《活着》影片观后感【精彩20篇】

昨天去看了梅尔吉布森的《血战钢锯岭》，有意思的是，我原以为这是部很low的片子，但是!看完之后简直燃爆，不得不说，梅尔吉布森宝刀未老，你大爷永远是你大爷!

其实每当看到手撕鬼子的某抗日神剧，真的好想对主人公吐槽：先生，您的血浆袋掉了，估计主人公还会诈尸起来说：“不，是群演的血浆袋”

而看完梅尔吉布森的电影后由衷的感慨：讲究!这就是专业!没有对比就没有伤害。

本来以为所有的效果都是后期特效做出来的，其实不然，完全实拍啊!!!

听说梅导为了营造残酷的战场效果甚至炸平了澳洲一座农场，感慨能“毁坏公物”到如此的境地，执着如此也只有他了。

其实梅尔吉布森还原的就是二战中最丧心病狂的一场战役。

虽说二战题材早已没了当年的号召力，然而《血战钢锯岭》再次用强大的荷尔蒙拯救了电影市场。

也不怪梅导如此真实的大阵仗还原，因为在这场战役中，日军伤亡10万人，美军伤亡人数也高达7万人，说是人间炼狱一点不为过。

传奇的战场总有传奇的人物出现。

加菲饰演的二等兵道斯就是这样一个真实存在的英雄。他不携带任何武器上战场，却作为一位医疗兵，在到处都是敌军的地洞，堡垒和埋伏的地方，赤手空拳救下75人。

梅尔·吉布森拒绝修饰一切暴力，相反，对暴力不遗余力地展示，是他的标签。

他认为对暴力的全部还原就是和平的尊重，而这也是《血战钢锯岭》里的二等兵道斯的信仰力量。

敢肯定，假如你喜欢注重情绪刻画的叙事，直截了当的主题，以及真实零添加的风格，《钢锯岭》，绝对是你的年内大菜。

战争，因为真实，富有力量。

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电影《黑天鹅》由达伦阿罗诺夫斯基导演，娜塔莉波特曼，米拉库尼丝及文森特卡索主演，讲述了一个有关芭蕾舞的真实惊奇的故事。

女主角尼娜(娜塔莉波特曼饰)是一位资深舞蹈演员，自幼习舞，渴望成功。在被提升为女主角后，她发现自己被困在与另一个舞者——莉莉(米拉库妮丝饰)的竞争之中。随着演出日子的临近，尼娜的压力越来越大，并由此产生了一系列精神问题。

电影结构紧凑，故事叙事有条不紊，现实与虚幻相互交织，多种意象的使用，更是作品显得连贯，扣人心弦。片子中最令人影响深刻的莫过于颜色和镜子的使用。

首先是颜色。该片的颜色主要有黑色、白色、粉色和灰色。其中又以黑白色为主，为影片笼罩了一层阴郁的色彩。

白色是纯净的，无暇的，正如白天鹅一样，美丽、优雅，也如其一般追求完美。主人公尼娜一开始是以白示人的，素净的脸庞是白皙的，围巾是白色的，舞衣、舞鞋也是白色的。这种对颜色的一致要求体现了尼娜对完美的极致追求，同时，也可将其理解为一种强迫症的表现，对细节吹毛求疵，这种自我束缚是尼娜不堪重负，最终产生精神问题，不时出现幻象的原因之一。

与之相对的是黑色，剧中另一女主角——莉莉，是黑色的代表，无论是衣着、外表，或是行为、动作无不显现出黑色的魅惑力量。整部影片也可以看做是尼娜从“白”向“黑”转变的过程。剧中，尼娜为了保住女主角的位置，不得不做出一系列有违本性的行为，使自己变得更加性感、有诱惑力、更加符合编舞约翰(文森特卡索饰)的要求，真正从白天鹅转变到黑天鹅。依我看来，“黑”并不是邪恶的象征，他代表的是一种更加富有张力的力量，他是狂野的，充满魅惑的，他代表了内心的欲望。

其次要说的是粉色，有人说粉色象征着尼娜最初的纯洁，在我看来不全是这样的。从影片中，我们不难发现，粉色主要出现在尼娜的房间里，粉色的墙，粉色的饰品，粉色的用具，而这些集中出现在她的家里，换句话说就是尼娜母亲的控制范围内。粉色可以看做是小女孩的颜色，而这种颜色多是母亲在女孩年幼时为女孩营造出来的颜色，她很美，很温暖。可是问题是，尼娜已经28岁了，她年轻漂亮，应该拥有许多朋友，可我们并没有从影片中找到尼娜在舞团外的朋友(当然，那两个在夜店认识的男孩不予考虑)。不管什么事，尼娜总想与母亲分享，可到了后来，她却无法忍受母亲，拒绝她甚至伤害她，这就可以说明问题了。尼娜的母亲年轻时也是一名芭蕾舞演员，因为要生尼娜，放弃了舞蹈，他便把自己一生的希望倾注在尼娜身上，小的时候，她强迫尼娜跳舞，长大了控制其生活、朋友，母亲的期望与控制也是尼娜不堪压力的原因之一，所以在这里，我更倾向于把红色认为是冷暴力的象征。

接下来说说镜子，这里所指的镜子并不仅仅是客观存在的镜子，一切能反映事物形象的物体都可成为镜子，比如水、窗户甚至人。镜子里的世界亦真亦幻。

镜子显现了真实的生活。尼娜的生活中充斥着各种镜子，舞厅里的巨大落地镜，家里的折叠式镜子，明亮的镜子照出了尼娜的全部，优点、缺点，就像一双双眼睛，冷酷地盯着你。这是来自队友的觊觎，是来自约翰的压力，还有来自母亲无处不在的控制，在这样的密切注视下，尼娜的压力急剧上升，她恐惧缺乏安全感，精神的崩溃也是必然的事。

镜子同样是虚无的。尼娜常常从镜子中看到另一个自己，另一个邪恶的，使人惊惧的自己，而这其实是尼娜心中担忧惶恐的显现。他人也是镜子。夜店里尼娜遇到的一个男孩说：“哦，原来你是舞蹈演员啊，难怪你们长得都一样。”试想世界上的人都与自己一样那该多么可怕。而芭蕾舞团却恰恰营造了这样一个虚拟的世界，相似的衣物，一样的发髻，一样的动作，让人分不清，究竟我是我还是别人是我。现实与幻象一片混沌。镜子里的世界捉摸不透，但可以从中窥探到人类的潜意识。在演出间隙，尼娜用镜子杀死莉莉，即可反应这一点，尼娜希望排除一切障碍，但她出现了严重的幻觉，以至于把镜子中的自己当成了莉莉，以至于伤害了自己。

