夺冠影评精彩评论（精品20篇）

有梦就去追

《追梦赤子心》，一部90年代的励志片。在那个经典如潮的年代，《阿甘正传》等一系列励志片盛行的时期，它却以另一种方式，真实地刻画了平凡人的追梦之路。

它由真实故事改编而成，主人公鲁迪从小梦想着进入诺特丹大学并为其橄榄球队效力，经过一路坎坷仍矢志不渝，最终实现了他的梦想，得到了27秒的上场机会。可以说这部电影感情基调十分平淡，没有史诗般的画面，没有轰轰烈烈的场景，甚至连人们的激励和赞美都几乎没有。然而这或许就是影片要向我们展示的逐梦路上真正的样子罢。

电影全篇情节不够紧张刺激，也谈不上跌宕起伏，大部分时间充满的是似乎无止尽的失败，是沉闷的忧伤。更多的镜头落在了主人公日常生活的刻画上，不厌其烦的细节使得电影真实还原了追梦的过程：在你目光所不能及的前路上，不要奢望所谓梦想光环带来的幸运，你所有的依靠只能是自我的决心与毅力。

可是，正是这些细节片段让我感动。

在平安夜时，孤身一人回到家的鲁迪，携着奋斗一年获得的成绩单，却遭到兄弟们的冷嘲热讽，“痴人说梦”、“妄想”，各种标签被无情的贴上。在他们看来，鲁迪的梦想如泡影般一击即碎。打击接踵而至，接下来他看见他的女友和他的哥哥依偎在一起，镜头下的他冲出家门，背着他的行囊，亦或是梦想，在缓缓飘落的雪花中，他孤独的身影消失在圣诞夜的灯火阑珊的街头。

在圣十字学院学习的时候，一段蒙太奇镜头记录着他在学院中鲁迪一天又一天奋斗的日子。他重复着做过无数遍的练习，奋笔疾书；他在学校邮箱中查收信件，一封接着一封，录取却杳无音讯；他的兴致从高涨到低落，他眼睛里的光从满怀期待到逐渐黯淡，虽然他依然在持续每天的努力。最后一次他将信件随意的夹在书页中，走过学校那幽长的走廊，独自彳亍于湖畔，不抱任何希望的撕开了信封。霎时，他的眼神凝固了，“您已被诺特丹大学录取。”这几个字满载着他梦想实现的喜悦与激动，更是对他不懈追求的肯定与褒奖。

最后一幕鲁迪上场的镜头使我热泪盈眶。仅仅上场27秒的他，被队员们当作英雄一般高举过头顶抬出球场。历史上未曾有过，至今也还没有另一个诺特丹队员被如此抬出场。一生的努力换来仅仅27秒的辉煌足以让他永生铭记。尽管他从此不再会出现在橄榄球的赛场上，或许他从来都不是一个球技精湛的伟大球员，但这一切都足以证明，追梦的路上，他没有辜负自己，他也向那些嘲讽、冷落他的人证明了毅力与梦想的力量。有梦还是要去追的，万一实现了呢？

这是一部很不典型的励志片，它不像往常的励志大片一样充满了“鸡汤”，追梦路上每一个人的冷眼旁观，真实的反映了现实的残酷。鲁迪身边的亲人，每一句话，或许都有些冷漠，有些刻薄，但是真实的追梦过程中往往就是如此。父亲在鲁迪小的时候就深知，他的天资不高，他或许不适合，也不能完成这样的梦想。车站分别前那一句：“即使你足够努力，你也不一定能成功。”在现实中不知道寒了多少追梦赤子的心。付出而没有回报，有多少人在苦苦追寻的路上无功而返，又有多少人付出了汗水和青春，却没能有所作为。或许你曾相信“天才就是百分之九十九的汗水和百分之一的灵感。”，殊不知，现实是残酷的，成功可能就如他的父亲所说的一样遥不可及。然而也正是这残酷迫使我们去面对生活的真相，追梦的路上，没有一个人有责任去安抚你，勉励你。你只能依自己的梦去拼搏，而非在意他人的看法。

