生活与艺术的作文【热门19篇】

胎儿，在母体中逐月成形.长大。在胎儿形成之际，胎儿可以通过羊水的感知外面发生的一切，陪母亲一起分享。

在胎儿逐月成形时，母亲便自豪的摸摸浑圆的胎肚，轻轻而甜蜜的说;"宝宝，我们就快要见面了，快快长大哦!”胎儿似乎听懂母亲的话，无比欢快的手舞足蹈，轻轻地踢了一下母亲的肚子。“哎哟”母亲似乎高兴被肚里的小家伙招待，望着因怀胎而逐月成半圆形的肚子，母亲笑了，期待着世界因宝宝的诞生加了一分惊喜多一分欢笑。

胎儿渐渐长大，母亲每天都小心翼翼地呵护着，拿着念一些故事.会说现在所发生的每一件有趣的事，胎儿每每这时候便会安静的听着，高兴了，便用脚轻轻地踢一下母亲的肚子。

老人是一位白发苍苍，已过六七旬的作家。望着那一张张闪闪发亮的奖状，那一本本散发淡淡幽香的文学书籍，老人欣慰地笑了。夕阳照着他那洁白的虎牙上，老人躺在床上静静地欣赏这儿女们讲的每一个精彩的故事，每一句富有哲理的话。老人意识到自己寿终已尽，淡淡的笑了。

身边陆续走来亲人们，在亲人们的告慰声中，老人仍然神采飞扬，静静地聆听着。他发现，原来他的世界是丰富多彩的，用宝贵的时间写出了篇篇动人的.富有哲理含情脉脉的故事。

老人终究在最后一个来到身边的亲人的告慰声中安然离去，他那一刻是笑着的。胎儿已成形了，在母亲的尖叫声含有许些兴奋的喊声中出生了，孩子第一天虽然是哭喊声，但是却是手舞足蹈的微笑着，仿佛已经满足不了十个月在母体聆听外面世界的声音.故事。

聆听是人的一生中最初拥有.最后失去的感观。人生长路上，聆听是智慧者生活的艺术。是对美的事物的追求。

油画布上片片明快的色彩是生活的段段篇章，它为生活这张画布增添色彩。绘画，与我的生活紧紧呼应，使之呈现出最精彩的一面。

当我还是个童稚的孩子时，看到小人书中的图画时，我会抓起一把彩笔，在纸上模仿出寥寥数笔涂鸦。从太阳东升到余晖夕落，一天数小时的陪伴，这便是我孩提时代最大的快乐，也是我们最初相知相识的缘分。不知不觉地，在我稚嫩的心中催生出稚嫩的萌芽。

当我学会奔跑，成为少年时，我喜欢坐在只有我一人的地方，欣赏生活中的点滴景致，或是名山大川，包罗万象；又或是草原，自由奔放。每当想起这些景象，我的心中总会掀起一阵涟漪，或是平静、或是激昂，我想用最娴熟的笔触，将它们跃然于纸上，体现出景致融于画面中最自然、最为和谐的美。

坐在窗台边，沐浴午后的阳光，沏上一杯热茶，品味画布上的光与影，欣赏一幅幅大师的妙笔，我都感到无比荣幸，就好像《星月夜》中的寂静淡然，冷冷的月光洒在大地上，点点的星光在微微闪烁，湖蓝色的夜幕像是一潭幽静的潭水，此时我的一切愤慨之情全部宣泄在这宁静的湖蓝的夜空。不需世人的怜悯也无需友人的陪同。我在这无声的色彩世界里感到了最精彩的画面，最真切的感受。

在这被快节奏替代的自然世界，被金钱与利益充斥的世界，艺术在这世上失去了它最根本的、应有的纯粹——不因利益使然，坚持，建立自己的精神世界。我欣赏那那些艺术家不畏世俗的舆论，坚守自己的信条，无为利欲熏心，不被“主流”动摇，敢于用艺术形式表达内心信仰，保留艺术的真实性。我在这精神的感染下大受启迪，难道为人处世不就应如此吗？艺术带来的更是精神上的升华、陶冶，这何不是一种快乐与精彩呢？

艺术，不失体育的坚持，不甘落后科技的创新，不乏文学的意味深长。生活，正如艺术，需要细细体味其中的多姿、美好。

艺术，因生活充实；生活，因艺术精彩！

世人总是回味无忧无虑、充满欢声笑语的童年，抱怨生活的冷酷无情和平淡乏味，其实，生活的艺术无处不在，艺术的情思无时不源于生活，艺术的生活，需要我们用侍意的眼光，悠闲的平静的心态来对待生活，你会发现，快乐无处不在。

苏轼看出了月的寂寞，他对酒当歌;深山秋雨，勾起纳兰性德的情深许许;青山妩媚，陶潜情愿种豆南山……这是古人从对生活的艺术的感知，他们诗意的看待世间万物，并赋予他们有血有肉的躯体，鲜活的生命，在这样一个生趣盎然的世界，世间一花一草，一树一鸟，一山一水，无不给予你生命的启示，艺术的情思。今天，孤独怎么会流行起来呢?我想，是他们不懂得用诗意的眼光来看待这可爱的世界吧。

现代诗人，哲学家，更多的是用艺术的心态来艺术的生活，发掘生活的艺术。林语堂认为，生活应有悠闲的情绪，热情并智勇。。生活的艺术，应是一门快乐的哲学，人们应用平和的心态，真挚的情感来享受我们一天平凡也不平凡的日子。是啊，夕阳下，小河边，长庭里，一盘象棋，几声弦动，已够人们去享受一个闲暇无事的下午。

不可能每个人都成为诗人，艺术家，但生活只要一种艺术家的性情，已够我们去品味不尽了，快乐也无时不与你同在。

日本有项国家级大奖叫“终生成就奖”，无数的社会精英为夺这个奖，奋斗一辈子仍得不到，近的一届则颁发给了一名叫清水龟之助的小人们，他能得此奖，是因为在他25年的邮差工作中，他从未出过差错，从未早退，迟到，这持之以恒的毅力使他得了这个大奖，他说：“是快乐，从我所从事的工作中，我获得了无限的乐趣。”

