电影美丽新世界观后感【精品20篇】

看完电影《暖春》，女主人公小花的故事打动了我幼小的心灵。

《暖春》讲述了一个催人泪下的故事。女主人公小花两岁时便失去了父母，由于无法忍受后爹后娘的虐-待，7岁时她逃了出来，被一位好心的爷爷收留，却遭到了这家叔叔婶娘的反对。后来小花上学了，在班上她每次考试都是第一名，她用自己的一举一动感化了叔叔婶娘。小花在乡亲们的帮助下考上了一所名牌大学。为了报答乡亲们，毕业后小花又回到了生她养她的这片土地，决定把自己的一生奉献给教育事业。

看看小花，想想自己。在家里，小花尊敬长辈，有时她还自己做饭、打扫卫生，一个8岁的小女孩，几乎什么都会做，而我却身在福中不知福，学习上怕苦怕累，生活上讲吃讲穿，铺张浪费，得不到东西时还常常跟爸爸妈妈生气，甚至还狡辩。和小花相比，我感到多么的惭愧呀。虽然我的条件好，但没有她的学习干劲足，没有她的生活能力强。

小花学业有成，本可以留在繁华的都市，可是她放弃了，毅然回到了这片生她养她的土地，因为她没有忘记那里的父老乡亲，是那里的乡亲们抚养她长大，供她上学，才有了成绩。她要把自己所学到的知识传授给村里的孩子们，让孩子们一个个都成为国家的栋梁之材。她的这种赤子之心是多么的鼓舞人心啊!

人生的道路崎岖漫长，并不是一帆风顺的，我们要向小花学习，以她为榜样，面对困难不低头，从小艰苦朴素，学好本领。而且，我还要把平时积攒起来的零花钱，捐给那些贫困山区读不起书的同学们。把自己穿小的衣服、不用的物品和看过的书整理出来，送给山里的小伙伴们。让他们感到，同在一片蓝天下，有时刻关心他们的兄弟姐妹!

今天看的《烈火英雄》让我对70周年的院线电影彻底失望了，通过它的质量我已经可以猜到博纳中国骄傲三部曲是什么成色了。我的政治立场一直都是很稳固的，不反对意识形态输出，但你也不能把观众当傻叉呀。拍电影就该拍出一部电影而不是一块垃圾。当然，不是所有观众都可以看得出来，毕竟这里是大天朝。

影片的开头第一场戏，火场救人，还是熟悉的黄教主式的装逼演技，还学了拯救大兵瑞恩的声音处理，几乎是换了场景原样复制，分镜都一毛一样呀。但是这场戏被快而乱的剪辑玩坏了，而且机位很迷，疯狂的慢镜。而本片疯狂地切镜只是为了掩盖自己单一镜头缺乏足够的张力和真实性，掩盖自己不能拍出人物的运动感，尝试用视觉轰炸的方式让观众不感到重复和乏味。在我面前不管用，别以为盖了遮羞布我就看不出你是太监，你只是在--我已经高度近视的眼睛罢了。

人物众多，但是完全没有必要，每一个人物的精神内核都是空洞而重复，不合逻辑的，这些人物都只是为了输出爱国的价值观念而存在。比如黄晓明的家庭线目的有二：配合黄晓明的牺牲来煽情和体现中国群众在灾难中不忘互相帮助的觉悟。用手机录遗言那一段我仿佛看到了毕志飞惊世骇俗之作逐梦演艺圈里的试镜练习，导演加油，在努力点就超越毕志飞了。当然这一段也是为了煽情。人物的动机很怪，很多可以很魔幻现实主义的点没有深挖。比如说港口负责人，一开始是个怕担责的官员，被黄晓明按在墙角后就忽然来到指挥部化身央视播音员解说情况，他真的是用播音腔来说。还有那个怕死的电工，在衬托完黄晓明之后，就没了下文了......最鸡肋的人物是在指挥部的书记政委.........

煽情不节制，如果画面打动不了你，就用配乐轰炸你。艹，真tm吵。每一帧都在告诉你消防官兵有多伟岸，多无谓，多壮烈，不好意思，看到黄晓明被炸我很开心。三分之一的人物都是煽情工具，消防官兵哭出来的泪水可以直接去灭火了。

每个消防官兵面对大火时说的都是什么话“新兵蛋子”“打他个攻坚战”，不去当发言人就浪费了，这个临场能力.......

严重注水，举个例子就好了。一个爆炸，导演调动了海陆空全方位无死角机位疯狂切，疯狂的慢镜，把一个几秒钟的爆炸拍了一分多钟，最后书记一声“发起总攻”，几十秒就把火灭了。艹

大火逼近，没有水了，消防官兵手挽手筑成人墙保护储油罐。等等，这不是抗洪才会出现的场面吗，对火灾真的有用吗。造成失误的永远是外国鬼子，中国人民永远不怕困难团结一心。

两颗星，一星给储油罐，因为它炸死了黄晓明，一星给坚持党的领导。

毫无疑问，《金刚川》以独特的叙事手法和战争场面的调度，让我们感受到国产战争片焕然一新的电影工业体系。

而更为让人动情处或许在于，它仅用一座“桥”的战争保卫战，就让我们穿梭到历史的当时语境，感受到战争的残酷，以及残酷下的家国情怀，士兵勇敢。

一、 “桥”下英魂共铸情

和建国后拍摄的大量抗美援朝战争片不同，《金刚川》没有选择某个标志性的英雄，比如邱少云、黄继光;同样也没有呈现某场标志性战争，比如金城战役，以及充满传奇性的奇袭白虎团战斗，而是取材于一次“知名度不高”的桥梁保卫战。

如果用一句话来概括《金刚川》整部电影的故事，那便是：在一天不到的时间内，敌人不断炸毁桥梁，而我人民志愿军不断修筑桥梁。

时间短促，空间局限，让这段修桥的故事很难拍出花样来——但导演管虎剑走偏锋，抛弃了一般战争片中的线性叙事，选择了四个单元三个视角来撑开故事，而前三个单元中的时间完全重叠。

显然，他想要在视角上做文章。

第一个单元叫“士兵”，以李九霄饰演的刘浩作为主角。

他原是打算到正规战场杀敌拿勋章的步兵，结果因为前方工兵修桥遇阻，被上级命令作为工兵的替补。

刘浩从杀敌心切，不愿服令，到最后身先士卒，拖着木头修桥，只为突显这段载重桥修建给人的第一印象：艰难。

第二个单元是“对手”，以美国飞行员希尔作为主角。

极为少见的是，在塑造这一角色时，影片并没有将其作为十恶不赦的反派展现，而是将他的归乡思切、恐惧无畏等复杂心情在小小机舱内加以展露。

在他不断俯冲扫射和轰炸载重桥，致使其一次次损毁后，却总能看到志愿军将其迅速修好，无疑暗示了这座桥给人的第二个印象：坚韧。

第三个单元是“高炮班”，以张译饰演的张飞和吴京扮演的关磊为主人公。

讲述两人用明暗两架高射炮，拼死守卫主力部队过桥的故事。在此过程中，操控两架高射炮的十来名炮兵不是被战斗机的机枪打成血块，就是遭燃烧弹轰炸，身体变焦。

这一段镌刻着桥梁的第三个印象：残酷。

艰难，坚韧，残酷——

管虎在同一时空中，借由三次不同视角，不断反刍这不到一天的桥梁修建，目的只有一个：用“桥”这个极具象征意味的建筑突显志愿军的意志。

所以在第四单元“桥”中，之前对于这段载重桥不同侧面的聚焦开始合拢，最终以视觉惊人的“人桥”恢弘而出，让人领悟到这座看似不起眼的木桥意味着什么。

可以说，通过这一巧妙的谋篇布局，管虎和郭帆、路阳三位导演，用以小见大的手法让我们看到了中国人民解放军70年的果敢和勇猛。

二、电影工业的奇迹

令人惊讶的是，虽为主旋律电影，但相比于其他筹划已久的影片，《金刚川》明显是一次“急行军”。

从八月份开始拍摄，到上映前不久刚完成后期特效，一共只有三个月不到的制作时间。

想要在这么短的时间内拍摄一部精良的战争片，确实非常困难。毕竟，就算是八十年代黄金时期的香港电影工业，都很难在此制作周期内完成A级大制作。

然而管虎等三位导演，及台前幕后的所有工作人员，让我们看到了中国电影工业的迅猛发展——他们不但在短时期内磨合好各自相差巨大的导演风格，更是在兼容并包的前提下，将各自的执导优势发挥到了极致。

