美丽人生电影的观后感（汇编20篇）

你说孩子被拐到那家，他是多久才叫她妈的?”楼梯口，他终于问出口，有点怯。他们是离婚夫妻，丢失了孩子，共同奋力寻找。三年后，终于找到，但孩子却忘记了他们。她回头看了一眼，千言万语都在这一眼，愤怒、悲伤、绝望、怨憎，还有无尽的哀伤，终于她什么也没说，转身下楼。连背影也都满是疼痛。

第二遍看《亲爱的》，依旧被这个细节深深打动。比起这部电影里更为寻常的声嘶力竭和痛哭流涕，我更偏爱黄渤和郝蕾这节制的表演。看起来很是平常，细细想却是大恸。虽然电影把一多半的篇幅给了丢孩子和找孩子，甚至曾用名是“打拐”，但正如导演所说，剧情真正开始其实是在找到孩子之后。只那一眼，就精准地刻出，被拐儿童重新与亲生父母建立情感的艰涩。又好像，电影用最后几十分钟，直视了被拐儿童对身为人贩子妻子的养母难以割舍的“亲情”，讨论了人贩子的妻子是否有领养孤儿的权利，并剥开了为生二胎要给丢失的小孩开死亡证明的疼痛……有人批评导演把苦难当情怀，提笔很重却落笔太轻，说《亲爱的》避开了拐卖的真实罪恶，转而选择以亲情化解社会丑恶。我却很为陈可辛涉猎这一现实题材的诚意，感动。哪怕有限，但通过演员精湛的表演，我们还是触摸到了丢失孩子的绝望，触摸到了当代中国的碌碌众生相。哪怕电影并不能完全直面司法的灰色地带，也未必可以清楚探讨道德困境，但起码它能让我们对路边乞讨的孩子再多一点关注，对这个社会多一点点暖。这便已很好。

就好像，用近乎纪录片的口吻讲述三十年代的文坛旧事，《黄金时代》在商业上溃败了，但我依然敬重许鞍华的勇气，因为她以尽可能尊重历史的态度，描摹了那个时代。这两个香港导演的情怀，让人觉得宽慰，至少又愿意相信国产电影不全是商业大片和胡闹恶搞，或者脱离现实的青春故事，尽管那样更有机会刷新票房纪录。想及此，不免有点难过。跟大多国产电影一样荒诞滑稽的，还有假惺惺的真人秀、洒狗血的电视剧、很励志的畅销书，和很多。

大鱼海棠这部电影，在16年的时候票房真的挺不错的，宣传也做得不错，这部电影也就这样闯入了我们的眼帘吧。我是在它播出的好几个月后才去认真地看了这部电影。这部电影吧，我觉得故事中觉得非常感人，可这部电影口碑似乎不怎么好吧，我也不太理解的。

可能萝卜青菜各有所爱吧，所有人去看这部电影的时候心里也都是不一样的了，毕竟每个人看过的经历过的事情不同，懂得的东西同样也不同，能看到的是深层还是表层，这也都是不一样的了。看完这部电影之后，我随便扫了几眼下面的影评，发现不少都是贬义的吧，无非就是说这部动画片没有写出纯真的东西，却写出了爱情什么什么的。我真的是很不理解啊，有些事情，我们为什么要从坏的角度去想呢？为什么不能是想得好一点的呢？为什么一定要把这个世界想得多么阴暗了，我们的世界也可以阳光一点啊，没必要一直都是阴沉的。何必把自己的世界，把自己世界中的东西想的如此坏呢？阳光一点，你就会发现你的生活中其实也有很多阳光，也同样能寻找到很多的美好啊。

那个为了救椿最后丧失了自己灵魂的中国少年，那个看到了小姐姐执着的人，才会为了她不顾一切的去努力，难道这就是爱情吗？为什么不能是纯洁的看到了那个人心中的信念，而就从朋友的角度想去帮帮她呢？为什么不可以的呢？还有一点让这个电影口碑不怎么好的，就是说它抄袭，听说是一个女生12年的灵感和付出汇聚而成的， 不管如何这样鄙夷别人的默默付出，是不是不太好呢？画风差不多，却不一定代表故事就是一样的。能说明的东西都是不同的，突然想到了大鱼海棠里的一句话，如今慢慢回味，倒是觉得颇有道理了，这句话是这样说的，你只要保持好自己的一颗善良的心，而对错则是别人的事情。是了你只要做对让自己问心无愧的事情，自己问心无愧，哪怕别人觉得你做错了，那么也是别人的看法，你自己心中的信念不会动摇，依旧有一颗善良的心那就很好了，至于判断，那是世人的想法了，至于每个人的想法，那么总有冲突和不同的时候吧。

真心喜欢大鱼海棠这部电影，因为里面人物的善良，里面的故事和爱情无关，只是因为友情的立场上欣赏那个小姐姐的执着罢了，至于说这部电影有关爱情的人， 只会让别人觉得自己很庸俗而已。这个世界上除了爱情还有很多很多美好的事物啊，比如亲情，比如陌生人的一个微笑，那都是能温暖人心的东西，可却与爱情毫无关系……

看电影之前，我对《花木兰》的期待很矛盾。一方面，马楚成这两年的成绩单实在让我无法觉得他是个靠谱的导演，并且可以驾驭好这个题材；另一方面，我真的、万分的，希望花木兰这个角色，能带给赵薇一个公正而诚恳的评价。不管别人怎么看，我始终认为她是个被低估的演员；即使《画皮》好评如潮，我也不觉得那是她最好的发挥。在我心里，《情人结》和《姨妈》才是她的水准。

结果，在电影开始的那个镜头里，我的第一个矛盾就被解决了。Vitas同学以和整个电影氛围十分不搭调的气质，一袭雪白站在西北荒漠上敬业的对着口型迎风流泪满嘴沙，然后镜头一转，这海豚音王子居然是传说中的男宠……大哥，难道你也是没钱了就跑到中国演演电影么？！整个电影就这样莫名奇妙的开场了，简洁明快，开门见山，不到十分钟，花木兰已然“旦辞爷娘去”了(电影里没娘)。

说实话，电影的前半段我看的要比后半段舒服，因为那是典型的“马楚成作品”：节奏明快，剧情简单，台词轻松，还有不少笑果。即使这个电影就这么进行下去，或许我也不会觉得有什么奇怪，无非是多一部《剑蝶》(当然水平要高一点……)，只是会遗憾赵薇对花木兰投入的感情罢了。可是坏就坏在，所有人都知道这电影是必然要转型的。几次宣传场合，马楚成话里话外都是家国天下，怎么可能让花木兰就只是和费小虎比比眼睛大小呢。

于是在急转直下的半小时里，整个《木兰辞》基本被还原了。“万里赴戎机，关山度若飞；朔气传金析，寒光照铁衣”，原来诗中关于花木兰的军旅生涯就这么二十个字，而电影里也没费什么劲，几仗打下来，花木兰就成了将军。

能想到么，看到这里我真的很失望。花木兰已经走到了这里，那么在接下来的一个小时里，她还要有什么成长？在看电影之前，我始终把它想象成一个女人的史诗，因为用脚趾头想想也知道，这样一个女人，她在军队里有多艰难，她在战争中有多么渺小和无助。花木兰之所以成为花木兰，我觉得，不是因为她可以在成千上万的士兵面前发号施令，不是因为她可以得道多助，而仅仅是因为她是一个女人，并且她有勇气、毅力和气魄，在那样一个不属于她的环境中生存下来。在我看来，这种渺小的生存才是最伟大的。

所以对于电影后半段的剧情，说实话我真的是不喜欢。我不喜欢太宏大的家国情怀，不喜欢那么多符号一样的主题元素被堆积在电影中，也不喜欢那场潦草的高-潮戏。或者是马楚成太钟爱这个题材，也或者是他太不了解自己的特点。总之就是看的到导演的努力，却也看得到他的力不从心。大场面调度不好(估计也没钱……)，室内戏又拍不出紧张激烈，倒是花木兰杀了门独后和文泰四目相对的时候，以及最后两个人相忘于江湖的时候，隐约让我想起了我每看必哭的《星愿》……