我想，清水先生一定真正品得了生活的艺术，才能 从这几十年如一日的平凡普通的工作中体会到无限的乐趣。

生活的艺术，亦是一门快乐的哲学，只需我们用诗意的眼光，闲适的心态去体会，这样，就不因为玫瑰的刺而干扰我们欣赏生活的乐趣，体味艺术的情思。我们终会发现，平凡如洋葱亦属于百合科。

爱默生说：“一个人应学会更多地发现和观察自己的内心深处那一闪而过的火花。”

是啊，没有人可以一生都过得红红火火，也没有人注定一辈子冷冷清清，或许生活的艺术就是在平淡中不断擦出一丝丝的火花，有时候被你不小心发现了，绽放出你生命中铭心刻骨的感动;而更多的时候，它只是一闪而过，似乎是为了奔赴那不可捉摸无法猜测的生之幻灭。

毕业了。三年的时间，整整三年就那么一闪而过。我想，总不该让它就那么奔向幻灭吧。

每次翻看曾经的毕业照，心中总激起一阵阵道不明的情绪，我难以捕捉得清楚，韩少功的《面容》中有一段话：

面容当然不会比指纹更能精确记录差异，但面容比指纹多了一份情感的流露，多了一份隐约可辨的文化和历史，于是总在我们的记忆中占据焦点位置。

忧郁的目光，欢乐的眉梢，傲慢的鼻尖，清苦的面颊，智慧的前额，仁厚的下巴，守住了千言万语的嘴……总是不知何时突然袭上心头，让我们生出片刻的恍惚。在谁也没有注意到的时候，一个宁静的侧面，一个惊讶的蓦然回首，一个藏在合彩集体角落里的默默凝视，都可能让我们久久魂牵梦绕：如今你在何处?

如今我们同在一间教室，只是不久就不知在何处了。

时光永恒地流动，纯粹地流动，于无言中轻松地击溃了所有的眼泪、梦幻，如此嘲弄般地让我们由离而聚，聚了又散……上苍一声不响地给我们开了个天大的玩笑。

作家邢晔曾在与朋友分散多年之后，于众多朋友所送的精致富丽的礼物中，发现了一只沙漏。一个显得不合时宜，甚至让人感到有些寒酸的小东西。

可是他惊奇地发现，那么多年过去了，连日记都已变得恍惚不定，记忆早就仓皇了，而沙漏，它内心的沙子竟然仍在不停地滑落，仍旧悄悄地滴下那些细小的情节。

就如同那位朋友默默的祝福，不会浪涛翻滚、汪洋恣肆，却点点滴滴，长流出一脉清泉，润一路青春的风景。

离别是命运的嘲弄，祝福却是上天的恩赐。或许我的察察为明没有珍珠的亮丽，没有宝石的光彩，却如沙子一样随着时光细细地流淌，永恒地流淌，在一粒沙子与另一粒沙子的摩肩接踵中，发出对生命的苦干顾盼。所以即使那种感觉只是一闪而过，也请你不要忘记。

曾有一位作家说过这么一句话：“我之所以能写出一些好的作品，是因为我脚下有地，头顶有天，眼中有人。”亦有常言道“艺术源自生活”，正如这句话所说，生活中无处不藏着美，等着人们去发掘。

其一为脚下有地。漫漫岁月中，人类就是在这片大地上行走，在这片大地上繁衍生息。时光如一把雕刻刀，在这方大地上雕琢出人类的历史。在苍茫大地间畅游，在一处又一处留下自己的足迹：凝望华丽气派的故宫，感受到一个又一个王朝兴衰所带来的沧桑;仰望高耸的凯旋门，眼前法兰西帝王的传奇一生有如走马灯闪过;轻抚巴特农神庙的石柱，仿若时光回溯，古希腊文明如璀璨的明珠;漫步在卢浮宫之中，无数艺术珍品描绘出历史的一个个片段……哪怕不出门远行，单是在城墙根下走走，抑或翻开本书页泛黄的旧书，都能让精神在过往中游一遭，沉浸于这片土地上所积淀的历史文化，游四海，品历史韵味，此为生活艺术之一。

其二为头顶有天。广阔夜空下，无数双眼望着明亮的群星，好奇着造物者的存在与否。崇山峻岭，江河湖海，皆出于大自然的鬼斧神工，非人力所能雕琢而成。当迈入自然地领域，即摆脱了一切俗世的纷杂。望林海连绵起伏，听鸟鸣低回婉转;拂江上之清风，赏山间之明月。走遍大江南北，感受壶口瀑布的雄壮，桂林山水的秀美，浩瀚长江的无穷无尽……每每至此，便感受到个人在自然前的渺小，为奇丽壮阔之景所感动。赏美景，感世界博大，此为生活艺术之二。

刷子李、泥人张、好嘴杨巴的故事，想必我们仍然耳熟能详吧——一位是“黑衣斗粉墙”的高超漆工，一位是“贱卖海张五”的泥人匠，一位是“妙解茶汤碎芝麻”的口才绝顶的茶馆，他们原本都是天津卫地道的普通老百姓，却在冯骥才先生的《俗世奇人》一书中大放异彩，蜕变成一群艺术家，在数十年后的今天，他们的才艺绝活还引得人们啧啧赞叹。

靠着书柜，我有滋有味地咀嚼《俗世奇人》。全书作文幅不长，但读完后我的心情却久久不能平静，仿佛身边就站着这样一群活生生的人物。

人群中，我看到了苏七侠，他是一位医德高尚医术精湛的老医生。在昏黄的路灯下，我看着他将沉甸甸的七块银元小心递给华大夫，那执著的目光里满载着他的善良。

人群中，我还看到了活出殡的刘老爷子。他将自己置身于棺材里举行葬礼，为的是看看自己死后他人的态度。自感做尽好事的他，却亲眼在棺材中目睹了世人的丑恶和人心的善变。

人群中，我还看到了……

许多人物给我留下深刻的印象，我不得不叹服冯老爷子高超的写作技艺，那老天津味的方言，充满生活气息的故事，还有令人捧腹的包袱，都让我对生活燃起浓浓的热爱。因为在它“俗”气的生活里，有让人忍俊不禁的“奇”事。“写了这么多书，脑海里却还有一大堆人未曾落笔，就此弃置岂不可惜?”冯先生在《俗世奇人》的前言里如实说。

是啊，这些有血有肉的形象，就是生活中的艺术，我们也许只是缺少一双发现的眼睛罢了。仔细观察，说不定我们自己身边，也有这样一位深藏不露的“俗世奇人”呢!

