朗读者王石观后感热门20篇

孩子是上天送给父母的礼物。第一位朗读者李亚鹏朗读的是朱自清的《背影》，并谨以此篇文章，献给自己的父亲。

创业是社会价值送给商业价值的礼物。第二位朗读者，共享单车的创始人，胡玮炜朗读的是苏童的《自行车之歌》。

长者是命运送给子女的礼物。家有一老，如有一宝。第三位朗读者，胜了自己命运的多戕倪萍战，朗读的自己写的《姥姥语录》中的篇章。

故宫是历史送给国家的礼物。第四位朗读者是故宫的看门人，故宫博物院院长单霁翔。单霁翔朗读的是《至大无外》。

荣耀是坚持送给苦难的礼物。第五位朗读者是赵蕊蕊，顺利地完成了从排球运动员到作家的华丽转身。她朗读的文章是毕淑敏的《握紧你的右手》。

感谢是受助送给仁爱的礼物。第六位朗读者，本应是座上宾的赵家和教授，却在5年前去世。但他的仁爱依然留存世间。曾接受过赵家和教授资助的学生为他献上了汪国真的《让我怎样感谢你》。

无论是朗读还是阅读，都是为了遇见最好的自己。“最好的自己”也是自己送给自己的一份礼物。

在老师的强烈要求下，我迫于无奈地观看了一档我毫无兴趣的节目——《朗读者》。

作为一个宁可躺着无所事事，也绝不愿意在课外手沾书籍的“厌学者”，我本实在不懂得，一档只有朗读的节目，会有什么精彩的看点，哪些地方，会惹人眼球。而当我真正走入它的时候，毫不夸张的说，我彻底被它吸引了。

正是朗读者，将书籍的底蕴与魅力放在了一个聚光点上，让那些书籍中难以言会的一切都像蜡烛般在骤时间明亮起来。本期朗读者来请来了一位我十分喜爱的明星嘉宾。TFBOYS-王源。作为一个年少成名的高一学生，年纪轻轻便走出了世界，享受舞台的灯光和无数粉丝的追捧。这又是多少少男少女梦寐以求而不能及的呢。然而节目中的他却表明，一切的一切，都绝不是这样。一个人的能力与名声越大，他所承受光鲜的同时，也决然少不了质疑和否定。一个16岁正值意气风发的少年，却承受着同龄人绝不能及的关注，也许从严格意义上来说，这并非是一件十全十美的好事。那些不堪入目的文字和那些刺人入骨的言语，无异于是一座山的压力。然而他，16岁的王源，并没有泄气或停滞不前。面对那些糟心的种种，他选择了坦然。正如他的朗读里：这世上大多数人都清楚别人该怎么过活，而对自己却一无所知。在他去联合国发言时，他看见自己座位前的名牌上竖立着“China”，脸上露出阳光般的笑容。那种真实，灿烂，洒在了每个人的心里。在这个和我同龄的人气偶像身上，在他的朗读里，在他温柔灵动的声音中，我看到了他一颗红彤彤，赤裸裸的心。那种能让冰雪融化的力量。

或许这就是朗读者的魅力，在朗读里，温柔而又透彻的剖析每一个我们所熟识的明星，或者说是偶像。在某些灵魂清澈的池里，他们或许和我们一样，并不因为自己备受瞩目，而忘记了生活，在他们身上，依然能透过《朗读者》，找到人性的光辉，拾取我们都不舍得丢弃的最初的美好。

导演陆川在央视《朗读者》节目里的处女秀，就是朗读作家王宗仁的《藏羚羊的跪拜》，他要把这篇散文献给多年来关注自然、默默守护可可西里的人们。在陆川的朗读中，那只面对猎人枪口跪拜的藏羚羊并没能挽救肚子里未出世的孩子，却让猎人从此放下了猎枪。

“天下所有慈母的跪拜，包括动物在内，都是神圣的。”陆川自认为是个“见光死”的人，在镜头前做任何事情都会情不自禁地紧张，在镜头后面看监视器，才会觉得舒服。距离拍摄电影《可可西里》已经过去了十几年，当年在可可西里的那段经历成了陆川生命中一个重要的部分，不仅影响了他后来的创作，更让他对生命和信仰有了全新的认识。

对于生和死的探讨

以天葬的仪式开场，以天葬的仪式结束，不论是谕示生命的不断转世，还是象征着生死的无尽轮回，影片《可可西里》已然将焦点锁定在人类永恒的死亡主题上。那片土地孕育的每个生命神圣却又脆弱，无人区的奔波追逐，还有那些野蛮的放逐，让观众感受到的是生命的无助，以及命运的无常。影片没有那种惩恶扬善的鲜明表达，充斥全片的只有绝境中的挣扎，与自然抗争，与盗猎者抗争，与自己抗争。

2004年，陆川编剧、导演的《可可西里》上映，这部电影给他带来了中国电影金鸡奖、华表奖、香港电影金像奖等荣誉，同年他还凭借这部影片获得东京国际电影节评委会大奖，它让陆川成为第六代导演中的佼佼者。陆川曾经说过，《可可西里》给他最大的收获，是让他找到了拍一辈子电影的方法，还有对自然的敬畏之心。

“我一直在想，如果我的第二部电影不是《可可西里》，我可能不会是现在这个样子，也不可能有后面的创作。拍完《可可西里》的时候，感觉对于生和死的探讨没有做完，好像只做了一半儿。”回忆当年拍摄《可可西里》的经历，陆川说，在拍这部电影之前，敬畏自然只是在书本上读到过的概念，并不是自己内心真正的信仰，“等走过了可可西里之后，经历了那里林林总总的一切，在藏地见证了很多的东西之后，对环境的敬重和敬畏之心就根植在我内心了”。

有一次，一个地方政府想请陆川去做一个实景演出，看过之后他发现这个演出可能会破坏当地的植被和水源，就放弃了这个项目。不仅创作，连日常生活里很多小习惯也彻底改变了，见到穿皮草的人他会上前提醒，对以前喜欢的象牙雕刻也敬而远之了，以前喜欢看马戏，现在感觉到马戏团是一个有悖于自然法则的挺残酷的事情。去年，陆川的动物纪录片《我们诞生在中国》和观众见面，“在拍摄这两部电影的过程中间，我的很多生活习惯、很多想法都改变了。在将近五六年的时间里，和野生动物打交道，接触环保主义者，他们对我的改变很大。”陆川说。