当然我以上这些，并不是说《花木兰》有多差。其实凭心而论，在最近的国产电影中，我想《花木兰》即使算不上多优秀，但也在平均水准之上，何况还加入了导演演员那么多的心血和诚意，为此我也愿意鼓掌。其实有《木兰辞》做基础，《花木兰》怎么也不会太差，只是如果要出彩，必定要在诗词之外找到一个闪光点。而《花木兰》令我失望的也正在于此，因为我实在不愿意看到这个“闪光点”居然是一段俗套而多余的爱情。诚然陈坤这一次确实演得很好，可我却觉得，假如把这个角色去掉，这电影会更加好看，也更有力量。难道花木兰就那么需要一段爱情么，难道一个女人要成长要强大，一定需要一个男人告诉她这样那样吗？难道她真的需要在过尽千帆还要来一句，谢谢你文泰吗？花木兰敢于代父从军，已经是超出常人的魄力，怎么到了军队里，成长为一个统领千军的将军了，却反而连面对死亡的勇气都没有了呢？即便真的要把花木兰成长中的障碍设置为她作为女人的软弱，那么我想，一个费小虎，足够让她长大和面对一切了。

所以我只能说，电影存在的问题是出自编剧的苍白和导演的力不从心。可能花木兰这个人物千百年来被赋予了太多的美德和希望，每个人又都对她有某种情结，于是她成了道德楷模或者圣女贞德。但在我心里，即使她在战场上总是躲在最后，她依然是个英雄。其实编剧中有一点我很喜欢，就是对花木兰她爹的改动，不是个手无缚鸡之力的老人，而是仍然留恋战尝希望保家卫国的汉子。这一点对花木兰的性格铺垫很重要，让这个女孩的举动有了一脉相承的气质。

我想无论每个人对电影有什么评价，对赵薇的这一次表演，应该都会有目共睹吧。以前我总吝啬用赞美之词评价她的表演，《画皮》好评如潮我甚至还泼过冷水，但这一次我真是很激动的在看完之后就打电话传播她演的有多让我感动。当然我不会用那么多类似于有层次、有感情之类的词评价她，我只是真的在电影中，彻底的忘了她是赵薇……这对于我这样一个后妈是多么不容易的事……其实最感动我的，是她和柔然公主对话那一段，虽然那句“对于你的xx(想不起来了，反正就是和平的愿望)，我很尊重”让我差点笑常那一段她不漂亮，也没什么光彩，对手戏的那个貌似年纪还没有我大的小姑娘一脸青春洋溢，眨着无辜的大眼睛努力表演这个公主的深明大义，却不抵蓬头垢面的赵薇，一句历尽沧桑的“我也只是个女人”。

我也只是个女人呐。《花木兰》我很欣慰的一点，就是没有让她多么刻意的去模仿男人的动作和神态。而电影虽然给了她女儿身，却有意无意的还是让她成为了一个“男人”。再矫情一点儿的话，听到那句台词的时候，我脑子里想起的绝不是银幕上那个角色的12年，而是那个替角色说话的演员的12年。其实她也只是个女人呐。一个女人的肩膀会有多宽阔呢，一个女人的内心可以有多强大呢。我想，这个问题的答案，导演不知道，但是赵薇知道……

正值夏日，天空中却有雪花在飞舞。寒风呼啸，大雪纷飞，城里冰封大地。银光闪闪的宝剑就要插入女王艾莎的胸膛。生死攸关的一瞬间，公主安娜用尽最后的力气冲向自己的姐姐，赫然变成一块冰雕。宝剑段在地上，女王抱着妹妹失声痛哭。大地沉默了，冰雪消融了，寒冷从安娜身上褪去。整个王国终于恢复了夏日应有的温暖。

爱别人与做自己

没错，这正是电影《冰雪奇缘》中最感人的一幕。这部电影讲述了一对姐妹的传奇故事。艾莎从小便有冰雪的魔法，但自从一次玩耍时伤到妹妹安娜后，变产生了恐惧。她强迫自己把能力抑制起来，不敢接近他人，生怕伤害到别人，从此她与妹妹也产生了隔阂。随后，父母双亡的艾莎在正式成为女王的加冕仪式上失控，一直多年的能力爆发出来，冻住了整个王国。恐惧的她逃进了深山。于是勇敢的妹妹安娜踏上了寻找姐姐的旅程。找到姐姐后，混乱中，安娜不幸被姐姐的冰魔法击中心脏，生命正在一点一点削弱，只有真爱才能融化冰雪而拯救她。在这一些列的冒险中，通过把一件钟情的王子汉斯与始终陪伴她的山民克里斯托弗的比较，安娜也终于明白了什么事真爱。结局当然是美好的，在姐姐与克里斯托弗的真爱感化下，冰雪消融，安娜也重获生命。

这部电影，最明显的主题显然是“爱能融化世界“。原味对方牺牲的姐妹之情，克里斯托弗甘愿付出一切的爱情，一个让魔法受到了控制，一个令冰冻的心融化。自习想想，姐姐艾莎自始至终都真真切切地爱着妹妹，生怕她受到任何一点伤害。也正因为如此，她努力地抑制自己的能力，不敢让妹妹接近她。

但是，这有用吗？因为真爱，因为艾莎处于保护妹妹而做出的举动，安娜变得孤单，甚至整个王国都被冰冻起来。艾莎爱自己的妹妹，也爱王国里的人民。明明是因为真爱，艾莎开始压抑天性，开始恐惧，最后带来了灾难。这听起来真的很奇怪。这不是违背了电影的主旨吗？

是的，艾莎的确是真心爱着妹妹与臣民。但是，她没有掌握到恰当的方式。失控的冰雪魔法会伤害到他人，艾莎面对事实，她压抑，她恐惧，但她没有想到，她也可以用这样的魔法造福他人。这样，既没有强制压抑天性，又以好的方式关爱了大家。就像电影的结尾，女王用冰雪点缀王国，大家欢乐迪在城中唱着喜悦的歌谣。

说到这里，我想起生活中一中司空见惯的现象：父母无时无刻不关爱着孩子，什么事都包办，生怕自己的心肝宝贝出什么事儿。结果呢，孩子变得娇生惯养，不懂得感恩，长大到了社会也无法独立生存---父母分明是爱着孩子，最后却反而害了孩子。这与艾莎的故事有些相似，却也不太一样。这不又牵扯到方式的问题上了吗？加入父母不是如此溺爱，而是适当放手让孩子成长，就不会造成这样的后果。再比如，有的动物爱好者为了保护某种乌龟，从贩子手中买来然后在附近的水域里放生，结果这些乌龟却由于不适应新环境而死亡。

爱要真，方式却更重要。

再回到电影，我们可以发现，艾莎在独自逃入深山时，终于毫无顾忌地释放出自己的能量。她在山里用冰雪的魔法建造了美丽的冰桥，奇迹般地该处宏伟的宫殿，整个热焕然一新。这个世界只有她一人，她本来可以独自生活在这里，不用伤害到任何人。但是她不能够---她的国家还被自己的魔法冰冻着。她必须舍弃刚获得的自由，拯救自己的王国。迫于无奈，她为了自由而做出的努力抗争没有了力量。但是，加入她没有勇敢地追求自由、做自己的话，她就只能一直处于压抑状态，完全无法拯救人民。通过压力的释放，通过对自由的追求，通过对自己独特之处的另一种审视，她终于发现自己并不是一个带来灾难的怪物，发现自己的能力可以带来许多美好。

于是她说，“ 随他吧，随他吧。我不会再回去，过去已成往事，我就想旭日从地上升起，那个完美女孩已不在；我就站在这耀眼的日光下，寒冷再也不会烦扰我了。我的力量，我的灵魂，我的思想，早已挣脱了束缚的牢笼。”

要爱他人，但别因此丢失了自己。或许，寻找爱别人与做自己之间的平衡，本身就是一个不断摸索的过程吧。

[电影《冰雪奇缘》优秀观后感

有《生死谍变》摆在那里，低产的姜帝圭七年后归来，博上韩国乃至全亚洲最高的制作费，《登陆之日》必须关注。但是从《生死谍变》到《太极旗飘扬》再到《登陆之日》，姜帝圭没能逃出阵仗上一部大过一部，质量上一部差过一部的下滑路线。年年底影片在本土上映时，票房就未达预期，合1500万美元，只达成本的五分之三。如今显然指望电影节的过场能够开发海外市场，只是前景不太乐观。

