美丽人生电影的观后感【汇集20篇】

天才与精神疾病只一步之遥，有出色优势时要防止负面问题的出现，不能戴有色眼睛看待生活中患有各类疾病特别是精神疾病的人们，要学会理解包容别人，要培养阳光思维。特别是从事心理咨询的职业人员，要有崇高的使命感与责任心，进则兼济天下，退则独善藏身。

这是我观看完《美丽心灵》这部影片后首先想到的。

《美丽心灵》是约翰-纳什教授生平的传记，或者说，一个真正的天才的故事。是的，约翰-纳什正是一个100%的天才，27岁获得博士学位，30岁成为普林斯顿大学的数学教授，他的博士论文中提出的平衡论(包括非合作博弈论)广泛应用于经济领域，开创了全球贸易的理论基础，博弈论的基本原理还被应用于化学和生物学领域。不幸的是伴随着他的成功，一种精神分裂症已经与它如影相随，。他是一个事业的强者，却是现实生活中的弱者，不善交际，谈女朋友时往往出言不逊遭人侮辱与溪落。更严重的是思维和感觉出现障碍，身体有被植入异物感，在他的生活中出现了幻觉、幻听与幻想。当最初看到这些剧情简介时我没有信心看下去了。这样一个剧情固然感人或者煽情，但实话说有点点平淡无奇，类似的电影一抓一大把，比如《汪洋里的一条船》、《典子》，基本上看到开头就能猜到结尾，除了感动之外没什么感觉。我所猜到的情节是这样的：由于解密码工作过于复杂，纳什得了精神分裂症，而妻子和朋友们对他不离不弃，帮助他与疾病斗争，最终病情好转，在学校任教还获了诺奖，大团圆结局。但是事实却不是这样。

纳什或许是不幸的但是同时他也是幸运的!尽职尽责的医生们没有放弃他，挚爱的妻子没有放弃他，大学里的教授和学生没有放弃他，整个社会没有放弃他!

爱情上他是幸运的!在他已经患上精神病但不很严重时，美丽姑娘艾丽西娅出于美女爱英雄的情愫，接纳并爱上了纳什。在纳什发病并威胁到她的生命安全时，她把孩子送回娘家，自己不弃不离，她理解丈夫不愿意去精神病医院治疗的担心，把丈夫留在身边，在住家休养中给予无微不至的关怀与照料，并顶住巨大的精神压力支撑着一个家庭走过忧患。这又是一曲爱情挽救生命与拯救健康的颂歌，这是美丽心灵最生动的诠释。为此，饰演妻子的女演员在该片获得四项奥斯卡大奖中占有其一：最佳女配角奖。

当纳什患病经常被幻觉引导，不自学地到自己所在学校普林斯顿大学讲学时，大学同事们给予了一个精神病人相当的包容与理解，配合纳什重新找回自我。影片后部，他的同行们在一个茶馆纷纷把自己的派克钢笔摆放在纳什的桌前，这是对一个科学科学家最尊贵的敬意，是对一个精神病人最温馨的抚慰，这也应该是美丽心灵的群芳谱吧。纳什生活在一个充满关爱与理解的家庭与大学校园里，这是精神病患者运用自己良好心理品质战胜疾病的客观条件。

纳什患病后，除了产生幻觉让他分不清生活中的真实与虚假外，庆幸他有一定自知力。在亲人的关怀与医院进行药物治疗、胰岛素注射和电休克疗法下，他自己始终有一个信念，要以自己的意志战胜心理或精神疾病。他没有破罐破摔、自暴自弃，始终配合治疗。直到老年，虽然这种分裂症没有得到根治，但他仍然坚强地治疗与生活，直到1994年获得经济学诺贝尔奖。应该说，纳什不管是事业上的成功，还是与病魔抗争，最终主要靠他自己。来自心灵的力量是无穷的，这也许是编剧与导演给我们的深层启示。

影片取名为《美丽心灵》真是恰到好处。纳什有着一颗美丽的心灵，他为了承担家庭的重担，为了照顾儿子，为了满足妻子的需要，而停止了吃药。并在别人的嘲笑与医生的不赞同下，坚强地活着与心理疾病做斗争。他的心是洁净的，他的坚强意志使他的心灵得到美化。艾丽西娅是个美丽的天使，拥有着美丽的心灵，守护着她的爱人。面对得了患有精神分裂症的丈夫，面临受伤的威胁，抱着刚出生的儿子，她丝毫没有退缩，坚强地承担起了这个在风雨中摇曳的家。纳什的朋友阿芬问她：“你还撑得住吗?”她说：“有的时候我恨纳什，恨上帝。但每当看者纳什并告诉自己他是我的白马王子时，我便成了一个爱他的人，虽然这样的时候不多，但却足够了。”多么伟大的女人，至少也该是个了不起的女人。她是美丽的，她神圣的爱使她拥有一颗美丽的心灵。马丁-汉森等给予纳什帮助和鼓励及关怀的人都拥有一颗美丽心灵，他们用自己宽广并温暖的胸怀接纳了一个有着心理疾病的人。纳什、艾丽西娅、汉森等人都在用自己的爱架起了一座通往美丽心灵的桥梁。

其次从电影本身欣赏价值来看，《美丽心灵》无论是情节设计和拍摄手法都不落俗套，出乎观影人的预想。

而罗素的精湛演技也将纳什的内心世界演绎的极度逼真，不论从哪个角度看，本片都可以作为电影艺术的教学片。演绎精神病患者和酒鬼是有很大难度的，也是演技派演员的试金石。原因在于，精神病患者和酒鬼不是希特勒那样的人人公认的混球加坏蛋，他们首先是或者说本质上是无法控制自己的病人，所以，极端地表现他们令人厌恶的表象是无法令人信服的;另一方面，他们的所作所为的确给人们，特别是亲人和朋友带来直接的伤害，所以，过多地以同情的心态表现他们也是不准确的。在这样一个两难困境中，《美丽心灵》采用了首先以主观视角(即纳什的幻想、幻听等)进行描述，使观众能够身临其境地感受到纳什幻想的世界，同时造成观众的错觉，以为那就是真实的情景。然后又重回客观视角(即纳什所处的真实环境)，使观众恍然大悟，而又深深地同情纳什的遭遇。在这一过程中，罗素的领袖气质和忧郁神情有力地推动了情节发展和人物塑造。

影片另一独到之处在于，没有采用惯常的大量渲染亲人和朋友支持的表现手法，将重心放在罗素身上，借助罗素的个人魅力突出纳什面对困境的超凡勇气、超强意志力和超人智力。换句话说，本片完全可以更名为《坚强心灵》或《超人之精神病患者版》，这时我们才能真正理解导演为啥选择罗素这样一个硬汉来演绎经济学家纳什。当然这也导致影片的致命硬伤：完美的电影，虚幻的真实，也就是说，影片本身非常成功，但是与真实的纳什相距甚远，准确地说，影片所展现出来的纳什是被人为拔高和神话了。

有位名人说，世界上最难战胜的人是自己。我在无数次的亲身体验之后，不得不佩服这位哲人的先见之明是多么精准。人可以超越一切，却无法超越自己。但在看了《美丽心灵》之后，在体验了约翰纳什博士痛苦而伟大的人生境遇之后，我不得不承认，人的精神和毅力是万能的!“精诚所致，金石为开”，这位唯一获得诺贝尔奖的精神分裂症科学家便战胜了自己，赢得了世上的最高胜利!他无比坚韧而美丽的心灵，为我们树立了一座永不动摇的丰碑!

[2017年电影美丽心灵的观后感

当听到这个名字，我就无法控制它对我的吸引。它充满了梦幻与神奇，让我仿佛回到了童年——那个多彩想象的时代!