管虎善于挖掘人性中瞬间的情感张力，所以由他执导了张译、吴京主演的部分“高炮班”篇章。

两位高炮兵在短暂的一天中，从戏谑调侃，内里深情，到生死与共，慷慨就义，这种情感冲击波在他以往的《斗牛》、《老炮》中，令人动情。

路阳偏好于在大场面调度中，找寻悬疑感和紧张气氛，因此由他执导了李九霄、 邓超主演的“士兵”篇章。

上百士兵的前赴后继、紧张而有秩序地藏匿，是为了突显李九霄饰演的士兵内心的不安，这在路阳执导的两部《绣春刀》中，时常以武侠打斗场面而亮眼。

至于郭帆，一部《流浪地球》足以看出他对于科幻场面的掌控能力，自然由他来执导“敌人”篇章。

他让美国空军一边保持着恐惧与愤怒的情绪，另一边在质感真实的空中俯冲翱翔，不但增加了影片的叙事维度，更令整个《金刚川》抬上一个档次。

当然，在导演们的风格共融外，让片中情感覆盖上一层凝结体的，其实暗藏于本片的故事设定里。

颇有意味的是，本片一开始交代的战争背景，与真实的抗美援朝战争有所出入。片中将这段桥梁保卫战安放在著名的金城战役前夕，数量庞大的我军步兵急需赶赴金城的主战场，进行反攻战。

可实际上，金城战役发生在1953年的7月份，而真实的载重桥修建工事发生在1953年5月份，和金城战役并无直接联系——而电影之所以将金刚川的桥梁修建和金城战役联系在一起，无疑是为了增强“胜利前的黑夜”这一情绪积累。

也正是基于这一“移花接木”的改编，让不少深谙历史的影迷，体味到本片炸裂的视听效果之外的，由附属的战争史彩蛋带来的紧张和急促。

三、国产战争片的先河

而对于本片三个视角四个篇章的叙事手段，有些影迷或许会认为，这和诺兰在《敦刻尔克》中采用的非线性策略甚为相似。

表面看来，它们都是分为三个不同视角，都是战争题材，可一旦细致分析，便会发现两者差异极大。

《敦刻尔克》中的三个视角有着三种不同的时间容量，用的是交叉剪辑;而《金刚川》的三个视角都处于同一段时间内，采用的是单元篇章形式，各自分开，单独讲述。

所以，《金刚川》是把不到一天的桥梁抢夺战，视为一场盛大的舞台剧，选用三台不同的摄影机各自捕捉，将每一个关键时刻对于不同人的意义进行离析，试图让我们看到战场中每一颗流弹带来的人性侧面。

最有代表性的，便是每一单元中的红色字幕——比如：“B26轰炸桥体”、“榴弹炮远程轰炸桥体”、“喀秋莎远程轰炸美军基地”、“延时炸弹引爆”、“B29燃烧弹轰炸桥体”这五次重大战事。

每一次战事发生，都会在三个单元中出现，但是给予每个人的意义截然不同。

比如：“榴弹炮远程轰炸桥体”让“士兵”篇中的刘浩所代表的步兵大后方丧失多条性命;而对于“高炮版”篇中的张飞来说，主要是警惕意义。

因而，《金刚川》开创了中国战争片里一种独特的叙事手段，它在保持小切口的叙事焦点外，让我们在同时空里的三种不同视角下阅尽生死炼狱，将情绪不断堆积，直到最后的第四篇章一泄而出。

这种强大的共情空间，正是本片令人印象深刻之处。

当我们看到无数的先烈，为了能够让步兵将士顺利通过，为了令前方战事早日结束，他们一个个前赴后继地组成人桥，从半截身子掩在水底，到肩膀作为肉梯，支撑上面的战友铺陈桥面。

这震撼人心的一幕幕，不但体现出如今中国电影工业再现历史的强大能力;更是让当年的战斗精神，穿越历史，附着到大银幕中，令我们足以感动。

似乎每个在农村生活的朋友在看到这部电影的时候心中都会或多或少的出现一个人的影子，这个影子或许是村头的某某，更或许是某个阶段的观者本身，虽无全似，却极有共鸣之处。“树先生”到处游走，无所事事，于人调笑。像个傻子，因为跟傻子在一起会让人们内心感到无比的优越感，所以人们很喜欢给傻子递烟，请傻子喝酒，调侃他总叫“**总，**长”，人们便笑的更欢。

总是笑着的傻子背后有多少的心酸?他们又怎样变成了傻子？周围人即便知道也不会真正的关心，“事不关己，高高挂起”，何况这样还会成为他们闲暇时的笑料！剧中即便是树先生的亲人也只是感到丢人而已，仅此而已，更别说是那些淌着不同血液的人！

树先生结婚前的晚上，弟弟用暴力无情割断了他的亲情，母亲和弟弟，在拿到拆迁款后，带着钱离开了他。他的爱情，成了一场梦。他的友情，在别人的婚礼上，让他下跪。 他为什么老梦见他爹和他哥，因为死人不会害人的，也不会伤害人，他死去的亲人成了他唯一的感情寄托。树先生的手，想做什么，却一直做不到，总是那么无奈、无力、无着落的摆着。再加上树先生那身大一号的外套，展示的是他的邋里邋遢，更是混乱不堪的时局。于是抽烟成为贯穿全剧树先生唯一的爱好，或许编剧认为抽烟能让树先生感觉到他自己还活着。

村子拆迁了，不是带来新的楼房，而是带走了树先生唯一还残存的亲情和曾短暂拥有的爱情，或许是介于爱或不爱之间的情谊。那份情谊曾让树先生展露他的文采和细腻，但是赤裸裸的现实里再华丽的语言也换不来出人头地的物质。无法抗拒的现实和无法磨灭的回忆，让树先生无奈的选择了活在自己的世界里，哪怕是臆想，起码臆想中的笑容比平时来的要自然。

树先生总是极力的维护着自己的尊严，“还有事呢，最近好多人找我”，故作随意的迎合着别人的玩笑，以便让人们看不穿他内心的绝望，可到了最后他发现已经无法自我维系这份尊严，人生最可悲不过如此。

火灾之后的树先生看清了哥哥的样子，并在哥哥的鼓励下娶了媳妇，而新媳妇就是代指新的文化思想，然而在这病态的社会中，新媳妇失去了“水”的源泉，没有存在多久就离开了……就像是在剧的尾声“红流”中摔了一跤，树先生最后还是无奈的选择了跟随。

剧情的末尾，他沉浸在幻觉中，牵着不存在的小梅的手，孤独地行走在残雪未消的山岗上，一遍又一遍，俯视着充满人间烟火此刻却变得虚幻的小山村。臆想中的树先生牵着已孕的小梅的手，“一个甜美的笑容，一个放下了包袱的笑容”，可惜两个笑容都是假的，“甜美的笑容”是树先生臆想的产物，现实的小梅早因水源的枯竭随之切断了对树先生感情的输送，或许更准确的说是因为接受不了树先生太过曲折的经历和太丰富的内心独白而毅然决然的离开了他；“放下包袱的笑容”，树先生真的放下包袱了么？没有，虽然最后他还是倔强的与现实决裂，选择了活在自己的世界里，但还是父亲和哥哥的死、母亲和弟弟的离去、小梅的离开，当然还有小庄的事故等等这一系列的挫折最终让他选择了认命，更确切的说是接受了认命。造物弄人，树哥疯了之后却成为了村里的预言家，甚至企业的老总都要高看他三分，对当下世风何等的讽刺！

