《活着》影片观后感汇编20篇

今天，我观看了消防知识片，使我增长了许多消防知识。

发生火灾会损失财产，酿成惨祸，所以首先要预防火灾。怎样预防呢？第一、不能玩火。第二、不能随地扔烟头。第三、不在家时和晚上睡觉前要把煤气关住。第四、出远门时要关掉电闸。第五、夏天点蚊香时，蚊香要离床和窗帘远一些。第六、在加油站不能打手机。

发生火灾时不能慌张，要让楼外的人拨打火警电话119。如果火没有蔓延到家门前，就赶紧下楼逃生，且不能乘电梯，因为火容易窜到电梯里，或者电线被火烧断，被困在电梯里，要走安全通道。如果火已经蔓延到家门前，住在楼层矮的可以在楼下铺上棉被，跳下逃生；住在楼层高的可以手举镜子或衣服晃，等待救援，并把棉被盖在门前，泼上凉水，如果实在来不及的话，就用湿毛巾捂着口鼻出门匍匐前进。火灾发生时以人生安全为第一，以财产安全为第二，要尽快逃离火灾现场，不要贪财。

通过这次消防知识片的观看，使我懂得了消防的重要性。在今后的学习生活中，我要牢牢记住，时刻不忘做好消防。

“人的生命只有一次”。人，最宝贵的会是什么?是生命。血的悲剧告诉我们，一定要遵守交通法则，真正做到“关爱生命”。

今天，老师带我们看了《学法律、知权利、会防范、懂礼仪》的宣传栏。其中，《交通安全篇》引人深思，发人深省。

人的生活中，离不开交通，同时也离不开安全，因此，我们就要处处做一名遵纪守法的公民。假如我们不遵守规则，交通事故就犹如一颗定时炸弹，躲不过，便会丧失宝贵生命。

中小学生交通安全意识薄弱，是导致交通事故发生率上升的主要原因。还有那些不守规则的司机，自由放纵的行人。轻视，疏忽，大意都会使一个生命转瞬即逝。

曾经有这么一则报道，一个四年级学生在路边拍球。不小心，球滚到马路去了，她跑过去捡，一辆车迎面驶来，便毫不留情从她身上扎过去了，就在这短暂的一刹那，她丧失了宝贵的生命。十载岁月，父母呕心呖血抚养成人，而就在瞬间即逝，难道这是一个人的命运吗?不，绝不是的。命远给每个人的待遇都相同，就要视乎你怎样去面对，怎样去珍惜。

一些中学生，出现了因思想，心理，行为的偏激引发伤亡。直至今天，一些家底仍无法走出失去亲人所带来的痛和悲。同学们，生命至上，安全第一，在安全问题上，我们必须防范在先，警惕在前。

同学们，我们要让交通安全的警钟长鸣，珍惜生命，珍惜明天!

很多熟悉这部电影的人一定对吴子云相当不陌生，高中的某一天，我读了一个名叫“藤井树”的人写的《六弄咖啡馆》，对“关闵绿”这个名字印象深刻，对小说中自然的对话感到亲切。挺奇怪的，看台湾作家的东西，有自然流畅的感觉，这种感觉在看易智言《蓝色大门》、白先勇《寂寞的十七岁》时也有。包括带有一丝忧郁气质的结尾都难免让人想到太宰治，那时候的我，是一个喜欢看小说的、会认认真真把喜欢的东西抄在下来的高中女孩，于是我记得我在读书笔记上工工整整抄下了其中的一段：

“人生，像走在一条小巷中，每一弄都可能是另一个出口。也可能是一条死胡同。生在一个与一般人不同的家庭中，是我人生的第一弄;爱上了你，是我人生的第二弄;注定般的三百六十公里，是我人生的第三弄;失去了你，是我人生的第四弄;母亲的逝去，是我人生的第五弄;在这五弄里，我看不见所谓的出口，出现在我面前的，尽是死胡同。该是结束的时候了，该是说再见的时候了，再见，世界，是我人生的第六弄。”

这些珍贵的阅读记忆和我们在很多年后称之为“情怀”的东西，都在看到电影后破碎了。最近跟着朋友一起做剧本整理，我开始有一种感觉，很多时候书迷总骂编剧把原著改得面目全非，其实我想说，如果没有编剧重整和改造，尽可能还原原著，那么成品可能更不如人意。

小说，是可以将碎片呈现给读者的，而电影，过多的碎片则可能导致它的无趣和造作。 所以我觉得，吴子云是擅于讲故事的，却不擅长拍故事。

影片讲述了一个男生如何追女生、追到后两人如何渐行渐远最终分手以及男生自杀的故事，分手的原因看似是异地恋，其实说白了无非七个字：两人本不是同类!李心蕊是“索取派”，她一味地要求，从高中阶段便显现出来了。那时她要关闵绿和她考进同所大学，很好，没问题，早恋是学业的催化剂嘛，但到了大学时期，她进而需求关闵绿很难完成的一样东西：陪伴。“陪伴”看起来是精神需求，往往得依靠物质水平，相信谈过异地恋的朋友都对此感同身受。台北到高雄300多公里，坐火车需要5小时左右，大学时期的关闵绿把全副身心花在打工赚钱找心蕊这一件事上，他付出的时候她在做什么?他起早贪黑打几分工的时候她有为他考虑过吗?没有，甚至关母去世也没回去。一个单方面付出，一个单方面要求，这样的爱情，从起点开始就是不平等的。但这样一个故事，更像一出缺乏新意的流水账。英雄救美、送磁带送信物、男主千里迢迢去找女主却发现她正和被人亲昵、放烟花等等等等，都谈不上好看。电影市场不断变化，很多电影人应该做的，是在如何推陈出新的基础上还保留那点儿真诚的“滋味”。

再来看演员。记得有人说过，好的导演成就演员。演戏不仅是天赋，更是调教。

《六弄咖啡馆》的演员阵容原本很令人期待，毕竟吴子云没有选择“老牛刷嫩漆”，片中重要角色清一色90后，尤其北京男孩董子健，被许多观众形容为成为影帝指日可待什么的，但观影过程中有一半的时间我都在纳闷：董子健到底是自己学的港台腔还是配音啊?奇怪的口音、单调的表演相对于《山河故人》来说差得简直十万八千里(也有可能是我真的蛮喜欢他，期待过高);而在《北京遇上西雅图》中有过出色亮相的颜卓灵更是表现平庸，从头到尾连捂嘴笑的角度都没变过。我在想，为什么一部台湾青春片要找一个大陆的男演员和香港女演员来完成呢?全片看着最顺眼的反而是欧阳妮妮扮演的蔡心怡和黄子佼客串的几个镜头。北影校花宋伊人打了个酱油，男主一句拒绝，她便匆匆下线，这......未免太没情节了吧.....如果不是今天影院的沙发真的很舒服，可能我早都离场了吧。