影片有个类似乌托邦的开场，日韩俩异姓兄弟从小一起长大，非常渴望参加国际马拉松大赛。平日里勤奋练习，互较长短，却不料第二次世界大战的开打，粉碎了二人的理想。其实，此开头是个明显的隐喻，日韩两国当时的关系可从中窥探一二。

虽有原著小说为摹本，导演真正的创作冲动却来源于登陆之日韩国无主士兵的照片。他希望本土的民众能在那样的身份困境中找寻到共鸣。但多少年来做幕后老板，致力于开发战争片特效制作的姜帝圭，显然没有能够消化原著在情节上的精华，而是想破脑袋搞定那5万7千5百发的子弹要往哪里打。

从蒙古到西伯利亚再到诺曼底，几大战场串联出来的史诗格局之下，是各种大型小型爆破场面和一路拖着走的兄弟情。第一场战斗场面就给观众来了个下马威，弹药的密集度让人相当担心空气质量指数，打足25分钟的激烈战斗考验的不像是幕后团队的执行力，更像是观众身心的坚强度。而这一切才刚刚开始，影片底下的节奏一直同机关枪的扫射频率保持一致。

虽然必须承认韩国战争场面拍出了很高的水准，但长达142分钟的炫耀就没必要了。姜帝圭意欲要展现的兄弟情，少了深埋然后展开的空间，少到连让腐女们意淫新CP的量都没有。对战争残酷于人的阀害，《登陆之日》还试图塑造被害者群像，却也只能在露脸、被打死的模式下成为匆匆过客，给人留下的印象还没有和着血水的泥巴来得深刻。

至于范冰冰饰演的中国女狙击手，戏份很短，却还是硬上了一段罗曼史。在整体过于密集的电影中，这段本意在放缓节奏给观众喘息的片段，实际却将影片节奏塞得更紧。而集中营中除了德国人语言不同外，三语交流的无国界现象，也让不少观众遭受悲惨狙击，途伤脑细胞。而为了这场属于姜帝圭的“玫瑰战争”，影片牺牲的还有曾执镜[看见恶魔]的摄影师的影像风格——一切看起来就像标准好莱坞大片一样，真不知是赞赏还是贬损。

如果真要给《登陆之日》下个论断的话，史诗的面纱背后是一部试图以大片规模粉饰卑微历史的电影。若要对回归的姜帝圭做个评价的话，那也只有，廉颇老矣，还请归山。

昨天带着大小朋友去看了《红海行动》，它主要讲述了八名蛟龙突击队队员奉命勇闯敌方阵营执行撤侨任务的故事。给我感觉是震撼、紧张、激烈、残酷。当看到罗星受伤时我是哽咽的，眼睛酸酸的。当看到那些断手残腿，脖子喷血时其实我是拒绝的，在感慨大尺度的同时也感受到战争的残酷和平的重要。

《红海行动》根据“也门撤侨”的真实事件改编。2015年沙特等国在也门发动军事行动，中国海军第十九批护航编队临时暂停执行亚丁湾护航任务，转赴也门，用10天的时间撤离中国公民600多人。

从《湄公河行动》到《战狼》到《红海行动》，无不体现我国国力的强大，同时也反映了国产影片质量和技术的提高。我记得大学时老师跟我们讲，国产电影一般90分钟左右，很难超过两个小时。因为技术，因为投资等各方面的原因。

这部影片被称为国产类型片的里程碑，2个多小时节奏全程紧绷清晰。有人感慨文戏太少，138分钟的影片，差不多120分钟在打斗，整个过程愣是没找到尿点。在真实度还原上，达到了国产影片从未有过的高度。对于我这样的军事小白伪战斗片迷来说，虽然感觉一直“砰砰砰”的有些吵，但从头到尾不曾眯眼，尽管中间有小喽啰不想看捣乱。这部影片不仅有战斗的大场面，细节处理也很妙，比如：徐宏的公交车拆弹过程，紧张刺激程度不亚于《拆弹部队》；佟莉与**分子的徒手搏击，虽是女儿身，但一点也不比男人差，虽然过程中不免暗暗握紧拳头为她揪心；石头（张天德）惨烈牺牲的时候，佟莉哆嗦着双手将一颗糖塞入他嘴里的场景，让坐在屏幕前的我喉咙哽咽，眼睛酸酸......看得揪心。

很多人说，这部电影扬我国威，而我感受最深的是战争的残酷，它是那么近又那么真实。小家伙在看到那些断手残臂时转过身去说不要看。让小孩子看这样的电影，确实过于血腥。可是这就是战争，这就是现实，不是抗日神剧里的以一敌百毫发无伤。只有了解真实战争的残酷才会懂得和平的重要性，才会珍惜我们现在的生活。比如被炸毁公交车里满车的残肢尸体，刚被炸掉的一根血淋淋的手指在地上蠕动，这些都太血腥太真实了，让人不忍直视。影片中有一位特战队员在面对血淋淋的战争时说，做过这么多演习，训练，完全不知道是这种情况。

一部好电影总会给人温暖和收获，愿我们懂得珍惜。

地下实验室中，略显昏暗的灯光，来来往往的穿着白衣带着口罩的人们，随处可见的管道和用来盛放化学药品的“大罐子”，这一切，全都暗示着这里正在进行的，是一项不可告人的事业——核实验。

故事的主人公，高远，是这个实验基地中一个连名字都不曾被领导知道的科研人员。但也正是他，以一己之力，挽救了整个实验基地且将我国的核事业，向前推进了一步。

当警报器响起时，当所有人在紧急撤离之时，是高远的去而又返，阻止了一场灾难的降临。我们不敢想象的是，若悲剧真的发生，那将是当时的中国所无法承受的巨大打击。

当高远沉默的接受者高压水枪的冲洗时，红色的血液在白色口罩的背后一点点蔓延开来，大家都明白，已经无济于事了。可这时候的高远，他说的却是：“用排除法的话，如果这次实验失败了，那就是另一个了。”

走出医院的高远，好像苍老了几十岁。原本浓密及眉的黑发，以变得黯淡发白，而脸上，也没有了往日的光辉。当他偶遇了昔日爱人时，千言万语如鲠在喉，但他不能说。

公交车下，在无数人欢庆着我国第一颗原子弹爆炸成功时，方敏指向报纸，换来高远微微的点头。数年后，当方敏看着电视上播放的无名英雄们的照片时，她泣不成声。当年隐约的答案，在这一刻终于得到了肯定。

其实，从某种意义上来说，高远是幸运的。他在自己生命的尽头，还有机会与自己心爱之人“道别”，可是，有更多的人，同高远一样，隐姓埋名，将自己的生命奉献给了事业，奉献给了国家，但他们，却没有机会和自己的家人道别了。

做隐姓埋名人，干惊天动地事。这是在过去的70年间，无数的先辈们穷尽一生所做之事。他们又何尝不想念自己的亲人，但他们更加明白的是，有了国，才能有家，只有大家安定，小家才能和乐。而我们更要铭记，是先辈们的倾其所有，才有了如今的繁荣富强。

今年暑假，我有幸参加了由梅州日报社组织的“记者带你穿越去·横店夏令营”这个活动。在有着“东方好莱坞”之称的横店影视城里，我们小记者一行人先后游玩了梦幻谷，游览了广州街，感受了秦王宫的恢宏气势，还过了一回演员瘾......