回到现实里，不知道真的是否存在这样比阿Q还阿Q的树先生，但相信50%，60%的树先生屡见不鲜。我们跟树先生有区别吗？生活水平的差别只是五十步与一百步的差别，本质没有区别，我们也有各自无法反抗的冰冷现实，我们选择了赖活着，俗世生活总在阉割我们这些凡人的思想，我们为了体面生活而挣扎，变成了自己曾经厌恶的某种人，我们只是没有树先生那种勇气或者没有碰到绝望，而让自己彻底去他妈的发疯而已。

写到最后突然想起了一首歌的歌词，用到树先生的身上让我更加深刻的体会到歌词的含义，或许超出了歌者本身表达的意愿，但以此想来，会让自己更加珍惜如今不完美的生活，更勇敢的面对那些与树先生比起来微乎其微的坎坷。“你不是真正的快乐，你的笑只是你穿的保护色。你决定不恨了，也决定不爱了。把你的灵魂关在永远锁上的躯壳，这世界笑了，于是你合群的一起笑了。当生存是规则，不是你的选择，于是你含着眼泪飘飘荡荡跌跌撞撞的走。”

仅以个人对影片的一点理解写出来和朋友们分享下，听胖子说起“Hello树先生”，今晚看完了，的确很好，不得不承认树先生的身上有很多自己的相象之处，希望更多的“树先生”能放下包袱，但不希望和剧中的树先生一样被压垮而接受跟随，更不希望和树先生一样彻底的发疯，我们真的疯不起。生活仍然要继续，不如意的时候看下树先生，我们碰到的问题与树先生相比那叫幸福！

[电影hello 树先生的观后感

电影一：《放牛班的春天》

观后感：

有这样一个故事，发生在法国某个小镇的郊外。

有这样一个学校，名叫“池塘之底”，拥有着阴寒森然的建筑，沉重笨拙的大门，陈旧斑驳的教室以及压抑阴森的氛围。

有这样一帮孩子，在严格甚至近似于残酷的教育管理模式下，他们孤傲而坚强的抗争着，仿佛等待着一个救星，又仿佛他们已经放弃了这种期待。

有这样一个失落的音乐家，带着一丝失落来到这里，见到了这一帮等待着救赎的孩子。

这一切来自于一本陈旧的日志，世界著名音乐指挥家莫杭治重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友佩皮诺送给他一本陈旧的日记，作者是他的启蒙老师马修。两位老人沉浸在对于往事的回忆。

故事就这样开始了，一部电影，没有了奢华的场面，没有了惊心动魄，但是却多出了一丝的温情，展示了一个伟大的音乐家，伟大的教育家如果与他的学生进行心理的对抗，进行心灵的沟通。这个世界也许有卑微的人，但却没有卑微的情感。平凡的小人物克莱门特·马修那颗博大的爱心，使得艺术的力量变得如此巨大，让孩子们的灵魂得到救赎。

看完这部影片，我为哈珊校长的粗暴残忍而愤恨；为孩子们曾经不幸的遭遇而惋惜；为孩子们遇到马修而庆幸；为马修的善良真诚而感动；为杭莫治的改邪归正而释怀；为佩尔诺的执著坚守而欢欣。

而影片其实是想告诉各位观众：人都要有梦想，不放弃梦想，不放弃对于梦想实现的渴望，同时用努力书写着自己的梦想，成功其实就在不远处。

电影二：《长江七号》

观后感：

昏暗的光线中，出现一双黑漆漆的粗糙的手，看的出来，这是一双男人的手；他一只手握着一只鞋子，另一只手开始静静地穿针引线；那只鞋子真的很破烂，看起来那么脏那么恶心，而且还露那么大一窟窿；男人的针线活也不是很熟练，每次下针的距离长短不一，所以当缝到那个大窟窿的时候，他不得不停顿了一下??

这是影片的开头，这个开头仿佛是一阵风，迎面吹来的还有莫名的紧张；又仿佛是一块金属，重重地压在心上。

影片主要讲诉了父子之间的温情。主人公小狄的爸爸狄爸以在建筑工地打散工养家，为了培养儿子成材，省吃俭用把小狄送入一流学府。狄爸在垃圾堆意外捡到神秘外星生物7仔，7仔能随意变作不同的工具和吸收和释放能源，帮助主人小狄解决生活上的各种问题并产生许多的趣事。与此同时，小狄同学蛋挞头的父亲无意中发现了7仔超乎寻常的能量，为实现自己的野心，欲高价收买7仔，未料小狄父子不为金钱所动，情急之下绑架7仔到自家的研究所，并榨取7仔身上的能量。小狄父子冒险潜入蛋挞家研究中心，历经险阻，救出奄奄一息的7仔，一家人再次团聚。但一波未平一波又起，蛋挞爸虽然获得了7仔的能量，却无力控制，导致研究中心爆炸倒塌，研究所的门即将关上，其在做了一个变大缩小枪，第八先把小弟和同来的袁老师送出去，可是在外面他们遇到了点麻烦，差点出不来，后来因袁老师会跆拳道，他们破门而出，7仔又变成了一只很威武的狮子形怪物，送了他们三人出来，但是无数致命化学污染物从研究所向外疯狂外泄，7仔奋不顾身地跳上研究所屋顶，将所有的化学污染物吸入体内，污染物没了，7仔也变成了一个布娃娃。

这部影片很好的将主题摆在了低碳环保这一主题上，也告诉和教导我们“人穷但志不能短”这一道理。

今天是五四青年节，恰逢2019年，五四运动一百周年纪念日。今年是我们中国海军成立70周年，也是我们中国建国70周年。

今天的开讲嘉宾是中国第一位女实习舰长，郑州舰实习舰长韦慧晓。

在郑州舰旁边，中国海军的部分军官齐坐于此，与我一起听这次演讲。当韦慧晓走下舰艇，给舰艇敬礼。这是我以前没有见过的一幕。常常在电视上见士兵给军官敬礼，给国旗敬礼，给军舰敬礼确实第一次。看到她英姿飒爽的向台前走来，我感受到了她的魅力所在，那种女强人特有的魅力。给军舰敬礼，这是他们舰艇礼仪的一部分。作为军人不管何时何地都要有纪律意识，她的表现让我很仰慕。她是一名军人，但并不普通。毕业于南京大学，后来在华为公司工作，辞职之后到中山大学读书，读研期间去西藏支教，获得博士学位。34岁穿上军装，6年之后成为实习舰长。

她说：“随着自己年龄的增长，慢慢的知道自己喜欢什么，甚至是只喜欢什么。”后来她被更多的军事题材的影片所感动，所以她愿意去到战场上去，成为一名军人。这是她心甘情愿的事情，所以更有干劲。

她说：“从开始到现在，有些事情，只后悔自己想做但是没有做。但是从来没有后悔过，自己做过什么事情。”她一路走来经历过很多挫折，但她从不埋怨因为这些选择而带来的痛苦和不快。因为这些选择最后不管是成功还是失败，都让她越来越有自信。而我呢，后悔自己想做的没有做，也后悔自己做过什么。害怕失败成了我这一路上最大的绊脚石。很多事情都有机会而且有能力去做，但我始终会因为一丝犹豫而错过，最后越来越没自信。现在才发现，很多事情是需要你去边做边犯错误边克服的。光说不做，或者光看别人做而自己不做，更像是之前一样，害怕失败或者犯错误而不去做，碍于面子或者想太多而没有做，这些反而会让自己更失败。