1971年出生于新疆奎屯的陆川，2002年凭借自己编剧、导演的电影处女作《寻枪》在中国影坛崭露头角，《可可西里》是他的第二部作品。对于陆川而言，拍摄《可可西里》的那段日子让他难忘，花了两年时间在可可西里选景，然后下去生活，再写剧本再拍。所有参与这部戏拍摄的剧组成员都存在健康遭受损害的情况，而大家的目标只有一个：为中国电影创作一部不一样的作品。

陆川的电影之路是从阅读小说开始的，尽管父亲、剧作家陆天明和姑姑、作家陆星儿对他直接的帮助不是很大，但是，儿时的文学积累给他日后的电影创作提供了丰厚的营养。陆川坦言，自己一直没有把电影当作一个职业来对待，“所以就很想去拍不同的电影，去尝试不同的事儿。影评人和观众有时候会希望你保持自己的风格，但我想通过不同的层面、不同的切面去了解不同的人性”。

好坏评判标准在那片土地上彻底失效

1985年以前，可可西里生活着大约100万只高原动物藏羚羊，不过随着藏羚羊绒的价格暴涨，可可西里爆发了对藏羚羊的血腥屠杀。从1993年起，可可西里周边地区的藏族人和汉族人在队长索南达杰的领导下，组成了一支名为野牦牛队的巡山保护队，志愿进入可可西里进行反盗猎行动。陆川说，影片灵感来自有关藏羚羊、野牦牛被残酷猎杀的新闻报道，最终，那里的人们挣扎的生存状态深深打动了他。

直到今天，在陆川的记忆里，可可西里都是一个让人望而生畏的存在：缺水缺油，冰天雪地，狂风怒吼，流沙肆虐。可可西里在蒙古语里的意思是“美丽的少女”，名字虽然美丽，却是一个被欲望、罪恶、死亡笼罩的地方，那片土地上发生的事情总是现实而残忍，暴力而血腥。在那海拔4700米的无人区，危险的荒漠之地，有人可以因为贪婪去掠杀藏羚羊，有人可以因为5元钱残忍地做帮凶，好坏善恶、理想现实、震撼愤怒无奈，所有这一切，都在那片土地上纠缠博弈。

人类为什要蹂躏这片美丽的土地，为什么要残害这些藏羚羊呢?因为有些女人要用羊毛装扮自己的美丽，于是有些人便通过猎杀藏羚羊以满足金钱欲望，还有一些人只是为了生存。

作为一个非典型的英雄，《可可西里》中的主人公日泰身上混杂了理想主义和残酷现实的尴尬，他不是警察，只是以西部工委的名义行动的自愿巡山队成员，他对在冰上抓住的捕鱼的人罚款，现场开条子并从口袋里把公章拿出来盖章，他指示队员卖皮子，他不顾队员和自己的性命去追那个老板，似乎这一切都会让我们对这个人物的正义性和纯洁性产生怀疑。

在这部电影里，刘栋作为巡山队员，被队长日泰呼来唤去左右驱使不但毫无怨言，同时他身上也显现着鲜明的生命本性追求，而最惊人的一笔，却是他毫不脸红地伸手向做“三陪”的女友要钱，然后再转身拿着最底层女性的血肉钱，赶去捍卫一群志愿者的崇高使命。

“在可可西里，我们沿用多年简单明了的好坏评判标准彻底失效，好与坏可以在瞬间转换，一如生死。盗猎者为了生存而盗猎藏羚羊，而巡山队员为了给队友治病也卖羚羊皮。世界上没有绝对的善恶，恶人会在某些情况下选择善。”陆川说，现实中，“好”与“坏”并非泾渭分明，更多时候道德屈从于生存，那里的人们用坚定的毅力奋斗在生命的禁区，用人们无法想象的意志生存，“可可西里，是天堂，是地狱，还是见证生命与信仰的圣地”。

想要给观众留下的不是眼泪，而是思考

2004年，第17届东京国际电影节上，中国唯一一部参赛影片《可可西里》获得了评委特别奖。领奖台上，陆川落下了男儿泪。

生活中，陆川自认是个“泪点奇低的人”，最主要喜欢流泪的场合是看电影，经常情不自禁眼泪就下来了，有时候在飞机上对着电脑泪流满面，弄得空姐一头雾水。

在可可西里，剧组所有人都身体不舒服。在《可可西里》的拍摄中，一次意外让陆川失去了一个伙伴，他流下了痛苦的眼泪，可在电影剪辑时他又狠心删掉了很多煽情的桥段，他想要给观众留下的不是眼泪，而是思考。看过太多的生与死，感受过大自然可怕的力量，陆川想要把人类生命的脆弱传递给观众。

为了拍《可可西里》，陆川多次跟随当地的巡山队员进入无人区巡逻，他最迫切要表达的就是真实。2003年8月，影片正式开拍，陆川率领剧组进入可可西里无人区，“我觉得煽情是对可可西里的不负责任，因为那里拒绝眼泪，只有绝望、平静与内敛”。

《可可西里》全部都在海拔3800米以上拍摄，其中有30%的内容是在无人区拍的。为了追求真实效果，剧组还在可可西里高原最高峰布格达尔峰海拔6200米处取景拍摄。在布格达尔峰，剧组遇到了电影里巡山队经常碰到的事，在风雪中露宿，极度缺氧，头痛、头晕、呕吐，高原反应强烈，电影拍到最后，原本有100多人的剧组只剩下60多人，电影的拍摄也超期一个多月。

陆川把《可可西里》当作一部纪录片来拍，片中演员基本是非专业的，陆川逼着演员们去感受最真实的绝望，一次次去跳冰河，一次次去陷流沙，到最后，他们已不是在表演，而是一种生存本能的反应。

在这个星期，老师让我们观看了中央一套播出的《朗读者》节目。刚听老师说完，我很好奇，难道这个节目是一群人在朗读吗？那该多无聊呀！为什么老师会让我们看这种节目？

等看了之后，我才恍然大悟，原来并不是我想的那样。嘉宾都是一些知名的人士，而他们的朗读，也不是平白无趣，而是发自内心，充满真情实意。当节目刚开始时，主持人董卿阿姨就简洁明了地告诉了我们第一期节目的主题：遇见。在我心中，遇见这个词是相当平常的，不就是一个人碰见另一个人吗？当我看到一个人时，我才发现遇见没有我想的那么简单。他就是联想集团总裁柳传志，他曾经想当宇航员，可是没能当选。这时他"遇见"了他的父亲，是他的父亲鼓励他，使他从失败的阴影中走出。他选择了新的行业，并且经过多番波折，当上了总裁。看完之后，我感慨万千：人生是多变的，但有许多人都因失败而沮丧。可他们都未曾想过，或许他们走另一条路，便可登上人生巅峰，可他们并没有这么做，而是选择了放弃，在一条路上跌倒不起。哪怕当不上白领，董事长什么的，只要勇于挑战，不畏失败，总有一条路适合自己。