这天，吃过早餐后，我们迎着朝阳来到了明清民居博览城，感受了明清时期的民居建筑风情后，就到了今天的“重头戏”——体验人生四大礼之一的“开笔礼”。我们走进“国学馆”，迫不及待地换上了精美的汉服，汉服的设计很精巧，有朴素的黑色和灰色组成，左短右长，衣襟上有一粒扣子，也许是告诉学童们要扣好人生的第一粒纽扣吧!换好汉服后，顿时感觉有一种前所未有的庄严感，促使我们在书案前坐下。台上，一位同样身着汉服的姐姐主持着开笔礼。首先，是正衣冠，正是开笔礼中很重要的一步。古人云：“大抵为人，先要身体端整，自冠巾

衣服

鞋袜，皆须-收拾爱护，常令洁净整齐。”我们立于书案左侧，从头上的帽子到脚上的鞋袜，全部整理完毕后才可进行下一环节。第二个环节是启蒙教育，即由启蒙老师讲授人生最基本

最简单的道理，然后参拜孔子像。接着朱砂启智，我们一个接着一个，轮流跪坐在老师面前。等待老师为我们在额头中央点上红痣。点玩朱砂后，大家都好像真的开启了第三只眼，开启了智慧，从此以后眼明心亮，立志要发奋读书了呢!最后是启蒙描红，古人云：“人声聪明识字始。”，今天我们要写的是最简单的“人”字，人字虽然只有一撇一捺两笔，却寓意着在人生的启蒙阶段，要先学做人。我用毛笔蘸了适量的墨汁，一笔一画在洁白的宣纸上端端正正的写下“人”，一撇一捺的收笔在同一水平线上，寓意我以后做人要脚踏实地，不弄虚作假，实实在在做人。

耳濡目染了祖国博大精深的文化，亲临了人生四大礼之一的“开笔礼”，我更加明确自己以后该怎样做人，立志努力学习，报效祖国!

早年间《悟空传》的风靡，依托的是《大话西游》掀起的话本狂欢，十几年前那本“小黄书”带来的颠覆和错愕，还留存在不少读者的青春记忆里，到了今天也就成了所谓怀旧IP。可对于另一些年轻观众而言，那不过是一个很遥远的书名罢了，电影《悟空传》才是第一次的接触，喜欢彭于晏的就点个赞，受不了“中二”对白就吐个槽，无需原著的羁绊，这才显得洒脱。

今何在笔下的《悟空传》，与其说是《西游记》的同人小说，不如说借助《大话西游》在人物和创意上的突破，又向新生代网友的价值观上做了趋同，战天斗地，肆意狂放。可是这些所谓“后现代”语言一旦变成了对白，从银幕上的角色口中吐出，就不得不接受普遍经验的衡量。彭于晏一出场就高喊“我要让…”，给人的感觉就是二次元里蹦出的角色，同路飞一样嚷嚷“要成为海贼王的男人”，而不是传统的自报山门“我乃齐天大圣孙悟空”。把孙悟空改成了出身神秘，行为叛逆的中二少年，这当然能够让他变得很“燃”，随时随地喊出豪言壮语。但同时，这也会让人物的行为和动机变得幼稚，主角幼稚，配角幼稚，大反派也跟着幼稚。

这难免让人猜想，电影主创是在刻意地

突出“幼稚”，身为导演和编剧的郭子健把这当做个人风格来标榜。今何在的小说里还有些禅机和自省，到了郭的镜头下，就只剩懵懂的爱情和组团打怪的热血少年了。电影与小说的关联更像是“西游”前传，还没排到主线和所有角色登场，同江南的《此间的少年》一样，只是借原作的人物关系和性格模板，拼凑出一个并不完整的世界。

况且这个《悟空传》的世界里，到处能碰到泛滥的俗套设定，譬如所谓的仙妖两界大战，甄子丹那版《大闹天宫》里被批的“大型网游风”，早就被各类奇幻小说玩坏了。至于“衙内欺凌女同学，坏小子英雄救美”的开场戏，则是青春片里最爱做的大侠梦，非如此不能发泄蓬勃的荷尔蒙。全片中最让人看着尴尬的，是从《夜宴》、《满城尽带黄金甲》里穿越来的蒙面刺客们，放着名正言顺的天兵天将不用，非要去照搬那种最阴暗的宫廷权斗形象，同样是把敌人打成齑粉，《西游降魔篇》里是畅快淋漓，到了《悟空传》中，却有一股比幼稚更无聊的陈腐味道。

少了周星驰的指导，郭子健最拿手的场景，大约还是那种过场CG般的二次元画面，看上去牛逼哄哄硕大无朋，其实构图简单，调度粗糙，全靠视角和配乐来点燃情绪。彭于晏版的孙悟空，没有尾巴，却有足够的主角光环，因为他的对手更蠢，随随便便就能深入腹地，喊喊口号就能横扫千军，实在打不过也别怕，还有菩提老祖来开挂。片中孙悟空最擅长的一招，就是把棒子变得又粗又长又大(捂脸)，美工特效在这兵器上花了不少心思，最后还把头上的“紧箍儿”也镶了上去，合成了一个真正的“两头金箍，中间乃一段乌铁”的如意金箍棒。应该说，这个关键道具的原创设计还是值得肯定的，加上另一个“妖云-跟斗云”的转变，打通了吴承恩原著和同人作品(包括《龙珠》)的界限，算是有想象力的二次开发。

翩飞过我脑海的你的伊莎贝拉

——评《Le papillon》

“你难过吗？你知道，死亡死人生很重要的一部分，只是它不会事先通知你，很多人活的好像自己有永恒的生命似的，可是从没有人确定他们是否有时间实现自己的愿望。”于连坐在树下的石头上坦然道。

蝴蝶，最翩飞的生物，却承载着最深沉的哲思，如同破茧，如同成长。

伊莎贝拉，最常见的名字，却背负着最伤痛的执念。一个是一种稀有蝴蝶的名字；一个是淡漠的母亲的姓名。一个是沉迷于对自己患有精神病自杀的儿子的悔恨的老人；一个是对自己母亲不关心自己决心报复和试探的女孩。就这样，他们匆匆去了那片这个时节里能找得到伊丽莎白的葱茏的大山。

不知是自然度化了他们或是他们感染了自然，在轻松活泼的舒缓钢琴曲中，恰到好处地清新感，和充满童稚趣致的对白。

“蝴蝶叫伊莎贝拉真奇怪”

“是一位昆虫学家在1839年在西班牙发现了这种蝴蝶的人，他就用西班牙王后的名字给他命了名。”

“我妈妈给我起名字的时候有个拼写错误，本来我改叫艾丽莎，可是等级的人把字母给忘了。”

“这没什么关系，叫艾尔莎也很好听。”

“艾丽莎是伊丽莎白的简称吗？”

于连点头称是。

“哪艾尔莎是什么简称？”

于连想了想，说“不知道，它不是简称。”于连回头一笑。

艾尔莎沉默了一会儿，喃喃自语到，“那就好，是简称就太傻了。”

艾丽莎总是这样，希望自己得到重视。我想，她其实心里是有些失落的，在知道自己最初的名字不是出于母亲对自己喜爱而精心挑选过的，而是母亲和登记员粗心的一个笔误。不过“那就好了”，不是以别的东西命名的简称，不是替代。然后她开心了一些说，“那就好了。”你可以想象她的心。就像她说，她把鸟笼打开的时候，小鸟并没有飞走时的喜悦，“因为它是真的喜欢我。” 影片中总是充斥着这些情感变化精心描绘的情节。在艾尔莎跟着于连愤怒的目睹了偷猎者的时候，在于连捕捉、毒死蝴蝶。“你这是偷猎！”于连开始沉默。我想，艾尔莎是不明白的，不明白于连为什么对于别人偷猎愤怒，但自己却仍然要偷猎。世界总是难懂。艾尔莎是不会明白的，那个男人在门外面趾高气昂地在电话里命令人买卖股票。这一幕总让我想起《小王子》里的一句话，“人拼命挤进快速火车，却不知道自己在寻找什么。于是他们变得忧虑、烦躁、在原地打转??”就像那些人也不能懂，“富有，就是做自己喜欢做的事。”于连总是能把一些大道理讲得那么平易近人。

在于连讲最后的审判的时候，不知是为了反战的主题还是为了原罪的定论，气氛沉重阒静，就像那个艾尔莎不小心吓跑蝴蝶的那个夜晚。人其实还是有很强盛的执念的，老太太能够注视着一个早已停掉的钟表许久许久。于连能够因为艾尔莎吓跑了蝴蝶失态地吼她。

幸好，一切都来得及挽救。

最后的场景，整整四分钟的镜头，华丽丽地都献给了一只破茧的伊丽莎白蝶。蝴蝶终于翩飞，悔恨终于淡忘，关爱终于表白。

“我们去那么远的地方找它，它却在这里等着我们。” 也难怪简桢说，“我只是一只蝴蝶，很偶然地经过了生。”

