诗歌作文：自铭汇编20篇

现代诗歌也是由一个个作者觉得好看好听的文字组成的，每个字都给人美好的感觉。小编整理了怎样写现代诗歌，欢迎欣赏与借鉴。

一、什么是立意：

1、首先是个名词，狭义上是诗的主题、中心思想。

2、其次是个动词，指诗歌创作中的一个小活动，即确立和表现诗的主题、中心思想。

二、立意在诗中出现的时机或位置

1、写诗之前；

2、写诗之中；

3、写诗之后，改诗中。

4、无立意的诗 （本文不讲）

三、根据立意来写诗的优缺点

1、优点：诗的方向感、目的、目标明确，主题集中鲜明，便于读者立解诗意。

2、缺点：易让诗成为艺术性的说明文字，比较机械地图解某种观念，解说某种思想。以前的中国诗就有主题先行的问题；限制了诗歌的功能和表现范围。

四、立意诗的适用范围

征文诗，广告诗，社交诗，政策宣传诗，哲理诗，报纸副刊诗等

五、立意的数量

一首短诗，立意不易太多，一般不超过二个，立易太多，让读者感到发昏、混乱。

六、立意的深浅，隐显。

各有好处，不是决定一首诗成败的关键。

七、立意的新鲜感

好的立意是新鲜的、创意的、个性的。

如：劳动创造幸福；我爱故乡。。这类立意就不好。

八、如何让立意具有新鲜感

1、改良传统的立意：我爱故乡——我同故乡互爱。劳动创造幸福——劳动带来苦难

2、细化一般性的立意：我爱你，将爱细化成深爱、浅爱、痛苦的爱等。

3、引入诗歌中还没有出现过的哲学、宗教思想、人生道理、人文文化。这个最难也最重要，可以拓展诗歌的表现领域。

4、改变立意的层级，A把个人的思想，升格成一批人的思想。也就是走出自我。B、把大家的思想，变成个人性的理解，也许这种个人性的理解是错，但在某种条件下能自圆其说就好。

[写作基础：怎样写现代诗歌

思念是“悠哉悠哉，辗转反侧”时忆起对方的容颜，思念是“山回路转不见君，雪上空留马行处”时的流连，思念是“梦好难留，诗残莫续”时淡淡的怅惘。走进诗中思，体验人生。

现在，随着手机、网络的发展，人与人之间的联系越来越容易，似乎无从思念。夜读古诗，古人的点滴思念竟令我动容。杜甫被困长安，不禁忆起远方的家人，感慨“烽火连三月，家书抵万金”，又想起，那惹人怜爱的小儿女还好吗？“遥怜小儿女，未解忆长安”。想见一面可真不容易，只能抱着点点思念进入梦乡。

放假前，同学都在和朋友告别，但却仅限于说声“再见”，因为，即使在假期，也可以随时联系。而古时交通不便，一旦分别，何日再见？思念，是忧伤的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”；是乐观的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”；是流连的“浮云游子意，落日故人情”；是豪放的“海内存知己，天涯若比邻”。友情是多么珍贵！在通讯发达的今天，已经没有真正意义上的分别，我该如何珍惜友情？

古诗中的爱情是美好温婉的，有时热烈却不狂放，在今人看来像是不可能了。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，像一杯苦咖啡，只有咽下后存于口中袅袅不绝的回味。“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，或许你已忘了我容颜，但我对君的爱一生不变！“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，忆起那时的娇羞，忆起在眉山的快乐，都成为东坡心中永恒的伤痛，只有携思念存活于无情的人间。

走进古诗词，也许思念仅存于古人慢节奏的生活？今人的快节奏已让人无从思念，不禁遥想当年，“一生只够爱一个人”，既然如此我们何不慢下来？

追朔，一个月前

武汉出现了新型肺炎疫情

形势严峻，人传人的势头，向外扩散

党中央、国务院、专家组深入调研

武汉封城

公共交通暂停，交通联系割断

阻挡疫区与内地的人员流动

我和我一样的诗歌

清醒的一尘不染

对于黑夜,埋葬着鲜花水果及年味儿

面对疫情

武汉人民在做无畏地牺牲和贡献

医院床位人满为患，一床难求

医护人员日夜坚守与死神博斗

医疗资源告急，急需快速补充

加班加点日夜施工的新医院可容纳一千张床位

武汉车主自建4000辆义务车队

接送医护人员上下班

这一切，这一切的行动

保卫一座城

更是保卫我们的祖国

我们刚开展活动时，先学习了课本中的古代诗、词、曲，讨论了古诗和现代诗的不同点。

我们每个人搜集、抄写了一些我们的课外诗，体会了诗的意思。我们对诗有了一些进一步的了解后，尝试着自己写一首简短的小诗由于我们只懂一些诗的皮毛知识，大部分人写的都是自由诗，不讲究押韵和整齐不整齐。写好后我们每个人都把自己写的好诗给大家读了一下，还讲评了大家写的诗，选出一些写得好的。

后来我们把诗分为六大类，分别是：按题材、按形式、按国家和作者、按创作方法、按时间和体裁分类，在这六大类中还有小分，我们将课本里的所有诗都归了类，有些诗就有好几个类别之分。学到这，我的眼界一下开阔了很多，原来这诗里还有如此之深的学问等待着我来探索，光诗分类就有好多种。

这古诗和现代诗，他还不一样，像古诗，他要讲究的可多了，什么平仄、押韵、字数都要精益求精，古诗比较深奥，而这现代诗就通俗易懂。那么，为什么要写诗呢？那是因为诗比文章简洁、概括性强、表达感情强烈。