影片的真实与虚幻相互交织，正是依靠种种意象才能更好地理解这部享誉甚多的片子。

“人的生命只有一次”。人，最宝贵的会是什么?是生命。血的悲剧告诉我们，一定要遵守交通法则，真正做到“关爱生命”。

今天，老师带我们看了《学法律、知权利、会防范、懂礼仪》的宣传栏。其中，《交通安全篇》引人深思，发人深省。

人的生活中，离不开交通，同时也离不开安全，因此，我们就要处处做一名遵纪守法的公民。假如我们不遵守规则，交通事故就犹如一颗定时炸弹，躲不过，便会丧失宝贵生命。

中小学生交通安全意识薄弱，是导致交通事故发生率上升的主要原因。还有那些不守规则的司机，自由放纵的行人。轻视，疏忽，大意都会使一个生命转瞬即逝。

曾经有这么一则报道，一个四年级学生在路边拍球。不小心，球滚到马路去了，她跑过去捡，一辆车迎面驶来，便毫不留情从她身上扎过去了，就在这短暂的一刹那，她丧失了宝贵的生命。十载岁月，父母呕心呖血抚养成人，而就在瞬间即逝，难道这是一个人的命运吗?不，绝不是的。命远给每个人的待遇都相同，就要视乎你怎样去面对，怎样去珍惜。

一些中学生，出现了因思想，心理，行为的偏激引发伤亡。直至今天，一些家底仍无法走出失去亲人所带来的痛和悲。同学们，生命至上，安全第一，在安全问题上，我们必须防范在先，警惕在前。

同学们，我们要让交通安全的警钟长鸣，珍惜生命，珍惜明天!

2012年5月18日，道孚县瓦日乡原党委副书记、乡长菊美多吉在开了2个村大会、走访了10多户村民后深夜返回宿舍，因劳累过度于次日凌晨突发脑溢血去世，年仅33岁。以他的事迹为原型创作的《天上的菊美》由峨影集团拍摄，由阿旺仁青、江疏影、陈瑾、巴登等人主演。

高原美景、康巴汉子、藏族女子，这些元素让《天上的菊美》变得诗意起来。剧组取景全是在菊美多吉生活工作的道孚县，为了还原真实生活，几乎没有搭景，全是在主人公生活过的家中、办公室、村庄等实地拍摄。

采用什么样的视点来讲述菊美多吉的人生?导演苗月透露，影片主要从三个阶段展现菊美多吉的人生经历和履职经历。第一阶段，菊美多吉二十岁，刚刚当上乡干部，工作环境是高原深处的扎坝大峡谷。这个阶段的菊美多吉，骑着摩托车在山路上奔波，阳光中裹着飞扬的尘土，工作起来干劲十足，这是他政治上的觉悟期，事业上的成长期。因此，第一阶段的影像基调像早晨的太阳，清新明亮，绚丽多彩，如诗如画。

第二个阶段，随着工作的调动，菊美多吉来到了龙灯大草原，工作环境从大峡谷到了高海拔的牧区，这是菊美多吉人生责任最重、最忙碌、压力最大的阶段，这个阶段也是菊美多吉政治上的成熟期。第二个阶段的影像基调，犹如正午的阳光，炙热，炫目，分明，体现这个成熟男人的热度和力度。

第三个阶段，菊美多吉再次调动工作，回到了扎坝大峡谷的瓦日乡工作。已经过了而立之年的菊美多吉，体现着鲜明的党性，坚定的政治立场，丰富的工作经验，强大的工作能力。这个阶段的影像基调仿佛黄昏时分的高原，美丽而深沉。

《杨成武强攻东团堡》改编自抗日战争时期的真实事件，导演运用了浪漫主义和现实主义相结合的表现手段、谱写了一曲在抗日时期的壮丽悲歌。

《杨成武强攻东团堡》观后感1

为大力弘扬爱国主义精神，槐村街社区于 7月6日下午2：:30分在机车医院六楼会议室观看了电影《杨成武强攻东团堡》。

该影片改编自抗日战争时期的真实事件，谱写了一曲抗日战争时期的壮丽悲歌。在影片中，年轻的八路军干部杨成武及他率领的抗日战士所表现出来的不畏强敌、浴血奋战、大智大勇的精神深深地感动了在场的社区党员、居民，他们屏息凝神，专心致志，仿佛随着那激烈的枪炮声回到了六十多年前那段慷慨悲壮的岁月。

这部影片给党员、居民上了一堂生动的爱国主义的教育课，让他们深刻体会到今天的幸福生活是多么的来之不易。

《杨成武强攻东团堡》观后感2

抗日战争时，日军在河北涞源东团堡设立了一个特殊据点。那里驻扎着日军一个培养下级军官的教导大队。有学员170多人。都是些战斗经验丰富的日军军官和武士道精神十足的士官。他们装备精良，弹药充足。据点地势险要，与周边据点形成犄角之势，易守难攻，是一块难啃的硬骨头。

我八路军杨成武部，团结一切抗日的力量，同仇敌忾，一举歼灭教导大队，可喜可贺。

“百团大战”井陉战役进入尾声后，杨成武就盯上了这块硬骨头。作战计划一经批准，他就马不停蹄奔赴前沿阵地察看地形，召集营以上干部研究攻坚计划。他下定“必须拿下”的决心，采用由夜袭转强攻的战术，一定要拔掉这个眼中钉。

老三团是我军杨成武部的中坚。三营营长沈立强生来是打仗的料，他力争自己的三营做突击队。枪林弹雨中，战士们很快突击到前沿阵地。打退日军的多次疯狂反扑，又冒着日军施放的毒气，还拼下了高喊“神风”的敢死队。我军付出了惨重代价。营长沈立强也在炸毁中心炮楼时光荣牺牲。最终攻克了敌阵。

赵志珍组织民兵和群众奋力抢救受伤指战员，赶制防范毒气口罩和月饼，冒着危险上前线喊话劝降。竭尽全力帮助作战部队。

精通华刺功夫的道长，为削弱日军毒气弹的杀伤力，也提出在大风天进攻的合理化建议。

金翻译受我军教育而反正，利用自己当日军翻译的身份作掩护，机智勇敢地摧毁了毒气弹，不惜牺牲生命炸毁了敌人弹药库。此举可谓釜底抽薪，大大打击了日军的士气。

当汉奸来骗抢杨成武的女儿易生时，老乡竟用自己的亲生女儿妞妞，换回了易生的平安。

我广大抗日军民同心同德，英勇善战，激战三天三夜，终于限日军于覆灭的境地。

在院里指挥所，日军点起大火。幸子知道他们要自焚，就把妞妞放进枯井里。最后，绝望的井出和甲田命令残余日军以死效忠天皇，见有犹豫就亲自将其杀掉或推入火中，幸子也跳进了火堆，成了日本军国主义的殉葬品。

杨成武和战士们冲入院中，妞妞也被就了上来。杨成武率部一举消灭了日军，取得了攻坚战的胜利，这也是全民抗战的胜利。

距离上篇观后感，貌似过了n年了，小学毕业后就再没写过观后感了吧。还记得那部《妈妈再爱我一次》影片吗，从电影院出来的我，泪流满面。昨晚进入放映厅前，还被发放到一包餐巾纸，看来又是一颗催泪弹。

不同的人看了同一部影片有不同的感受，即使同一个看点，落下的也是不同的泪，感伤的不同的心。

面对不可抗拒的自然灾害，我们无能为力。凭血肉之躯，再坚强的信念也斗不过无情的天灾。我最受不了的就是这种悲情惨剧，我最无法忍受的就是被迫的无奈，我最痛心的就是看着身边的人渐渐离我而去可我却无能为力。