春水秀眉微皱，是清风拂过的踪迹；鸿爪印入雪泥，是大雁南飞的标识；秋月覆上面纱，是光阴流转的韵律；万物皆有裂痕，是晨曦映入的通道；人生亦有几多遗憾，是与众不同的美丽。

抚今追昔，穿越古今，世上有哪位伟人的一生是圆满平坦的呢？他们虽看遍世间冷暖，尝尽人生百味，但终随滔滔江水冲进每颗年轻的心灵，载入厚重的史册，在每处逐梦的港口镌写一段段气势磅礴的乐章。

路遥以一部史诗般的巨著《平凡的世界》在文学史上激起层层巨浪，但他生命的最后一丝烛火随这部小说的完结于1992年永远熄灭。42岁的他，本应有更多时间将润泽心灵的春雨布满华夏干涸的黄土地；本应有更多心力给死气沉沉的中国社会再燃几把烈火，却终在夜以继日的写作中不敌命运的脚步，就这样带着最后一点遗愿与不甘，一步步走向渐渐西坠的夕阳，消隐于寥廓江天。无数人为此扼腕叹息的同时，也从他朴实平淡的文字中汲取了慰藉心灵的力量。直至现在，他的作品仍是一部经久不衰的文学巨著，指引一代代人寻觅生命的光芒。

莫言曾写道：世界上的事情，最忌讳的就是十全十美。月满则亏，水满则溢；金无足赤，人无完人。

一花一木一千秋，一诗一舞一仙境。东坡居士，这潇洒倜傥的风流才子，用一生颠沛流离，换中华文明璀璨千年。

他远离喧嚣，茕茕孑立，品刀光剑影中的几弧风月，屡变星霜；世事如梦，几度秋凉，品松风竹林中的泪眼相望，思念断肠；玉绳低转，流年偷换，忆风细柳斜时的诗酒年华，卓尔不群。乌台诗案时的亦步亦趋，被贬黄州时的无奈彷徨，流落儋州时的淡定从容，病逝常州时的寂静无声。他用并不完美的一生，为后人绘出一幅历史长卷，成为北宋文学史上最闪亮的星。

亿万个光辉的太阳，呈现在打碎的镜子上，折射出更加瑰丽的色彩；举世闻名的维纳斯像，正因为她的残缺，打破了人们对美惯有的定义，为世界上所有热爱艺术和美的人们所景仰；跌宕起伏的人生，若无挫折和风霜的点缀，也定然无趣寡淡许多。

如果你为错过月亮而哭泣，那你也将错过流星。生命里的每一处站点，都值得我们驻足留恋，略有遗憾的一切，最终都会成为珍贵的独家记忆。

演员的脸部表情、编剧的安排、震撼人心的音乐和场景、有趣的拍摄技巧……这些都是好电影带给我们的感受。它们，能让我陶醉于情节中，身历其境，增添了我的想像力，也更让我开拓眼界。

那一天晚上，妈妈突然发现了一部叫《灵魂冲浪手》的影片。一位美国女孩贝瑟妮，非常热爱冲浪，从小，爸爸妈妈就带着她和哥哥一起去她们家附近──夏威夷海冲浪。但突然地，在某一天，不幸的事发生了!贝瑟妮遭到鲨鱼的攻击，左手被咬断了;但她不放弃梦想，继续冲浪。经过了辛苦的练习，终于重登舞台，成为一位职业冲浪手。

当贝瑟妮的左手被咬断时，到处都是血，她昏迷在海滩上，我看到她在一旁的家人慌张地叫救护车，我当时内心十分地焦急、紧张，全家屏气地注视着电视。贝瑟妮痛苦地发现她的梦想快要毁了，伤心地哭着，我和妈妈也流下了泪来，她彷彿成了我的知心好友，我非常希望她能实现梦想。

经过一番挣扎，贝瑟妮开始苦练。只有一只手，怎么能撑起冲浪板，还要滑水前进?苦练的情节真是让我又担心又害怕!电影里拍了很多她比赛冲浪的镜头，面对其他双手健全的竞争者，我觉得实在很不公平。裁判愿意先给她十分钟先跑，但贝瑟妮拒绝了。我觉得她好勇敢，看到她努力地站在冲浪板上，试着用一只手保持平衡，有好几次被水淹没，但不管如何，她都会再重新站起来。

看着看着，我发现自己又流泪了。我哪有她的勇气?在众人眼光下，向生命的低潮奋斗，朝着自己的梦想，化不可能为可能。很多人没有她努力的精神，不像她，总是毫不退缩，勇敢向前。

后来，我才知道这是由真实故事改编的。我对生命斗士都充满了敬佩，觉得他们实在很伟大!那部电影，让我很感动，不仅让我认识了伟大的小人物，也充实了我的想法、我的生命，也让我看到了世界的美丽!

通过观看有关禁毒的电影，使我们对吞噬人类宝贵生命的魔头——毒品有了一个正确的认识。? ??

禁毒，是每个人应尽的责任!人们一旦染上了毒品，精神就会开始堕落，人格必将扭曲。毒品，不仅残暴地销蚀着人的灵魂，还无情地破坏着我们的家庭生活。因此，我们应该谨慎地防备它，战胜它。?

??

那些贩运毒品的坏人，真的把什么都想到了，他们无孔不入，这让人不寒而栗。更让人感到悲哀的是，大部分吸毒者都是青少年，他们执迷不悟，甚至认为吸毒是时尚，且全球吸毒者是渐渐增加。有了第一口毒烟就永远没有最后一口了，他们慢慢跌入了幽黑的深渊，当他们觉悟时，已没有悔改的机会。多少人因为吸毒而无家可归，卖儿卖女。???

在一部禁毒影片中，有一个叫默默的女孩，她唱戏很出色。一天，默默回到家，发现她的妈妈躺在沙发上，全身发抖。妈妈让他去吴阿姨那里拿药。默默拿了药后，怕吴阿姨乱来，(因为吴阿姨不会医术)就把吴阿姨开得药拿给医生看，医生看了看，吃惊地问：孩子，这是哪来的?这不是药，这是毒品，是海洛因!默默这才知道妈妈在吸毒。回到家，妈妈叫默默把药给她，默默告诉妈妈，那不是药，是毒品!妈妈就抢了默默的书包，(因为药在书包里)妈妈拿出药，吃了。最后，妈妈疯了，爸爸被关进监狱里。从此，默默也开始吸毒烟了。就这样，一个本来美好的家庭被毒品毁了。?

??

生命的价值在于幸福、美好地活着，若是为了追求所谓的时尚而去吸毒又有什么意义呢?让我们携起手来，拒绝毒品，远离毒品，消灭毒品吧!

每个人都有老师。从小学到大学，都会有不同的老师陪伴着我们。尤其是高中，高中是成长的重要时期，也是叛逆的年龄。学生可能对那些种.种的制度和不允许产生反感，但叛逆终究是要爆发的“天不怕地不怕”就会对老师展开报复攻击。慢慢地才发现老师也有人性，也是善良的。才会发现，老师已经成为自己生命中不可或缺的一部分。

正如《老师好》这部电影，从原来学生对老师的恶作剧，对老师的厌烦到最后全心全意的帮助老师喜欢老师，就是一个态度巨大的改变，放弃高考的复习时间，为老师找自行车，让老师重回岗位，却碰上车祸，这一件件充分体现“师生情”的故事，看的催人泪下。

老师，是一个多么高贵的词，老师好!是多么美妙的一句话都说老师是自己的第二父母;老师是上天派来的天使，他们从上帝那里带来最珍贵的财富————知识，送给我们，他们的心是善良的。

什么是“师生情”，是老师对学生的关爱，是学生对老师的尊重，老师对犯错误的学生进行了惩罚不害怕。最可怕最可悲的是这个学生犯了错老师也不理不睬。

爱与被爱、关怀与被关怀，是一种幸福，人生因爱而美丽。冰心先生曾经写过这样一首小诗：

爱在右，同情在左

走在生命路的两旁

随时播种随时开花

将这一径长途

点缀得鲜花弥漫

使穿枝拂叶的行人

踏着荆棘

不觉得痛苦

有泪可落

也不悲凉

爱之花开放的地方，生命便能欣欣向荣———题记

初中时，我在学校是一个，整天打架、抽烟、喝酒、赌博，顶撞老师的坏学生，在父母眼中，也是一个不孝顺，不懂事，让父母费尽心思的坏孩子，尽管经常被老师教育，被父母劝说，但我从未改变以前的坏脾气，永远都是那么随心所欲，想干什么就干什么，从来不顾及别人的感受。