总而言之，在吴子云小说中感受到的行云流水，到了电影中，变作了碎片化的情节、平庸且略显造作的表演、以及胡乱嫁接的尴尬。如果吴子云此次涉足影视圈是一次试水，希望他及早止步，还是为读者创作更好的文学作品出来吧。

虽然张艺谋凭借《活着》彻彻底底火了一把，但是与这部电影相比我更倾心于余华的原著小说。张艺谋与余华相比缺乏了点对于艺术的忠诚和坚持，结尾显得有些献媚观众，而余华的原著小说则是彻头彻尾的艺术。

初中读《活着》，觉得这本书很假，故事太不合逻辑了，为什么这一个好好的家庭要接二连三的遭受命运的苦难呢，而且灾难每次都来的那么突然那么赤裸。一次又一次的打击甚至不给读者留下一丝悲伤的空间，这种挤压的感觉令人近乎窒息，直到最后，一人一牛艰难地顽强地生活着，书中描绘的那背影是如此的悲伤又如此的坚韧。

高中读《活着》，觉得这本书很真。那些不符合逻辑的故事其实就是将生活放大夸张后的产物，人生就是那样，总要去不断地承受生活抑或应该称其为命运所给予的一次次历练。只是那时候还天真，根本不明白那些挫折的意义和重量，总以为“扼住命运的咽喉”是我听过最经典的话语，经常信口开河地去跟同学朋友们讲“挫折不可怕，可怕的是我们惧怕挫折，敢于直面人生挑战命运的人才是男人”，最大的感想就是福贵的懦弱和妥协（实际上可能当时自己都不知道妥协是个什么概念），叛逆的青春在现在想起是多么的激情，同时也是那么荒诞。

现在读《活着》，不会再将它当成一本书，因为我清晰的看到这就是生活最真实的面目，不虚假也不夸张，而且是对生活不施脂粉的忠诚。当你通过电视荧幕看到亿万人瞬间被大地无情的震吼所吞噬的时候，会明白生命到底有多么脆弱不堪。当你目睹身边生活着的朋友在阳光明媚的早晨瞬间被汽车撞飞的时候，会记住命运是多么乖张无常。当你知道那些不幸的家庭因为灾难一蹶不振又屡遭不幸的时候，会理解雪上加霜这个成语居然如此残酷不仁。当再次读到一人一牛俩“福贵”相扶相持的背影时，才真正明白“活着”二字的重量。

为什么活着是个沉重的问题，这个疑问也远不是一个还未真正接触社会的青涩学子能解答的。生活由幸福和磨难构成，一喜一悲二元对立但又力量不均，这种失衡让生命不再轻灵。上了年纪的前辈时常告诫说“生活就是经受住一次次打击”，有了点觉悟的知识分子怒骂道“贝多芬要与命运搏斗那是一句屁话”。活着就要承受生活的担子，活在当下就要去直面自己生命中的一次又一次挫折。因为《活着》，懂得了生活的本真即为坚强地接受和坚韧地面对；因为活着，懂得了要活得真实，抓住当下，尽量不留自己遗憾，下一秒钟发生什么无人知晓，但这一秒钟的风景要看得彻底。

“我知道，我一直有双隐形的翅膀，带我飞，飞过绝望……”我相信，如果你是女生，一定知道这些歌词出于《隐形的翅膀》。

今天中午，老师带我们去看了一部电影，这部电影的名字正巧也叫《隐形的翅膀》。这部电影的主人公叫志华，是一位女高中生。在假期里，因去拿飘落到电箱上的风筝时，双手被高压电击中而不得不被锯掉。从此，一位拥有着美好梦想的高中生便成了一位失去双手的残疾人。她一开始接受不了，投河自尽，几次都被父母亲救了回来，后来她慢慢学着用脚来写字、吃饭、穿衣服、扎头发等一些常人眼中看起来微不足道的事情。她为了能考上大学，在练习游泳的休息过程中还不忘复习功课。后来，她的妈妈精经神分裂疯掉了。志华一面上课，一面练游泳，一面帮爸爸做风筝赚钱养家，还要去照顾妈妈，非常辛苦。

我看到这儿，鼻子酸溜溜的，心里想：平时我在家里就像个小公主，家务活只在假期里偶尔做做，而志华虽然是个残疾人，平时不仅要学习，还要练游泳，帮爸爸做风筝赚钱，还要照顾妈妈。如果我是她，又该会是怎样呢?我连自己都不能照顾好，更别说要照顾别人了，想想真是难受，觉得我们应该向志华学习，她凭借自己坚强的毅志力，战胜了生活中的“拦路虎”，最终在残疾人游泳比赛中获得了冠军，同时还被大学录取了。正如歌中所唱“不去想，他们都有美丽的太阳，我看见，每天的夕阳也会有变化”。

我们要学习志华自强不息的精神，只有这样才能战胜生活中遇到的困难与挫折。

[励志影片《隐形的翅膀》观后感

今年这个春节过得很特殊。因为，肺炎病毒疫情牵动着全国人民的心。

春节期间，电视中，网络上每天都有播放肺炎情况，这种病毒传播性特别强，除密切接触传播外，空气飞沫也可以传播哦!这的确让人感到十分可怕。尽管，肺炎病毒来势汹涌，在危难之际，不少90后选择“逆行”，无数年轻人挺身而出，奔赴抗击疫情一线，选择与家国共难关。印象最深刻的是一个90后女孩

武汉大学人民医院东院区神经内科护士～单霞，为避免交叉感染，节约穿防护服的时间，她剃光了及腰长发，她说：“头发没了可以再长，现在首要问题是保护好自己的同时，尽力量去救更多人。”她的一番话深深地感动了我。

如今，病毒疫情还未结束，全国各地除了医生 药店 公安 保安 环卫工人一直坚持在一线工作外，那我们学生不能正常开学上课 还有餐饮行业

娱乐场所……现都不能正常营业。虽然，我们不能上一线出一份力，但也不能给我们的白衣天使及国家添麻烦啊!此次疫情严重，特殊时期，我们要老实待在家，春节不串门，保护自己，同时也是保护亲朋好友，这就是对国家

对社会的最大贡献。同时，也要注意自己的个人卫生哦!

在这次战疫中，我明白什么是“一级响应”，那就让我们一起打败这可怕的肺炎病毒吧!加油武汉!加油中国!