冰雪奇缘，它先用一段段美妙的音乐将我们深深地吸引，紧接着把故事引了出来。两个可爱的女儿拥有善良的内心，文雅的面容却掩饰不住她们顽皮的性格，她们过着世界上最幸福的生活，拥有爱他们的爸爸，妈妈，姐妹俩几乎是形影不离。然而故事在这里发生了急速的转变，姐姐艾莎会魔法，可自己却控制不了它，一次偶然她不小心伤害了妹妹，痛心欲绝，妹妹的记忆被删除了，他不知道之前发生的一切，父母在一次旅行中丧了命，姐姐为了不再伤害妹妹把自己锁在屋里从不曾出来。

艾莎的魔法是用手触摸到任何东西都会变成冰。她是未来的女王，可她怕伤害别人，时刻都带着手套。她不小心把自己的国家变成了一座冰城，于是她离开了独自一人生活。

经过了一番奇妙的缘分，妹妹安娜找到了姐姐，姐姐却拒绝了妹妹又一次失手伤害妹妹，安娜的生命危在旦夕。我们都紧盯着荧屏，为安娜的生死提心吊胆，妹妹的心里被姐姐封上了一块冰，怎样才能将它融化。

我们陷入了深思，什么能将冰融化，能将人与人的矛盾解开，是爱，是真爱。电影中说真爱是把别人看得比自己还重要，生活中爸爸妈妈能融化我们心里的冰，好朋友的一句话能解开我们的隔阂。姐姐面对着为保护自己而变成冰雕的妹妹，泪滴在妹妹身上，一滴两滴，这真爱的泪水融化了妹妹心里的冰。

亲人永远都是最爱你的人，他们永远都是你最坚实的依靠，他们的爱永远都是最真实的。这部片子真的很美，很感人，既能激起人们对儿时的幻想又能激起人们对生命的感悟，值得一看。

这是一部很有故事情节的电影。我想先讨论故事情节，再从心理学的角度来分析一下主人公的病症。这原本是一个巨大的骗局，虽然是既被骗钱又被骗情，却看不到被骗后通常会有的咬牙切齿与痛不欲生的悲伤。这倒应了中国古代的两句经典古语：“螳螂捕蝉黄雀在后”以及“不义之财不可取”，结果反而成就了皆大欢喜的结局。火柴人——美国俚语，说的是那种让你掏心掏肺外加掏钱的骗徒??一个厉害的火柴人，即使他手上只有一盒火柴，他都有办法用高段的骗术，夸张火柴的效能，并且让一堆人捧着现金抢着向他买火柴。这就是本部电影名字的来源。从这一点上看，与营销案例中关于“如何把冰卖给爱斯基摩人”颇有些相似之处，因此才有了罗伊的那句话：“我从不使用暴力，人们都是心甘情愿给我钱的!”

罗伊(尼古拉斯·凯奇)是一名患有精神强迫症的骗子，他和野心勃勃的搭档法兰克(山姆·洛克威尔)联手，经营着小打小闹的骗子生涯，依靠罗伊高明的骗术，屡屡有人受骗上当。这次哥儿俩又精心策划着一起新买卖，此时却有一个名叫安吉拉(艾丽森·洛曼)的14岁少女闯入了他们的生活，并彻底搅乱了罗伊原本井井有条的世界。安吉拉自称是罗伊失散多年的女儿，一直备受强迫症折磨的罗伊心里又惊又喜，他努力想成为一个平凡的好爸爸，弥补过往失落的亲情，但安吉拉的出现也让不习惯与人相处的罗伊，几度濒临抓狂边缘。更糟的还在后头，劲爆女儿发现父亲赖以维生的“职业”后，竟对骗徒生涯发生浓厚兴趣，她苦苦哀求父亲让她加入骗子这行，但罗伊拒绝了。

我第一次知道这部电影还是在电影频道上一期《我知女人心》的嘉宾点评中，其中某位嘉宾提到《我知女人心》的灵感来源于这部电影。在看完这部电影后我不禁感到好笑，很显然这是两部剧情和情节表现主题都相差巨大的电影，不过，至于为什么这部电影要起《闻香识女人》这个名字，我倒是不清楚。希望不是为了误导观众，标题党实在是可怕。

长达两个半小时的影片时间跨度只有几天，剧情豆瓣上介绍的很详细。一个高中生查理，一名退伍军官史法兰有了交集，两个人都陷入了困境，查理不愿出卖朋友而可能被退学，史法兰想在结束自己人生的最后时刻前享受一次旅行，查理成了他的导盲犬。最终他没有选择去死，因为查理改变了他，同时他也改变了查理并最终通过在博德的演说挽救了查理的前途。

用两个人物的改变来表现这部影片显然已经足够了，查理的改变在于他最终选择了宁愿自己被退学也不愿出卖朋友，而在这之前他还有所动摇。史法兰的改变要大的多，从一个整天关在屋子里不愿见人，甚至讨厌自己的侄女和亲戚到最终回到他们身边，重新发现生活的美好。

剧中有很多精彩的镜头，这些镜头都充满着感动。有史法兰和妙龄女郎在舞台跳探戈的优雅，有史法兰开着法拉利狂奔的兴奋激动，有查理抢夺史法兰佩枪时的不顾一切，也有史法兰在博德礼堂演说时的慷慨激昂。在那段愤怒的演说中，史法兰说出了永不为了自己的前途出卖朋友这样的道理，这应该是美国社会的一个基本准则。不过印象最深的还是还是史法兰说的那句：我发现走的路是对的，可是这条路走的太苦太累了。我不知道现实生活中有多少人有这样的感触，这算是一种艰难的抉择，查理有了史法兰才不至于被退学，但并不是每个查理的身边都有一个史法兰，是坚持自己的信仰还是放弃？借用南桥说的一段话：在中国，按规矩出牌的人反成笑柄，都想着通过投机取巧的方法达成自己之所需。你说这是大环境也好，小环境也好，或许我们都无法改变，不过如果你如果选择了一条道路，那不如顽抗到底吧，就像《闻香识女人》里头的那个查理那样。我改变不了世界，可是世界也别想来改变我。

最后还是说说标题，影片中只有为数不多的场景展现出史法兰闻香识女人的这种能力，这种能力和那些眼瞎但听觉却极其灵敏的人应该算是同一类的。如果看完电影后感觉剧情不像当初想的那样，显然你我都被标题所迷惑了。

《暖春》这部电影还是我上初一的时候，学校统一播放，大家共同观看的。当时，教室里哭声一片。 我是一个很少被感动到哭泣的女孩儿，那一次看电影奇迹般地留下了泪水。影片中绿油油的原野和远山；淳朴的村民；昏暗简陋的泥坯房；孤苦无依的小姑娘；慈祥善良的爷爷，都给我留下了难以忘怀的印象。

故事讲述了一个叫小花的七岁的孤儿，因为不堪忍受养父母的虐待，逃到邻村被一个老爷爷收养的故事。爷爷和她没有血缘关系，当爷爷背着这个饿昏的脏兮兮的小孩子回到家的时候，遭到了儿子儿媳的冷言冷语。是这位爷爷给了她一块儿玉米饼子救活了她。为了能留在爷爷身边，为了打消婶娘（爷爷的儿媳）总想把自己送走的想法，她每天起床后就开始扫院子，给鸡剁菜，到河边放鸭子，和爷爷一起编柳条筐子，用稚嫩的双手捻玉米棒子，即使这样，婶娘还是不让她生活在这个家里。“爷爷，求你别让我走，我会做饭，会洗衣服，我每天就吃一顿饭就行了，求你别让我走，我爹娘、爷爷奶奶都没了——”看到这里，还有谁不流泪呢？

和她比起来，我有爱我的爷爷，姥姥，爸爸妈妈。我有美味的饭菜，不用干她那些苦累的家务活。我有穿不完的花衣服，漂亮的裙子。而小花因为要洗自己身上穿脏的衣服，不得已换上爷爷的深蓝色的又长又大的衣服而被小村里的小孩们嘲笑。

