花千骨电视剧观后感20篇

交口县安全生产监督管理局 张平 由县纪委、宣传部组织我们观看了吕梁晋剧团演出的晋剧《廉吏于成龙》，由古视今，感慨万分。我感到演的是一台廉政戏，唱的是一曲正气歌，它不仅是一部反腐剧，而且是一部古为今用的好教材。

该剧成功地塑造了清朝初期“一代廉吏”于成龙勤政廉政的高大形象。剧中的故事发生在百姓身边，件件与百姓的利益相关，显得平实亲切。该剧讲述的是清康熙年间，于成龙调任福建后，发现前任官员草菅人命，造成了一起所谓“通海通匪”的冤假错案，使当地上万平民锒铛入狱，乃至田园荒芜、怨声载道、社会动荡不安。要改变现状，必须重审旧案，开释无辜，同时减轻民众军粮徭役的沉重负担，促进生产发展。于成龙不顾自身安危，运用种种计谋，向驻节福建、权倾朝野的康亲王坦诚进言，与骄横偏执、心理阴暗的勒春等官僚周旋斗法，拯妇孺老弱于水火，救受害无辜于囹圄，终于以其刚正直拗的人格魅力和清廉俭朴的操守，感化了康亲王及一应同僚，战胜了重重困难，使一方百姓得以安居乐业。于成龙再一次因政绩卓著而升任，依依难舍而踌躇满志的他悄然踏上新的旅程。 清朝官吏的故事，但在今天仍具有深刻的启示。于成龙以天下为家，而百姓是天下的主人。

这两日在家，没有演出，我买个套电视剧《亮剑》，本来想消磨一下时间，以前在电视里都是断断续续的看，没有想到一看不得了，从早上看到了凌晨3点看了整整21个小时，创造了我的历史之最了！ 也许是因为当过兵的缘故，对战争题材的片子一直情有独衷，这次之所以创造了记录，看后感慨颇多，《亮剑》成功地塑造了李云龙这个角色，把他好战、善战、的精神显出的是一种久违的男人味道！ 全剧以展现李云龙的命运为主，给我感动和震撼的还有那些无名英雄。骑兵连的奋勇杀敌、王喜奎的宁死不屈、小分队的自我牺牲几度让我落泪。这是《亮剑》的魅力，它的魅力在于壮烈，在于军人的胆识和骨气，在于充盈其中的英雄气，也就是剧中所说的“亮剑”精神。 这个李云龙，对国家、对民族、对抗日大业有着无比的忠诚。这个人的“老子老子”的“粗口”不仅不让人感觉反感，反而让人觉得亲切；这个人的大大咧咧也给人一种视死如归的大将风度。个人感觉，这才更像是一名骁勇善战的将军。相反，如果一味要照顾什么“高级干部的整体形象”，采取了与此相反的处理方式，那么，这部电视剧的魅力至少会降低一半。 有了以上几点达到“天时、地利、人和”的完美无缺的几要素，《亮剑》不亮都不行了。在韩剧当道的今天，国产电视剧《亮剑》最为人津津乐道的，不是它的演员，也不是它的题材，而是它所塑造的一批让人看过后“血脉贲张”的男子汉形象，让人看完后大有“干净透彻，豪气万丈，荡气回肠”的感觉。 我是刚刚看完后才写这个心得的，就当作观后感吧！大家有时间也可以去看看哦！

“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”在一次次的爆竹声中，我们已迈进了2020，可是在这一年，却发生了令人意想不到的事--我国发现了新型冠状病毒。现在，感染这种病毒的人已经超过了一万例，这突如其来的病毒使亚洲雄狮黯然失色……

可是这次病毒并没有让我们退缩：在得知武汉疫情极为恶劣的时候，许多白衣天使立刻放弃假期，请命前往武汉，选择做一个逆行者。钟南山就是其中一个，2003年他临危受命抗击非典，时隔17年，2020年他再一次来到前线抗击新型肺炎。他已经84岁了，本应快乐的在家享受生活，却仍坚守抗疫一线。其他医护人也像他一样，放弃了与亲人团聚的时间，与病魔作斗争，吃的是最简单的泡面，累了随便一个地方就能睡着，他们都是最美的逆行者，正如那句话所说：哪有什么岁月静好，只不过是有人在负重前行。

当然除了他们，志愿者们也做出了巨大贡献。许多有能力的人向武汉捐款，捐口罩，防护服等。大批救援队前往武汉，投入到抗击新型肺炎的战役中。正所谓一方有难，八方支援。1月24号，某镇的一家无纺布企业内灯火通明，企业正开足马力投入口罩生产。为了疫情需要，本该休假的工人们放弃了春节假期，毅然返回工作岗位。厂长表示，工人3倍工资复工复产，确保日产24万只口罩，为医护人员提供物资。

2003年非典，中国七天七夜建成小汤山医院，现在，中国将在七天内建成火神山医院，增加1300张病床，为医院提供服务。

现在，我们已经成功分离病毒，我相信，不久后，就能研究出疫苗。平常我们也要做到勤洗手、戴口罩，少出门、多锻炼，减少接触密集人群。众志成城，支援武汉。武汉加油，中国加油。这场防疫大作战我们一定能成功。

断魂似的雨还没有赶至清明，姐姐约我去厦门看海。

我像是要去见一个阔别多年的老友，心中充满了忐忑。总觉得一些事总是比预料中来得快，或者，根本属于意料之外。尽管我很多年前就梦想过故地重游，但又怕触景生情，无端地多出一些时光易逝的感伤。这种感伤，令我这么多年一直回避着这个美丽的海滨小城。亦如回避年少时，那个曾经令自己怦然心动过的一个眼神。怕听到、怕提及，又会在一个人独自散步时，抬头张望燕子南飞的方向。

我知道南方一个岛屿上，遗失过我的一个梦。在那个凄冷的冬天,像一只风筝，瑟缩着肩膀，游荡在广袤的天空，偶尔，也会逢上一只从北方迁徙回来的兀鹫，相互就着飞翔的英姿争一番高下。或许，那都是不贴切的想象，除了耳边掠过的一声怪叫外，就是被一阵风无趣地扯回地面。是的,风有时真是无趣的，因为它从不会揣度一个人想飞的心思。

只是那时的我不知道，风,也有雅趣,当它把大地吹暖，那个美丽的鹭岛，正在等待凤凰花开。

可那些凤凰花究竟是为谁而开呢? 是为了那些莘莘学子，才在那个夏天里，把自己怒放成一片片火海似的绯红，还是为给那些客居异乡的游子,在孤独的时刻，送去一些火热的鼓舞？我真说不清，说不清凤凰花的意图，更展望不到隔着渺渺大海的故乡的影子。只听说，厦大的凤凰木一年只开两季,一季老生走,一季新生来。这样一种善意的安排或者是诗意的拼凑,总算是切合了我的心意。

事实上，我从没亲眼目睹过凤凰花的盛开。因为无心的赏玩，许多次，从厦大校园内的芙蓉湖边穿过，却从没有被任何一种绚丽多彩的颜色打动过。而那许多次中的偶然一次，我一定与它们悄然相逢过。头顶着一片像被落日染红的花朵，匆匆忙忙地走过，甚至没有回头看一眼的念头，只是急急地赶路，就像许多次错过一场美丽的邂逅一样，注定了无缘。我认定那样的美丽与已无关,整日用一种素色的装扮提醒自己: 美，应该如孟德斯鸠写得那样,清清白白，干干净净。而凤凰花开得太过妖艳，夺目，张扬。那么,也就注定,某些单纯洁白的往事不会在它的花一瓣下,幽幽地散开。而我呢,因为一味不喜欢妖娆的颜色,致使这么多年，没有让凤凰花在记忆里落下丝毫痕迹。而今想来，也有些小小的遗憾。