星期四秋游的时候，可能班上最近有同学老在掉东西，于是马老师就和我们讲了信任，所以这周我们看的电影名字叫悬崖上的金鱼公主，这部电影，在我去年暑假的时候，已经看过了，所以在看的时候，也挺兴奋，并且迫不及待的跟同学们讲情节，这是一部宫崎骏的日本动画影片主要人物是男孩宗介和想变成人类的金鱼波妞金鱼公主在睡梦中被水母运到了海边，可是被船一撞离开了水母，不幸被困在瓶子而住在海边的五岁小男孩宗介发现了金鱼公，并且取名为波妞。

波妞最爱的食物是火腿，宗介把波妞带到养老院，一位老奶奶说波妞是人面鱼，会给人类带来海啸，波妞吐了老奶奶一脸的水后，宗介带着波妞躲到岩石下面，宗介正在跟波妞道歉，波妞居然开始说话了，可是波妞的爸爸讲波妞又带回了海洋，在海底波妞告诉她爸爸，波妞想变成人，而波妞拼命的挣扎，居然长出了手和脚，波妞爸爸惊慌失措，最终波妞还是失败了，可是波妞的“妹妹"们，齐心协力帮助波妞，最终波妞变成了人，她迫不及待的去找宗介，但是这时地面上由于波妞造成了涨潮，许多人危在旦夕，虽然海水正在涨潮，但是宗介的妈妈里莎坚持要带宗介回家，里莎是一个勇敢的母亲，波妞乘着波浪，找到宗介，波妞和宗介互相看着对方，宗介的一句波妞让它欢呼雀跃，波妞在宗介家玩累了睡着后，里莎要去养老院帮忙，她告诉宗介要守护好家和波妞，在这部影片中责任有很多:里莎宗介守护灯塔的责任，宗介父亲船员的责任，最后，是宗介要保护波妞的责任，而信任则是波妞的爸爸妈妈信任宗介，把波妞交给他，这部影片对我们来说，启发很大!

主旋律影片《血战湘江》18日来到曾参与湘江战役的红一师献映，导演陈力携主创团队与部队官兵见面。

中新网北京2月18日电 (记者 马海燕)由王霙、保剑锋、徐箭、孙维民、耿乐、张一山等参演的主旋律影片《血战湘江》18日来到曾参与湘江战役的红一师献映，受到部队官兵的欢迎。

1934年11月27日至12月1日，中央红军在湘江上游广西境内的兴安县、全州县、灌阳县，与国民党军苦战五昼夜，最终从全州、兴安之间强渡湘江，粉碎了蒋介石围歼中央红军於湘江以东的企图。但中央红军也为此付出了惨重代价，部队由长征出发时的8万多人锐减至3万余人。“三年不饮湘江水，十年不食湘江鱼”足以说明战争之惨烈。

曾执导电影《周恩来的四个昼夜》和电视剧《海棠依旧》的女导演陈力担任该片导演。陈力表示，就像电影宣传海报上所说，拍摄该片是为了祭奠5万英烈。剧中没有用过一个3D镜头，全部演员都是实景拍摄。不管炸点多近，不管演员名气大小，大家都亲自上阵。

导演陈力、主演王霙等与官兵共同观看影片《血战湘江》。

据悉，剧组动用兵力7600余人次、群众3.5万余人次，使用炸药2吨多、油料83吨，力求真实还原当年的湘江血战。当年参与湘江战役的部队红一师也参与了该片拍摄。

扮演毛xx的特型演员王霙说，自己演了近60次毛主席，这部戏是导演抠戏抠得最认真的，姿态、形体甚至说话的逻辑重音她都会注意到，这也保证了一个接地气、有血有肉有激情的毛xx的呈现。

青年演员徐箭在片中饰演周恩来。他说，这是自己第一次扮演伟人。参与该片，才明白了什麼叫炮火连天、什麼叫抛头颅撒热血。

在影视剧中扮演过几十次周恩来的孙维民此次饰演一个跟著红军长征的裁缝，一针一线为部队缝军装。和孙维民合作多次的陈力说，既能演伟人，也能演小人物，这是孙维民的最大优势。

在剧中担任副导演的唐田客串了邓颖超。唐田表示，片中有名有姓的演员有30多个，都是导演一个个定下来的。无论是王霙、孙维民等资深演员，还是保剑锋、耿乐、张一山等年轻演员，他们都很好地完成了任务。

[重大革命历史题材影片《血战湘江》观后感

主旋律大片《智取威虎山》票房大卖之后，更多电影人看到了“红色题材”的无限可能性，大型史诗性故事片《大火种》也应运而生。

3月28日，根据铁流、徐锦庚长篇报告文学《国家记忆》改编的电影《大火种》在京开机。中国文联党组成员、副主席左中一，山东省委常委、宣传部长孙守刚，国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森、影片导演苗月等人出席仪式。

该片根据真实故事改编，再现了1926年冬中国首版《共产党宣言》如火种般在中共党员和人民群众之间传递的感人故事;影片拍成之后，将向建党95周年隆重献礼。

名导名角献出“非典型主旋律”

导演苗月入行多年、是圈内有名的多面手，编、导、剪、制片，多重身份随意切换，可谓内功深厚。在她的履历表中，既有像《南行记》这样具有浓郁抒情色情的历史剪影，又有像《你没有16岁》这样清丽感伤的儿童电影，还有像《心香》这样凝结了人生思考的淡雅小品，风格之多变令人叹服。此次，《大火种》这部主旋律电影又将成为她职业生涯的一道分水岭，且看“多面手”如她——怎样将多年的艺术感悟融入其中、令主旋律散发不一样的人性光辉。

主演陈瑾(微博)以其独特的知性美被人熟知，曾经的《校园先锋》、《横空出世》让她荣誉加身，此后的《大法官》、《相依年年》更让她收获众多观众的喜爱，近些年，她又有《满城尽带黄金甲》、《唐山大地震》等热门作品问世，其精湛的演技让她成作品品质的绝佳代言人。

在《大火种》中，陈瑾饰演女主角刘雨心，为了完成未婚夫未竟的心愿，她懵懵懂懂中带着一本《共产党宣言》来到山东农村，完全没有意识到这一行为会招致怎样的后果。在经历一系列的屠杀与抗争之后，她坚定了自己的信仰，这番心路历程真实、感人、非常的富有层次。