这次活动我觉得办得还是比较成功的，我想为它提点建议：如果下次，老师可以先不教我们，先让我们自己组成小组自学，自己找资料，不会的可以寻求工具书的帮助，再在全班面前讲，自己学到的，有什么收获。

说起来，这诗的学问还大着呢，一两天还真了解不完，诗是中国的一大特点，别人都说咱中国人可会写诗了，我以后一定要多读诗，感受诗歌的魅力，一起去探索诗歌的奥秘！

我自幼爱读诗词。在我的记忆里——

唐诗是那“轻罗小扇扑流萤”的青衣少女;

宋词是那“为伊消得人憔悴”的怀春少年;

元曲是那“断肠人在天涯”的思乡游子。

带着憧憬，沐浴着三月的阳光，走进诗歌的殿堂。

豪壮的唐诗

读唐诗，大多都有那一股豪情壮志。

边疆处，黄沙漫天，王昌龄高歌“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，一抒豪情壮志;战场上，气氛紧张，王翰轻叹“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，一表奋战之心;军营前，遥望羌兵，王之涣感曰“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，一叹遗憾之情。

“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，李青莲激情高歌;“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，杜拾遗忧国忧民;“大漠孤烟直，长河落日圆”，王右丞借景抒情。

豪壮的唐诗

婉约的宋词

宋词以其婉约而出名，我亦爱之。

“零落成泥碾作尘，只有香如故”，陆放翁咏梅抒怀;“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”李清照思夫心切;“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”苏东坡夜梦妻人;“蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处”，辛弃疾大发感慨。

我曾沉醉于苏轼的豁达，“谁怕，一蓑烟雨任平生”，尽抒豁达乐观之情;我曾感叹于范仲淹的忧愁，“人不寐，将军白发征夫泪”，大悲报国无门之怀;我也曾哀伤李易安的悲愁，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，伤叹丈夫远离之愁。

婉约的宋词

悲凉的元曲

元曲低沉动人，一股悲凉蕴育其中。

“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，马致远逸性大发;“青山绿水，白草红叶黄花”白朴借物咏怀;“兴，百姓苦;亡，百姓苦”张养浩忧国忧民;“伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹”，张可久悲叹不已。

“鼎足三分半腰折，知他是魏耶?知他是晋耶?”，【庆宣和】中大叹古人功过;“利名竭，是非绝”，【拔不断】里杜绝平凡世俗;“天教你富，莫太奢”【落梅风】处感议何为俭奢。

悲凉的元曲

唐诗，宋词，元曲，无一不是艺术史上的璀璨明珠。走近它们吧，带着阳光，带着希望，走向诗歌的殿堂!

血脉-------与五四相联

走过长安街，

以心，贴近那块土地，

101年的风雨过后，你仍能听到，

五四，那沉重的呼吸。

是怎样的一种压迫，

让公理战胜强权的喜悦，

瞬间变为无助的屈辱。

是怎样的一种愤怒，

让徜徉于校园中的学子，

霎时成为捍卫祖国的斗士。

天安门前的呐喊，不发自口中，而，发自心底，

高擎在手的标语，不出自笔墨，由，鲜血凝成，

还------我-------青-------岛!

救------我-------中-------华!

那一代的仁人志士，

以这样的慷慨陈辞出场，

无论工厂、校园、还是乡村、市集，

都是他们的讲台;

无论工人、学生、还是农民、商贩，

都是他们的信徒。

连结他们的，

是我们共同的血脉，

是我们生于斯，长于斯的这片土地。

那曾要湮没在历史中，

默默无闻的五月四日，

迈着重重的台步登台，

喘息着拉开幕帘，

却注定，要开演一出叫凤凰涅槃的新戏。

先行者，

已打点好了上路的行囊，

却寻不见那指明方向的罗盘，

路在何方?

那是无助的渴望;

是为民请命的虔诚;

是为苍生;

自己走上祭台的从容。

回眸，

天尽头，重重的阴霾处，

一缕阳光悄然射下，

阳光下，

一个叫共产主义的巨人正缓步走来。

仿佛是两个不同的世界

浮躁、焦虑

被挡在了墙内

我向前拥抱恬静的苍穹

徜徉在校园的小道上

脚下踩着落叶和一个放学的好心情

月亮替我披上一件闪闪的斗篷

风儿悄无声息地掠过

猎猎作响

我喜欢它的来去自如

我喜欢它的肆无忌惮

它愿意的时候，整片树林都会随之摇摆

它不愿意的话，就是一片叶子也不会落下

我轻轻的问，你叫什么

我叫自由

踱步到足球场中央

撑开夜空与草地

夜空仿佛无所不能

风中窜动的旗帜无论如何改变形状

都挣不开它的包裹

更是渗透进了座座高楼间的缝隙中

目力所能及处

它哪都想去

它哪都能去

我轻轻地问，你叫什么？

我叫自由

恍惚间已经躺在了草地上

余光扫视一周

教学楼和宿舍的屋顶

以及旁边小区的楼房

围着我绕了一个大圈

我沉浸在了这个天圆地方的世界中

彻底与夜融为了一体

我想变成风儿

我想变成夜空

诗歌，是一切文学作品的开路先锋。是具有强烈的感情色彩，最凝练、形象地反映生活，富于想象，构思精巧，有一定的节奏、韵律，常根据节奏和音顿分行排列的一种文学体裁。诗歌作为一种独特的文学体裁，不仅由于它在内容上是用高度精练的语言来抒发丰富的思想感情，而且在于它的表现形式既有别于其他一切文体，同时又随着时代的前进而不断发展、变化：从原始歌谣的不定型，发展到四言、五言、七言诗基本定型，又发展到宋、元的词和曲，以至于今天的新体诗。在几千年的历史长河中，这种发展变化是相当大的，是很值得我们注意的。