后来知道，凤凰木其实是厦门的市树。由于“叶如飞凰之羽，花若丹凤之冠”，故取名凤凰木。是著名的热带观赏树种。亦称“红楹”、“火树”。因其枝秀叶美，是典型的南国树种。被世界各地的热带、亚热带地区广泛引种。夏日开花,热闹满城，红花簇簇，象征一个城市的激|情与腾飞。

去年，我读林清玄的散文，这位土生土长台湾高雄人,亦有着凤凰花般火热诗意的情怀，是台湾作家最高产和获奖最多的一位。他的《少年游》的开篇，就提到了凤凰花，“想起凤凰花，遂想起平生未尽的志事，想起凤凰花，遂想起非梧不栖的凤凰……”，原来，凤凰花因其美丽的名字，而在文人心中留下了瞬间的感动和永恒的哀愁。那些平生未尽的志事,也同凤凰花的绚丽的颜色一样,曾经开得如火如荼,却也在人生风生水起之前,悄然无声地凋谢。美的让人心醉，逝得让人感伤。那曾是许许多多个希望实现而不曾实现的梦与理想，那也曾是许许多多想走而走不到的道路与方向。而那些非梧不栖的凤凰呢,它纵有一颗执着坚强的心,也只是为结局平添了一丝凄美的格调。让人不忍再多看一眼它之前羽翼丰盈的形象。唯有双用合十,祈祷它们在天堂“翱翔翱翔，欢唱欢唱！”

然而，四月开初，我再次来到这个暌违已久的城市，观赏凤凰木,却刚好错过了花期。此刻，它们正萧瑟着，无法将花朵的绯红旋放得更加绚烂，也无法将虬枝的姿态延伸得更加风情。除了一个个孤傲嶙峋身影，只在枝的分叉或是节结处挂满了一条条深褐色的荚果。风一吹,荚果随风摆一动,像是在朝我招手，又像是与我挥别。这样一种艳丽的树，面对春暖花开的四月，它只能寂寞地梳妆。犹如一个待嫁的新娘，在焦急地等待着七月的媒人，带着夏天的喜事,风风火火地赶来……

原来,谁都会遭遇生命中的沉寂。谁也有抹不开的黯淡。凤凰花执着得等待着如火的七月，亦如年轻时候的我们在等待生命中的奇迹和辉煌。

我想，我纵然不会期待凤凰花开时那样的绚烂，但我依然会等待一场平淡地相聚，一次安静地花开。也等待着某一天，厦门的友人对我说：“琴，凤凰花开了，你快来！”

然后，我背上行囊，坐着动车南下 ……

近两年，靳东开始越来越多地尝试现代剧，在此前《欢乐颂》中，其饰演的谭宗明已经是一位成功的公司老总。这次再度出演商界精英，最吸引靳东的还是角色的工作背景。在采访中，靳东坦言：“吸引我的是这个人物的咨询圈背景。随着时代的发展，咨询这个行业会起到举足轻重的作用，在这里面可以了解这个行业的故事。”

而女主演马伊琍则表示，透过她饰演的罗子君，希望女性观众都会有所反省，“你看到后面会发现每个人物在成长，因为婚姻绝对不只是一个人的问题，肯定是两方的原因，我们要学会换位思考”。

而谈到和陈道明拍戏的感受，她说：“原来都是他拍戏我们在旁边看，现在是我们拍戏他在旁边看，说想看看这个时代主流的表演方式，他把自己摆到了非常谦虚的位置，我非常感动。”

为此，马伊琍也说，自己会关注时下流行的作品来学习，还特意看了下《三生三世十里桃花》，“这些年轻演员有大量粉丝和收视号召力在，我们需要探讨，所以一定要看现在年轻人喜欢的东西”。

马伊琍还表示，不强求每次饰演的都是好角色，“其实演艺生涯能碰到一两个自己非常喜欢的角色就非常幸运了，我在30岁碰到夏琳，40岁又碰到罗子君，我已经非常满足了”。

应急文化是一定区域内突发事件与应急管理的相互作用在意识形态和行为规律方面的综合反映，主导着政府、社会组织和公众的思维观念与行为方式。美国、日本等发达国家都非常重视应急文化的建设，但是我国的应急文化普及还存在着一定的缺失。青岛市委、市政府高度重视应急文化建设工作。但以传统的方式宣扬应急文化，有一定的枯燥性，所以我们一直在寻找一种新颖的、大众喜闻乐见的方式来进行应急文化的宣传，创新应急宣传是塑造应急文化的重要手段。

目前，我们通过重点活动驱动、全媒体宣传、文化精品创新、社会力量参与等方式进行了一系列应急文化创新探索，收到良好的效果，“学会应急”理念逐渐深入人心。我们做《青年旅舍》，就是争取通过这部剧，更广范围的传播应急理念和应急知识，让更多的老百姓通过看剧提升“自救、互救”意识，使得突发事件发生时尽量避免或减少伤亡人数达。目前，《青年旅舍》正在青岛电视台三套热播，从各方面的反馈情况看，效果非常不错，赢得广泛好评，我们的初心和努力得到了很好的回馈。

《青年旅舍》是按照“政府引导、企业投资、市场运作、社会受益”的模式筹划拍摄的。之前，我们邀请青岛籍演员黄渤先生作为青岛市应急安全文化形象代言人，拍摄了消防安全、交通安全的公益宣传片，效果非常好，拍摄和制作水平非常高，在中央电视台播出后反响很好。这些公益片就是由东唐影视科技公司制作的，显示了该公司的影视制作水准。

后来，当有了拍摄一部应急题材的电视剧想法后，双方在接洽过程中，对这个想法有比较相近的意见。因为有合作基础，所以后期工作也比较顺畅。从目前的情况看合作还是非常成功的。东唐作为一家企业，致力于应急公益事业，值得鼓励。我们希望有更多的社会力量参与应急事业，为提升全社会的应急安全保障水平，贡献自己的力量。

板仓先生在湖南第一师范上的第一节课——修身。课上他问毛泽东的志向是什么，说不知道。路漫漫其修远，吾当上下而求索，所以并不是毛没有立志而是不肯轻言。鸿鹄之志岂能轻言？

“孩儿立志出乡关，学不成名誓不还 。埋骨何须桑梓地，人生无处不青山！”从此诗可以窥见毛的志向之远大。

“鸿鹄也需要岁月磨练其志”这是板仓先生对毛泽东的评语。作为一代文学大家，板仓杨昌济先生可谓眼光独到，一眼便看穿毛泽东的鸿鹄之志。因此在一师的五年，在校长孔照绶、老师板仓先生等磨练下，不断求索为其以后的成长打下了坚实的基础。

修身齐家治国平天下，而修身的第一要务就是要立志。

一个人应该志向高远，才能有所作为。众所周知，陈胜在年少给地主老财做短工时就曾说过“燕雀安知鸿鹄之志哉”。秦朝末年，陈胜吴广在大泽乡举起起义大旗，从此揭开了不可一世的大秦帝国覆灭的序幕。作为一个大学生，我们肩负祖国复兴的伟大使命，更应该志存高远，誓要雪百年民族之耻，此乃吾辈之义务职责所在！

人无志，则没有目标，没有目标则没有动力。孔子有云：“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也”。有了清晰的目标，就像有了一条通向远方的道路，明白脚下的每一步该如何走。

“为中华崛起而读书”——周恩来

周恩来为中华崛起而读书的典故，大家可谓耳熟能详。正是这个伟大的信念支持着周恩来，不管是风里雨里，亦或是枪林弹雨，他都无比的淡定、坚强、勇敢。他不仅参与缔造了新中国，在建国伊始百废待兴，万事亲力亲为，为新中国日后的经济发展打下了坚实的基础。他用自己的生命实现了自己的诺言“为人民服务，鞠躬尽瘁，死而后已”，所以才有十里长街送总理的一幕。老百姓用最最纯朴的方式表达着对总理的拥户与爱戴。周总理不愧我们大学生的榜样，永远是我们大学生、民族的不朽的丰碑。

