一部超越宫崎骏的动画电影《你的名字》观后感推荐20篇

看完《守望一生》这部影片，我的心灵受到了强烈的震撼 , 使我又受到了一次良好的师德教育。 "信仰"这个词又出现在我的脑海，迟迟不去。

该部影片以 彭水县水田村小的教师张宗茂为原型，讲述 了一个 乡村教师无私奉献的感人 的真实的 事迹。张宗茂老师 于70年代初参加工作，从事山区教育 整整 38年 .面对清贫、面对家人的相继去世，面对小儿子的离家出走和不理解，他依然咬牙坚持了下来。他 劝说休学学生返校、发动村民重建校舍、用自己微薄的工资为学生垫付学费 、自愿接送孩子 …… 38 年 来， 他 毅然坚守在发展农村教育事业的岗位上，为农村教育事业奉献了毕生精力。 他的 事迹感人至深，崔人奋进 ,是我们广大教育者学习的楷模。

在电影的高潮部分， 张宗茂老师的大儿子 不停流鼻血、皮肤莫名青紫 ,但 由于当时 张宗茂老师 正带小学毕业班， 他 怕影响学生的成绩， 于是 疏忽了大儿子， 没有带他去检查看病， 直到最后一刻， 他 才得知儿子已经是疾病晚期无药可医 .为了他的学生，他忽略了自己的孩子 ,痛失儿子的妻子也精神失常，最后撒手人寰 ,小儿子也离家出走，不原谅父亲。看到这里，我不知是什么感受，我只能说无私的人也是自私的，在坚持着自己的事业，把爱给了班上的孩子时，他是无私的。但在对待家人时，他是自私的，但是，他的这种自私也是无奈的。世上安得双全法，让作为看者的我心生感慨，也发出疑问：为了信仰，真的可以不顾一切、忽视其他吗？

常常被嘲笑着，我们这一代是失去信仰的一代。不知为什么而活，或是活得浑浑噩噩，或是只为了利益而活。有时候我也是在想，我的信仰是什么，作为一名教师，我的教育信仰又是什么？能不能为了完成这个信仰无悔的坚持下去？ 在电影《守望一生》的开篇，主人公的一句独白便道出他一生投身教育的信念。"等老师攒了钱，就带你们看电影，去三峡……" 他是为了让孩子过得更好，多学习，多见见市面等等，他时刻为孩子着想，他对孩子的爱已经无法用语言形容。 我国著名教育家陶行之先生 有 一句话： " 漫天撒下爱心种，伫看他日结果时 " . 诚然，对于一个教师来说，爱心是首要的，爱教育，爱学生，一个爱字包含了许许多多的付出。让我们以张老师为楷模，也无私的爱学生，爱我的事业吧。就如张老师第一次看这部电影时发出的感慨一样： "勾起了很多往事，但如果再让我选择一次，我还是会坚持现在的路，无怨无悔。"

坚持信仰，无私奉献，无怨无悔，加油！

《一条狗的使命》，乍一看，以为是给小朋友看的，朋友介绍说这是喜剧，好吧，节日轻松一下。走进电影院，才知道我们大错特错。不知从哪个点开始，一众女人哭得稀里哗啦，纸巾派上大用场。无关乎悲剧，它以一种“润物细无声”的方式敲打着心灵，感动着大家。对于我这种喜欢思考人生的人来说，这部电影让我顿时感到精神上的充盈。

朋友说这种高逼格的电影倡导真善美。没错，电影的主线就是讲述阳光善良的男主人公从孩提时开始与一只小狗真挚而美好的感情。男主人公对小狗无条件的爱，小狗对男主人公单纯的爱，无不让人感动。让我印象深刻的是，小狗在几番轮回中对人类和自然始终充满善意，原来小狗是如此可爱的精灵啊，电影归来，看到街上的小狗顿时好感度倍增。

可是这部电影无不催促着我们进行深入的人生思考。电影开篇狗狗就提出一个哲学性问题：“活着是为了什么？”也就是活着的意义。看完电影，我们知道，对于它来讲，意义就是找到了这个想要爱护的人。结篇狗狗又告诉我们要活得开心、活在当下，是的，因为它再次找到了这个想要陪伴一生的人。

电影创作者构思巧妙，赋予狗狗几世轮回。对于一条可以轮回的狗狗，它可以活得简单而开心。而电影内外，我们人类终究躲不开两个议题--分离和永恒。

影片多次讲述生离与死别。男主人公与女友分手、小狗与自己心爱的小狗分离……。然而产生集体泪奔效果的是，男主人公去上大学与一直相伴的小狗分开，后来小狗因暮年肾功能衰竭，即将离去，男主人公赶回来送别。近期读台湾作家林海音的《城南旧事》，书中几个故事也述说着离别。古往今来，这是人类难以逃脱的宿命，面对分离，我们又是何许的无可奈何。

正因为分离，人类努力追求着永恒。男主人公坚持单身，步入老年，终等到自己心爱的女孩，让人为之动容。更戳中泪点的是，狗狗历经几番轮回，早已变成另一条狗，但记忆犹在，最终回到两鬓斑白的男主人公身边。这让我想到另一部电影《时间旅行者的妻子》，电影人们巧用奇思和妙想，让感情在电影中得以永恒。永恒太难，尤其在这个浮夸和速食的社会，可我们的人性深处还是无限向往着永恒……

我们的历史小说可以将两千年前某个下午的生活场景都构想出来，如同亲身经历;我们拥有强大的网络搜索功能，甚至可以精确定位到我们目前身处何方，但是我们却不能对短短六七十年前发生的大灾难有意个细致而客观的`了解，我们是幸福的，但却也是可悲的。

我听说铁道沿路都是河南人的尸骨我听说日本人曾经在沦陷区救灾。我听说灾民看到美国传教士们就跪在地上请求他们的搭救，传教士们扔下小袋面粉。

我听说，刘震云在书里写到豫西百姓缴了五万国党军人的械投靠了日本人。可是只是听说而已我看了预告片，不到半分钟我的眼泪就忍不住，我知道冯小刚导演你又想来赚眼泪了300万或者500万，写在纸上只是很短很小的存在，所以吃饱喝足的我们如今每天在电脑前吐槽的时候，也可能只是把它当作书面数字而已。我不是英雄，同样你也不是，假如回到1942，我们只会是那漫长的黑色的饥饿的悲伤的流民路上的饿殍，那时或许你正在煮你的儿子吃，当然也可能是在煮你的父母，也可能你在被人吃，也可能早被野狗撕烂了身体。如果有地狱，我想这样的情景就是。

昨天晚上和我的基友们一起去看了《速度与激情8》（以下简称速8），因为回来的时间太晚了，所以我没有当天写速8的观后感，今天补上，速度与激情8观后感。我不怕我会忘了当时看电影的感受，因为现在想起速8情节仍然历历在目。此篇观后感，些许剧透，不能接受的朋友，可以直接关闭此文章了。

开片在古巴飙车的时候，两句台词让我印象深刻。范迪塞尔的表弟对他说：这车没什么好装备，你怎么开？

范迪塞尔：车不重要，最重要的是看谁掌握方向盘。

以上不是原话，请原谅我的记忆， 差不多是这个意思。我觉得范迪塞尔说这句话的时候，很霸气！

范迪塞尔最终赢得了这场飙车比赛的胜利，这是意料之中的事。当古巴大佬拿出车钥匙对范迪塞尔说：你赢了，这车归你了。

范迪塞尔：车我不要了，我要你的尊重。

以上不是原话，请原谅我的记忆， 差不多是这个意思。范迪塞尔的举动，当然赢得了古巴大佬的尊重，并且在接下来的剧情中古巴大佬还帮了一个大忙，这个情节算是为下文作了一个铺垫。

一位神秘女子出现了，打破了范迪塞尔在古巴平静的生活。接下来的情节就是围绕着范迪塞尔与这位神秘女子合伙搞事，然后与范迪塞尔的队员们打斗场面。最终神秘女子逃走了，范迪塞尔也顺利归队，并增添了一位可爱的小成员。神秘女子的逃脱，说明速度与激情系列电影还未结束，肯定会有下一部的，让我们一起期待《速度与激情9》吧。悄悄地问一句，陪你看速8的，当年陪你看速7的那个人吗？