通过这个节目，我受益匪浅，明白了许多做人道理。

继春节期间央视刚刚播毕的第二季《中国诗词大会》引爆全国观众对于中国诗词的热情后，2月18日晚，央视一套三套联合播出了董卿主特并兼制作人的又一文化综艺新作《朗读者》。

此间一众娱乐综艺节目热闹上演之际，《见字如面》《中国诗词大会》等文化综艺均刮起一股清新之风，其中，《中国诗词大会》第二季总决赛更是一举夺得实时收视冠军。此番，董卿以制作人、主持人双重身份推出的《朗读者》，在“热身”阶段便引发关注。董卿曾介绍称，《朗读者》不是朗诵节目，不是语言节目，而是人生节目和情感节目，这里不仅有在各领域推动社会进步的人，而且有很多普通人。

《朗读者》第一期节目以“遇见”为主题，邀请了知名演员濮存昕、知名企业家柳传志、世界小姐张梓琳、著名翻译大家许渊冲等嘉宾，在节目中，濮存昕第一个亮相，他讲述了自己鲜为人知的一段人生经历，童年时竟被同学起绰号“濮瘸子”，他以一篇老舍散文节选《宗月大师》致谢改变自己一生命运的恩人，濮存昕感谢了一位医生，改变了他的命运。柳传志畅谈因拙成巧的人生轨迹，高三时为何与成为百里挑一的飞行员的机会失之交臂。节目现场柳传志重现“父亲的演讲”，朗读儿子婚礼上的家信，“柳式家训”让观众深受启发。=张梓琳首度透露自己一举夺魁，当选世界小姐的决定性因素，并分享了为人母近一年的惊喜与感动。

在第一期节目中，还特别邀请了四川音乐学院毕业的著名钢琴演奏家李云迪，从头到尾弹奏《朗读者》主旋律，成为一大亮点。台湾民谣之父胡德夫弹唱经典歌曲《匆匆》，充满了意境。以朗读和访谈为核心的节目内容，加上经典音乐艺术的组合，《朗读者》首期获得了巨大成功，实现了董卿当制作人的开门红。

压轴出场的是曾翻译《诗经》、《楚辞》、《唐诗》、《宋词》、《牡丹亭》，荣获国际翻译界最高奖项之一“北极光”杰出文学翻译奖的96岁高龄的著名翻译家许渊冲先生。董卿在现场与许先生娓娓互动，许渊冲道出了曾用翻译林徽因诗词追求女同学的独家趣闻。已为中外文化传输做出杰出贡献的许渊冲老人，近百岁高龄每天依然坚持工作到凌晨3、4点，他活到老、学到老，永远用年轻人的心态努力工作，感动了观众。

作为中国贺岁片之父，冯小刚无疑是游走在商业和艺术之间最成功的导演之一，《甲方乙方》《非诚勿扰》《手机》等贺岁片让他在商业片市场名声大噪，《我不是潘金莲》《一九四二》则让人认可了他对艺术的追求。而他拍的电影，大多都离不开自身经历。

他曾在自传《我把青春献给你》中写道：“记忆就好像是一块被虫子啄了许多洞的木头，这块木头上刻满了我的青春往事。有蹉跎岁月，也有鲤鱼跳龙门;有对生活的坦白，更有对朋友的怀念。”年轻时他是文工团才华横溢的美工、编剧，女兵情结、战友情谊这些青春的美好让他永生难忘。节目中，冯小刚笑言：“每个战士的心里头，都住着一个文工团女兵。为了跟文工团女兵打个照面，我会算好她们经过的时间，假装拿着饭盆去食堂，有时候可能要来回走三趟才能碰上一面。”

现场冯小刚还分享了一段小时候的经历。他说，那时候最期待的事情就是每周五买电影票去大院礼堂观看电影，“5分钱一张，那是我最愉快的时光。”而他对喜剧的兴趣，也是来源于小时候在礼堂中看到的一部名叫《半夜鸡叫》的喜剧动画片。大院礼堂，就是承载了他无数青春记忆的地方。

4月17日播出的《朗读者》中，请来了一位重量级嘉宾，90岁的“中国焊接第一人”潘际銮院士。

对于这个名字大家可能会感到陌生，但是我们的生活与他有着千丝万缕的联系。

他是我国第一条高铁的铁轨焊接顾问，是我国第一座自行建设的核电站——秦山核电站的焊接顾问。

如今已90高龄的潘老，心里想的依然是还能为人民做点什么有意义的事儿。

本期《朗读者》的主题是“家”，潘老这一家厉害了，个个都是学霸。

潘老在节目中透露，经历过卢沟桥事变的他，差点死于日军的轰炸，最后全家成了难民。

他们念书的目的就是：抗日 救国 回家。

被问到为什么会选择焊接这样冷门的学术方向，潘老谈起自己的专业，一脸骄傲和自豪，核电站和高铁，无论哪个离开了焊接都不行。

自从看完《朗读者》第一期，我就深深地爱上了这档节目，并对下一期充满了期待。昨天晚上散步归来，早早坐在电视机，静候央视一套即将播出的《朗读者》第二期。二十点零五分，伴随着青年钢琴家吴牧野的琴声，主持人董卿一袭白裙，款款走来，以顾城的诗句开场：“草，在结它的种子。风，在摇它的叶子。我们俩站着不说话”，引出了昨天《朗读者》的主题“陪伴”，而嘉宾们选择的朗读内容背后都有精彩的人生故事。

1.“我的爸爸虽然是一只羊，但他是一个男子汉，他知道怎么爱我。我要让他成为世界上最幸福的爸爸。 ”——郑渊洁《父与子》

“童话大王”郑渊洁邀请86岁的父亲郑洪升一同上台，朗读自己写的《父与子》。

这是郑渊洁写给儿子郑亚旗的，郑渊洁属羊，郑亚旗属猪： “我是羊，我生了一头小猪，我感到幸福和惬意。如果在这个世界上，羊只能生羊，马只能生马，那该成什么样子了?我爱我的小猪儿子。如果他是鸡或是蛇或是兔或是老鼠，我一样爱他，一样让他成为世界上最幸福的孩子——因为我是他爸爸。”