志存高远则心自纯洁。

我要把人生变成科学的梦，然后再把梦变成现实——居里夫人

对科学之梦的追求造就了居里夫人。作为世界著名科学家，研究放射性现象，发现镭和钋两种天然放射性元素，她被人称为“镭的母亲”，一生两度获诺贝尔奖（第一次获得诺贝尔物理学奖，第二次获得诺贝尔化学奖）。但让世人最为敬仰的并不是因为她发现了镭和钋、两度获得诺贝尔奖，而是她高尚的情操。她认为镭和钋是属于全人类的，所以在发现这两种放射元素之后，毅然向全世界公布了它们的提取方法……

志比鸿鹄，求索成功，石破天惊！

在湖南第一师范的五年，毛泽东一边求学一边求索，并坚信求学就是求索。他忧国忧民、志向高远，以雪百年中华之耻、救天下苍生为己任。求学孜孜以不倦，曾写下“独坐池塘如虎踞，绿荫底下养精神。春来我不先开口，哪个虫儿敢做声”的诗句。前两句表示要甘于寂静，专心学习，修学储能；后两句认为青蛙是万虫之王，流露出“万重江山我为主”的宏伟志向，表现了想主宰国家命运的远大抱负。这就毛泽东，从一个不知道自己的志向是什么，到主宰国家命运、影响了整整整一个世纪的惊人蜕变，简直就是石破天惊！

数风流人物，还 看今朝！今朝看谁，就是吾辈！

能让《新闻联播》推荐的电影电视剧那一定是有相当制作水准和特殊意义的作品，这也是出品方和所有演职人员的无限荣耀。昨晚在央视电视剧频道黄金时段播出的大型民族文化历史题材电视剧《茶颂》，荣登当晚的《新闻联播》。

中国，茶被视为国饮，又是茶的故乡，中国人对茶也有着特殊的感情。《茶颂》的热播，既重现了百年茶政风云，同时也是一场追溯历史的寻根之旅。它讲述了云南少数民族同胞用茶叶支援西藏抵御外辱，维护祖国统一的故事，全剧主题鲜明，不仅歌颂了中华名族自古以来的团结互助，更讲述了浓浓的云南风情和中国古老的饮茶文化。

该剧是由曾创作了《金色喜马拉雅》、《茶王》、《东方大峡谷》、《金凤花开》、《茶马古道》等史诗巨制，被誉为“最会讲故事金花”的着名白族女作家、 “传奇编剧”的景宜和导演王文杰再度联手，历时7年潜心创作茶颂，《茶颂》以边茶政治下，西南茶政史段子苴的边茶危机为主线，全景呈现了普洱茶的魅力和各民族人民团结一心，以茶抗敌的壮丽史诗，全剧客观、精准的诠释了最炫云南民族“风”。

《茶颂》不但追溯历史并真实的还原百年茶政风云，还融入了云南各少数民族元素，不同民族的建筑、服饰、风俗、节庆尽收于剧中，就连核心主创也来自不同民族，真可谓剧里剧外各民族大团结大融合。值得一提是，《茶颂》斥资原地搭建实景，逼真再现了500年前的傣族“故宫”——宣抚司署、800年前的普洱古茶坊等原始建筑，这在中国影视建筑史上都实为罕见。此外，该剧还完整展现了普洱茶采茶、晒茶、晾茶、炒茶、压茶、制茶等传统工序。

看《茶颂》不单能了解云南各少数的传统文化，还能知晓底蕴深厚的中国茶文化。通过首播日剧集可以看出该剧在情节上一开始就展现多重矛盾，没又闲戏，场面看着也还不错，南波娅的眼神有力量感。真实还原滇、藏百年边茶秘史以及国茶普洱的传奇故事都成为该剧引人关注的亮点。《茶颂》再现了波澜壮阔的边茶斗争，令人炫目的多民族风情，更为观众奉上一道汇集身世之谜、乱世爱情、万国茶宴、贡茶大赛等众多看点。

该剧另一大亮点就是主演们的服装造型，孔雀冠、宝石戒指、嵌石手镯、大玛瑙项链、金丝花纹袍都非常华丽，再戴上镶满珍贵宝石的金冠，骑着大象出行，王力可雍容华贵的女王范儿尽显无遗。罗钢则是造型百变，既有包头巾的少数民族形象，也有白西服白皮鞋的洋装造型，更有顶戴花翎，高级官袍穿在身。看剧之余还能让观众全面了解云南少数民族的服饰特色文化。

好剧需好题材，好题材需要专业精准的演绎。一片绿叶，搅动百年茶政风云，一代英豪，谱写民族团结的盖世华章。

前不久抗疫剧《在一起》公布预告，10个单元，10个故事，上百名演员，十多名导演和编剧参与，本以为这已经是抗疫剧最强的阵容。

但谁能想到央视版抗疫剧《最美逆行者》阵容更加强大，虽然故事只有七个单元，但也是根据真人真事改编。同时邀请演艺圈不少演员参与拍摄，除大家熟悉的中生代演员，同时还有新生代演员和超人气演员。

多部抗疫剧都是超强阵容，让人不由得期待起来，而《最美逆行者》更是在前不久宣布定档9月17日上线央视，很快就会很大家见面。

七个单元，七个故事，真人真事改编

据了解，《最美逆行者》总共七个故事，以单元剧的形式呈现出来，每个故事均根据真人真事改编。

“兔子叔叔”意外滞留武汉，无奈之下只能到医院当清洁工，在自己面对“生死考验”的同时，还要乐观的去鼓舞他人。这是七个故事中的一个，有没有觉得很熟悉呢?

没错，同样是根据大连小伙滞留武汉当义工的故事改编，马天宇在剧中就饰演“兔子叔叔”用自己的乐观去鼓舞他人，用行动去帮助他人。

在方舱医院中，医务人员们是如何的去救治病人，单独的故事也有讲述。

在疫情期间，武汉很多居民隔离在家不出门，期间就上演不少普通家庭的故事。在《最美的逆行者》中，就有讲述婆婆和儿媳在隔离期间发生的事情，讲述儿媳和婆婆如何在相处中化解以前的误会。

还有封城期间，不少社区工作人员继续奋斗，完成琐碎的基层工作，从小事中展现疫情下各行各业。

除了描绘奋战在抗疫一线的医生、护士和工作人员，那些驰援武汉的人也有单独的单元来描述。货车司机老杨和90后司机冬至在1000公里的漫漫路途中共同成长，为武汉送去爱和温暖。

这里的每个故事都是真人真事改编，虽然七个故事讲不完疫情期间发生的事情，但每个故事都能打动人心。

百名演员参与，韩雪、杨志刚、于毅、陈数、马天宇、肖战、任敏等

前不久《最美逆行者》发布主题曲MV，主题曲《人民至上》由阿云嘎演唱，MV则选择了剧中的每个经典片段。

虽然该剧一直没有公布主演阵容，剧照、海报等都没有公布，但从主题曲MV中，大家还是看到了很多熟悉的身影。

韩雪、杨志刚、于毅、陈数、马天宇、任敏等纷纷出现在视频中，让人最泪目的是主题曲中间插入一段电视剧原声，截取的有四段。

任敏饰演的医生在救治病人，她呼喊着病人的名字，说他曾经在汶川救过她，她就是汶川人，她来就是报恩的。

于毅饰演的民众含着泪对医护人员说：“在你们的眼睛里能看到光，光代表着希望。”

韩雪饰演的护士长拿着手机看着视频，视频中是亲朋好友发来的生日祝福，虽然因为隔离所以不能见面，但视频成为大家沟通和一解相思的桥梁。

还有没露面，但能听出声音苍老的老人说：“我的老头子，我还得照顾他。”虽然从声音中能听出带着呼吸机，但话中能听出她依旧希望能活下去，依旧和病毒做抗争。

近日，一部由美国好莱坞米高梅电影公司于1944年投资拍摄，讲述中国百姓抗击日本侵略者的黑白电影《DragonSeed》（龙种）走红网络。这 部电影由四次摘得奥斯卡影后桂冠的凯瑟琳·赫本挑大梁主演，片中除了极个别亚洲面孔作为群演出现外，主演都是高鼻梁、深眼窝的外国演员。但这部“穿越”味 十足的电影，在近70年后的今天，还是令众多大众影评网网友大呼亮点很多，甚至将该电影封为“抗日神片”。