(1)乐府

乐府原指朝廷所设置的音乐机构。它的任务，一是将文人歌功颂德的诗歌制成曲谱，制作、演奏新的歌舞新的歌舞;二是采集民间歌谣，陪上音乐演唱;三是训练演奏人员和歌手。以供郊祀、饮宴、游观娱乐的需要。后来，把乐府机构所采集、创作的歌辞，统称为“乐府诗”，或简称为“乐府”。这样一来，“乐府”一词就由专业机关而变成诗歌的名称了。最早的乐府诗是配乐歌唱的，后来文人仿照这种体裁创作的乐府诗，不管配不配乐，都一律称之为“乐府”。

(2)歌行

歌行是古体诗的一种。汉魏南北朝乐府诗多用歌、行、曲、引、叹、吟、怨、弄、操等，其中以用“歌”、“行”为最多，逐渐合称为一种诗体名。其音节、格律一般比较自由，形式常采用五言、七言、杂言等古体，篇幅长短不一。

(3)古体诗

古体诗有两种含义。一指诗体名，也称为古诗、古风。与唐以后兴起的近体诗(格律诗)相对应。其表现形式有三言、四言、五言、六言、七言及杂言多种，且不讲究对仗、平仄等格律，用韵也较为自由且可换韵。在多种体式中，以五言、七言为多。二是对于古体诗歌的泛称。又，南北朝时称汉魏无名氏的诗为古诗。

(4)近体诗

近体诗也称“今体诗”、“律诗”。是唐代以后的律诗和绝句的通称。近体诗篇有定句，句有定字，讲究平仄，双句压韵，首句可压可不压(五言仄起式首句不用韵)。律诗除首联尾联外，中间两联(颔联、颈联)还要求对仗。“今体诗”一名是唐人为区别以前的诗体而采用的说法，为后人沿用，现代则多称为格律诗。

(5)四言诗

四言诗指全篇每句四字或以四字为主的诗体。四言诗在殷商时代形成，是我国古代诗歌总最早形成的诗体。四言诗(这里主要就《诗经》而言)在我国的诗歌发展史上有其特殊功绩。除了语言的准确精练而外，赋、比、兴的运用，开创了我国诗歌“形象思维”的先河。东汉以后，“文繁而意少”的四言诗逐渐衰微，为民间新兴的杂言、五言诗所取代。

(6)律诗

律诗是一种每首八句、中间两联必须对仗的格律非常严谨的诗。它在南北朝时代就已经开始出现，到唐代初期基本发展成熟，盛唐以后是它的黄金时代。律诗分五言律诗(简称“五律”)、七言律诗(简称“七律”)和排律(或“长律”)三种。此外，还有少量的三韵小律和六言律诗。律诗的格律非常严谨，在每首的字数、句数、压韵、平仄、对仗各方面都有严格的规定。这些规定可以归纳如下：1、每首限定八句。2、限定用平声韵，而且必须一韵到底，中间不能换韵。3、每句的句式、平仄都有规定，而且讲究粘对。4、每首必须用对仗。

(7)绝句

绝句是律诗的一种。每首四句，等于律诗的一半，所以也称“截句”、“断句”。基本格式仅为四句，绝句有五言、六言、七言等几种，“六绝”较为少见。绝句分“古绝”和“律绝”两大类。其中不讲平仄、连对，压韵又可平可仄的，叫古绝;讲究平仄、连对并压平声韵的，叫律绝。

(8)五言诗

五言诗是由五字句构成诗篇的一种诗体。五言诗是在民谣和乐府民歌的影响下产生和发展起来的。它从汉代形成一直到近代，在我国古典诗歌创作中，一直是主要的表现形式之一。五言诗既能反映复杂纷繁的社会生活，又能流漓酣畅地抒发诗人复杂的思想感情，而且节奏鲜明，音韵铿锵。五言诗可分为五言古诗、五言律诗、五言绝句等形式。

(9)七言诗

七言诗是全篇每句七字或以七字为主的一种诗体。它同五言诗一样起源于民间。现存最早的文人七言之作，是东汉张衡的《四愁诗》和魏晋曹丕的《燕歌行》。此后经南北朝时期的发展，到唐代初期成熟，终于在诗坛上确立了与五言诗抗衡的地位，成为我国古代诗歌中的主要形式之一。可分为古诗、七言律诗、七言绝句等。

(10)杂言诗

杂言诗也是古风的一种，具有古风的一切特点，跟“五古”、“七古”惟一不同之处就是一个“杂”字。说它“杂”，主要表现在句式上，其次表现在用韵上。杂言诗的最大优点是可以随着诗人思想感情的奔放而无所拘束地纵情放歌。它可以一韵到底，也可以随意换韵;它的句式可以毫无限制，可以时而三言、四言、时而五言、六言、七言;句子长的可达十字以上，全篇短的可以只有四句，长的可以长到数十句乃至百句以上。正因其“杂”，所以有时还允许夹用少数散文式的句子。杂言诗不论表现形式多杂(但多数还是以七言句为主)，在古代诗歌分类上都把它归入“七言古风”这一大类，即使全篇只有一个七言句。