影片中的无奈---救弟弟牺牲姐姐，救姐姐牺牲弟弟，折磨着母亲痛不欲生。说了无数次的“两个都得救”后，被迫选择了弟弟。我知道，这句话对于姐姐来说是个巨大的打击，从而使得奇迹般死而复生的她，独自生活了32年后再与母亲相认。

曾经见过这样的一幕：一个乞丐上自动扶梯，由于没站稳，上升的过程中一直无法平衡，使得手中的乞讨碗不停地晃动，为了不让自己掉下来，只能选择让钱洒落。

如果可以的话，希望这辈子不要让我面临类似的选择，选择生命是最痛苦的。世上有这么一种人，因为不想被伤害，因此选择不去爱。他们对一切都漠然，他们对一切都淡然，不报希望就不会有失望，没有追求就不会遭遇打击。因为太渺小，太无能，无法给予世界社会需要的，干脆就封闭心灵，不被社会感染。这种自欺欺人的懦弱表现，看似很无知，实质真的很无知。他们私底下侃侃而谈，大肆发表内心对当局的不满，之后又感慨以卵击石的无奈，最后抒发人不犯我我不犯人的做人本分。其实我很讨厌这种假仁假义的人，然而很不幸，我却又是这个边界的一员。

活了快三十年了，都还没赚一分钱，更别说为社会贡献了。一生琢磨着要为社会做点什么，却一直都是空想没有实际行动。

其实，《唐山大地震》给我的最大感触，倒不是抗灾的众志一心，而是对待生命的态度。只有喜没有悲的人生，不是精彩的人生;害怕悲而放弃了或许会有的喜，是一种错误;遇到了喜由于没有好好把握变成了悲，是一种遗憾。每一段人生，每一个生命，都可以谱写成一首动人的乐曲。只是有些属于声势浩大的交响乐，有些只是幽静的小夜曲。每一个态度，每一个心情，都决定着这首人生乐章的走向。

走出影院，问我同学的感受，她的回答是：活着真好。我的回答是：我要好好地活着。

《黑天鹅》是2010年由达伦·阿伦诺夫斯基执导的美国电影。娜塔莉·波特曼，文森特·卡索和米拉·库妮丝等联袂出演。影片于2010年9月1日在威尼斯电影节率先放映。

《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。

纳塔丽波特曼从来都不是什么戏骨，但她总能将灵魂注入到角色之中，让自己和角色都获得新生。在《黑天鹅》中，她扮演了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员。

抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现，而片中的母女无疑都有此类的病症，不同的是母亲的是强势的外显，而女儿显得精神薄弱。她胆小怕事、谨慎克制。如同boss所言，只能演好白天鹅，不能演黑天鹅。

电影越深入，你越会发现，她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外，其最深处还带着原始的宗教性。

母亲严格的管教让她对性讳言莫深，纯洁的不去触碰“恶”。这同时也是基督教心灵世界的割裂的写照，“善”与“恶”的绝对化和通过克制欲望的惩罚达到超脱肉体的纯精神境界。而性的“力比多”的力量很强大，长期的压抑就会变成了惩罚自我和身边的人的强迫症。

善与恶、纯洁和欲望、黑与白，这些看似对立的元素其实都混杂在一起，是一件事情的两个方面而已，我们只有以放松的心态，没有感情色彩的审视双方，才能在混杂的世界中把持住自己。

白天鹅纯洁优雅，与欲望绝缘;黑天鹅热情奔放，充满诱惑。这对同卵的双生却有着分裂的个性，让她们在一个精神脆弱的人身上表现，带来的结果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑战是颠覆性的，在她的自我认同中，自己只能是母亲的乖乖女，她想让自己成为大胆、叛逆、追逐欲望的莉莉，却只能望之兴叹。妮娜站在恶魔的雕塑旁，看着这个因屈服欲望而面目全非的天使，此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安。

她开始尝试欲望，反抗母亲并强迫自己，心路的改变在化妆间搏斗那一刻达到高潮，在心中她杀死了莉莉并取而代之，其实是将玻璃刺向自己，杀死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜，舞台上，一个全新的妮娜诞生了，她强大、高傲、充满着进攻性的诱惑。她将灵魂卖给了欲望，成就了完美的演出，而纯洁，在欲望飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者。

不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基，《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象，他们和基督教的教义有着相同的无意识根源。百年前，荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像，感受到东方独有的善恶一体的观念，他预言，这将是拯救西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一。

2月3日大年初七，由贾乃亮、马丽领衔主演的喜剧电影《东北往事之破马张飞》正式打开笑闸。两岸三地的九大笑匠，一网打尽全国观众的笑点，为春节档再添一把火。贾乃亮和马丽组成“马甲线”组合，对手戏火花频出，笑点不断;金士杰、曾志伟老戏骨同台飚戏，东北小混混与香港黑社会的大战一触即发。

今日片方也曝光了一首由主演王迅、梁超、于洋演唱的致敬版主题曲《光辉岁月》，向影响了一代人的港片经典致敬，也向仗义、团结的东北精神致敬。MV中贾乃亮、马丽、梁超、于洋等“东北小混混”被王迅为首的“香港黑社会”狠狠打倒，又为了兄弟不肯认输。几个平时插科打诨，没个正经的东北小青年此时全都man力爆表，燃点十足。

仗义不分南北，同样笑翻全国。《东北往事之破马张飞》讲的是东北小人物的故事，讲义气的精神却引发了全国的共鸣。下面列举的5大看点，哪个最令你期待?

笑出马贾线!贾乃亮大银幕处女作

马丽“不将就”爱情观狂拉好感

电影《东北往事之破马张飞》是贾乃亮和马丽这对“马贾线组合”的首次合作，也是小咖秀之王贾乃亮首次在大银幕上展现逗比本色和喜剧才能，自然备受观众期待。虽然是首次搭档，马丽却坦言两人像老朋友一样默契，并大赞贾乃亮“私下也毫无偶像包袱”。

该片也是马丽继《夏洛特烦恼》被封“喜剧女王”后又一部诚意喜剧。马丽再次出演女汉子，潇洒率性，堪称升级版马冬梅。但在爱情观上，又与马冬梅的甘愿牺牲不同。片中马丽的台词“我宁可单着，也不可能找个人凑合着过”就展现了感情中女生自信倔强的一面，一时间成为金句，获得广泛点赞。

喜剧九大神兽!笑点横跨两岸三地

王迅曾志伟金士杰组成“香港黑帮”

《东北往事之破马张飞》的阵容堪称喜剧明星大联欢，一次性集结了两岸三地九大金牌喜剧人，承包了全国观众的笑点。王迅和曾志伟搭档演绎的香港“黑帮父子”，玩转“无间道”，再加上老戏骨金士杰的“老谋深算”，为贾乃亮、马丽等人制造了不少麻烦。

“每个角色都有笑点，来客串的都能猝不及防地逗笑你”是上映当天观众的强烈印象。片中于洋跳国标的魔性舞姿洗脑一众观众。新晋喜剧人杨迪也惊喜客串，一番为了保护自己，把脖子进化没了的“进化论”逗笑全场。可以说，电影虽然讲了一个发生在东北的故事，但诸多笑点都能被南北观众轻松get到。

东北三宝!《东北话》和《东北味儿》红了

又火了安吉的《东北吃货进行曲》!