据记者了解，这部《龙种》于1944年7月20日在美国上映，讲述了日本发动侵华战争后，年轻而勇敢的女民兵小玉带领村民与侵略者展开英勇斗争 的故事。许多网友表示，一开始之所以会打开观看这部电影完全是出于好奇：一群金发碧眼的外国人头戴斗笠、穿着中式布褂在田间插秧耕作，生活环境也是中国乡 间的情景，故事题材还设定为抗日，觉得不可思议。

看完整部电影后，大家纷纷表示完全超乎了自己的想象，大众影评网某网友感叹：“从布景到服饰妆容都很到位！”而“村野大叔”则说：“那个年代 好莱坞很少能找到华人演员，为了符合剧情需要，高鼻深目的西方演员都被特意化装成接近东方面孔，再搭配整体造型，抓住了那个年代中国普通农民的外貌特 点。”而“蛋塔”则说：“一开始以为是一部恶搞片，结果看完之后觉得此片确实秒杀当今不少国内的抗战片。除了英文对白，很难回过神感觉出这是外国人演绎的 抗日片。”

此外，剧中灵魂人物女民兵小玉由凯瑟琳·赫本出演，她被公认为美国电影界标志性人物，至今保持四获奥斯卡最佳女主角的记录，对于她的演绎，网友 “坡坡”评价说：“赫本对中国村姑小玉的形象刻画入木三分，面对侵略者勇敢抵抗，劝父亲放弃土地和家园全力反抗敌人，甚是精彩。”

针对这部大众影评网千万以上网友给予“好评”的老电影，昨日记者电话采访影剧评人李星文，他说：“国内有些抗日题材的不管是电影还是电视剧，不是说达不到这样的观 众反馈，只是一开始为了抢市场就故意做雷做傻，导致最后被大家吐槽。其实无论是什么人来拍抗日剧，只要抱着对历史敬畏，对艺术尊重的心，就一定能获得观众 认可。”

看几米的漫画《我的心中每天开出一朵花》，那些温情生动而富有哲理的画面和语言，让人的心里又暖又软，完全被那种纯净和本真感动了。

漫画的主人公站在高高的楼顶，对着一弯月亮说：“我一定要跟你商量，可不可以在我女儿三岁生日那天，变成一个大满月，同时慢慢、悄悄滑过他的窗口。谢谢！”温情流淌，爱意弥漫，让人动容。

漫画主人公按了大树的门铃，问“有人在家吗？”听不到回应，她不在家。小松鼠说：“她去流浪了。”听说她要春天才回，会换上新叶子，还会带回一群快乐的小鸟和小昆虫。

我在想，怎样一颗敏锐而聪慧的心，才能有如此灵动的创作？

“我的心每天开出一朵花”，这应该就是答案。

我的心每天都开出一朵花！我们都太需要这样的生活态度了。花开是希望，是憧憬，能够点亮每一个平淡或者黯淡的日子。即使遭遇阴霾，只要心中的希望不灭，生活照样春暖花开。

一直觉得，花开是最美妙的隐喻，是人心中光亮的象征。这个世界，有花开，就有生生不息的希望。

去年冬天，我也遭遇了生活的冬季。工作中交友不慎，我这个人又容易轻信别人，结果被人算计，工作受到影响。工作情绪带回家中，总是搞得家里气氛紧张，与丈夫关系也僵了起来。再加上孩子的学习、老人的身体，都让我费心劳神，一时间，觉得透不过气来。我常常在有阳光的日子唉声叹气，在有月亮的夜晚愁眉苦脸，嗟叹生活不易。张爱玲说的真对：生命是一袭华美的袍子，爬满了蚤子。我真的有这样的感受，生活虽没有大起大落，但这种咬啮性的小烦恼也足以让心千疮百孔。

冬天里，满世界的枯寂。我百无聊赖，去逛花店。回家的时候，我买回一盆海棠。不久，海棠就开出明黄色的小花，一朵朵，娇嫩嫩的，花瓣舒张开来，像一个个明媚灿烂的笑靥。每一朵花开，就是一个惊喜。每天都有小惊喜，我的情绪也好了起来。

我以为，所有的花期都是短暂的，海棠花也开不了多久。谁知，到了如今我的海棠花还在开着，此落彼开，从来没有间断过。小小的花株上，那些亮眼的明黄色花朵每天都开，带给我好心情。我豁然明白，只要心中开出一朵花，生活也会峰回路转，柳暗花明。如今，我的日子重新明媚起来，也养成一个习惯了——每天早晨都要看看花开了没有。每当看到新鲜的花朵绽放，心情就明朗了。所有的困难都成了过去，如今生活平静安稳。

“我的心中每天都开出一朵花”，漫画家几米早就领悟到这样的生活智慧了。拨云见日后，我也终于明白，要让心中每天都开出一朵花。心有花开，岁月静好。

[《我的心中每天开出一朵花》观后感

在电视荧屏大兴架空、玄幻之道的当口，一部别开生面探讨中年男女婚姻恋爱的现实题材电视剧引起了观众和评论界的关注。日前，根据香港女作家亦舒原作小说改编的电视剧《我的前半生》 在东方卫视和北京卫视开播。截至记者发稿时，渐入佳境的 《我的前半生》网络评分为8.1分，评价颇高，而剧中围绕着一个都市女性的经历展开的婚姻价值观讨论，这两天也在坊间日渐升温。

人物设定与原著大不同

靳东、马伊琍、袁泉联袂，连久未露面的陈道明也在《我的前半生》第一集客串登场，主演阵容十分强大。跟亦舒小说原著相比，电视剧的改编颇大。除女主角子君名字没变，还有马伊琍的旁白和书中一样，其余连人物设定基本都与原著不同。

亦舒的 《我的前半生》讲述了少女子君大学毕业不久，即与医生史涓生结婚，随即成为全职太太，过着无风少雨的家庭生活。十多年后，因第三者的介入而发生婚变。小说以第一人称的形式，叙述子君婚变后的心路历程，如何从幻灭彷徨的状态中历经蜕变，成为一位独立的女子，并与真正值得去爱的男人另结连理。

此前，亦舒的小说在内地鲜有被成功改编成影视剧的。有评论说，亦舒难改是因为她作品里一以贯之的“冲淡”气质。作为和琼瑶同时代的女作家，两人也常常被拿来作比较。与琼瑶动不动就“要死要活”的爱情观不同，亦舒笔下的爱情多的是“行到山穷处，坐看云起时”，留有余地。正如《我的前半生》 里的子君，是要经历了现世安稳的打破，才会成长独立起来，再遇“棋逢对手”的爱侣。

讲穿了，亦舒的言情，并不真正地指向爱，也不指向情，它更多讲述的是女性的独立与成长，如何在繁华都市里安身立命，并一步步地走出精彩人生路来。这是亦舒的小说那么多年受到女性读者欢迎的真正原因。所以说马伊琍饰演的女主角的成败，直接决定了电视剧的成败并不为过。在原著小说中，子君虽是家庭主妇，但受过良好教育，有气质有教养有品位，婚变后终于成为一名艺术设计师也属顺理成章。而这两天有不少观众反映，从马伊琍的出场来看电视剧里子君的人物塑造，不免流于浮夸了一些：每天在家里忙着跟闺蜜吐槽保姆，所有的才智似乎都用来提防老公出轨，遇事分寸全无歇斯底里，兴许是想与其后期所经变化形成反差，但表演里很难看到人物的教养与头脑。以至于有观众对子君这个形象戏说，“家有夫人似子君，要不出轨也是难”。另外，电视剧里还删去了小说里的男主角：大学教授翟有道，变成了靳东饰演的商业精英。刚开始他和袁泉饰演的唐晶是一对儿，和女主子君则显得水火不融。据说后来闺蜜反目，故事走向也与原著大相径庭。