整场电影看下来，全程无尿点，特效场面不错，搞笑情节也令人开怀大笑。哈哈。值得推荐！不过，我的观看体验还是很差。第一，因为基友没有提前买票，只能买到第一排的座位。坐在第一排，身子得往后仰，脖子难受，而且画面还看不全，直接影响观影视觉；第二，在看电影期间，我旁边那个人手机没有关静音，而且来电话没按掉，响了挺久还接起了电话，很影响我看电影，这要不是我脾气好，一拳就捶过去了。

索性电影不错，这些差的体验我忍了也是值得。总结一下，下次看电影提前买票，坚决不坐第一排，实在是看着难受。下次看电影如果再遇到这种没素质的人，适当地上前劝说并且警告，告诉他在电影院做这些是不对的，影响他人。不过，我还是希望下次不要碰到这种人了，也希望这种人少来电影院看电影了，在家看看电脑吧，想干嘛就干嘛，也没人会说。在公共场合，每个人都能管好自己的话，这社会太平很多。

找个时间，找个朋友，一起看看电影吧！

人生中充满竞争，学生时代便是竞争的开始。常青一小的班长选举便是这种竞争的一个缩影。——也有人说，这种竞争也是当今政治竞争的一个缩影。

班长只有一个，而竞争人选有三人。三人在竞争班长的问题上应该说各有长短处。于是，怎样发挥自己的长处，明白对手的劣势便是各位选手开始考虑的问题。

罗雷的长处在于已有过两年的班长经验，缺点在于在这两年的班长生涯中，他也得罪过不少人。比如因为班级管理打过人，这一直被对手成成解释成统治者。于是一开始，罗雷的演说便遭到了全班同学的喝倒彩。但罗雷显然比其他选手更具备政治家的条件。首先是父母为其量身打造了各种笼络人心的方案，带全班同学乘坐地铁，给全班同学发中秋贺卡。这些做法显然也收到了明显的成效。最后罗雷的选选票比另外两位选手的总数还远远要多。

而成成的优势在于有一定的群众基础，他的劣势在于缺乏相应的经验。于是在竞争中，成成做了一系列的小动作。如诋毁成方。将另两位选手的各种缺点努力放大到全班面前。这种做法也在最初取得了一定的成效。谁没有受到以前班长罗雷的管理呢?有管理就必然有相应的一些冲突。但最终，成成显然还是失败了。

小菲比成成还要缺乏优势。

视频的最后，两位失败的选手流下了伤心泪水。为什么伤心?失败了。其实人谁都不愿面对失败，但人生往往就这么残酷，有成功的，就必然有失败的。正如老师后来所说，这段特殊的经历，将是人生的一笔宝贵财富。

学会面对竞争，学习面对失败，其实每一次失败可能都会教会我们该如何达到成功。

时光，请允许我暂借一段你的温柔，执笔而写，以致我那还未逝去的青春。

──题记

青春，是一条奔腾的河，而哭过笑过痛过，才是青春该有的记忆。幸运的是，你不孤单，有这样的一群朋友，陪你走过这段轻狂岁月。而你能做的，只有珍惜。

“有的时候，一首歌突然就勾起一段回忆，无论是欢快的，还是忧伤的，都是最好的旋律。因为歌声中，有我，也有你。”这句话久久在我耳边响起。昨天看的电影仍令我历历在目。

一群充满活力、斗志倔强的少男少女，一位苦心孤诣、心急如焚的老师，在南宿一中开始了一场“青春保卫战”。

老师苗宛秋自己也曾是一名出类拔萃的学生，却因“文化大革命”当了一名“平凡”的老师，但他不气馁，用尽自己的心血，去教育学生。却没想到刚到高一（3）班，噩梦即将来临。

学生在课堂上涂口红，卷发，抽烟，看闲书……行为都令老师不满，而洛小乙更是明目张胆地拿着斧头上学并且迟到。但是，老师毕竟是神圣的，他尽管心里不愿，也只能乖乖交出东西并做出相应的体罚。

学生们却不能理解老师的良苦用心。竟去拆老师的自行车，使老师在全村上出洋相。面对这些熊孩子，老师无可奈何，却从来没有放弃自己的每一位学生。

当学生生病时，他毫不吝啬地捐出他一个月的工资，当洛小乙爷爷摔倒时，他竭力去帮助，即使自己的自行车丢了……

从中，我恍然大悟。原来老师是爱学生的。而我们却不懂得珍惜、理解，反而与老师作对。这让我联想到了自己：常常因为犯低级错误被老师批评，以前我总认为老师对我有偏见。现在，茅塞顿开，老师不正是想让我变得更优秀吗？

最令我难忘的也就是苗宛秋老师找洛小乙时，当所有人都放弃了这个小混混时，他却没有，而是坚信他一定会重新振作起来。于是他放弃与家人团聚的时光，单枪匹马的去找学生。当那些人威胁他时，甚至是自己的学生拿酒杯砸自己时，他也毫不畏惧，告诫他“悬崖勒马，回头是岸”。那坚定的眼神似锋利的刀子直刺入我的内心，泪，悄然落下。好在，洛小乙也似乎醒悟，而是将酒杯砸向了自己。“真好，我没有去打搅你的暗自芬芳；真好，你也没有戳穿我的暗自坚强……”

学生们最终也领悟了老师的用心，不再淘气，设身处地的为老苗着想。可是快乐的时光总是那么短暂，学生们的懂事总是那么的迟，逝去的青春却一去不复返。谁知最后，老苗竟来了一场不辞而别。青春就是这样，泪水和欢笑同行，这才最值得留恋。

“人生就是一次次幸福的相遇，夹杂着一次次伤感的别离，我不是在最好的时光遇见你们，而是遇见你们，我才有了这段最好的时光。”

人生是如此的短暂，两年的时光如流水般转瞬即逝，与老师相处的时光也开始着倒计时，所以，对于仍处于青春的我们，应不负光阴，勤奋学习，努力为老师为同学着想，在人生路上砥砺前行！

流年如水易逝，我坚信青春不会消亡，我们要懂得珍惜青春的美好时光，懂得感激老师的辛勤教育，不负韶华。携着远方的梦，去彼岸，去追逐，无怨无悔，永不回头！

作为反映中国人民抗日战争的影片，《地道战》上映已经整整四十年了。这部影片在几代人的成长过程中能够说是久演不衰，其原因何在研究这一问题，对于我们这天电影事业的繁荣，能够说是不无裨益。

要细究《地道战》青春永葆，魅力永驻的原因，我看主要还在其传统的“寓教于乐”的审美价值取向。

首先，从它的“乐”，也就是营造其娱乐功能的因素来看，不外乎三点：一是有一个波澜迭起，引人入胜的故事。《地道战》主要表现的是抗日战争相持阶段，冀中人民在中国共产党的领导下，与武装到牙齿的日本侵略者进行的英勇游击战争，这个大题材并不容易驾驭;而作为一部“教学片”，它主要的任务又是介绍地道战的方法、特点，弄不好就极易流入解说、诠释的枯燥。影片的制作者明智地以“一斑窥全豹”的方法，从高家庄群众与黑风口据点敌人斗争的视点切入，运用传统的“以小见大”的表现手法，这就为沉闷的教学找到了一个鲜活的载体，并由此而生发出动人的故事。交错其间的老村长报警，敌人乔装武工队等一系列的惊险情节的安排，即我们传统戏剧中“戏眼”的运用，便使影片产生了一波三折，扣人心弦的效果。其二是巧妙引导观众思维的投入和参与，从要不要挖掘地道到地道如何挖，从被动挨打到主动出击，从村落地道到地道网络，这些问题随着故事的展开一个个提出，让观众和剧中人一道思考，共同解决，使观众不由自主地身临其境，获得一种参与的紧张和成功的快感。其三是一批个性鲜明的人物和优美动听的音乐，大大强化了影片的艺术感染力。诸如三田队长、汤司令的一些台词，鬼子进庄的音乐，影片的主题歌等，都