初三了，职中热潮，我也被吸引了，觉得在原校待久了没趣，想出来外面玩玩，混混日子，因为听说这个学校很放松，管得一点也不严格，其实接触之后才发现事实并非如此，这个学校，要求严格，而且管理也井井有条。

来到职中后，我还是跟往常一样高调，内心永远漂浮着一颗燥动的心，别人不经意踩了我一脚，我都会报复他一顿，每天为了所谓的“兄弟义气”不知打了多少架，那时打架成了娱乐，必不可少，学校的食堂里也是井然有序，但霸道的我们吃饭从不排队，上课时，不是睡觉就是玩手机，从来不把老师放在眼里，种种不良行为，不知多少次被抓到政务处上教育课，但我还是无动于衷，就这样潇洒的过完了一月。

新学期开学了，我报的是机电专业，被分到了机电43班上，一看是个女老师，心中的坏念头涌出了，嗨嗨、就凭一个女班主任，想管好我们一个机电班怎么可能！班干部选举会，老班你点名让我想当任团支书，我低头了，心想我是一个坏学生，什么都不会。而且从未当过班干部，但始终没有勇气拒绝。

第一次团支书开会，我听到了通知。但是碍于面子我没有去，之后学校通知了班主任你了，你把我找到办公室，问清了原因，微笑着说：“没事，我能理解你现在一颗贪玩的心，但你看，现在你已经是个中专生了，人已经不小了，男子汉，肩上该担其一份责任了，老师相信你，一定能胜任这份工作。还有你看，一滴水只有汇入江河，融入大海才不会干涸。决定你是什么的，不是你拥有的能力，而是你的选择。”看着老师你真诚期盼的眼神，我不好意思，觉得自己该懂事了，不能一直秃废下去。又一次广播又在播通知了，请各班团支书开会，当时我正和一群兄弟在打牌，内心在挣扎着，去还是不去，突然你的话语在我的脑海里回荡，这是我的责任，我必须去，我站起身来，一口气冲到开会场地耐心地听着老师安排的活动，学校要举行礼仪大赛，希望各班团支书起号带头作用，踊跃参加。我从来没有参加过大型活动，所以不敢报名，是你得知后，让我去锻炼下自己，但是因为我胆小，不敢去，你又耐心的说：“一个男子汉别这么懦弱胆小，要相信自己一定能行的。”听到这温暖的话后，我暗暗下定决心要去做好。经过我的不断努力，终于功夫不负苦心人，让我获得了全校“一等奖”。由于那次出色的表演，让许多老师对我赞赏，他们万万也没有想到以前的坏学生居然有这番成绩，受到表扬后，我备感欣慰，我想一直拥有被赞赏的感觉，于是我就开始向好的方面发展，努力做好自身。终于改掉以前随心所欲，自私的坏毛病。现在的我，在老师眼中是一个敏捷思维，勤快懂事的好学生，一切的改变都是因为你————-温老师。

在我踏进机电43班的那一天，你给了我无限的关怀，在我即将踏出校门的时刻，你已付出了你的爱。有人说，茉莉花的本质是香而不腻，美而不妖，纯洁而高贵。你就是美丽的茉莉花，你也是最美的老师。

人生因你而精彩，我的世界因你而改变。

温老师，您辛苦了！

一部好的电影首先应当有一个好的剧本，作为中国电影史上第一个获得国际A级电影节-柏林电影节金熊奖的影片，《红高粱》改编自著名作家莫言的代表作《红高粱家族》。小说《红高粱》正是当时80年代初期流行文学的产物，是一部混合了“寻根文学”与拉丁美洲“魔幻文学”表现手法的小说。作者用艺术的手法，讲述了三四十年代我爷爷和我奶奶的传奇故事，赞扬了敢爱敢恨和洋溢着活力的生命。

随着越来越多的无厘头的搞笑片和毫无思想的商业片的流行，反过头来再看第五代导演张艺谋的早期代表作《红高粱》，发现影片的艺术贡献是十分突出的，紧凑的故事情节以及富于视觉冲击力的色彩和造型还有豪放粗野的音乐，总让人感到一股强烈的原始的冲击力。

我奶奶被逼无奈为了换一头骡子嫁给麻风病地主李大头，在出嫁的路上遭遇了轿夫们的“颠轿”，一群光着背的粗野汉子抬着个漂亮的小媳妇，再加上几段俏皮粗野的歌词儿，片头的这段“荒野狂欢”震傻了所有观众。认识了作为轿夫的我爷爷余占鳌;三天后，我奶奶回门走过高粱地，蒙面的余占鳌将她拉进高粱地里，波澜壮阔的红高粱地代替了帷帐，在倒塌的红高粱上，两人活力迸发，诠释了人类最原始的情欲和生命力。从此，余占鳌成了我爷爷。我爷爷杀死了李大头，我奶奶撑起李家的烧酒作坊。我爷爷在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿，之后这酒成了好酒。奶奶给它取名叫十八里红。我爹九岁那年，日本鬼子来了。他们为了修路，用刀逼着乡亲们踩倒高梁，又将我罗汉大叔吊在树上，逼着狗肉铺的伙计剥他的皮。我奶奶让伙计们喝下埋了九年的十八里红，大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子，我奶奶挑着担子去送饭，被日本军车上的鬼子用机枪打死。高梁地里发出怒吼声，我爷爷和众伙计冲向了日本军车。

在艺术色彩上，整部电影富于红和黄两种色调。红色在中国代表喜庆、美满，也代表革命、激进。从红高粱酿的红色德高粱酒到我奶奶的红色袄裤到我奶奶死后出现日食时铺天盖地的红，这种浓烈的色彩是肆意和张扬的。在中国不管是黄河还是黄土高原还有炎黄子孙仿佛黄色就是代表中国的一种颜色。我想这也是为什么导演会把故事的发生地点从山东高密改为大西北的黄土高原，我奶奶出嫁的路上经过了一片尘土飞扬的黄土地，我奶奶的酿酒房前是广阔的黄土地。在红和黄两种主色调里又糅合了绿色和蓝色，高粱地里是满眼透可是气的绿色;在月圆的夜晚，天空是宁静高远的宝蓝色。

影片中的音乐处理也是十分到位的，在我看来唢呐是表现大喜大悲的最适宜的乐器之一，在广阔的黄土高原上，震天的唢呐声是孤独而又充满力量的，影片有多次情节中的配乐都使用了唢呐。还有影片中的两次出现的两首歌曲，没有丝毫的矫情和做作。第一首是我奶奶和爷爷在高粱地里野合之后，我爷爷用自我粗犷嗓音送自我女人的情歌：“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头从此后你，搭起那红绣楼哇抛撒着红绣球哇，正打中我的头哇与你喝一壶哇，红红的高粱酒哎，呀嘿——。”还有就是九月初九敬酒神时候豪放野性的《酒神曲》。《酒神曲》在影片中出现了两次，其一是刘罗汉和伙计们唱的，其二是刘罗汉死后，我爷爷和伙计们唱的。同样的歌曲在两次情节中表达的感情是完全不一样的，第一次的歌表现的是一种喜悦，第二次出现就是要表现一种悲愤和坚强。

今天我们观看了《国歌》。在回去的路上，电影里的一幕幕感人的画面在我的脑中闪过，田汉因提倡抗日的“攘外必先安内“的荒谬政策被捕入狱!聂耳为>谱曲留在一片白色恐怖中奋战梅香为拍好电影倒在了日本飞机的轰炸中! 这些可亲可敬，可歌可泣的战士们为抗日战争，为解放战争呕？有的甚至奉献出了自己宝贵而又年轻的生命! 但作为社会主义事业接班人的我们，应继承革命战士们坚忍不拔的传统；应树立为社会主义事业终将实现的坚定信念；应学习他们积极投身社会主义革命的精神!他们是永垂不朽的! 愿共产党员的本色，永远延续下去!

