古典的作文汇编20篇

走不出古典，不是因为我依恋那雨滴落在芭蕉叶檐前阶的夜的凄婉哀郁，也不是因为我想拥有一份“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的忧怨心境，更不是因为我要体味“人比黄花瘦”的相思苦情

走不出古典，只是因为我走不进这现代的立交。繁华的街道、鳞次栉比的摩天大楼容不下我渴望古朴的脚步。我想要听听那首心爱的老歌，满耳是那聒噪的嬉语。我想要看看那片有着白云的天空，满眼是那风流的霓虹闪烁。百里红尘，没有我梦的古草原任我驰骋。放起纸鹞，我跌在那悬崖的虬枝上，揉揉那血泪深藏的伤痛，长嚎一声，不敢再回首

我只得留一个背影，走进那条陋巷。我走在唐时的那条陋巷小路上，借青石板上的木屐“踢踏踢踏。。。”牵出更柝声声，敲打着不眠的生命里程。风起雪飘的日子，再撑起那把断柄的油纸伞。啊，啊，走在这古典的陋巷里，我才真的是翩翩悠悠，啊，啊，我要穿过那古老又古老的城墙，奔向那荡漾着牧童笛声的唐诗的故乡，跟着暮归的老牛，回那插遍茱萸的篱笆园，九九重阳释然我澹淡的心情

啊，啊，请别再呼唤我。且让我挥挥衣袖，作别不是我的现代。就让我走进我心想的古典的潇洒和婉约（真的，让心古朴，自有一份纯真的典雅和美丽）。我是那千百年前弹着箜篌的少女。我走不出古典

我，走不出古典

[走不出古典作文200字

古典，包罗万象；古典承载万千心绪。我在品读中，找寻三千弱水氤氲成的梦，找寻古典中的眼泪……

依稀中，金戈铁马，气吞万里如虎。你身披貂皮战袍，擎一根铁枪，乘一匹快马，奔赴梁州，星夜兼程，马不停蹄……风吹窗棂，搅醒那个热切的梦。梦醒，你却只能坐起榻上，久久凝望被尘埃笼罩的战袍，回味那入梦的铁马冰河。遥望着北方，仰天长叹。“胡未灭，鬓先秋，泪空流。”

放翁，孤灯旁，我看到你苍老的脸，报国无门的眼泪滴落在榻上，滴落一片未酬的壮志。

恍惚间，一轮明月孤寂地散发着光华。你回到故乡，一个阔别了很久的地方。熟悉的小轩窗旁，轻倚着一个熟悉的身影。乌黑的秀发在梳齿间滑过。纤纤玉指，装饰着云鬓与步摇。你默默看着，默默流泪……倩影离去，带着那个不舍的梦。梦醒，你锦帽貂裘，早已破败。会挽雕弓如满月的豪情，已渐渐消逝。回首与爱妻吟诗作画，采莲泛舟，如今早已幻化成千里之外的孤坟，“无处话凄凉”。

东坡，松冈边，我看到你如霜的两鬓，阴阳两隔的眼泪滴落在矮松上，滴落一生肠断的孤凉。

朦胧中，你跨一匹瘦马，穿越孤独的羁旅生涯，走在回乡的路上。碧蓝的天空飘着白云，金黄的落叶铺满大地，江上碧波粼粼，寒烟袅袅。到家了，熟悉的宅院，熟悉的味道，儿女绕膝，亲人围坐，你的笑泛在婆娑的泪眼中……鼓角争鸣，惊醒那个温馨的梦。梦醒，你只能遥望天涯尽头，那比斜阳还遥远的地方是否是故乡？你独倚高楼，把酒临风，一饮而尽。“酒入愁肠，化作相思泪”。

希文，月华下，我看到你百转的心，思归怀乡的眼泪滴落在酒樽中，滴落一声久违的乡音。

弱水三千，氤氲成梦，那都是古典中的眼泪呀。它充盈着无尽的家国情，离别愁。我从这样的心绪中，体验不一样的情感人生……

下午，闲来无事，我拿起了萨克斯，任凭一个个跳动的音符从乐器中流淌出来。这是一首《第三协奏曲》，分三个乐章，旋律忽而高亢，时而婉转，十分动听。一曲下来，我几乎已完全沉浸在古典音乐带来的优美享受中了。 说我是个“热爱音乐的人”，几乎是一点儿不假，我闲来经常戴上耳机聆听音乐家们的一件件精美作品，还从互联网上找到一大堆有关各个音乐家的资料，有的介绍生平，有的介绍作品风格。

每一次的寻找都是一次不同的体验;而若是自己将作品用萨克斯演奏出来，又会有更奇特的感受。 记得那天我读完了《贝多芬传》后，感到古典主义音乐产生了一点兴趣，于是找了一首贝多芬的小提琴奏鸣曲试听，没想到，它轻快活泼的曲风很快吸引了我。正巧我偶然得到了一张奏鸣曲的谱子，很快便上手了。加上我的萨克斯老师稍作点拔，进展得比较快。 这个曲子高低起伏很大，整曲宛如在诉说一个故事。第一乐章是低沉、压抑的，就好像音乐家带领着我们经过一个刚打完仗的战场，到处都散发着余热的尸体，没有一个人活下来。面对一片凄凉，所有的音符都显得那样的黯淡，就连最高的音符也刻意地暗化了，留下的只是叹息。第二乐章则十分高昂，乐曲行进的速度也明显加快，音符也是弹跳着的，句句都震颤着人的神经。第三乐章虽也是慢板，但音符变成了流动着的、有生命力的。第四乐章，乐曲达到了高潮部分，最终落在了一个颤音上。直到此刻，乐曲终了，而音乐所带给人的震撼却不会结束，那颤音似乎将永远地留在听者们的心中。