给人以深刻的印象，四十年来一向为人们所熟悉和传唱。

其次是《地道战》的“教”。孔子有“诗、观、群、怨”说，中国历来重视文学的教育作用。《地道战》的教育作用，即我们这天所说的社会效益又是什么呢一是让观众全面学习和具体了解当年地道战的作战方法(在科学高度发展的现代战争中，地道是否仍有当年的地位和作用显然值得研究);二是使这天的人们对中国人民艰苦卓绝的抗日战争历史，对中国共产党领导下的人民战争威力，对凶残的日本侵略者犯下的滔天罪行，对我们不畏强暴，不屈不挠的民族精神有了深刻的认识，呼唤人们时时记住这段悲壮的历史，受到形象、生动的爱国主义、革命传统教育。在我们这天纪念抗日战争胜利六十周年时，组织群众来观看这部影片，就有其更为重大的现实好处。

时代的发展也决定了某些一成不变的传统审美趣味的落后，再加上四十年前那种“左”的思维定势的制约，像《地道战》这样严肃的战争题材用类似轻喜剧的方式处理，淡化战争的残酷，淡化我方的惨烈牺牲和代价，对人物高大全的脸谱、程式化的表现，影响了人物的立体塑造，影响了人们对历史客观、全面的认识，这天看来，不能不说是影片的一些遗憾和缺陷。

“越是民族的，就越是世界的”，中国老百姓有其喜闻乐见的东西。对于当今在汹涌的商品经济大潮冲击下困惑、迷惘的中国电影，如果能从自己幼稚年代产生的《地道战》等一批受到起观众钟爱的作品中，冷静地反思得失成败，认真地总结、扬弃，那么必定能走向清醒，走向成熟。

现在我们的日子过得是这样美好，可你是否知道，我们现在的美好生活是怎么来的吗？这些可都是战士们用他们的点点滴滴的鲜血换来的。

在这战争的文章里我们看到的炮火连天，浓烟滚滚的战争，一个个满身鲜血，汗流浃背的在战场上拼死拼活了几年，中国共产党领导的敌后抗日游击队健儿们到处逞英豪，雁翎队，敌后武工队，地道战，麻雀战……是一向骄傲的日本特工陷入了敌后战争人民的汪洋的大海里面。一个个19路军队沉着冷静的对付敌人的大炮和烟雾弹，让敌人没有可乘之机。

虽然我军已经尽了最大的努力，但还是经不起敌人的反复追击，及经不起敌人的炮弹和他们新研制的武器，让我们的八路军死的死，伤的伤，还有的是被毒气弹给毒死或熏死的。所以哪怕我们的八路军的军队在厉害，在精细，也斗不过敌人的炮弹和烟雾弹，只有我们的快速和敏捷，先把敌人的老窝给端了，才有可能打败侵略我们中国的敌人，把他们给赶出中国，永远不再让他们，不应该是永远不再给他们走进我们中国一步，，如果他们一定要进来的话，我们一定也会相反，让他们滚着出我们中国的土地。当那个时候，我们就胜利了。

同志们，战士们就是这样抛头颅，洒热血，换来的新中国。让我们勿忘国耻，好好学习，成为祖国的栋梁之才，将来在振兴中华！

昨日在学校的两节语文课上，在语文教师的带领下，和自我班里的同学一齐把张艺谋的电影《红高粱》看完了。可是观影质量很差，那个清晰度不怎样高，并且还是用投影仪放大了的，很多镜头人物面部表情都看不清...并且我们还是分两节课分开看的，第一节课看了一半、第四节课又播另一半，又因为上厕所导致中间有几分钟我甚至没看上...弄得我很是气愤啊~再加上，我们班那帮子同学...一看电影就结伴聊天、乱吐槽，不认真，真是恨我胆子太小，如果我是个猛男的话早就跳起来把他们骂将安静了、还好那天刘玮同学没有来，他要来了那儿更乱...

由于昨日的观影条件很差、观影环境也较恶劣~并且已经隔了一天了...所以我估计我对影片的欣赏和理解也会受到影响，可是影响和不影响也没啥大要，因为我本来也没啥独到见解或精辟点评...就写点儿自我看法罢了。

弗洛伊德的学生荣格以往说过：“文学的特殊价值，就在于对团体潜意识的寻找。”我认为这句话用在电影艺术上也很适用，尤其是放在电影《红高粱》上看，就更显得其真谛...

《红高粱》看起来给人一种过瘾的感觉，也能够说是一种冲动的感觉，我们都明白这种冲动的感觉是源自于一种荷尔蒙的作用。那么为什么《红高粱》能够作用我们的荷尔蒙呢?答案就是前面所说的，是因为红高粱找到了我们的团体潜意识。团体潜意识，有很多...比如说我们人人都渴望的到自重感、再比如说我们都渴望被爱、渴望被崇拜，那么《红高粱》抓住了我们哪种潜意识呢?我认为，就是《红高粱》中血红血红的高粱酿出的血红血红的红高粱酒中的加入尿的野味儿的“十八里红”酒所散发出来的“酒神意识”，这种“酒神意识”象征着一种叛逆意识，是一种带着野性透着野味儿的解放意识，是一种最原始的、最纯粹的东西。正是因为它的原始、它的野性，才切中了我们大家的潜意识里的要害。

人是种动物，人类在进化为高等动物之前都是富有野性和血腥残忍的质性的，是没有之后礼貌的感染的。《红高粱》中，高粱是红的，高粱酒也是红的，首先这种色调，就给观影者带来一种冲击力十足的血腥气息;十八里坡是个荒山野岭的地方，是个封建落后的地方，那里的结婚习俗和过去一样，是由父母做主的包办婚姻，片中的新娘子不愿意迎来一个没有感情基础的婚姻，带着剪刀去赴婚...这也正是这种倔强的反叛意识的体现，她叛逆着这封建礼教对婚姻自由的剥夺;姜文饰演的男主角，为了自我心爱的女人能够幸福、自由，他杀了新娘子的未婚夫，这正是一种对封建礼教的反抗、对自由的召唤。他为了守候自我的感情，利用自我的智谋和勇气，去肉店里面引出恶霸并行刺，最终又放了恶人，恶人也为还恩放走了他，这种霸气和爽快对我们现代礼貌礼教而言不也是一种叛逆和挑战吗?;日本军队占领十八里坡之后，毁高粱、扒人皮，对他们十八里坡的村名们进行了残酷的折磨和强势的压迫，可是他们并不屈服，他们村里的男人们奋起反抗，连夜在高粱地里设好埋伏，在第二天早晨准备跟日军决一死战，虽然最终计划破败，男人们和日军两败俱伤、同归于尽，但这更加使观众感觉到那种不畏强权、不甘自堕、保家卫国、为自由而战的反抗精神

、斗争意识，一种野性的回归所展示出的巨大力量。对，正是这种力量，激发了我们的团体潜意识，正是这种力量，引发了我们深深的感动和思考，是什么使他们如此勇敢?是什么令他们所向披靡、勇往直前?是什么能代表他们那不羁、纯粹、铿锵的人格魅力?我想，是他们守护的红高粱，是他们脚下金黄的高粱地，是他们酿造的融着尿液的高粱酒。正是这种血红血红的高粱酒里的情谊，诉说着他们动人的形象和感人的故事;正是这血红的高粱酒里的精神，促成了他们对酒神的崇拜、引申出了“酒神意识”;正是这血一样的红高粱酒里的酒精，使我们感到了这充满野性的力量对我们荷尔蒙的冲击，找到了我们团体的潜意识......

随着这种荷尔蒙的巨大冲击，在酒精的作用下，影片的结尾，强壮又结实的男主人公站在废墟上，身旁是当时还年幼的“影片讲述者”的父亲，看到了黄土高坡上的日全食，整个世界、还有他的眼镜，都随着红高粱酒永远的变红了......这永恒的红，和这惨痛而壮烈的结局，仿佛在预示着什么，是否、这样的结局预示了一种野性的反抗意识的悲惨命运呢?为了自由，他们同命运斗争着、他们同日本人斗争着、他们也同自我斗争着，而又为了这种斗争，他们最终迎来这惨烈的结局、以求获得那无价的自由...这不正是一种永久的红吗?伴随着这浓烈的红，影片中的“闹婚曲”“示爱曲”“酒神曲”又萦绕在我们耳边、回荡在我们心头，就像那永久的红一样，久久不能忘怀...