电视剧改编与新观念结合能否妥帖

有“金句女王”之称的亦舒，跟她的哥哥倪匡一样十分高产，迄今300部小说面世的纪录无人能破。说亦舒曾影响了半个世纪以来的都会女性也毫不夸张。在城市里，一群年轻、骄傲、有见识、有胆量的女子，以亦舒和她的各种参透了人生智慧的金句为武器，披荆斩棘地“活”了下来。

诸如“最佳的报复不是仇恨，而是打心底发出的冷淡”“结婚与恋爱毫无关系，人们老以为恋爱成熟后便自然而然的结婚，却不知结婚只是一种生活方式，人人可以结婚，简单得很。而爱情，完全是另外一回事”等情感专家口中出现频率很高的金句，不少是出自亦舒的代表作《我的前半生》。这些适合阅读慢品的金句，在走上荧屏后会不会显得突兀，会不会遭遇水土不服，成了剧情之余的另一重悬念。

亦舒迷都知道，子君和涓生这两个人物的“前半生”，是源于鲁迅先生的小说《伤逝》。鲁迅的《伤逝》里，子君和涓生夭折于现实的感情生活，到了亦舒的手里，绝不是拿来同名同姓的两个人物名字那么简单。上世纪80年代初的香港，女作家之所以动笔再写子君和涓生的故事，是因为她试图通过改写子君的命运，来建立起时代变迁下当代女性幸福观的变迁。《伤逝》中，子君为爱奋不顾身，勇敢逃离封建家庭，却在生活的重压下，被自私懦弱的涓生日渐冷落终至离弃。她只能随父返乡，在他人的冷眼中死去。而亦舒笔下的子君，虽也有彷徨，有哀痛，但终究重新站了起来，完成了一个女性的成长与蜕变。在亦舒笔下，无论是子君的教养还是唐晶的大度，体现的都是都市女性骨子里骄傲和独立的现代精神，不钻牛角尖，永远往前看的洒脱劲儿。

然而，当下离 《我的前半生》的初版1982年，又过去了35年。社会对女性独立和婚姻观的看法在这35年里的变化，大得让人回不过神来。这一版子君的幸福观又进步了多少，成了这部电视剧的改编与当下结合得是否妥帖的重要参照。

35年前的亦舒终究有时代的局限性。她为子君安排的幸福归宿，是找到了一个比前夫还好的男人，在所有人眼里，这结局的安排仿佛女人大获全胜。然而，到了今时今日，这样的安排就好比小时候跟大人逛年宵市场，五光十色之余，忽与大人失散，彷徨迷离，大惊失色，但终又被他们认领着带回了家，当中经过些什么，也不再重要。因为迷路是最可怕的，再彩色缤纷又怎么可以逛一辈子?还是选择回到安全之地，不再苛求快不快乐了。对现在的都市女性来说，这样的安排好比是进一步退三步———30多年过去了，女人的幸福观还是系于男人身上?事实上，亦舒在多年前接受采访时已有流露，这种安排对她而言也是不可弥补的遗憾，至于电视剧的改编能不能抓住时代的脉搏，弥补原作的遗憾，让子君真正“活”在自己身上，而不是男人身上，只有拭目等待。这将是电视剧的答案，也是关乎女性成长的社会话题。

[《前半生》电视剧观后感

五尺男儿，铮铮铁骨，血气方刚，这是我看完后的第一印象。正如这部电视剧的广告语所说，没有儿女情长，没有权钱交易，没有曲折的剧情反复，可是就在这平淡无奇的兵营生活中，编剧和导演却刻画出生动活泼、活龙活现的士兵形象，个性鲜明，血气方刚，描写得淋漓尽致，抓人眼球，引人入胜。

《士兵突击》的意义在于平凡中显现出来的伟大。男主角许三多出身农民，朴实、憨厚、执著、向上是许三多身上的闪亮点。比起连长的张扬，比起成才的精明、比起伍六一的粗狂、比起队长的精湛、比起战友们的活泼，许三多或许显出几分呆板木纳，可是许三多骨子里的不服输劲头，让人们在替他事事着急的同时，心里不禁萌生出对他的期待，这种期待是观众能够随着剧情心潮起伏，百感交加，兴致勃勃地看下去的动力。

许三多的命运解释着一个浅显的道理，一个人只要认准自己的目标，踏踏实实百折不回，刻苦顽强勤勤恳恳，一定会做出令人感叹的成绩!

我们庆幸许三多有一批好战友，这些战友是当兵人的主体，他们身上优良性格造就了新时代军魂。他们曾经也有年轻人的时髦、前卫、浪漫、理想，可是一旦进入兵营，他们就会被军营的气息所感染，融为一体，患难与共，同舟共济。这里的战友情、离别情真是说也说不完。

许三多由一个农民儿子锻炼成长为一个老A成员，这里经历的过程就是士兵突击的核心所在。士兵的成长过程，士兵的成长环境，士兵性格的形成，无疑为这部电视连续剧增添了看似平常简单、实则引人入胜的剧情展开。

许三多刚入兵营并不习惯这里的崭新生活，在班长的关怀指导下，许三多通过自己顽强的拼搏、坚强的意志，经历常人难以忍受的艰难困苦、脑海里时刻想钢七连的集体荣誉，终于成为钢七连优秀战士。许三多的成长过程也是平民向英雄迈进的过程，这种过程虽不明显，却可圈可点、荡气回肠。

我们为许三多在部队的成长环境叫好，这种环境是许许多多许三多式的士兵成长的良好氛围。当太阳光辉无私地洒向大地，大地不同位置的植物生长态势会截然不同，当你具体到一片茂密的植物旁观察，你就会发现那里的阳光、水份不仅充足，重要的是那里的土地十分肥沃，许三多更像是这片沃土上的一棵小草，得天独厚，茁壮成长。当我们为这棵小草的成长迅猛感到惊奇和骄傲之时，你能不为这片沃土而感到自豪吗?

新时代的兵营生活展示了新一代年轻人思想的变化过程。我们的网络一直在追崇于“独立自我、随心所欲、我行我秀”的张扬个性，我们甚至被“80后”的这个名词感到费解，我国计划生育政策使得这代人成为了独生子、独生女，在家里成了新宠，在外面十分自我，“80后”甚至成为了自私自利的代名词。家庭的宠爱、关爱、溺爱使这代人大多成为“伟大的理想家”、“善变的实践者”，有一部分工作学习碌碌无为，甚至一些年轻人成为新精神贵族(啃老族)(寄生族)，可悲可叹。

《士兵突击》这部电视剧人物个性鲜活，剧情贴近生活，演员(大多是年轻演员)演技逼真，给人留下深刻的印象。团长、A大队队长、连长、指导员、马班长、史班长、伍六一、成才等一批人物个个神采奕奕，活龙活现，令人感到亲切，仿佛就是发生在你身边的事情。随着主题音乐缓缓奏起，这些人的喜、怒、哀、乐，个性的张扬，对困难的藐视、对战友的眷恋，对命令的执行，对荣誉的珍惜，点滴之间映出太阳的光辉。每每想到这些，剧里的人物又会像云霞浮现在你脑海之上，脑海里又会翻腾起对剧中人物的遐想的浪花，令人心潮起伏，难以平静。

许三多成长道路是从加入A大队开始质的变化和升华，特别是经历了一场真枪实弹的围剿武装贩毒团伙后，许三多在战友的帮助下完成了他在部队心理成熟的完整变化过程。

我们说这个过程高尚，是因为许三多加入A大队后在常人眼里已经成为精英，但是他的心理承受能力还未达到A大队的要求，业务素质和心理素质是不可或缺的两大要素，正像邓小平先生所说的“精神文明和物质文明一起抓”的道理一样，剧中后半段剧情完成了许三多心理转变过程，这是一个新的高度起点，预示着我军人才素质全面提高，这个提高是通过许三多的身上体现的。尽管《士兵突击》还有许多值得推敲商榷的地方，但这丝毫无损于一部好电视剧的百姓口碑，这部电视剧举一反三，一是扬我军威，二是展示我军实战素质，三是让台湾当局清醒头脑。据说我军有几套应急军事行动预案，这部连续剧动用了其中一套完整预案。我们打心眼里钦佩剧作者的良苦用心。

值得回味的是剧中人物许三多是一个农民形象，憨厚老实朴实无华，可是整个剧情贯穿着我军雄厚战斗实力的综合展示，其中的道理简单明了，中国热爱和平，如果战争一旦强加于我们身上，我们将会严阵以待，取得最终胜利，这是这部剧留给我的深刻印象。

让我们为《士兵突击》叫好，向为此剧作出贡献的人们致敬。

向曾经服役和正在服役的人民解放军指战员致以崇高的敬意!