其实，我们生活的这个世界上还有很多像小花这样的孩子，他们生活在偏远的山区，渴望知识、渴望学校，渴望吃饱穿暖，渴望有人疼爱。如果有许多的大人能像电影里的爷爷一样无私无求地去疼去爱那些像小花一样的孩子，我们的世界岂不是充满了爱？

爱是世界上最美的字，也是世界上人人渴望得到的。大家都说母爱是伟大的，可是我却认为影片中爷爷对小花的爱是最伟大的。因为这种爱超越了血缘，超越了物质利益，超越了爱情，它是——人间大爱。生活在地球上的人，尽管肤色不同，国籍不同，语言不通，风土人情不同，但心中的爱都是相同的，对于无辜的，幼小的没有依靠又没有生存能力的自然界中的生命的关爱、眷顾都是一样的。

现如今，人人都觉得自己需要爱，总是希望别人多爱自己一点儿，可是大家有没有想过“爱”是相互的。影片中，爷爷默默地爱着小花，小花也用行动无限依恋地爱着爷爷。只要我们用言行去爱身边的每一个人，总有一天我们也会收获“爱”。影片中的小花就是这样做的，最后，如愿以偿地收获了一直厌恶她的婶娘的爱。

爱，就像温暖的春天，一如电影的名字——暖春，她带给人间生命的力量：它让愁苦的人脸上有了笑容；它让走投无路的人看到了希望；它让暴怒的人平息了怒火；它让世间孱弱的生命健康成长。愿爱永存人间！

有《生死谍变》摆在那里，低产的姜帝圭七年后归来，博上韩国乃至全亚洲最高的制作费，《登陆之日》必须关注。但是从《生死谍变》到《太极旗飘扬》再到《登陆之日》，姜帝圭没能逃出阵仗上一部大过一部，质量上一部差过一部的下滑路线。年年底影片在本土上映时，票房就未达预期，合1500万美元，只达成本的五分之三。如今显然指望电影节的过场能够开发海外市场，只是前景不太乐观。

影片有个类似乌托邦的开场，日韩俩异姓兄弟从小一起长大，非常渴望参加国际马拉松大赛。平日里勤奋练习，互较长短，却不料第二次世界大战的开打，粉碎了二人的理想。其实，此开头是个明显的隐喻，日韩两国当时的关系可从中窥探一二。

虽有原著小说为摹本，导演真正的创作冲动却来源于登陆之日韩国无主士兵的照片。他希望本土的民众能在那样的身份困境中找寻到共鸣。但多少年来做幕后老板，致力于开发战争片特效制作的姜帝圭，显然没有能够消化原著在情节上的精华，而是想破脑袋搞定那5万7千5百发的子弹要往哪里打。

从蒙古到西伯利亚再到诺曼底，几大战场串联出来的史诗格局之下，是各种大型小型爆破场面和一路拖着走的兄弟情。第一场战斗场面就给观众来了个下马威，弹药的密集度让人相当担心空气质量指数，打足25分钟的激烈战斗考验的不像是幕后团队的执行力，更像是观众身心的坚强度。而这一切才刚刚开始，影片底下的节奏一直同机关枪的扫射频率保持一致。

虽然必须承认韩国战争场面拍出了很高的水准，但长达142分钟的炫耀就没必要了。姜帝圭意欲要展现的兄弟情，少了深埋然后展开的空间，少到连让腐女们意淫新CP的量都没有。对战争残酷于人的阀害，《登陆之日》还试图塑造被害者群像，却也只能在露脸、被打死的模式下成为匆匆过客，给人留下的印象还没有和着血水的泥巴来得深刻。

至于范冰冰饰演的中国女狙击手，戏份很短，却还是硬上了一段罗曼史。在整体过于密集的电影中，这段本意在放缓节奏给观众喘息的片段，实际却将影片节奏塞得更紧。而集中营中除了德国人语言不同外，三语交流的无国界现象，也让不少观众遭受悲惨狙击，途伤脑细胞。而为了这场属于姜帝圭的“玫瑰战争”，影片牺牲的还有曾执镜[看见恶魔]的摄影师的影像风格——一切看起来就像标准好莱坞大片一样，真不知是赞赏还是贬损。

如果真要给《登陆之日》下个论断的话，史诗的面纱背后是一部试图以大片规模粉饰卑微历史的电影。若要对回归的姜帝圭做个评价的话，那也只有，廉颇老矣，还请归山。

你有为了自己的梦想而四处奔波过吗?

你当痛苦和磨难来袭而觉得无助过吗?

你有观看过《当幸福来敲门》这部电影吗?

电影的内容很简单，就是主角“克里斯”为了自己的梦想，而奋斗，最后成功得到他渴望的工作。但故事中很多细节的描述，使人为之感动。

“我生活的这一部分叫做搭公车”“我生活的这部分现在的这一部分叫做疲于奔命。”——故事开始。“克里斯”一次偶然的机会在证券大楼附近看到一个开跑车的青年，他很困惑的问了一句“我想知道你是做什么的，并且怎么做到的?”一个证券经纪人改变了他的想法，当周边人脸上都写有“幸福”时，而自己脸上却写着“不幸福”。之后便是他一个个不幸的开始，最后他走向了自己的幸福。

主角一开始也创过一次业，就是采购了大量的医疗扫描仪，然后再卖出去。很显然，这是一次错误的投资。一个比同类产品功能精确一点，而价格贵一倍的仪器注定没人要的。之后就开始了他几年的推销生涯。这里有创业者初期经常犯的2个错误：1“认为自己对某一方面了解，自己有优势，而看不到同类产品或者竞争对手的优势”;2“未做市场调查，大举冒进。”第一次创业是很典型的犯了以上2个错误。创业，一定要看清自己。

男儿有泪不轻弹……，其实半夜在地铁站，假装回到恐龙时代，一点都不好玩，这完全是为了安抚儿子的恐惧。电影一段中，一个中年男人对自己才几岁的儿子的愧疚、责任、年介中年却依旧一事无成的挫败感以及对幸福最热切的渴望。捂着儿子的耳朵不让他听到外面喧嚣的拍打着门的声音，那是他唯一有能力保护儿子的表现。克里斯·加德纳说过：“去寻找发现你绝对喜欢去做的事，让你感到兴奋的事，这些事会让你简直迫不及待地希望早晨的太阳赶快升起，因为你太想去做这些工作。如果你做一件工作仅仅是因为你擅长于此，或者仅仅因为他们给你的报酬优厚，那么你不过是个奴隶。你必须感到快乐才行。”

克里斯第一次创业虽然失败，但由于践踏实地的实干，几年的一线推销经验，养成的吃苦耐劳的精神和坚韧不拔的意志是他得到的最好回报。失败是成功之母。一件事没有尝试过失败，就是一种缺失。最大的收获是什么，是我自身能力的提高。

电影中，讲到克里斯数学很好，反应很灵敏。我们也要发觉自己的长处，一个产品，一定要有竞争优势，才是被人接受的王道。所以一定要把“别人为什么选择你的东西而不是他的”想明白。

最后一点，把事做好，钱自然会来。幸福也回来敲门。

赶着刚看完后的码字冲动，今天熬夜伤神也要扯完这篇影评。面对“漫威”这个产业所衍生出来的众多系列电影，一直有一些自己的感悟和态度，不屑的，赞赏的，欣慰的...反正不会太过深沉（这里还不带讽刺意味），所以在等《复联2》这样的一个机会做一个总结。

接下来这几段仅仅是对观后一些情绪化的文字，直观感悟吧。

在这之前先说为什么说在等这一部时做个总结，很简单，因为“复联”系列本来就是对其他的单品系列做一个总结，同时这也奠定了这个系列的规模和影片容量。我最近评论某些电影特别喜欢用“容量”这个词，它表示着在一个固定的框架或模式下你能在其中装下多少东西。《复联2》从开头就很“总裁”地张显出这个东西，这样高质量的“子弹时间”配合的长镜头是任何一部单品都没有的资本或表现其魅力，它们的容量等级都够不上这个档次。这个长镜头是“复联”系列的标志也是我很喜欢的，因为它能在一个场景或过程内漂亮地表现完所有的英雄。

