育，并非教科书，也不是导航灯塔，而是一次家长与孩子共同的成长旅程。

毫无疑问，这是一部话题性很强的家庭生活剧，同时也是一部很容易被娱乐性给淹没的现实剧。佟大为一直在影、视双线作战，“猫爸”形象相对弱势，表现中规中矩，如何掰开“猫爸”形象与《想明白了再结婚》和《俏妈萌爸的甜蜜时光》表演的差异性是他的首要任务。而“虎妈”赵薇则是自2008年《一个女人的诗史》后时隔七年的电视荧屏大回归，对她来说是一次不容有失的归来献礼--一来“虎妈”形象的成败，决定着这部戏的成色;二来赵薇选择收视低迷的二星时代回归，无形中还肩负着“大腕救世”的使命，很容易让这部戏超出它“教育问题”本身所能承载的体量。

就教育话题来说，有句老话很值得成天鸡飞狗跳的中国“虎妈” 消化和吸收:儿孙自有儿孙福，莫为儿孙做牛马。

纪念长征胜利80周年的献礼大戏《绝命后卫师》于10月17日在央视一套晚间黄金档热血开播。该剧以长征史上英雄部队红三十四师的壮烈事迹为素材进行创作，展现铁血部队在长征中的慷慨悲歌。和一般意义上的长征戏不同，《绝命后卫师》没有把关注目光过多地放在长征决策层上，而是聚焦长征中的小人物，以普通士兵们的长征故事来展现长征精神的伟大，更加打动人心。剧中，赖老石头是队伍中普通的一员，但是在他的身上却展现出最震撼人心的长征正能量，而作为扮演者，实力演员马仑也被红军的长征精神所深深感动。

在周梅森一开始的写作计划里，落马官员并没有小说和电视剧中都出现的副国级高官赵立春，最高级别为省委副书记。原中国作协党组书记翟泰丰对此大为恼火。翟泰丰的一句话令周梅森印象深刻：“十八大后倒掉这么多的贪官，反腐形势这么严峻，你能这么轻描淡写吗?”因此，剧本以陆毅饰演的检察官侯亮平办案为线索，写到H省新任书记沙瑞金与贪腐势力较量，更将范围扩大到已经升任“副国级”的老书记赵立春留下的重重积弊。

“落马官员不是魔鬼，也有血有肉”

创作《人民的名义》时，一直有个问题困扰着周梅森：那些冠冕堂皇、道貌岸然的官员，一旦从云端掉下来，他们的心态会是怎样的?带着这样的疑问，周梅森在最高检影视中心相关工作人员的陪同下，来到南京的浦口监狱，与一些落马官员、检察院及驻监检查所的干部开了几个小型座谈会。他这样形容自己笔下的落马官员：“他们不是魔鬼，也有血有肉。”

周梅森在浦口监狱见到的基本是厅局级干部，在监狱里待了7到10年，他们都是在掌握实权的高危岗位上。极少的干部一上来就贪污，大多数都是因为一念之差，或者是因为身边人出事牵涉进去。剧中，H省委常委、省会城市市委书记的老婆收了别人三张卡的情节，就来自南京市浦口区反贪局的一个真实案例。周梅森介绍：“因为要买的衣服很贵，钱不够，这个官员拿了受贿的卡消费，检察机关的证据就这么坐实了。”

在《人民的名义》中，不少剧情会让观众看起来似曾相识。剧中，侯亮平为清点一位贪污处长家里的2.3亿元现金，用坏了12个验钞机。这个典型的小官巨贪角色，原型是国家能源局煤炭司原副司长魏鹏远。周梅森创作《人民的名义》期间，正是不少贪官触目惊心的贪腐案件见诸报端之时，他也因此感慨：“新闻揭露的很多东西，要比作家们的描写精彩得多。”

贪腐背后有对政治生态的描写

事实上，《人民的名义》中破获贪腐案情节只占三分之一篇幅，曾在徐州市政府挂职担任过一年副秘书长的周梅森，充分了解政府的运作形式，他用了一半的篇幅讲各级官员在官场如何“活动”。剧中，H省帮派林立，形成许多利益团伙。对于这样的安排，周梅森直言：“在贪腐案件背后，自己更想表现的是恶劣的政治生态，这也正是这部作品有所突破的地方。”

周梅森也在《人民的名义》中，用不少篇幅刻画了下岗工人、弱势群体被腐败侵害后如何艰难地生活和反抗。在他看来，《人民的名义》绝不仅限于贪官贪污的数字，而是要把腐败给老百姓带来的伤害说清楚。这样的安排，也源于周梅森自身的经历，他在2014年曾卷入民营企业倒闭潮，打了一场股权官司，在了解中国地方经济乱象的同时，也对人性有了更深刻的认识。《人民的名义》中提及了一家破产工厂，在腐败的侵蚀下，工人们付出了血淋淋的代价。“我的这场股权官司就此走进了《人民的名义》，我就是小说和电视剧里股权被卖掉的倒霉的大风公司的工人。”周梅森说。

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四十八集电视剧《历史转折中的邓小平》已经播完几天了，人们对《邓》剧的讨论热情不减。我也是对《邓》剧持有热情的一员。在《邓》开播不久，我陆续写了《我看》、《之逃港:失真与真实>》、《由说历史转折》、《关于“春天的故事”的遐思》、《 凭什么说邓小平是中国改革开放的总设计师?》、《看，聊高考》、《看，聊知青》多篇观感文章。

我对《邓》剧的播出持欢迎的态度，掺杂着我的回顾和期待。正如我在《我看》开头所写的如下(一)、(二)、(三):

(一)电视剧《历史转折中的邓小平》我每集必看。我伴随那个转折由青年步入中年，对那个转折有切身的感受。

(二)《历史转折中的邓小平》在邓小平誔辰110周年前夕开始播出，向全中国和全世界释放出一个信息，以习近平为总书记的中国共产党中央不会放弃邓小平的改革路线。习近平接任总书记职务以后赴外地视察的首站选择了邓小平南巡的广东便向人们释放了这一信息。但是，有人看到这一届党中央反腐败力度大，群众路线教育实践活动持久深入，对外关系较前强硬有为，便在大力吹捧习近平的同时，污蔑攻击邓小平的改革开放路线，污蔑攻击江泽民、胡锦涛两任领导集体，把毛泽东与邓小平尖锐对立起来，把改革开放前和改革开放后尖锐对立起来，把习近平与江泽民、胡锦涛对立起来。这不是政治上别有用心，就是认识上糊涂。

(三)《历史转折中的邓小平》开播以来引起了强烈的关注和激烈的争论。这种争论有两种作用。一种是通过争论明辩是非，把认识统一到习主席所提出的“两个不能否定”上来，凝聚正能量，推进中国梦。另一种是加剧政治对立，分散、浪费中国力量，把实干兴邦变成空谈误国。我希望第种一作用力能大于第二种作用力。

但是看完整剧后，我觉得美中不足甚至有些失望:《邓》剧虽然充分地肯定了邓小平在历史转折中所起的关键作用，但在实际上不恰当地用改革开放后否定改革开放前，违背了习近平总书记于2013年1月5日在新进中央委员会的委员、修补委员学习、贯彻党的十八大精神研讨班提出的“两个不能否定”的精神。所谓“两个不能否定”是指不能用改革开放后的历史时期否定改革开放前的历史时期，也不能用改革开放前的历史时期否定改革开放后的历史时期。“两个不能否定”事关党和国家命运，事关凝聚朝野共识和中国力量，是人们评价共和国成长历史的标准。一介平民如我，都愿意尽绵薄之力宣传贯彻“两个不能否定”精神，先后写了《漫谈两个不否定》系列文章二十余篇。在央视综合频道播出的纪念邓小平诞辰110周年的重大题材历史剧《邓》剧的编导、顾问们，不能不审慎地考虑，剧中人物的塑造是否符合“两个不能否定”的精神。

有人说《邓》只对邓小平歌功颂德，没有客观地展现邓小平的失误。我认为这种批评不适当。在纪念先人的时候，只歌功不揭短不成问题。

有人说对于改革开放前存在的问题当然要否定，改革开放本身就是对改革开放前存在的问题的否定，没有问题还要什么改革开放?这种说法有些道理。问题在于，《邓》剧对改革开放前存在的问题的渲染是实事求是的吗?