就像电影中那位黑人管理员所说的那一句令人深思的那句话“人一辈子不用对任何人证明什么，除了你自己。”或许你曾试着为证明给他人看而去努力，但这并非人生的意义，除了超越自我以外，无需多做给他人看。流血流泪，八年拼搏换27秒上场时间，他真正要证明的不是他有多强大，能够将橄榄球打的多好，而是向自己证明，他不会因为他人的嘲笑与冷落而平庸的过一生，他为梦想付出的努力足以慰藉一生。

整部电影描绘的是一个很美国式的个人奋斗的故事，为自己的荣耀与梦想而执着拼搏的过程。导演成功的在这部电影中以特殊的立意与构思还原了追梦路上真实的坎坷，它真正教会我们的就是，不论成功与否，有梦，就去追。

“器识为先，文艺其从，立德立言，无问西东。”这是清华大学校歌中的一段歌词。电影《无问西东》取“无问西东”为题，是有其中的深意的。

“立德立言，无问西东”的解释似乎有很多种，在这部电影里，“无问西东”的意思大概是，无论是西方或东方的思想，只要自己觉得是对的，就不必在意它的出处。也就是说要追随自己的真心，不受外界的拘束。这部电影中讲述了四个时代的四个人寻找并追随自己真心的故事。

吴岭澜是清华大学的一名理科生，然而理科成绩排名倒数，文科成绩反倒很好。校长建议他转文科，他却认为读理科才是成才之道，他也将继续努力。校长没有多说，只是说了这样一句意味深长的话“把自己交给繁忙，得到的是踏实，却不是真实。”这一句话引起了我的深思。所谓“真实”，指的是个人的客观实际。对于吴岭澜来说，“真实”是擅长文科的自己。他一味的苦读理科，却得不到足够的回报。校长的意思是，与其在繁忙中获得踏实，不如先认识到自己的客观实际，只有从客观实际出发，才能取得成功。最后，在旁听泰戈尔的演讲后，吴岭澜终于抛弃了世俗的偏见，接受了爱好文学的内心，最终选择了文科。

沈光耀则在家训与报国之间陷入迷惘。遵守家训，他可以可以度过一位富家子弟的安稳一生。选择报国，则可能意味着战死沙场。但最后，他明白国家需要他，因战争而受苦的人们需要他。他最终选择了成为飞行员走上战场，最终以机撞舰，光荣牺牲。

王敏佳，陈鹏，李想，三人的故事比较复杂，王敏佳因虚荣撒下小谎和发给师娘的控告信而遭受批斗。在独自承担责任与揭发同伙间陷入抉择。然而为了庇护自己的朋友，不影响他们的前程。她最终承担了所有责任，结果被愤怒的人群打得奄奄一息。她最后被陈鹏带回了他曾经长大的村子。尽管经历了如此多的苦难，但却找到了自己的真爱，也可以说是不幸中的万幸吧。

张果果是一名公司高管人员，他原本想借一个四胞胎的贫穷家庭来宣传自家的奶粉公司。然而提案没有通过，让这个家庭的希望再次破灭。于此同时，公司高层Robert想拉拢他，让张果果搜集他上司的罪状，也暗示张果果那个四胞胎家庭会贪得无厌的寻求他的帮助。张果果在良心与前途间面临着选择。在清明节扫墓途中得知了父母曾在雪山受好心人（李想）舍命相救才活下来的故事，他受到感动，最终选择了良心，拒绝Robert，帮助四胞胎家庭。最后也证明了四胞胎父母其实是善良的。

影片中各个故事多线并行又暗含联系，虽然每段故事的结局有好有坏，但都是追随自己真心的结局，每个人在生命的最后一刻，都能无愧于心。因为当他们面临选择时，都是自己的内心所做出选择的。就像影片中所讲的：