艺术其实是生活的一种向往，它在我们的身边我们要善于去发现、去寻找

记得小时候，我常常看着奶奶剪纸花。一张大红纸，折几折，然后用大剪刀“喀嚓，喀嚓”那么一剪，打开来就是一张很漂亮的纸花了。奶奶说这很容易，大可以随心所欲地剪，但我却不明白其间的奥妙。当我看见剪纸艺术家在一张纸上飞快地挥舞着剪刀创作栩栩如生的作品时，我不禁赞叹不已。但是，艺术家们得心应手的剪纸技术，对于我来说，是一种工序繁杂，技术难度大的事情。

如今，奶奶年岁大了，不常剪了，然而，我却从老师那儿学来了剪纸花的技巧，也可以像奶奶那样“随心所欲”地剪了。当年的困惑也迎刃而解。其实，当你折好纸，拿起剪刀，并不需要费尽心机去设计图样，随随便便在这儿剪个口儿，在那儿挖个洞，或者把边缘剪成波浪状……直到你把它打开，你便会欣喜地发现，在你手下也许会不知不觉产生奇其实艺术就在你的身边生活就像一朵纸花，一朵尚未完成的纸花。不要你刻意地装饰，只须你“随心所欲”尽情挥洒，留下生命中不悔的印迹，那么，当你打开它时，也许真的是一种奇迹。

[我在生活中懂得艺术作文

我喜欢任何与艺术有关的事物，例如音乐艺术、语言艺术等，因为它们让我们的生活变得多姿多彩。

我最喜欢的艺术是绘画。从四五岁开始就在楼下岗亭画画，画火柴人和一些简单的场景、事物；小学开始，我在家里用一沓沓的白纸，画人物、动植物，组合在一起后上色，用各种蜡笔和水彩笔乱涂。当时画画，全当是消磨时间，而现在，更多是为了放松心情。课间画只勾线的人像、生物或物品。午托班睡觉之前，有充足的时间上色。而周六周日或假期时，我有了更多的时间，画一些彩色的插画或是某些系列的作品。画画不仅供我消遣，也锻炼了我的画技。

其实，艺术不只关乎个人，有时也关联到一个国家。举个例子，文艺复兴时的意大利。“文艺复兴”原词翻译只有“复兴”的意思，但由于当时诞生了许多优秀的诗人和画家，“文艺”便显得突出许多。达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》雕塑以及拉斐尔的《雅典学派》，以意大利为中心点，辐射性地传扬，闻名世界，使意大利在世界艺术史上有着极高的地位。而意大利诸多城市街道更是特别。从五颜六色的建筑，到精雕细琢的雕花装饰；从街边花坛旁精致的小矮人石像到挺立的造型优雅的路灯，只要走在意大利的街道上，你就能感受到浓浓的艺术气息与置身缤纷盛世的欢欣。

艺术，可以让闲余时间充实起来，可以让心情轻松下来，可以让生活环境亮丽、富有感染力起来。艺术不仅让我生活得快乐、轻松，也与每个人的生活有关联。艺术，可以让生活更美好。

生活需要我们保持一颗平常心。生活的艺术本来就是平衡得失的艺术。在人的一生当中，我们犹如大海的波涛一般总是上上下下，却一直是走向前方，不曾停滞。一生中面临的考验有太多太多：升学考试，考取大学，竞争工作，亲人离失，感情成败……我们总是在得与失之间走来走去，而在这其中，往往会有人患得患失。我们需要一颗平常心，“不以物喜，不以已悲”，要经受得住考验，生活的坎坷需要用自己的双脚去踏平。不应使“心为形役”，要学会享受生活。

生活需要我们有一双智慧的眼。一个人的内心境界不是依靠外在环境，物质条件的优差而定。我们每多一次考验，也许就会多一次创伤，但不要灰心，不要气馁，这是生活在赠予我们礼物。

庄子的一生并不富裕，有时还要“借米下锅”，但是庄子很豁达，他拥有一颗平常心，一双智慧的眼，“独与天地精神往来”的他，一直追求着精神世界的满足，不也很快乐吗?

生活需要我们有一个默默的，低调的姿态。“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”在收获之时，成功之际，我们不必炫耀。我们在自然界中只是一个渺小的个体，在浩瀚的宇宙中，我们如一粒尘埃般大小。

永远都要记得人外有人，天外有天。不要因为一点小小的成绩而妄自尊大，骄傲不前。

生活亦需要我们保持一颗清醒的大脑，犹如帆船永远不能迷失方向。

遇到挫折不要伤心，就像王力宏唱的：“让眼泪流出来不是因为失败。”我们要吸取失败的教训，忘记失败，重头来过。记得某位名人说过：成功是百分之九十九的失败加上百分之一的成功。我们每一次失败其实都不是败得彻头彻尾，正因为我们有了前面的经验，下一次才会更接近成功。

北师大教授于丹曾说：“人生没有弯路可言，每一步都要用自己的脚步去丈量。”的确，只有当我们走过来了，才能回过头去看历史。

生活像个多面体，从不同的角度看会有不同的图案。也许现在你正在忍受生活，那么鼓起勇气，拿出斗志，去接受生活，挑战生活，最后享受生活。眼界别只局限在自己，别夸大自己的悲哀。去看看世界，千奇万状，人生百态，才发现自己的痛苦微不足道，自己的成功不值得骄傲。看看社会上的弱势群体——残疾人。他们是如何面对自己身体的残缺去战胜自我，挑战生活。“我们从残疾人的身上并没有照出自己的健全，反而从健全中照出了自己的残缺。”这亦是北师大于丹教授所说。

拿出勇气，像战士一样接受种种挑战;放平心态，像个老者一样豁达开朗，拿出斗志，只要我们的心不老，我们就永不服输。

《菜根谭》中有哲言：“天地寂然不动，而气机无息稍停；日月尽夜奔驰，而贞明万古不易。君子闲时要有吃紧的心思，忙时要有悠闲的趣味。”寥寥几句便道出了生活的艺术，忙碌却不失悠闲，笃定却不失雅趣，在短暂的人生中收放自如，活出自己的精彩。