今年是第二次世界大战史上着名的斯大林格勒保卫战胜利70 周年，京城电影院线热播俄罗斯首部3D 巨幕 大片《斯大林格勒》。 俄罗斯是英雄强悍的民族，在 二战中 付出了千万人的生命，打败了横扫欧洲不可一时的希特勒法西斯。今天的俄罗斯战争题材的文学艺术，无论如何表现都不为过。

此片由俄罗斯国宝级导演费奥多尔。邦达尔丘克执导，这是他一生中重要的影片之一。 《斯大林格勒》 全片的基调为暗色调，影片油画般的质感，粗旷豪放厚重。在3D 特技场景渲染下，气势恢宏，悲怆感人。影片开始于日本大地震，一位俄罗斯救灾人员发现废墟下的俄罗斯同胞，由“五个父亲”的身世，引出了二战斯大林格勒保卫战中一组苏联士兵和一群德国士兵，加两个俄罗斯女人的故事。

斯大林格勒战役是整个二战乃至人类历史上最为宏大也最为惨烈的战役之一，也是二战的重要转折点。故事发生于 1942 年秋斯大林格勒，影片以大见小，描述了伏尔加河畔一座老房子里，苏联红军与德军之间的一场惊心动魄的战争。一支 苏联红军向伏尔加河左岸的德军发起反攻后失利，几名苏联士兵在这次行动中得以到达伏尔加河左岸，并潜进了一座被德军占领的房屋与德军形成对峙，在这里他们遇到了电影的女主角，一位年轻漂亮的19 岁俄罗斯少女卡嘉，危机重重之中他们相互守候，互为依托。 导演以1 ：1 的比例建造斯大林格勒街景，在拍摄电影开场的伏尔加河登陆战时，将搭建的心血全部被炸掉，真实再现宏大战争背景，衬托出战争中小人物的生死。影片穿越历史硝烟，反思战争。

让人最震撼的镜头是， 影片利用3D高科技技术，大炮的强攻，飞机的狂轰乱炸，机枪的扫射都给观众带来了视觉冲击。德军发现了苏军的企图，主动引爆油库。顿时火海一片，腾空烈焰燃烧着阵地，前线排山倒海进攻的苏军士兵葬身于火海，德军在战壕里庆幸。让人没曾想到的是，突然间许多浑身燃烧着烈火的苏军士兵跃上敌人的壕沟， 披裹着满身油迹的火焰， 怒吼着扑入德军的战壕，短兵相接肉搏在德军的阵地上。 苏军士兵的英勇顽强，勇于牺牲，让观众心灵深感震撼。

影片中，另一位苏联女人玛莎，因为长得与德国军官彼得。卡恩的妻子有几分相似，具有日耳曼女人和法兰西女人相结合的高贵气质，他不断给她送食品，死亡时刻开车救出了她。她被同胞的鄙视“法西斯娼妇”，她因恨而产生的爱。影片最后，两位女人被各自的情人同时带到安全的塔楼躲避炮火和子弹。19 岁的卡嘉活了下来，而爱上了德国军官的玛莎，最终被一颗来自俄军狙击手的子弹击中前额。她瞬间死在了努力保护她的德国军官的面前。影片淋漓尽致揭示了女人在战争中的无奈与无助。战争没有让女人走开，而是将他们的青春、美貌、生命、残酷的吞噬掉。

最感人温暖的一幕是：苏联士兵为卡嘉过生日。士兵们送给她一个惊喜，冒着枪林弹雨搬回来一个浴缸--- 生日礼物，让半年未曾洗澡的卡嘉洗个热水澡。他们在废墟的房间中装扮一新，点燃蜡烛围坐在一起。破旧的钢琴，柔软的沙发床，旧时的相框照片，无疑都看出战前生活的的温馨幸福。曾是着名男高音歌唱家的苏军战士，弹着钢琴唱着忧伤的咏叹调。如同和平时期，战争似乎远离了他们。影片没有用激烈的手法揭露和赌咒战争，而是通过俄罗斯人高贵、庄重的性格，细腻完美 的展示 人性去反思战争。 观众会注意到，影片中多次出现那个意味深长，斯大林格勒着名的《儿童环舞》的铜制喷泉。

影片的结尾，当德国军官彼得。卡恩为报复玛莎之死，组织德军强攻塔楼，俄军士兵终于联络到炮兵部队，将所在的精准坐标上报，随着一声：永别了，我的兄弟们！巨大的爆炸声中将影片推向了高潮。19 岁的卡嘉站在窗前，在弹火纷飞的凛冽火光中看着这一切， 苏军德军双方无数鲜活的生命在猛烈的炮火中灰飞烟灭， 观众也在影片中情感与艺术得到升华。当观众还沉浸在硝烟四起，影片此时有一句发人深省的发问：战争是什么？没有解释，没有答案，随即电影在悲壮乐曲中结束，留下的是黑白色滚动的字幕。

这部耗时三年拍摄的巨制电影，以二战最残酷，最血腥的厮杀为背景，揭开了战争的悲痛、残酷、 惨烈，展现战争险境下人性的光芒和爱的力量。它告诉现在的人：战争不可再来！好的战争影片都是以反对非正义战争这样的主题而结束。 《斯大林格勒》亦如此。

2020年的春节和往常不大一样，我们不能和小伙们相约植物园嬉戏，不能去欣赏白塔寺的灯会，更不能随爸爸妈妈去走亲访友……而现在，家家户户紧闭大门，小区封闭，出入登记，人人小心翼翼戴上了口罩，不能自由地呼吸。欢笑声没有了，烟花声也没有了，人们脸上的笑容也没有了。这一切都是因为有一个叫新冠肺炎的魔鬼正在肆虐，然而，就在这时，一群人挺身而出，迎上了这场没有硝烟的战争，这群人就是——白衣天使。

她们还没有来得及跟2019做个告别，就逆向而行，匆匆踏上去武汉的列车，用她们的大爱救死扶伤。她们像黑夜中耀眼的星星，给人以希望和力量。而这闪耀的群星中有一颗格外耀眼，令人注目，他就是84岁的钟南山院士。如今84岁的老爷子又投身到了肺炎疫情的攻坚战中，钟老说：没特殊情况，不要去武汉!但1月18日傍晚，他还是义无反顾地赶往武汉防疫最前线!而我又从网络上得知：2003年，67岁的钟南山就带领医务人员奋战在抗击非典的一线。他说：“把重病人都送到我这里来，医院是战场，作为战士，我们不冲上去，谁冲上去!”多么铿锵有力的话语!它给了我们力量，给了我们战胜病毒的信心。

人们念叨着：今年过年初一不出门，初二不出门，初三不出门，钟南山说出门，我们才能出门。可见钟老先生在我们心中的地位有多高。当防护服、口罩、护目镜在他身上留下印痕时，当他双手磨出泡时，当他汗如雨下时，脸上却仍带着微笑。这就是我心中的英雄!