“愿你在被打击时，记起你的珍贵，抵抗恶意。愿你在迷茫时坚信你的珍贵。爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。”

冬天的黎明虽冷但有我期盼的朝阳，冬天的黎明虽来得晚，可它依然带着希望，冬天的黎明孕育着下一个春天，所以我爱冬天的黎明。“黎明”过后就该迎来春节，春节是热闹的，是幸福的，是张灯结彩万家团圆的日子。而今年——庚子鼠年却来了一个“不速之客”——新型冠状病毒;它的到来让我们猝不及防，它的威力超乎我们的想象，打乱了我们原本的生活节奏，让计划好的旅行也夭折了。于是，全中国14亿人与病毒开展了生死搏斗。今年的春节，注定是一个不平凡的春节。

“今日，新增新型冠状病毒确诊病例3495例，疑似病例4359例……”电视新闻每天都在刷新病毒确诊病例和疑似病例，我们一家人每天看着电视上的数据与日俱增，内心感到无比焦虑。在这个危难关头，数万名医务工作者逆行武汉，与病毒展开了生死较量，他们不怕苦，不怕累，迎难而上，逆风而行，毫不畏惧，勇于担当。在他们当中，有84岁高龄的钟南山爷爷，本来应该怡享晚年的他，由于长期坚持体育锻炼依旧身形矫健，像一个年轻的战士连夜深入武汉;年过古稀的李兰娟奶奶，她每天只睡短短三小时，辗转于病房。他们不怕感染，恪尽职守，奋战在一线和病毒展开殊死搏斗。他们“明知病毒险，偏向疫区行”。在他们身上我读懂了什么是勇敢无畏，心系百姓，不负使命。

在这场没有硝烟的战争中，还有许许多多的人们坚守岗位，有可亲可爱的警察叔叔们值守在各个路口，为救援物资的快速到达保驾护航;有在大后方加班加点与物资短缺相抗争的工人;还有一批又一批的志愿者……所有的力量，都汇聚成一股铁的洪流。万众一心，没有翻不过的山，心手相牵，没有跨不过的坎。当病毒来临时，有无数人的无私奉献，我们的国家，才充满了力量和希望。他们告诉我，我们生活在这个世界上，并不是单单的追求自己的幸福，而应该尽自己所能服务于他人。

我是一名平凡的小学生，我现在唯一能做的，就是在每一个黎明到来之时，怀揣梦想，铭记感恩，努力学习，充实自己，等待有一天国家需要我们的时候，我们除了要有勇气去担当，有一颗无私奉献的心，更要有能力去做下一个时代战场的勇士。

疫情给我的生命又上了感动的一课，这个寒冬即将过去，黎明更加灿烂，因为我也坚信：“夜来香在雨中开放着，红色花朵挂着雨珠在黎明绽放”这一景象必将到来。

首先来解决一个这部《少年的你》电影中最关键的疑问。片头，片尾长大成人后的陈念在英语教学机构里所说的“三句乐园”——这是我们曾拥有的乐园。这曾是我们的乐园。这是我们的乐园。

这三个乐园到底怎么解读?有什么象征含义吗?

一点点来分析。影片里陈念自己告诉孩子used to be比起was更有失去的意思。

从英语的语法来说used to be 是指过去习惯或常常是如何,强调的是现在不那样了;而was是指过去是如何,但现在这个习惯依旧。

不断强调乐园是长大成人后的陈念在告诉孩子，青春这个最美好的年龄，每一个少年都应该是美丽的，都应该活在最无忧无虑，最自在的乐园里。

这是从绝境中爬过来的陈念所持有的一种期望，一种对所有少年的美好祝福。但是事实上，少年时的陈念和小北都没有活在乐园里，而是活在了炼狱里。但陈念为什么一直还要强调这曾经是我们的乐园呢?因为同样寂寞痛苦的陈念和小北用对彼此的保护把这个炼狱变成了乐园，两个渺小而又伟大的灵魂在这个残酷的世界里绽放出了绚丽而又温暖的生命之光，将这片炼狱短暂照耀成了乐园。