今年暑假，我有幸观看到了一部精彩的影片--《傲慢与偏见》。对于一个喜欢看电影的人来说，能在看电影的同时了解到一些名著内容，提升自我文化素养，确实是一件好事。我鲜少去阅读厚重的世界名著，仅仅会阅读精简版，了解大概内容。但是，在观看完《傲慢与偏见》这部影片后，我便迫不及待地去翻看原著。大概，这就是这部影片的精彩程度，能让我想不断回味。

“凡是有钱的单身汉，总想娶位太太，这已经成了一条举世公认的真理。这样的单身汉，……人们总是把他看作自己某一个女儿理所应得的一笔财产。”简·奥斯汀在《傲慢与偏见》中描写了几对年轻人的爱情故事，小说没有重大的历史事件为背景，而是以幽默细腻的笔触展现了18世纪末19世纪初英国乡村中产阶级生活的画面，表明了作者对于爱情的态度。这是一场美好结局的爱情故事，对于我个人，是比较感兴趣的。

女主角伊丽莎白从电影当中来看她是一个非常有主见、勇敢、不卑不亢、对自己爱情坚贞不渝的人。譬如说在第一次聚会时，达西对众位班纳特小姐的浪漫方式表现表示不屑时，伊丽莎白说跳舞就是一种表达浪漫的极好方式，之后便扬长而去了。在面对凯瑟琳夫人的种种咄咄逼人的问题时她从容不迫地解释这一切，并且郑重有力的维护了家庭的尊严。凯瑟琳夫人为了让她出丑叫她弹奏钢琴时，她极力辩解但最后还是硬着弹了，虽然弹得不好但却没有显得丝毫的慌张。最后面对凯瑟琳夫人的质问时任然坚决的说“我不能答应与达西先生永不订婚的事情，你今晚侮辱我的已经够多了!我不想再说了，请你离开我的家!晚安!”多么勇敢坚定的女孩!

男主角达西是一位上流社会的贵族，如此锋芒毕露的显赫地位，怎会使他不在心中拧成一份傲气？是的，他傲慢正是因为如此，才让人们忽略了他身材魁梧，一表人才的形象。任凭他财产再多，人们也只会认为他自高自大，目中无人，不好逢迎。这是人们对达西先生的偏见。

而事实上，随着影片的剧情不断地推进，我们会发现达西真实的为人却并不是这样的，他慷慨大方且有一颗诚实正直的心。而女主角伊丽莎白一开始对他也有偏见，但所幸，他们最终还是打破了这层隔阂，幸福地生活在了一起。

这部影片给我的很深的印象，还是本片中的舞会片段。小提琴音乐响起，伊丽莎白与达西逐渐沉浸在其中，两人产生心电感应，周围的人顿时消失了，舞厅中只余下两人深情凝视，手拉着手翩翩起舞，沉醉于欢快的音乐旋律之中。但没过多久，周围嘈杂的人群一下又出现了，两人倏地从幻觉中惊醒，互相对望，恍若隔世。很唯美，很感人。同时也让我学习到旧时英国上流社会的社交活动，了解到了不少英国文化。这也是我的收获之一。

总而言之，这是一部我很喜欢的影片，它带给了我很多感动，很多思考。

妈妈，别走!

小强夹带着哭泣的声音仍然回旋在耳边，一次次重复，萦绕着幕幕场景，没有用任何利器，只是看不进摸不着的情感触动了我的心弦，使我慢慢地陷入沉思……

背影模糊了，又清晰了……

初会走路时，是妈妈跟着我的后面，一脸紧张，似乎我一个不小心就会摔倒。

刚步入学堂时，调皮的我总是逃课，不爱写作业，为此妈妈总是一天天的拽着我去幼儿园。幼儿园读完时，我拿了一张“好孩子”的奖状，妈妈兴奋不已，一个劲的夸我，我本来想说每个人都有一张的时候，却又是被她的笑容逼了回去，只好无奈而又心虚的笑笑。

慢慢地我长大了，不再喜欢她全部的爱，我开始叛逆，动不动就发脾气，但是她总是默默的低头。要住寄宿学校了，告别那天，我走了好远还是看见母亲站在门口微笑，我不耐烦的挥挥手，叫她回去，她还在那儿笑嘻嘻的望着我。

离开了妈妈我才知道事情的严重性。衣服要自己洗，还要打扫内务……就连生病，都是喝着苦药，我撒了谎向老师请了个假。

我偷悦地踏上回家的路，远处一个背影正东歪的倒提着一桶水，她停了歇，又没走几步又停了下来，不断地揉着自己的腿，我一惊，不会风湿痛又犯了吧!“妈”我这一叫，妈妈的水桶差点打翻，背影猛的震了一下，我越过她的眼神提起水桶往家走，那时，我感觉有妈妈真好。

曾经无数次听周杰伦唱《听妈妈的话》，但是我却没有去做，反而让她更伤心。

小强望着妈妈渐渐远去的身影，他是那样的恐惧，一道墙，把他们隔在了两个世界，小强盯着妈妈在微风中颤抖的身影，哭泣声不断传来，冲击了我的耳膜，悲伤地望着妈妈消失在地平线的身影的绝望神情，还在我脑海中回映。

都说“落红不是无情物，化作春泥更护花”，但是，我却没有做到儿女应尽的责任，皱纹早已爬上了她的眼角，一股酸意涌上了心头。

“妈，你别做了，我来吧!”

不知从什么时候起，我已变成了一只勤劳的小蜜蜂了。

无言情下皆母爱。

赶着刚看完后的码字冲动，今天熬夜伤神也要扯完这篇影评。面对“漫威”这个产业所衍生出来的众多系列电影，一直有一些自己的感悟和态度，不屑的，赞赏的，欣慰的...反正不会太过深沉（这里还不带讽刺意味），所以在等《复联2》这样的一个机会做一个总结。

接下来这几段仅仅是对观后一些情绪化的文字，直观感悟吧。

在这之前先说为什么说在等这一部时做个总结，很简单，因为“复联”系列本来就是对其他的单品系列做一个总结，同时这也奠定了这个系列的规模和影片容量。我最近评论某些电影特别喜欢用“容量”这个词，它表示着在一个固定的框架或模式下你能在其中装下多少东西。《复联2》从开头就很“总裁”地张显出这个东西，这样高质量的“子弹时间”配合的长镜头是任何一部单品都没有的资本或表现其魅力，它们的容量等级都够不上这个档次。这个长镜头是“复联”系列的标志也是我很喜欢的，因为它能在一个场景或过程内漂亮地表现完所有的英雄。

再纵观电影整体，显而易见，这是漫威系列品中最为期待的系列作品，但是这个“期待”似乎必须是最意料之中的，因为你完全可以预料它的内容模式，它的剧情深度以及特效规模，如果它能符合你的这个预料，那么就是很好地完成任务了。所以最终这个“期待”还是建立在单品的“集合”上（你能看到所有英雄），说穿了，还是讲容量。从这个视角上再评估，这个续集的进步那就是非常大，首先在剧情模式上，它没有像第一部上做冗长的铺垫，把大场面和高潮赌在最后的城市火花中，而是...假如我们把复仇者联盟当做一根毛线，利用人物矛盾使其呈多线形散开，并且一直相互呼应着直到重新结合，这样的情节对爆米花电影来说是具有很强的戏剧张力的，至少你可以看出编剧在续集效应上下了功夫的，远不像《变形金刚》系列里的那些蠢货那么傻。这样看来，那些对这部电影失望的人，这种想法其实有点如同“它本应该不是它本应该的那样”。

比较激动的是，这是自己的第一次IMAX观影，献给《复联2》当然不会后悔，3000多个特效镜头让你慢慢品尝质量的滋味。再扯两件事，第一件事就是大家不必在意所谓“3000”个镜头的这个数字，这并不能从数据上说明有多么多么地牛逼，我们已经进入CGI技术普遍的时代（甚至有点审美疲劳） ，你只需要一个足够的“容量”，爆米花电影可以走任务似的办到，如果在未来这种数据的会占少数的话，只能说明是没有必要；另外呢，就是IMAX，这样你就会对比到近来流行的4D和中国巨幕DMAX，你要相信的是，后两者仅仅是满足娱乐需求的存在而已，IMAX更像一种观影品质的精神，DMAX只是技术上的替代品，说通俗一点，它只是把屏幕放大了而已，打光和清晰度等影片规格上的要求远不达标准，而4D就更是乡巴佬玩的玩具了。