然而仅靠听是没有用的，凭着双休日的中练和我的音乐天份，我终于成功独自奏出了曲子。有人说，每一首乐曲中都包含着音乐家的情感，这话真的很对，而当我的萨克斯奏出这些音符时，音乐自然地将这一份情感传递到了我心中，我心中也产生了感表的共鸣。 这些天，周杰伦的新专辑发布了，妈妈抢先从网上下载下来给我听，听了几遍，我虽觉得的确很好听，却始终感到少了些什么，大概这流行音乐所缺的，就是历史的厚重感。而这份厚重感，也只有在真正感情丰富的古典中才能够找到吧。

黄畅

近日，汉服之风又盛行开来。据报道，某学校同寝室的几个女生因对其喜爱而每日都穿汉服，严格遵循古代礼仪。对此，我想说：中华文化需要传承，但作为现代青年，应在时代的潮流下，结合当下生活，以创新的形式体现对国家文化的尊重与热爱。

泱泱华夏，文明悠久，在上下五千年的历史长河中，涌现了多少文化的精华，璀璨的明珠！汉服，作为一代礼仪之邦的象征，更具有其特色和优点：左右交叉，袖子宽大，象征着汉民族的宽广博大、兼容并蓄；美观的装饰，在近现代审美角度看仍不会显得古板。不可否认，这样的文化精华，我们要传承并发扬光大。

那么，几位高校女生的做法，是否符合传承观？发展的方式又是正确的吗？

诚然，那几位女生穿汉服，承古典之风，是值得赞赏的行为。但是，在现代高速运转的时代中，每天都穿汉服，严格遵循古代礼仪，却未必是一件好事。日新月异的世界在不断改变，而古代那每天都穿汉服的典章制度早已不适合我们，不能一味盲目地传承；新时代的我们，为今后更好地发展，必须抛弃一些传统观念思想和制度，才能更好地建设现代中国，走在世界前沿；再者，我们的日常生活逐渐丰富多彩，参与的活动也数不胜数。试想，假使穿着汉服在大学校园的食堂打饭菜，“飘飘欲仙”的长袖会使多少在意形象的女生对眼前可口的食物“望而却步”、“求之不得”？古今生活大有不同，每天身着汉服必然会影响人们生活的方便性和舒适度，与现代生活的简约化相悖。

当然，为了发扬传统文化，永捧一棵炙热的心，也是件非常难做到的事。那些高校女生和现代大多数民众一样，多为仅仅追求外观的华丽而热衷于汉服。但是，传承中华文化之心，不能仅仅停留在外表层面，最重要的是精神和内在修养。在发扬传统文化的同时，学会先人们多年以来积累的优秀经验——做人的道理，学习的方法以及对待不同事物的态度，这才领会了传统文化的精髓所在。我们可以在穿汉服的基础上，创新文化发展形式。做到外表美观又不存在着文化精神的贫瘠，不在浅显的层面认识传统文化，未尝不可；再者，不可抱有一种极端的思想表达对文化传承的认知，而天天穿汉服，所体现的是对物质美观追求上的一种狂热。

因此，作为新时代的新青年，传承文化不能因循守旧。创新文化发展形式，了解文化的深层底蕴内涵，才是正确的发展方式。故我们尚可以说：接时代步伐，承古典之风。

古典音乐世界中充满童稚情趣的作品有很多，布里顿创作的《青少年管弦乐队指南》，洪佩尔丁克改编自格林童话的歌剧《奇幻历险记》，以及采集到38种鸟鸣歌调，可谓鸟儿大合唱的梅西安的《百鸟苏醒》等，但圣-桑的《动物狂欢节》和普罗科菲耶夫的 《彼得与狼》，就像两颗闪闪发光的星星尤为被大家熟知。

除此之外，早在17世纪的1627年，卡洛·弗瑞那已经在他的《奇异狂想曲》中模仿了鸡叫声。他喋喋不休的声音也感染了海顿，使海顿在 1785年创作了《“母鸡”交响曲》即《第83交响曲》。大家熟知的维瓦尔第的《四季》中，便有鸟鸣于昆虫之音。而莫扎特那不知名的《玩具交响曲》更是悉心地加入了玩具布谷鸟、鹌鹑笛，效果十分明显。贝多芬著名的《田园交响曲》中也能听到小溪旁的景色中夜莺、布谷鸟于鹌鹑的啁啾声。

圣-桑的《动物狂欢节》可谓是“动物大军”共14首。

第一首，引子和狮子进行曲；

第二首，母鸡与公鸡；

第三首，野驴；

第四首，乌龟；

第五首，大象；

第六首，袋鼠；

第七首，水族馆；

第八首，长耳朵角色；

第九首，布谷鸟；

第十首，鸟笼；

第十一首，钢琴家；

第十二首，化石；

第十三首，天鹅；

第十四首，终曲。

[古典音乐中的动物狂欢节作文

弱水三千，我只取你那一瓢饮，独醉在那一方古典的天地里。

——题记

昔有李清照，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。”如今还有多少女孩同我一样，为这单独拿如梨花烟雨的古典沉迷?

沉醉在古典中，醉在清新之美中。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”缠绵的雨丝，撩拨人的心弦。“绿蚁新醅酒，红泥小火炉，晚来天欲雪，能饮一杯无。”红彤彤的火炉映着白色的大地，好客的主人被炉火熏染得丝丝情意飘荡。“小楼一夜听风雨，深巷明朝卖杏花。”被雨水亲吻的杏花和清丽的卖花女相比，不知哪个更美?