作为小学生的我们，在这特殊的日子里要老老实实在家待着，多读书，勤锻炼，向钟南山爷爷那样，长大后为人民服务，为国家奉献自己的力量。

抗战题材影视剧正陷入“吃力不讨好、里外不是人”的尴尬境地：太雷，就会被诟病为神剧奇葩剧，甚至会有歪曲历史、娱乐历史的嫌疑；太正，往往又过于主旋律化，说教味浓郁，令观众望而生畏，主动远之；太潮，虽然能在一定程度上吸引眼球，制造热度，但类似“不合历史原貌”的口水一样会侵泄而来…

在这种情况下，一批颇具地域特色的平民化抗战题材影视剧应景而生。比如《打狗棍》，以热河人民洒热血卫家国为主线，唱响了一曲正气歌。再比如《平民勇士》，以常德保卫战为蓝本，叙写真平民真英雄的历历往事。而眼下正在央视热播的《战长沙》则以长沙保卫战为历史大背景，以草根之家的成长史为主线，再现了悲壮、悲情的长沙会战。

《战长沙》基本上原生态再现了历史上长沙大会战的原貌，无论大轰炸还是火烧长沙城，都刻画的极尽详细、鲜活。硝烟弥漫，战火风云，长沙儿女饱经磨难却坚韧不屈，从而成为战长沙、保长沙、卫长沙的最强大动力军。诚然，国难之下，并非人人都是勇士，都是英雄。《战长沙》以胡家为主轴，细腻记录了他们从草根平民到勇士英雄的变化过程。相比枪炮火药制造的大场面大震撼，小人物的成长史却有着另一番的气壮山河般的豪迈与悲烈，而这，恰恰也是《战长沙》最吸引人，最不同于同类影视剧的地方。

战争常常是以人为主，反应战争的影视剧往往也多以刻画人物性格为主。《战长沙》中，胡家上下老少几十口恰如当时中国草根百姓的缩影，饱受战争摧残，却始终坚毅不拔，纵使赴汤蹈火、献出生命，也在所不惜。

胡家女婿薛君山原本是國民党部队中的小小保安队长，欺行霸市，为所欲为，敛财、横征，各种坏事没少做。但他却是一个顾家的男人，对妻子温柔体贴，对丈奶奶敬畏三分，尽管看不起吃软饭、常抱怨的老丈人，但对家人，总体上做到了情义双全。对家事热心，四处为小姨子张罗婚事…尽显其作为小人物的多样性与生活化。火烧长沙城之际，他顾不得家人，时时以身试险，救出于自己有恩有情之人，尽管最后被诬为“放火贼”（因为他是國民党保安，而火烧长沙城系國民党所谓）当长沙大决战来临之时），但他不气馁，清白之后，果决加入抗战队伍，驰骋在前线。

长沙大决战之时，他完全表现出了一个作为长沙人本该拥有义务与责任，对亲人的牵挂，对敌人的绞杀，热血之中，激情之上，尽显湘乡大地草根好男儿的火烈与辣到，成为《战长沙》中最具魅力的角色之一。实力派男星任程伟一改形象，出演有些坏有些混甚至有些恶的草根勇士，鲜活立体丰润真实，不禁让人击掌叫绝。

胡家长子胡长宁是一介书生，学校老师，懦弱、抱怨、纠结、清高…战事到来时，他还顶不上家里主事的女人，“窝囊废”形象跃然屏中。但在经历过一次次劫难的洗礼之后，他也慢慢成长起来，最终倒在了日本鬼子的枪口之下。胡长宁是一个小角色，杨新鸣也算不上演艺界大腕，但他的出色诠释，却让这个小角色熠熠生辉，成为《战长沙》中最夺人眼目的形象之一。那眼尖不经意的一瞥，嘴角随意性的一动，欲言又止、时而流利时而结巴的言说，都将胡长宁的羸弱、委屈、愤懑、哀怨拿捏得淋漓尽致。当然，《战长沙》中还有很多很多这样让人打心底里感佩、感动的小角色、小人物，比如胡家奶奶等等等等。

对小人物的细腻刻画，细致描写，是《战长沙》取胜收视热动观众的主要原因。与以往同类型影视剧更注重场面、特效，并以此掀起高潮推动剧情发展相比，《战长沙》则真正做到了“以情动人”，从而令这部颇具年代感的剧集更显代入感、存在感。人物矛盾的生发与终止，角色冲突的抑扬与拓延，则成了助推《战长沙》剧情延展，直至高潮的关键因子。这也让普通观众在观剧赏剧的同时，不禁会发出这样的慨叹：如果当时我在场，我会怎么做；如果我是胡长宁、薛君山我会怎么做。也难怪同看该剧的长沙朋友会感慨——看《战长沙》最大的感受就是真，真实、真情、真感动、真温暖。我想，正因如此，观众间的情感共鸣、心灵共振才会是由衷而生。

遥记当年，因为不懂游戏，看原著小说时断断续续的下了几次才看完，过了好久忘性大的我都还以为自己没看下去，还是小颜子提醒我，你看过的哦，我再翻才想起确有此事。好吧，看的小说太多了，和小颜子去书店，总是津津乐道，这本小说看过，那本小说看过。感觉微微和《何以笙箫默》、《杉杉来吃》一样都是顾漫固有的温暖甜蜜的小清新风格，多温馨的故事啊，就算是出来个渣男贱女，也丝毫没有任何战斗力，那在大神面前秒秒钟就碎成沫儿随风飘散啊。就算是生出个什么变故，那也是分分钟就完美解决阖家团圆皆大欢喜啊。就算是从校园直杀到商场，那也是谈笑间风起云涌，挥手间战无不胜啊。电视剧要演绎高潮起伏，一部一两个小时就可以读完的小说，要拍它个三四十集，可不得多点矛盾冲突、儿女情长、家长里短啊，真水无香的以貌取人，小雨妖妖的虚荣做作以及小雨家族的唯恐天下不乱恐怕都得是长戏。

这不，那个本来就是打酱油的孟逸然已经出来露脸作了，这年头，电视剧里没个善妒自恋的女配，你怎么彰显男主的孤傲清冷生人不可靠近，怎么表明男主坚定的围绕在以女主为核心的电视剧周围，唯女主马首是瞻一心一意啊，那都不好意思说自己是校园男神全民偶像，都不好意思说自己是青春爱情偶像剧！放心，肖师兄是不会理会的。自己不喜欢，就绝不会靠近，也不会给对方一点点靠近的机会，不搞一丝一毫的暧昧，这才是男神标配嘛。除了肖奈，还有一个类似的大神，就是《别那么骄傲》的男主何之洲。尼玛镜头那是来回给杨洋特写啊，比旁边的人皮肤白了多少度啊，那侧脸简直无敌了，难怪酱油女都出来抢戏了。不过希望微微能给杨洋添一把火，将自己的演艺事业推向一个高峰，毕竟有这么好的资源，也应该有一个良好的发展趋势。

当年，多少人因为肖奈选择了计算机系，如今，电视剧过后，又会有多少人会对计算机产生浓厚的兴趣呢。原著小说里“不巧，我在等你。”“如果，我知道有一天我会这么爱你，我一定对你一见钟情。”等经典台词会在电视剧中一一出现。赌一个西瓜，抓住暑假尾巴的《微微一笑很倾城》将是今夏最受关注的IP剧。在这个暂停小说的酷热季节，虽然我还是对游戏一窍不通，但希望顾漫自己编剧的电视剧不要和三叔自己编剧的电影一般就像面对一个陌生人。好在两集过后发现剧情神还原。简简单单的校园爱情，让我决定回味一下青春的气息，体验一下年少的清新，慢慢欣赏下这部比小说更让人期待的电视剧了。

就像剧中白云蓝天飘，柳叶随风舞，穿着白衬衫连衣裙，踩着脚踏车，那么明媚，那么阳光。只想感叹一声：青春，真好!