回到三个乐园，

也就说第一个乐园——“这是我们曾拥有的乐园”表示陈念认为少年时代的青春已经逝去，但这个青春自己并不喜欢，也不愿提起，不想怀念这段痛苦的过去。

第二个乐园——“这曾是我们的乐园”表示少年时代的青春虽然过去，但多想想后自己觉得还是喜欢的，因为这里面有温暖，值得一再回忆的存在。自己开始学习着接纳了这段过去。

第三个乐园——“这是我们的乐园。”表示长大成人后的陈念终于真正彻底接纳了过去的自己，与这段少年的她达成了最后的和解，也接纳了那个时期的自己所不能承受的所有悲伤，这是真正从痛苦走出来后的一种对过去释怀的回望。

这三个乐园层次依次递进，是影片中主角陈念的心里活动和成长经历过程，也是一个少年真正长大成人，接纳自己的过程。

影片中最大的看点就是___所扮演的陈念与易烊千玺所扮演的小北的对手戏。

两个人的对手戏如果有张力，有化学效应，彼此使出的大招都接住了的话，一部电影也就成功了。

看完电影后，觉得易烊千玺出乎意料的强，比想象中的强很多，这个角色特别适合他。而___则遇强更强，个人觉得她的演技比起封后之作《七月与安生》又进一步提高了。这次陈念这个人物的表演可以让所有曾经质疑过周冬___资格的人闭嘴惊艳。

两个人表演的好在于都可以见到彼此人物背后充沛的痛苦，而两个人把这个痛苦以一种十分内敛而又充满力量的表演方式释放出来，陈念和小北最后在监狱玻璃窗那里互相没有一句台词的对视，两个人却把重逢的欣喜，对彼此的感激和不舍以及对未来的彷徨，对没有保护好对方的难过，对终究输了的不甘等等复杂的情绪表现的淋漓尽致。

两个少年都没有父母的依靠，缺失父母的爱，于是只能互相报团取暖，抵御命运不断袭来的痛击。

小北对陈念说，你是第一个问我痛不痛的人。是第一个愿意关心我的人。

陈念从一开始看不起这个小混混，到慢慢接纳他，喜欢他，然后对小北说，你能保护我吗?

导演在表现两个人的心里活动时不断用大特写来展露演员，这是对演员演技的极大挑战。

好在两个人的眼神和表情都没有流于表面，都让观众感受到了两个人物最内里的灵魂。

陈念是这个世界里光明，干净的存在。她读书成绩优秀，希望好好读书，考试，上好学校，可以报答母亲，报答社会，甚至保护世界。

小北是这个世界里黑暗，肮脏的存在。他整天无休止地参与斗殴，荒废人生，没有目标，无所事事，他的世界里一切都是灰色的。

一黑一白的反差和设定都在为结尾是谁真正犯下不可挽回大错的反转做戏剧冲突的铺成，为最后彼此互相保护和互相救赎做情感的铺垫。

影片之前的跳楼，到一系列的校园欺凌让人看的十分压抑，直到陈念遇见了同样在生活泥潭挣扎的小北才让影片有了一丝暖色。

影片的导演曾国祥非常善于挖掘人物最内里，最细腻的情感。陈念和小北从来没有像一般青春电影里恨不得向全世界宣布的那样，对对方大声叫喊表白说一句我喜欢你，我爱你。但观众却能非常深刻的感受到两个人的情意，感到到两个灵魂无法分割的深刻羁绊。这就是导演处理情感的高明之处。

小北对陈念的喜欢是笔记本上调皮的写陈念欠小北一次，是从此有了一个可以保护之人的挂念，是被警察抓走没有保护好陈念回到家里看见被欺凌的她深入骨髓的痛心，是我陪你一起剃发对痛苦的分担，是一起看金鱼恣意游动的温柔，是一起扮鬼捉弄路人的玩笑，是我们一起睡在一张床上却只聊心事的克制，是宁愿葬送自己未来也要让你赢一次的保护。