记得被“红鲤鱼绿鲤鱼”操控的阴影吗?记得安吉激萌的“想吃锅包肉”吗?还记得贾乃亮、李小璐夫妻合体魔性“打出溜滑”吗?提到电影《东北往事之破马张飞》的看点，肯定绕不过这三首神曲——《全世界都在说东北话》、《东北味儿》、《东北吃货进行曲》，网友也并称为“新东北三宝”，足见喜爱程度。

《全世界都在说东北话》一经发布就迅速蹿红，歌曲累计播放量近亿，甚至吸引了不少外国网友的翻唱。安吉激萌的《东北吃货进行曲》则给所有观众带来了除夕之夜的惊喜，引发了包括人民日报、人民网在内的100多家媒体自发转载，成为当之无愧的鸡年第一首神曲，引发了不少观众对电影的好奇心。

最暖合家欢!贾乃亮李小璐甜馨爆笑合体

甜馨银幕首秀金句频出“怼爸爸”

电影看点不少，但要说最大的惊喜，一定是李小璐和甜馨的客串戏份。这次，小甜馨和乃爸同时奉上银幕首秀，这也是贾乃亮、李小璐、甜馨三人的大银幕首次合体。这欢乐的一家三口可以说是中国理想家庭的代表，第一明星家庭合体飚戏，用行动为合家欢代言!

电影中李小璐和甜馨均扎着复古的两根小辫，透着浓浓的喜感;两抹腮红，形象大为颠覆，不少网友感叹“这俩是真爱!太拼了”。而国民闺女甜馨和爸爸妈妈对戏也毫不却场，调皮轻怼贾乃亮“爸爸你傻了吧”，萌到不行。贾乃亮则自黑“小璐你家老爷们还没从精神病院放出来啊”，一家人见招拆招，惊喜不断。

引发共鸣!讲义气的小人物

内地香港两地取景致敬《英雄本色》

当“东北小混混”遇上“香港古惑仔”，电影《东北往事之破马张飞》中两股势力角斗就此展开。拍摄时亦辗转东北与香港两地取景，当《光辉岁月》一响起，引发了诸多关于《英雄本色》、《古惑仔》等经典港片的回忆。

虽然讲的是东北小人物的故事，片中的笑点和精神却是能引发全国观众共鸣的。几个废柴的东北小青年，为了保护身边的人，豁得出本，拼得了命。 也因此有网友说“仗义不分南北，看到这几个没什么能耐，但又拼命保护哥们的角色，被燃到了”。贾乃亮也表示：“讲义气不仅是东北人的特点，它更是南北共通的精神，这个角色生于东北，却从小受港片影响，他代表的不只是东北人，而是每一个坚持正义的小人物。”(

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今年这个春节过得很特殊。因为，肺炎病毒疫情牵动着全国人民的心。

春节期间，电视中，网络上每天都有播放肺炎情况，这种病毒传播性特别强，除密切接触传播外，空气飞沫也可以传播哦!这的确让人感到十分可怕。尽管，肺炎病毒来势汹涌，在危难之际，不少90后选择“逆行”，无数年轻人挺身而出，奔赴抗击疫情一线，选择与家国共难关。印象最深刻的是一个90后女孩

武汉大学人民医院东院区神经内科护士～单霞，为避免交叉感染，节约穿防护服的时间，她剃光了及腰长发，她说：“头发没了可以再长，现在首要问题是保护好自己的同时，尽力量去救更多人。”她的一番话深深地感动了我。

如今，病毒疫情还未结束，全国各地除了医生 药店 公安 保安 环卫工人一直坚持在一线工作外，那我们学生不能正常开学上课 还有餐饮行业

娱乐场所……现都不能正常营业。虽然，我们不能上一线出一份力，但也不能给我们的白衣天使及国家添麻烦啊!此次疫情严重，特殊时期，我们要老实待在家，春节不串门，保护自己，同时也是保护亲朋好友，这就是对国家

对社会的最大贡献。同时，也要注意自己的个人卫生哦!

在这次战疫中，我明白什么是“一级响应”，那就让我们一起打败这可怕的肺炎病毒吧!加油武汉!加油中国!

鲜红的保时捷伴随着轻松又似乎熟悉的音乐，被吊车缓缓放下，让我觉得这注定是个并不悲伤的片子。《雨人》(《rain man》)会不会像《第八日》一样，还是不要急于定位的好。

杂乱无章的工作让charlie babbitt焦头烂额，眼看着四辆保时捷就要因为拿不出尾气合格证被扣押，但他依然坚持去棕榈泉度假，有一点的玩世不恭，一点的自信，还有一点的回避妥协。

他和苏珊娜的感情若有若无。虽然一同旅行却没有共同话题，除了发动机发出的呼呼声，车中一片寂静，似乎坐在旁边的伴侣只是背景。苏珊娜想要改变，也终于找到了沟通的契机，那就是争吵。他们为了说话而说话，为了说话而吵架。气氛并没有因为charlie babbitt父亲去世的噩耗传来而凝固，反而在charlie babbitt不懈的神情中变得诡异与寒冷。故事终于暂露了头脚，因为父亲正是这部电影中隐形的主人公。

如果没有对父亲的误解，故事也许会变成弟弟如何照顾患有自闭症的哥哥的煽情悲剧，或励志喜剧。但正因为父亲的存在，给了我们一个秘密，让这个故事变换了角度。当charlie babbitt知道自己并不是主要遗产继承人的时候，原本就不耐烦地他对父亲的所作所为给予了愤怒的回应：

to be ypset?

if these is a hell，sir。my father is in it。

charlie babbitt没有送给父亲子爱，父亲将羞辱还给他。一辆无限风光却从不让charlie babbitt摸一下的古董车，和一片混蛋玫瑰园，还有一个他不能得知的继承人。

charlie babbitt对哥哥ray来说再不陌生了，自认为是独生子的他，最亲近的玩伴就是他想象中的rain man，是个“when i was a child and scared”可以“sing to me”的rain man。但当rain man再次出现时，charlie babbitt已经不是孩子，rain man也不是幻象。

接受一个人到底难不难，要看双方是否值得去爱。charlie babbitt为了得到自己应得的150万美元，或者说他仍在于父亲的斗争中没有逃出，毫不犹豫地“劫持”了哥哥。此时的ray在他眼中只不过是名义上的兄弟，实在他三岁时就不曾相见的陌生人，使帮他到离债务的砝码。而女友苏珊娜也成为了他利用的工具，导致了她的愤然离开。虽然苏珊娜再度回归的有点突然，但也正是因为苏珊娜的出现，让我们时刻感到温暖。

如果说命运对ray是不公的，只因为他的身残和潜在不安全因素就被剥夺了与家人一起生活的权利，那么他在数字方面的造诣便是上天给他的补偿，也正是他的特长，带给charlie babbitt一个又一个惊喜。在他吃惊的表情后，charlie babbitt开始重新审视总是显得“白痴”的哥哥，而ray也正用他从不改变的木纳神情，感受着他从不曾忘记的弟弟。