拙文《之逃港:失真与真实>》、《看，聊高考》、《看，聊知青》,对《邓》剧的瑕疵或败笔有所指正。在与差不多同龄的同事聊天时，同事也对剧情细节之假颇有看法，比如，刘金锁无论怎么看都觉得猥琐，怎么会获得夏建红这样一个来自北京的高级知识干部家庭的女知青干部的爱恋呢?农民出集体工时磨洋工的情况不同程度地存在，但剧中磨洋工的场景也太夸张了吧?

改革开放前存在问题和困难，但新中国20多年发展的成就不容全盘否定。由于毛泽东在革命和新中国初期形成的的崇高威望，由于党内民主遭到削弱和破坏，由于阶级斗争为纲形成的巨大政治压力，冲破左的教条，冲破思想禁区，平反冤假错案，恢复高考，停止知青下放政策准许已下放知青通过各种渠道返城，把党的工作重心转移到经济建设上来，在社会主义制度下引进市场经济和对外开放，这的确需要巨大的理论勇气和高超的政治方略，但改革开放并不是在比旧中国还不如的基础上进行的。不恰当地渲染贫穷、落后、自私，不仅有损于改革开放前中国的形象和中国农民形象，削弱中国共产党的执政合法性，也加深人们对改革开放的怀疑，有损邓小平的伟人形象。工业也需要改革开放，《邓》剧对工人的处理就比较好，工人也有积极性，有主人翁精神，有强烈的爱国主义精神，只是囿于陈腐的观念和孤陋寡闻，不敢引入外资，对自己比较低的技术水平和生产能力盲目乐观而已。棃园村那样的农民和刘金锁这种离奇的农民，实在是侮辱了占中国人口多数的农民。

实事求是才有说服力。实事求是才能认清问题、解决问题。实事求是说起来容易做起来难，但再难也要实事求是，这既是中华优秀传统学风，又是马列主义毛泽东思想中国特色社会主义的灵魂。看来《邓》剧的编导、顾问们可能缺少实事求是的精神。

遥记当年，因为不懂游戏，看原著小说时断断续续的下了几次才看完，过了好久忘性大的我都还以为自己没看下去，还是小颜子提醒我，你看过的哦，我再翻才想起确有此事。好吧，看的小说太多了，和小颜子去书店，总是津津乐道，这本小说看过，那本小说看过。感觉微微和《何以笙箫默》、《杉杉来吃》一样都是顾漫固有的温暖甜蜜的小清新风格，多温馨的故事啊，就算是出来个渣男贱女，也丝毫没有任何战斗力，那在大神面前秒秒钟就碎成沫儿随风飘散啊。就算是生出个什么变故，那也是分分钟就完美解决阖家团圆皆大欢喜啊。就算是从校园直杀到商场，那也是谈笑间风起云涌，挥手间战无不胜啊。电视剧要演绎高潮起伏，一部一两个小时就可以读完的小说，要拍它个三四十集，可不得多点矛盾冲突、儿女情长、家长里短啊，真水无香的以貌取人，小雨妖妖的虚荣做作以及小雨家族的唯恐天下不乱恐怕都得是长戏。

这不，那个本来就是打酱油的孟逸然已经出来露脸作了，这年头，电视剧里没个善妒自恋的女配，你怎么彰显男主的孤傲清冷生人不可靠近，怎么表明男主坚定的围绕在以女主为核心的电视剧周围，唯女主马首是瞻一心一意啊，那都不好意思说自己是校园男神全民偶像，都不好意思说自己是青春爱情偶像剧！放心，肖师兄是不会理会的。自己不喜欢，就绝不会靠近，也不会给对方一点点靠近的机会，不搞一丝一毫的暧昧，这才是男神标配嘛。除了肖奈，还有一个类似的大神，就是《别那么骄傲》的男主何之洲。尼玛镜头那是来回给杨洋特写啊，比旁边的人皮肤白了多少度啊，那侧脸简直无敌了，难怪酱油女都出来抢戏了。不过希望微微能给杨洋添一把火，将自己的演艺事业推向一个高峰，毕竟有这么好的资源，也应该有一个良好的发展趋势。

当年，多少人因为肖奈选择了计算机系，如今，电视剧过后，又会有多少人会对计算机产生浓厚的兴趣呢。原著小说里“不巧，我在等你。”“如果，我知道有一天我会这么爱你，我一定对你一见钟情。”等经典台词会在电视剧中一一出现。赌一个西瓜，抓住暑假尾巴的《微微一笑很倾城》将是今夏最受关注的IP剧。在这个暂停小说的酷热季节，虽然我还是对游戏一窍不通，但希望顾漫自己编剧的电视剧不要和三叔自己编剧的电影一般就像面对一个陌生人。好在两集过后发现剧情神还原。简简单单的校园爱情，让我决定回味一下青春的气息，体验一下年少的清新，慢慢欣赏下这部比小说更让人期待的电视剧了。

就像剧中白云蓝天飘，柳叶随风舞，穿着白衬衫连衣裙，踩着脚踏车，那么明媚，那么阳光。只想感叹一声：青春，真好!

看着，看着《世纪之约》突发感想，我记着有这样的格言：条条大路通北京。在解决核电站出路问题上，我些不同看法。

在电视剧中提出这样的问题，不是人的问题，而是制度问题？要想核电站如期高质量完成，雷默提出让外国人来管理，哪怕自己给洋人当助手。广大的工人提出了质问，包括董事长梁栋也被他搞晕了。我做为一个观众也想了很多。如果真的象雷默所说的那样行吗？我就有着象工人们提出的想法，我们是在为谁建电站？当然我们也应该解决钢筋外露事件。我们本身是存在着很多问题，但是我想我们自己会有比外国人更好的办法来解决这个问题。是的我们现在的管理体制比较混乱，我们的制度不够严密，这仅仅是中国人外国人的事吗？这仅仅是东西方文化的问题吗？不是。利用外国人管理的事历史上有之，苏秦曾做过楚国的国相，给楚国带来了什么？李德曾做过我们党的顾问，后果如何？在电视剧中也提到了在十五世纪我国科技是遥遥领先的，而我们今天的落后是因为我们的自大，不能虚心地向西方学习。是的，不学习是不正确的，然而，在我们的历史上不是也有洋务运动吗？我们不是也向日本学习过民治维新吗？后来出现的是什么？

八国联军入京，日本侵华。有些问题是值得我们深入的想一想啊！也有人这样会说，西方的制度和纪律就是比中国的严，速度和时间观念我们就是强，学习西方的管理有什么不好？真的吗？在过去战争年代，八路军为什么受到拥护，仅用了三年就把将介石打跨，你能说效率不高？靠什么？靠的是纪律。哪时候的纪律并不多，只有三大纪律八项注意，但是人们对纪律执行的好，如果没有对纪律的良好执行，外国人，哪怕是外星人恐怕也无能为力。