生命如飞逝流萤，有几个人能懂得闲时吃紧，真正心无旁骛地单纯追求着内心的目标？本是身为贵族的普鲁斯特在成年后因病卧床不起，都说“闲愁最苦”。但他并没有自暴自弃，放纵自己的沉沦，而是坚持在病榻上写下了浩浩七大卷《追忆似水年华》。古罗马著名的人文主义者西塞罗将大部分岁月都投身于罗马共和国的政治建设中，晚年由于凯撒称帝而无奈隐退。走出激烈的政治博弈，悠闲的生活让他倍感孤独、冷落，但在拨开了政治迷雾之后呈现在他面前的却是一番新天地，他终于有时间去整理自己的世界观，写下《论义务》、《论共和国》等著作，在悠闲的晚年创造出人文主义之源的辉煌！

奥斯特洛夫斯基说：“人的一生应当这样度过：当他回首往事时，不会因虚度年华而悔恨，也不会因碌碌无为而羞愧。”珍惜短暂的生命，奋力拼搏应是人生的主旋律。但人生在世，若无几分闲情逸趣，恐怕也是枉来一遭啊。

在经济社会快速发展的今天，生活节奏之快使人们几乎忘记了去体验生活的雅趣。挪威的一个电视节目可谓别出心裁，全程两个小时屏幕上只有一堆柴火在燃烧，从起火、微亮、燃烧直至熄灭。人们曾以为节目的收视率会很惨淡，却没料到这个看似单调无聊的节目竟获得大家的一致好评。烈火燃烧着，火舌跳跃，火花四溅，它在用生命诠释着世上最美好的舞姿。火焰正在颤抖着、生长着、挣扎着、咆哮着，火苗的光晕极力渗透到周围的每一分黑暗，当最终一切都化为灰烬，留给人们的是无限的哲思……生命的顽强，人生的意义足以使人回味良久。古印第安的谚语说：“别走的太快，请等一等灵魂。”我想人们忙里偷闲，收获的不仅仅是简单的休闲娱乐，更是对生命的反思，对人生真谛的领悟，对灵魂的抚慰，这才是悠闲的意趣所在。

所谓生活的艺术便是“闲时要有吃紧的心思，忙处要有悠闲的趣味”，不懈的奋斗并懂得何时停驻，用获得的闲趣指导自己的奋斗之路，体会自然的禅意。这不禁让我想到了孔子和老子的处世哲学，孔子入世进取，在事业的旷野上拼命驰骋；老子出世无为，在人生的山野里寻觅道法。做人就要有一颗孔子心，挟一身庄子气，如此才能懂得生活的艺术，欣赏到沿途的美景，真正做生活的主人。

[生活的艺术高中作文

篇一：我们身边的生活艺术作文

“艺术”这个词汇，似乎与我们互不相关。印象中感觉这只是属于那些大艺术家们的，是高雅的职业或一种生活方式，跟普通的老百姓关系也不甚密切。但是其实只要你善于观察，你就会发现身边的艺术无处不在。

如果你是一个注重细节的人，那么你就会给你的手机套上手机套，挂上那可爱的挂坠。为了家里的都会亲自跑一趟去看看哪些灯是具有艺术性的。刚买的电脑，会给它戴上一个防止变脏的小熊套，或者一个小猫套。

如果你是一个经常去咖啡厅喝咖啡的人，那么，那个咖啡店任何一个你觉得是艺术片的东西会常常吸引你来这里，久而久之，你就会觉得一首美的曲子和一幅别致的丹青都可能会收到意想不到的效果。

如果你是一个爱美的人，那么，你出门时就会画那些你认为好的妆，因为，这是你认为好的。你还会穿好的衣服，当然了，你也会选自己认为好看的衣服来搭配服装，并不像买衣服时，卖衣服的卖给一套衣服，而不是单卖，你一定就死搬硬套地穿那些所谓一套的衣服，可以创造自己的小衣服。

以上所述，都是我们身边的艺术，在生活中，只要你认真观察，就会发现，艺术不仅是属于那些大艺术家们的，也是属于我们的，与我们息息相关的艺术就在身边。

篇二：我们身边的生活艺术作文

每天睡在软软的席梦思床上，难忘老家二楼西厢房的那张大开门的木雕老床。似藤萝盘绕，精美的雕花，雪白的轻纱蚊帐里，仿佛还有妈妈轻吟的催眠曲。

这张床是深红色的，它长2、1米，宽1、4米，高1、9米，雕刻十分精致，花卉栩栩如生。月季怒放，芙蓉、梅花交相辉映。包边的龙纹，花纹，竹纹等神韵十足，整个床面喜气中充满祥福。

这是一张百年老床，它非常坚固。它是妈妈的太爷爷，太奶奶留下的，睡过了好几代人。小时候我经常在床上蹦跳，踩着雕花板镂空的位置攀爬，它都没有一丁点晃动。工匠将每一寸木头都打磨得很精致，滑溜溜的，手感很好，也不硌脚。我也总是那么乐此不疲地爬上爬下。现在想来，对它还有几分歉意。

听妈妈说，这张床年代久远，它是清朝末年，太太爷爷专为太爷爷和太奶奶结婚定做的。用的是上好的红木，请了当地最有名的雕匠和木匠，花费三个多月时间精制而成。我留意到了一个细节，那就是整张床看不见一根铁钉。原来，它全部采用了精巧的榫和卯将各部件牢牢地连接在一起。真是巧夺天工啊！

这就是我们身边的艺术。它彰显了我国劳动人民的高超工艺和他们对艺术的感悟以及对结构造型的丰富想象力。

只要我们有一双慧眼，艺术就无处不在。

篇三：我们身边的生活艺术作文

很多人都认为艺术跟我们这些普通老百姓挂不上钩，艺术是那些大艺术家们的专用词，艺术是高雅者的生活方式，但是其实不然，身边的艺术无处不在，只是我们都缺少一双善于发现的眼睛。

在我们身边，一些爱美的人，不管男女老幼，每次出门前，都会对着镜子打扮一下自己的发型，女的描眉涂唇，前后顾盼自己穿着的服饰是否合体时尚，颜色是否美观与搭配。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这种随处可在的美就是我们身边的艺术。