沉醉在古典中，沉醉在婉约之美中。李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，勾勒出一个新婚的女子对离家在外的丈夫的无尽思念;李煜在“寂寞梧桐深院锁清秋”中细数流年，流露出繁华一梦的叹息;容若却只能对着人生感叹“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”

沉醉在古典中，沉醉在豪放之美中。“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。”只有英雄才立足于历史之上，永载史册;“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，鹅毛扇摇出悠悠大蜀，摇出的是明智淡雅、自信从容。

沉醉在古典中，沉醉在旷达之美中。“一蓑烟雨任平生。”脚踩芒鞋，手持竹杖，在一蓑烟雨中泛舟湖上，岂不快哉。“但愿人长久，千里共婵娟。”月色如水倾泻，也有着婵娟为我们互传祝福。

古典是一段梦，一段对千年前往事的回忆与思索。这种传承了千年的美，是中华民族的魂与魄，以一种亘古不变的柔情，永远吐露着芳华。

中国，是一个充满书香的国度。神话传说小说传奇、诗词歌赋各类善籍浸润着每一个炎黄子孙在文化熏陶中成长。我从小就爱读书，更爱去品味书中的滋味。特别是那一首首唐诗，让我如痴如醉。从我接触它的那一刻起我便沉入了其中，因为即使在足不出户的情况下，它也能引领着我走遍祖国的每一处，让我油然而生许多向往与崇敬之情。小时候，我就开始读唐诗。一句“飞流之下三千尺疑是银河落九天”让我感受到了庐山的恢宏气势;一句“会当凌绝顶一览众山小”又让我仿佛置身于泰山的雄壮景致之中;一句“泥融飞燕子沙暖睡鸳鸯”更让我品味到了江南如女子般的柔美……

那时，我就对祖国的大好风光充满无限的向往，因为祖国就像一位大家闺秀一样，看“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”“天街小雨润如酥草色遥看近却无”这是春天欣欣向荣的呈现“接天莲叶无穷”你想荷花无边，“小荷才露尖尖角早有蜻蜓立上头”这是夏天勃勃生机，千山鸟飞绝，万径人踪灭”这是冬天彻骨寒地。

祖国那千奇百状的自然景观在唐诗中各有其独特的魅力我又不禁感叹，诗人们的—字―句无不捕捉着祖国的美景，虽然诗没有具体描绘出祖国的壮丽山河，这足以证明祖国文字是多么神奇多么美妙!随着年龄的增长.我又加深了对诗的理解。听，“明月松间照，清桌石上流”那涓涓的流水声似乎在耳畔响起;“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”那宁静的意境，好像自己便置身于其中这时心灵会变得纯净，心胸也会变得宽广。在物欲横流的今天读到这样的诗任何人的心灵都会受到一次彻底的洗涤。诗中的静不仅让我的心灵得到了次彻底的释放还让我感到祖国积淀下来的文化底蕴是多么的深厚!这种文化底蕴不会随波逐流，也不会随着时间的推移而流逝，它将永远以它那高贵的气质去熏陶着后人。啊，祖国的文化仿佛是一颗璀璨的明珠，它那迷人的光芒照亮了我的文学之路照亮了我生命的征途。

感谢你唐诗，在你的引领下，我从清醇酣畅的唐风中领略到了祖国河山的美丽;感谢你唐诗，在你的引领下，我从简洁精炼的诗句中感受到了祖国语言文字的神奇;感谢你唐诗，在你的引领下，我从诗的意境中体会到了祖国文化底蕴的深厚…我爱唐诗!我更爱我亲爱的祖国!

文化，什么才是文化？中国著名红学家周汝昌先生曾给我们这样讲述：“文，乃文采，文藻。化，即造化大自然，讲究大自然与人和谐相依。”中华民族泱泱五千年的文化啊！想到这里，不禁再次翻开王国维先生的《人间词话》，嗅着空气中弥漫的墨香，再次沉醉在这古典诗词中的漫漫柔情里。

沉甸甸的梦中，又见我爱慕的他，站在骊山下，天空中朦胧的细雨，更昭显了他忧愁的目光。“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？”容若这两句词，参透了世情，问懵了苍生。初见即是收梢，不用惋惜，不要落泪。留得住初见时心花无涯的惊艳，才耐得住寂寞苍老。如若，人生只如初见，那些世事沧桑，不必再去理会，只留这绝美的回响，留于世人留恋。所以安意如说：“细读纳兰词会发现，豪故是外放的风骨，忧伤才是内敛的惊魂。

辗转到小轩窗边，见爱妻正梳妆，本想举案齐眉，疏不知猛地一惊，那只是梦境啊！它洗润了眼眶，抱头痛哭的，是东坡啊！十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”爱妻魂归，独留他于人世间，情何以堪，情何以堪啊！苏轼，是至情至性之人，它的豪放文迈之辞，至今无人能与之媲美。可以说，他是诗词中的一朵奇葩。在追逐名利的社会中，他却不为之所动，淡然处世，也许这就是他的异人之处吧。

泪眼朦胧中，有隐约看见惆怅徘徊的李后主。“春花秋月何时了，往事知多少。”国破！他是一国之君，如今却被俘在这小小的阁楼中，他痛，他狠。本不应是帝王身，若成为像李太白那样的闲云野鹤，定当成为一代文豪。可惜命运弄人，生来就是那高高在上的权位。也许他会在心中呐喊：我想要的不是那样的生活！他有那么多人艳羡的权力，也许可以这样说，该有的他什么都有了，但他的世界却存在一个缺口。自由，他渴望的是自由！李煜，一个本不应该这样度过他一生的男子，最后残留着一丝尊严，引颈自杀，英年早逝，可悲至极！

这是我爱慕的诗人啊！这是令我悲痛，令我感动的诗词啊！温飞卿、黄庭坚、晏几道，他们都是顶天立地的文豪啊！现在却沦落在这充斥着铜臭味的世界里，受着所谓物质生活的熏染。励志，言情这类的小说摆满了货架，纯粹的文艺书类早已无人问津，为什么？只有低微的人才能写出那样低俗的小说，也只有庸俗的人才能沉迷于那样庸敝的文字里。

我也许诠释不了诗词中的文化是多么博大精深，但这是我执着追求的，是我爱的。而现在，我却眼睁睁的看着它被执着于功利的人们践踏，被那种低俗的文字压迫，我不甘！

文化仍那样呈现在我们面前，只是它的根被慢慢腐蚀。总会一天，它会如同一棵饱经沧桑的树一样，在微光下那样灿烂的地平线上，轰然倒下，留给我们的，只剩下残渣。

增之一分则太长，减之一分则太短，着粉则太白，施朱则太赤，眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如含贝闭月羞花之貌，沉鱼落雁之美！这句是形容女人漂亮的经典描述。下面小编为大家搜索整理了形容女人古典美的词语，希望对大家有所帮助。