“花样”形式再现历史真相

《大火种》再现了1926年冬中国首版《共产党宣言》如火种般在爱国党员和人民群众之间传递的感人故事。陈瑾饰演的女主角刘雨心带着由陈望道翻译的中国首版《共产党宣言》来到广饶，她不知道风声早已走漏，省警察厅马厅长纠集一班人等在广饶只等瓮中抓鳖。敌人抓紧围剿，共产党员却依旧在各个农村活动、向群众宣讲《共产党宣言》的真义。一个又一个的爱国群众为了保护《共产党宣言》不惜献出自己宝贵的生命，但革命的种子也终于在这片土地生根发芽。五十年后，当年负责保管《共产党宣言》的群众将这历史的信物交给政府，重回故地的刘雨心望着橱窗里的书感谢万千。

作为一部献礼之作，《大火种》回溯过去、展望未来，可谓正能量满满;而作为一部文艺作品，《大火种》成熟的艺术手法和精湛的叙事能力必将让观众感受到这个故事的魅力。电影以倒叙的方式展现了风雨如晦的1926年，在一番大风大浪之后，时态又回到现代，往事随风逝去，那本见证着一切的《共产党宣言》却完好如初，向这个世界倾诉着当年曾发生的一切。强烈的今昔对比让人对革命先辈更添崇敬，同时对当下的生活也更知感恩。

《活着》是张艺谋１９９X年导演的一部电影，直至今日未曾公映，我是在互联网上观看的，个中原因大家看了电影后自会明白，活着观后感。

我的理解是这部电影真实的再现了二十世纪四十、五十、六十年代发生在神州大地上的一些情形，同时也纪录了小人物历经解放战争，大跃进，文化大革命时期的悲喜人生。

１８４X年鸦片战争正式爆发，最终中国失败，签订一系列不平等条约，开启了中国的百年国耻。中国沦为半殖民地半封建社会，中国人民为争取民族独立与民主，展开了抗击“帝国主义及其走狗”的斗争，最终，历史选择了社会主义，选择了中国共产党，这项使命得以完成——这是受过９年义务教育的中国人耳熟能详的观点。

问题是：社会主义真得给人民带来民主了么？诚然百年以来，外忧内患，可怜的中国人民饱受苦难，如今已不再饥寒交迫，不再担心被抓壮丁、不再担心被定为地主成份或走资派。的确进步了不少。可是为什么不能正视大跃进和文化大革命事件，连一部电影都要禁止公映？一个国家、一个政党不能正视以前犯下的错误，一味的隐瞒、淡化错误，并不是一个有利于进步的态度。历史是一面镜子，只要你愿意去照，总是会给你一些启示。一个人同样如此，好了伤疤就忘了痛的人难免再犯相同的错误。

这一部电影是典型的黑色幽默，有沉重的压抑，有可笑的愚弄。让人哭，也让人笑。恰恰是曾经真实的存在过。一个只会歌颂自己，不愿反思自己的民族，难怪人家不认同我们的价值观，因为我们嘴里说的假话多过真话。

我个人认为张艺谋想通过这部电影让更多的人了解那个年代所发生的事情，不要忘记这些荒唐、惨痛的历史，不要再犯这样的错误。这恰恰是我们教科书中所没有的，是给很多人补的一堂历史课。而我们的党和政府秉承着祖先的老传统“家丑不可外扬”，不愿更多的人再谈论大跃进和文革，而是希望大家忘了这些事情。

所谓民主，就是人民自己管理自己。前提是大部份人民具有公民意识，既能管理好自己，又能对社会尽到公民的义务。而培育这样的一代公民，首要的就是要用一个比较全面而且客观的角度来审视历史，尤其是建国以来所发生的事件。从错误中学习来得更容易，因为错误让我们付出了惨痛的代价。同时言论自由，实事求是，不怕人讲真话，哪怕真话让我们丢脸。让人民学会独立思考，增强分辨能力。只有专制制度才愚弄百姓，因为愚民更易被统治。可是百年国耻何以来，正是因为专制制度导致的落后。落后必将挨打，希望中华民族能真正强盛起来，尽管还要付出很多的时间成本和领导阶层的充足智慧。

既然祖先给了我黄色的脸孔，我们总该做点什么能推动这个社会进步的事情，这样我们的后代就更容易生存了一点，我们这个民族就朝着更光明的方向走近了一步，哪怕只是很小的一步。

9月7日晚，杜集区文体广电局的“送电影下乡”来到白顶山村，在该村农民文化广场上为村民们播放了电影《血战小朱庄》，近一个半小时的电影吸引了三百多村民前来观看。

《血战小朱庄》是一部抗战题材电影，它再现了1944年8月新四军四师师长彭雪枫为策应中原战役，破坏日伪调兵计划，恢复津浦路西革命根据地，率部越过津浦铁路，挺进路西的英勇故事。

值抗日战争胜利70周年之际，播放抗战题材影片有着更加深刻的意义。它让我们回首烽火硝烟的战争年代，缅怀抛头颅、洒热血的革命先烈，更重要的是它让我们铭记历史，热爱祖国和人民，倍加珍惜今天的和平。

屏幕上的曲靖在听到张雪被杀害且尸骨高度腐烂的时候，我想她心里非常矛盾。作为张雪唯一的女性朋友，她其实并不讨厌张雪，甚至某种程度上，曲靖憧憬着张雪。张雪是绝然不同的一种女性，她年纪大几岁，穿非常女性化的衣服，开风气之先烫头发，甚至已经穿着内衣。张雪还看过西方名著小说，向往着海南那个遥远的地方，“总有一天要出去流浪”甚至不惜挑战权威。曲靖看着张雪的神采，眼睛里流露出羡慕和景仰。张雪不像曲靖妈妈整天抱怨自己的男人但无能为力，也不像老师那样充满了破绽又勉强维护自己权威，张雪简直是不该存在于这个世上的那种女人。

然而张雪也被周围的人嫌弃甚至唾弃。她没有好好学习导致留级，她衣着发型都是“坏女人”的样子，她身边总是流连着小混混甚至成年男人，她竟然敢和老师顶嘴?!套用那句经典台词，张雪明明白白就是那只“有缝的蛋”。所以当她失踪而又有女尸出现时，不是她还会是谁呢?换言之，她不遭受惩罚，还有什么道理呢?!

曲靖矛盾着，她从一开始就是一个矛盾的孩子。她很好奇父亲的工作，对这个充满正义感的职业非常感兴趣，但是老曲一身无用武之地的落寞让曲靖不断失望。她也有非常勇敢的一面，虽然总是被“女孩子该这样吗?”打击回去。然而她的矛盾正是她在思索的证明：什么是女人?什么造就了女人?我是女人，意味着什么?