再纵观电影整体，显而易见，这是漫威系列品中最为期待的系列作品，但是这个“期待”似乎必须是最意料之中的，因为你完全可以预料它的内容模式，它的剧情深度以及特效规模，如果它能符合你的这个预料，那么就是很好地完成任务了。所以最终这个“期待”还是建立在单品的“集合”上（你能看到所有英雄），说穿了，还是讲容量。从这个视角上再评估，这个续集的进步那就是非常大，首先在剧情模式上，它没有像第一部上做冗长的铺垫，把大场面和高潮赌在最后的城市火花中，而是...假如我们把复仇者联盟当做一根毛线，利用人物矛盾使其呈多线形散开，并且一直相互呼应着直到重新结合，这样的情节对爆米花电影来说是具有很强的戏剧张力的，至少你可以看出编剧在续集效应上下了功夫的，远不像《变形金刚》系列里的那些蠢货那么傻。这样看来，那些对这部电影失望的人，这种想法其实有点如同“它本应该不是它本应该的那样”。

比较激动的是，这是自己的第一次IMAX观影，献给《复联2》当然不会后悔，3000多个特效镜头让你慢慢品尝质量的滋味。再扯两件事，第一件事就是大家不必在意所谓“3000”个镜头的这个数字，这并不能从数据上说明有多么多么地牛逼，我们已经进入CGI技术普遍的时代（甚至有点审美疲劳） ，你只需要一个足够的“容量”，爆米花电影可以走任务似的办到，如果在未来这种数据的会占少数的话，只能说明是没有必要；另外呢，就是IMAX，这样你就会对比到近来流行的4D和中国巨幕DMAX，你要相信的是，后两者仅仅是满足娱乐需求的存在而已，IMAX更像一种观影品质的精神，DMAX只是技术上的替代品，说通俗一点，它只是把屏幕放大了而已，打光和清晰度等影片规格上的要求远不达标准，而4D就更是乡巴佬玩的玩具了。

最后再扯一些零碎的，比如喜欢红女巫这个角色，本人是很好姐弟恋这口的，博士和黑寡妇这段老感觉插得很牵强，还没体味完就“散”了，希望是铺垫下一集吧。至于其它cp什么的我只能说对贵圈是敬而远之了。

观后感内的东西讲完了，之后就是说我很想谈的当今的漫威产业。题目和内容反着来是想给大家一个由浅到深的入文感（你懂什么，逼都是这么装的！），不过可能会是伪深沉，但我还是很认真地在谈哦。

对于新纪元的漫威作品，最开始可能要从《变形金刚》系列说起，因为当时还是特效控，《变形金刚》算是开启全新特效风格的一部电影（就是金属机械那一类），而第一部作品《钢铁侠》一开始在那个时候可能只是觉得是潮流的附属品。直到《美国队长》，系列关注度或说粉丝可能才成一个稳定的系统。而这个时候《变形金刚3》 的全景俯拍深入到街道串联的CGI泛滥式风格似乎奠定了漫威电影的特效风格，最后便到了《复仇者联盟》的大获成功，完全奠定了漫威电影的时代爆米花电影的地位（到这个时候本想说漫威系列是胜在剧情和人文上，但似乎已经和《变形金刚》系列不成对比关系了，后者早因为从内在化解被淹没在时代里）。

确实，漫威电影在当今，从特效上拥有最前端的工业光魔坐镇（即使很烂俗），风格上满足“迷们”（实在不知怎么称呼贵圈）各种趣味，商业模式上异常的好莱坞，文化上则是重塑美国近代深入人心的英雄文化。但这些所谓的优势，对我以前的态度来看，根本不值得一提，那是相当看不起这个系列。觉得只是利用刚刚普遍的CGI特效大捞一笔，利用所谓的文化重复以往而没有创新价值，最后造成的影响，可能是固定大众的观影层次，这种盛行使电影更为产业化，不能创造出任何新的思潮，“引导大众”逐渐沦为完全地“满足大众”。具有艺术性质的东西被拖着走是件很可怕的事情。

后来慢慢地冷静下来，想重新进行思考或重新定义其价值。接下来我就稍微讲述一下。 长时间的“盛行”能诞生一种电影文化，一开始的反感或许就来源于这是对文化的重复而且绝不深沉，后来觉得自己的思维是不是狭窄了一点，比如我是在把超级英雄和科幻文化从时间段上生硬地切成了两种，它的本质或许只是这种经典文化的延续发展。还有，我们把视野放到那个年代，当时的影视作品仍然很盛行，仍然很模式上的肤浅，但却没有影响电影语言和风格的发展，或许我们可以定义为这是一种时代的必然性。从这个角度想，你就可以宽容许多了，因为现在电影艺术仍在发展，当市场盛行“商品”衰落后，经典是有力量可以继续带动的。

排除前面这些后，现在流水线式的科幻电影仍具有一些批判性，上个世纪，科幻片多少是顺应科学发展为视野和背景摸索发展的，《2001太空漫游》则是其代表，而现在大多数却是在用特效重复旧模式旧想法，所以我希望《星际穿越》之类的能作为先驱带动起来。超级英雄电影的发展中，《黑暗骑士》绝对是里程碑式的存在，虽然都在讲和平什么的，但都是架空哲学，好莱坞用烂的那一套说法，从来没有哪一部能像《黑暗骑士》这样融入深沉人性的探讨，并且淋漓尽致。希望这一点上超级英雄片可以以此为榜样，不过暂时不指望漫威，因为就模式上来说根本不具备这样的条件。

最后，再分析一下漫威系列作品的内在的发展可能性。从《钢铁侠》开始，到《复仇者联盟》 中的系列单品，似乎都是为《复仇者联盟》而生，这也是为什么大家如此期待的主要原因。而单品在这之后又除了续集再在到这部《复仇者联盟2》，似乎发生了一些微妙的变化，单品的续集上都很在各自剧情上下一番功夫，而《复联2》却给人一种停滞的状态，它虽然集合众多，但在“带动”整体上显得那么微妙。如果模式因此发生一些变动，我是说在单品作为一部电影来讲，能够更加精致和自我发展，这样或许对于“引导”和长时间盛行来说是很有利的。

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我看了电影《小兵张嘎》，张嘎那种不畏艰辛，不怕牺牲，机智勇敢的精神，给我留下了深刻的印象!故事讲述了抗日战争时期，小男孩张嘎子与奶奶相依为命，为了掩护在家养伤的八路军侦查员老钟叔，奶奶英勇牺牲在日本侵略者的刺刀下，老钟叔为了掩护乡亲们呗敌人逮捕了。为了给奶奶报仇，为了救出老钟叔，张嘎决定去寻找八路军。带着老钟叔给他做的一把小木头枪，嘎子踏上了寻找八路军的路程。在城里第一次遇到老罗叔时，嘎子以为老罗叔是汉奸，准备用木头枪缴下老罗叔的真枪，反被老罗叔抓住，但嘎子不惊也不慌，老罗叔却一下子就知道了这个小机灵鬼准时张嘎，也因此使张嘎找到了八路军队伍，当上一名“小侦查员”。凭他的机智和勇敢，在老罗叔的带领下经常出外侦查敌情，并成功抓获了日本的汉奸，使他为我们的队伍干事。但他也经常违反纪律：如咬人，堵胖墩家烟囱等。在区队长的教育下，通过残酷的斗争，嘎子更加坚强了，也更懂事了。为了保护老百姓，嘎子不幸被俘，关在鬼子炮楼里。他不向鬼子屈服，配合八路军将炮楼点燃，使战斗取得了最后的胜利!嘎子在这次战斗中立了大功，为奶奶报了仇，也救出了老钟叔，成为了一名名副其实的八路军战士。电影中给我留下深刻印象的情节是：张嘎在一次战斗中用一支木手枪缴获了一支真手枪，虽然自己受了伤，他还不觉得，充分表现了他的勇敢和机智。文明今天的生活远离战争和硝烟，那是无数先辈用血肉之躯和鲜血换来的!我们作为新世纪的少先队员除了学习掌握更多的知识本领和技能以外，更要爱自己，爱别人，爱集体，爱国家。用我们的双手和智慧使我们的国家更强大，让我们每一个国人为自己是中国人而感到骄傲和自豪。我相信只要我们继承和发扬我们革命先辈的光荣传统，团结一心，奋发图强，努力学习，这个目标一定会实现!