喜欢去西餐厅消费的人，一定会对某家西餐店中的装饰风格情有独钟，那些具有异国风调的艺雕、典雅优美的壁画和堂丽富皇的吊灯迷得人们陶醉其中。随着人们生活水平的提高，我们现在去酒家饭店吃饭不太注重饭菜的口味价位，而更注重于进餐时的那种温馨舒畅的好心情。一种新颖独特的室内设计，一首轻快悠扬的曲子或一幅精美别致的图画，都会让你有淋漓畅快享受的感觉。此时的你不仅是吃客，而且还是一位艺术欣赏者。

爱好时尚的女生，喜欢买一本精美装饰的笔记本，在上面写满自己的话语，出国倾诉自己的心情；在书包上独具匠心地挂上一两个可爱的卡通人物，使书包雅致美观不再单调；给自己的电脑穿上一身彩色的卡通电脑套，让房间增添了亮丽的暖色调，这就是身边所发现的艺术。

艺术不一定是画家画出来的图画，艺术不一定是设计师设计的作品，艺术不一定是歌唱家演唱的歌曲……艺术更多是在我们身边，在不知不觉中，我们的生活，我们的身边，艺术随处可见。

篇四：我们身边的生活艺术作文

今天的语文课上我们班举行了主题为“艺术就在我们身边”的朗诵比赛。这真的是一次有趣的比赛。

首先上场的是我们第四小组，我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，旁白由王宇君做。因为王宇君朗诵得很有感情，所以我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊，是多么深啊！他们互相了解，是真正的知音。而在现在，又有多少人可以做到呢？看着看着，我不禁陷入了故事的情节之中。

接下来上场的是第五小组，他们表演的是第26课《月光曲》。皮鞋匠由马炤康饰，出国盲姑娘由吕齐齐饰，贝多芬由蔡志航饰，旁白由林颖做。因为林颖朗诵得很有感情，所以我认为旁白做得最好。他们的动作、神态同样表演得惟妙惟肖，但是却比我们略胜一筹。动听的钢琴声、清幽的月光、微波粼粼的海面、波涛汹涌的大海……我陶醉了，陶醉在了旁白那极富感情的声音中。我想：贝多芬与盲姑娘何尝又不是一对知音呢？

最后上场的是第二小组和第六小组，他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的表演都比较好，但是却使我哭笑不得。因为他们是即兴表演，所以大部分都是朗诵。在他们表演的同时，我认识了艺术的另一种美，这种美就是朗诵的美。

通过这次朗诵比赛，我发现艺术并不是跟我们普通人无关，其实我们的身边处处是艺术。

篇五：我们身边的生活艺术作文

生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。往往身边有许多艺术品我们却没有观察到的，不过，一天我们在作文课上，看到了一件艺术品。

那是一幅红牡丹，画中有两只小鸟，小鸟旁边有许多牡丹，牡丹是粉红色的，散发着清香，就像一位姑娘把香水洒在花上，两只小鸟叽叽喳喳，好像在赞扬牡丹花，“这朵花真漂亮！”

“对呀，对呀，而且还很香呢！”

这时，一只蝴蝶飞了过来，说：“这里怎么会有那么漂亮的蝴蝶呀？”

蝴蝶过去想要它们和自己一起玩，不过蝴蝶叫了半天，它们都不回答，出国两只小鸟大笑起来，说：“那是花呀，不是蝴蝶！”

蝴蝶说：“你骗我吧？不信，你……怎么回事？刚才明明是蝴蝶呀？”原来，是花瓣太像一只蝴蝶了。

这时仿佛吹来一阵风，一朵朵牡丹花在风中翩翩起舞，风把香味吹到了森林，许多动物在花的旁边欣赏它。

看着身边的艺术画，我真想变成一朵花，假如我是一朵花，我会让风把我香味送到世界各地，让许多动物闻到香味，我会让雨把我浇的水灵灵的，让我时刻散发香味。

我真想进到画中看一看呀，我会摸摸小鸟的羽毛，闻闻花的清香，要是我生活在画里，那就好了。

练舞结束之后，我总爱去咖啡馆，喝一杯热摩卡。我爱摩卡这款咖啡，香滑甜糯的鲜奶油一圈一圈地堆在咖啡之上，高出杯身，美丽而甜蜜。然而在奶油之下支撑起它的美丽的，是苦涩的咖啡。我爱这样的饮品，它的口感特别，也提醒我一个道理，苦涩与丑陋是美丽与甜蜜的根基。美丽浮在表面，底下尽是苦涩。

四岁那年，母亲带我到教师家去，从此，我的脚就不再细嫩。芭蕾就是这样残酷而美丽的艺术，老师说，要美就不能避免痛，不能避免脚变丑——就像阳台上栽的那株月季，根部丑，花却美。

于是，十几年下来，我的生活在轻柔婉约的音乐声中度过，伴着一成不变的拍子，变化多端的动作，还有无数双丑陋的磨破的舞鞋，每天的练习循序渐进，从最基本的踮步、伸展，到各种动作的组合变化，配合音乐每句旋律细微之处的情感变化，以肢体演绎每一出戏码中不同的角色——一言以概之，我的姿态越来越美，而我的双脚却越来越丑。

舞者的脚都是不美的。我默默地安慰自己，一边坐在舞蹈房的木地板上，尽可能轻地脱下粉色绸面的硬舞鞋。三个小时下来，大汗淋漓之余，我的脚又一次肿了。这是多么典型的一双芭蕾舞者的脚——短趾甲泛出灰黄的黯淡，趾尖全是老茧，坚硬如同武士的铠甲，足背高，即使在放松的状态下也下意识地绷起脚下来。这一刻，还因为扭伤而在脚踝的勒痕上再加上一种丑态：红肿。

我端详自己的脚，眼泪不争气地簌簌而下。我因为陶醉于芭蕾舞者在台上的美丽，却要忍受枯燥的练习和脚的丑陋，还有长年累月的痛苦。想到这里我几乎崩溃——一杯摩卡递了过来，是老师。“你爱喝摩卡，你也应该早就明白，任何美丽都必须以丑和苦来支撑，因为有咖啡的苦涩，才愈发衬得出奶油的甜美，对不对?”