医疗行业剧《急诊室故事》是我今年的追的唯一一部国产电视剧，由王茜、刘钧、张磊等主演，用一个个真实专业的医疗故事，讲述了快节奏的急诊室里发生的各种悲欢离合。

剧中实力派演员刘钧饰演的“呆萌主任”关纪洲，虽遗憾未能与王茜饰演的苏俪终成眷属，惹一票“苏关党”泪奔，但其“模范好男人”的形象还是深入人心，不仅是成熟稳重的“高富帅”，成为众多女性的理想择偶标准，还在刘钧的饰演下，更添了一些“憨厚”、“呆萌”的喜剧元素，其演技上的“深入浅出”不仅令角色饱满丰富，被网友吐槽成“表情帝”，还因“木讷”收获同情无数，与苏俪（王茜饰）之间的感情，引来众多“苏关党”剧迷的支持，引来点赞好评无数。这种男人不仅受单位领导的器重，更会引来大批女粉丝的强烈追求，从小萝莉到中年女。

汪晓寒是剧中唯一的海归骨干，业务水平呱呱的，把病人看成朋友，会为朋友的意外死去而难过，在生命的最后时刻，告诉家属是尽子女的责任的，还是保留老人的尊严。。。。。但其工作和处事都是特立独行，这些可能与他的海外背景有关，同时要注意到，他更是高富帅，韩俊杰的职位显然要比关纪周的老爸高的多，在单位的影响力或多或少的会惠及到他唯一的儿子，尽管汪晓寒可能不在乎这些。而且汪晓寒是未婚呀，生活中琐屑的事情多了，和关纪周结婚，要不要和前妻陈烁打交道，对待孩子龙龙的处理方式，这些都可能是以后结婚后的一些障碍，但要和汪晓寒结婚，这些都不成问题，最重要的和关纪周的性格反差很大，会丰富女主苏俪的生活，不知不觉地苏俪爱上了他。尽管结局是开放式的，但明显在最重要的关头，临死前，苏俪喊得是汪晓寒。

但在现实的生活中，汪晓寒的日子可能并不好过，独来独往的性格可能会树立一大批明的暗的敌人。每个单位都是一个纵横交织严严实实的蜘蛛网，老爸临死前给自己孩子造就的一些关系网可能会对他有一点儿好处，换届之后呢，羡慕嫉妒恨的那些同事们还不找个坑儿让他往进钻，除非汪晓寒往出走和苏俪出国去，否则，在当下的中国，汪晓寒是绝不敢轻易的在手术台上夺走老主任的刀，告知别人老主任有病，不可否认，他的做法的是正确的，但在蜘蛛网下，又有几个人认同他的做法呢？在特殊的关头和媒体记者打交道，知道内情的苏俪，但大部分的人是不知道的，流言蜚语是会害死人的，当年的大上海周璇是怎么死的。

雷剑锋是剧中的疯子医生，平时总喜欢和姑娘们打成一片，没个正行。但在关键时刻很有担当，是个一等一的好男人。

苏俪是剧中的女主，打不死的小强，工作狂，为人热情，受到领导的喜欢，更受到男一号和男二号的争风吃醋的抢夺。男一号汪晓寒认识晚，但很有感觉，男二号关纪周是她共事十几年的朋友，所有的人都觉得他俩是郎才女貌，除了他俩自己以外，订婚结婚苏俪都是祝福的，没有丝毫的做小三的可能。

小护士何嘉妮是本剧中不是女主胜似女主的角色，有任务总是冲在前面，最后心梗突发至死，但实际上连续上了11个班，很有可能是过劳死。

急救司机康师傅，也是一个鲜活的人物形象，出车急救的时候老母也需要急救，毅然的先去救别的病人，这一点上和最后一集中汪晓寒放下苏俪先去救助旅游大巴上的老人是一样的，说得好听点儿叫为工作，更多的实际上是一种责任，既然干了这个工作，那就得牺牲一些私人的利益。

年轻的住院医左洛和姜浩然，在医院里是最没有话语权的一类人，姜浩然一心讨好同龄的左洛，可偏偏左洛喜欢的魅力大叔关纪周，用她自己的话说，在这里无权无势，要不要傍点儿什么，关纪周眼里这会儿只有苏俪，哪有她的菜呢，于是乎，对姜浩然的利用，对小护士的冷嘲热讽，对关纪周的百般讨好，左洛的各种表现，使得我一点儿都不喜欢她，不可否认，她在工作中是个好医生。

剧中涉及到了一些当下时髦的话题，这也是吸引我注意的地方。医生的异地执刀做手术，为买二套房假离婚，独生子女的生二胎，急诊室自拍，姜胖子的官老爸腐败被调查，医生的收红包，医药代表的贿赂问题，提成问题，患者和医生之间的肢体冲突，官官之间的权力关系（周明山的特殊照顾），人和人之间的明争暗斗（韩俊杰死的时候章院长的痛哭）等等都给出了一个合理的解释。

这个电视剧中还讲到了过度治疗的问题，一个是老主任骆一禾，雷剑锋的老婆，还有一个危重老太太，这些病人相信应该不是个案。在现有的医疗下，子女大部分都认为老人得了绝症，不治疗就是不孝顺，老人死在手术台上至少子女心里是安慰的。但是老人的痛苦有谁知晓呢？这里苏俪在骆一禾的床头给出了自己的看法：“如果你是我爸爸，我不建议你做手术！”手术台不一定能下来，即便手术成功，愈后效果谁也不可预见。持同样看法还有雷剑锋，最后和妻子回了老家，开心的过好生命中的每一天。还有汪晓寒，强烈建议重症高龄的老太太不要治疗，不仅增加子女的经济负担，更重要的是上呼吸机时候老人的痛苦，幸而最后得到了老人子女的理解。同样的工作理念才使得苏俪和雷剑锋是好姐弟，和汪晓寒是一见钟情的恋人。

电视剧毕竟源于生活高于生活。生活中这样的事情可能就不是这么顺当了，这些急诊医生也面临着竞聘上岗，科研考核的问题。文章要求发表几篇，在什么档次，科研经费有多少万，什么级别。。。。。。一不小心就被扣工资，就落聘这都是我们工作的常态。这样的大环境下，汪晓寒是不会去夺老主任的手术刀的，保不齐手术台前灵光一闪，一篇sci构思出来了，苏俪是不会日夜奔波在急诊一线的，文章怎么办，难不成被罚款？雷剑锋是不会随传随到被抓壮丁的，为了老婆的治疗费用，文章，项目呀都不考虑，扣就扣吧，出去做飞刀，墙内损失墙外补。关纪周会毫不犹豫的做行政工作的，最重要的是没有办法量化考核。。。。。护士何嘉妮连上11个班，未婚时候可以，已婚后，有孩子后呢，难道全部让老公管?所以关纪周和医药代表联系是对的，医药代表的姐夫在整形科，今天他可以给你提供床位，明天你要不要给人家还点儿什么？章院长和韩俊杰惺惺相惜是对的，尽管韩俊杰的人格魅力抢走了章院长喜欢的女人，官方他还得一口一个韩老，对于人家的要求（调汪晓寒回来）也得答应。章院长对待周明上明显的热情不是有什么说不清楚的原因么？还有康晨最后的处理问题，不是雷声大雨点小么。。。。。一切的一切，只能说是生活，无奈的生活。

最近，看了电视台正在热播的电视连续剧《满秋》，感觉这是一部很好的家庭亲情故事、生活励志苦情戏，该剧向人们揭示出的问题，着实令人深思。

长期以来，大批的农民工进城务工，由于受环境、条件的影响，思想观念与生活质量有了改变，也导致无数个已婚家庭（破裂）离异解体。这是改革开放所带来的社会深层次矛盾的凸现。也正像众多的已婚打工者一样，该剧主人公郭志刚一方要面对的是：有着多年的患难与共，两人合力打拼创下不菲的产业，并建立起了深厚的感情基础，如胶似漆深爱着他的情人吴媚；另一方是家中的忠贞贤惠，善良淳朴的结发妻子满秋与儿子小满。若要追求新生和高品位的生活，他就得选择脱离农村“华丽转身”，顶住来自家庭、亲友及各方面的压力和非议，冲破传统的婚姻道德底线，进城去组成新的家庭；若遵守传统的婚姻观念与良知，还要回到穷乡僻壤落入“世俗凡尘”，那就意味着倒退。