“有的人戴一块昂贵的手表好显示自己的身价百倍，而我戴一块不贵的手表，因为我戴过了而身价百倍。”这句话体现出她的价值观是一种非常强大的自我提高自我发展的价值观，和我现在希望变成的样子是一致的。用自己的努力去赋予更多的价值，而不是直接利用别的来标榜自己的价值。所以我需要做的就是学习，成长，改变，不断提高自己的能力和境界，让自己变得强大，变得更有价值。

她说：“最让我感到光荣的是我是一名军人。”曾经的我好像也有过一个参军的梦想，可是后来怎么就渐渐的淡忘了呢。她34岁博士毕业，踏上了进入部队的末班车，当时很多人都笑她是痴人说梦，都在质疑她的能力。而她终究还是克服了重重阻力，穿上了军装。她说：“每个人对自己的认知是有过程的。不是每个人都很早就能知道自己内心热爱的是什么。”“在你没有遇到自己内心真正热爱的事情之前，你可能觉得，做什么事情都是一样的，没什么区别。但当你真正遇到之后，就不一样了，你就会有了那种马不扬鞭自奋蹄的状态。”我上大学之前都不知道自己真正喜欢的是什么，好像喜欢玩电脑，但打游戏比不过别人，不会编程，不会做音乐视频;好像喜欢运动，但打篮球不好，乒乓球不好，羽毛球不好，排球也不好，就连跑步也坚持不了多久。好像从没有过自己真正喜欢的东西。上大学后加入了街舞社，开始学breaking。刚开始也只是当作课下娱乐玩一玩，但那天和那些B-boy们一起喝酒，看到他们将breaking当作自己的事业来看待，我才真正开始感受breaking的魅力。所以我希望能将它坚持下去，让它也成为我事业中的一部分，让它变成我真正喜欢的东西。

听过天花板理论，别人总是以为天花板是限制自己成长的高度，长到天花板以后就停止了发展了。而她是顶到天花板以后，再往上顶一顶，每天把天花板往上顶一点点，不能让它往下掉。要往好的方向去改变。相信自己。把每一件事当作一场战斗，打赢一场战斗后不要得意，继续朝着下一个战斗进发。失败了不要沮丧，回头反思自己的问题所在，然后解决问题，继续战斗!

什么时候都不要忘记学习。学到老活到老。不要怕浪费时间，做什么事情没有捷径，只能一步一步往你目标的方向上走。只要是自己热爱的事情，肯定所有的付出都是值得的，因为那是你想要的。如果这不是你想要的，那就继续学习，让自己成长起来。坚持不懈才能胜利，半途而废必将一事无成。

目标是一个好东西，目的也是一个好东西。它像一盏航灯，像那颗夜空中最亮的星，指引你前行。《开讲啦》当中的嘉宾都是我们应该去学习的对象，是我们的目标。没有人喜欢弱者，只有自己强大了，才能得到自己想要的。

——They just wanna wait and see.这部在2011年上映的电影《传染病》，在2020年新型冠状病毒爆发之时，同时出现在年级逐梦康中群与我的哔哩哔哩主页推荐上，并获得了9.0分的高分。在好奇心的驱使下，我打开了这部电影。从购入时机来看，哔哩哔哩确实做的很棒。但是，这部电影究竟怎么样呢?

故事从机场的一位乘客开始，讲述了新型病毒的传播以及全世界人类与疫情抗争的故事。在故事发展的过程中，谣言制造者扮演了一个很重要的作用。在他的言论的影响下，在全世界范围内引发了一系列的暴动。

电影中的这位记者，也就是这位谣言的制造者，在他个人的博客中发表了“连翘可以抑制新型病毒”的言论，引发了全世界范围内对连翘的抢购，造成了社会的混乱与恐慌，而实际上连翘并没有这种效果。在疫苗研发成功之际，又发表了“暂时不要打疫苗”的言论，再次引发暴动。

可怕的不是病毒，而是人性的丑陋。在这部电影中，传播的谣言虽然都被识破，但令人气愤的是:他被保释了。这或许是这部电影达不到9.5以上的分数的原因吧。

这些造谣者们，无一不是为了给自己赚取更多的流量，牟取暴利，吃“人血馒头”，而他们所需要做的只是慢慢的等待时机。再反观国内的疫情，在病毒大肆传播的同时也散布着许多谣言，如“饮用高度酒能抵抗新型冠状病毒”、“钟南山院士建议盐水漱口防病毒”，“吸烟、放鞭炮、黄连口服液能预防新型冠状病毒性肺炎”等，无一不显得离谱。他们的眼中，只有利益，没有人情，他们的行为是对全国人民、对全国各地医疗支援队、对这个社会的极大不尊重。幸运的是，在公安部门的追捕下，越来越多的造谣者被捕，使我们松了一口气。

我希望人们都不信谣，不传谣，让造谣的人都被严惩。同时，我也希望那些奋战在抗疫一线的全体医护人员以及工作人员们，那些勇敢的“最美逆行者”们，在与病毒的殊死较量中胜利凯旋!而在他们奋勇抗疫的同时，我们也要做好个人防护工作，这样我们才能堂而皇之的“等待并观察时机”;只有这样，才能打赢疫情防控阻击战，迎来春暖花开!

每个人都会有最喜欢的一部电影，而且现在的电影实在是越拍越好，像3D电影，4D电影，科技非常发达，而我最喜欢的电影就是《冰雪奇缘》。

《冰雪奇缘》这部电影令人十分感动。剧情是在讲一对相亲相爱的姐妹，姐姐的个性很冷漠，却很有气质，而且拥有冰雪魔法，只要轻轻碰触某样物品或人物，甚至是液体，就会都被冰块牢牢的封住，而妹妹却正好相反，妹妹是一个普通的公主，不但没有任何法力，而且个性单纯，可爱和活泼，而因为姐姐拥有法力跟姐姐隔离，自己却不知道发生什么事。

我觉得这是一部惊悚但又很感人的电影，当你问我你为什么那么喜欢这部电影时，我会告诉你-因为我看完后，我觉得我学会了一件事，那就是故事中的姐妹就跟现实世界中的我们一样。假如你有兄弟姐妹，应该都会发生一些冲突，其实我们可以和兄弟姐妹一起找出解决的方法，马上就可以和好了，就像电影里一样，起初，妹妹的勇敢感动了姐姐的心，所以两人一起解决问题，不再隐瞒对方，之后两人就和好如初了，我和弟弟一起看这部电影时让我有点鼻酸，因为故事里的妹妹对姐姐真好，而我家的小弟却是以“小欺大”的方式来对待姐姐，真是没大没小。

和弟弟看电影实在很有趣，我们社区在六日会播不一样的电影，有时是卡通，有时是喜剧，许多不同特色的电影，我觉得看电影真的很有趣。

平日里我很少看电影(小时候除外)，即使去看，看完也就看完了。我看电影多半是囫囵吞枣，根本不加细嚼，纯粹是为了放飞一下心情或者感受那份气氛去的，所以对剧情和更深一层的含义是不求甚解的，这是我对看电影的一种态度，所以难有感想或被感动的时候。今有朋友问我《武侠》观后感，不知如何作答，感想?确实不敢想，况且这也是个人内心的秘密，何必要一探究竟呢?如果一定要知其然，自己去看看不就知了吗?当然我不能这样跟他说话，否则会伤感情的，思考稍许，我还是做了如下阐述：