印象最深是她鼓起勇气买内衣一段，并请注意电影把这一段拍到了她帮忙收月经带那段之后。曲靖嬉笑地拿回月经带之后被妈妈骂了一顿，她莫名其妙中又隐隐体会到什么。买内衣却让她挫败地体会到自己尚未被认可为女性的现实。当张雪作为女性被认可的时候，她曲靖为什么还没有被认可呢?如果是外在的东西，烫头发涂指甲穿裙子，她曲靖都一一模仿了，但是她究竟还缺了什么?周围父母师长告诉她说女孩该做的，她也尝试了，然而还是不行。男性的凝视也落到她的身上，然而是这样一个软弱无力的男孩子，又或者是这样一个软弱无力的老人，然而毕竟她作为女性被凝视着，但是作为一个女性被凝视，还是作为一个性的客体被凝视呢?坐在录像厅里，曲靖看着《蜜桃成熟时》，她落泪了。这眼泪一面追悼着张雪，另一面大概也追悼着跟随着张雪一同被惩罚了的部分自我。那个自我每次都会跳出来质问：谁规定了女孩不能这样?

这眼泪大概也追悼着认为“性别不是问题”的那份相信吧?作为哥哥的妹妹，父亲的宝贝，曲靖体会到了家庭以“保护”为名的爱，这样的爱专供女性，通常限制比支持更多，同时也削弱了女性作为一个独立个体的世界和能力。而在家庭之外，甚至还有邻里老师的眼神，她们心里都有个“坏标准”，似乎总是测量着女孩距离这个坏标准有多近?强奸杀人案的出现简直是一个规训的绝好时机!那句老话一再被证明了：“苍蝇不叮无缝的蛋”。作为一个女人，你竟然要穿裙子烫头发张开双腿骑自行车?强奸犯就在那边等你。这让我想起前段时间所看的《印度的女儿》，强奸杀人犯只因为一个女孩儿晚上九点还在公交车上就认定自己有理由奸杀她，因为除掉一个“坏女人”有助于纠正社会风气?!

所以豆瓣上说看不懂这部片子要讲什么的朋友们，你们其实也许已经看懂了只是你们不敢承认。其实这个片子不是要讲一起连环强奸杀人案，她不是来显示正义终将实现，我认为案件本身只是一个社会现实的极端象征。杀人犯的视线被安置在若干男性的身上，加上经常可以营造的心理紧张氛围，电影塑造了一个“对女性不友善”的社区/社会环境。电影想讲的是一个14岁女孩儿如何被家庭学校社区社会规训为一个“好女人”的故事。虽然这个女孩儿曾经有过对未知的好奇，对自身的探索，对男女纯洁友谊的相信，然而这些不符合性别规范的特质逐渐被磨掉了，为了“安全地”活下去，她终于即将成为一个乐于安守光明之处，乐于相夫教子，乐于抱怨男人但自己无力迈步的“女人”。

然而希望犹存，来自海南的明信片燃起了小小火光，娜拉出走之后竟然没有被奸杀，无论远方多么相同或是不同，她至少证明了，女性可以依靠自己活下来。片尾，曲靖在茂密的麦田(看不太出来，猜的?)里奋力向前行走着，正如她在未来成长之路上，将继续矛盾与挣扎在性别规训与自我觉醒之间。

作为同样是那个时代郊区成长起来的女性，我在观影过程中非常有代入感。尤其是看到父亲因为看到女人作为弱者很难对抗罪犯而决心教会女儿骑自行车时，我也想到自己家庭对我的各种支持，也许正是因为父母体会到他们那个年代中的局限，不希望让我也承受或巨献。即使有这样的努力，这个世界很多时候对女性仍然不够公平与友好，仍然有待我们每个人都去努力。下次，当我们的女儿问我们：“谁规定了女孩儿不能这样呢?”希望我们会认真对待她们的思考，希望我们不会说：“我规定的!”。

由著名导演陈逸恒执导的纪念红军长征胜利80周年首部大型史诗电影《太阳河》即将在10月18日全国上映。影片以“用长征精神拍长征、用红军精神演红军”为创作宗旨，力邀实力派演员黄薇、田小洁、华子、张明健等全明星阵容加盟，共同演绎这段长征路上曲折感人的精彩故事。《太阳河》讲述四名红军将士克服艰难的押解一位国民党军官到红军驻地的曲折故事。塑造了红军总部卫生队队长廖崇光、红军剧社宣传员小不点、巴中猛虎团通讯连战士苏九斤、沉默寡言的老排长、国民党德赫骑兵团团长韩枫等几位鲜活银幕形象。

青年新锐女演员黄薇，从一名优秀的军区战士到出演中戏的压轴大戏《桃花扇》再到年度大戏《黄河在咆哮》，淋漓尽致的展示出自身的温婉大气和优秀演员的独特魅力。她在《太阳河》中如何诠释那个又刚毅又温柔的红军总部卫生队队长廖崇光，十分令人期待。

实力派男演员田小洁饰演国民党德赫骑兵团团长韩枫。他曾凭借《激情燃烧的岁月》《走向共和》等热门大戏而走入观众视野，因谍战剧《黎明之前》抗战剧《穿越烽火线》而走红。一直以正面形象示人的田小洁在戏中饰演国民党军官，他携带重要军事情报，被俘后押送到红军驻地，看着一路上红军战士为了信仰而牺牲，他的内心也产生了变化，他所塑造的角色内心戏丰满精彩，极有挑战性。

凭借《新鹿鼎记》、《五月槐花香》、《康熙微服私访》等一系列影视作品被关注所熟知的资深演员华子，被业内称为“反派专业户”。而他此次在《太阳河》中大胆尝试转型，出演沉默寡言的红军老排长，演活了一位久经沙场的革命老兵。他在片中的一段台词也令人印象深刻，“你是军人，你有信仰!我们也是军人，我们也有信仰!我们的信仰就是要达到最后的目的，就是死，也要死在这个目的上!”这段经典台词可谓是整部电影的点睛之笔。

内地知名演员、魅力型男张明健也加盟了《太阳河》的表演阵容。他曾因《风流少年唐伯虎》和《至尊红颜》中风流倜傥的古装形象而大受欢迎。近年来，张明健不断突破转型，出演了抗战剧《大营救》，央视大戏《洪湖赤卫队》、谍战剧《博弈》等多部革命题材影视作品，刚毅勇猛的硬汉形象也受到观众的肯定。出演红军长征题材电影《太阳河》对他来说也是一起全新的挑战。