《父与子》一文也同样适用于郑渊洁和父亲郑洪升。郑渊洁回忆，他把老师的作文题目改成《早起的虫子被鸟吃》，因为调皮被学校开除，而郑洪升只对他说了一句话，“孩子，没关系，我在家教你。”

在虎妈狼爸的传统中，郑洪升却甘愿当一只羊。也正是父亲的影响，使得郑渊洁热爱读书，成为独树一帜的童话大王。

2.有一次，幼小的我，忽然走到母亲面前，仰着脸问：“妈妈，你到底为什么爱我?”母亲放下针线，用她的面额，抵住我的前额，温柔的，不迟疑地说：“不为什么，——只因你是我的女儿!”——冰心《不为什么》。

“同桌妈妈”陶艳波用16年的光阴陪伴失去听力的儿子杨乃斌一起上课，陶妈妈记录下每个知识点，回家一遍遍讲解。后来，杨乃斌考上了重点大学，大学毕业后有了一份满意的工作。他在现场朗读冰心的《不为什么》。

3.艾滋病的孩子更需要人们的关爱与陪伴，著名演员蒋雯丽朗读林清玄的《百合花开》，直抵观众心灵最柔软的那根弦。

4.林兆铭工作在野生动物救护中心，5年的时间只有他一人坚持在这里陪伴这些动物。这些受伤的动物有一些能康复，回归大自然，有一些则因伤势过重很快离世，在陪伴中林兆铭每天都在感受着喜悦与失去的悲伤。他朗读美国作家梭罗的自然主义名著《瓦尔登湖》选段，献给他的动物朋友们。

这段出自《瓦尔登湖》的其中一章《冬天的禽兽》，用的是徐迟翻译的版本。

5.只要我的爱人，是珊瑚似的夕阳，傍着我苍白的脸，显出鲜艳的辉煌。——裴多菲《我愿是激流》

配音演员乔榛从1985年开始7次面对生死，妻子唐国妹一路陪伴，并给予他康复的力量。乔榛与妻子共同朗读匈牙利诗人裴多菲的《我愿是激流》。他们俩声情并茂的朗读，脉脉含情的眼神，诠释了陪伴，是最长情的告白。

最近荧屏涌出一股清流，节目的本质都是一致的，参与者朗读或者背诵经典文本，以此唤醒受众心中对于往昔时光的美好记忆，以及回望曾经熟悉而今模糊的审美方式。这些节目是《见字如面》、《中华诗词大会》以及新近被关注的《朗读者》。

“朗读者”三个字，也是见字如面，是一个很清爽的词，似乎能看到一个有生活阅历的人出现在面前，于喧嚣中放缓节奏，将那些字节从心灵深处放出，冲出唇齿，闯入听者的耳膜，最终走进对方心里，于是完成以心对心的沟通方式。

因为工作关系，看了这些节目，脑海里很自然地联想到了电影，想起几部华语影片里的朗读片段。比如许鞍华十五年前拍摄的 《男人四十》，粤语版里，梅艳芳曾用广东话背诵了一段苏轼的 《前赤壁赋》，以此怀念男主角当年意气风发的文艺青年情状。东坡先生的赤壁系列，本身就有大开大阖的豪迈气质，又透露些许壮士悲歌，导演用这段古文自然寓意张学友扮演的中年教师在不惑之年不得志的尴尬，这就是我们常说的中年危机，而感情的出逃似乎是比较容易实施的冒险。另一方面，这种朗诵也可见导演本人不让须眉的内心沟壑，她的电影出现豪放的古文就是她的趣味，被朗读出来更是她的情怀。所以，今年她的抗战题材电影 《明月几时有》 预告片，开头就是周迅特有的低回嗓音朗诵了茅盾先生的散文 《黄昏》，画面配音相得益彰。

娄烨有一部文艺片直接取名郁达夫的名篇，就叫 《春风沉醉的夜晚》，片中有人物在情爱间隙朗读这篇文章的段落，文中的“乱走”恰好也与角色的迷乱、边缘的状态吻合。这一段朗读用得虽然刻意，但确实很是娄烨的味道。

还有徐静蕾的电影《一个陌生女人的来信》，改编自茨威格的短篇小说，将故事放在了民国时期。看过原著的读者或许不会太满意，好在片中还保留了一部分“见字如面”的情节，就是姜文扮演的风流作家在深夜挑灯夜读这个打死也想不起来的女人的来信，有些台词来自原著，比如“现在我在这世界上，再也没有别的人可以爱，只除了你，可是你是我的什么人啊，你从来也没有认出我是谁。”错过已是一重悲剧，错爱则再加一重，电影里最让人动情唏嘘的部分就是被念出来的部分。

这是我还能记得的“朗读者”情节。它们并非电影原创，全都是被作者一笔一笔写出来的，在被胶片影像化之前就已经以白纸黑字的形式被传播，但很显然我们已经不在那个从前慢，车马慢、一个人只爱一生的时代。什么文字被朗读以及以什么样的形式被朗读，几乎成为一个不可预期的邂逅。撞见了说原来你还在这里，撞不见就进入黑屏模式了。这么想，也确实蛮伤感的。

胡忠英，男，汉族，1948年11月出生江西省分宜。国家中式烹调师高级技师，1967年1月从业至今40年。擅长杭帮菜(迷宗菜)、创新花式菜的烹制，中高档庭宴(美食节、展会)策划制作、厨艺培训及红案作业等。入编时任职于杭州酒家总经理、中国菜创新研究院院长、杭州杭菜研究会常务副会长。自1967年1月进入杭州望海楼酒家，师从于著名的杭州名厨童水林先生。2000年11月被杭州市人民政府贸易办公室、杭州烹饪协会授予首批“杭州烹饪大师”称号等。2001年5月客座桃李旅游烹饪学院。