1、影片名称名不符实，看不出侠肝义胆在哪里?有哗众取宠赚眼球之嫌，恐怕是现代电影的通病吧，毕竟票房是最重要的。

2、拍摄手法虽有些创意，用推理悬疑剧的形式搞得神神秘秘，却穿插之中过于生硬，使得整个剧情不连贯，跳跃思维不强的观众不知所云。

3、科学和法律精神值得提倡，具有一定的现实意义，特别是在道德与法律纠结的中国社会更需要它。当然最终它并没有彰显出它应有力量，甚至于表现的那种无奈和挣扎充分说明了法制完善的艰巨性。

4、"他杀了人，众生都有罪，大家都是同谋者"，这是一句很有哲理的话，每个人都可以用来检讨自己。药家鑫杀了人、李昌奎杀了人，问问自己脱得了干系吗?不要老装正人君子，动不动就搞道德审判，划清界线或坚决拥护之类。

5、甄子丹很酷，人酷功夫也酷。

6、金城武很帅，人帅川话更帅。

7、汤唯很漂亮，温柔、成熟很有女人味。

8、王羽饰演的十二地煞教主很有吸引力，具有强大的气场。

9、音响效果很震憾。

10、结尾有点雷，但正是这种雷人的手法折射出了现实的无奈和反常，那就是有时候正义也不一定能战胜邪恶。

电影《老师·好》以苗宛秋老师(于谦饰)为核心人物，聚焦苗老师与学生们的“斗智斗勇”的有趣故事，再现八十年代的师生百态及纯真情感。预告片的配乐时髦动感，办公室跳disco、背着军挎包边走边喝北冰洋等画面，还原了八十年代的真实生活。开麦版主题海报中：“凭什么，就罚我一个”、“有我在，看谁敢捣乱”、“好想念，有你的时光”等金句透露出这些富有个性的学生们与霸道威严的苗老师之间的情感走向。

影片《老师·好》体现了三代老师的故事，苗宛秋在他老师的点拨下走上了教书育人的道路，多年后他又以自己的方式不知不觉影响着调皮学生王海。年代不同，但其中师生之间的情感内核却没有改变。

不过当八十年代我们的物质条件还没有那么丰富的时候，师生之间这种纯粹真挚的情感就显得尤为突出，而这也正是打动于谦老师并使他最终成为该片主演及监制的主要原因：“我们那个年代，大部分老师都和苗宛秋老师一样，把传道授业解惑、教学生做一个对社会有用的人为第一要义。”

这部电影真的是笑点与泪点同在，真的是一种值得，我不知道什么技术，什么情节，我只知道自己仿佛已经参与进去，不枉我丢弃实验来看一场。演员虽然都是新的，但是演技都挺在线的，不俗的青春片，感受到了爱。

老师的望其成才，学生的稚嫩抵抗，老师的求而不得，学生的为其努力，付出，感动，回报，并非刻意去想要得到回报，但是却随之而来，你可以说赠人玫瑰手有余香，也可以说，这才是人本来的样子。

本人记性不好，只为了记录自己看过的电影。

这是一部悬疑片，但更是对婚姻和人性的一个追问。

丈夫早晨起来，去酒吧上班。酒吧是他和孪生妹妹一起经营的。丈夫想离婚了，在他结婚五年纪念日的当天。他和妻子相遇在一个聚会上，之后他们相爱结婚了。他们在结婚纪念日时总玩一个找线索的游戏。

丈夫接到邻居的电话回家，觉得出问题了。警察来了之后说他妻子失踪了。在家里发现了，被洗掉的妻子的血迹，妻子的保险被提高的单据，妻子的医疗机构证实其怀孕了。之后在丈夫的父亲家里找到了没有被烧成灰的妻子的日记。日记里说丈夫虐待她，并且可能杀了她。

她和丈夫的经济有问题，丈夫总买奢侈品，导致他们债台高筑。但是，并不是丈夫买的。妻子留下的第一个线索，让警察找到了丈夫可能出轨。第二个线索找到了妻子的日记本。第三个线索，在柴房找到了用信用卡买的奢侈品。警察怀疑丈夫杀了妻子。丈夫找了妹妹，告诉其真相，找了律师准备打官司。

丈夫出轨的事情被曝光了。丈夫上电视请求大家的谅解，并且希望妻子回来。其实，所有的一切只是妻子的报复。妻子知道老公出轨，希望整治老公设的陷阱。

妻子是个控制欲特别强的人。丈夫找到了妻子前任男朋友，他想和妻子分手，妻子设计陷害他成强x犯。丈夫又去找了妻子的第一个男朋友，但是这个人深爱着妻子，所以没有告诉他任何事情。

影片峰回路转，由丈夫杀害妻子变成了妻子陷害丈夫杀人入狱。

妻子找到了第一个男朋友，让他帮忙藏身。但是他的控制欲太强，妻子想要脱身。妻子装成被人绑架强x，之后杀了男朋友。回到了丈夫身边，并且承认了一切。

丈夫想要离开而不能，困在婚姻中。妻子怀了丈夫的孩子，丈夫没有办法，只能留下一起生活。

电影到这结尾了。妻子和丈夫的婚姻也美好过，但不美好之后一定要控制对方吗？不能好聚好散吗？警察在妻子骗人杀人的问题上也没有追查清楚。丈夫的余生都要活在这个女人的牢笼里，感觉很凄惨！

电影拍的不错，就是结局我不喜欢！

这天是教师节，我们放了一部叫(美丽人生)的电影。看过之后，我不禁感慨万分。

看这部电影之前，老师告诉我们这是一部教育片。我心想，这部电影一定是一部特别无聊的电影，唉，要是能放科幻片就好了。不过，等这部电影开始放了之后我才发现这还是个喜剧片呢。片中的主角基度虽然只是一个从乡下来到城市的普通犹太人，但他胆子很大，机灵聪明，在与朵拉多次邂逅后，他大胆示爱，终于以他的幽默赢取了这位“公主”的芳心。

几年之后，他们终于有了自己的孩子——约舒亚。影片进行到了一半，这时他们的生活有了变化，这个年代是二战时期，而基度是犹太人，所以德国人把基度和他的儿子给抓了起来。朵拉虽不是犹太人，但为了离丈夫和儿子更近一些，她也去了德国人的集中营。

此时的基度不仅是一个好丈夫，还是个好父亲。他为了使儿子幼小的心灵留下阴暗与血腥的记忆，于是就骗孩子说这是一个游戏，只要能积满1000分就可以得到真的坦克，不管有多困难，基度总是以乐观的态度去面对生活。

朵拉则听到室友说德国人建造的浴室和蒸气室，是专为犹太老人与小孩准备的：喷头上流出的不是水，而是毒气，心里非常恐惧，于是每天在收拾死人的衣服时，看看有没有约舒亚的衣服。幸好约舒亚不喜欢洗澡，所以他没有去洗澡，却正好救了自己的命。基度则冒着生命危险用德国人广播用的喇叭给妻子报了平安信。

后来，他碰到了一个他曾经服务过喜欢猜谜的医生，他使基度能够和他的儿子平安的熬过这几年。为了使他的儿子不被纳粹残杀，基度让约舒亚去和德国的孩子混到一块去，可在基度给他儿子端早餐的时候，约舒亚无意中说了谢谢，被德国人发现，基度教那群小孩说谢谢，终于巧妙的化解了危险。

最后结局是他临上刑场时，他依然迈着夸张的步伐，挤眉弄眼的逗他的儿子开心，最后死在德国纳粹的枪口下。天亮了，约书亚逃了出来，坐着真正的美国的坦克回家了，与他的母亲团聚了。

男主人公只是一个普通的男人，但我钦佩他，他履行了一个男人最基本的责任。保护了家人，爱护妻子为儿子树立了榜样，也让我们看到了逆境中的乐观，困境中的搏斗。他唤醒了我们的爱，他给我们爱的信念。从他的爱中，又看到了他的大义。对他是真正的男子汉以他的这种品质之美，赢得了自己以及其家庭的美丽人生！