形容女人古典美的词语：

沉鱼落雁 闭月羞花 倾城倾国 国色天香

手如柔荑 肤如凝脂 螓首蛾眉 巧笑倩兮

美目盼兮 貌若天仙 环肥燕瘦 窈窕淑女

秀丽端庄 艳若桃李 花枝招展 温柔可人

亭亭玉立 如花似玉 软玉温香 兰质蕙心

秀外慧中 楚楚动人 明眸皓齿 天生丽质

形容女人漂亮的词语：

齿白唇红、小家碧玉、靡颜腻理、如花似玉、貌美如花、仙姿玉色

尽善尽美、仪态万千、杏脸桃腮、娉婷婀娜、蛾眉皓齿、袅娜娉婷

楚楚可人、温香艳玉、信言不美、文章星斗、珠光宝气、妍姿艳质

白璧无瑕、捧心西子、装潢门面、香草美人、雍荣华贵、娉婷袅娜

肤如凝脂、袅袅婷婷、艳色绝世、钟灵毓秀、左家娇女、玉洁冰清

宛转蛾眉、天生丽质、仙姿玉貌、沉鱼落雁、花容月貌、绰约多姿

淡妆浓抹、齿白唇红、小家碧玉、娇小玲珑、眉目如画、秀外惠中

闭月羞花、螓首蛾眉、国色天姿、月里嫦娥、靡颜腻理、粉妆玉琢

双瞳剪水、粉装玉琢、国色天香、玉貌花容、夭桃秾李、如花似玉

仙姿玉色、尽善尽美、仪态万千、楚楚动人、捧心西子、装潢门面

香草美人、美如冠玉、梨花带雨、花枝招展、出水芙蓉、一表非凡

柳弱花娇、琪花瑶草、柳娇花媚、装点门面、一笑千金、才子佳人

柳腰花态、柳亸花娇、秀色可餐、花信年华、愁眉啼妆、窈窕淑女

文过饰非、二八佳人、朱唇皓齿、稚齿婑媠、金枝玉叶、秀外慧中

风姿绰约、柳亸花娇、仪态万方、远山芙蓉、浑金璞玉、花颜月貌

明眸皓齿、冰雪聪明、城北徐公、雍容雅步、林下风气、掷果潘安

一表人才、浓桃艳李、温文尔雅、风华绝代、傅粉何郎、婀娜多姿

诗词，自古是一种情怀，如泉水般流过古今，灌溉每个人的心灵。

诗词有月

“明月几时有，把酒问青天”，曾经的苏轼以月为念想，寄托了深深的手足情；“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”，李白以月为使者，给朋友带去美好的祝福，“日月之行，若出其中”，曹操借日月之势，表现了自己的平生壮志……月在，诗词在。这轮明月总牵动无数情思，从“月上柳梢头”到“天涯共此时”，仿佛人间情感，皆可以月表达。

诗词有花

“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”。花开花落，一个永恒的主题，或许它携几多伤感，或许几多振奋。“零落成泥碾作尘”是哀中情；“一日看尽长安花”是乐中情；“采菊东篱下”是豁达；“人比黄花瘦”是思念……

诗词有人

自古诗词始终不乏人的踪迹，每一篇诗中的人都是作者的写照，都是时代的见证。“孤舟蓑笠翁”的窘迫；“青箬笠，绿蓑衣”的闲适；“那人却在，灯火阑珊处”的美好。有人，有遇见，每一次相逢，都是感动，杜子美“落花时节又逢君”，李义山“相见时难别亦难”，摩诘的“愿君多采撷”……

诗词，不仅是情怀，更是意境，给人在黑暗中鼓舞，一句句神来之笔扣动心弦。人生自有诗意，注定邂逅你。

每当寒、暑假，住在新屋的表妹都会来我们家住几个礼拜，可是，平常我父母亲都要上班，无暇照顾我们，所以照顾这位小客人的工作就落在我这小主人的身上，然而就在陪伴她的那段期间，我发现自己竟然爱上了古典音乐。

还记得前年暑假，表妹按照惯例到我家住，年幼的表妹常常对我耍脾气，淘气的她总是把我家的客厅搞得乱七八糟、凌乱不堪，玩过的玩具和布偶也不归回原位，爸爸、妈妈下班回家后，往往只责备我一个人，从来都不责怪表妹，因此，我非常不喜欢表妹那淘气的个性。有一天，表妹玩好的玩具又没有放回应该放的位置，于是我生气了！我把所有的玩具都摔在地上，满肚子的不愉快在那时便完完全全的宣泄出来，平时十分嚣张又无理的表妹，被我生气的举动给吓哭了，不管我怎么劝，她仍然不停的哭泣，我满肚子气的走进房间，关起房门，并随手从CD架上拿了一卷CD放进音响里，本想藉由音响的声音盖过表妹无理的哭闹声，然而就在此时，音响传来动听的音符，我顿时被那美妙的旋律给吸引了，不但火气全消，不知不觉随着韦瓦第感受春的苏醒、夏的蝉鸣、秋的凉爽以及冬的宁静，就在那一刻起，我知道，我深深地爱上了古典音乐。

爱上了古典音乐之后，它成了我不可多得的好朋友，不论是莫扎特的土耳其进行曲、贝多芬的月光奏鸣曲、帕海贝尔的卡农或是韩德尔的水上音乐……等等，那些优美的旋律加上动听的音符，总是能在我心情不好的时候，发挥安抚心灵的功用。我认为古典音乐不仅是一种艺术，更是克制社会上不良现象的一帖良药，日本的科学家证实，音乐能够使品性不好的坏人导向正途，如果社会的每个角落都充满古典音乐，不但能提升国人的艺术涵养，也能陶冶性情，更能减少整个大环境的暴戾之气。