(11)词

词，诗歌的一种。是伴随新兴音乐而产生的一种新诗体，起源于隋唐，盛行于两宋。从词的句式来说，称为“长短句”。词之所以采用长短不一的句式，是出于音乐上的要求。词有词牌，就是填词时所依据的词牌，词牌对声与韵以及句式与结构有明确规定与严格要求，故有“填词”之说。依照每首词的字数多少，通常把词分为三类，即小令、中调和长调。由于词调不同，它可分为：单调、双调、三叠、四叠四种不同形式。

(12)小令

小令又称“叶儿”，是散曲中产生最早的一种体式。就其表现形式而言，小令是单支的曲子，很像一首句式参差的小诗，更近似于词。小令主要是从民间的词调和小曲变化而来的，其中也有少数脱胎于诗词。它以句式长短不齐而与诗(尤其是近体)迥然不同。与词相比较，则有同有异。主要特点有：用韵比词更密、平仄比诗词更严、通首只有一段、可以另加衬字，这是小令与诗词不同的更显着之点。以字数多少来划分，58字以内为小令，其体式短小精悍，便于使用，所以在元代散曲中，无论从数量还是质量上看，它都占据只要地位。

(13)中调

中调：自《草堂诗余》按词的字数多少为词分类以后，词家通常把59至90字的词调称为中调。因为中调的字数介于小令和长调之间，所以得名。如《蝶恋花》、《渔家傲》等词调。

(14)长调

长调即长词。自《草堂诗余》以91字以上的词调为长调后，一直为后人所沿用。如两段的《满江红》、《水调歌头》和三段的《兰陵王》、四段的《莺啼序》等词调，都称为“长调”。

为什么写到微光，和写到脉博一样

在土地上，你或者你们的理想

以什么名义存在，在诗歌中一再呼之欲出

又吞吞吐吐

扶不好我的坐姿——你这无用

而无情的参照

恨起祈祷人的黑纱，破坏的队形

使人明白绝别是严酷的经历

谁在角落里忍着咳嗽，爱护着平淡的空气

但转瞬又好了，天地无言

像失忆的人不爱提迷惘

只有微光了。对峙，折煞繁华

在生者面前，压碎的真实产生了多少幻像

每个名字都是死了一回的故乡

而石板上始终是一个人

端坐着，看烟散

谁在心里伸出手抚逝者的脸

谁偷了风，抚逝者的脸

就像世界是个大人，摁一下小小的苍生

就像小小的照片锁进扣儿里

多么紧实啊，几十年的滋味不再翻身

大地不再醒来

你知道月亮为什么那么孤单吗？

因为他缺少一颗说话的星星。

太阳失踪，

天空阴冷，

仿佛所以快乐都消失了。

一切归于沉默，

一切归于寂静。

秘密被时间埋葬，

又被时间挖掘，

时间知晓一切。

阳光透过乌云，

照射在手上，

那是诗歌的召唤。

星星与星星之间，

总隔着无形的距离。

每一颗都独一无二，

每一颗都孤单寂寞。

如果他不来找我，

我就去找他，

致死神。

孤独的树桩，

它不像树那样高大，

但它依然在等待小鸟。

我和太阳玩捉迷藏，

他躲在云层后面数数，

他可能会作弊。

我杀死了一只知更鸟，

太阳没有再醒来，

黑暗在我眼前，

死亡在我眼前。

【春天里 你说要等花开】

你说要看花开，花儿就盛开了

最美的一朵，绽放在你“褶皱”的脸上

在这个特殊的春天，特殊使命加身

让你背负壮志逆行，让你饱含深情荣归

悲痛没有预言，春天还在赶来的路上

新冠病毒的阴霾就掩盖了节庆的欢声，开始蹂躏脆弱的生命

从南到北，逆行的路线崎岖，逆行者的心情焦虑又坚定

而你和你们的队伍，穿山越水，早早就开进第一疫区

1月28日，你们成了最早进入寒冬的勇者

汉口医院是一个前沿阵地

24名壮士，开始面对莫测的风雨与寒冷

慌乱的人群渐渐安静，慌乱的心情渐渐平和

你说等到樱花开放，春天就回来

花还在含苞里，大雪却纷飞大地

在异乡的时空里，你说想看木棉红

此时南国的英雄花正整列待放，等你归来

坚守成了一道和美的风景线，与病魔抗争的人们

看到你坚毅的目光，相信生命会眷顾热诚勇士

抚平低落世界里的痛，希望对你说一声谢谢

五十几个日夜，高治愈率、低死亡率是一道亮光

120多名健康出院者，春天多出几分灿烂

要对你说出心中换不成词汇的语言

要让你知道，樱花有意，曲水流觞

长江滚滚，大恩不言，来日方长

江城的樱花盛开，鮀城的红木棉也夹道吟咏你们的歌谣

三月，山川迤逦，亲人要回到故乡

要讲述艰难时光里的故事

要写下一首长诗，读给青天白云

冬已尽，春意浓

不等你开口，花儿已经漫山遍野地开

把日夜兼程的时刻驱散，让恬静温和进场

将悲痛的哭泣换成喜悦的泪眼

记在日记本里的文字回归平静的语气

你说，愿世界重启温馨生活，人间不再感染病痛

“春天有你更灿烂，湖北因你更美丽”