《太阳河》由艺恒东方(北京)国际文化传媒有限公司、北京金绅名流影视文化有限公司、北京笨鸟高飞影视文化有限公司、杰思映像文化传媒(北京)有限公司联合出品。

这个世界上最擅长表现死亡之美的民族也许是大和民族。

日本江户时代，一个名叫田代阵基的武士用7年的时间写成了一本叫 《叶隐闻书》的论语集，这本册子的内容涉及到大量的切腹、复仇和独特的死亡观念，字里行间流露出一种对死亡之美的强烈崇拜。而后世证明，《叶隐闻书》所表现出的这种独特的死亡观恰恰就是所谓“武士道”的精髓所在。

日本人这种对死亡审美的态度在中国人看来始终是难以理解的。

旧时的中国人对死亡充满极度的恐惧，认为死亡是绝望的，充满无尽的苦痛，于是世俗生活中往往表现为两种截然不同的生活态度：一部分人安分守己，寄希望于尘世“积德”，以免死后去阴曹地府受苦。另一部分人则骄奢淫逸，极力填补自己无尽的欲望，甚至动用一切手段来延长自己的“阳寿”，最突出的范例就是那些寻求仙丹的古代帝王。而这种不同生活态度的人们往往有着明显的阶层划分。但对死亡的终极恐惧则是两者共通的源头。

两种不同文化的差异很难做出一个孰优孰劣的选择，因为我们知道，对死亡的恐惧心理并不来源于我们文化本身中的独特之处，而是来源于人类的本性。只是我们文化中很难真正找出一种成分，它是能够帮助凡人克服这种恐惧之心的。但大和民族却找出了一种相对有效的方法。

而这种方法就是“武士道”中独特的死亡观。

一般来说，人类习惯逃避死亡，而武士道则是要直面死亡，要思考怎样去死，并且致力于实现死亡瞬间散发出的“美学价值”。这种美学意义上的死亡，被他们赞誉为所谓的“落花之美”。在美学上看待死亡，那些残忍血腥的死亡场面所带给人们的那种恐惧感会被最大限度地冲淡，并且升华成为一种极致之美。

听起来似乎有些变态，但这确实是他们文化中具有独特魅力的核心部位。而日本人对于自己民族文化核心部位的守护和传承，其坚决程度是身为邻邦的我们根本无法想象的。

在这个时代，我们所能接触到的一切来源于那个岛国的文化产品，能够非常充分的说明这一点。而电影作品则更是一种直观的表现。

获得81届奥斯卡最佳外语片奖的《入殓师》是近期的热门话题，这部电影如今引起较大范围的关注，很大原因上是来源于它获得的奖项。不过当人们津津乐道于影片的死亡主题时却往往忽略了这个主题原本在日本电影中所沿袭的悠久传统。而在这个传统中，《入殓师》实际上还算不上其中一个尤其突出的代表。

基于文章所探讨的主题，仅以“审美态度下的独特死亡观”这点来进行影片的分析和探讨，(篇幅有限，其他涵盖的意蕴暂不赘述)你会发现，《入殓师》没有更深入或更独特地展现出原本能够展现出的价值。(在技法运用的层面上也很平淡)而《入殓师》的胜利也不应归功于电影本身的胜利，也许更大程度是大和民族独特文化魅力的胜利。而西方世界对这种谜一样的民族文化特质难以掩饰的痴迷使得这部原本略显平庸的作品被装点上炫目的光环。

“死亡并不是终结，而是一扇门，象征着另一段旅程的开始”《入殓师》中的这段台词我们似曾相识，村上的小说中有很多段类似的独白，譬如：“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。”而《入》片中对“死”“生”相互转化，万物生生不息的朴素唯物主义生死观也在《红胡子》《楢山节考》等片中一脉相承。

但这些并不是大和民族独特死亡观中最富有魅力的成分。

当我看完《肖申克的救赎》时，我体会到了这一切，监狱中生活绝对没有乐趣可言，更加染不上什么希望，在绝望中找希望更是困难。人们总说不要和命运抗争，可是当安迪战胜命运的时候，我们也可以说这种胜利恰恰是命运的一部分。

《肖申克的救赎》是一部拍摄于1994年的经典，故事发生在1947年，讲的是一个银行家安迪因为妻子有婚外情，酒醉后误指控用枪杀死了她和她的情人，被判了无期徒刑，意味着他将在肖申克监狱中度过他的余生。该片透过监狱这个强制使人失去自由，高度强调纪律的特殊背景来展现作为个人的人对时间流逝、环境改造的恐惧。

所谓的救赎，并不是安迪本身，因为他不但拯救自己，也拯救了他的狱友。面对狱友的拯救体现在精神上的拯救，他让瑞德明白了追求自由和希望的可贵，这两个人，在安迪真正获得救赎的时候又走到了一起。

整部电影就是围绕三次就是而演。第一次安迪帮狱警逃税，为狱友赢得了每人三瓶啤酒;第二次，他在预警榜首播放《费加罗的婚礼》，展现音乐的美;而第三次，则是在狱中办起了图书馆，其经费是安迪以每个礼拜两封信向州长申请的，这是个划时代的胜利。

后来，出现了来一个扭转乾坤的年轻犯人，他知道关于安迪所犯案子的真凶，然而很不幸的，这个年轻人被杀害了。这时，瑞德以为安迪会在使我中选择自杀，恰好相反，真正想获得自由的人，会选择另一条路，一条通往自由的路。真凶自由应该也是本片所要表现的主旨之一。

安迪曾经对那个年轻人说过一句话，“人，不是忙着或，就是忙着死。”人生的不同境遇，在于人的选择，有时候是死亡，有时则是继续生存下去，当面对是绝望的时候，你会怎么选择，死亡还是生存下去?一个人能够在痛苦的监狱生活，不放弃对自由的向往，所以他成功了，获得了自由。

其实，认识本身就是一个鉴于，我们每个人都是被社会体制化的产物，它就是希望就在我们心里，放弃了希望，生活就是灰暗的，不要人文希望是痛苦的根源。记得《谁动了我的奶酪》书中一言：克服你内心的恐惧，改变你自己，释放你自己。

末了，我想对大家说，希望是个好东西，也许是世界上最好的东西，好东西从来不会流逝。

《勇士》是一部动作性很强的影片，难能可贵的是影片不仅仅只为动作而动作，除了紧张激烈、视觉冲击很强的战斗场面，影片还赋予了正确的思想内涵。曾几何时，历史虚无主义泛滥，很多描写革命历史的作品，只有纯粹的故事而无前因后果和理想信念，更有恶意篡改历史的作品在误导、毒害着我们的青少年，各路神剧充斥了我们的文化宣传阵地、网络荧屏。《勇士》基本遵循了历史的本来，所以我们才能听到“我们中间谁不是与土豪劣绅、贪官污吏有着深仇大恨”、“为了理想、信仰”、“同志”(虽然有些地方仍然以兄弟相称)等等这样的台词。影片将战士们的坚定顽强与英勇献身，一步一步铺开、深化、强化，而观众的情感与情绪也在红军战士的战斗与牺牲中一点一点被感染。