古典音乐能够使我深深陶醉在音符世界里，它就像是个带给我快乐的小天使，我无时无刻都不能缺少它，希望有朝一日，我能够成为一位伟大的音乐家，常常演奏古典音乐，带给更多人欢乐，让社会的每个角落都充满古典音乐的艺术气习，创造出一个和谐的地球村。

几年前曾到过淹城，当时给我的感受是现代化的建筑，现代化的布局，今天再次光临淹城，这里的一切真的让我耳目一新。

景区门口依然是老样子，进入检票口，抬头便望见两根粗壮的铁柱子，它们之间夹着一块很大的铁板，上面刻着一些符号足以引起游客的遐想。

进入景点后我们就进行了分组活动，各自沿着不同的路线走去，我们来到了一个小山洞里，石壁上刻着奇形怪状的东西，有的似月牙形，有的似冰凌柱，有的就是圆环……要不是导游告诉我们这是人工雕刻的杰作，我们还以为是天然雕饰的呢！

拐了几个弯，我们来到了诸子百家的遗址，先进入代表儒家的小屋，这屋子外观很小，可在里面却感觉宽而不挤，屋内摆放着一张已无光泽的木桌，显然有些陈旧，桌旁矗立着一尊铜制的人像，面目和善，似乎在欢迎我们的到来。我想也许那就是闻名古今中外的圣人孔子吧。仔细看来，他手中拿着一本书，眼睛炯炯有神，似乎盯着书，又似乎看着你，让我马上想起他“有朋自远方来，不亦乐乎”的言论，我们悠闲地欣赏着，仿佛跨越时空进入了这种意境，我们快乐地游访了一个又一个古人的屋子，真是赏心悦目。

“哇——真刺激！”循声望去，那是高科技制作——高空旋转，360°旋转，惊险而又刺激的动作吸引了我们，把我们带到了另一个崭新的游乐世间，我们去了“梦回春秋”高空影院，观看了《铁血春秋》，从中了解到了春秋时期的古典文化，也体验到了春秋战场上的冷酷，最后登上“孙武点兵台”一览春秋淹城的全景，真可谓美不胜收！

春秋淹城，让我刮目相看，我不仅看到了时代与科技的进步，而且深感现代元素与古典文化相结合的妙处，那是一种创新，是中国文化内涵的充实，是劳动人民智慧的结晶。

导语：曾经，也有人指责他，说他过分融合各种音乐流派，这是要把古典音乐变成儿歌秀!下面是yuwenmi小编为大家整理的作文素材，欢迎阅读与借鉴，谢谢!

你也许没听说过马友友，但你一定知道乔布斯。

乔布斯是马友友著名的粉丝，第一代ipod的发布会上，他放的就是这位华裔大提琴演奏家的音乐。

第一次听马友友的演奏会，他就被其中的纯粹、宁静和辽阔打动，“那种辽阔仿佛看到浩瀚的宇宙”。

马友友1955年生于巴黎，父母都是中国音乐家，父亲是小提琴家，母亲是歌唱家。

出生在巴黎、后又移民美国，身上流着中国的人血液和文化，这种跨越地域和种族的生活经历，让马友友经常思考：

“自己是谁?文化归属何方?家对自己的意义是什么?”

911事件发生后，世界陷入恐慌与对立，马友友重新检视自己事业和生活的目标。

如果说冲突是因为沟通的失效，那有什么语言能够与世界上其他70亿人分享?

他有音乐!

他集结来自各国的顶尖音乐家，启动已经搁置的“丝绸之路”音乐计划。

他让中国文化与世界沟通。

曾经，也有人指责他，说他过分融合各种音乐流派，这是要把古典音乐变成儿歌秀!

但他说：“规矩是拿来打破的。”经历了将近10年的低潮后，学界才终于放下了架子，重新拥抱他。

跨越文化和种族，用世界性的语言表达中国文化，马友友做到了，他找到了这样的音乐，让全世界的人都能用自己故乡的方式表达自己，却又能彼此沟通。

中华民族上下五千年的历史中，美是少不了的。也许美就是商朝人民用一生心血铸造的大鼎;也许美就是唐朝人民至爱的瓷器;也许美就是明朝书法家董其昌的书法。无论怎样，这美就如一座大楼赏也赏不完，看也看不尽。

纵阅中华五千年的历史，发现从古至今，中华民族的人们都喜欢器皿，既便是没有这种造瓷技术的王朝，也要用石头或青铜作一个。到了唐代瓷器已经出现，到了宋代又有许多种类。江南地区的制瓷业超出常人想象的发达。到了清朝，乾隆时期，宫廷中的瓷器，恐怕已经不计其数了。就连人们用的碗都多数是用瓷做出的。听说山西也曾出土过乾隆时的瓷碗。做工精细，形状优美，很是令人拍手叫好。

看完瓷器就来联想一下身边的饰物――玉。玉在商朝就已经出现，只不过是石头打磨后的，并没有经过严格加工。但在春秋战国时，秦国与赵国要和氏璧的事情，早已赫赫有名。这和氏璧从此也变得格外充满神秘色彩。在唐朝这个繁荣昌盛的时期，身上的玉器是少不了的。玉佩、玉簪都是种类齐全，还有玉手镯更是象征着富贵。到了明清时期玉已经有很多了。玉佩、玉牌层出不穷，都已经做工精细，经过层层打磨。做出的玉光润、亮泽，如行云流水一般，让人喜爱。

接着就是古代的书画，毛笔在秦朝就已经出现，秦朝大将蒙恬，发明了毛笔而纸到东汉也已经普及于人群。东晋大书法家王羲之所写的《兰亭序》行云流水，流畅自如被誉为“天下第一行书”，而颜真卿的《祭侄文稿》是“天下第二行书”，他自成一派的书体令人感叹。而明朝董其昌的书法吸取颜赵之精华，自创一体，也是地位显赫。