胡忠英。我们用很多人事物讲味道，那么也用味道来体现人生。胡忠英用他四十年的厨师生涯让我们品味酸甜苦辣，柴米油盐。

《朗读者》作为一档电视节目，它在用经典文学之美打动人的同时，不可避免地加入了表演和娱乐的成分。虽然经典的文学加上恰如其分的故事、配之以动人的旋律，的确能带来感官上极大的享受和精神上的满足。但是每每想到，当翻开一篇文章，品味到的不是朴素的文字，感悟到的不是每个人不同的心得，而是电视中所传递千篇一律的感情，这何尝不是对文学的误解呢?文学从来不属于一个人，而是每个人;在对文学的理解中，应该有不同，却不应该有对错。

《朗读者》这类节目虽好，但是我们也应用批判的眼光去看待它。它鼓励的不是让大家多去看这类节目，而是鼓励大家在感受到文化之美后，能自发地翻开书籍，全身心地投入阅读。

这部电影向观众展示了一段凄美的爱情，友情与人性尊严的故事，观后让人唏嘘不已。

一个偶然的机会，得病的少年麦克与中年妇女汉娜相遇，在她的帮助下，少年回家并得到治疗，之后两人相爱。汉娜不识字，于是让少年给她读书，在读书的日子里两人产生了感情，这段忘年之恋不仅仅是身体上的欲求，而是一种灵魂的依靠。但汉娜却一直没有向少年说出自己一个不为人知的秘密：她是个文盲。于是她不辞而别。

然而在一次麦克去观摩审判纳粹战犯时，无意中发现被告正是汉娜，她为了保守自己是文盲的秘密而放弃减刑，直到出狱前为了自己的尊严自杀。而所谓的尊严便是不让别人知道自己是个文盲。

此片中讲述了关于爱，尊严与秘密的故事。正是书让两人走在一起，彼此产生爱情；也是因为汉娜的文盲使其不让他人知道自己的秘密，同时她也会因为这个原因向麦克莫明其妙的发脾气，之后又让麦克为自己读书；她本可以以自己是个文盲将其在二战中的罪责推脱，但也因为自己文盲的身份与尊严，将这个责任承担。“保密是西方文学的重要部分，你可以说角色的所有想法在小说中都被人们所持的特定信息所否定，这是有很多原因的，也许是因为固执，也许是因为高尚，他们决定不去揭露。”这是在影片进行到20分钟时，老师在课堂上对学生们讲解的内容，这一内容也成为了解构影片后半段的关键。()少年只能默默的在台上流泪，他没有向法官说出汉娜的秘密，因为他爱汉娜并为汉娜保守秘密。

此片前半部给人以轻松愉悦的氛围，但中部的厅审与后部麦克探监与两人信件不断地情节，将这份忘这恋的感情推向了一个高潮，汉娜也在不断的在学习文化，并以简短的文字向麦克问候：你好吗？小子。而这几个字却让汉娜费尽周折。

麦克对韩娜的爱一种无形而深刻的，他知道汉娜的尊严，知道她的骄傲，更知道她的无知，可他宁愿给他所爱的人最好的爱——替她隐瞒这样一个事实，他的爱是伟大的。

当然在片中汉娜与麦克的爱是在一种忘情的基础上的，他们忘记伦理，但是他们的爱却在无形中记麦克多年后离异，只因这一段忘情之恋，使其在心中永远无法忘记汉娜在其心中与感情中的地位。

汉娜是个罪犯，但也是个受害者。她无微不至的执行命令，但这样的小错却在铸成一个大错，最终成为一个战犯。

在成长的过程中，我们走过的每一步都伴随着自身或他人给予的勇气。本周日晚，央视大型文化情感类节目《朗读者》上演以“勇气”为核心主题的朗读。

著名演员汪明荃、罗家英夫妇在朗读中分享那些和勇气有关的故事。

普通人或许很难理解汪明荃和罗家英之间的情感，与外界的猜想有所不同，虽然两人相恋了那么久，但其实在结婚之前，他们一直都是分开住的，各自保持着各自的生活。而在持续了几十年这样的“分居恋爱”后，突然要住在一起组成一个新的家庭，绝对不是件容易的事。更何况，两人的生活理念和性格其实很不相同。

现场汪明荃“吐槽”罗家英：“我这个人喜欢干净整洁，他就东西扔的到处都是。”罗家英也忍不住腹诽：“她是个大女人，我也是个大男人，不晓得谁听谁的。”现场这样的斗嘴小插曲几乎伴随着整个访谈，一会罗家英说：“吵不过她们，她们说的都是歪理。”阿姐立刻反击：“现在看的主要都是女观众，你要小心。”于是罗家英只好败下阵来，灰溜溜地表示“不说了，喝茶”，可爱的表现令场面显得温情至极。

《朗读者》第四期的主题词是“礼物”。

孩子是上天送给父母的礼物。第一位朗读者李亚鹏朗读的是朱自清的《背影》，并谨以此篇文章，献给自己的父亲。

创业是社会价值送给商业价值的礼物。第二位朗读者，共享单车的创始人，胡玮炜朗读的是苏童的《自行车之歌》。长者是命运送给子女的礼物。家有一老，如有一宝。第三位朗读者，胜了自己命运的多戕倪萍战，朗读的自己写的《姥姥语录》中的篇章。

故宫是历史送给国家的礼物。第四位朗读者是故宫的看门人，故宫博物院院长单霁翔。单霁翔朗读的是《至大无外》。荣耀是坚持送给苦难的礼物。第五位朗读者是赵蕊蕊，顺利地完成了从排球运动员到作家的华丽转身。她朗读的文章是毕淑敏的《握紧你的右手》。

感谢是受助送给仁爱的礼物。第六位朗读者，本应是座上宾的赵家和教授，却在5年前去世。但他的仁爱依然留存世间。曾接受过赵家和教授资助的学生为他献上了汪国真的《让我怎样感谢你》。

无论是朗读还是阅读，都是为了遇见最好的自己。“最好的自己”也是自己送给自己的一份礼物。

大型文化情感类节目《朗读者》今晚将于央视一套黄金档继续与观众见面。这一期将以“陪伴”为主题，嘉宾邀来知名演员蒋雯丽、配音演员乔榛、“童话大王”郑渊洁等，他们将与董卿分享“陪伴”的故事，并朗读打动自己的文字。到底他们将会給观众带来怎样的精彩与感动?敬请锁定每周六、日央视一套和央视三套黄金档联合播出的《朗读者》。