一开始，战士娄山关的死让人一惊，因为之前影片毫无征兆，在树林里行军的红四团突遭川军埋伏，娄山关被子弹击中倒下，一句话都不曾留下。此时，观众心里一紧，但还没有引起情感上太大的波澜，只是自然地认为，打仗，牺牲是避免不了的。但随着剧情的推进，战事的紧张，及至山娃子跑死、王冬宇累死，不禁就让人眼眶湿润了。在与敌人争分夺秒的赛跑中，有人倒在了路上，有人倒在终点前。最后，攻打铁索桥，几十位司号员，号角齐鸣，突击队员在两岸密集的火力中冒死前进，直至胜利攻达对岸。在这一场向死而生的战斗中，勇敢、悲壮、冲锋、无畏、牺牲……这个时候影片的情绪达到高潮，观众的情感也达到高潮。

我在这样的泪眼模糊中看完影片，听着胜利后的红军将士们山呼“红军万岁”，心思伴随红军战士的足迹，去往远处的雪山——长征途中，更艰难的跋涉正等着他们呢!

影片既有王开湘杨成武红四团飞夺泸定桥的史实(据说红四团也是红军中最能打仗的团)，又有神炮手是俘虏川军士兵的虚构(真实的神炮手是红军战士);影片既有枪战中的视听冲击，又有细节上的管中窥豹(影片尾声，一只草鞋被木板上的一颗钉子挂住，周边尚有血迹——这个镜头乃神来之笔)。影片情感表达有催人亢奋的司号齐鸣，也有溪水润物般的隽永。譬如因为赶时间，红四团需要紧急开拔，他们不能继续等待与堵截敌军交战的廖大强等人。全团战士包括团长政委都依依不舍默然前行，回望后方，一片空寂的草地忽然闪出廖大强的身影。这时候全团将士并没有欢呼胜利般的跑回去拥抱廖大强，而是默默继续向着泸定桥方向前进，步伐更加坚定!不过，我也会这样想，如果这个地方处理成廖大强最终没能回来，草地静寂的空镜头是不是更能触动观众内心的柔软呢?当然，这样一来，廖大强这个人物就不能参加影片最后的夺桥重头戏了。

黄开湘团长，是红四团的魂，也是影片的眼。李东学的表演，让我想起老演员蓝马在《万水千山》里的表演。而李东学，更赋予人物一种略带忧郁的诗人气质，沉静而又充满血性。指挥夺取泸定桥一战，他手臂一挥充满阳刚血性一声吼：“前进”，肢体动作、面部表情及语音声调极富感染力，将一个意志坚定、不屈不挠、英勇善战的青年军官立体呈现，那一刻，你真的就明白了他为什么会是红四团的魂!顺带说一句，李东学有一个侧面镜头，像极长征时期的毛泽东，他的诗人气质与坚毅面庞，当可以去演绎领袖毛泽东。据说，李东学为了表现腿部受伤瘸腿痛楚的感觉，拍戏时在鞋子里放了一粒石头。演员如此敬业，黄开湘的成功乃水到渠成。

自然，影片中其他演员的表演也可圈可点，聂远、于小伟、宋佳伦、徐洪浩、王梓程、郑好等众多演员，以他们的阳刚、坚毅，还原了八十年前的红军硬汉。看多了雷剧神剧，对于《勇士》这样的良心剧，惊喜之情难以言表。

故事讲的是：成东青他是个失败者，连续考了两次试，都没考上大学，他跪在他母亲面前，想再考一次，他妈妈最终同意了，成东青考上了大学，但他妈妈却为此欠了全村人的钱。

在大学期间，他认识了两个朋友，一个是王阳，一个是孟晓俊，他们两个之前认为成东青不配做他们朋友，但在一次课上，他们改变了这个想法。课上，老师讲到美国，他们两个认为老师不懂美国，决定去美国实践，证明老师的观点是错误的，说完他们便起身要走，但有几个学生让他们听完老师讲课，不让他们走，他们跑了，成东青却留下来替他们挡拳头，他们感动了，这三个人成了非常要好的朋友。

能出国的只有一个人，孟晓俊，王阳拒签，不出国，而成东青是被拒签，不允许出国，留下来当大学老师，由于他在外私自办培训班，被学校开除，而且是在广播里说出这个决定，使成东青十分丢脸，成东青把培训的地方移到了一个美国大爷开的一家店里——KFC。他知道，在这里买一块鸡块，就能坐一天，他学生越多，把培训的地方移到了一个国家废弃的工厂里，是外人不能进的，上次成东青钻美国大爷的空子，这次他钻国家的空子。

他学生越来越多，从十几个到两千多个，孟晓俊从美国回来了，因为他在美国只能当一个杂工，只能拿零钱，他呆不下去，就回来了，他要在所有成东青学生面前做一次演讲，是关于美国的，但他有演讲恐惧症，那次演讲十分失败。他决定一个一个教育学生，就是一对一培训，每次十分钟左右，第一天只有一个学生，第二天，来接受他教育的大学生排队排到了对面马路口，听过他演讲的学生，全都能有去美国的资格。

他们学校越做越大，成立了一家中国最大的教英语的学校——新梦想。王阳常常教育学生：“你英语讲得不好，难受的是听的人，你们怕什么?”他还告诉成东青：“假如生活欺骗了你，那么，你也要欺骗回去。”他还说：“不要和最好的朋友合伙开公司。”一旦闹了矛盾，几年的友谊就破碎了。

他们还被美国指控盗版他们的学习资料，他们却只用了一次会议的时间，就撤消了指控，还和那家公司成了合作伙伴。

这部电影还有一句话让我受益匪浅：其实我们追求的不是成功而是自己的尊严。

电影故事讲的是男主角戴斯蒙德参军并参加战役的过程。电影之所以有灵魂是因为电影有一条暗线：男主角的心路历程。他不杀人的信仰从养成，到被误解，再到被尊敬的过程。我虽然看梅尔吉普森导过的电影很少，但是很喜欢《勇敢的心》。感觉他很擅长塑造特别轴的人，那种无论外界如何阻挠都坚持自己的角色，这是他的电影让人感动的地方。