最后再扯一些零碎的，比如喜欢红女巫这个角色，本人是很好姐弟恋这口的，博士和黑寡妇这段老感觉插得很牵强，还没体味完就“散”了，希望是铺垫下一集吧。至于其它cp什么的我只能说对贵圈是敬而远之了。

观后感内的东西讲完了，之后就是说我很想谈的当今的漫威产业。题目和内容反着来是想给大家一个由浅到深的入文感（你懂什么，逼都是这么装的！），不过可能会是伪深沉，但我还是很认真地在谈哦。

对于新纪元的漫威作品，最开始可能要从《变形金刚》系列说起，因为当时还是特效控，《变形金刚》算是开启全新特效风格的一部电影（就是金属机械那一类），而第一部作品《钢铁侠》一开始在那个时候可能只是觉得是潮流的附属品。直到《美国队长》，系列关注度或说粉丝可能才成一个稳定的系统。而这个时候《变形金刚3》 的全景俯拍深入到街道串联的CGI泛滥式风格似乎奠定了漫威电影的特效风格，最后便到了《复仇者联盟》的大获成功，完全奠定了漫威电影的时代爆米花电影的地位（到这个时候本想说漫威系列是胜在剧情和人文上，但似乎已经和《变形金刚》系列不成对比关系了，后者早因为从内在化解被淹没在时代里）。

确实，漫威电影在当今，从特效上拥有最前端的工业光魔坐镇（即使很烂俗），风格上满足“迷们”（实在不知怎么称呼贵圈）各种趣味，商业模式上异常的好莱坞，文化上则是重塑美国近代深入人心的英雄文化。但这些所谓的优势，对我以前的态度来看，根本不值得一提，那是相当看不起这个系列。觉得只是利用刚刚普遍的CGI特效大捞一笔，利用所谓的文化重复以往而没有创新价值，最后造成的影响，可能是固定大众的观影层次，这种盛行使电影更为产业化，不能创造出任何新的思潮，“引导大众”逐渐沦为完全地“满足大众”。具有艺术性质的东西被拖着走是件很可怕的事情。

后来慢慢地冷静下来，想重新进行思考或重新定义其价值。接下来我就稍微讲述一下。 长时间的“盛行”能诞生一种电影文化，一开始的反感或许就来源于这是对文化的重复而且绝不深沉，后来觉得自己的思维是不是狭窄了一点，比如我是在把超级英雄和科幻文化从时间段上生硬地切成了两种，它的本质或许只是这种经典文化的延续发展。还有，我们把视野放到那个年代，当时的影视作品仍然很盛行，仍然很模式上的肤浅，但却没有影响电影语言和风格的发展，或许我们可以定义为这是一种时代的必然性。从这个角度想，你就可以宽容许多了，因为现在电影艺术仍在发展，当市场盛行“商品”衰落后，经典是有力量可以继续带动的。

排除前面这些后，现在流水线式的科幻电影仍具有一些批判性，上个世纪，科幻片多少是顺应科学发展为视野和背景摸索发展的，《2001太空漫游》则是其代表，而现在大多数却是在用特效重复旧模式旧想法，所以我希望《星际穿越》之类的能作为先驱带动起来。超级英雄电影的发展中，《黑暗骑士》绝对是里程碑式的存在，虽然都在讲和平什么的，但都是架空哲学，好莱坞用烂的那一套说法，从来没有哪一部能像《黑暗骑士》这样融入深沉人性的探讨，并且淋漓尽致。希望这一点上超级英雄片可以以此为榜样，不过暂时不指望漫威，因为就模式上来说根本不具备这样的条件。

最后，再分析一下漫威系列作品的内在的发展可能性。从《钢铁侠》开始，到《复仇者联盟》 中的系列单品，似乎都是为《复仇者联盟》而生，这也是为什么大家如此期待的主要原因。而单品在这之后又除了续集再在到这部《复仇者联盟2》，似乎发生了一些微妙的变化，单品的续集上都很在各自剧情上下一番功夫，而《复联2》却给人一种停滞的状态，它虽然集合众多，但在“带动”整体上显得那么微妙。如果模式因此发生一些变动，我是说在单品作为一部电影来讲，能够更加精致和自我发展，这样或许对于“引导”和长时间盛行来说是很有利的。

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“以铜为镜，可以正衣冠;以古为镜，可以知兴替;以人为镜，可以明得失”。近日,中央电视台播出的《榜样》专题节目，展示了十八大以来，各个领域涌现出的一批先进典型人物，彰显了当代共产党人信仰坚定、心系群众、勇于担当、创新奉献的精神风貌。毋庸置疑，他们就是我们的“榜样”。因此，作为新时期党员干部，要以“榜样”为镜，查找自身不足，补齐短板，时刻用“榜样”这面镜子审视自己，不断实现自我净化、自我革新和自我突破，努力为实现中华民族伟大复兴的“中国梦”和“两个一百年”奋斗目标贡献自己的力量。

“榜样”为镜，永葆“一心为民、至诚报国”的赤子情怀。自古以来，榜样就是时代发展与进步不可或缺的精神支柱和力量源泉，是指引一代又一代青年奋力前行的“指路灯”。新时期党员干部，更要以“榜样”为镜，突出“学习”二字，学习榜样的爱国情怀、敬业精神和高尚情操，对照榜样努力锻造自己坚定的理想信念和精神信仰，始终秉持在其位、谋其政，一心一意为民、报效祖国的使命和职责担当，永葆一颗对党纯粹忠诚、对事业执着、对人民热爱的赤子情怀，把为祖国富强、民族振兴、人民幸福贡献力量作为自己毕生的追求。

“榜样”为镜，恪守“兢兢业业、敢为人先”的敬业精神。众所周知，“榜样”就是那些将人生的价值践行于党和国家事业的实干家、奋斗家、无私者，人生品格中富含无私奉献、不求回报，甘为人梯、求真务实的高尚情怀。

9月28专题片《榜样》观后感12篇读后感、观后感。因此，党员干部要敢于践行廖俊波的“樵夫”精神，为民披荆斩棘干实事;要敢于践行黄大年的“

心怀大我”精神，刻苦钻研报祖国;要敢于践行杨佩凯的“公仆”情怀，俯首甘为孺子牛。常照“榜样”之镜“找差距”，常擦“敬业”招牌“补不足”，真抓实干、兢兢业业去干事创业，做新时期砥砺前行的“领头羊”和“排头兵”。

“榜样”为镜，培植“淡泊名利、廉洁自律”的高尚情操。纵观落马的“老虎、苍蝇”，无一不是因“名”和“利”铤而走险，一步错终生错，最终深陷泥潭而无法自拔。因此，新时期党员干部，要以此为“界”，在“榜样”和“反面教材”中吸收精华，摒弃糟粕，守好用好“榜样”这面镜子，照好自身清正廉洁、一尘不染、两袖清风的工作作风，培植淡泊名利、甘于奉献的高尚情操，努力向先进典型、英雄榜样看齐，不忘初心，砥砺前行。

我一爱一看喜剧片，尤其是星爷主演的喜剧片，不敢说全看过，但也看过不少，比如：《逃学威龙》、《大话西游之月光宝盒》、《功夫》、《少林足球》、《唐伯虎点秋香》等十多部搞笑喜剧片，每部片中星爷的搞笑语言、动作、神情在我脑海中留下深刻影响，时而不时的还 会说上几句星爷的经典台词。今年寒假里铺天盖地的贺岁档电一影预告向我们袭来，而最让我期待的就是星爷导演的《美人鱼》，一定超搞笑吧！

大年初一，盼望已久的《美人鱼》如期上映。我拉着爸爸一妈一一妈一来到影院，怀着期待的心情坐在了放映室里。电一影开始了，可银幕里闪过屠鲸鱼，污水横流，凌一乱建筑工地，这简直就是一个破坏环境的宣传片吧！我深信一定是放错了电一影。正在我怀疑的时候，荧屏上出现了期待已久的美人鱼，此时才回过神来。电一影以一邓一超扮演地产开发商刘轩填海建房为导火线，人鱼族面临着灭顶之灾，特派以林允扮演的美人鱼珊珊前来暗杀刘轩为事件进行展开。故事以环保为主线，以二人的一爱一情为辅线，给人们展现了一场视觉盛宴。整部影片放映过程中看客笑声不断，而影片的寓意给我们留下了更多的却是思考。