蒋雯丽分享与艾滋病患者“亲密”故事

从2002年开始，蒋雯丽已经做了十五年的预防艾滋病宣传员了，她说当初只是有这样一个愿望，想做一些好事、善事，结果一做就是这么多年。蒋雯丽与先生顾长卫合作的电影《最爱》就是以艾滋病感染者为背景，而片中就是找了这群感染者来拍摄。在《朗读者》访谈中，蒋雯丽谈起了电影拍摄时的幕后故事：她要求剧组工作人员和艾滋病感染者们同吃同住。值得一提的是，今晚在《朗读者》的现场将会出现神秘嘉宾，让蒋雯丽感动不已。

“同桌妈妈”16年陪读 儿子以朗读感恩母亲

除了蒋雯丽分享与艾滋病患者“亲密”故事外，另一位感动无数国人的“同桌妈妈”陶艳波也将和儿子杨乃斌一起走上《朗读者》的舞台。因为16年坚持陪伴患有听力障碍的儿子杨乃斌读书，“同桌妈妈”陶艳波曾获评“感动中国”2014年度人物。从无法说出一个词汇，到顺利完成大学学业，杨乃斌16年的学习生涯，全部都有母亲陪伴，这中间历尽艰辛，旁人无法想象。不过，陶艳波从未有过怨言，她说，“教育乃斌是我一辈子的职责。这是一个母亲会做的，为了孩子，一切都值得。只是坚持走的路比别人长一点。”

为了报答母亲的付出，在《朗读者》的舞台上，杨乃斌将朗读冰心的散文《不为什么》，“献给我的母亲，如果不是她16年的陪伴，可能也就没有我的今天，当所有人都想要放弃的时候，只有她还一直坚持，一直鼓励我。”他还分享说，之所以来到这个舞台，是因为这么多年，他都想跟妈妈说一声谢谢，但是一直没有好的表达方式。杨乃斌还推荐听障孩子以朗读作为康复训练，“对于一些听障孩子来说，这样的朗读相当于一次康复训练，是有实质帮助的，我小时候也每天都朗读训练。朗读对于听障孩子来说是有特殊的意义的。”

央视作为国家电视台，对于创新节目的要求，首先是从社会价值出发，但目前电视市场中沉得下心的文化节目却是稀缺资源。大型文化类节目《朗读者》的出现，正是在喧闹娱乐中的一股清流，是一种社会责任的担当。央视资产管理中心主任任学安说：“《朗读者》的出现绝对不是孤立的，中国的电视节目太需要一档有文化价值的节目来滋润我们的心田。《朗读者》选用精美的文字，用最平实的情感来朗诵出文字背后的价值。”

《朗读者》是董卿从主持人到制作人的转型之作，她坦言这档节目对她来说是一次难度极大的挑战，朗读的文章必然是温暖的，有态度的，具有的撞击灵魂的力量;嘉宾的标准更不是一般和娱乐节目的要求，“朗读者”要有丰富的阅历、动人的人生故事和真诚的情绪感染力。在已经结束的前几期《朗读者》录制中，很多参与嘉宾的动情朗读让全场震撼，斯琴高娃朗读贾平凹《写给母亲》，更是让董卿当场泪奔。“文字的背后是情感的承载，而朗读就是用最美、最直接的方式来表达情感、传递爱”，董卿希望《朗读者》能够像一双温柔的手，轻轻推动人心相互靠近。

首期节目的主题是“遇见”，董卿是这样阐释这个选题的：“世间的一切都是遇见。就像冷遇见暖，有了雨;春遇见冬，有了岁月;天遇见地，有了永恒;人遇见人，就有了生命。”

什么是生活中的遇见呢?

遇见某个人，你的命运会因他改变。

年少时期的濮存晰是一位残疾少年，从小在同学们不理解和排挤的眼光中长大。后来，他遇到了一位医生，不仅获得了站立的权利，命运也从此发生了转变。

时过境迁，濮存昕仍然铭记着医生的恩情：“我的一生中获得了很多人的帮助，但是这位医生永远是第一个真正帮助我改变命运的人。”

谁是第一个改变你命运的人呢?是年少时循循善诱的老师，还是危险时仗义出手的陌生人?

遇见父母或子女，则是一种命中注定的缘分。

联想总裁柳传志在报考飞行员失败后非常难过，他的父亲曾这样鼓励他：“只要你是一个正直的人，不管你做什么，都是我的好孩子。”

光阴荏苒，柳传志在儿子的婚礼上再次讲出了这句话，这是真正的血脉传承，也是一位父亲对儿子最大的期许。

那妈妈对女儿呢?首位华人世界小姐张梓琳在2017年遇见了自己的女儿，初为人母的她坦言抱着孩子的时候“总觉得内心软软的”。也许女人都是这样，一旦当了母亲，内心最柔软和最坚强的部分便都给了子女，从此有了牵挂，也有了盔甲。

她们对子女的爱，正如张梓琳朗诵的《愿你慢慢长大》一文中所写的，“愿你一生一世，每天都可以睡到自然醒”。

龙应台在《目送》中写过这样一段话：“所谓父母子女一场,只不过意味着,你和他的缘分就是今生今世不断地目送他的背影渐行渐远。”如今，你正在被父母怎样目送着?而未来，又会目送着谁呢?

遇见对的人，就是真爱。

第“体操王子”李宁日前参加了近来大热的央视节目《朗读者》，在节目中李宁朗诵了巴金的《做一个战士》。随后李宁还在自己的微博中自嘲，自己的普通话就是负分水平。

主持人董卿在节目开始的时候首先介绍了李宁传奇的运动生涯和经商生涯：1982年世界杯，他获得了六枚金牌，1984年在奥运会，获得了3金2银1铜的好成绩，成为当时当之无愧的体操王子。28年前他从熟悉的赛场走向了陌生的商场，几经风雨几经沉浮，依然用于担当，让我们掌声欢迎朗读者——李宁。

随后董卿对李宁进行了简单的访问，李宁在访谈中谈到了自己这么久以来的心路历程，他表示从运动员到商人，其实最需要的就是勇气。李宁甚至自嘲的表示，自己就是“无知者无畏”。

李宁也谈到了自己的品牌出现危机的原因：“因为这个市场同质化太严重，不但是产品同质化，经营模式也同质化，我们希望把自己的产品做得更加运动、更加专业。那个之后我们需要放弃一些之前赚钱的(模式)，改为一些更专业的，公司就是在这个阶段产生了亏损。”但是李宁随后从幕后再次走到台前，公司也开始扭亏为盈，李宁认为在这个过程中勇气是最重要的。董卿又问道：“有人说，随着年龄的增长，人会越来越胆小，不像以前那样勇敢，您觉得呢?”李宁坚定地说：“有信心就会有勇气，因为有梦想就会有冲动!”赢得了全场观众的掌声。