武媚娘舍弃自己的亲生女儿嫁祸王皇后，进而成功登上后位。这就是舍与得之间的关系，先舍后得，小舍小得，大舍大得，不舍不得。别人得到了你没得到的，她必定舍弃了你没舍弃的。

武媚娘侍奉李世民12年也只是一个五品才人，而李治却奉她为皇后。所以跟对男人很重要，张三看你是“草”，李四看你或许是“宝”。做男人掌上的宝，莫做脚下纠缠的草。

年长四岁的武媚娘让李治朝思暮想，如醉如痴。当时，偌大的后宫中佳丽三千，年轻貌美的嫔妃更是无计其数。怎会缺少比武氏更年轻漂亮的脸蛋?所以不要想征服男人靠的仅仅是漂亮的脸蛋。漂亮的脸蛋固然重要，但有思想的女人才让男人更加迷恋。

二十岁的男人看脸蛋，三十岁的男人看身材，四十岁的男人看内涵。世界上没有两片相同的叶子，也绝不会找出相同的你。所以你就是你，你就是唯一!女人要骄傲地活出自己，不要躲在黑暗的角落偷偷哭泣。站在阳光下才是闪耀的，躲在阴影里只会错过最爱你的眼睛。

武媚娘67岁称帝，在帝位上的这十五年里纵横江山，威风无比，可谓享尽了人间的繁华富贵。但她却常常望天长叹“我愿半壁江山，换我倾城容颜!”即使她用整壁江山又岂能换回昔日的青春?所以女人们珍惜当下是最重要。

生活没有彩排，每一时每一刻都是现场直播。今天会成为明天的美好。聪明的女人懂得：快乐当下，活出每一秒的精彩!睿智的女人明白：我就是我，我永远是闪耀在高空不一样的烟火!

你说孩子被拐到那家，他是多久才叫她妈的?”楼梯口，他终于问出口，有点怯。他们是离婚夫妻，丢失了孩子，共同奋力寻找。三年后，终于找到，但孩子却忘记了他们。她回头看了一眼，千言万语都在这一眼，愤怒、悲伤、绝望、怨憎，还有无尽的哀伤，终于她什么也没说，转身下楼。连背影也都满是疼痛。

第二遍看《亲爱的》，依旧被这个细节深深打动。比起这部电影里更为寻常的声嘶力竭和痛哭流涕，我更偏爱黄渤和郝蕾这节制的表演。看起来很是平常，细细想却是大恸。虽然电影把一多半的篇幅给了丢孩子和找孩子，甚至曾用名是“打拐”，但正如导演所说，剧情真正开始其实是在找到孩子之后。只那一眼，就精准地刻出，被拐儿童重新与亲生父母建立情感的艰涩。又好像，电影用最后几十分钟，直视了被拐儿童对身为人贩子妻子的养母难以割舍的“亲情”，讨论了人贩子的妻子是否有领养孤儿的权利，并剥开了为生二胎要给丢失的小孩开死亡证明的疼痛……有人批评导演把苦难当情怀，提笔很重却落笔太轻，说《亲爱的》避开了拐卖的真实罪恶，转而选择以亲情化解社会丑恶。我却很为陈可辛涉猎这一现实题材的诚意，感动。哪怕有限，但通过演员精湛的表演，我们还是触摸到了丢失孩子的绝望，触摸到了当代中国的碌碌众生相。哪怕电影并不能完全直面司法的灰色地带，也未必可以清楚探讨道德困境，但起码它能让我们对路边乞讨的孩子再多一点关注，对这个社会多一点点暖。这便已很好。

就好像，用近乎纪录片的口吻讲述三十年代的文坛旧事，《黄金时代》在商业上溃败了，但我依然敬重许鞍华的勇气，因为她以尽可能尊重历史的态度，描摹了那个时代。这两个香港导演的情怀，让人觉得宽慰，至少又愿意相信国产电影不全是商业大片和胡闹恶搞，或者脱离现实的青春故事，尽管那样更有机会刷新票房纪录。想及此，不免有点难过。跟大多国产电影一样荒诞滑稽的，还有假惺惺的真人秀、洒狗血的电视剧、很励志的畅销书，和很多。

母亲，伟大又响亮的名词

妈妈，亲昵又动人的呼唤

——题记

温暖的五月，阳光普照中的大地就如母亲无微不至关怀中的我们，母亲如阳光般温暖且迷人。五月的第二个星期日是普天下最伟大的人——母亲的节日。前夕，在学校的决定下，每位同学在如同电影院般的环境里看了一部令所有同学潸然泪下的电影——《妈妈再爱我一次》，是母爱感动了我们。

小强与妈妈血肉相连，同样心也相系。在奶奶的金钱利诱言语威迫之下的妈妈没有将孩子打掉，而是在无他人帮助的情况下将儿子生下来，一个人照顾孩子成长。母亲的自私让妈妈不同意孩子离开自己。但母爱的伟大让妈妈把孩子带回到父亲的身边，因为那儿有更好的生活环境，那么小强就能更茁壮成长。一段令人后悔的往事，一个让人感动的结尾。母爱精神的神奇伟大之处，用言语已无法表达。

一个儿时的玩具竟使孩子找到自己失踪多年的母亲，一声孩子对母亲的呼唤能使在精神病症的痛苦纠缠中的母亲恢复理智，一首孩子儿时学的第一首歌，第一次唱给母亲听的一首歌《世上只有妈妈好》，让妈妈重新记忆起曾经一起度过的幸福生活。对父母而言：孩子的健康是最好的药剂;孩子的安慰是最坚硬的安全靠山;孩子建造的家是最温馨的避风港湾，能在一起就是幸福。

这部影片有着深刻的教育意义，它使我认清了我本该懂而不理解的一切。我发现自己好不懂事，到目前为止我都在理所当然地享受着妈妈的付出而不作出一点点回报。回想起母亲平时为我做的点点滴滴，17年来已经汇聚成一片大海。我为自己失去本该孝敬父母的时间而懊悔，我为接受母亲的无私付出而愧疚。但我相信从现在开始只要我用有限地的在家里的时间帮妈妈做家务，孝敬长辈，妈妈同样会感到欣慰。因为养育了17年的女儿终于懂事了，也会为父母分担一些力所能及的事，而不会再提一些为难她们的无理要求。

天地宽大，父母恩大

父母对我们的养育之恩可以与天地日月的光辉相媲美。他们赋予我们生命，他们给予我们所需的一切。我们的一切都属于她们包括过去的失败，现在的努力，将来的成功以及未来的幸福。他们理当受到我们的孝敬、关爱回报做一切事情都是那么的自然。

《新世界》这个片子总共就讲20多天的事情。拍得很细致，有些镜头虽然没有故事情节，但是起到了渲染气氛的作用。那些闲拖沓的朋友可能是第一次接触这类带有叙事类型的影片。

但是剧中主角徐天的人设的确是不讨喜了，很多人认为徐天的角色太过了，一直闯祸，还整天小朵小朵都墨迹10集了，哪有那个年代感觉，雷说的对，兵荒马乱的能自己救自己都算不错了，找人也得有实力的，如果没有他大哥估计第一集他就该升天了。

大哥怎么摊上这两弟弟，一个是胆小鬼，既没本事还什么都怕，不知道怎么混进保密局的?一个是十足的二愣子，什么情况都敢上敢拼命。总之三兄弟的结拜怪怪的。该剧播到现在，没有交待这三个男主当初是怎么结拜成兄弟的，所以无从判断大哥照顾老二和老三是不是值或不值?值得，就不会感觉难;反之，大哥总已弃之。