我是来自一个农村的高一少年，2020年到了，我们也迎来了一年一度快乐的新年。可真当我们合家团圆，幸福的时候，医生却没有合家人们一起过年，而是坚持在医院，冒着生命危险给得了新型冠状病肺炎的人看病。刚刚看到老班发的任务说观看一个视频，打字写一篇作文800字左右。老班是12点多钟发的，我晚上七点多才刚刚看到消息，一筹莫展的时候突然看到他说一则视频，我便观看了一下。这几天我在抖音上也经常刷到一些这样的视频，关于白衣天使我有非常大的感触。

也有了一些灵感，这是关于2020年到新型冠状病毒，白衣天使的不辞辛劳，在过年中没有和家人一起过年还坚持在医院帮助病人。还有一些并不是医生，还帮助着医生一起的好心人。这些都是非常值得我们赞扬的。为了更好地配合工作需要白衣天使们将头发剪去，有些白衣天使还处在桃李之年。这是有多么大的勇气，才忍心将自己留了多年的头发剪去。视频中有一句话：姑娘，光头的你真美。这句话包含了多少心酸啊!

当白衣天使把口罩拿下来的时候脸上全都是口罩的印痕，这说明什么，说明他们将口罩带的时间之久，工作时间之长。即使这样你也是我心中最美的最善良的白衣天使。视频中还有一句话：所谓白衣天使，只不过是一群孩子，只是学着前辈的样子和死神在抢人罢了。这是让我感触最深的一句话。

我们要学习她们那种精神，虽然我们没有他们那么勇敢，但是我们也要付出我们自己的力量。即使没有全彩为他们捐款，也不要为他们增加负担。在这种时候，我们尽量少出门，戴口罩，勤洗手。即使在家什么也不做，也不要出去瞎溜达。这是对他们最大的付出了吧。

最后，衷心的祝愿你们身体健康，万事如意。白衣天使加油，武汉加油，中国加油。

希望所有人都能相安无事，团团圆圆。

“所有未婚女青年都该去看一下这部电影。”电影的开头，很有趣。从非洲某部落的土著，到纽约高级餐厅里的白领，从体态富贵的中年妇人，到魔鬼身材的窈窕少女，世界上，几乎每一个角落里，都有女生在问：为什么他没有给我打电话？为什么他不来找我？为什么他突然失去了联系？然后，这样的女生身边，总有一群劝解她的死党好友。好友总是说，“他这样做只是因为太爱你了”，“也许他害羞”，“也许他自卑”，“也许他不知道怎么联络你”，“相信我，他肯定是喜欢你的”……女人们只想赶快让姐妹们笑起来，却很少想该怎么让她们清醒。事实是，也许他只是不想找你。

电影说，如果一个男人真的喜欢你，他会动用一切力量去找到你，手机，email，msn，google……这已经不是石器时代了，真正喜欢你，即便经历海啸、洪水，即使你消失在人海，大海捞针他依然会找到你。如果他答应你的事却没有做到，哪怕那只是一个电话。不要给他找借口，“他真的很忙所以忘了”、“至少他真的与我道歉了”……他很忙，你也不轻松，这个城市有谁不忙？是忙到即将就任美国总统，还是一个小时有好几亿的生意要谈？有手机、有快速拨号、甚至有语音拨号，有时压根没想打电话，电话就从裤兜里拨出去了，如果真的喜欢你就不会忘记，如果忘记说明他不在乎你失望。男人对自己想要的东西是永远不会说“忙”的。如果他暧昧不清。不要替他解释：“他以前受过伤”、“他刚刚分手/离婚，他想慢慢来”、“他习惯了自由”……

一个男人若是真的喜欢你，就不会暧昧不清，就会昭告天下对你的所有权。如果喜欢你，但由于私人原因想慢慢来，他会立即把这一点明确告诉你。他不会让你猜来猜去，因为他不想让你失落而离他而去。如果他不愿意见你的朋友和家人，他不愿意带你走进他的圈子，说因为这只是两个人的事，那么请自动翻译成“我只想用你来消磨时间”，“我不太喜欢你”。如果他背叛你。不要去想：“他喝多了”、“那只是偶尔出现的意外”、“他是不小心的”……背叛没有借口。背叛这种事情是不会“不小心就发生”的，他不可能说“噢，我不小心摔了一跤，正好摔到别人床上去了。”如果他都喝得醉醺醺才来找你，而不愿意在清醒时为你改变，那么就该离开，因为长远的生活是需要清醒的。如果时机成熟但他依然不想结婚，也许仅仅意味着“不想和你结婚”，那些说“不想结婚”的人最后一定会结婚，只是不是和你如果他不断的与你分手，然后又来找你和好。

如果他突然莫名其妙的消失了。如果他是已婚。那么多那么多的如果，其实都只有一个答案。有时我们宁愿相信一个男人太害怕、太紧张、太自卑、太爱前女友、太敏感、太忙、童年阴影太多、家庭压力太大、太累……却不愿意看清很简单的事实。是的，他不是太忙，不是受过伤，不是有童年阴影，不是遇到了意外，不是要就任总统，不是脑震荡得了短暂性失忆，不是手机掉进了火锅，不是有健忘症，更不是你已经坚强到可以令他不担心，他只是没有那么喜欢你而已。

《Hes Just Not That Into You》里，我最爱的一段台词。那是名叫Gigi的女生，在误会一个男生喜欢她，然后表白之后发现是误会，被男生冷嘲热讽之后，说的一段话。Gigi说：我也许是太敏感太会小题大做，但至少那意味着我还在乎。你以为用上这些所有能看透女生的规则你就赢了吗？你也许不会再受伤，也不会再让自己出糗尴尬，但是你也永远不会再体会到那样的爱。你不是赢，是孤独。也许，我做了很多很傻的事情，可是我知道，这样的我会比你更快找到那个对的人。相信自己的感觉，喜欢自己的人生。也许所谓的happy ending并没有包括要给你一个perfectguy，也许所谓的幸福结局，就是抱着永不放弃的希望，继续前行。含泪奔跑，华丽跌倒。人山人海，边走边爱。

金刚川看完了，张译说愿意用十发炮弹换班长的那一刻，我热泪盈眶。作为一部只拍了两个月的电影，这样的完成度已经算很不错了，整体值回票价。

下面说说失望之处。

感觉最大的问题不是节奏感欠缺导致的冗长乏味的嵌套叙事手法，而是故事皮下，暴露出的观念问题。

印象最深刻的，就是美军为阵亡战友报仇，我方张排为老班长报仇，两边展开的仇恨厮杀。没错，高潮部分体现的是个人仇恨。张译这个角色的性格本是严谨认真，顾全大局，从整个战役总目标出发反复强调节省相当有限的弹药——却在老班长牺牲后失去理智把所有炮弹像不要钱一样一梭子打出去“打飞机”，看起来虽然爽了，有血性有“人味儿”了，可整个战略目标怎么办?大部队怎么办?如果每个士兵都把私人感情放在战斗任务之前，战争不要打了。

现实中，铁原阻击战指挥官马兆民团长的那次最不情愿的选择——让嫡系部队当炮灰掩护大部队撤离——为了完成总目标，亲手选择让兄弟们牺牲，完成任务后宁可自己降级去做排长，与兄弟们在一线同生共死。这种战略眼光和冷静的判断力与坚定的执行力才是我们以弱胜强的重要原因，这种“先国家之急而后私仇”的崇高美才是志愿军区别于普通大头兵而长久打动的地方。

可惜编剧为了破除“无情战斗机器”的刻板印象，转而强调志愿军战士的个人情绪，反而使人物形象崩塌了。

从更高的层面来看，这片把高潮设为双方报仇雪恨，传达给观众的信息是:战争双方都有牺牲，战争是残酷的。

——很微妙地模糊了正义与非正义之间的界限。

而最终的“桥”的结局，虽然有所升华，却令我更加不是滋味:最后的胜利是用血肉之躯铸就的?人的肉体比木板铁石更能对抗美军的压倒性的恐怖轰炸?