陈念对小北的喜欢在被警官欺骗说小北被判了死刑后绝望颤抖的背影和不顾一切的暴走，是把身体紧紧靠在开着飞驰摩托的小北身上的安心，是我一路前行却不用惦记背后，知道有人在守护自己的安全感和归属感，是我们不好，不求任何人原谅，但这个世界有一个人懂我就够了的安慰。是自己快要赢了却甘愿为对方前功尽弃，宁愿放弃我好不容易得来的未来也要把你一起拉出泥潭的决心。

随着易烊千玺所扮演的小北这个角色进入陈念的世界，也让观众真正的入戏了。

观影的过程是压抑——暖心——同情——痛心——欣慰。

少年时期的我们应该如何面对困境来一步步成功迈向成人世界，这个问题是一个广泛的，具有代表性的，非常容易共情的现实议题，所以这部《少年的你》在导演和演员的共同努力下，赋予了青春电影新的意义，引发了我们对校园欺凌，对青春，对自己的成长经历，和对自身命运救赎的广泛思考。

影片的最后，小北终于可以从阴暗中走出来，得到赎罪，终于可以在阳光下走在陈念的身后保护她，导演似乎给了我们一个值得欣慰的结局。

导演没有告诉我们，而我们必须知道的是长大成人后的世界真的是那么美好吗?所以只要我们长大了，一切问题就都会迎刃而解吗?

少年时期的你必须面对的问题也许是高考，是没有朋友的寂寞，是欺凌，是对未来的志向的彷徨。

而长大成人后的你将要面对的问题将会是少年时期的你所有问题的几何倍的增长。

年迈父母老去的速度，竞争激烈的社会里工作的压力，如何立足，如何安身立命，对于孩子养育和教育培养每天巨额的支出，夫妻间无休无止的争吵和冷暴力甚至是出轨的猜忌，随随便便一个新的问题都能压垮你。

电影中陈念和小北会互相保护，而现实中的我们，一夜长大的我们又会有谁会来保护?

答案是没有人，可以拯救你的只有你自己。朋友。

愿看完这部《少年的你》的所有人，都会多一份去直面命运的勇气。

哪怕一点点就够了。

电影《夺冠》故事传说传说传说传说传说传说时间跨度长达40年，讲述几代女排姑娘们的奋斗历程，而其中最让人印象深刻的莫过于“女排精神”了。

“女排精神”是不服输的斗志。忆往昔，峥嵘岁月稠。已经成为新中国体育名片的女排姑娘们，回望她们的走过的路，并非都是鲜花和掌声。在上世纪八十年代的“五连冠”之后，女排姑娘们进入低谷期，成绩有所起伏。但无论胜败，女排身上都有一股劲，那就是咬紧牙关拼到底，永远保持向上奋斗的姿态，不畏强敌、顽强拼搏，而这正是女排精神的内核。女排精神是激励着一代又一代人团结奋斗、永不放弃，鼓舞着每一个国人。

“女排精神”是拼搏的力量。改革开放初期，当国家百废待兴追赶世界潮流、当中国人敞开国门难掩自卑的时候，女排姑娘们自1981年到1986年开创的五连冠伟业，激励了一代中国人自强不息的精神，38年后，中国已发生天翻地覆的变化，成为世界第二大经济体，中国有很多方式展现国家形象和民族精神，在赛场上的奋勇拼搏，一次次让中国观众热泪盈眶，靠的是平时扎实的基本功，日常刻苦的训练，体现女排姑娘们永不言败的拼搏。