“你们是危难时刻最美‘逆行者’，是新时代最可爱的人”……

这么多年的颠沛流离，单薄的不如一丝记忆。

-------题记

据说，风起于青萍之末，而水止于归墟

那时，还没有你我

还没有一切花香，鸟语

以及所有的欢愉和纠葛

我忘记我们是怎么开始的

我忘记我是怎么认识的

就好像灵魂本就是孤独的

就好像我本是擅长遗忘的

总有一些事情是没有缘由的

就像流水终将汇成湖泊

就像所有无疾而终的爱情都呼喊着执着

所有的喧哗最终会被荒草埋没

可总有一些东西是有迹可循的

总有些守候能得到结果

一如秋天如期而至的收获

还有苦艾和狗尾子草欢迎我

还有那一千次落日下的相依

独上高楼时的惶惑

以及那感动了你的诗篇

和我千次万次呼喊的名字

可这能证明什么呢

我终找不到一个合适的地方就坐

汨罗水太浅淹不了一个伟大的魂魄

你以飞翔的姿势接近你彼岸的花

我依旧是脆弱的如

夜色被鸟的翅膀划破

让风归于田野吧，让水流向湖泊吧

让我还是归于沉默

国庆期间，给我印象最深的是“诗颂祖国祝福母亲”为主题的文思首届国庆诗会，四十多首爱国诗，绘成了一首自豪的歌。

十月五日下午，我怀着一颗激动的心来到会场，远远就看见了一个巨型舞台，舞台中央的台幕上印有“试颂祖国祝福母亲文思首届国庆诗会”的字样，用气势宏大来形容一点也不夸张。台下已有很多观众，热闹非凡;主持人们正紧张地对着台词;殷老师身着得体的旗袍，委婉优雅，在我眼中，这样的着装气质恰恰给诗会增添了几分诗意，她与其他工作人员一起忙前忙后，眼前的一切是那么恰到好处。

我和九九正聊着诗会什么时候才能开始呢，主持人们已手握麦克风，自如地站在舞台上，我心一惊，又紧张又兴奋，这可是咱们“文思”的处女秀呢!嘿，主持人个个棒棒的，他们稳重、大方，给诗会开了个好头。当然，节目也压得住台风，爱国的情感融进诗歌里，显得分外“高、大、上”。

我最喜欢的诗歌是《祖国，我亲爱的祖国》。第一句“我是你河边破旧的老水车”，用比喻的手法生动地表达了舒婷的爱国之情，还有一句“我是你额上漆黑的矿灯”，更是传神。品味着优美的诗歌，恍如身临其境。

突然，我好像找到了什么，对!对!是诗魂!是徐志摩的多情，舒婷的永远充满希望，北岛的朦胧诗……让我情不自禁融入诗人的情感，全身心地沉浸在诗歌中!还有那些低年级的孩子们，声音虽稚嫩，但也令人感动。柴小雅的《妈妈的爱》，并不是多么大气的诗歌，可经由她的情感处理出来，是那么令人动容。诗歌写的是一件件小事，可小事中也有大感情。从小到大，妈妈给了我很多的爱，可我们却没有给妈妈说声“谢谢”，一想起来就觉得惭愧。这首诗给我的触动太多太多。

诗的最后几句是：“一天，老师叫用“最”字造句，我说，最爱妈妈，妈妈对我说，最该爱的是祖国，祖国是我们所有人的妈妈”。诗的结尾把这首诗的诗魂上升到了新的高度。孩子们稚嫩的声线，透露了一个孩子的真情。

这一次诗会，我受益匪浅，读诗、诵诗、品诗，不就是接近文学的最好方式吗?

从入学到现在，我已经学了不少古诗，可我最喜欢的，却要数唐代诗人孟郊写的游子吟了。

之所以我喜欢这首诗，是因为诗人凭借一件母亲为临走的儿子缝补衣裳的普普通通的小事，就作出了这首好诗，可见诗人是多么浓烈的强调了母亲对孩子的爱呀!

是的，母爱是伟大的，它比天更蓝;母爱是无私的，它比水更清。

母亲对儿女的关心爱护是无微不至的，诗人选取了一个看似平常的饱含深情的临行缝衣的场景，不仅写出慈母为将远行的儿子细针密线缝制衣服的动作情态，显得十分真切感人，而且写出了母亲的内心世界。她之所以要细针密线，缝得那么结结实实，原来是担心儿子迟迟不能回来。面对朴素而伟大的母爱，诗人抑制不住自己的感情，特意用反问句设问：“谁说小草的一点绿意，能报答得了整个春天阳光那广博而温暖的母爱?”

我的妈妈对我也是这样。每次吃饭时，妈妈就只会挑青菜叶吃，把青菜心儿和肉都留给我;洗衣服时，妈妈总是先洗我的，担心我下次穿时不干。

我感慨了，母爱是多么伟大呀!

可是最近我看到一则新闻，一个中国的男孩因学习好到国外留学，便以后再也没有回来，因为他觉得小时候妈妈动不动就训他，回来肯定还是如此，一点儿也不自在。而他却没有想想妈妈训他是为他好吗?他如果回家了，那妈妈肯定高兴还来不急呢!

“谁言寸草心，报得三春晖。”即使妈妈教你了一点知识，你也要记在心中，消息可以汇成大海，你收获的知识多了，那你就会得更多，将来用这些知识，报答对自己有着深爱的母亲!

你是奔腾不息的黄河， | 你是我意志坚韧的父亲，

在残月朝阳中洗涤着生命的沉重和辉煌; | 你是我圣洁恩爱的母亲，

你是磅礴万里的长城， | 你是我巍峨的泰山、永恒的昆仑，

在崇山峻岭中跋涉着历史的艰辛和悲壮; | 你是我泰山昆仑之巅那一轮喷薄万丈的太阳啊

你是千古英雄的交响， | 我的祖国

在大喜大悲中澎湃着五千年天地日月的精血;

你是横空出世的巨龙，

在大起大落中挺举着夸父逐日一样的渴望!