李宁今日朗读的文章是巴金先生的《做一个战士》，他准备将它献给陪同自己一同成长的人。李宁的声音显得坚毅、果断，充分展现了自己顽强坚韧的性格特点，赢得了现场热烈的掌声。朗读完成之后，当董卿问李宁这篇文章那句话能够带给他最深的共鸣时，李宁回答：做一个战士!李宁随后也谈到，这是帮助自己走出1988年汉城奥运会失利阴影的最重要元素。

今天，当我们见证各类以文字为生的平民明星横空出世、“一战成名”时，应当感谢的绝不是什么“祖师爷赏饭吃”，而是新文化运动的各位先贤干将。没有他们整整一个世纪前的艰难推动，就不可能有现代文学革命，更不可能有这类文化领域的“庶民胜利”。

新文化运动从白话文开始，白话文的推广从标点符号开始。“句读之不知”似乎比“惑之不解”更低级。但是，当胡适等人试图引入现代标点符号来解决这个初级问题，竟然遭到那样强烈的抵触：“秤钩(指问号)也能入文吗?”

白话文革命的最根本动机和最深远影响在于达到“言文一致”的效果。所谓言文一致，简单说来，就是书面语言和口头表达一致。晚清的黄遵宪说“我手写我口，古岂能拘牵”，胡适说“一部中国文学史也就是一部活文学逐渐代替死文学的历史”。人们常常用“说一套做一套”“当面一套背后一套”来描绘人的言行分离。在新文化运动之前，人们的言行分离之间还有一个过渡状态，就是言文分离。说的是一套，写的另一套;日常语言是一套，文化积淀又是一套。

“言文一致”有助于消除言说经过文字最终过渡到行为的中间环节。书面语言与口头语言的并轨，当然是前者对后者的兼容并包、雅俗共赏，让文学飞入寻常百姓家，不离乎人伦日用。由此，从文学革命而至伦理革命，再由伦理革命发展到五四时期的政治革命。五四青年们的街头演说，一定不会是大臣们的奏折体，也不大可能是西游水浒红楼体，而只能是一种更彻底的平民话语体系。只有这种言文一致的文体能够发挥出政治动员的巨大能量。

大俗之中蕴含着大雅。当然，这并不意味着非要表达出某种民粹主义的腔调，那未免做作，也沦为乡愿。然而雅俗之间，确实存在着某种通道。诗三百篇不过是时人口耳相传的歌谣，传至今日已被人们奉为大雅，正所谓“思无邪”;诗为正统时，词体被认为是轻佻浮躁，太过世俗，陆放翁生逢诗词相交之际，诗有九千首，词却不多，不过是用作世俗消遣;待后人将词奉入庙堂，民间的曲又成为世俗的代表;再后来是小说，然后是白话小说，到今日白话小说也已登上大雅之堂了。这雅俗之辨，实在是亘古不绝，绵绵不断。

为了推广白话文，当年胡适曾与古文派在诗歌层面上“斗法”。相对温和的保守派文学团体“南社”并不反对在小说和演讲中使用白话，但坚持认为诗歌是个例外，因为诗歌是“文学的高级形式”。胡适偏不信这个邪，闲来无事写了不少白话打油诗作，这些当时的旧派文人以为俗不可耐的作品有不少脍炙人口流传至今，其中就包括上世纪70年代的台湾流行歌曲《兰花草》。

我们完全无须抬高这些年不断出现的某些现象级平民文人，他们的文风之所以让人眼前一亮，并非有多么的清奇超凡。恰恰相反，这些“新风气”正合于陈独秀1917年在《新青年》杂志为胡适的《文学改良刍议》摇旗呐喊时，所撰的《文学革命论》中那几句标志性口号：“推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文学;推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学;推倒迂晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学。”

白话文的推广固然有新文化运动先锋们冲锋陷阵、左冲右突的功绩，另一个不可忽视的制度背景则是数量庞大的“阅读受众”群体被批量化地生产出来了。各类新式学堂层出不穷，培养出大量现代知识阶层，他们具有一定的购买力和阅读理解能力，是有钱有闲的市民阶层。

在当时的脉络中，农村被视为文化荒漠，没有哪家媒体是旨在为农民提供文化产品和服务的。今天则不同了。文盲几乎不存在了，文化传播的载体也一跃进入智能化、数字化阶段。技术进步貌似让世界变得更“平”、也给城乡设置同样的文化议程。因而，掌握了先进的文化手段和工具的农民，也可以在今天写出动人心弦的文字。

问题在于，为什么我们今天热捧的很多平民文人，不过是做到了“我口道我心，我手写我口”这样的最基本要求，平实记述自己生活，居然就被大家如获至宝一般孜孜以求、推崇备至?难道说，一百年来，新文化运动、白话文运动的成果遭到蚕食，以至于我们对这类返璞归真的文字感到新鲜、稀罕起来?抑或是，今天很多专“以文字为生”者，偏离这些基本要求太过遥远，以至于回归到“言文一致”、说真话、讲人话，似乎又成了一个很高的标准?再或者是，我们使用白话文一百年之后，又“增生”出某种文化的“赘疣”(官话、套话、空话、大话)，以至于一些朴素的文字扑面而来时，有一种久违的感动，进而视如珍宝?

另一个大问题是，今天的阅读环境和氛围，在表面繁盛之下，也有着迥异于以往的乱象，这很像波兹曼对奥威尔和赫胥黎的比较：也许今天更值得我们担忧的，是那种淹没在一地鸡毛下的生活琐事、汪洋大海的信息浪潮之中的精神文化需求。每每看到世界读书日所披露的国民阅读质量每况愈下，我就不由得想起那句老话：“不断满足人民群众日益增长的物质文化需要”。相对于物质需要的满足，文化需要的满足谈何容易?