这部电影的故事发生在抗日战争时期。日本人每天在中国肆无忌惮的屠杀我们国家的 子民，引起全国人民的憎恨和反抗。而那些人却从来不打算抵抗，任由他们胡乱的杀人。这使中华人民遭到了无辜的伤害，大好河山陷入敌人的手里，怎能完好无缺呢？因此，中国人民更加受到了耻辱。就在这生死关头，田汗、聂耳认为必须创造出一首能够激发人们斗志，增加我国气势的歌曲来唤醒人们的爱国精神，也鼓舞人们不畏流血牺牲的精神。于是《义勇军进行曲》从此诞生了。

我们作为祖国的花朵，要有远大的梦想，要有真实的本事。学习固然很重要，但不能仅仅局限于“主科”，而忽略了课外知识的精华，更不能放弃自己的业余爱好。否则，就会成为一名“正宗”的书呆子。我们要努力把自己培养成为一个德、智、体、美、劳全面发展的“花朵”。特别要敢于探索，也更深地去游览知识的海洋。

“……起来，冒着敌人的炮火前进，前进，前，进，进！”让雄伟的国歌，鼓舞我们为祖国飞翔，让我们为了中华民族以后的伟大振兴而努力奋斗吧！

作为一部好莱坞灾难大片，《20--》这部片子堪称卓越，但长达二个多小时还是能找出一些尿点，对于观众来说，影院票价如果太法西斯，也最好忍到720P的资源出来再下。最后，如果有人对我说这部片子“但是是一部好莱坞电影，毫无深度……特效还行，欠缺那种发人深醒的美感……”之类的话，我对此唯一的忠告是“小资是病，得治!”在国内影评的话语系统中，对好莱坞大片一向是不公平的，我只看到这个产业怪兽在不断进步，而且没有止境，诚然艺术评论是没有国界的，但文化心态却有。

导演拥有着雄心壮志，除了上述两条剪辑飞快、动感十足线索之外，还体此刻当影片的视点集中在公海上的民运航船时，内景拍摄上在心理节奏上选取了相对平静的固定机位和正/反打镜头来细细刻画人物，配合着《1900》般优雅的光影效果和爵士音乐’等乐队的两个耄耋老人透过几句简短的台词表现出的跨越时刻的沧桑感，分别给家人打得告别电话，已经他们在死亡来临之时的相互呼叫姓名，包含着浓浓的人间温情和催人泪下的力量。和公海的场景一样，尽管洛城和白宫已是兵荒马乱、奔逃呼救，在西藏的场景里，片段风格也凸显出一种文艺片的宁静气质，老喇嘛和小喇嘛在得知灾难来临时的品茗对饮，奶奶就算知道末日将来也要先做好饭再说的那种固执，无一不是原始的宗族社会对于现代的经济社会的一种再教育。

最新电影观后感6

无意间，看了这部影片，本来看着网友的评论觉得一般，就不想看，但是无聊之余也想感受一下什么才是世界末日。

看过以后，觉得有两点很震撼，一是必须学会开飞机，二是必须要有钱。当然保护地球的生存环境就众所周知了。

当然也少不了崇拜美国总统的作风，如果换做是某国主席，他们早就逃之夭夭了，死也不会选择和全国子民同归于尽。所以如果有机会，如果有来生，我一定要做美国人!不知道这算不算是反动，但是心里所想，就算是宪法也是管不住的。管得住人，还管得住心吗?

玛雅人的预言迟早有一天会实现，在现如今的可怜的地球上，多少人心存保护环境的意识?就算有很多人有这个意识，又有多少有行动可以来证明?叫他们不开车?以防止地球变暖，他们如果买得起车，会去骑自行车吗?绝对不会!叫他们不用空调，他们在极冷或者炙热的情况下，会控制住自己不按那个空调的开关键吗?绝对不会!所以世界末日，早晚有一天会来。世人不必惊慌，因为是世人自掘坟墓的后果，又有何可惊慌?无非就是自尝苦果罢了，何不向天一笑，潇洒的化为灰烬呢?

世界末日敲醒了愚蠢的世人，可是又有几个是真正的醒来?还不是一样?醒了又睡去!毕竟骨子里流的就是中国人的血!

一年年春暖花开，一年年草长莺飞，迷幻了桨声灯影，沉醉了斑斓笑靥，唯有那用幸福作注脚的岁月，静静流淌。

她是城里的姑娘，个子不高，却聪明伶俐。她活泼开朗，心地善良。她当过小学老师，把学生当做自己的孩子去爱。节日里，她和孩子们一同唱歌、游戏；寒冬时，她早早地去教室生火，还细细地往冻得通红的小手上涂自己的护手霜。后来她调到某单位工作。她与人为善，精明能干，人际关系非常融洽，工作也取得了很好的成绩。那天早晨，她骑自行车去单位，半路与迎面逆行而来的自行车撞到了一起。她摔在了马路牙子上，右臂骨折，腰部也受了伤。也就是因为身体不好，她提前退休了。

退休的她丝毫没有懈怠，用她自己的话说，那叫做“退而不休”。几年后，她的老伴退休了，每天早早去晨练，然后买菜、做饭，几乎承担了所有的家务。她在家中读书看报，写字绘画，与老伴下棋、打牌，回忆年轻时的点点滴滴。她时常哼着歌，站在阳台上观鱼赏花。她喜欢她的生活，脸上总洋溢着幸福的笑容。

他是农村孩子，因为成绩优异，来到城里读书。他挺拔帅气，为人正直、严谨，又乐观幽默。他当过小学校长，爱书，更爱孩子们。后来他调到医院，作了主任。他有责任心，处处为别人着想，受到人们的喜爱和尊敬。

他退休后，成了尽职尽责的“家庭主男”。每天，他早早起床晨练，买菜，七十多岁了，依旧身体硬朗，精神矍铄。他几乎承担了家中所有的家务，洗衣，做饭，悉心照顾着比自己小一岁的妻子。他们下棋、打牌，有时一起回忆年轻时的点点滴滴，那些历史课本上的字字句句，是他们共同的经历。他是个极细致的男人，养了金鱼，还有许多的花，他喜欢看着妻子一边哼歌，一边观鱼赏花。

那年的最后一天，是他和她的金婚纪念日。他在卧室的墙上挂起了一张老照片，照片上的他英气逼人，旁边的女子秀气娇美。他走到妻子身边，变魔术一样捧出一盒巧克力——他知道，牙齿已经不全的她，可以将巧克力含在口中，慢慢品尝。而她，则略带羞涩，无比开心地笑着，那笑容，醉透了岁月流年。

我还记得那一天，我望着眼前的爷爷和奶奶，想到了两个句子，一句是雪小禅的：光阴去了，唯有你在；另一句，是无意间在网上看到的：爱是经得起平淡的流年。

没有华灯下的浪漫邂逅，没有海滩上的豪华旅行，只是温馨地相依，幸福地相守，爷爷和奶奶，就是这样携手走过他们的美丽人生。

“人生就是一次次幸福的相聚，夹杂着一次次伤感的别离，我不是在美好的时光里遇见了你们，而是因为遇见了你们，我才拥有了这段美好的时光”，一只彩色的蝴蝶闯进我的视野，拉开电影的序幕。

一个发生在1985年的故事，一个普普通通的县城，一只军绿色的书包，一辆永久牌自行车，一个昂贵的收音机，一个“大”牌的茶杯……充满了八十年代的特色的画面，这些时光早已过去，但永远不变的是师生间那种有喜，有悲，有感动的情思。

本想看看这部电影缓解压力，但观后换来的是沉默与淡淡的悲伤。

电影中的苗老师，一出场便是一副严厉的模样，身着一件简朴的白衬衫，戴着黑框大眼镜，禁止学生涂口红、化妆、烫发，一言不合就“前边儿站着去”……那严肃的神情，冷漠却满是期盼的眼神，洪亮的嗓音，使我想起了我的班主任，她同样对学生的着装严格管理，连自己也以身作则。

但苗老师还有温柔、搞笑、善良、爱护学生的一面。寒风的晚上，到处跑着去寻找洛小乙回来学习、去派出所带回做奸商的耗子，给他买面吃；为了不浪费安静的学习时间，苗老师晚上免费在家开补习班……