我的五千年探索的祖国，我的五千年追求的祖国,

你唐诗宋词里吟诵的，是山河壮丽的风情;

你丝绸之路上刻下的，是走向世界的足迹;

你改革开放的旗帜上闪耀的，是现代化大业的光芒啊!

我的勇往直前的祖国，我的威武雄壮的祖国,

那“小国寡民”的老子已经逝去，

那大清帝国的雕楼已经作古，

那十年浩劫的灾难已经埋葬，

那禁锢思想的枷锁已经砸碎，

那民族复兴的大旗已经指向了明天的曙光!

我的奔向未来的祖国，我的气象万千的祖国,

你天安门前接受检阅的三军将士，展示着钢铁长城的雄风;

你三峡大坝的崛起，创造着世界瞩目的风景;

你遗传工程的成就，闪烁着华夏民族的智慧;

你亿万支建设的大军，排阀成前所未有的画卷,

这就是“沉舟侧畔千帆过”的隆隆声威，

这就是“病树前头万木春”的日月风采，

这就是“轻舟已过万重山”的浩荡凯歌啊!

我的日新月异的祖国，我的容光焕发的祖国,

你曾在戊戌变法的日子里兴奋过，

你曾在辛亥革命的求索里歌唱过，

你曾在北伐战争的硝烟里欢呼过，

但你真正站立起来的时候，是1949年那一个走向新生的日子。

从此，你不再有任西方列强宰割的苦难，不再有任强盗铁蹄践踏的悲惨!

从此，你昂起了高傲的头颅笑看天下漫漫的风云，

从此，你昂首阔步是改天换地的大智大勇啊!

我的苦难沉重的祖国，我的不屈不挠的祖国;

我的勤劳朴实的祖国，我的博大精深的祖国;

我的善良慈祥的祖国，我的智慧大度的祖国;

我的无畏无惧的祖国，我的坚强如钢的祖国!

需要一个新的中国梦，

你幸福吗？

我幸福！

我比任何时候都幸福，

可幸福并不仅仅是

有了一间房，

有了一辆车，

有了一块地，

你美丽吗？

我美丽！

我比任何时候都美丽，

可美丽并不仅仅是

修了眉，

染了发，

整了容，

我们需要一个新的梦，

需要一个新的中国梦！

我们的许多幸福，

是在那些狂风暴雨里，

我们的许多幸福。

是在那些炮火硝烟里，

我们的许多幸福，

是在那些雷鸣电闪里，

我们的许多幸福。

是在那些惊涛骇浪里，

是在我们经历过的。

那些狂风暴雨里，

是在我们穿越过的。

那些炮火硝烟里，

是在我们承受过的。

那些电闪雷鸣里，

是在我们战胜过的。

那些惊涛骇浪里，

因为跋涉就是幸福；

因为奋斗就是幸福；

因为奉献就是幸福；

因为胜利就是幸福。

荷花，被历代文人称为“翠盖佳人”，具有色彩艳丽、婀娜多姿的天然美和“出淤泥而不染”的高尚品格。

荷花，象征着高洁、清廉、吉祥、爱情、美好、友谊。

位于合肥市肥东县境内龙栖地省级生态湿地公园，相传这里曾是祥龙栖息之地，也是古庐州护城河一段，宋仁宗感念包拯政绩，曾将此处分封于他。

“接天荷叶无穷碧，映日荷花别样红”。仲夏，龙栖地万亩荷花含苞待放。此时此地，游客可尽情赏荷品荷，泛舟游湖，品尝特色美食，感悟荷文化魅力，享受独特的荷文化风情。

主办单位：安徽省作家协会散文诗创作委员会

征文主题：凡以“荷”为主题的诗歌(含散文诗)均在应征之列，诗3首，不超过100行，散文诗3章，不超过1500字。

大赛设一等奖2名，奖金5000元;二等奖5名，奖金3000元;三等奖10名，奖金1000元;优秀奖50名。以上均发给获奖证书。

获奖作品结集出版。

截止日期：2017年8月10日

来稿邮箱：hhjs2017@sohu.com

另：获奖者诗作版权归主办方所有，出版或用于宣传推介，不再另行支付稿费等。凡来稿者均视为认同此项规定。

若是爱情，人生总要文艺一把，何不成为一首好诗的作者!

“诗上•上望诗社”诗歌奖征稿秉承“公平、多元化”原则，弘扬诗歌精神，专注诗歌文本，鼓励优秀、纯粹的诗歌创作。本届主要设三大奖项，共选出15名诗艺成熟精湛的诗歌爱好者或诗人。为鼓励在校大学生的诗歌创作，培养校园诗歌氛围，同时特设“校园诗歌奖”，选出若干名诗歌整体优秀的“校园新锐”。