俗话说“人往高处走，水往洼处流”。追求进步，向往新生是人的本能，郭志刚也不例外。他的抉择符合大多数青年人的心理，这也适应了时代的发展与要求，但却因此也付出了沉痛地代价——其母亲因得知儿子与满秋离婚，突发心脏病而死亡。

有时，生活总不免带有两面性和滑稽色彩，作为被抛弃的妻子满秋，在走投无路和生活无助时，她不屈从于命运的安排，决定带着儿子进城去闯出一番天地。无论是在打工、当保姆、开餐馆还是办食品厂，面对接踵而至的异性骚扰、同行之间的非正常竞争、房子拆迁、商标侵权等一系列的挫折与磨难。她都是按照自己的人生目标和靠双手去努力打拼，凭其意志和人格魅力，战胜了一道道难关，从而也赢得了人们的尊重与信赖，最终撑起了自己的一片天。建起并成立了满秋食品集团公司，成为全城一位知名企业家。当她担任集团公司董事长后，却又整日一门心思忙于事业，忽略了对儿子的正确教育与引导，在极力满足其金钱和物质享受的情况下，又过于对孩子娇惯和放纵，以致其浮躁自私欲膨胀、堕落，险些走上犯罪的道路。而郭志刚的新婚妻子吴媚也因嗜赌、诈骗入狱，家道败落，经营产业由当初的大酒楼变成小餐馆，后来小餐馆与家产又都被变卖，仍欠了一屁股债。最终，志刚落泊到返回老家县城，摆地摊修鞋以供女儿读高中。

令人不可思议的是，为了儿子以后的路，作为集团公司董事长的满秋，竟大胆产生一个设想并和其弟郭乃文（公司副总）秘约：将公司的一切财产全部放弃，撤销她自己的一切职务，宣告破产。让其弟取而（由此乃文被人误解，忍辱负重多年）代之。她与儿子一起返回农村老家旧宅，重新过起一无所有的平民生活。从而，也忍痛放弃了一直在追求自己、并始终不离不弃的心爱之人教育局副局长（后升为局长）马立本。

常言道“母爱深似海”，为使儿子能有个正确的生活目标，剧中的满秋真可谓是位伟大的母亲。她付出的心血是无法估量，甚至不惜以透支生命做代价。特别是在农村老家3年的清贫生活，她受尽了磨难。为使儿子早日走上正路和养家糊口，她起早贪黑磨豆腐，风里来雨里去卖豆腐，还要顶着一些人的非议和误解，忍受着疾病（胃癌晚期）的折磨……令其无比欣慰的是，在事实真相面前，儿子终于幡然醒悟，重返学校读书。为了体贴母亲，在课余时间他还去建筑工地打工挣钱。经过发奋努力，终于考取了全国的一流名校北京大学。最终没让母亲失望，也遂了她的一大心愿——将处在犯罪边缘的儿子转变成对国家有用的人才，这是让她一生引以为豪的最大成就。

也正如“瑕不掩玉一样”，纵然改革开放激发出一些社会深层矛盾的凸现，但也给每位确立人生坐标的人找到了适合发展自己的空间。这包括很多的农民工靠进城打工，加快了城市发展的进程，而落户城市、成为企业的成功人士等。像剧中的郭志刚靠自己的诚实勤恳，与别人合作干物流，后又成立了自己的物流公司，当上公司的老总。女儿小梅也亦考上大学，他的妻子吴媚得到减刑提前出狱。在一家人得到团聚之日，剧中的满秋也理解了郭志刚当初的选择，在其要求下于生命的最后时刻，也看到了儿子与亲生父亲郭志刚的相认，诠释出了每个生活中人的定位与坐标。

时下，有相当多的年轻父母们，一味的可着劲溺爱娇惯孩子，犹如捧个“太阳”、敬着“皇上”，任其随心所欲我行我素，让孩子“牵着自己的鼻子”走。也从不对其加以正确地（生活中良好行为和习惯的养成）教育和引导，为避免孩子哭闹，甚至不惜浪费大量的资金和物品，去博得孩子的一乐与欢笑，根本不懂金钱物质的得来是多么不易，实在是令人痛心！

该剧自始至终不难看出，同样条件下相对来说：越是艰苦的生活环境越能磨练一个人，改变一个人，从而奠定一个人品格，树立正确的方向和目标，塑造出坚强的意志与精神动力，最终走向成才之路。相反，物质愈丰富，生活环境愈优越，就愈能助长一个人的虚荣浮躁，贪图享乐、好逸恶劳，自私自利膨胀，生活（人生）堕落找不到坐标，直到滑向犯罪的深渊。鉴于近年来所披露的“富二代”、“官二代”就是很好的例证，这就是电视连续剧《满秋》给人的启示。

习惯了马伊琍“女强人”的形象，当她穿得花红柳绿的操着一口上海普通话扮演一个靠老公活着的全职太太时，不觉眼前一亮。

对于马伊琍给观众的这个惊喜有些人点赞当然也有一些人不愿买账，但不可否认，这是马伊琍对自己职业生涯的一种突破，就像她在接受采访时说的那样，“我二十多岁的时候是一个比较典型的女权主义拥护者，但我慢慢发现女权其实特别无聊。所以现在心态平和。”多了烟火气的马伊琍让人感觉更接地气，她说，“一味表现得太强，会让人没有亲近感。”

花红柳绿更接地气

对一个被贴了“女强人”标签的女人来说，懂得示弱也是一种成熟的标志，所以马伊琍能够把罗子君演活，虽然从性格到造型跟她以往的形象差距很大，角色有点作，但是很接地气所以也讨喜。

该剧改编自亦舒同名小说《我的前半生》。

说到在自己的人生前半段中，有没有什么总结和经历，能够带入到创作中，马伊琍坦言：“我觉得最重要的就是学会自省、自查。因为人如果能够觉察到自己身上的问题，又要学会走出那一步去改变，这是最难的。我觉得每个人身上其实都是有问题的，但是很多人只是一味看别人身上的问题，没有看自己的身上，我觉得学会自省、自查是非常重要的。而剧中的罗子君就是因为后来逐渐的开始自省、自查了，才会活得比原来更加光彩。”

因为是上世纪八十年代的作品，如今搬上荧屏后故事发生年代背景都有了不同，但从目前塑造的人物来看，有观众认为罗子君的前半段仍然有很多年代感的“狗血”的影子。

对此，马伊琍说，因为毕竟是电视剧，所以我觉得需要接一些地气。“而且唐晶已经在剧中负责高冷范的那样一个女性，所以我觉得罗子君跟唐晶要拉开差距，再加上剧本本身，剧本提供的罗子君就是这样一个身上充满烟火气的女人，所以我觉得这样子的搭配会比较好看。”

从开播至今，有很多全职太太对“罗子君”非常同情，也对凌玲“扮猪吃老虎”的白莲花很反感，罗子君是否真的斗不过凌玲?

马伊琍说：“关于凌玲这个角色，我由衷地觉得吴越演得特别好、特别棒，换一个演员我真的不知道是不是要演出一幅脸谱化的那个形象，但是她演得特别棒，真的特别棒。所以站在凌玲的角度，我们现在是很成熟的人，我会站在凌玲的角度去思考、体会她的艰难和不易，我觉得我不会一味地去谴责她。也没有什么斗得过斗不过的，不合适就分开，各自有各自的生活状态，难道各自幸福这样不好吗?”