老师，您严厉的教育、无私的奉献，我们将永记于心。

温婉纯洁的安静、打扮前卫的关婷婷、游手好闲的洛小乙、为了治病而奸商的耗子……三班的学生齐心协力“对付”老师，当苗老师昂首将新买的自行车推进校园，被所有学生都盯上了，他们一起将车绑上绳子，升上了主席台的杆子，气得老师直跳脚。但在得知老师的自行车丢后，都纷纷牺牲晚自习时间，举着手电筒，满大街的寻找，为的是找到那辆卷着绿色胶带的自行车，不让老师伤心；那次演出，为了争回老师的荣誉，他们悄悄排练，惊艳全场。学生们的团结一致，一声充满尊敬和爱戴的“老师好”是对老师永远不变的情思。

看完《老师好》，我已哽咽无语。我们不会忘记老师的谆谆教诲，不会辜负老师对我们的期望，我们将永远记住这段美好的时光，永远不变我们对老师的这份情思！

赶着刚看完后的码字冲动，今天熬夜伤神也要扯完这篇影评。面对“漫威”这个产业所衍生出来的众多系列电影，一直有一些自己的感悟和态度，不屑的，赞赏的，欣慰的...反正不会太过深沉（这里还不带讽刺意味），所以在等《复联2》这样的一个机会做一个总结。

接下来这几段仅仅是对观后一些情绪化的文字，直观感悟吧。

在这之前先说为什么说在等这一部时做个总结，很简单，因为“复联”系列本来就是对其他的单品系列做一个总结，同时这也奠定了这个系列的规模和影片容量。我最近评论某些电影特别喜欢用“容量”这个词，它表示着在一个固定的框架或模式下你能在其中装下多少东西。《复联2》从开头就很“总裁”地张显出这个东西，这样高质量的“子弹时间”配合的长镜头是任何一部单品都没有的资本或表现其魅力，它们的容量等级都够不上这个档次。这个长镜头是“复联”系列的标志也是我很喜欢的，因为它能在一个场景或过程内漂亮地表现完所有的英雄。

再纵观电影整体，显而易见，这是漫威系列品中最为期待的系列作品，但是这个“期待”似乎必须是最意料之中的，因为你完全可以预料它的内容模式，它的剧情深度以及特效规模，如果它能符合你的这个预料，那么就是很好地完成任务了。所以最终这个“期待”还是建立在单品的“集合”上（你能看到所有英雄），说穿了，还是讲容量。从这个视角上再评估，这个续集的进步那就是非常大，首先在剧情模式上，它没有像第一部上做冗长的铺垫，把大场面和高潮赌在最后的城市火花中，而是...假如我们把复仇者联盟当做一根毛线，利用人物矛盾使其呈多线形散开，并且一直相互呼应着直到重新结合，这样的情节对爆米花电影来说是具有很强的戏剧张力的，至少你可以看出编剧在续集效应上下了功夫的，远不像《变形金刚》系列里的那些蠢货那么傻。这样看来，那些对这部电影失望的人，这种想法其实有点如同“它本应该不是它本应该的那样”。

比较激动的是，这是自己的第一次IMAX观影，献给《复联2》当然不会后悔，3000多个特效镜头让你慢慢品尝质量的滋味。再扯两件事，第一件事就是大家不必在意所谓“3000”个镜头的这个数字，这并不能从数据上说明有多么多么地牛逼，我们已经进入CGI技术普遍的时代（甚至有点审美疲劳） ，你只需要一个足够的“容量”，爆米花电影可以走任务似的办到，如果在未来这种数据的会占少数的话，只能说明是没有必要；另外呢，就是IMAX，这样你就会对比到近来流行的4D和中国巨幕DMAX，你要相信的是，后两者仅仅是满足娱乐需求的存在而已，IMAX更像一种观影品质的精神，DMAX只是技术上的替代品，说通俗一点，它只是把屏幕放大了而已，打光和清晰度等影片规格上的要求远不达标准，而4D就更是乡巴佬玩的玩具了。

最后再扯一些零碎的，比如喜欢红女巫这个角色，本人是很好姐弟恋这口的，博士和黑寡妇这段老感觉插得很牵强，还没体味完就“散”了，希望是铺垫下一集吧。至于其它cp什么的我只能说对贵圈是敬而远之了。

观后感内的东西讲完了，之后就是说我很想谈的当今的漫威产业。题目和内容反着来是想给大家一个由浅到深的入文感（你懂什么，逼都是这么装的！），不过可能会是伪深沉，但我还是很认真地在谈哦。

对于新纪元的漫威作品，最开始可能要从《变形金刚》系列说起，因为当时还是特效控，《变形金刚》算是开启全新特效风格的一部电影（就是金属机械那一类），而第一部作品《钢铁侠》一开始在那个时候可能只是觉得是潮流的附属品。直到《美国队长》，系列关注度或说粉丝可能才成一个稳定的系统。而这个时候《变形金刚3》 的全景俯拍深入到街道串联的CGI泛滥式风格似乎奠定了漫威电影的特效风格，最后便到了《复仇者联盟》的大获成功，完全奠定了漫威电影的时代爆米花电影的地位（到这个时候本想说漫威系列是胜在剧情和人文上，但似乎已经和《变形金刚》系列不成对比关系了，后者早因为从内在化解被淹没在时代里）。

确实，漫威电影在当今，从特效上拥有最前端的工业光魔坐镇（即使很烂俗），风格上满足“迷们”（实在不知怎么称呼贵圈）各种趣味，商业模式上异常的好莱坞，文化上则是重塑美国近代深入人心的英雄文化。但这些所谓的优势，对我以前的态度来看，根本不值得一提，那是相当看不起这个系列。觉得只是利用刚刚普遍的CGI特效大捞一笔，利用所谓的文化重复以往而没有创新价值，最后造成的影响，可能是固定大众的观影层次，这种盛行使电影更为产业化，不能创造出任何新的思潮，“引导大众”逐渐沦为完全地“满足大众”。具有艺术性质的东西被拖着走是件很可怕的事情。

后来慢慢地冷静下来，想重新进行思考或重新定义其价值。接下来我就稍微讲述一下。 长时间的“盛行”能诞生一种电影文化，一开始的反感或许就来源于这是对文化的重复而且绝不深沉，后来觉得自己的思维是不是狭窄了一点，比如我是在把超级英雄和科幻文化从时间段上生硬地切成了两种，它的本质或许只是这种经典文化的延续发展。还有，我们把视野放到那个年代，当时的影视作品仍然很盛行，仍然很模式上的肤浅，但却没有影响电影语言和风格的发展，或许我们可以定义为这是一种时代的必然性。从这个角度想，你就可以宽容许多了，因为现在电影艺术仍在发展，当市场盛行“商品”衰落后，经典是有力量可以继续带动的。

排除前面这些后，现在流水线式的科幻电影仍具有一些批判性，上个世纪，科幻片多少是顺应科学发展为视野和背景摸索发展的，《2001太空漫游》则是其代表，而现在大多数却是在用特效重复旧模式旧想法，所以我希望《星际穿越》之类的能作为先驱带动起来。超级英雄电影的发展中，《黑暗骑士》绝对是里程碑式的存在，虽然都在讲和平什么的，但都是架空哲学，好莱坞用烂的那一套说法，从来没有哪一部能像《黑暗骑士》这样融入深沉人性的探讨，并且淋漓尽致。希望这一点上超级英雄片可以以此为榜样，不过暂时不指望漫威，因为就模式上来说根本不具备这样的条件。

最后，再分析一下漫威系列作品的内在的发展可能性。从《钢铁侠》开始，到《复仇者联盟》 中的系列单品，似乎都是为《复仇者联盟》而生，这也是为什么大家如此期待的主要原因。而单品在这之后又除了续集再在到这部《复仇者联盟2》，似乎发生了一些微妙的变化，单品的续集上都很在各自剧情上下一番功夫，而《复联2》却给人一种停滞的状态，它虽然集合众多，但在“带动”整体上显得那么微妙。如果模式因此发生一些变动，我是说在单品作为一部电影来讲，能够更加精致和自我发展，这样或许对于“引导”和长时间盛行来说是很有利的。

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