强行升华实在是暴露出编剧自己其实并没有想明白处于绝对劣势的我们，到底是凭什么去赢得战争的，最后只能归结于超人的意志力——按西方的说法就是被洗脑成了机器。

其实老电影《上甘岭》对此已经有了明确的回答，因为家乡可爱，因为人民对全新的未来充满期望，所以甘愿拼上性命;另一方面，是因为过人的单兵素质，多年战争练出来的高效组织形式，特别是高超的指挥艺术和战术战略意识。

是素质与智慧，正义、崇高的信仰让这支小米加步枪的部队具备了超强战斗力，而不是血肉之躯和兄弟情这么单薄的东西。

当然，单薄的思想也只能拍出单薄的故事。

具有讽刺意味的是，影片中那个美国大兵才是全篇最立体的人物，源自其点到为止又恰到好处的细节，比如一开始的引经据典，到牛仔帽与塔台称呼的呼应，人家的每个举动都有明确的精神来源，因此立得住，真实。而反观我方的几个角色，导演说不清，所以假大空。

这部片子没有达到我的期望，但我不后悔买了票，反而说明这类题材还有很大的进步空间，挖掘空间和反思空间，什么时候导演编剧想明白了，能感动自己了，作品自然就会感动观众。

期待下一部。

电影《美丽人生》向我们讲述了一个丈夫与妻子的故事，一个父亲与儿子的故事。故事里充满了欢乐与喜悦，同时也充满了辛酸的泪水。无论怎样，作为丈夫，作为父亲的基度走完了他不后悔的人生，也送给了妻子和儿子一个美丽人生。

影片主要分为两部分。前半部分以基度追求朵拉为主，充斥着喜剧风格，色彩鲜艳明亮，基调欢快。基度是一个其貌不扬，全身集聚喜剧细胞的青年。他和朋友从乡下到城里谋生，准备开一家自己的书店，但是因为一些误会和错误极其不顺利，只能成了一名酒店的侍应生。他几次偶遇朵拉，完全被这位美丽的姑娘所迷住，于是利用各种机会对朵拉展开追求，闹出了不少笑话。而朵拉也被这位冒失的，阳光般的，甚至有些神奇的男人所吸引，走出沉重烦琐的家庭，勇敢地与基度结合在一起。

影片这一部分主基调是诙谐幽默，又不失浪漫。我们可以看到基度虽然是个从乡下来的小伙子，可是他对待生活有着乐观和敢于冒险的精神，不管在何时何地从他的身上都能感受到快乐，他有着犹太人的智慧和生活热情。朵拉，一个富家千金，母亲和男友乐于奉承上流社会，不管她的感受，所以生活对她来说毫无乐趣。自从遇到基度，朵拉的生活中充满了新鲜和刺激，惊奇似乎从天而降。

影片的后半部分则以基度一家三口在集中营的生活为主，特别是基度与儿子祖本华之间的点滴。为了不留给儿子一个阴暗的童年，身为父亲的基度撒了一个天大的却善意的谎言，告诉祖本华他们正在参加一个游戏，最先积满1000分，就会获胜，奖品是一辆真正的坦克。为了让儿子相信自己所说的一切，基度在每天干完苦力，疲惫地回到房间后，还得强打起精神，带着笑容告诉祖本华今天“赢”了多少分，基度甚至冒着生命危险让儿子装成德国男孩，去餐厅饱餐一顿。这些都是为了让自己的儿子不像其他犹太男孩那样被夺去生命。这是他作为一个父亲的责任。

后半部分最令我感动的有两个场景，第一幕是基度乘广播站的哨兵离开的时候，和儿子利用广播向妻子朵拉传递他们的消息。父子之间的吵闹声为毫无生气的集中营注入了一道鲜活的力量，也让朵拉疲惫的心有了希望——丈夫和儿子还活着，自己也要努力活下去。另一幕是基度在为德国人做服务生时，打开窗户，把留声机的喇叭转向窗外，动听的威尼斯歌剧音乐覆盖在集中营的夜空，这是他和朵拉共同的美好回忆。此时集中营的业不再阴森恐怖，惨白的照明灯光也显得格外柔和。

影片最后基度用自己的生命换取了儿子的人生，在面临即将被枪杀的命运时，基度仍然用夸张的动作向儿子做最后的告别。在这背后蕴藏着无尽的悲痛。影片的后半部分可以说是笑中有泪，存在着一种无出发泄的、沉闷的悲痛，基度的苦衷作乐是无奈的，他没有很强的意志力，影片中曾提到他搬不动铁块。累得不想再搬时室友告诉他不搬铁块就只有死路一条，他立即重新搬运起来。这是要活下去的生命力在支持着他，这是要保护妻子儿子的动力在支撑着他走下去。虽然后半部分仍然掺杂着喜剧成分，但是更多的是悲剧因素以及留给观影者的深思。犹太人像牲口似的装入火车，以洗澡的名义被骗进毒气室，惨白惨白的白骨堆积在一起显得那么恐怖。这些景象都控诉了德国法西斯的自私残忍，以血统论为幌子残杀犹太民族，自认为是高贵的民族却犯下让人无法原谅的罪行。基度在集中营里大胆而富于幽默的言语和行动，正是对罪恶的法西斯主义的最有力的嘲弄。因为武器虽然可以消灭肉体，但它却无法消灭属于人类的精神和爱，永远都做不到。

最终祖本华看到了他的“胜利”，看到了一辆真正的大坦克，也回到了母亲的怀抱，但却永远地失去了深爱他的父亲。这就是一个关于爱的故事，基度用这样的方式牺牲了自己，却送给了祖本华和朵拉一份永生无法忘怀的礼物。

影片用一份伟大的父爱反映了战争的残酷，给人们带来的创伤，表达了创作者对和平的渴望，同时也使观影者对美丽人生有了更深的感悟：没有战争与灾难，和家人幸福地生活在一起的人生才是最美丽的。

《美丽人生》是我最喜欢的电影之一。我在暑假里看了这部二战电影。

这部电影不像其他二战电影那样沉重，它是轻快的。

前四十分钟讲的是犹太人基努和意大利姑娘的故事，"Bonjour，prences

!"(早晨，公主!)基努每次遇见她都会这么说。在他心里，她就是他的公主。后来，他和她有了一个子。一家三口，十分幸福，可很快这幸福就被打破了一爸爸和儿子被带到了集中营。妈妈也请求士兵放她一起去。

基努知道集中营是什么地儿一他那么聪明。可那孩子不知道。爸爸也不愿让他知道。基努为他编了一个美丽谎言：“我们在玩一个游剧。士兵扮演坏人。我们中间谁先得到一千分，谁就能得到一辆坦克一货真低实。”故事的最后，

基努被士兵射杀，儿子则与妈妈团聚。最令我感动的有三个片段。每重温时都会热泪盈眶。

第一幕

爸爸在最后一晚去找妈妈，确保她的安全。被士兵抓住用枪抵着，准备到角落解决，路遇儿子藏身的电箱(父亲去找妈妈前把儿子藏在电箱里不被人发现)，爸爸为了不让他害怕，故意做出夸张的走姿来逗他。

第二幕：

儿子从电箱里出来，一个美国兵正好开着坦克过来(爸爸说得到一千分的奖励是货真价实的坦克)。他特别开心，大喊：“真的赢了坦克!”