我接过摩卡，含泪点点头，我品出更甜美的奶油的味道和更苦涩却早已熟悉的咖啡。是的，它们终融为一体。苦涩伴着甜美，一如我的芭蕾，痛苦伴着美丽。

于是我擦干眼泪，换上奶油色的绸舞鞋，绑好带子，换上演出服，化妆，梳头，整装待发。喝一口摩卡，放下杯子，我一脸微笑，忍住脚踝的痛楚，一个大跳，轻盈地跃上台去，如同一只蝴蝶在历尽痛苦之后破蛹而出。

待到鞠躬谢幕之时，台下掌声如潮。

生活中充满艺术，也正是这艺术，谱写了一篇篇优美的感情乐章，它时而激扬奔放，时而柔和宛转，时而欢快活泼，时而温文尔雅。文明则是这曲音乐的主旋律，它总是在大型活动前被人们聆听。

礼貌它是文明的兄弟，与文明朝夕相伴。

上海有位少年，曾在少年宫热情接待过一位国家元首。由于他十分懂礼貌，所以深得这位元首的喜欢，过了许多年，这位元首特意邀请他去做客。这位元首对自己国家的小朋友们说：“一个有礼貌的孩子，他会给人留下深刻的印象。中国的小朋友有礼貌的言行举止，说明他们的国家是一个讲文明、有礼貌的国家！”

礼貌表现出一个人的文化内涵和良好修养，它能够添加一个人的风采与魅力，它还是一个地区、一个民族乃至一个国家的“名片”。礼貌，你做不到吗？

与文明形影不离的，还有它的姐妹——微笑。

一位客人来到饭店，要了一份热奶和一杯柠檬汁。他在热奶中加入柠檬汁，发现牛奶结了块，于是大发雷霆，责问服务员：“怎么是变质的奶？”服务员很有礼貌地将“变质”的牛奶端走，微笑着送上了一杯新奶，对客人说：“热奶加柠檬汁会起反应，请您最好分开喝。”客人听后面露愧疚，连声道歉。

微笑化解了一场干戈，它表现了中华民族几千年来的传统美德，它还是一封通行四方的推荐书。微笑，你做不到吗？

在生活中许多不经意发生的事，它都是文明的凝聚。文明就在我们身边，离我们很近很近，近得触手可及。现在想想，濮存昕的话，还是很有道理的：“我相信，一条公益广告就像一盏灯，灯亮一些，我们身边的黑暗就会少一些。并且我更相信，窗户打开，光亮就会进来……我相信，我们每个人迈出一小步，就会使社会迈出一大步，所以我发现，文明是一种力量，就好像奥运火炬传递一样，在每个人手中传递，也能汇聚所有人的热情。”

真是一种娓娓道来，发自肺腑的表白。说的一点儿也不错，只要每个人都能重视行动，文明一点都不难，文明一点都不远，只要更多地来发现，来释放自己的文明热情。打开心灵的“窗户”，放进光明，让文明洋溢在你我之间。

哪里有文明，哪里就有艺术。让文明之花开得更鲜艳，更美丽，让它的芬芳洋溢整座城市。

我是依我所想来画对象，而不是依我所见的来画的。

——毕加索

艺术源于生活，却高于生活。

如着名画家齐白石的虾，正是因为齐白石经常接触虾、关注虾，所以他笔下的虾才栩栩如生。生活中的虾子看上去四只无力，可画家齐白石笔下的虾，却又比真实的虾有精神。

又比如画家毕加索的《和平鸽》，这幅画也有它的由来。1940年，希特勒法西斯匪徒攻占了法国首都巴黎。当时比加索心情沉闷地坐在他的画室里，这时有人敲门，来者是邻居米什老人，只见老人手捧一只鲜血淋漓的鸽子，向毕加索讲述了一个悲惨的故事。原来老人的孙子养了一群鸽子，平时他经常用竹竿拴上白布条作信号来招引鸽子。当他得知父亲在保卫巴黎的战斗中牺牲时，幼小的心灵里燃起了仇恨的怒火。他想白布条表示向敌人投降，于是他改用红布条来招引鸽子。显眼的红布条被德寇发现了，惨无人道的法西斯匪徒把他扔到了楼下，惨死在街头，还用刺刀把鸽笼里的鸽子全部挑死。老人讲到这里，对毕加索说到“先生，我请求您给我画一只鸽子，好纪念我那惨遭法西斯杀害的孙子”。随后，毕加索怀着悲愤的心情，挥笔画出了一只飞翔的鸽子--这就是“和平鸽”的雏形。1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索又欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。当时智利的着名诗人聂鲁达把它叫?“和平鸽”，由此，鸽子才被正式公认为和平的象征。

如果没有这现实生活中的经历，画家毕加索也不会画出这么具有影响力的《和平鸽》。

由此可见，绘画与生活的联系密切。如果没有生活中的启示。画家们也不会有这样的成就。

艺术的魅力是什么?艺术究竟有什么魅力?

我带着这样的疑惑，信步走进了“艺术的殿堂”，感受艺术给我们的生活带来的魅力，为我们的生活增添光彩，增添乐趣，同时聆听着旋律优美的“月光曲”，感受钟子期与俞伯牙之间的“绝弦之情”，仰望“蒙娜丽莎的神秘微笑”，观看“我的舞台”的戏剧风景。在大师们的眼中，一只笔，一片落叶，一只飞翔的白鸽，生活中的一切的一切都是艺术，都是可以创作的主题，创作的灵感。

当你还是孩子的时候，你可曾画过画?我知道，每个孩子都涂过鸦。因为，世界顶级画画大师毕加索曾经说过：“当我是一个孩子的时候，我可以像拉斐尔那样作画。后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。我毕生努力追求的，就是把我的作品画成儿童画般的纯真。”孩子的画，无论何时，无论何地，都体现出一个孩子的纯真、童趣和他们的梦。儿童艺术的魅力，虽然并不总是让人一眼就能体会出来，但它的确具有朴素的自发性，坦率的画笔记录着童年时代某一瞬间难以忘怀的愉悦。孩子对构图的感觉和驾驭形式、线条和色彩的能力，一再地唤起我们对童年的回忆以及发生在自己身上的梦和经验。只要还有童年，就不会磨灭人们对这个奇幻世界的记忆和兴趣，就不会缺少表达这种细腻情感的工具和手段。一代又一代的人在无法控制的自然规律中成长，而儿童画中源源不断的创造力却一如既往。