具体征稿事宜如下：

一、征稿性质∶上望诗社组织

二、征稿对象：瑞安地区所有汉语新诗诗友，包括瑞籍、在瑞生活工作学习人士。“校园诗歌奖”范围为在校大学生和已毕业两年内的大学生。

三、投稿要求：

1、20以内(含20行)原创新诗一首(最多三首)。

2、内容原则上要求与爱情有关，也可对神的爱，对亲人的爱，对朋友的爱。

3、杜绝抄袭，文责自负。一经发现侵权行为，即取消征稿资格。

4、内容需积极向上，严禁一切破坏社会和谐的言论。

5、投稿者需在稿件末端注明真实姓名，联系电话，住址。如同时角逐“校园新锐”的诗友请在稿件末端另注明“校园诗歌奖”标记，且写明所在的大学，已毕业的请写明毕业年份。

三、奖项设置：

1、上望诗社诗歌奖”特等奖“：2名。

2、上望诗社诗歌奖“一首好诗的作者”主奖：5名。

3、上望诗社诗歌奖“一首好诗的作者”奖：8名。

4、上望诗社诗歌奖“校园诗歌奖”：若干名。

注：若参赛诗歌质量不高，我社秉承“宁缺毋滥”的原则，以上奖项可适当空缺。

四、征稿专用邮箱：swshishe2016@sina.com。每位参赛者每首诗限寄一次，多寄视为无效，若为多首诗歌参赛可分开寄。稿件请以附件形式发送，邮件主题只填写：“作者姓名+作品名称+作品名称”即可。另接受公众号后台投稿。所有参评作品请注明作者真实姓名，详细通信地址，以及电话号码等。如因信息提供不全或虚假产生损失，后果自负。另外，我社会不定期选择优秀的作品推送微信公众号供诗友交流。

五、特别说明：大赛组委会对获奖作品拥有和作者同样的使用权。

六、征稿时间：2016年7月28日起至2016年8月9日截止。

七、评奖时间：待定。

上望诗社征稿组委会

2015.07.28

【最美逆行者】

一场没有硝烟的战争，从武汉开始悄悄蔓延。

一场没有硝烟的战争，从大年三十将我们层层包围。

新型冠状病毒亮出了它们的獠牙，

在新年的第一天浩浩荡荡地向我们展开袭击。

是新型冠状病毒的入侵，

我们才看不见新年的烟火，也听不见亲朋好友的祝福。

一庄庄新闻报道，一次次数据刷新，

打乱了我们新年的计划和步伐。

新年的前夜，我们在黑暗中慌乱挣扎，

是您——钟南山爷爷，

给予了我们光明的指引，让我们看到了希望就在前方!

新年伊始，我们在寒冷中无尽惆怅，

是你们——白衣天使，

给予了我们温暖的力量，让我们看到了胜利就在前方!

鼠年的开始，我们在担心中孤寂害怕，

是你们——各行各业的志愿者，

给予了我们新年的曙光，让我们看到了黎明就在前方!

面对冠状病毒的大刀，你们可曾害怕?

面对冠状病毒的獠牙，你们可曾担忧?

是什么?让你们在害怕的时刻，依然挺身而出!

是什么?让你们在疲惫的时候，毅然坚强如钢!

是什么?让你们无畏、无惧、无私、无我。

我知道，是你们身上的制服，赋予了你们勇敢和坚强。

我知道，是你们心中的使命，赋予了你们坚定和力量。

新的一年，于你们而言，

防护服成了你们的新衣裳，口罩下勒出的道道印记，护目镜下浸湿的条条痕迹，

这都是你们最美的勋章!

新的一年，于你们而言，

泡面成了你们的年夜饭，站立奔跑，挨家挨户，日复一日，奔走相告，劝慰告诫，

这都是你们最亮的勋章!

我们不知道你是谁?但我知道你们为了谁?

我们不知道你叫什么?但我知道，你们都有一个响亮的名字——最美逆行者!

新的一年，看不见绚烂的烟火，但我看见了防疫一线的你们。

新的一年，看不见朋友的嬉笑祝福，但我看见了舍小家为大家的你们。

是你们为我们带来了黎明的守望!

是你们为我们带来了胜利的号角!

最美逆行者!

唯你们最美!

献给女性的诗

48年前，以响彻庭院的笑声迎接我来到人世的是我的祖母;儿时的夏日里，猫着眼，提着小棒把正在小河偷着游泳的我赶回家的也是我的祖母;当我干了某些坏事，在妈妈旁唠唠叨叨告状的还是我的祖母;

而当妈妈拿着竹棒打我，全力保护我的仍然是我的祖母……

因而，当我祖母去世时，刚满14岁的我发出了有记忆以来的第一次动情的痛哭。直到今天我仍然不减少对祖母的深情的怀念!

上初一的时候，提着行李步行几十里送我上学去的是我的母亲;

20岁那年，提着行李步行十几里送我去当民办教师的也是我的母亲;

40岁那年，硬要亲自送我上新的工作岗位的还是我的母亲;

两年前，长时间地守候在病床边满脸愁云的仍然是我的母亲……

因而，在母亲面前，我永远是一个孩子。我必须真心地告诉妈妈：儿子永远孝顺您!

20年前，刚决定跟随我就背着我借钱操办婚房的是我的妻子;

漫长的日子里，经常唠唠叨叨地叮嘱我刷牙、换衣服的也是我的妻子;

当我遇到烦恼或痛苦，悄悄地在一旁掉泪的还是我的妻子;

营造一个和睦的家庭氛围，让我全身心地投入工作的仍然是我的妻子……

因而,在妻子面前,我无法做一个真正的男子汉。我应该由衷地告诉妻子：我将永远爱您!

我要从内心深处发出深情的呼喊：世界上最伟大的是女性!