第三幕：

美国兵载着儿子驶出集中营，孩子看见了妈妈。美国兵把他抱下来，儿子马上冲到妈妈怀里。妈妈喜极而泣-她本以为儿子出不来了，他俩抱在一起，儿子高举双手，剧终。

集中营冷酷，儿子却在爸爸的美丽谎言下度过美好童年。爱的伟大和人性光辉是永远不会灭的，即使在哪儿。我们为基努感到悲伤，因为这个幽默浪漫又聪明的男人，本以为会在枪响两声后蹦蹦跳跳的跑出来，但他没有。

《美丽人生》最初看到片名，我以为這部电影讲述了一个人快乐、幸福、充实的一生，毕竟，這样的一生才算美丽。影片的前半部分的确如此。影片主人公是一个风趣幽默且幸福的人，他用自己的幽默给他的妻子与儿子带来了快乐。然而，影片的后半部却是讲述他们一家在纳粹集中营的生活。主人公为了不让儿子幼小的心灵受到打击与伤害，用各种谎言善意地欺骗儿子，并告诉他：“一切只是个游戏，游戏结束后，我们便可以回家。”最后，主人公为了寻找自己的妻子而送命，但他给儿子留下的并不是集中营灰暗的回忆，而是个美丽的“游戏”。

二战结束后，有许多在集中营存活下来的人回忆往事都痛苦不堪，还有更多的人出来后患上了忧郁症，原因就是集中营的非人生活实在太过痛苦。而主人公却用一个游戏的名义掩盖了這种痛苦，让其儿子的心灵免受伤害，尽管他自己为此付出了生命。

影片中，导演用了不少夸张的手法与一些巧合更加突出地表现這一家三口的感情深厚，也为剧情的发展作了很好的铺垫。

美丽人生，片中主人公有一个美丽而幸福的家庭，他为他的家庭做出巨大的贡献，他的一生是美丽的。片中的儿子有一个美好的童年，有一个风趣的父亲，父亲带给他快乐，使他的人生有了一个美好的开端，他的人生也将是美丽的。片中的母亲有了一个快乐的丈夫和一个可爱的儿子，她的人生也因此而美丽。人生的美丽也不单指快乐，更强调人生的意义，人生便因意义而美丽。聪明、勇敢和善良的人们都能缔造出美丽的人生。

走入社会，你就不得不重视交通安全.大家都知道一次小小的疏忽，一次预料不到的意外，就可能夺去一个珍贵的生命，夺走一片爱的天空，更夺走了一个幸福美满的家庭。

谁愿意把自己的生命当儿戏呢?注意交通安全，就等于保障你的生命安全。

如果你时刻都在注意交通安全，那不幸的时刻就不会落到你身上;假如你把交通安全置之度外，那你就有可能被一场无情的交通事故冷酷地吞食了。

不知不觉中，我再次含泪回想起书上痛苦的一页:一个16岁的男孩，瞒着父母与几个同学外出旅行，在没有斑马线的路面上，他们准备横穿马路到对面去，就在他们快到对面时，一辆汽车风驰电掣般的驶过来，一时回不过神的16岁男孩愣住了，他就这样被卷入车轮底下。

顿时，鲜血满地，一个花季的人生就这样一来早早地结束了。

他的父母听到这个噩耗后，当场就晕了过去，真是“可怜天下父母心”呐!能怪谁呢?要怪只能怪他们自己太不重视交通安全了。

16岁，人生美好的生活才刚刚开始就在不到1分钟的时间里，丧失在了这洒满阳光的大道上。

一次不以为然的疏忽，就轻易夺走了一个年轻的生命。

一则小故事蕴涵着一个深刻的大道理，一般小小的经历浓缩着生命的真谛，让你我与安全同行。

雄壮的骏马，优雅的微笑，当你梦中的白马王子突然出现在你的面前，你会做出什么样的举动?当黛丽握住他的手的那一刻，我相信，他们都是幸福的，无与伦比的幸福。人生一定要有一场华丽的私奔，如此才不辜负爱情。在全世界的面前，带你私奔。

原来，世上真的有这样勇敢而不顾一切的爱情，勇敢到不惧生死，不怕苦难;原来，真的有一种爱情叫做情比金坚;原来，真的有一种爱情叫做生死相随;原来，真的有一种爱情叫做今生注定。

在《美丽人生》这部电影里，爱情可以使人变得这样勇敢，爱情可以在泪水里开出光华夺目的花朵，举世无双，耀眼的让人不敢直视。爱情，可以让我们，无畏无惧，放弃所有。以全世界为见证，以爱之名，带你私奔。

电影前半部分的爱情美到极致，令我为之心驰神往而后半部分的刻画于我已不是感动，而是震撼，直击人心的震撼。开始的时候，我并不喜欢这个男主角，觉得他油嘴滑舌，随着剧情的发展，我越来越欣赏这个不英俊、没有钱的犹太人。他不仅仅是一个深爱妻子的丈夫，他更是一个无比伟大的父亲。进入集中营的后果，他不是不知道：面对死亡。他不是不畏惧，但为了不让儿子的心灵受到伤害，他笑着为儿子编织了一个美丽的谎言。

他说，所有的一切，一切凶神恶煞，一切牛鬼蛇神，不过是个游戏，一个可以赢的游戏。他笑得那么开心，让人无法不相信。他那么努力，那么用心的保护着儿子水晶般澄澈透明却又脆弱易碎的心。他不要儿子失去希望，不要儿子的心蒙上灰尘，他明明那么恐惧，却还是微笑着，他依旧油嘴滑舌，但却那样的伟大。

抗美援朝战事一场难以忘却的战事，是一场战强敌、驱恶魔的生死大搏斗!是一场百万中华优秀子孙再次涌现豪迈气概的英雄赞歌与神圣洗礼!抗美援朝战事打出了国威!打出了军威!伟大的抗美援朝战事是一场伟大的人民战争!

我们衷心向中国人民志愿军全体将士致以崇高的敬意和深深地怀念!中国人民志愿军全体将士不愧为中华民族最可爱的人。抗美援朝英烈永垂不朽!让我们怀念杨根思、黄继光、邱少云、罗盛教、杨连娣、李家发、杨育才、任光华、孙一增等30万2千7百24名功臣及5953功勋集体。

志愿军战士究竟是抱着怎样的信念冲上战场的?而我们伟大的伟人是怎样下定决心，在建国之初国力极其贫弱、武器装备极其落后的情况下，即让小米加步枪的战士与有先进武器的美国人对抗的?我们的战士在那样艰苦的条件下，是如何生存的?

这场战争打得惊天地，泣鬼神。一个个奋不顾身、冲锋陷阵的战士把敌人打得抱头鼠窜。这场战争打得震五洲，惊四海。中国人的勇敢无畏让世界上所有国家都倒吸一口凉气!

这是中华雄狮的怒吼，这是一场改变民族命运的赌博，这是一场维护民族尊严的决斗!“我们中华民族原有伟大的能力，压迫愈深，反抗愈烈，蓄之既久，其发必速。我们一定要拼命地向前!”这是1919年的伟人代表中华民族发出的冲天

怒吼!