污染，是全球所面临的一个大问题。我国近些年的经济飞速发展，成为“全球第二大经济体”，可环境破坏也给了我们惨痛的教训。河流污染，导致部分海洋鱼类的濒临灭绝，过度捕捞使鱼类数量种群下降。树木砍伐，导致水土流失，山洪暴发，底下水资源减少，沙化面积扩大。过度开挖矿产、煤炭资源，使空气中粉尘、煤尘增加。工业的发展使我们看到烟囱林立、一幢幢高楼拔地而起，耳边响着隆隆声机器噪声，恶臭的垃圾、刺鼻的油烟布满大街小巷。人们所呼吸的空气，食物，水源受到污染，各种疾病的发生率增加，这一切都是我们得到大自然的惩罚。

2005年．一习一爷爷考察安吉时说过“绿水青山就是金山银山”，可见环境治理的重要一性一。杭州市政一府近年来采取五水共治，使母亲河更加清澈；垃圾分类，减少二次污染；关停超标超线排放企业，限购限行减少空气污染。在浙一江一很多地方都将保护绿水青山就是保护金山银山作为首要任务进行。如今在浙一江一的很多地区绿水青山给当地带来了很大的收益。农家乐，生态旅游随处可见，城市疲劳的人群在节假日来到这里，在天然的氧吧里尽情的呼吸着，放松身一体，体验大自然给予他们的欢乐。

我们青少年朋友们是祖国的未来，民族的希望。我们的一言一行都将影响着未来的世界，目前我们生存的地球环境已遭受到一定程度的破坏，我们青少年要树立环保理念，阻止我们的地球环境进一步恶化，努力恢复已破坏的环境。我们要从小事做起，从身边的事做起，通过我们的行动去影响身边的人，呼吁全社会的人,共同热一爱一我们的地球吧。

最后，我将珊珊对刘轩说的一句话赠给大家“当地球上连一滴干净的水，一口纯净的空气都没有时，赚再多的钱也是死路一条”。行动起来吧朋友，让我们携手保护好地球上最后的一块绿地，握紧手中的“金山银山”。

在现代社会市场经济飞速发展的今天，在人们对物质利益追求极高的今天，在高科技技术日新月异快速发展的今天，还能够在公司的要求下观看《长征》这部不平凡的历史巨片，实属罕事。我很庆幸，能够有这样的机会再次重温中国革命的历史经验和教训。我们的革命前辈、先烈们用满腔的热血和激-情换来了新中国的解放，繁荣与富强。这是一件多么不容易的事情！可以这么说：如果没有当年的红军战士们经过长途跋涉，历尽千辛万苦的革命精神，根本就不可能有我们今天安定、幸福的生活与自由民-主。

“红军不怕远征能难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌礞磅礴走泥丸，金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒，更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜……”好一首气势恢宏，雄伟壮观的歌曲，它深刻的体现当年中央红军不畏艰难险阻，突破了敌人的层层围剿的坚强毅力。在前有埋伏，后有追兵，再加上有飞机轰炸的重重困难，爬雪山过草地，历尽千难万险，踏过了二万五千里的长征，历经11个省，终于胜利到达了革命根据地陕北，从而挽救了中国的命运。红军长征能够成功，这完全是集体奋斗、团结、努力的结果。更重要的是中国工农红军制定了一个合适于党的发展路线方针政策，一个正确的长期发展目标，一个完整的行军计划，拥有一个统一而又明智的军事指挥团队，并充分发扬了民-主的精神，最终取得了胜利。在漯周界，我们也应该充分发扬红军长征的精神，不怕艰难险阻，努力发挥各自的潜能，知已知彼，百战不殆；要像红军一样从弱小逐渐变成强大，再从胜利走向下一个胜利，并不断的积累成为根据地，再通过这样一个根据地慢慢的发展、扩大，从而使得我们的公司也发展了，创造的效益也提高了，同时我们的收入也就会相应的提高了，我们的福利也就越来越好。为了这一个共同的目标能够更好的实现，这就需要我们每一位在职的员工都要有百折不挠的精神。

红军的长征之所以能够胜利，是因为他们相信：从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝，中国要富强，只有靠自己。同样的道理，漯周界高速的发展，不能靠神仙与皇帝，只有靠我们漯周界的全体员工的共同努力与奋斗，才能走向胜利！

就当前的情况而言，我们公司正处在“红军不怕远征能难，万水千山只等闲……”的发展阶段，我们要有满腔的热血与激昂的斗志，我们要吸取红军长征的经验与教训，团结起来集中力量，努力把通行费收入提高上来。特别是在收费一线的收费员们，不仅要有不怕苦，不怕累的红军革命精神，更要有自我奉献精神与牺牲精神。为了大家的共同利益和公司的发展前景，充分发挥自己的能力，善于学习，总结经验与教训，努力使自己成为公司的中流砥柱，真正实现“三军过后尽开颜”。

总之，我们要充分的、努力的吸取他们的经验与教训，把他们的这种激-情融入到我们今后的工作中去，拟定一个目标，并为之奋斗，不断的总结经验教训，从而达到成功的目的。

长征精神，过去是、现在是、今后仍将是我们的宝贵精神财富，我们要永远继承发扬！

《飞屋环游记》讲述了寡居的78岁卡尔老先生，为了信守对爱妻的承诺，决定带着他与艾利打造的房屋一飞冲天，前往他与艾利小时候设下的终极目标“仙境瀑布”(有翻译成“天堂瀑布”，大概意思都差不多)。卡尔在屋外系上数以万计的气球，把屋子连根拔起，向南美洲天外的世界飞去。一个12岁的男孩罗素意外地成为了他的旅伴。调皮捣蛋的罗素先是引来了一只传说中的珍禽异鸟，又收留了一只会说人话的小狗，他们一同经历了意想不到的险境。这是一部3D影片，需要带上特殊的眼镜才能正常观看，而从你带上眼镜的那一刻开始，你就和影片的主人公们一起踏上了冒险之旅。它不仅是一部具有艺术娱乐效果的影片，还有很多人生哲理在里面，不论男女老少都值得一看。

在优美的音乐中，主人公卡尔与爱妻相濡以沫的感情，真令人感动。他们孩童时期在一个破旧的小屋里相识，热爱探险的他们有了一个共同的理想，就是有一天能够到达南美的“仙境瀑布”。成年的他们在小屋结婚，虽然没能有孩子，但他们仍然深深地爱着彼此。怀着那个美丽的梦，他们一起努力地生活，把平时省下的钱一分分积攒起来，但妻子终于没能等到那一天就病逝了。抱着对妻子的愧疚，卡尔孤独地生活在那个小屋里，如果没有那些搞房地产开发的人的逼迫，也许他就会在这个充满了与妻子的回忆的小屋里终老。

他按照与妻子约定的那样，用气球吊起了他们的小屋，屋顶的那只铁板鸡成了舵，床单也被利用起来做成了风帆。从这里可以看到动画设计者极尽创意之能事。当一切都准备就绪之后，卡尔用数以万计的气球吊着他的小屋一飞冲天，朝目的地出发了。令他意外的是，家里的一个不速之客，那个为了得到助人为乐徽章的小男孩罗素。

前面看起来似乎挺顺利的，一夜暴风雨之后，“仙境瀑布”竟然就在眼前了。然而，危险才刚刚开始，所以不要被一些假象所迷惑，在没有达到目的地之前，是不可以松懈的，因为一切皆有可能。

罗素是个城市里的孩子，没有在丛林待过，他以为就像是在做游戏，看一本图书，却没想到危险正临近。他是以一种好奇、好玩的心态参加到这次冒险活动中来的。无知的他看到鸟爪印既然认为那是蛇的脚印，真是荒唐，滑稽。而且它丝毫没有害怕的反应，反而还去寻找那条蛇，想去亲近它，逗它玩耍，这足以看出他完全没有他刚出场时说的那么厉害，参加了多少多少历险之类的，它从未真正亲近过大自然，没有正确的认识它。大自然里有美好的东西，同时也危机四伏，显然此时他还没意识到。

他找到了一只珍禽异鸟，竟然说是一条蛇。对于这只鸟来说，这些从城里来的人也是“怪物”，它判断他们是否友善的方法很简单，就因为那孩子给它吃了巧克力，应该味道不错，所以人和动物是一样的，当你接受帮助的时候，当你受到别人的恩惠的时候，你就会放松警惕，你就会表示友善。紧接着出现的那只看起来友好、忠诚的狗狗，竟然是间谍、卧底。狗狗们会说话，还用上了定位仪，人类的高科技都被他们用上了，不仅令我好奇，在这个荒无人烟的地方，这些狗脖子上戴的东西都是从哪里来的，在这个地方曾经发生了些什么故事?