当charlie babbitt知道ray就是rain man时，当他跟着ray哼起那熟悉却怎么也想不起音调的儿歌时，当ray看见热水大喊“dont hurt baby!”时，charlie babbitt只想抱抱并亲吻他，然而这一切都是不可能的。

也许我们永远都解决不了一些问题，因为他们不是猜谜，只是笑话。如果我们都像ray一样将“谁在一垒上”当作一道思考题，那只能用不释怀。变换一个角度，从新探究自己与他人，也许世界并没有想象中的那么坏。记住要把床摆在窗前，把鞋子放在床尾，吃煎饼前准备好枫蜜，charlie babbitt慢慢接受了哥哥，不露神情。

当charlie babbitt意识到他得不到哥哥的监护权时，他轻轻地将额头顶在ray的脑门上。静止、慢慢推进的长镜头，凝固了时间，结束在一个吻上，迟到的吻。

有人说当他看到ray算着还有多少天多少小时多少秒就能见到charlie babbitt时，哭得稀里哗啦;也有人说原以为很感人，看过后竟没有落泪。rain man给人的是平稳的感觉，而他的感人之处也绝非是大起大落。

也许每个人都有一个rain man，只是我们太容易遗忘。

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《天才捕手》可谓群星实力飙戏的典范，其中奥斯卡女神妮可基德曼时隔多年搭档英国气质男神裘德洛，继《冷山》之后再次上演情侣档;而英国绅士代言人科林费尔斯则与裘德洛再组“黄金搭档”，上演传奇编辑与天才作家雕琢作品的非凡经历。在这出两大英伦男神联手崛起文坛的大戏中，妮可基德曼活生生地被推到痛不欲生的边缘。

影片制作精良视听效果极佳，既有流畅愉悦的头脑风暴，也有牵动人心的情感纠葛。此次科林费尔斯和裘德洛的出演，将编辑与作家激烈的探讨和创作过程展现的淋漓尽致，不少观众在映后表示：“从未想到编辑与作家的生活能如此有趣，关系能如此融洽，一定要叫上好朋友一起来看。”而妮可基德曼在片中偏执痴情的形象，也让不少迷弟直呼：“黑化的妮可简直叫人欲罢不能!”问及影片中的情感抉择，不少观众表示工作与家庭同等重要，实在难以抉择。

《天才捕手》凭借天才人物的传奇故事和感人肺腑的情感纠葛，成为开春最受瞩目的好莱坞大片。除了科林费尔斯和裘德洛的激情过手，还有女神妮可基德曼上演的“虐恋”戏码，高潮迭起，圈粉无数，不少影迷秒变“自来水”，网友“橘子”表示：“看这种电影很容易发生共鸣，无论是谁，都或多或少要在感情上做出选择，强力推荐大家来看，值回票价，《天才捕手》上映以来，在观众中引爆一轮又一轮的讨论，超高的还原度满足了观众的好奇心，上座率一路飘红。许多观众表示，珀金斯和沃尔夫的创作过程历经艰辛，矛盾一再升级。网友“栖栖”则发文：“裘德洛狂热直率饰演工作狂，科林叔不动声色配对老辣搭档，妮可积怨偏执客串魅力发嗲夫人，这种好莱坞实力派戏骨靠扎实演技撑起的佳作，完全可当教科书看”。有部分女性观众表示，十分心疼伯恩斯坦夫人，不仅要担心女人抢男人，还要担心男人抢男人。

无数次听朋友推荐我看《肖申克的救赎》，每次都是看到它的海报就放弃了，认为情节似乎没有那么吸引人。而在今天，我终于下定决心将它看完，这才发现这是多么优秀的一部片子。看完后的我内心久久不能平静，男主的智慧与隐忍让我深深折服，不管时光多么的漫长，都无法改变一个人追求自由的决心。

本无罪的他入了狱，没有反抗，没有抱怨，他只是默默接受了这个事实。来到监狱的第一天，他并没有像其他人一样大吵大闹，而是安静的度过了黑夜。当时的他心里在想什么呢，是如何逃脱还是该如何在这里生活?显然，他很快适应了自己的角色，在监狱里，他不同别人交谈，在别人眼里或许是不易与人交谈的人，但他却有自己的想法。他的内心是自由的，他也相信自己能够获得自由，所以即使是监狱也关不住他。而现实生活中那些生活在自由中的人，虽然没有了监狱的高墙，却仍然像活在监狱一般，内心被束缚着。在监狱里，所有的东西都是体制化的，该什么时候吃饭，什么时候睡觉，什么时候熄灯，都是被规定好的。像我们的生活，也是按照一定的轨迹在那里日复一日地运行着。而能否跳出轨迹，做出与众不同，活出个性，正是每个人正在追求和寻找的。

正如电影里的台词一样：“这个世界能穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也接触不到，那就是希望。”面对太多的事情，我们在失败后开始彷徨和犹豫，开始动摇自己当初的选择，开始怀疑自己的能力，才在走向成功的路上半途而废，半途而返。上帝正是这样，他在你斗志满满的时候给你沉重的一击以探测你的信心是否坚定。只有坚定自己的信念，执着自己的追求。抓住那哪怕一丝丝的希望，并在黑夜中点亮那束光芒照亮前方，你或许能找到自己的路。监狱的高墙将他们与自由隔离了，但是男主的信心是如此坚定，他用整整二十年，用一把雕刻石头的小榔头挖通了一个隧道，最后逃了出来。Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。 这或许是电影想要给我们传达的一个信念，生活中要有希望，希望很可怕，他会让人发疯。

二十年，你可以做什么?在这二十年里，男主发挥自己的所长，为监狱的长官做起了理财和报税人;每周坚持写一封信给参议员，为监狱的图书馆筹资扩建，在坚持了六年后终于有了回复;每天雕刻各种石头，做成了一个精致的象棋棋盘;每天挖隧道，在二十年后终于逃脱监狱。在监狱里，最怕的就是没有事情做，任何可以打磨时间的事情都在监狱里慢慢完成。“生命可以归结为一种简单的选择：要么忙于生存，要么赶着去死。”监狱里的男主用他最美好的二十年完成了自我救赎，他的生命因为他善待时光而得到了美好的回报。正值美好年华的我们又怎能虚度、浪费这美好的光阴，让自己忙碌起来，以阅读充实我们的生活，艺术陶冶我们的情操，也不负上天给了我们生命。

[影片肖申克的救赎观后感

《守护青苹果》以可爱的卡通人物形象，让儿童正确地认识自己的身体部位，告诉孩子们哪些行为属于性侵害、遇到坏人时怎么办、遭到不法侵害后怎样求助等知识。同时，也告诉家长要自觉负起责任，加强对儿童的身体关注和心灵关爱，积极进行心理疏导，承担起保护儿童的义务。

通过观看短片，大家明白了对孩子性知识的教育应该更坦然些，平时要及时聆听孩子的呼声，教育孩子提高自我保护意识。大家要共同努力，关心关爱孩子，为孩子的健康成长创造一个良好环境!