个人觉得《新世界》中的徐天很自然啊，说话语气什么的，不是什么男神邻家男生之类的，就是那种真实的男生生活在身边，有点糙，有点轴，智力不高的样子，就是角色太气人了，我特喜欢孙红雷，不怒自威的，本来戏里就一个长辈一个晚辈，长辈懂得多不动声色，晚辈愣头青咋咋唬唬，怎么能讲晚辈用力过猛呢?尤其把小朵抱监狱里坐旁边万念俱灰那段，已经痛不欲绝到神志不清的劲，我觉得演的挺出彩的。

见仁见智吧，目前大部分人还是认可徐天的演技的。虽然孙红雷是一番，但男女主是徐天和田丹。其实许多人讨厌的是剧中徐天的性格，转而对扮演的演员产生的恨。如果由恨角色变为恨扮演者，恰恰证明塑造的人物是成功的。是演活得。也是导演希望看见的。

至于为何《新世界》中徐天会把找到小棉袄的事情寄托在田丹身上也很正常，田丹越狱失败后在里面给他们分析她制造混乱的过程中展现出了极强的推理能力，这些都被徐天这个警察看在眼里，觉得她能帮忙找出线索这个没什么难理解的吧?徐天觉得这女人很不同寻常，我对自己也可以这么解释。但还是觉得推理能力再强，这人刚来北京就被抓了啊!这推理也太强了?不过也可以解释成徐天只是被她吸引了想去她身边转悠转悠田丹又是专业的所以把徐天给套得团团转，虽然徐天最终并不会直接因为一个外人的话就认定大哥，但还是埋下了怀疑的种子。比他就是来问田丹的解释要稍微能接受了。徐天现在也确实太没见过世面太天真了。

两人第一次见面照面也不一样。加上老三可能都没见过啥啥啥。后来又看了她具体的，更加确信了她的说法。因为金海在乎金条，铁林在乎面子，徐天他爸在乎儿子，除了刀美兰和徐天，没人在乎小朵，连她舅都是这样。但是刀美兰又帮不上忙。徐天去问柳爷，人家说你是蚂蚁，算了吧。他身边的能人们跟铁林一样，最在乎自个儿。他走投无路，病急乱投医，见到厉害的，能说上话的田丹，怎么也要试试。

主角缺乏探案手段，又觉得大哥二哥不会真心帮忙找小朵的杀手，气势冲冲左冲右撞踢到钢板(柳爷)，柳爷让他去杀田丹，我觉得这时候他就觉得田丹不简单了，然后田丹是个观察推理能力极强的人，又懂笼络人心，给他药吃，主角那时候脑袋烧糊涂了，田丹监狱推理这么一秀，主角就被唬住啦，认为田丹是唯一可以帮助自己找打杀害小朵真凶的人。

他们在似曾相识中清醒和混沌着，清醒着本能的坚贞美好，混沌着无法言说的记忆伤痛。

那夜，她没有打开那扇门，从此，她终生再不锁门，她终生再不锁门，却终于关闭了心门。他痛苦于她不再认识他，却在她的不认识中终生体味她，认识她，明白她。

人最记忆之深在于最痛苦与最感动。她一生在幸福地追忆他的名字，半生也在封闭风雨交加中“迷失”的那个夜晚，“焉识”，于她于他焉能不识。这个问号没有留给冯琬瑜，却留给了叫“焉识”的那个人，她用忘记在告诉他“我的心里只有你！”

那段钩沉的岁月，他成为她唯一的牵挂，她成为他唯一在等的人，“焉识”在她心中焉能不识，“琬瑜”在他心中岂止宛如美玉，而他们的女儿“丹丹”，淹没于红彤彤的世界，为了耀眼反而失去光芒，未经淬炼的父爱并未阻止幼稚的红心。

一纸凄凉的离笺压在玻璃下，一滴浊泪落在玻璃上，清脆致断肠，清冷的泪隔着玻璃却拥抱不了看得见、摸不着的温暖；一曲熟悉而陌生的钢琴曲，唤醒了一颗被岁月苦痛浸透的心灵，那颗心流着血，那个人却依然在沉睡，不，沉睡的人如何流着泪，不能忘却的记忆里，他们相互着唯一，偎依,;一筐凌乱的信，是他们二十年谋心不谋面的生活，清轻的诵读却又是谋面不谋心的温暖悲伤。

用半生的“无好”去迎接曾经的不好，终于明白那个日子是她的最好。

雪花飞舞的日子，他们去共同迎接一个叫“心心相印、相濡以沫、患难真情”的客人，那个“客人”是他们共同的记忆：炉火上冒着的热气，书案上的一杯清茶，一首淡淡的钢琴曲，一抹会心的笑语……

归来，是一个人，是一颗心，是一种生活，是一坎幸福，是一腔期盼，是一份守望。

岁月，那段岁月，那段“老方”的岁月，再不归来。

电影院里，我看电影看得津津有味，我很紧张，也很激动。印象最深的是2016年的里约奥运会，中国女排对阵东道主巴西女排。我心想：天啊，这能胜利吗?由于我怕中国女排输，就一个劲儿地问妈妈：“妈妈，中国女排胜利了吗?”“胜利了!”“你确定?”当时我眼睛紧紧盯着大银幕，不停地问妈妈：“你确定?”我真想放个复读机，这样才能一直问。

女排以前的训练很苦。那时，别的国家都有计算机，你的优点、缺点，擅长什么，计算机都能计算出来。但我们没有，教练就把网升高15厘米，再让队员们练习拦网。她们每天还得做100个俯卧撑、100个卷腹、跑20圈、接30个好球等训练，她们真不容易啊!过年的时候还在训练。大年初一，教练安排了她们的爸爸妈妈来看她们，她们都哭了。大家一起包饺子，好温馨啊!

后来，郎平做教练时，招入了很多新队员，老队员和新队员需要不断地磨合。但是她们有一点是不变的，她们都坚持不懈!

看完这部电影，我明白了成功的背后需要坚持不懈，需要不断地努力。我觉得爸爸送给我的这个礼物很特别，真好!

11月1日下午，在区残联阳光家园四楼放映厅，通过“阳光影视”公益项目组精心组织的现场讲解活动，“天下共击之”——(无障碍现场讲解版电影辛亥革命观后感)。在纪念辛亥革命100周年的活动中，我有幸倾听了影片《辛亥革命》，当我坐在观众席中，我由衷地感受到导演张黎对这部影片的诠释是其之前作品的延续。

在导演的镜头中，这次革命一如书中描述的那样，既没有迥异的改变，也没有刻意的言谈，一百年前的风起云涌，中规中矩，每个人说该说的话，做该做的事，有激情也有节制，每一个段落里都蕴含了纪念与缅怀的情调，正如他自己所说，这部电影就是向辛亥革命致敬！

影片中打头阵的是奔赴刑场的秋瑾，既然是致敬，也就有了修饰，所以慷慨就义的秋瑾服装华美，仪态从容，这是对未来美好之寄望，也是给褪色的记忆换新装，她的生命尽头，安放着一个崭新的开始，而为这开始做注解的，则是小宋佳的配音独白，观后感《“天下共击之”——(无障碍现场讲解版电影辛亥革命观后感)》。

有了胡子的成龙仿佛多了一份为天下操劳的责任，他的形象大气且沉稳，但又不能没了威风，所以在影片中，他文戏武演，手中要么握着枪，要么举着刀，他需要有道具来辅佐角色的塑造，也需要空间让奔跑跳跃了大半身的身影，在路上行走了更稳健一些。

角色在李冰冰这里出现了隔阂，带了一肚子怨气的李宗汉，让李冰冰演的只剩下怨，却没有了气。这并不能怪她，她太想把这个角色演好了，太想给这个角色输入精气神，结果导致太过用力，所以李冰冰在影片中迷失了自己。