卡尔想甩掉鸟和狗狗，其目的就是想快点到达那个瀑布，然而他哪里知道，像他那样拖着个带气球的房子，怎么能跑得过一只灵活的狗和会飞的鸟?

当他知道孩子是个孤儿的时候，他的心软了，他突然明白了那孩子为什么到处历险，到处帮人了，他是在寻找并等待着自己的父母，他要做一个令父母骄傲的好孩子。一群恶狗包围了他们，看起来极不友善。然而，出人意料的是，居然见到了老人和妻子小时候的偶像，那个探险明星查尔斯。不过，这时候的他已经是个白发苍苍的老头了，已经不是当年那个年轻英俊的帅小伙了。他为什么会待在这里，那些狗都是他养的吗?会说话的狗就是因为他吗?在他身上都发生了些什么故事呢?

那些狗居然是他的仆人兼守卫。狗狗们看似勤快、老实、但它们那调皮、贪玩、贪吃的本性是很难隐藏的，时不时会露出来制造点小麻烦。那位看似热情的探险家居然是为了要活捉那只珍禽异鸟而守候在那里，他仅仅为了向人们证明自己是最伟大的探险家而要将鸟和它的孩子们分开，他要把鸟作为展览品供大家参观。于是这个自私邪恶的家伙设下了圈套......人类就是这样，为了自己的喜好，不惜破坏大自然，扰乱动物们自在的生活，掠夺它们的家园。

危急时刻，那只老人一直闲麻烦的鸟竟然奋不顾身地救了他的命，还因此受了重伤。面对近在咫尺的目标，再看看受伤的鸟，老人该何去何从?就好比人们有时候在面对利益选择的时候，是选择放弃自己的利益去挽救别人，还是对别人置之不理，只顾实现自己的目标?

孩子的感情就是那么的纯真，当他谈论那只鸟的时候，开始说只是觉得鸟是可以利用的忠实的奴隶，但后来他发现自己内心真正的感情，那就是他喜欢那只鸟，它是他的朋友，他的朋友曾经帮助了它，如今它受伤了，他也不能丢弃它，这就是感情。然而卡尔却不同，在他的内心有更重要的，那就是承载着他与爱妻感情的房子和他们共同的梦想，眼前的这些对他都不重要，于是，当鸟再次被探险家虏获的时候，面对着火的房子，他选择了救自己的房子而放弃了鸟。人就是这样，你必须做出选择的时候，必定会有所牺牲，只是每个人的侧重点不同。有时甚至会听任自己内心的感情驱使，选择那个最亲近的，尽管那只是个物件。当卡尔救回了自己的房子之后，他为什么还会发脾气呢?他其实也很懊悔自己没用，其实他内心也很想救那只鸟，但他的力量有限，不能两者兼顾的时候，他顺从了自己内心中地位最重的那个。所以，人就是这样渺小，总有无力的时候，不可能样样兼备。

如果说卡尔为了救着火的房子而丢弃那只鸟的时候还可以理解的话，那么后来他仍然不顾鸟的安危，继续向瀑布进发就令罗素无法忍受了。孩子离开了他，小狗也走了，他的自私令他们感到失望。孩子把他珍藏了很久的那些徽章留给了老人，其实，他想说的就是，这些身外之物只是人们感情的一种寄托，即便没有它们，感情还在，但如果一个人缺乏了同情心，缺乏了爱心，就算是有再多的物质，那些形式上的东西，也变得毫无意义。

卡尔终于把房子带到了瀑布顶上，实现了他和妻子的梦想，但此时的他并不开心，他孤独地走进屋内，环视着那些熟悉的物件，翻看着那本旧相册，回想起和妻子的点点滴滴，他终于明白了，其实一切都已经装进了他的脑子里，就算没有这个小屋，他也一样会记得。而小屋仅仅是小屋，它不能取代任何人或事，更不能取代感情。过去的已经过去，那个他深爱的人已经刻在了他的心上，永远不会离去。他应该珍惜眼前的人和事，那些曾经帮助过他，曾经共患难的朋友。

最后，老人毅然决然地丢弃了屋里的物品，令屋子再次飞了起来，并与小孩和狗一起在探险家的飞艇里救出了那只大鸟。这期间并没有血腥的打斗，反倒是很滑稽幽默。我们也可以从中看到团结的力量是多么的强大!邪恶的探险家终于为他的自私付出了代价——失去了一切，并从高空坠下身亡。此时的老人不再柔弱，而是浑身充满了力量，他竟然凭着一人之力将悬挂于高空的朋友们救了回来，这就是爱的力量。

虽然有很多情节感觉很不合理，比如小小的气球怎么经得起狂风暴雨的摧残，割掉几根气球线，放走它们就可以令飞屋降落，那如果想升起来呢?怎么办?这就是动画的魅力，他能让你展开想象，让思想尽情地飞，别去管那些常理的事，在现实中实现不了的梦想，在这里面都可以实现。只要你敢想，没有你办不到的事。而动画也不是一帮无聊的人胡吹乱侃的结果，它也要告诉人们很多有价值的东西：亲情、友情和爱情对于每个人都很重要，懂得珍惜的人才不孤单;积极面对自己的人生，不要逃避，勇往直前;不要放弃朋友，就像朋友当初没有放弃你一样，懂得回报的人才能得到更多;“得道多助失道寡助”，自私的人最终将一无所有。

她依然是我十多年来最喜爱的一位作家，偶然从她的第一本《陆犯焉识》开始，紧接着从《天浴》、《扶桑》到《小姨多鹤》、《妈阁是座城》，从《霜降》、到《老师好美》、《谁家有女初长成》···一发不可收拾。严歌苓的文字有种与生俱来的吸引力和冲击力，她塑造故事总是“翻手为苍凉，覆手为繁华”，不需要听外面的评价，读着读着你就能感受到她太会写故事了，而她的故事，又几乎都被拍成了电影。第一次好奇去看她的照片，隔着屏幕的第一眼，脑海里跳出来的两个字：优雅。严歌苓从头到尾有一种淡淡的朴实和真诚，那种浸染在文字里，沾染了一身书卷气的平静、宁和掩盖了她本身所经历的的岁月沧桑，可是这种朴实和真诚里又有着一种严歌苓式的犀利。相由心生，大概这也是读她故事给人感觉的热烈与冷静，繁华和苍凉，时而通畅流利，时而曲折揪心般复杂的所在。听严歌苓讲座，她说话的语调总是不急不缓，温和平静，甚至于还有些拖着小女生气息的尾音，这和她的作品又像，又不像。

后来我才知道，严歌苓新作《芳华》的英文名就叫做：You touched me.

那个一贯喜欢塑造边缘化的女性人物的严歌苓在《芳华》里却一反常态，着力刻画了那个年代部队文工团里主人公“老好人”刘峰的形象，刘峰对林丁丁的后背触摸导致“好人”刘峰结束了他的英雄时代，而刘峰对小曼的托举触摸则给了小曼最需要的尊重和信心。他们都因为那一记触摸，走向了完全不同的生命轨迹。

面对那人格几乎近乎于完美的老好人刘峰后来众叛亲离，她说，“一旦发现英雄也会落井，投石的人格外勇敢，人群会格外拥挤。我们高不了，我们要靠一个一直高的人低下去来拔高，要靠相互借胆来体味我们的高。”

小说的最后，刘峰罹患癌症，小曼在他病床前照顾了三年，直至去世，这是小曼对刘峰当年touch的回报吗？我想，那远远不止是回报，更多的是在人生际遇不经意的偏离和嘲讽中似冷似热的依恋。

这么多年来依然对严歌苓毫无抵抗力，还是因为她的每一本书读完都能叫人倒吸一口凉气，心塞很久。这种心塞不会给人带来痛苦和不快，而是真正的从作品里迸发的力量让人进入对人物，对时代，对现在的人性的种种思考。