自古以来，中华民族的许多事物都充满了美，每一份美都各有不同，都具有一定的代表性。这种古典之美，是我们要学习的，因为在这美的背后，又有多少不为人知的苦难，要向他们学习这种勇敢面对的精神。

所需材料：筷子36根、热胶棒2根、LED发光二极管2个、电铬铁1把(这个可以不用，只须将电线外皮弄掉，再把线缠绕的一起就好了，电池和线用胶纸贴止)、2节5号电池盒1个，墙贴1张、塑料文件夹2个

首先，搭框架，因为宫灯外型需要，买来的筷子长短要用锯子加工一下，然后用热胶棒把筷子的粘起来搭好框架。

其次，粘宫灯表面，把塑料文件夹的裁好大小用透明胶连起来，长度正好绕宫灯一周;接着，做宫灯的光源部份，电池盒并联好2个LED发光二级管后同样用热胶棒固定在宫灯上;

最后，装饰宫灯，用些卡通的墙贴贴在宫灯表面，四周的红须可以自己用红绳绕一下，也可以用现成的挂在上面。

这完成宫灯，容易做。一目了然。

9月1日晚上，我和爸爸妈妈一起坐在电视前收看《开学第一课》。这堂课的主题是反映中华传统文化的源远流长和博大精深。看完之后，我对“文以载道”中的古典诗词之美感悟深刻。

许渊冲老先生把中国古典诗词之美归纳为“三美”，即“意美、形美、音美”。是啊，中国的古典诗词不仅是情感的表达，更是美的享受，它凝练精辟，生动形象，往往一字千钧，震人心灵。

在我们的生活当中，时时处处都能感受到古诗词之美。比如，当我们吃饭时，看着香喷喷的饭菜，总能想到“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”；当我们走在夜色中的长安街，看着五光十色的灯火，你能否想到“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”；当我们坐着高铁去旅游，千里之遥却转瞬即至，又是否有“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”的感触呢？

只要有心，你会发现，在我们的学习和生活中，古诗词之美随处可见。让我们一起来学习中国古典诗词，一起来品味中国古典诗词之美吧！

(一)“志合者，不以山海为远。”

【出处】“志合者，不以山海为远。”中国和澳大利亚虽然远隔重洋，但历史和现实的纽带将我们紧紧连在一起。建交42年来，中澳关系走过了不平凡的历程，两国成为好朋友和战略伙伴，两国人民从中受益良多。

—2014年11月14日习近平在澳大利亚《澳金融评论报》发表署名文章《开创中澳关系更加精彩新篇章》

【原典】志合者，不以山海为远;道乖者，不以咫尺为近。—(晋)葛洪《抱朴子·博喻》

【释义】志同道合的人，即使隔山隔水也不觉得遥远;志趣相悖的人，即使近在眼前也不觉得亲近。

(二)“求木之长者，必固其根本;欲流之远者，必浚其泉源。”

【出处】“求木之长者，必固其根本;欲流之远者，必浚其泉源。”中澳分别地处北半球和南半球，分属东西方文化，两国关系能达到今天的高度，最重要的经验是双方遵循相互尊重和平等互利的原则，以对话增进互信，以合作实现共赢，以交流筑牢友谊。

—2014年11月14日习近平在澳大利亚《澳金融评论报》发表署名文章《开创中澳关系更加精彩新篇章》

【原典】

臣闻求木之长者必固其根本，欲流之远者必浚其泉源思，国之安者必积其德义。—(唐)魏征《谏太宗十思疏》

【释义】我听说想要树木生长一定要稳固它的根，想要泉水流得远一定要疏通它的源泉。想要国家安定一定要厚积道德仁义。

(三)“大海之阔，非一流之归也。”

【出处】 “大海之阔，非一流之归也。”正是两国人民源源不断的相互理解和友谊，汇聚成了中澳友好关系之海。我深深感到，中澳关系发展在两国都有深厚的民意基础。—2014年11月17日，国家主席习近平在澳大利亚联邦议会发表题为《携手追寻中澳发展梦想并肩实现地区繁荣稳定》的演讲

【原典】臣闻大厦之成，非一木之材也;大海之阔，非一流之归也。—(明)冯梦龙《东周列国志》第十六回“释槛囚鲍叔荐仲战长勺曹刿败齐”

【释义】高大的房屋建筑的建成，不是靠一棵树的木材原料就能做到的;大海之所以辽阔，不是靠一条河流的水注入进来就能形成辽阔态势的。

(四)“兄弟同心，其利断金。”

【出处】中新关系具有开创性、示范性意义。中新建立了全面战略伙伴关系，为两国关系规划了宏伟蓝图。中新两国签署一系列合作协议，充分展示了两国务实合作的广度和深度。中国人说：“兄弟同心，其利断金。”

毛利族谚语说：“你我篮子在一起，大家生活更美好。”让我们携手合作，谱写中新关系发展新篇章，更好造福两国人民。—2014年11月20日习近平同新西兰总理约翰·基会举行会谈

【原典】二人同心，其利断金;同心之言，其臭如兰。—(先秦)《周易 系辞上》

【释义】二人齐心协力，凝聚的力量就像锋利的刀能斩断金属;志趣相投，同心同德的人互相交流，就好比闻到兰花的香气。

(五)“以心相交者,成其久远。”

【出处】我们要做同甘共苦、守望相助的好兄弟。“以心相交者,成其久远。”

中国一贯主张,国家无论大小、贫富、强弱,都是国际社会平等一员。中国同太平洋岛国有着相似的历史遭遇,有着深厚的传统友谊,有着追求美好生活的共同理想。—2014年11月21日习近平在斐济《斐济时报》和《斐济太阳报》发表署名文章《永远做太平洋岛国人民的真诚朋友》