如果你说这部电影是个恐怖片，我觉得不夸张，电影中的恐怖氛围做的不亚于温子仁的那种恐怖片。首先钢锯岭的描绘就很吓人，在士兵们上去之前电影给了一些特写：在钢锯岭被打败的士兵们的尸体被卡车一大批一大批的拉下来，还有上一波人对日本兵的表述。前面做足了伏笔，这场恶战来的还是猝不及防，我们脑子里可能想象了一千种战争的场面，但都没有眼前的震撼，血腥倒是其次，“真实”是我更想用的词。

这部电影的真实归功于梅尔吉布森和制片人们，他们选择了质感更优的2D。如果电影是3D的话，电影就趋向于华丽了，但这种严肃的历史题材适合真实感而不是单纯的视觉冲击。虽说电影充满了爆炸，但和迈克尔贝的爆炸不一样，前者是倾向于为电影里的剧情和细节服务的，而后者是倾向于给人欣赏的。像《血战钢锯岭》这样的电影相对更深入人心。打个通俗的比方：看迈克尔贝的电影就像看德国队和阿根廷队踢球，而看梅尔吉普森的电影就像看中国队和韩国队的。

如果这部电影在强调个人英雄主义，那就浅了，相反，这是一部反个人英雄主义的电影。首先，电影虽然男主角是军医，但是电影讲的是一个团队的力量，整个战争所有人一起分担恐惧和伤痛，才有了最后的胜利。而且电影是以一个“辅助”为主角，而不是拿枪的人们。

推荐大家去看这部电影，我和小伙伴们都边哭边看完的。

《爱乐之城》就像一颗色彩鲜艳且华丽无比的炮弹，打响了威尼斯电影节的第一炮，而且几乎可以肯定的是近两年最好的电影节开幕片。而我，早上10点多抹着眼泪从Darsena大厅出来，在颇为简陋的官方纪念品店转了一圈，就又钻进了11点15分第二场放映的等候队伍中。

纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。

而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。

《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想——爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。

影片的女主角Mia(Emma Stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。

因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。

《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。

《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。

而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。

在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。

影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。

这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。

即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。

你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。

任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。

《杨成武强攻东团堡》改编自抗日战争时期的真实事件，导演运用了浪漫主义和现实主义相结合的表现手段、谱写了一曲在抗日时期的壮丽悲歌。

《杨成武强攻东团堡》观后感1

为大力弘扬爱国主义精神，槐村街社区于 7月6日下午2：:30分在机车医院六楼会议室观看了电影《杨成武强攻东团堡》。

该影片改编自抗日战争时期的真实事件，谱写了一曲抗日战争时期的壮丽悲歌。在影片中，年轻的八路军干部杨成武及他率领的抗日战士所表现出来的不畏强敌、浴血奋战、大智大勇的精神深深地感动了在场的社区党员、居民，他们屏息凝神，专心致志，仿佛随着那激烈的枪炮声回到了六十多年前那段慷慨悲壮的岁月。

这部影片给党员、居民上了一堂生动的爱国主义的教育课，让他们深刻体会到今天的幸福生活是多么的来之不易。

《杨成武强攻东团堡》观后感2

抗日战争时，日军在河北涞源东团堡设立了一个特殊据点。那里驻扎着日军一个培养下级军官的教导大队。有学员170多人。都是些战斗经验丰富的日军军官和武士道精神十足的士官。他们装备精良，弹药充足。据点地势险要，与周边据点形成犄角之势，易守难攻，是一块难啃的硬骨头。

我八路军杨成武部，团结一切抗日的力量，同仇敌忾，一举歼灭教导大队，可喜可贺。

“百团大战”井陉战役进入尾声后，杨成武就盯上了这块硬骨头。作战计划一经批准，他就马不停蹄奔赴前沿阵地察看地形，召集营以上干部研究攻坚计划。他下定“必须拿下”的决心，采用由夜袭转强攻的战术，一定要拔掉这个眼中钉。

老三团是我军杨成武部的中坚。三营营长沈立强生来是打仗的料，他力争自己的三营做突击队。枪林弹雨中，战士们很快突击到前沿阵地。打退日军的多次疯狂反扑，又冒着日军施放的毒气，还拼下了高喊“神风”的敢死队。我军付出了惨重代价。营长沈立强也在炸毁中心炮楼时光荣牺牲。最终攻克了敌阵。

赵志珍组织民兵和群众奋力抢救受伤指战员，赶制防范毒气口罩和月饼，冒着危险上前线喊话劝降。竭尽全力帮助作战部队。

精通华刺功夫的道长，为削弱日军毒气弹的杀伤力，也提出在大风天进攻的合理化建议。

金翻译受我军教育而反正，利用自己当日军翻译的身份作掩护，机智勇敢地摧毁了毒气弹，不惜牺牲生命炸毁了敌人弹药库。此举可谓釜底抽薪，大大打击了日军的士气。

当汉奸来骗抢杨成武的女儿易生时，老乡竟用自己的亲生女儿妞妞，换回了易生的平安。

我广大抗日军民同心同德，英勇善战，激战三天三夜，终于限日军于覆灭的境地。

在院里指挥所，日军点起大火。幸子知道他们要自焚，就把妞妞放进枯井里。最后，绝望的井出和甲田命令残余日军以死效忠天皇，见有犹豫就亲自将其杀掉或推入火中，幸子也跳进了火堆，成了日本军国主义的殉葬品。

杨成武和战士们冲入院中，妞妞也被就了上来。杨成武率部一举消灭了日军，取得了攻坚战的胜利，这也是全民抗战的胜利。

电影《逆境王牌》细腻的刻画出一名国有企业领导干部崇高的人生追求、坚定的理想信念、严细的工作作风和忘我的奉献精神。他，一心为公，改善了企业的安全生产形势;他，竭尽全力，大幅提升了公司的经济效益。影片主人公穿着我们石化人最熟悉的石化工作服，奉献在石化人最挚爱的生产装置现场，展现了勤劳朴实的中国石化员工形象，淋漓尽致的表现出了石化干部员工和家属勇于担当，奋勇拼搏的精神，树立了国有企业党员干部敢担当、严管理、爱员工、有作为的良好形象。

接到公司关于周六上午到小武基观看电影《逆境王牌》的通知时，心里还有些不舒服，毕竟是周末时间，而且还是早上。但观影之后，感受很多，主人公王溪的事迹深深的触动了我，我也从中学到了很多有益的东西。作为石化的一名员工，我深感自己一定要向影片主人公学习，坚定不畏艰难、顽强拼搏的决心;增强迎难而上，克服困难的力量。主人公是一面镜子，我们可以从中找差距，振精神，不断的完善自我。作为石化的一名基层青年党员，我一定要全力以赴做好本职工作，要有敢于担当、勇于奉献的精神，从而为公司的发展贡献自己的最大力量!