而艺术的魅力就在于此：用艺术表现生活中的美、纯真和梦想。这正是千百年来人们所追求的。当我们看到东晋顾恺之画的《女史箴图》和《洛神赋图》的时候，总要反复细看不肯离去。当我们看到唐代昭陵六骏的浮雕的时候，也不能不惊叹古代雕塑艺术的高度技巧，我们常常会为之赞叹。这究竟是什么缘故呢?难道前人会比后人更高明吗?不。这样的艺术感受大概许多人都曾有过。似乎古代艺术巨匠手下刻划的人物、骏马以及其他形象，比起后来的同类作品还要生动得多。如果每个画家画出来的小鸡、虾、蟹、鸟、鱼等等，都死板地摹仿齐白石那固定的几笔，那固定的风格，没有发展和变化，千篇一律，有什么意思呢?这样的画法，巧则巧矣，可惜味道不够。所以，真正的大画家，却是大巧若拙，独创新面貌。正如古代的艺术家，根本没有一套固定的技法，因而不受什么束缚，可以灵活不拘，这正是艺术创作应该具备的特点。如果你说古人幼稚，我却要说，正因为看似幼稚才显得纯真，一尘不染，灵空飘逸。

如此看来，还是马克思说的对：“一个大人是不能再变成一个小孩的，除非他变得稚气了。但是，难道小孩的天真不能令他高兴吗?难道他自己不应当企图在更高的阶段上再造自己的真实的本质吗?难道每个时代的本有的特质不是在儿童的天性中毫不矫饰地复活着吗?为什么人类社会的童年，在它发展得最美好的地方，不应该作为一个永不复返的阶段，对于我们显示着不朽的魅力呢?”艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。你认为呢?

艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。

生活处处有艺术，当然我们家也不例外。当我小学一年级的暑假时，妈妈带着我来到了一个弦乐培训班，当我还没搞清楚是怎么回事时，一个慈祥的老爷爷递给我一把奇怪的东西，接着一个大哥哥手把手地教我怎么拿，还告诉我这把奇怪的东西叫“二胡”，从此，我的二胡学习生涯便开始了，刚开始还真是十分的“新鲜”

那时候，只知道新奇，根本不知道学习弦乐的艰辛，每天一放学回家就拿起二胡，拉着弓，内外弦地拉换，觉得很有趣，可学了一段时间，新鲜瘾过了，我便尝到了学二胡的“艰辛”

先是找音很困难，因为二胡没有像笛子、古筝那样有个固定的音准，所以只能靠耳朵来找音调，在音准问题上是需要学者下许多工夫。接着，我天生就是个慢性子，对快弓的掌握十分吃力，一练几个小时还得不到什么见效。为此，我常常是边哭边学，再加上小孩子贪玩，可练二胡常常是好几个小时，练完了还得做作业，哪还有什么时间玩。那时，我对二胡还真是厌倦至极，还想过放弃，可每次还是坚持下来了。练了几年，上了轨，也就不用那么辛苦了，其实练二胡也是有技巧的，我也终于感受到了音乐、艺术带给我的“乐趣”

随着学习二胡等级的升高，曲子也越来越有难度。可是，我却不再像以前那样厌倦，而是从中寻找乐趣。其实有没有学会固然重要，但过程，克服困难的过程更重要。当我开心时，我用音乐表达我的欢乐，当我悲伤时，我也用音乐来发泻、表达，将我的感情融入二胡，这也许是最好的表达方式吧!学二胡，真的令我“受益匪浅”

学二胡，不仅仅让我有了这一技之长，更重要的，是使我收获了克服困难的毅力与良好的心理状态。至今，我已经逐步学会如何良好把握和调解心理，使钉在面临重大事件前不会惊慌失措、紧张而导致没能发挥自己应有的水平。不仅这样，学一门乐器，还使我的乐感有了提高，陶冶情操。丰富了我的课余生活，使我的生活中也飘满了艺术的芳香。

有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。

水头的“11月6日”交流会到了，我和父母来到了停车场，乘车到了水头。

车在大盘前便停了。那一堆又一堆的人群，就像一片海洋。我们下了车，很快成了海洋中的波浪。向前走着，我不断地在出售书本出售仓鼠金鱼等动物的摊子面前停下脚步，饶有兴趣的看着这些出售的物品。走着走着，前方有一个聚集着一堆人的小摊，我立刻拉着父母走了过去。

这是一个给人画像的摊子。中间坐着一个不过40来岁的中年人，他戴着牛仔帽，身穿一件有些凌乱的土黄大衣，他有一双明亮清澈的眼睛，可是他脸上的皮肤却不是黄色，而是一种红色，一种被火烧出来的深红色，那深红色覆盖着他的一整张脸，只有戴着牛仔帽，帽沿才能遮住那红色的脸。中年人正给一个青年画像，他一会儿轻笔细描，一会儿工笔速写，青年的轮廓很快浮现出来，接着，他一把青年人的表情回了下来，那微微弯曲的浓眉，轻轻咧开来的嘴角，带着些许细渣般的胡子。啊，这真是太像了。周围也出现许多赞叹声，“画得真好啊!”一个小女孩说。“太妙了，妙级了!”一个中年难人大声赞扬道。一个老人竖起大拇指，用不流利的普通话说：“太传神啦!画得栩栩如生!”……在赞扬声中，中年人将青年的眼睛也画好了，接着，将画嵌入画筐，递给青年，青年看着画，掏出一张100元的钞票给中年人，中年人双手接过钞票，从老土的钱包中掏出一张10元纸币，5元纸币……中年人清点了一下，一共70元。他双手紧握皱巴巴的钞票，递给青年青年这才满面笑荣地离去。

紧接着，一个老人立刻就走到中年人前，中年人拿了一把椅子恭敬地请他坐下，又开始了画像，又陷入了忙碌……。

画像，不仅是为了艺术，也为了生活。中年人虽然是一个残疾人，但它毕竟是人，他对生活也充满了希望，也许他的梦想不是十分远大，只为了吃饱穿暖;也许他的生活艰难无比，但他努力了，他尝试了，他超过了许多健全人，那些健全人面对困难，是否还能像他这样依旧乐观呢?