【原典】以势交者，势倾则绝;以利交者，利穷则散。—(隋)王通 《中说·礼乐篇》

【释义】以权势作标准交朋友的，权势失去了，交情也便随之断绝;以利益作标准交朋友的，利益穷尽了，交情也随之结束。

(六)“既以为人，己愈有;既以与人，己愈多。”

【出处】我们要做合作共赢、共同发展的好伙伴。“既以为人，己愈有;既以与人，己愈多。”

当前，为实现中华民族伟大复兴的中国梦，中国人民正在坚定不移全面深化改革、全面推进依法治国，脚踏实地推进经济社会发展。岛国人民也在努力振兴民族经济和推进区域合作。双方完全能够将彼此发展战略对接起来，优势互补，互利共赢。—2014年11月21日习近平在斐济《斐济时报》和《斐济太阳报》发表署名文章《永远做太平洋岛国人民的真诚朋友》

【原典】圣人不积，既以为人，己愈有;既以与人，己愈多。天之道，利而不害;圣人之道，为而不争。—(春秋)老子《道德经·第八十一章》

【释义】圣人是不存占有之心的，而是尽力照顾别人，他自己也更为充足;他尽力给予别人，自己反而更丰富。自然的规律是让万事万物都得到好处，而不伤害它们。圣人的行为准则是，做什么事都不跟别人争夺。

The Music Form That Strikes Me Most

The music form that strikes me most is classic music.The term

“classical music”can be used in a broad and a narrow sense. Generalized classical music refers to western classical music, which is created under the background of the European mainstream culture from the middle ages to now in the west.It’s different from the popular music and folk music because of its complex creative skills and the profound significance it carries.Narrow sense refers to classicism music, which is the European mainstream music for a period of time from 1750 to 1820.The most

famous composers of this music style are Haydn,Mozart and Beethoven.

《For Elise》is one of the master work of Beethoven, which was the souvenir Beethoven gave to Miss Elise. People like to called it “trivial music”, but this song condensed Beethoven’s strong creative ideas that reflected his individual style and his unique creative thinking. Although 《For Elise》is music work of only more than 3 minutes, it is also a concentrated body of Beethoven’s music creation.

However, there is another kind of classic music in China, which almost come from The Book of Songs. The Book of Songs was born in the late of Chinese slave society, also the beginning of the ancient Chinese poetry. Now, some singers such as Jay and Xu Song created many popular songs including a lot of classic ingredients those are the most attractive place of those songs.

虚实结合是古典诗歌中常用的艺术手法之一。诗歌鉴赏中的所谓“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境，它可以通过视觉、听觉、触觉等具体感受得到，是真实具体的描绘；所谓“虚”则是之景，存在于人的思想意识之中，引发人的联想。具体说来：有限为实，无限为虚；景物为实，情感为虚；正面为实，侧面为虚；眼前之景为实，已逝、之景为虚。采用虚实结合的写法，可使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品容量增大。

一、有限为实，无限为虚

无限之境是在有限之景的基础上通过想象创造出来的。宋代画家郭熙说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。”这就是绘画艺术中的空白艺术，它是艺术家再现现实对象整体时有意造成的艺术形象结构上的虚空。如宋朝马远的《寒江独钓图》只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。然而，就是这样的空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。作者正是运用空白艺术给欣赏者以自由想象的空间，以少许胜繁复，手段高明。这种手法在我国古典诗歌中也有许多的例子，如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”作者实写了与童子的对话，而把“问”的内容省去，更没有介绍隐

者的行踪，但透过画面，我们能感受到那山中缥缈的云雾、隐者的闲适高雅以及作者本人悠然恬淡的心境。这种以实写虚的手法也可以称为是诗歌中的空白艺术，它是通过有限的问话表现了无限的闲适之情。

二、景物为实，情感为虚

人们常用“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用”来分析诗歌中的虚与实的关系，诗人的情感是看不见摸不着的，要将这种虚表现出来，就得化情思为景物，化虚为实，而读者则须化实为虚，化景物为情思。

例如杜甫《春望》中的“国破山河在，城春草木深”，表面上是写国都沦陷，城池残破，乱草遍地，林木苍苍的实景，但这景中却蕴含着诗人对于国破家亡无限悲痛忧怨之情，忧国思家之意。作者寄情于物，托感于景，写景是实，抒情是虚，这也就是诗歌鉴赏中常用的借景抒情或寓情于景的写法。

再如李忱的《瀑布联句》：“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”作者在此使用了托物言志的手法，实写了雄伟壮观、冲决一切、气势磅礴的瀑布形象 初中化学，表现了作者弃燕雀之小志，慕鸿鹊以高翔的豪情壮志，这是虚写，作者主观上的情志，都依托在了客观的景物之上，“化景物为情思”，达到了虚中有实，实中有虚的境界，丰富了诗中的意象，开拓了诗中的意境。

三、正面为实，侧面为虚

正、侧面描写是诗词作品中常用的表现手法之一。在多数情况下．诗人都在正面描绘景物特征。有时诗人为了追求一种委婉含蓄的情感，常采用侧面描写的，化实为虚，以虚写实，造成含蓄蕴藉的效果，给读者留下较大的想象空间，这在诗词鉴赏中也可以看作是虚实结合。

例如自居易在《琵琶行》中三次写到江中的月亮，其目的都是为了烘托人的情感。“别时茫茫江浸月”烘托出主客相对无言、黯然神伤的心情，反映了当时诗人与友人凄凉的心境；“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”是对琵琶声的侧面描写，点染了当时的环境气氛，衬托了乐曲强烈的艺术魅力，给读者留下了涵泳回味的广阔的空间；“绕船月明江水寒”渲染了琵琶女被商人抛弃后的孤独悲伤的心境。这里正面写景为实，侧面烘托出的情则为虚。

再如王昌龄的《从军行》：“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”诗人所选取的对象是未和敌军直接交手的后续部队，对战果辉煌的“前军夜战”只从侧面带出，避开了对战争过程的正面描写，从侧面烘托，让读者从“大漠风尘日色昏”和“夜战洮河北”去想象前锋的仗打得多么艰苦，多么出色。从“已报生擒吐谷浑”中去体味这次出征多么富有戏剧性。