以前是“女权主义者”

之前马伊琍的“女强人”角色深入人心，生活中她也是一个非常要强的女性，但在塑造了罗子君后，马伊琍似乎摆脱了高冷范儿，变得更加有烟火气。“其实没有演过生活当中的这样一个弱者。以前的角色都比较简单、粗暴，直接上来是那个女强人的形象。这一次其实她不是‘女强人’，而是一个依赖男人活着的女性，所以以前没有演过这样的角色，而且生活当中跟这样的角色距离特别远，其实我用了很长时间一直在琢磨这样的女性的心态、举止。”

马伊琍说，以前一直没有机会能够演一个很作的上海女人，这一次有这样的机会，觉得还挺过瘾的。因为生活当中自己完全不是这样的，觉得还挺有意思的。

尽管演全职太太深入人心，但马伊琍表示自己不会做全职太太在家相夫教子，“其实现在的工作状态也是比较随意的，我可以选择在家里休息，就像这次已经休息了至少半年多了，我也可以想要工作的时候就选择出去工作，相对来说现在我比较满意当下的状态。我觉得在家相夫教子没有错，但是千万不要失去自我，这也是最重要的。”

罗子君的遭遇似乎点醒了许多全职太太，一向为“女强人”代言的马伊琍这次放弃“女强人”的形象，她说，做独立自强的女性当然好，“我一直认为独立是女孩子最基本的应该要拥有的，你能在这个社会上面好好生存下去的品质。但是女人要在什么样的年龄该做什么样的事情，也不要一味地表现得太要强，让人家觉得没有亲近感，因为无论如何家庭也是最后要回归的那个地方。其实我觉得我二十多岁的时候是一个比较典型的女权主义的拥护者，但是后来我慢慢地觉得女权其实特别无聊，你越没什么，你越是想要去争取那个。所以现在心态非常的平和，但我还是会希望身边的女性不要一味的对家庭奉献，也要为自己奉献一点，去做一点自己喜欢做的事，这个很重要。”

陈道明开深夜食堂

剧中除了“男神”靳东，还有陈道明，陈道明说自己纯属客串，在剧中，他饰演的角色是一家餐馆老板，对此，网友们纷纷吐槽，这才是地道的《深夜食堂》。

关于与陈道明的合作，马伊琍说，陈道明老师是我们的老前辈，他的戏我以前一直非常喜欢看，这次他愿意来给大家捧场，我们真的觉得非常荣幸，也是诚惶诚恐的。大家把他比作《深夜食堂》，不管是形象还是他的表演上，都特别的像。我们俩之间只有两场对手戏，加一块儿的台词不到十句，所以每一句台词我都非常珍惜，希望不辜负编剧这样的创作，也不辜负我跟陈道明老师仅有的两次对手戏的合作。

雷佳音在剧中饰演罗子君的丈夫陈俊生，沈阳出身的雷佳音在剧中也有颠覆性的表现，一改以往的活跃，演一位成功男士,同时也是抛弃妻子的渣男。

马伊琍提到自己跟雷佳音拍的那场罗子君和陈俊生谈判的戏，两个人戏都没有走过，竟然一条就过了。“其实我觉得很幸运的我遇到了雷佳音来演陈俊生，他就是那个坐在那里不用讲话他就是那个人物，你看着他又爱又恨又可怜又不知道要拿他怎么办的那样一个状态，特别棒。”

此外，马伊琍透露说，自己身边其实很多闺蜜都是全职太太，“我平常最喜欢的放松方式就是跟她们定期一起吐槽对家庭、对事业或者骂骂自己的老公、骂骂孩子、骂骂工作当中的那些烦扰的事情，大家一起吐吐槽，就很开心了，就轻松解压了。因为不管你处在什么状态的女性，对生活的理解，很多烦扰都是一样的。”

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因为时光不会苍老，那么，爱情自有她的光鲜。

因为等待充满未知，所以，人生值得倾尽所有。

上海，真正值得让人留恋的，真的不是物质的饕餮，而是，盛晏之下那些孤寂的灵魂，有她动人的故事。爱情是唯一可以慰藉孤独灵魂的苦口良药。越是精英的女子，越是敏感于纯粹的东西。何以玫如此，萧筱如此，而对于赵默笙更加如此。

《何以笙箫默》电视剧观后感——相遇一场不能将就的爱

电视剧《何以笙箫默》正在电视台和网络播放的如火如荼，这部根据同名小说改编的电视剧被很多人，尤其是正值青春的男女所喜欢。一场年轻时代的纯美恋情，因为误会，而分别了七年。七年里，何以琛成为了名律师，赵默笙成了摄影师。在各自的人生轨迹上，都经过了风雨和努力。何以琛身边一直有个优秀的何以玫，赵默笙身边有个成功的应晖。可是，因为爱，因为深爱，彼此已经在生命里出现，别人就都成为了将就，所以，他们不愿将就，所以，执着自己的心，执着自己的情，终于成为佳偶。

在看这部电视剧之前，我先看了小说，这也是我第一次因为电视剧而先看的小说。小说的语言娓娓道来，会给人不同的感受，以致于每个人心中都会有一个何以琛，等待痴心不改，即使无望也要坚持的人。那份爱，沉默但深刻，无言却厚重。一切都在字里行间，一切也都在举手投足。没有太多的场景描写，但人物的内心却可以透过表面而灵活展现。对于这部电视剧我最开始注意的时候源于对钟汉良的喜欢，看预告片，由钟汉良出演何以琛，觉得这个角色他完全可以把握得到位逼真，仿佛这个角色是为其量身定做一样。我一直都不是追星的人，对一些明星新闻或热点话题也没有兴趣。但是钟汉良却是我最喜欢的男演员。知道钟汉良是一个偶然，那时，看到电视剧《来不及说爱你》才知道了钟汉良的名字。认真看他的表演，一个眼神，一个表情，一个动作，一句语言，将主角刻画的入木三分，仿佛不用演，他就是那个剧中的主角。而这部《何以笙箫默》同样给了观众一个心中的何以琛，智慧，深沉，懂得爱，懂得珍惜的人。沉思、微笑、冷静、智慧，无一不是一种魅力和韵味。

电视剧是通过场景和镜头，通过扩展和人物的表演，让一些故事情节更生动，让人更直观更形象地对故事进行了解。将语言变成一个个场景，需要的就是演绎和深入主人公的内心，把握男女主角心灵深处的想法，突出性格。这样的电视剧才可能更贴近原著，也更让人产生共鸣。而原著中的何以琛就是那种内心浓情似海，但表面却深沉冷淡的人。在心里对赵默笙的爱已深入骨髓，深入生命，所以才会有了那份所谓的“恨”和无法忘却。赵默笙是纯真执着的女孩，有着别人没有的特质，就是执着不认输，坚定的爱，坚定的心，坚定的付出。没有都市女孩的矫揉造作，没有富家女孩的骄傲媚俗，所以，只有这样的女孩才可以追求到何以琛。很多人以为，这么平凡的女孩，如何与何以琛相配，但是，人的情感就是这样，优秀不等于爱，美丽不等于爱。只有那份深刻到心里的柔情，那种发现彼此的美好，才会珍惜，才会爱护。而赵默笙于何以琛就是难得的珍贵和相遇。既然相遇，既然相爱，其他的人就都成为了将就。