性教育不仅是该团队公益项目“守护青苹果”的核心活动，更是该团队此次暑期实践活动的一大特色。据悉，微尘·心的队员事前就“性知识”做了简单的调研。经过分析，发现大多数孩子对“性”的了解程度不尽人意。

“其实，在传统观念的束缚下，家长通常都会选择避免与孩子提及有关于‘性’的话题。另外，由于教育体制的限制，学校亦很难开展相关课程。这二者在很大程度上导致了孩子们在‘性’方面知识的缺乏，这也是近年来幼女性侵事件频发的重要原因。”吴川市边山小学主任林保生说。在课程设计上，以通俗易懂的方式将性知 识传授孩子们，同时为孩子们讲解了相关的防范措施以及受到侵害后的应对措施。

那爱，是最温暖宁静的守候

一个小小的海岛，一群温暖的人。感动了我的心，让我久久不能平静。这个纯净而感人的故事，让我们在这个躁动不安的世间重获一颗温暖宁静的心。

在一座叫獐子岛的海岛上，有一名叫杨爱军的老师。他是一位年轻的师范生，不肯留在大城市发展，义无反顾地回到家乡海岛任教，用青春和热血唱响了一曲乡村教师之歌。但不幸的是，最后杨老师患病离岛，杨老师的名字被学生用燃烧的蜡烛“刻”在沙滩上。这就是电影《烛光之约》，自始至终洋溢着真与爱，善与美。

我真的无法用言语去描摹杨爱军老师对孩子们的爱，他是用生命实践了李商隐的千古名句“春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干。”他热爱教育、热爱孩子、热爱家乡。他是默默无闻的乡村教师，把青春以及整个生命都奉献给教育事业，不计个人荣辱得失，令每个人心生敬仰。毅然的守候在孩子们身旁一年一又一年。孩子们被杨老师的爱紧紧包裹着，温暖宁静。像是一束光，明亮，充满了希望。是的，杨爱军老师就是他们明媚的阳光。

如果说每一个师范生毕业后都想去大城市找份稳定体面的教师工作，杨爱军就是个例外。乡村的教育与城市相比落后多的，再加上现在又有大批来城市务工的农民，乡村留守儿童的增加，让乡村教育的形势更加严峻了。而杨爱军多次在面临可以调离乡村机会的艰难抉择面前，他毅然的选择了坚守，这让人很是敬仰和佩服。是的，他是为了我国的乡村教育事业而献身。感觉他跟孩子们在一起很快乐，没有那么多负担，只是一心一意想把孩子们教好，送他们走出大山，让他们都能圆了上学的梦想，做一个对社会有用的人。

居里夫人曾说：“不管一个人取得多么值得骄傲的成就，都应该饮水思源，应当记住自己的老师为他的成长播下最初等种子。

回到现实，在我的学生生涯中，我也遇到了很多让我受益终生的老师，我敬爱他们！我感谢他们对我的培养与教导！普查小学，教语文的武靖老师，她的热情大方真诚感染了我，让我懂得爱人和给予爱，更在语文方面给了我指导，使我的语文成绩突飞猛进。初中，教数学的张铁栓老师，把我从对数学的枯燥无味变成了兴趣盎然。高中，教数学的王建刚老师则用他风趣幽默的授课方式让我爱上了数学，更加刻苦努力。当然，还有许许多多给我帮助的老师，我都心怀感激，我知道如果没有他们，我未来的路不可能平坦，正是上天让我遇见了他们，才让生活与众不同，才让枯燥的求学之路变得多姿多彩。我怀着一颗感恩的心，虔诚的说一句：“老师，谢谢您，您辛苦了。我不会让您失望的！”

这句话，这也是多少莘莘学子的心声啊！就像电影里面当学生全部升入高中之后，杨老师的名字被学生用燃烧的蜡烛“刻”在沙滩上。感恩的烛光，似跳动的音符，迎面而来的海风海在孩子们脸上、美丽、动人。海水也在尽情拍打， 像是在着鞭策美好的人生。孩子们感恩的心，感动天、感动地！

其实，电影通常都是源于生、高于生活的。在现实生活中，像杨爱军这样的人是凤毛麟角，但是我们更愿意去相信爱，去放大我们身边温暖，让冷漠和自私少些。我们只去看见美好，让爱在温暖宁静中熠熠生辉。我们希望有更多像杨爱军这样的人出现，发自内心热爱教育事业，尽自己的一份力，将爱传递下去，这是祖国的希望！祖国的乡村教育任重而道远！

电影《烛光之约》，揭示的不只是一个小岛、一个村庄或一个地域的教育现状，而且是一个民族、一个国家国民根基——乡村教育未来发展的命运。“烛光之约”唤醒了社会的良知，蕴藏着推动这个时代前进的正能量。“烛光之约”，是与幸福快乐的约定，是与光明未来的约定。我们致敬烛光，实际上就是相约希望。

落红不是无情物，化作春泥更护花。

美国的布鲁纳说：“教师不仅是知识的传播者，而且是模范。“我觉得更是一个国家的精神面貌，要有无私奉献的精神，是爱与知识的传递者。这是多么神圣的职业，向所有教师致敬！那爱，是最温暖宁静的守候！

《当幸福来敲门/The Pursuit of Happyness 》就是这样偶然被看到，又感动了我的电影。黑人克里斯是一名普普通通的医疗器械推销员，妻子忍受不了经济上的压力离开了他，留下5岁的儿子克里斯托夫和他相依为命。克里斯银行帐户里只剩下21块钱，因为没钱付房租，他和儿子被撵出了公寓。

费尽周折，克里斯赢得了在一家著名股票投资公司实习的机会，但是实习期间没有薪水，而且最终只有一人可以成功进入公司。

学妹曾经告诉我一个故事，让我每次想到都觉得莫名恐怖。她说，她硕士毕业去广东求职，一个中学要招几个老师，结果南来北往的硕士博士挤了快有一个礼堂。可想而知，竞争有多么残酷。看来，中外求职者都面临着同样的挑战。但是克里斯和许多“80后后”的大学毕业生不同，他更加的坚韧：为了节省时间，上班时候不喝水，以避免上厕所。以疯狂地速度给客户打电话，打完一个，直接按挂机键就拨下一个电话。白天，克里斯忍受着一次又一次被拒绝的失望，带着微笑在公司和客户之间穿梭。回家，则要带着儿子穿过污秽的街道，忍受房东的咆哮。

终于，交不起房租的父子俩流落街头。克里斯和儿子在午夜地铁里相对无言，儿子不能理解为什么不能回家住，爸爸却开始玩游戏：“我们通过时光机，到达古代了!”儿子立刻兴奋地配合起来，环顾左右。父子俩在“恐龙”的追杀下，逃到了一个“山洞”里，“山洞”是什么呢，其实是一间男厕所。克里斯搂着熟睡的儿子，坐靠在厕所的墙面。午夜的灯光很惨白，这个消瘦的，营养不良的父亲，默默地流下了泪水。