在抗日战争时期，前线战士们正在武汉和日军激烈战斗，而在宜昌码头，民众的抗日热情却丝毫不弱于前线。面对日军的轰炸，中国百姓凝聚在一起，完成了一次史无前例的伟大撤退，最大限度的支持了中国抗日。这一场东方的敦刻尔克，留给敌人的是一座裸城。

我们将历史重新搬上舞台，以当代大学生的视角解读历史，剧中人民从怯懦到坚强，从猜疑到信任，从小我到大家，从散乱到凝聚，一次次蜕变都是民族精神的真实写照。

这是一场关于精神的洗礼，

这是一次关于视觉的盛宴，

1937年12月13日，侵华日军攻占南京，制造了震惊中外的南京大屠杀惨案。整个中国陷入了的生死存亡的关键时刻。数百万吨物资，数以千万计的百姓集聚到了宜昌。与此同时，空军战神高志航将军的遗体也被护送到了宜昌。在日军的几轮轰炸后，遗体暴露，百姓协助就地埋葬了烈士高志航，护送遗体的军官梁树声也在此时遇上了恋人红红。短暂的相见、短暂的美好，却不能消融紧张的气氛。面对焦虑的百姓，卢作孚扛起重担，号召众人帮助转运物资，为百姓的转移提供便利。最终，最大限度地保住了中国的经济军事命脉，留给日军一座裸城。

这是一段发生在宜昌的真实历史。这又是一段三峡大学的校史。用寻找高志航遗骸为主线，讲述了一段半个多世纪前的宜昌抗战史。剧中运用时间静止的手法，让现代时间静止，让过去的时间流淌，达到复现历史的效果。在历史中，寻找到中国梦的影子，与如今的中国梦形成映衬。无数个小我的梦汇集到一起成就了中国梦。在舞台呈现上，运用了富有年代感的歌咏、口技、手风琴演奏，让听觉上更丰富。运用了戏中戏、现代舞美等的表现手法，丰富了表演层次。同时运用了灯光、音效、led背景视频等科技手段，多样化再现了当年宜昌码头的真实风貌。

为什么不是《虎妈鹰爸》或《虎妈狼爸》?“虎妈”的特点是家长制和高压，不乏咒骂、威胁、贿赂和利诱等手段。为了把女儿培养成未来精英，“虎妈” 蔡美儿对女儿提出十大戒律，比如不准看电视和玩电脑游戏，每门功课至少要得A，甚至不准女儿在练琴时喝水上厕所。

《虎妈战歌》上市后在美国引发轩然大波，被不少讲求宽容的美国母亲和媒体评判为“虐待儿童”。就在“虎妈”登陆的次年除夕清晨，一名4岁南京幼童穿着小短裤在零下13度的纽约暴雪中裸跑视频爆红网络，推行极限教育的“鹰爸”何烈胜随之被推倒大众视线。紧随其后，凭借藤条和鸡毛掸子把4个儿女“揍”进了北大的萧百佑被推上中国“狼爸”宝座。显而易见，“虎妈”、“鹰爸”或“狼爸”的教育方式都是高压式的，一旦结合，难免极端。相比之下，“猫爸”常智韬的教育方式要柔和得多，他遵循的是因材施教，主张民主、宽容的个性化教育，倡导与孩子共同成长，这点与家长作风的“虎妈”完全相左，形成教育理念的鲜明反差。

从某种程度上说，电视剧《虎妈猫爸》的赵薇和佟大为，即是现实中的“虎妈”与“猫爸”的戏剧化身。赵薇演绎的“虎妈”毕胜男强势高压，对孩子要求苛刻，佟大为饰演的“猫爸”罗素对女儿却多为顺从，甚至经常联合女儿对付“虎妈”。由于中国“虎妈”与美国华裔“虎妈”所处教育环境和教育体制不同，“虎妈”赵薇要面对和解决的问题更多，也更复杂。剧中的小宝贝罗茜茜是独生女，由于父母工作忙，打小由爷爷奶奶抚养，爷爷奶奶推行的是极度溺爱的“公主”教育，因此烙下一身公主病。毕胜男对罗茜茜的虎式 教育，激发点就在于改造其公主病。与此同时，孩子的就学问题扑面而来，所以毕胜男忙着改造女儿的焦头烂耳之际，和中国追逐精英教育的亿万家长一样，还要为孩子上学的事绞尽脑汁，工作和家庭一片韩国乱打之声。

一个是此前从未为孩子教育问题操心的工作狂，一个是自己都没长大的暖男家长，改造别人的同时，更手忙脚乱地改造着自己。《虎妈猫爸》的形式是“虎妈”式的，故事的落幅却是“猫爸”式的，其中涉猎的教育，并非教科书，也不是导航灯塔，而是一次家长与孩子共同的成长旅程。

毫无疑问，这是一部话题性很强的家庭生活剧，同时也是一部很容易被娱乐性给淹没的现实剧。佟大为一直在影、视双线作战，“猫爸”形象相对弱势，表现中规中矩，如何掰开“猫爸”形象与《想明白了再结婚》和《俏妈萌爸的甜蜜时光》表演的差异性是他的首要任务。而“虎妈”赵薇则是自2008年《一个女人的诗史》后时隔七年的电视荧屏大回归，对她来说是一次不容有失的归来献礼--一来“虎妈”形象的成败，决定着这部戏的成色;二来赵薇选择收视低迷的二星时代回归，无形中还肩负着“大腕救世”的使命，很容易让这部戏超出它“教育问题”本身所能承载的体量。

就教育话题来说，有句老话很值得成天鸡飞狗跳的中国“虎妈” 消化和吸收:儿孙自有儿孙福，莫为儿孙做牛马。

为深刻认识毒品的危害性，切实提高人民特别是广大在校青少年学生的防毒拒毒能力，6月9日下午，南充市禁毒办组织各禁毒成员单位、全市各大中专院校在校学生、社区工作人员等1000余人，在泰合青年城横店影城观看了禁毒电影《凤凰花开》。

电影播放前，入场的人员排成了长队，市禁毒办工作人员向每位入场人员发放禁毒宣传手册、画册、生活小用品等相关宣传物品，大家在等候时刻还不忘观看摆在一旁的禁毒宣传展板。

电影《凤凰花开》是一部集戒毒与缉毒于一体的新型禁毒类主旋律影片。影片讲解了在禁毒民警、毒贩、吸毒者和戒毒者这些特殊群体中，展开的一场“摧残与关爱、狡猾与智慧、犯罪与正义、血腥与奉献”的较量。

观影结束后，大家纷纷表示深受触动。观影者邓先生谈到：“通过此次观看《凤凰花开》禁毒电影教育活动，使广大师生们近距离的了解到毒品的知识、认清毒品危害，让‘珍爱生命，远离毒品’观念深入人心，提高了青少年学生防毒、识毒、据毒的能力。”

据悉，南充市禁毒办在今年6月的集中宣传月中，还将继续围绕“为爱汇聚，拥抱未来，无罪无悔”为主题，开展一系列相关的禁毒宣传活动。

《青年旅舍》是国内首部应急题材轻喜剧，《青年旅舍》目前正在青岛热拍。《青年旅舍》讲述了一家青年旅舍内的五位同事，接连不断遭遇险情，却总能误打误撞化险为夷的故事。该剧取材于社会新闻热点，大量灾难镜头采用实景拍摄，既真实又惊险。刘亚津、许绍雄、金士杰等两岸三地实力派明星的加盟让全剧亮点不断。

《青年旅舍》是青岛本土投资、本土拍摄、本土后期制作的电视剧，剧中出现青岛元素既是正常现象也是我们的主动追求，我们也希望能通过影视作品宣传青岛。外景拍摄全部在青岛最美的地方进行取景，还通过语言和剧情对青岛的八大关进行了宣传。除此之外，大部分剧情是在东唐影视创意园2000平米的影棚里搭景拍摄。像剧中青年旅舍门前的街道就是在棚中搭的景，只不过经过了后期特效处理，将有些建筑由一层变成二层，在远处合上现代化的高楼大厦，在一幅画面中体现了青岛的老城区和新城区。当然，在青岛你是找不到这个地方的。