我喜欢这样的故事，还源于喜欢剧中其他的人，没有丑陋，没有尔虞我诈，没有勾心斗角，爱就是一份纯净的爱，即使等待，即使煎熬，但都没有破坏和阴谋。何以琛身边的何以玫，爱了何以琛很多年，可是这份爱经过了多少年，爱的深意没有变，即使爱了很多年，也不会因为赵默笙的出现而处心积虑的破坏或工于心计地竞争，反而可以放手，可以无私地给予帮助，这份爱值得尊重，这样的女子值得拥有他人的爱和呵护。

赵默笙身边的应晖同样的优秀，成功人士，英俊富有，也是很多女子的梦寐以求。那份爱，同样的只有宽容和给予，没有张扬，没有渲染，就是那样默默相陪和帮助。当得知赵默笙的爱终于有了结果，也没有狭隘自私的占有，反而给予了祝福。将自己的爱深埋，将自己的情带走。远离不是伤痕，而是一种开阔的胸襟和博大的从容。这样的男子，这样的爱同样让人震撼。赵默笙应该无憾，因为爱有了回报，因为爱有了一条更宽阔的路。

剧中其他人物也各有特色，都是一群善良的人，一群真诚的人，一份充满温情的人生，一份馨香满怀的感动。喜欢这样的故事，喜欢这样的浪漫，喜欢这样的等待，也喜欢这样的结局。没有波澜壮阔的曲折离奇，没有大悲大喜的惊天动地，但在细腻温婉的生活里，一路行来，相爱，分手，再相聚，不分开。中间没有多少的坎坷，也没有多少的悲剧。有的只是一些懂得爱的人的生活，爱了，就爱了;爱了，放手了。爱了，相聚了，爱了，在一起了。其实，就这么简单。

可是，在这简单里，却是一种对爱深刻的回味。只要相遇，只要相爱，只要出现了生命里注定的那个人，只要出现了此生的唯一，其他的人真的就只是将就。其实，如何选择都没有错，即使放手，也是对身边人的珍惜，即使等待，也是对自己感情的专一。只要是爱，只要是还爱，那么，相遇了，就珍惜。何以琛即使在知道赵默笙已婚离婚的情况下，依然选择在一起，就是一种对爱的最大承诺，也是没有辜负自己对爱的等待和对赵默笙的深意。即使在意，即使以为那些过去可能不再美好，对于何以琛来说，都需要一种坚忍的勇气和胸怀来面对。但何以琛的选择就是一种纯粹，一种真爱。无论发生什么，无论曾经有过什么，爱就是爱，就要守护，就要珍惜，就要在一起，只有这样，才可以有自己完美的幸福。否则，为了那虚妄的过去，为了那心里的魔咒，放弃的可能才是最大的失去。哪怕赵默笙的身份和自己有着千丝万缕的联系，何以琛都放弃了仇恨，只选择了爱。放弃了过去，选择了一生。所以，何以琛的爱才成了一种传奇，温暖着自己，也照亮了别人。谁是谁的阳光，谁是谁的最终，只要是爱，只要不是将就，只要是那个自己懂得珍惜的人，只要是那个渴望一生相伴的人，一切都才是最真最美，最爱最浓。

也但愿，每个人都不会成为那个将就爱着的人。相遇生命中的阳光，相遇生命中的唯一。

《何以笙箫默》电视剧观后感——最不能将就的是爱情

“如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就。”何以琛如是说。《何以笙箫默》带我们重新思索了一个深刻的人生与爱情的主题，当我们在谈论爱情时我们在谈论什么?也许，就如张爱玲在《倾城之恋》里的借范柳原之口所说：“我们那时候太忙着谈恋爱了，哪里还有工夫恋爱。”我们谈的恋爱，真的是爱情吗?

这是一个剩男剩女遍地的时代，北上广的夜，多少年轻人行色匆匆，为事业、为生计、为房子、车子，背后有多少段大学时代无疾而终的爱情?有多少对儿是被父母催婚无奈的将就?个中滋味只有自己体会。“执子之手与子偕老”似乎是遥远时代的回声，我们如今在谈论爱情时，谈论的是男才女貌，甚至“男财女貌”，合适的时间出现合适的人，恰好当我们想恋爱了，我们想结婚了，有一个恰好出现的人，于是一切顺理成章。

何以琛(钟汉良饰)却独自等待了7年，带着对赵默笙(唐嫣)怨恨和误会，却还是放不下转身拥抱别的女孩。赵默笙回国，与何以琛满腹心事擦肩而过，相见不相认，相认又相折磨，首播开篇的几集，就吸引观众进入一个“有故事”的情节点，顾漫这样的处理带着戏剧性的张力，叫人对接下来的剧情充满期待。

赵默笙这个人物角色让唐嫣也诠释得非常精彩。7年回国，带着对爱情的留恋不舍，任事业、前途、环境各方困难汹涌扑来，这个看似瘦弱的小女人自有一份开朗乐观。因为心里坚定知道自己为什么回来，自然接受这一切的落差。

钟汉良饰演的何以琛看似事业成功，为人严肃刻板，波澜不惊，其实内心对爱有最炙热的渴望。真正最渴望爱情的人，往往最不容易滥情，因为他们心里懂爱情是什么，是只如初见的唯一那个人，是一生一遇的一份爱情，当他真的爱过，就懂得世界最不能将就的就是爱情。钟汉良俊朗挺拔的外形，内敛坚韧又克制的感情，把“内心炙热，爱是克制”的何以琛诠释得入木三分，也恭喜他总算结束2014全荧幕渣男的角色之路，终于本色出演一个用情又深又专的何以琛。

在爱情的世界里，只有爱与不爱，没有将就，更没有备胎，何以琛的独自等待，背后还有何以玫、萧筱的一往情深，赵默笙的背后也有一个痴情的前夫应晖的穷追不舍，但就如何以琛和赵默笙的选择，爱的始终是不将就的那个人。

知音难寻，真爱难觅，“既然琴瑟起，何以笙箫默”，大概爱情观所说的正是这句“我从来没有招惹你，你为什么要来招惹我?既然招惹了，为什么半途而废”吧?爱是永不止息，愿天下有情人终成眷属，愿有幸在追这部剧的观众能够遇到那份让你不将就的爱情，抓住它，如果爱，请深爱!

《何以笙箫默》电视剧观后感——时光未老

每一次相遇，都是久别重逢。时隔七年后，当赵默笙与何以琛七年后在机场再次相遇，却又匆匆分别的瞬间，亦意味着剪不乱、理还乱，因缘际会之后，两个人的故事亦会进入全新之境，开始重新启航。

不得不说，《何以笙箫默》中赵默笙和何以琛的再次相遇，很容易让人联想到古龙小说《多情剑客无情剑》中小李飞刀李寻欢和林诗音久别重逢，十年后，当年名盛一时的李寻欢从关外再次回到李园见到林诗音时，李寻欢咳嗽依旧不断，眼神依旧憔悴、而林诗音早已嫁作人妇，美貌依旧却已满眼幽怨。不得不承认，有时候，两人明明爱着，却又不得不分开，而更多时候，纵便是恋人苦苦坚持，却依旧跑不过时间。同样漫长的时间间隔，漫长的岁月等待和内心期许，你却永远无法等到当初的那个人。

生活中固然不乏悲情，但更需要浪漫和亮色，所以，在由钟汉良和唐嫣主演的都市爱情偶像剧《何以笙箫默》中，这一切都得以颠覆和突破。换言之，《何以笙箫默》本就是一个执着于等待和相爱的故事。

和赵薇电影《致青春》中郑微的性格和郑微倒追陈孝正的经历类似，在《何以笙箫默》中，大学时代的赵默笙，对C大法学系大才子何以琛一见倾心，开朗直率的她“死缠烂打”地倒追，与众不同的方式吸引了以琛的目光，一段纯纯的校园爱情悄悄滋生。然而，当以琛的“妹妹”以玫向默笙宣战时，语以为以琛和以玫在一起的她，落寞地服从了父亲的安排，前往美国深造。七年后，成为摄影的默笙回来后，再次遇到那个令她无法启动的男人。一切，应该何去何从?