“女排精神”是宝贵的体育运动精神。诠释了对待生活、工作的态度，诠释当代中国体育精神。女排精神是在追寻自己不忘初心、拼搏到底的人生价值。处处激发女排精神的青春活力，女排精神连着时代发展，反映着新时代精神。我们学习和发扬女排精神，就是要认真踏实做好本职工作，在自己岗位上履职尽责为社会、为国家作出应有的贡献。

女排姑娘们体现了深厚的爱国主义精神和社会主义核心价值观，建党一百周年，第一个一百年的奋斗目标即将实现，新时代的女排精神将在中华民族伟大复兴的征程中继续激励我们向第二个一百年目标奋力前行。大力发扬女排精神，为把我国建成现代化强国努力奋斗。

Today is Saturday and I watched an interesting movie at home, Kung Fu Panda. It is an American computer-animated action comedy film, based on the theme of Chinese Kung Fu. The story is about a clumsy panda who determines to be a martial arts master. Paul is a apprentice of a noodle shop, and most of animal in his hometown are martial arts master, expect him. So he dreams to be a master and beats others. Unexpectedly, he takes on the task of saving the valley to against the intrusion of evil Taro. Although Paul is a martial arts novice, he never gives up easily. Finally, he proves himself by his success. It’s an interesting and motivational story. Sometimes, we may not as good as others, but we still can achieve by our efforts and strong wills. As long as we do not give up our dreams, nothing is impossible.

今天是星期六，我在家看了一部有趣的电影，功夫熊猫。这是一部以中国功夫为主题的美国电脑动画动作喜剧电影。故事讲述的是一只笨拙的熊猫，他决定做一个武术大师。保罗是一个学徒的面条店，大部分的动物在他的家乡是武术大师，希望他。所以他梦想成为一个大师，并击败其他人。没想到，他带上了拯救谷的任务来反对邪恶的入侵。保罗虽然是一个武术新手，他从不轻易放弃。最后，他成功地证明了自己。这是一个有趣的励志故事。有时候，我们可能不会像别人一样好，但我们仍然可以通过我们的努力和坚强的意志来实现。只要我们不放弃我们的梦想，没有什么是不可能的。

[功夫熊猫英语影评作文

1月13日，东京奥运女排分组出炉，中国女排与美国、意大利、俄罗斯、土耳其和阿根廷同在一组。对于进入“死亡之组”，网友纷纷给中国女排打气：真正的强者敢于直面强劲的对手。而1月19日，《夺冠》(原名《中国女排》)电影举行全球首映礼，现役女排队员真容“搬”上大银幕，两个字，就是“超燃”。

《夺冠》大年初一登陆各大院线，中国女排7月将出征2020京东奥运会。“中国女排热”在这个春节，扑面而来。为中国女排加油正成为一股热潮，在今年沸腾不止。在《夺冠》电影还没有登陆银幕之前，央视的一则女排广告“大片”面向全国14亿人民播出，提前为“中国女排热”添了一把火。

中国女排：拼搏的人最美

镜头伴随着郎平的背影，从黑暗的通道转换到灯火通明的训练场，击球声声声入耳，极具电影大片的感觉。事实上，这部TVC就是在与《夺冠》同一拍摄场地拍摄的，电影的手法，电影的场景，把人带入气氛火热的比赛现场。

随后镜头切换到郎平单手持握联想YOGA

C940电脑与中国女排队员讲解战术的镜头。之后，接受了战术指导的女排队员们开启训练，排球抛向空中，张常宁发球，排球被联想YOGA

C940击回，两位队员跳跃拦网成功将排球拦回。YOGA C940再次将排球打回中国女排阵地。你来我往，队长朱婷一个飞身跳跃，打出一个完美的扣球……

据介绍，这是作为中国女排主赞助商、官方合作伙伴的联想，在春节前为国内观众奉上的中国女排“大片”。去年11月15日，联想和中国女排正式牵手，表示通过联想智慧科技助力中国女排继续为国争光。这也是继2008年北京奥运会合作项目之后，联想最大的一项国家级体育项目赞助。