人果然还是自私的动物，面对刘峰“老好人”的完美，人们一边享受着他的善意，又见不得他的出类拔萃，总想从他身上寻出一些蛛丝马迹，好佐证这一类人也有如同他们自己一样的狭隘，卑劣和阴暗的一面。好人往往都是这样，无论在那个时代都是可有可无的，善良总是最廉价，我们从小受着那些“向雷锋学习”的教育，做好事要不留名···可是，一旦被贴上“好人”的标签，那些肆无忌惮地猜疑和背叛随之都来了。而面对这些，你，只能是一个好人，否则你之前的种种，都会是“作秀”，此时那些人就终于可以扬起他们的嘴角，嘲讽道：“看啊，这就是那个好人···”

命运无常，人性多变。书中最后的结局在人意料之中，又在意料之外。好人没有好报，这个“活雷锋”并没有被时代所包容，落水之后还引来一顿痛打，何小曼又何尝不是呢？所以，严歌苓的作品向来在揭示社会底层的一些罪恶上时毫不留情面的，我们能洞悉平凡中的伟大，却也能窥测到伟大中的丑陋。

人生本就不易，无论是哪个年代，无论大人物还是小角色，平凡或伟大，卑微或高尚，最终都会芳华落尽，或许，我们需要的是那多一点点的慈悲。

今天，我看了《哪吒之魔童降世》这部国产动画电影。

这部电影讲述的是哪吒在出生时，就被魔丸附体了。仙长用乾坤圈封住了哪吒的魔气，可是魔丸上封着天劫咒，被魔丸附体的人，只有三年生命。于是哪吒的爸爸和仙长去找太上老君，求他解开天劫咒，可是天劫咒一旦施了就没有解，但是天劫咒可以转移到和哪吒有血缘关系的人身上。哪吒的爸爸决定自己的命来换取哪吒的命，到了哪吒三岁的那年，他的爸爸送给了哪吒一个平安符，平安符里就装着那张符条。哪吒发现了这个秘密，就把符条给撕烂了，天劫来取哪吒的性命，仙长用七色莲花保住了哪吒的魂魄。

看了这部电影后，我想：哪吒的爸爸竟要用自己的生命来换取哪吒的生命，可见的父爱是多么的伟大呀！哪吒的妈妈并没有让哪吒一出生就被仙长杀死，虽然百姓们都希望把哪吒杀死。可是哪吒的妈妈为了自己生的孩子，竟然违背了老百姓。母爱可真伟大啊！

爸爸妈妈，我爱你们！

看到片名就让我不自觉地想到了《中国好声音》，电视节目中标志性的旋转椅和魔性的“告诉我你的梦想”在观影期间一直在我脑海里打转，虽然在影片中并没有类似的道具和对话，但也总免不了和“梦想”二字挂钩。没错，这就是一部教你如何实现梦想的治愈系喜剧动画，电影中的每个人物都有各自不同的梦想，并为之付出过不同程度的努力，最终他们都跟随音乐找到了自己，也做回了自己。剧院老板考拉，因为6岁的时候看了一场音乐剧而爱上音乐，在爸爸的支持下，花费爸爸辛辛苦苦三十年靠洗车攒下的钱买下剧院，如今剧院却面临着破产的可能，他为重振戏院而决定举办选秀比赛，在发现奖金金额错误后，也没有直接放弃，而是想方设法筹集资金。由于种种困难，剧院最终还是被摧毁，剧院是考拉的一切，也是考拉的信念，依靠着这一信念，他重新回到洗车的老本行，想通过自己的努力继续完成未完成的梦想。歌唱选手猪妈妈，一个人养育着25个孩子，繁重的抚养任务让她难以从“妈妈”的角色中抽离出来，每天的哺乳和家务就快要让她忘了自己是谁。然而一场歌唱比赛，让猪妈妈迅速找到她遗失的快乐、感动和美好，最终也让猪妈妈找到了最真实的自己，也做回了最真实的自己。

仔细看来，我们从《欢乐好声音》的每一个角色里都能够找到自己的影子，他们有创业失败打算东山再起的有志青年、有被工作和家务吞噬想要解脱的家庭主妇、也有心怀梦想却无处释放的文艺青年，更有想要走出社交恐惧症阴影的弱势群体……电影影射了这个被利益熏染的社会，同时通过一个简单的歌唱比赛突出了人与人交流的纯真与质朴，整部影片并没有什么大放异彩的地方，它恰恰是通过对人物的描绘做到了最平凡最真挚的感动，生活不止眼前的苟且，可能向远望去仍然不尽如人意，不要慌张，只要肯为梦想而奋斗，至少你的一生没有白活。

父亲世，被妈妈抛弃的正男便和奶奶生活在一起，从来没有见过妈妈的正男在一个暑假里突然离家出走，拿着相片和地址要寻找从未蒙面的妈妈。菊次郎的老婆担心小孩一路上会遇到危险，便让菊次郎陪同孩子，于是一个不一样的旅程开始了。

在这次旅程当中发生了很多让人哭笑不得的事情，外表看起来呆呆傻傻的菊次郎和沉郁憨厚的正男碰在一起自然少不了各种各样的笑话。菊次郎带着正男玩赌赛车，把车费连同正男的钱全输光了，以至于只能靠走路和搭便车目的地。在路上他们碰到了很多人，坏的好的，有无辜热心的酒店服务员，也有收取保护费的街头小混混;有开着面包车立志游遍全国(虽然日本很小)的文艺青年，也有不愿搭载他们的路人甲乙丙丁;有善良爱助人的小情侣，也有把菊次郎打个臭头的货车司机(当然，这完全是菊次郎自找的)。有好人先生，章鱼先生，肥佬等等一群人聚在一起，上演了一场精彩的剧目，用导演自己的话说就是：一群无聊的人聚在一起，以孩子的名义游戏。

影片最终又回到了开始的地方，终点亦是起点，在这个夏天的旅程里，他们出发，经历，然后他们各自成长，最后回家。在最初的地方，有爱也有梦。这是一部关于夏天，关于成长与童年，关于人与人之间毫无杂质的情谊的电影。

——They just wanna wait and see.这部在2011年上映的电影《传染病》，在2020年新型冠状病毒爆发之时，同时出现在年级逐梦康中群与我的哔哩哔哩主页推荐上，并获得了9.0分的高分。在好奇心的驱使下，我打开了这部电影。从购入时机来看，哔哩哔哩确实做的很棒。但是，这部电影究竟怎么样呢?

故事从机场的一位乘客开始，讲述了新型病毒的传播以及全世界人类与疫情抗争的故事。在故事发展的过程中，谣言制造者扮演了一个很重要的作用。在他的言论的影响下，在全世界范围内引发了一系列的暴动。

电影中的这位记者，也就是这位谣言的制造者，在他个人的博客中发表了“连翘可以抑制新型病毒”的言论，引发了全世界范围内对连翘的抢购，造成了社会的混乱与恐慌，而实际上连翘并没有这种效果。在疫苗研发成功之际，又发表了“暂时不要打疫苗”的言论，再次引发暴动。

可怕的不是病毒，而是人性的丑陋。在这部电影中，传播的谣言虽然都被识破，但令人气愤的是:他被保释了。这或许是这部电影达不到9.5以上的分数的原因吧。

这些造谣者们，无一不是为了给自己赚取更多的流量，牟取暴利，吃“人血馒头”，而他们所需要做的只是慢慢的等待时机。再反观国内的疫情，在病毒大肆传播的同时也散布着许多谣言，如“饮用高度酒能抵抗新型冠状病毒”、“钟南山院士建议盐水漱口防病毒”，“吸烟、放鞭炮、黄连口服液能预防新型冠状病毒性肺炎”等，无一不显得离谱。他们的眼中，只有利益，没有人情，他们的行为是对全国人民、对全国各地医疗支援队、对这个社会的极大不尊重。幸运的是，在公安部门的追捕下，越来越多的造谣者被捕，使我们松了一口气。

我希望人们都不信谣，不传谣，让造谣的人都被严惩。同时，我也希望那些奋战在抗疫一线的全体医护人员以及工作人员们，那些勇敢的“最美逆行者”们，在与病毒的殊死较量中胜利凯旋!而在他们奋勇抗疫的同时，我们也要做好个人防护工作，这样我们才能堂而皇之的“等待并观察时机”;只有这样，才能打赢疫情防控阻击战，迎来春暖花开!