相比他剧，该剧之中有着太多的假设太多的疑问，比如说，默笙回国时，在美国机场为她送行的男人是谁?默笙“隐婚”的背后究竟有哪些遭遇?默笙和何以琛历经爱情七年之痒后，爱情能否再度复活?这一切的一切抑或太多的假设，在《何以笙箫默》中有着太多的虐情和苦恋。可以说，这部由钟汉良和唐嫣领衔主演的《何以笙箫默》堪称一部极恋情痴爱情宝典，或者说是一部有关爱情之痒情感解套的情感大百科全书。

在《何以笙箫默》一剧中， 尽管赵默笙和何以琛历经了爱情懵懂、热恋、误解、分离、分手、七年别离到最后再次执子之手。但该剧并未一味地追求“虐情”戏份，反倒多出几分优雅、浪漫、清新的气息。相信这一点，读过顾漫同名小说的人都会从“悄悄是离别的笙箫，沉默是今晚的康桥”这句徐志摩的诗句中领会到这个故事的整体风格和浪漫气质。而之于剧中的女主角赵默笙，名字亦源于这句新月派诗句。

之于剧的男主女主，亦会让80后、90后观众找到似曾相识心动的感觉。男主角何以琛和《致青春》中的陈孝正相似，其人英俊不凡、内心冷峻或又沉着自信，但他绝对比陈孝正痴情得多。向来缘浅，奈何情深。七年，是他停不下来的等待，却给了默笙另一种命运。“如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就。我不愿意将就。”纵便是默笙的父亲间接地害死了自己的生父，他仍始终如一地称默笙为“my sunshine”，而且对她的爱从未停止过。其实，何以琛等待的亦非别人，而是自己那颗苦苦坚持的心。

相比之下，剧中的女主角赵默笙则是一个很傻很天真的女孩，这个女孩看起来和《致青春》中的郑微一样没心肺，但对何以琛动情后敢于一味倒追，于是，在毫不设防的爱情牵绊中，她的人生也和何以琛开始了一生的爱恋与纠缠。只不过，你转身的一瞬，我萧条的一生。相比一帆风顺的爱情，赵默笙的爱情可谓幸福伤感各半，误解矛盾丛生，她和何以琛历经过大喜大悲的爱情更像一场与生命有关的爱情奇遇之旅。

比徐志摩更老的诗人叶芝在《当你老了》中写道：“当你老了，头白了，睡意昏沉，炉火旁打盹……回想你过去眼神的柔和，回想它们昔日浓重的阴影……多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意或真心，只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹” 。同样在《何以笙箫默》中，不过故事历经多少误解、虐心、伤感和爱恨别离，发展到最后的结局肯定是这样一句——执子之手，与子偕老。

所以，尽管《何以笙箫默》剧情复杂，历经七年之痒的爱情惊心动魄险象环生，最后所要表达的爱情主题其实就是一句期许已久的爱情命题：却原来，我们想要得到的，只不过是原本就很简单的幸福。

改编自亦舒小说的电视剧《我的前半生》似乎开局不错，创豆瓣国内现代剧评分最高的作品，开播第一天点击量就破亿，而且豆瓣评分开画时还达到7.5分。这出“亦舒原著”，由马伊俐、靳东、袁泉、雷佳音主演，陈道明客串的电视剧一下子就引起了关注。

这似乎是个关于婚外恋的话题，33岁的罗子君，是一个全职太太，每天吃喝玩乐买买买，然后老逼着闺蜜帮忙调查老公陈俊生有没有外遇。结果丈夫还是有外遇了，突然离婚。

一个家庭主妇被人夺走了丈夫，夺走了婚姻，然后经过自我反省，发奋图强，有了自己的事业，直到遇到了一个更好的男人……多好的励志样本，我们简直可以将这个故事称为“一个家庭主妇的逆袭”了。

先要说明的是，婚姻的样貌参差多态，《我的前半生》展示的只是其中一种，婚外恋的原因形形色色，罗子君遇到的也只是其中一种。

不过，这确实是比较典型的一种。典型之处在于，在许多女性的心理预期中，坐豪车，住洋房，衣来伸手，饭来张口，养尊处优，无所事事，不学无术，每天就是化化妆、美美容、旅旅游、花花钱……这才是人生赢家，这才是幸福生活，而幸福生活的全部只在于输入一个多金又爱自己的陈俊生。以此观之，该剧还是很现实地照应了生活，或者说反映了一部分社会心理。

需要强调的是，罗子君的问题并不在于是全职太太，而是在于不会工作，只会享受。起码剧中并没有表现出罗子君会做家务、会教养孩子，反而是有一回，儿子问角膜是什么，子君说成了“脚膜”，恰好证明了她在教育孩子上的无知。

不过，谁能说家庭的工作不是工作呢?在美国，全职妈妈数量惊人，但都相当自主、独立。在欧洲，不仅有大量的全职妈妈，还有一些全职爸爸。很多人都以做全职妈妈、全职爸爸为傲。

著名导演李安就在家做过多年全职爸爸。如果罗子君真的是居家生活的一把好手，离婚之后，她大可去应聘家政一类的工作，而不是去面试前台导购。这其实也是我对这部剧最大的不满，简直把全职太太黑了一个底儿朝天。

上世纪八十年代陈道明的成名作《末代皇帝》，其主题歌里有这么一句歌词：“发什么冲冠怒，消什么万古愁，只因为一场繁华旧梦做不够。”我不知道亦舒当初给小说起名的时候是不是想到了末代皇帝溥仪写的《我的前半生》，不过，在我看来，某种程度上，罗子君和宣统皇帝的经历颇有一些相似之处。

罗子君离婚之前的生活状态，就是一场做不够的繁华旧梦。这场繁华旧梦的要点就三个字：等、靠、要。可惜，有情郎并不易得，小三更是无孔不入，当罗子君像宣统皇帝一样，从金屋中走出来直面生活艰难的时候，这场繁华旧梦总要有醒来的一天。

人之所以为人，正是在于拥有独立的人格和精神，而独立人格和精神的前提，至少应该包括自食其力。也就是说，独立不仅仅是女人，而是每个人生存的标准配置。因此，一切建立在人身依附上的婚姻，总有一天是要破产的。所以，罗子君的身无一技，早就为后来的靠山山倒、靠水水流埋下了伏笔。

波伏娃说，“爱情不会成为一种拯救，而是成为一种人际关系。”推而论之，婚姻也不应成为一种拯救，如果真的有拯救，那么，所有的拯救都应该从自救开始，从不做梦开始，从脚踏实地开始。

能让《新闻联播》推荐的电影电视剧那一定是有相当制作水准和特殊意义的作品，这也是出品方和所有演职人员的无限荣耀。昨晚在央视电视剧频道黄金时段播出的大型民族文化历史题材电视剧《茶颂》，荣登当晚的《新闻联播》。

中国，茶被视为国饮，又是茶的故乡，中国人对茶也有着特殊的感情。《茶颂》的热播，既重现了百年茶政风云，同时也是一场追溯历史的寻根之旅。它讲述了云南少数民族同胞用茶叶支援西藏抵御外辱，维护祖国统一的故事，全剧主题鲜明，不仅歌颂了中华名族自古以来的团结互助，更讲述了浓浓的云南风情和中国古老的饮茶文化。