写下这题目时，不仅让我想起小仲马曾说过一句话：女人有时候会容许别人欺骗她们的爱情，却从来不容许伤害她们的自尊心。

《朗读者》整部影片以独特的方式诉说着两个主人公之间发生的一切，让我们在故事的进展中身不由己地跟着思索，跟着反思。自身的利益、爱情、当时的社会、人与人的关系……这几者之间产生的一切影响，都在震撼着我们。女主角Hanna的人生也就展现在我们面前……

（1995年1月，落叶满地，Michael选择了在Hanna的墓前对女儿讲述自己一直不敢与人讲起的往事，在他15岁时邂逅一位名叫Hanna的女人，这位他曾爱过，曾给过他快乐的女人……影片结束了，而我还在沉浸在其中，跟随着他的讲述，回忆他与Hanna相遇之后的一切。）

Hanna拥有美丽的容貌，美丽的身材，但是她却没有拥有文化，因而她内心有了极度自卑感。尽管我无法猜透她在遇到Michael时为何选择与一个可以做她儿子年仅15岁的Michael开始，是为了成全Michael对她的爱慕？还是为了别的什么？

房间的摆设让我们看到了一位独生女人是如何度过平常日子的，直到Michael的出现，让一个处于沉闷中的女人多了一份了活跃的气息，尽管他们之间由性开始的，性是他们之间唯一的交流。

Hanna虽然是文盲，但她的内心是渴望拥有文化的，所以当她第一次听到Michael的阅读后，便喜欢上了他的朗读声。Hanna希望在Michael的朗读声中自己能学到一些知识，也可以从书中的内容看到别人的世界。从那刻开始，他们之间的关系有了变化，阅读占据了第一。在之后的交往中，Michael的真心打动Hanna的心，她抛却了所有的顾忌，开始与Michael一起出去旅行。

一直延续，直到Hanna在自己工作的公车上看到Michael站在她后面的车厢里，两个人有了第一次分歧，站在第二节的Michael希望Hanna在见到他的那一刻，能跑到他面前扑进他的怀里，而偏偏是他的出现地方触及了Hanna内心的自卑感，她的心受了伤害。也就在此时，因为平时有Michael的朗读，Hanna学到了一些词语并运用到自己的工作中，很快得到了提升，但她很明白自己是无法胜任提升的工作的。两件事凑在了一起，因为不愿意被揭露，也为了她可怜的尊严，她选择了离去。走之前，她为Michael洗净了身子，希望这每一擦拭就能让Michael少一份对她的记忆。然后她就消失了，就如瞬间变成了空气，无论Michael怎么思念，怎么找也没有任何结果。

再次相遇的地点是揪人心疼的，实习的Michael在被告席上发现这一熟悉的人影之后是极度的震惊。

此时站在被告席上的Hanna神色茫然，她不明白自己明明是忠于职守，怎么会被推站在这个地方。面对法官的提问，她如实说着自己当时的想法，在她的思维里，她认为自己的做法是最正确的，所以每次回答完她用一种不解的目光注视着法官，会反问一句：如果是你，你会怎么做？此时的她，无法意识到在这些所谓文化人面前，她已败露了自己的无知，可她还是想极力地维护着自己的尊严，即使面对所有曾与她一起共事的把责任推给了她，她也不愿意去向世人讲明真相。她不想让人知道她其实是个文盲，又是为了她可怜的尊严，她付出了坐牢20年的代价。

若干年后，Michael的婚姻到了破裂的边缘，他又想起了牢中的Hanna。于是他又开始为她朗读，只是不再是面对面，而是用磁带传递着他的朗读。他的朗读声在Hanna的失望时出现，一直陪伴着她牢里剩余的时间，而Hanna也在他的朗读声中终于意识到了自己犯下的错误。在逐渐的明白中她越来越无法原谅自己，她对生活渐渐失去了希望。

当Michael终于出现在她面前，当她的手伸向Michael，Michael的手只是应酬般地放了一下之后缩回，她顿时明白了他们之间已成了过去，当Michael告诉她给她安排了住处而不是和他一起生活时，她彻底失望了，她的自尊心也在此刻及时提醒了她。她向Michael说起了当时她的无知及现在的忏悔，也告诉他因为有了他的朗读声才让她明白了这些，学到了许多，她对他是感激的。此刻的她已下了决定。

为了尊严，也为了忏悔，她站在自己已阅读过的书上结束了自己的生命。

Hanna的人生就这么结束了，一个生长在这样的社会环境极力维护着自己的尊严的一生就如此结束了，留给我们的有太多的遗憾，而她的经历也让我们看到文化知识对于一个人性的重要性，让我们懂得，人在一生中，除了拥有完美的外貌之外，文化知识与内涵其实才是最重要的。拥有这些，无论处于任何的社会，我们才可以依然发挥自己的光彩。

Hanna的扮演者凯特·温丝莱特以出色的演技把Hanna演得如此逼真，眼神，神态，每个细微的部位都恰到好处，能获得第81届奥斯卡最佳女主角奖是当之无愧了。

几乎所有优秀的作品，都是从当下社会现状以及情绪的投射。这是个追求"快快快"的信息爆炸社会，精神绷得够紧，压力总是很大，时间过得太快。文化类节目的悄然回暖，呼应着国民价值观念以及生活方式的升级，满足了大众对于知识、审美、情感的多重高阶需求，缓解了在信息碎片化时代的"文化焦虑"。

《朗读者》以个人成长、情感体验、背景故事与传世佳作相结合的方式，选用精美的文字，用最平实的情感读出文字背后的价值，展现有血有肉的真实人生故事。作为一档用文字承载情感的节目，《朗读者》的氛围相对安静，节奏更为舒缓，和追求刺激、热闹的"快消内容"截然不同，恰恰会满足受众在疲惫的忙碌之后回归内心宁静的欲望，感受朗读传达的力量。

《朗读者》不是一档读书节目，而是用文字抵达情感，从每个人真挚的人生故事出发，分享亲情、友情、爱情。这些人世间共通的情感，会帮助观众去了解和理解朗诵文字背后蕴含的宽度、厚度、浓度，遍尝人生百味。

节目每期以一个充满寓意的主题词作为核心线索，有关"遇见"，有关"选择"，有关"陪伴"，有关"眼泪"......名人和素人同台，分别朗读一段曾经打动自己，激励自己甚至改变自己的文字。它可以是一篇散文、一首诗、或者是一封家信，甚至是一段电影戏剧剧本。聆听一段安静的诉说，就仿佛路过一段人生。这些故事看似关于别人，其实映照着最为普世的情感。

一整季串联起不同的人生关键词。《朗读者》还原着电视人的初心，希望节目带来的触动能溪流汩汩地从观众心灵流淌开来，在沉淀的甜美和安宁中，找寻自我。