父子俩依旧为了幸福到来而努力。他们开始住收容所，而面对有限的床位，这个奔跑起来像猎豹一样的人，有时候得把草原上的爆发力运用到打架上面来。儿子在简陋的收容所床上睡着了，父亲还在埋头修理推销的医疗器械，或者翻那本厚厚的笔试全书。

钱包磨损得厉害，而且，太瘪了，每张钱都很熟悉。老板要借5块钱，犹豫再三，摩挲着纸币，最终还是把钱送了出去。X血。鲜血在塑料袋里面渗开，那是一个男人所能奉献的最后。拿着卖x的钱，克里斯仍然去买电子元件。一点点的希望，都要去坚持。

对于父母，最心酸的事儿是什么呢，就是子女的一点可怜的愿望得不到满足。克里斯托夫的唯一的玩偶，“美国英雄”，在一次挤车的过程中掉到了地上。5岁的男孩悲伤欲绝，克里斯坚硬的表情下，读出的是面对困难的凶狠和惨痛。但是，无论多么深切的无望，都并没有摧毁父子间的亲情与他们的信念，他们相信幸福总会落到自己的身上。“你是个好爸爸”，克里斯托夫跟着爸爸四处流浪，可是孩子的心灵，衡量的砝码和天使是一样的。

克里斯最终成为了投资公司的员工，看似冷漠的白人老板们，此时显出他们的些微温情。他忍住了泪水，颤抖着拿起自己的物品，走入了茫茫人海。在熙熙攘攘的人群中间，克里斯举起手，为自己鼓掌，那无声的，一下下重重的掌声，是在为自己喝彩。其实，克里斯托夫的“美国英雄”并没有失落。

这是一个非常典型的“美国梦”：一个人通过自己的努力，可以实现自己的梦想，幸福，会来敲门。很多人往往会关注对于梦想的树立，而往往忽略过程的艰辛。特别是，当面对一个看似无望的现实的时候，有多少人会坚持，而多少人会放弃呢?生活总是在不断地修正，并且提醒我们，顺应大潮的人总是较有可能抵达成功的彼岸。可是，确实是有些人，愿意逆流而上。我相信，这是导演对于逆行者的一点鼓励。

2月7日晚，公司党委、工会在培训中心组织在矿全体员工观看了电影《库尔班大叔上北京》。

片中记录了库尔班大叔等村民在旧社会中饱受地主压迫奴役，使自己妻离子散，在胡杨木丛渡生，与现实生活脱离，最终在毛主席领导的中国共产党帮助下，使其家庭团聚，分得土地房产，彻底打破旧社会压迫，让人民当家做主，过上了幸福的生活。

通过此次观片，使我充分的意识到身为一名入党积极分子所肩负的责任与义务，更多的是学习到了库尔班大叔那脚踏实地精神，军民鱼水的情怀及民族团结一家亲的重要性。在今后的日子我要不断更新自己并带动大家来响应党组织的号召， 升华民族情谊， 撸起袖子努力工作，为企业发展和民族团结事业而不懈努力。

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利用工作间隙，我和同事们看完了禁毒电影《纸飞机》。看完后，我的心久久不能平静，脑海里一直浮现着电影主人公何亮那由于毒品毒害妈妈而变得勇敢又坚强的模样，多么令人敬佩的勇气与担当！

电影里的何亮是一个十一岁的小男孩，父母离异，妈妈因为吸毒被送到强制戒毒所。那沾染毒品后犯毒瘾的模样，让在场的同事们感叹：毒品就这样害了一个原本幸福的家庭，也打碎了亮亮立志当飞行员的梦想。在戒毒所里，妈妈的毒瘾又犯了，她不想拖累亮亮，便有了自杀的念头。为了给妈妈自信，亮亮把用过的作业本上的纸都撕了下来，做成了一架架精致的纸飞机，并在每架上面都工工整整地写上"妈妈我想你"五个字。他不顾劳累，拿着自己做的纸飞机，来到戒毒所，不厌其烦地往妈妈住的小房子里扔，让这一架架小飞机带去他对妈妈的问候，对妈妈的爱，对妈妈的思念之情。坚强的亮亮一直没有放弃，他在用爱挽救了妈妈。终于在何亮的鼓励下，妈妈重新树立了生活的勇气，笑容又回到了妈妈的脸上。25天后，何亮盼望已久的妈妈终于回来了。出来以后，母子俩在路边又开起了停车场。从此母子俩过上了快乐的生活！在这段期间母亲也犯过毒瘾，可她凭着坚强的毅力，凭着对儿子的爱一次又一次的挺了过去。天黑容易迷失方向找不到回家的路，但是当他和妈妈一起在空旷的草地上开心地飞着纸飞机的时候，亮亮的天空又有了色彩，我们感动地落泪了。

这部电影给我们深刻的上了一课，关于邪恶的毒品和深沉的爱，让我们远离毒品，珍爱身边的人！

一个名叫“石池”的学校有着一群特别的学生，他们就像校名一样：掉落在池底的顽石。所有的老师都管不住他们，唯一行得通的便是校长的暴力管理。孩子们就这样活着。

看完影片之后，才知道这个“放牛班”与真正的“放牛”一点关系也没有，所谓“放牛班”指的是一帮问题少年，他们的性格，脾气和他们短短的却复杂万分的人生历程，而春天，是一种希望，是一种“重新”之意，一种冬天过后又万物复苏，生机勃勃的象征。中国博大精深的五个字翻译后，一种隐喻恰到好处的展示了影片所想表述的含义。

马修，一位失意的音乐家，成了孩子们的新班主任。在与孩子们的相处中，马修寻找到了一座新的“桥梁”，一座真正能和孩子们沟通的桥梁——音乐。那虽然不是什么名曲，只是为孩子们普写的乐章，但它同样可以震撼人心。最起码震撼了我的心，在我眼里那群顽劣孩子让我厌恶，可后来从他们的歌声中我分明感受到了什么。它是天籁之音，是爱的天空里最动人的乐章。

不，又不全是爱。影片总让我记得一些凌散的，与主题丝丝连连缠绕，却又无关紧要的片断。还记得那个五音不全，吹口琴，唱着“秃老头，秃老头，你死定了……”的那个孩子，还记得那个个子很小，不会唱歌的孩子，也还记得那个已经不能用五音不全来形容，让人无法听的孩子……他们都受到了马修老师的音乐肯定，虽然有点沾不上边：女中音，指挥助理，谱架。但他们都被音乐所震撼，洗礼了心灵。

一位法国音乐教师——马修，他好似一个善良的牧人。他用爱找回了一群迷失的羔羊。用爱照亮了前往之路，用爱为他们指引方向。我想说：这不是奇迹，而是爱的奇效.在管教寄宿学生时，将学生组成了一个合唱团，用音乐启发孩子的潜能，让野男孩个个成为发光的小天使，用纯净的音乐唤回他们冰冷已久的心。我清楚地记得其中一句对白：“等等，他是我唯一的男低音”这句话饱含了他对教育事业的尽心尽责;对人平等，不分贵贱，一视同仁的态度。马修在接受校长任务时所提出的三个要求：不体罚学生，让我来处罚犯事的学生，不透露他们的名字，也无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。他是在用爱来感化这帮所谓“无法救药”的问题少年。