该剧是由曾创作了《金色喜马拉雅》、《茶王》、《东方大峡谷》、《金凤花开》、《茶马古道》等史诗巨制，被誉为“最会讲故事金花”的着名白族女作家、 “传奇编剧”的景宜和导演王文杰再度联手，历时7年潜心创作茶颂，《茶颂》以边茶政治下，西南茶政史段子苴的边茶危机为主线，全景呈现了普洱茶的魅力和各民族人民团结一心，以茶抗敌的壮丽史诗，全剧客观、精准的诠释了最炫云南民族“风”。

《茶颂》不但追溯历史并真实的还原百年茶政风云，还融入了云南各少数民族元素，不同民族的建筑、服饰、风俗、节庆尽收于剧中，就连核心主创也来自不同民族，真可谓剧里剧外各民族大团结大融合。值得一提是，《茶颂》斥资原地搭建实景，逼真再现了500年前的傣族“故宫”——宣抚司署、800年前的普洱古茶坊等原始建筑，这在中国影视建筑史上都实为罕见。此外，该剧还完整展现了普洱茶采茶、晒茶、晾茶、炒茶、压茶、制茶等传统工序。

看《茶颂》不单能了解云南各少数的传统文化，还能知晓底蕴深厚的中国茶文化。通过首播日剧集可以看出该剧在情节上一开始就展现多重矛盾，没又闲戏，场面看着也还不错，南波娅的眼神有力量感。真实还原滇、藏百年边茶秘史以及国茶普洱的传奇故事都成为该剧引人关注的亮点。《茶颂》再现了波澜壮阔的边茶斗争，令人炫目的多民族风情，更为观众奉上一道汇集身世之谜、乱世爱情、万国茶宴、贡茶大赛等众多看点。

该剧另一大亮点就是主演们的服装造型，孔雀冠、宝石戒指、嵌石手镯、大玛瑙项链、金丝花纹袍都非常华丽，再戴上镶满珍贵宝石的金冠，骑着大象出行，王力可雍容华贵的女王范儿尽显无遗。罗钢则是造型百变，既有包头巾的少数民族形象，也有白西服白皮鞋的洋装造型，更有顶戴花翎，高级官袍穿在身。看剧之余还能让观众全面了解云南少数民族的服饰特色文化。

好剧需好题材，好题材需要专业精准的演绎。一片绿叶，搅动百年茶政风云，一代英豪，谱写民族团结的盖世华章。

五尺男儿，铮铮铁骨，血气方刚，这是我看完后的第一印象。正如这部电视剧的广告语所说，没有儿女情长，没有权钱交易，没有曲折的剧情反复，可是就在这平淡无奇的兵营生活中，编剧和导演却刻画出生动活泼、活龙活现的士兵形象，个性鲜明，血气方刚，描写得淋漓尽致，抓人眼球，引人入胜。

《士兵突击》的意义在于平凡中显现出来的伟大。男主角许三多出身农民，朴实、憨厚、执著、向上是许三多身上的闪亮点。比起连长的张扬，比起成才的精明、比起伍六一的粗狂、比起队长的精湛、比起战友们的活泼，许三多或许显出几分呆板木纳，可是许三多骨子里的不服输劲头，让人们在替他事事着急的同时，心里不禁萌生出对他的期待，这种期待是观众能够随着剧情心潮起伏，百感交加，兴致勃勃地看下去的动力。

许三多的命运解释着一个浅显的道理，一个人只要认准自己的目标，踏踏实实百折不回，刻苦顽强勤勤恳恳，一定会做出令人感叹的成绩!

我们庆幸许三多有一批好战友，这些战友是当兵人的主体，他们身上优良性格造就了新时代军魂。他们曾经也有年轻人的时髦、前卫、浪漫、理想，可是一旦进入兵营，他们就会被军营的气息所感染，融为一体，患难与共，同舟共济。这里的战友情、离别情真是说也说不完。

许三多由一个农民儿子锻炼成长为一个老A成员，这里经历的过程就是士兵突击的核心所在。士兵的成长过程，士兵的成长环境，士兵性格的形成，无疑为这部电视连续剧增添了看似平常简单、实则引人入胜的剧情展开。

许三多刚入兵营并不习惯这里的崭新生活，在班长的关怀指导下，许三多通过自己顽强的拼搏、坚强的意志，经历常人难以忍受的艰难困苦、脑海里时刻想钢七连的集体荣誉，终于成为钢七连优秀战士。许三多的成长过程也是平民向英雄迈进的过程，这种过程虽不明显，却可圈可点、荡气回肠。

我们为许三多在部队的成长环境叫好，这种环境是许许多多许三多式的士兵成长的良好氛围。当太阳光辉无私地洒向大地，大地不同位置的植物生长态势会截然不同，当你具体到一片茂密的植物旁观察，你就会发现那里的阳光、水份不仅充足，重要的是那里的土地十分肥沃，许三多更像是这片沃土上的一棵小草，得天独厚，茁壮成长。当我们为这棵小草的成长迅猛感到惊奇和骄傲之时，你能不为这片沃土而感到自豪吗?

新时代的兵营生活展示了新一代年轻人思想的变化过程。我们的网络一直在追崇于“独立自我、随心所欲、我行我秀”的张扬个性，我们甚至被“80后”的这个名词感到费解，我国计划生育政策使得这代人成为了独生子、独生女，在家里成了新宠，在外面十分自我，“80后”甚至成为了自私自利的代名词。家庭的宠爱、关爱、溺爱使这代人大多成为“伟大的理想家”、“善变的实践者”，有一部分工作学习碌碌无为，甚至一些年轻人成为新精神贵族(啃老族)(寄生族)，可悲可叹。

《士兵突击》这部电视剧人物个性鲜活，剧情贴近生活，演员(大多是年轻演员)演技逼真，给人留下深刻的印象。团长、A大队队长、连长、指导员、马班长、史班长、伍六一、成才等一批人物个个神采奕奕，活龙活现，令人感到亲切，仿佛就是发生在你身边的事情。随着主题音乐缓缓奏起，这些人的喜、怒、哀、乐，个性的张扬，对困难的藐视、对战友的眷恋，对命令的执行，对荣誉的珍惜，点滴之间映出太阳的光辉。每每想到这些，剧里的人物又会像云霞浮现在你脑海之上，脑海里又会翻腾起对剧中人物的遐想的浪花，令人心潮起伏，难以平静。

许三多成长道路是从加入A大队开始质的变化和升华，特别是经历了一场真枪实弹的围剿武装贩毒团伙后，许三多在战友的帮助下完成了他在部队心理成熟的完整变化过程。

我们说这个过程高尚，是因为许三多加入A大队后在常人眼里已经成为精英，但是他的心理承受能力还未达到A大队的要求，业务素质和心理素质是不可或缺的两大要素，正像邓小平先生所说的“精神文明和物质文明一起抓”的道理一样，剧中后半段剧情完成了许三多心理转变过程，这是一个新的高度起点，预示着我军人才素质全面提高，这个提高是通过许三多的身上体现的。尽管《士兵突击》还有许多值得推敲商榷的地方，但这丝毫无损于一部好电视剧的百姓口碑，这部电视剧举一反三，一是扬我军威，二是展示我军实战素质，三是让台湾当局清醒头脑。据说我军有几套应急军事行动预案，这部连续剧动用了其中一套完整预案。我们打心眼里钦佩剧作者的良苦用心。

值得回味的是剧中人物许三多是一个农民形象，憨厚老实朴实无华，可是整个剧情贯穿着我军雄厚战斗实力的综合展示，其中的道理简单明了，中国热爱和平，如果战争一旦强加于我们身上，我们将会严阵以待，取得最终胜利，这是这部剧留给我的深刻印象。

让我们为《士兵突击》叫好，向为此剧作出贡献的人们致敬。

向曾经服役和正在服役的人民解放军指战员致以崇高的敬意!