革命也是这样，太过激情就会让人失去从容！

在影片中最从容的是赵文瑄和孙淳，这两个人一位作为革命的先驱者，一位作为胜利的窃取者。在整部影片中，都为自己的目的忙碌和行走着，有权谋也有权衡，用角色说故事，既不妥协，也不颠覆，在结果上给观众要共识，不背离初衷，也尊重艺术自身的魅力。

在影片中最为纠结的恐怕就是陈冲了，她演的隆裕自始至终都是坐着的，命运却是最动荡的，皇亲国戚，家国天下，没一样能给角色以安全感，所以她哭，她委曲求全，所以最后一场戏，她化了浓妆，正式和一个时代告别。

故事再次回到了起点——革命

这次为革命做诠释和解读的人换成了孙文，但那些话，导演在《走向共和》中曾让同样的人物说过，影片是向百年前的一场革命进行致敬，也是导演又一次表达自己的初衷，风雨飘缈的历史，尚未完成的革命，这些根本不需要影片去做翻天覆地的举动，就算角色不够生动，至少还能藏星星之火做火种。

人间正道是沧桑，这是导演给所有观众表达的一种含义，也是辛亥革命这个历史事件带给人们的启示。

[辛亥革命观后感的优秀作文

二十多年后走进电影院

其实我是想看《夺冠》的，女排在国人心中的位置无可取代，郎平这个名字在我们这代人心中是需要仰望的。为了儿时的全民偶像，我带着儿子走进了我们这个8线小县城的电影院。

结果我的消息应该是滞后了，《夺冠》已经下了。在当天放映的电影目录里一眼看到了《金刚川》，近期在网上刷到不少此片的消息，也看过几个版本的预告片，恰逢抗美援朝70周年，就想和儿子一起感受一次爱国主义教育。同时几位主演也有比较喜欢的，也想看看他们在主旋律电影中的表现。

买的票是个不到二百人个座位的小放映厅，进到里面竟然发觉空空荡荡的没有一个人。周末下午2.30我不知道算不算上座率高峰期，空无一人有些让我出乎意料。是现在的年轻人不喜欢主旋律的影片，还是说在7、8线的县级城市大多数人们和我一样，电影院还是游离于主流生活之外?那年年暴增的票房纪录多是由4线以上的城市贡献?如果能让更多的老百姓走进电影院，那这片电影的蓝海市场将会把中国电影票房推高的什么地步?

灯逐渐暗了下来，片头音乐打断了我的胡思乱想。

《金刚川》，我仿佛看了一个美国大片。

不可否认少年期间的那些经典红色电影给我留下太深的印象，并且到现在我也认为只有那个时代的电影，具备最接近所拍摄的电影里的人文气质、生活环境。毕竟很多电影的拍摄年代也仅仅只是离开战争的几年或者十几年，从导演到演员很多都是战争的亲历者，很多群演部队就是参加过战争的部队，经历过战场的硝烟和只是去现在的部队体验一段生活绝对是有本质区别的。

当然，这只是我不公平的对比，无论如何谁也不能重回那个时代。

但是，这个电影有几点让我不停地出戏和意外，以至于看完以后我总觉得是看了一部中国导演拍的，大多是中国演员的美国大片。

现代生活气息的肢体语言：这一点也许带有我的偏见，老电影里的演员纵然很多动作有些舞台剧的夸张，但不需要的多余动作绝对不做。包括一些通讯员、警卫员等小角色，肢体语言精准干练，站相、走路一看就是军人的模样。片中第一次修好桥，我军工程兵撤离桥面，魏晨饰演的工兵连长最后撤离桥面时候走的那几部路，让我瞬间有些出戏，抬臂的动作怎么看也不像是身处敌军不断轰炸的战场，几个为数不多的正面镜头充满了大秀身材的模特气息。张译在吴京面前的唯唯诺诺，让我看到了《士兵突击》里在高连长面前不断夸许三多的史今班长。直到最后的时刻，才看到不一样的张译，后面的表演是真的好。吴京的嗓音尖且薄是硬伤，有几句声调拔高的台词有些破坏气氛。邓超感觉是最中规中矩，也和他扮演的是连长这个角色有关系吧。方言是个加分项。

今天下午，厅机关党委组织全体党员干部干部观看电影，当我赶到七楼会议室时电影刚刚开演，不知是何缘故，平日里可以容纳二、三百人的会议室今天显得冷清了许多，很多位置都空着。我选择了最后一排的空位坐了下来。平日里习惯了在电影院看电影，而今在会议室看电影，虽然窗帘都拉上了，但心里总有一种异样的感觉。

与以往的战争影片电影相比，不再以领袖人物为主要刻画对象，而是通过一个小红军战士的视角，将视点主要对准基层官兵，再现长征的艰苦卓绝。无论是开篇湘江大战的长镜头带来的震撼力和心理时间延续力，还是飞夺泸定桥时镜头的紧迫感和冲击力，或是尾声时少数民族战士达尔火将红旗插上高地时那凄美至极画面，都为这部影片的成功涂上浓墨重彩的一笔。作曲大师张千一的音乐紧紧抓住了影片的节奏，经过他的音乐情绪的渲染，影片的大片气势更是无与伦比。男主角钟秋年仅十七岁，但是成熟的演技使他担任这部大片的主角丝毫不显单薄。影片充满了浓浓的深情，飞夺泸定桥是全篇最精采的部分，也是最动人的部分，如果说其他场面让我饱含热泪的话，那么这一场面则让我热血沸腾、震撼不已。

影片站在今天时代的高度，对主题思想进行深度的开掘，表现红军战士“跟着走”的坚定理想信念，具有重大现实意义。影片用一家人的悲欢离合串联起主人公的整个情感经历和心路历程，实现以小见大、真实感人、发人深省的艺术效果，真正触摸到了长征的精髓所在，体现了思想性、艺术性和观赏性的高度统一，具备了强烈的艺术感染力和视觉冲击力，是激励人们继承革命先辈遗志，激发人们深厚爱国情怀和民族情感的精品力作。

在看片过程中，我一直是眼含热泪，仿佛置身在七十年前的腥风血雨中，不满十六岁的小红军王瑞的情感仿佛就融入在我的情感中，看着他睁着一双惊恐的眼睛，看着自己的亲人一个个地从自己的身边消失，和大人们一起拼杀在战场上，冲锋在枪林弹雨中，我不禁感慨，这是怎样的一种撕心裂肺的疼痛?怎样的一种刻骨铭心的经历啊?生活在和平年代的我们，何曾体验过这种感觉?当我们怀着自己所谓的生命的疼痛，来看七十多年前祖辈的疼痛时，才发觉我们是那么地造作和渺小。

平日里说起长征，我总是联想到“两万五千里、雪山草地、草根树皮、四渡赤水、巧渡金沙江、飞夺泸定桥……”这样一些词，还有一些电影，电视里的画面。至于更具体，更深入的东西，就不清楚了。但看了这部影片后，一段段悲壮的故事，一个个荡气回肠的场面，让我真切地了解到长征的艰苦卓绝，我也被深深的震撼着:在明知有危险的情况下，是什么力量在支撑并凝聚着他们毫无畏惧、前仆后继地勇往直前呢?那不正是一往无前、所向无敌的革命英雄主义精神吗?

我不禁在想，纪念长征，如果耽于纪念日的隆重，显然是不够的。我们更应该思索:以什么样的纪念让这段历史完好的保存下来，以什么样的方式让人们更充分的汲取其中的价值，以什么样的途径让伟大的长征精神与具体生活结合起来。作为身处新时代的我们，弘扬新时代的长征精神，更是责无旁贷。我们要做的不仅仅是传播、宣传，而且要身体力行，刻苦努力，用实际行动去实践、去发扬。正如一位当代大学生所言:“开始于70年前的长征还远未结束，我们每一个人都肩负着民族复兴的伟大使命。在中国地图上，很容易找到长征的起点，在我们心里，长征永远是起点。”