音乐与爱是紧紧相连，不可分割的。他们都有着净化人类心灵的作用。这让我想到声乐课，音乐欣赏课上，庄晔，陈新坤老师也总反复的强调爱对音乐作用的巨大。以及爱和音乐间的相互作用。是的，伟大的音乐家们在用爱谱写出一篇篇优美的旋律，而人类也在被这些旋律所感化，所提升。

当写满了爱的纸飞机飞满了整个校园，马修的为师之道获得了肯定，同时音乐的魅力也得到了一览无遗的肯定。这也让我想到另一个于这部电影有着异曲同工之妙的，大家都很熟悉的电影《音乐之声》，玛丽亚也同样在用爱和音乐来教育孩子。

读过一些关于该片的评论，许多人认为是法国电影受“新浪潮”影响以来的一次回归。因为该片运用的是最简单最古典的技法，通过走“人性”和“温情”的路线获得观众的青睐。的确，正如一位电影评论家所言：“不同于一般的运用悲剧拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力;没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤。”

不可否认，温情是个好东西。没有特别激动人心的场面，也没有特别叫人难以接受的痛苦悲情。《放牛班的春天》就是那种从头至尾都可以让人保持微笑的片子。尤其是看着那些顽童们可爱纯真的一面，心底焕发出的某种“本真”的天性。所有的成年人都需要回归的时刻。我们需要的就是这么一锅浓浓的，温暖的心灵鸡汤。

对这部电影的接触很有偶然性，当时我去租碟，老板和我不错向推荐了这部，当时没当回事，回家后一看我就惊呆了。不用说那就是开头奥马哈海滩登陆战，那时的我对电影还处在无知阶段，看电影只是打发时间而已，战争电影更了解甚少。以前也只是看看《地雷战》《地道战》，看后很欢乐，的确很欢乐。这部电影一改我对战争电影的观念，因为太真实了，看得我热血澎湃。

至于这部影片主题大家一直褒贬不一，瑞恩到底值不值得救，有人说这是一种英雄主义宣传，我说这是对的，要不然拍这部电影就没有意义了。说实话我小时候对战争还抱有一种欢迎态度，以为战争不过就像影视剧中那么简单，现在想想是多么的脑残。奥马哈海滩登陆战让我见识了战争，一段二十五分钟的血腥纪录片。在那一刻我如梦方醒，这就是战争，我还那么期待吗?

关于米勒上尉我一直很纠结，诺曼底登陆战中他一直想减少伤亡，可能那种情况下只是无能为力，在奥马哈海滩德军对美军简直是一场屠杀，据史料记载那一战伤亡高达2500多人，被称为“血腥奥马哈”。在战役反击阶段美军也展开了疯狂的报复，这里没有俘虏也不会接受投降。而米勒却无视了一切，他也只能这样。他是一个恶人吗?不是。他是一个好人吗?也不是。这种纠结一直继续下去，接到救出瑞恩命令的时候，其实米勒也和其他人一样表示怀疑，可是这就是命令，你只能服从。随着剧情的推进，米勒本人的特点也显示出来，不管是攻克机枪堡还是放回德军俘虏，都显示了他坚定善良的一面，也许放走德军俘虏是错误的，在后面的剧情也说明了这点，但就像米勒说的，他还是愿意做一个好人。

关于厄本这个角色，很多人只记住了最后保卫战中的畏战行为，这的确印象深刻。可是这恰恰反映出真实的一面，你难道不害怕吗?厄本这个人身上的特点早在影片一开始就显露出来，怯懦天真。但这些只能靠血的经历去慢慢改变，所以不要去嘲笑他，他比任何人都要强，因为他活到了最后。他也是一个好人，一个天真的好人，当他击毙被米勒曾经放走的那个德军的时候，也许他明白了，战争就是战争，对敌人的仁慈就是对自己的残忍。

八个人救一个人到底值不值得?我认为是值得的，从个人利益来讲这是得不偿失。从大局利益讲，这是美军的一次最好的宣传，他们是最重视人道主义的军队，他们是一支在任何地方都受到欢迎并且战无不胜的部队。这种英雄主义一直延续到现在，它不可能被消亡，在危机时刻英雄主义是人的精神支柱，也是最不可缺少的一种需要。

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《摆渡人》首先是一部当代、时下电影，不是架空的故事。你要看的不是东厂西厂、不是民国、也不是2046。你可能听说过有一种酒，叫做醉生梦死，但你喝不到;而你却即将看到一种酒叫做see you tomorrow ，并且还能看到与这杯酒有关的故事，发生的地点就在上海，这不是一种熟悉而又新鲜刺激的体验吗?

就好比你特别喜欢貂蝉，闭月之美，但你终究不可能见到。但若窥视已久的邻家女孩/帅哥邀你去一醉方休，女孩的美色兴许比不上貂蝉，但胜在脸对脸，并且终于有机会掏心掏肺。《摆渡人》也许没有你期待的全程文艺、意识流、错位剪辑、马友友的大提琴，以或期待再一次《重庆森林》，但《摆渡人》会让你从未有过的接近、直面，由此带来的感受，也是最为淋漓畅快的。

他并不会颠覆你观看他作品的习惯，也会有足量的旁白，如果你能在观影时偶尔静一小会儿去体味。更多的，旁白的作用真的是启承转和，他在无言的画面里，通过这些甚至没有对白的一个个场景一个个关卡，让你仿佛有了切身的体验，通过这种体验来让你自己感悟、try to remember 。

一段岁月，波澜壮阔，刻骨铭心。 一种精神，穿越历史，辉映未来。 2015年9月1日，在学校组织下，我们观看了《五原大捷》。1940年3月20日，傅作义指挥反攻五原的战斗打响。经过3昼夜战斗，收复失地，共歼敌三干四百多人，俘三百余人，取得了战役的胜利。 缓缓移动的参观人流，杨靖宇，佟麟阁，左权，张自忠??一个个熟悉而崇高的名字印入大家的眼帘。国难当头，英雄辈出。八路军副参谋长左权牺牲时，年仅37岁;东北抗联将领杨靖宇牺牲后，日军发现他的胃里尽是枯草、树皮和棉絮，竟无一粒粮食;打完最后一颗子弹，狼牙山五壮士毅然砸枪跳崖;被敌围困河边，誓死不屈的8位女战士挽臂沉江??“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”，正是无数抗日先烈的爱国奉献精神凝聚起了中华民族不屈的脊梁。可

以说，没有数不清的仁人志士为国奉献的崇高精神，中国抗战的胜利是不可能的，第二次世界大战的胜利也绝不会是在1945年。 走出展览馆，大家的心中充满着崇高与悲壮的情怀，但是却没有多少作为“胜利者”的喜悦。伤亡3500余万人，财产损失6000亿美元，这一个个鲜明的数字让我们不能有丝毫的轻松和愉快。在这场战争中，由于国家的孱弱，民族承载了更多的苦难，付出了更高的代价。从来不会有人怀疑抗战史是一部胜利史，但只有在民族复兴的轨迹清晰地勾勒出回归大国的坐标时，我们才可能最终体验到“胜利”的完整涵义。