对人生有希望，对生命有希望。当上帝关掉一扇门时，他还会再打开一扇门，不要绝望，也不能绝望。人生路上遇到的困难，只是为了能够更好的前进。

成功就向一盘棋，坚持是其中的一颗微不足道的棋子，但却在成功与否上起了至关重要的作用。

记得我七岁的一天，妈妈带我来到书法学校学习的第一天我们早早来到这里，欣赏小朋友们的作品。那里有各种字体的书法作品，还有许多形态各异的水墨画、水粉画。我羡慕极了，很想学到这一手。

刘老师今天教我们写钢笔字，老师先教我如何握笔：大拇指、食指按作钢笔的两边，中指托住笔的下方，无名指、小拇指握紧。写字时钢笔要与纸对齐老师细心地讲给我们听。等老师讲完了，然后老师给我们讲八大基本笔画后又让我们写：这个字永，我怎么也写不好。我想：真是万事开头难，不过第一个写不好，我写第二个。可谁知，第二个也写不好。这下，我可像热锅上的蚂蚁急的团团转了。这时，刘老师走过来，她细心的指点我，她说：起笔时笔尖垂直于纸面，落笔轻收笔重，刚开始写字一定要慢，胳膊肘支撑于桌上心一定要静下来这样才能写好字。说着她拿起笔来起笔一点，横为勒，竖为弩，钩为趯，提为策，撇为掠，短撇为啄，捺为磔。我看一笔一笔的写了一个永字心里满是羡慕，老师问我：看到了吗？我似懂非懂的点点头，心想：一定要静下心来，一定要静下心来这样才能写好字。通过老师地指点以后，我再写了好两个个永字，第一个写地太浅了而且又太大了。老师看后：驻锋提笔，使力集于笔尖；仰横为策，起笔同直划，得力在划末。这才能写好，我又一次写了一次这次我十分认真地把结构写好了，我成功了！我终于成功的写出了一个很漂的一个永字！我欣喜若狂，哈哈，可真没有半途而废呀！我十分得意地说。

现在，书法成了我身心的一部分。我开心时，就用正楷书写下自己的喜悦；不开心时就用只有自己看得懂的草书写下自己的烦恼。学习书法以来，我养成了做事一丝不苟、专注的好习惯，真是一举多得啊！写字犹如是干一件事！起笔犹如一件事的开头；行笔犹如一件事的经过；收笔犹如一件事的结尾！

学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。

[我的艺术生活优秀作文

夏丐尊先生在《生活的艺术》中写道：在弘一法师的世界里，百衲一，破毛席，毛巾一样好；青菜，萝卜，白开水同样好。咸也好，淡也好，样样都好。能在琐屑的日常生活咀嚼出它的全部滋味，能以欢愉的心情关照出人生本来面目。这种自在的心境，宛如一轮明月，是何等的境界。

生活百态，只能由自己去体会，生活的千滋百味也只能由自己去品尝。在生活之余，独自悠闲在乡村的小道上，感受夏天那夹杂着泥土的气息，伴随着一丝草花香，闭上双目。任心灵的翅膀翱翔于广阔的天空，孤独犹然而生。但也因为这样，才会有独立的空间来感受生活的旋律。

当你嚼着可口的食品香甜袭来但你可知道香甜的背后却是那不辞的辛劳，因此你学会为此而感动，因为如果没有辛勤的劳动，哪来那丰收的果实。从此你知道人生的不意，你学会了珍惜自己，不让自己轻易的受伤，因而你知道了稳重的含义，要记住在感受香甜的同时也要学着体会被那炽热的日光刺伤的感觉。

辣，是人们生活中不可缺少的，它仍激情得以绽放，展现青春的活力。正如塞缪尔厄尔曼说言：“岁月让人衰老，但如果失去激情，灵魂也会苍老。”假如人间没有所谓这样的“辣”，也许就没有那光彩动人的岁月。失去激情，世界将黯然无味。

其实，生活中的酸甜苦辣，各有其意，只要你认真去品尝就一定会感受到它特殊的滋味。

[中考满分作文:生活的艺术

情不知所起，而一往情深。

我对艺术的热爱仿佛从很小便开始了，之后对它的情感便愈来愈深。从约莫四、五岁时，每天涂涂画画便是我的一大趣事。手中的蜡笔总是不肯停下来，每天画呀画，画花花草草，画爸爸妈妈，次次都把手和脸蛋弄得五颜六色的。

后来，爸爸给我报了课外美术班。每周尽管课时没有多长，但那时却是我最快乐的一段时间。每次课上都画各种各样的东西，用各种各样的方法。油画、素描、速写……有时，我会坐在一个小板凳上，一手举着画笔，一手托着调色盘，坐在画架前一个多小时。那时的我，一心沉醉于绘画的世界中，这儿添一笔，那儿添一块，用手中的画笔小心翼翼地画着，一旦画错一点，整张画便废了。我的兴趣越来越浓。有时出行也会抱着画板，用手中的笔画出生活中的一点一滴。在家里，我也会让爸爸妈妈坐在那里，“可千万别动哦！”这样告诉他们，我便不时抬头看一眼，低头画几笔，画下来一幅画，脖子、手酸疼不已是再正常不过的事了。

已学了七年绘画的我，作品越来越多，油画、速写、建筑模型数不胜数。于是我便从无数张作品中，好不容易挑出了几幅好的，装裱起来，挂在了家中的墙上，办了一个小小画展。尽管来看的人屈指可数，我也不在意。只要辛苦劳累了一整天后，能回到家一眼看到我的画，便也心满意足了。

之后，我对于艺术的热爱已不止停留于学画了，更是愿意去欣赏画。我喜欢看画，去大大小小的美术馆。每一幅画的背后都有一个故事，当你不了解这幅画时，它仿佛是被蒙上了一层神秘面纱，而我愿意去揭开它并沉醉其中，欣赏画背后的美。不光是画的故事，更是赏画所带来的意境，或是古色古香的古韵，或是纯美的爱与感动，又或是风景画中的恬静，令人心旷神怡，深陷其中。

生活，因艺术而精彩。