中国需要强大，把那种“压倒一切敌人，而决不被敌人所屈服”的气势传承下去。和平生活不能销蚀一个民族的英雄气概;发展经济的同时应使威武不屈的民族精神发扬光大。

来学校几天了,没什么事情,看电视机剧消磨时间。

在桂林时看了《金耳环》,感觉挺好看的,但是只看了一半,利用这段时间把它看完了。海岩在《金耳环》中以陆保良寻觅姐姐为线索,为我们讲述了一段关于亲情、友情、爱情的故事。看了这部电视机剧让我觉得亲情、友情、爱情是那么复杂,有时靠得住,有时不成靠。当然,海岩的主题应该是亲情是靠得住的,否则保良也不会历尽千辛万苦去寻觅姐姐,并且在姐姐姐夫入狱后赐顾帮衬孩子,父亲虽然说和女儿断绝了关系,但是看到了外孙还是那么亲,知道女儿病了还是拿出了钱来给她治病。

亲情血缘是无法割断的,血浓于水。但有时亲情又是不成靠的,保珍为了全虎家而和陆家断绝关系,难道是爱情大于亲情了吗?我想不是,在此时她和全虎已由爱情转化为亲情了,他们才是一家人了,此一时彼一时了。厥后全虎对她不好了,但她还是一直跟着他,我想她更多的是在为陆家向全家恕罪吧,她以为是陆家害了全家,但是她却不说陆家是犯罪了的,是罪有应得。

爱情靠得住吗?除了保珍和全虎的爱情外,小说中还写了父亲和杨阿姨,保良和张楠、菲菲的爱情。虽然父亲和杨阿姨之间的爱情安稳吗?虽然厥后父亲一直带着杨阿姨和嘟嘟的照片,但是我想这不是因为他们之间的爱情,而是因为他感觉愧对他们。可以见得菲菲对于保良的爱是一贯的,而且是最靠得住的,最后被老邱打也是因为保良,所以说是最靠得住的。张楠对于保良的爱呢?也许是他俩相差太悬殊了吧,不能不承认他俩也是真爱,但是却无法逾越现实。

保良呢?他对张楠是真心呢,难道她就没有爱过菲菲吗?也许他是抵牾的。再说友情。先是老一辈的友情,老陆和老全的友情。他们老一辈人的友情是靠得住的,老陆为了老全成了残疾。虽然老陆最终将老全抓了,但是他是为了国家,相信他也是十分痛苦的。而下一辈的友情则是不成靠,保良、李臣、刘存亮和菲菲应该总算磨难时的兄弟吧,而最终如何呢?也许是时代变了吧,老一辈的真诚友情很难找到了。亲情、爱情与友情,真的很难说清楚。

最近很喜欢看香港的电视剧，虽然题目下面都写着“本剧纯属虚构”，但是，里面却也有很多值得我们深思。看过的几部电视剧中，感触最深的是《青出于蓝》，英文名为《shine

on

you》，看汉语不是很明白为什么以此为题，但是看看英语能够让人感到是以你为荣，以你为耀。虽然也是纯属虚构，不过里面有很多教育理论、教学方法值得我们去学习。结局也确实是这所学校因为孩子们的出色表现而有了很大的荣耀。

电视剧中的贾校长出身于精算师，是经商的好人才，却被总裁派到了自己建立的学校当校长，当然，一开始很棘手，一个经商出身的人着手搞教育怎能轻松，所以人与人之间的关系也显得很僵硬。这所学校也是一所三类学校，学生的情况可想而知，但是校长认真研究教学方法，了解学生，了解老师，做出了很多成绩，为学校赢得了第一枚金牌、为学校节省了很多资金，使教育质量得以提升，使学校的收支达到平衡。当然，这一点也不是校长一个人所能做到的，还有我比较喜欢的王老师的执着，曾老师的金点子，还有其他老师的积极配合，再加上学生不断向好的方向转变。

我看到了虚心接受他人意见、热心付出的校长;我看到了认真教学、为孩子不断付出的老师;我还看到了能够关心他人、做到互相帮助、为了使自己的学校不被拆迁而拼命学习的学生……作为教师，感触最深的还是老师的所作所为，他们想出能够快速让孩子接受知识的方法，他们为了孩子、为了学校暂时放弃了一切，当他们取得胜利的时候，满脸的笑容是那样的灿烂。孩子的进步是老师最大的期望。“人之初，性本善”我们经常说到，虽然有些孩子在我们看来很叛逆，是我们眼中的坏孩子，可是他们的本性是好的，他们之所以会这样，肯定有一定的原因，作为老师，给他们的不应该是责备，不应该是歧视，而是深入到他们的生活中了解真实的他们，我们会发现他们的`内心也很善良，他们也对自己的生活充满希望。

想想现在的我们，我们是不是在小学就给学生下了死命令，让孩子以为自己天生就是差的?我们真的错了，还是那句话“人之初，性本善”，可能孩子现在学习上不是很理想，举动上有些许叛逆，但是我们不能放弃，同样不能告诉孩子甚至是家长“孩子现在不好好学，以后真的就没有希望了。”真的是这样吗?不是的，我们每个人都希望孩子是最棒的，但是，千万不要把这样的话常常跟孩子说，跟家长说，这样无形地会丧失他们的斗志。我知道，我们的出发点是好的，但是方法却很不得当。看过电视后，我应该重新审视自己对孩子们的态度，我给予他们的应该是不断的鼓励和帮助。把精力更多地放到需要帮助的孩子身上。我们的班级里没有差孩子、没有坏孩子，只是有些孩子在向我们展示他们孩子的天性，要想让他们有所意识需要我们的热心教导和耐心提示。

不管怎样，我会吸取好的方法用到我的教学当中，不让我们班的任何一个孩子留有遗憾。我相信只要努力一定会做到的。

守初心，担使命，护航脱贫攻坚!初心就是情怀，诠释着对党的忠诚。黄文秀同志是北京师范大学硕士生，毕业后毅然放弃大城市优越的环境回到家乡工作，并主动申请到偏远地区贫困村担任第一书记，立志带领乡亲们脱贫致富。正是这份坚定的理想信念，正是这份为人民服务的情怀，让她从内心真正热爱这份工作，主动作为。黄文秀同志的这种忠诚于党、真心为民的政治品格非常值得我学习。作为一名党员干部，我要始终牢记为民谋福祉就是我们的初心，牢牢把握理想信念的总开关，做到信念过硬，带着深厚感情到群众最需要的的地方去，到艰苦的地方去，以自己的行动诠释对党的忠诚。使命就是担当，时不我待只争朝夕。黄文秀同志作为驻村第一书记，始终把脱贫攻坚的责任扛在肩上。正如她在扶贫心得中写道“在我驻村满一年的那天，我的汽车仪表盘的里程数正好增加了两万五千公里”“我心中的长征”。黄文秀同志这种严谨务实的作风、忠于人民的情怀、只争朝夕的敬业和吉林大学黄大年教授对地球勘探事业的执著何其相似?他们都是新时代新担当新作为的生动体现，用自己的能力做出了不平凡的成绩。

芳华无悔!她的一生，定格在芳华绽放的30岁。她北师大硕士毕业，放弃在大城市的工作机会，回到家乡革命老区百色;她选择到贫困村担任第一书记，把双脚扎进泥土，为群众脱贫攻坚殚精竭虑;她忍痛告别重病卧床的父亲，深夜冒雨奔向受灾群众，面对危险坚定前行，不幸遭遇突如其来的山洪，年轻的生命永远定格在扶贫路上……璀璨的青春岁月，如流星般划过，闪亮夜空。壮乡内外、网上网下，无数人深情缅怀，有无尽的哀思，更有对这位年轻共产党员坚守初心、担当使命的深深敬仰。了解黄文秀的人都说，她是一个懂得感恩的人。由于父母亲身体不好，家境贫寒，黄文秀通过国家的助学政策完成了学业，上大学后她积极向党组织靠拢，并以自己品学兼优的表现，成为一名共产党员。黄文秀在入党申请书中写道：“只有把个人的追求融入党的理想之中，理想才会更远大。一个人要活得有意义，生存得有价值，就不能光为自己而活，要用自己的力量为国家、为民族、为社会作出贡献。”

黄文秀同志的先进事迹诠释了共产党人的初心使命，谱写了新时代的青春之歌，坚定了共产党员不忘初心、牢记使命的信念。我们要学习她在脱贫攻坚一线尽职尽责，铭党恩、听党话、跟党走、饮水思源、不改本色的赤子之心，以开拓创新、真抓实干的务实作风投身脱贫攻坚工作中。