四、当前之景为实，已逝、设想之景为虚

在中国古代诗歌中，诗人往往去描述此时不在眼前，却是自己曾经经历过或上曾经发生过的景象，用已逝之景与当前的实景构成对比，来表达自己

内心复杂的情怀。例如李煜的《虞美人》中有“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”的诗句，这是作者遥望南国时发出的慨叹，“雕栏”、“玉砌”也许还在，但此时不在眼前，作者通过这已逝之景，传出物是人非的无限怅恨之感。再如他的《望江南》“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”，再现了往日热闹繁华的景象，反托出今日处境的凄凉。

有时，诗人为描写自己思乡怀人之情，不从自己入手，而是设想对方可能有的情形，以写对方而写自己，这也是古典诗歌中常见的写法。例如杜甫的《月夜》：“今夜?州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干?”这是诗人在天宝十五年被叛军抓住被困长安，望月思家而写下的千古名篇。诗中流露出对妻子儿女的思念之情。但诗人并未从自己方面落墨，而是想象妻子在月夜之中雾湿云鬟，月寒玉臂，担心丈夫的情形。这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉，字里行间使妻子“独看”福州之月而“忆长安”，与自己的“独看”长安之月而忆福州的思念之情得到双向交流，使得感情更加深沉，更具有艺术感染力。总之，实境是一种真境、事境、物境；虚境是给读者创造的一种想象的空间、诗意的空间。从上文的分析中我们不难发现，虚可生实，实可生虚，想象则是其桥梁，正是读者想象的介入，才使诗歌更为饱满，充满灵气，充满诗情画意。

1、只许州官放火，不许百姓点灯。（陆游）

2、丈夫有泪不轻弹，只因未到伤心处。（元·李开先·宝剑记）

3、忧劳可以兴国，逸豫可以亡身。（欧阳修）

4、银样蜡枪头，中看不中用。（西厢记）

5、以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。（李世民）

6、疑则勿用，用则不疑。（陈亮）

7、业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。（韩愈）

8、嬉笑怒骂皆成文章。（黄庭坚）

9、文章合为时而著，歌诗合为事而作。（白居易）

10、百尺竿头，更进一步。（《宋·释道原》）

11、天下兴亡，匹夫有责。（顾炎武）

感谢欣赏本文，更多名言警句请关注：经典感情名言 经典幽默励志名言12、踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫。（冯梦龙）

13、书到用时方恨少，事非经过不知难。（陆游）

14、巧妇难为无米之炊。（陆游）

15、千军易得，一将难求。（马致远）

16、蚍蜉撼大树，可笑不自量。（韩愈）

17、宁为太平犬，不作乱离人。（冯梦龙）

18、木秀于林，风必摧之。（《运命论》）

19、明日复明日，明日何其多？日日待明日，万事成蹉跎。（明·文嘉）

20、盲人骑瞎马，夜半临深池。（刘义庆）

21、路遥知马力，日久见人心。（元杂剧）

22、渴不饮盗泉水，热不息恶木荫。（陆机）

艺术无处不在，它可以是学习一种乐器；也可以是画画、剪纸；甚至可以是去观赏一件艺术品或是听一场音乐会。只要你能用心发现，认真体会，你就能感受到艺术的魅力。

那天晚上，我和爸爸妈妈兴冲冲地来到厦门大学大礼堂。今天可是个特别的日子，我师父的师父，换而言之，我的古筝祖师爷——著名古筝弹奏大师王中山先生，要在这里举办一场古筝音乐会。

坐在宽敞的礼堂里，我抑制不住心中的激动与喜悦，不停地动来动去，时不时抬头望一眼舞台上那架被无数聚光灯所照射的古筝，我在想，台上的古筝会演奏出怎样的美妙乐曲呢？我的脑海在不断地翻滚。终于，在观众热切的盼望中，随着主持人最后一句“掌声有请”话音的落下，音乐会终于开始了。

灯光一下子聚集在正中央，四周一片寂静。我看着台上的王老师手一动，一串串音符就吹进了我的耳朵，渐渐抚平了我躁动的心，带着我走进一个新的地方。

琴声一个个飘浮过来，好像一只纤细的手，拉着我向前踱步着，远处是一片碧绿的草地，每一株小草都随着这优美的节奏摆动，又像一只蝴蝶，轻轻飞过，拍打着翅膀，在这轻柔的乐曲上停留着，盘旋着。

忽然，琴声一弱，变得神秘起来，一声淡淡的刮奏流入我耳中，像一条清澈的小溪流过，清凉的水花溅起，顺着河水向上飞。眼前是一座茂密的森林，林子传出清脆婉转的琴声，像是布谷鸟的鸣叫，呼唤着我前进。

声音越加急促，我在林中慌乱地撞来撞去。突然，随着一声清厉的琴声，豁然开朗，远处是飞落而下的瀑布，水拍击在石头上，飞散成水花，又从四周流入这奔腾的河水。风吹来，我离开了翅膀，伴着逐渐柔和下来的琴声，轻轻坠入了河水。闭上眼，仿佛跟随着河流，飘呀飘，飘呀飘，不知飘向遥远的何方……

雷鸣般的掌声将我从想象的意境中拉回，一曲终了，我仍然沉浸其中无法自拔，那悠扬的乐曲还回荡在我的耳朵，真美，美得让我如痴如醉，不愿离开。

接着，一曲曲的筝乐一次次回荡在礼堂中，有的像夕阳下归家的渔舟，有的似风雷交加的夜晚，有的如翩翩起舞的花蝶，有的像高山上飞奔而下的流水……当最后一个音符在大礼堂划过，观众全体起立鼓掌，依依不舍，久久不愿散去。那一夜的每一首曲子，都让我深深地享受到古典乐器之美，在我心中留下不可磨灭的印象。