遗憾的是，我没有女儿，享受不到女儿对父亲的那份情意。

⑴诗歌是文学体裁的一种。它要求以高度凝炼的语言，形象的表达作者丰富的思想和感情，集中地反映社会生活，并有一定的节奏韵律。

⑵诗歌的特点

①诗歌内容是社会生活最集中的反映。

②诗歌的语言具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点。

③诗歌的形式：不是以句子为单位，而是以行为单位，分行又主要是根据节奏，而不是以意思为主。

⑶诗歌的分类：

诗歌按时代可分为现代诗歌和古典诗歌(旧体诗)两大部分。

现代诗歌按形式又可分为新诗和以旧体诗形式反映现代生活和思想感情的诗歌(如的《沁园春?长沙》)。

新诗按内容有无完整的故事和人物可分为抒情诗和叙事诗。

抒情诗又可以有直接抒情、借景抒情和借人、事的描写抒情等几种形式。

新诗按形式分为格律诗(如闻一多的《死水》)、自由式、散文诗。

新诗按来源分为群众创作的民歌(歌谣)和文人诗作。

古典诗歌又有古体诗(古诗、古风)、近体诗(今体诗)、词(又名“诗余”“长短句”“曲词”“曲子词”“倚声”“填词”)、曲等几种不同形式。

古体诗就是古代的自由诗，形式自由，篇幅不限，每句字数不定(指杂言)，不讲对仗，押韵自由等。它常常有四言古诗(最早出现于《诗经》)、五言古诗(成熟于汉，如《古诗十九首》)、七言古诗(成熟于唐代，如《长恨歌》)、乐府诗(标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》)等。

近体诗就是古典格律诗，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。它一般又有五言绝句、七言绝句两种形式的绝句和七言律诗、五言律诗、排律等多种形式的律诗。

按字的多少，词一般又有小令(58字内)、中调(59-90字内)和长调(91字以上)三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。

曲有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令(短小的曲子)和套数(又名“套曲”)两种形式。

⑷诗、词、曲的有关知识。

①新诗 旧体诗

新诗是指五四运动前后，新文化运动提倡的用白话写的自由体诗，如《再别康桥》《我爱这土地》都是新诗。用文言写的格律诗称为旧体诗，如：的《沁园春?长沙》，陈毅的《梅岭三章》。这些都是现代诗歌。

②信天游

又称“顺天游”，陕北民歌形式，其特点是：形式自由灵活;两句一节，可以换韵，也可一韵到底;多用比兴手法;句子以七言为主，灵活多变。如：李季的《王贵与李香香》。

③古体诗?近体诗

古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：古体诗多指唐代以前的诗歌，近体诗是指唐初开始形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的一种格律等。

④律诗?绝句(又叫截句)

律诗和绝句的区别主要在于句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联;首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗;无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗成为排律。

⑤歌 行 引

古代诗歌体裁，三者无严格区别。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言，如《茅屋为秋风所破歌》《琵琶行》《李凭箜篌引》。

⑥乐府 新乐府

乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，，简称为乐府。新乐府，创于初唐。初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，有少数诗人另立新题，已与原声韵不同，故称新乐府，到白居易确定了新乐府的名称。

⑦标题 词牌

词的标题和词牌是有着严格区别的，词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇?赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是词的标题，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有标题。一首词或词的一段叫“一阙”，“阙”是乐曲终了的意思。

⑧豪放派 婉约派

豪放派和婉约派是宋代词坛上的两大流派。豪放派作品气势豪放，意境雄浑，充满豪情壮志，多给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主。婉约派作品语言清丽、含蓄，表达的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻工精细，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇，男女恋情，也间有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照等。

⑨散曲

散曲是宋元时代兴起的，由词蜕化出来的一种和乐演奏的歌曲。体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外加衬字;较多使用口语。散曲包括小令和套数两种形式。小令只含一支曲子，如《越调?天净沙?秋思》只有“天净沙”一曲。而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，一套中曲子数不定，少则两曲，多则不限;每一套数都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名;全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底;结尾处多用“煞”，用多少遍没有规定。如《般涉调?哨遍?高祖还乡》，它含有属于“般涉调”这一宫调的八支曲子，而其中“哨遍”是这套曲的第一支曲的曲牌名，又是全套曲的曲牌。

⑩元杂剧

杂剧是宋金时期在诸宫调等的基础上成长起来的文学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈、表演等结合起来的戏曲艺术形式。在结构上一般每本为四折(也有五折六折的)，必要时加“楔子”，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲(参看下面11)，杂剧可分为旦本(女主角主唱)和末本(男主角主唱)两种，如《窦娥冤》就是旦本，其中第三折用的是“正宫”调。元杂剧剧本由科、唱、白组成，“科”是剧本中对主要动作、表情和舞台效果作出的规定;“唱”就是唱词;“白”是宾白，宾白分为对白(人物对话)、独白(人物自叙)、旁白(背着别的人物自叙心理)、带白(唱词中的插话)。元杂剧的主要角色是：旦(女角色)，扮演女主角的叫正旦，配角有副旦、外旦、小旦等;末(男角色)，扮演男主角的叫正末，配角有副末、外末、小末等;外(外末)，扮老年男子;净，俗称大花脸，大都扮演性格、相貌上有特异之点的人物(如张飞、李逵);丑，俗称小花脸，大都扮演男性次要人物;扮演老年妇女的称卜儿。

11宫调?曲牌

曲牌和词牌一样，是曲的音乐谱式。不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同，如《长亭送别》中的《滚绣球》《叨叨令》《快活三》《四边静》《朝天子》《满庭芳》《五煞》等都是曲牌。每一个曲牌，在韵上必须属于一种宫调;一种宫调下有的有若干个曲牌;宫调是音乐术语，表示声音的高低等，如《长亭送别》中的《正宫》就是一种宫调。

12对联

字数相等，词性相对。上联最后一字，一般为仄声，即现代汉语的三四声，下联最后一字，为平声，即阴平、阳平，这就是人们常说的仄起平落。