中国女排精神是怎样的一种精神?女排精神是20世纪80年代中国女排夺得五连冠之后的经验总结，是一种不骄不躁、无私奉献、团结协作、艰苦创业、自强不息的精神，它诠释的是"为国争光、无私奉献、科学求实、遵纪遵法、团结友好、坚强拼搏"的中华体育精神。这种精神曾是时代的主旋律，是中华民族精神的象征，影响了几代人积极投身到改革开放和社会主义现代化建设的伟大事业当中。

这是一种永远也不会过时的精神。在我们干事创业的过程中，就少不了这种精神，要把这种团结协作、不拍困难、无私奉献的精神贯穿于自己的工作生活中。要相信，他人能够做到的，经过努力，我们不仅能够做到，而且可以做得更好。有了“自信人生二百年，会挡水击三千里”的气概，我们就能迎难而上面对一切困难和挑战，创造出让人民满意的新奇迹。如今我们正走在全面建成小康社会的最后阶段，很多难啃的“硬骨头”在等着我们，只要我们不忘初心，继续前进，坚定信念，永不放弃，我们的伟大事业就一定能够成就圆满。向中国女排学习，学习她们顽强不放弃的生命力。当生活中遇到困难或者工作遇到棘手的事情的时候，我们应该学会顽强抵抗，不轻言放弃，持之以恒，战胜一切困难。向中国女排学习，学习她们拼搏不服输的精气神。生活不可能—帆风顺，总会有坎坷困难，在青春年少时，应该时刻保持不服输的精神，勇于拼搏、创造，披荆斩棘，创造一个又—个奇迹。

向中国女排学习，学习她们吃苦不怕累的战斗力。人生有苦也有甜，想过舒服的生活，就得吃得苦中苦，应该用汗水和泪水，刻苦钻研，苦中作乐，耐得住寂寞，无所畏惧，迎难而上，勇攀高峰。

行百里者半九十，我们应该不言辛苦、踏实肯干、勇于创造、奋力拼搏、铭记初心、牢记使命，要向中国女排学习，将女排精神融入生活、融入学习、融入工作、融入人生，用顽强拼搏为祖国繁荣昌盛、实现伟大复兴，从强起来到站起来贡献自己的力星，创造更美好的明天、更幸福的未来。

“自古英雄多磨难，从来纨绔少伟男。”“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”在读过雷华林的故事后，这些句子总会浮现在人们的脑海。一个不满12岁的少年要照顾年迈的爷爷、失明的大伯、行动不便的叔叔和年幼的妹妹，面对生活给予的压力，他不悲观，不埋怨，不去祈求别人的同情与可怜，而是坚强地挑起一家六口的生活重担。在照顾好家人的同时还帮助村里的其他人，可以说，他不仅对长辈孝顺，对妹妹负责，还对村里人热心，对这个世界充满了爱。

《辛德勒的名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。

1993年，美国著名导演史蒂文·斯皮尔伯格带领《辛德勒的名单》一片摄制组初抵波兰，就在他们跨进二战期间克拉科夫中营准备安营扎寨之时，突然收到全美犹太人协会从纽约发来的一封急电："请勿惊扰亡魂，让他们安息吧。"斯皮尔伯格读完这聊聊数语的电文，一言不发。他当即下令摄制组全体人员撤离克拉科夫集中营，转移到几十公里以外，搭置布景拍摄。与此同时，他独自一人离开了摄制组，乘飞机直接飞往纽约。斯皮尔伯格不派代表，不借助电话、电报、电传等迅速方便的现代化通讯工具而横跨大西洋，亲赴纽约向"犹协"致歉，他的谦逊和诚意令"犹协"全体成员无不动容。难怪后来国际影评界交口赞誉《辛德勒的名单》是"一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影"。

《辛德勒的名单》让世界感到震惊——这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，于1994年3月1日在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。

美国总统克林顿看过此片后印象很深，以至在一次新闻发布会上疾呼："我迫切要求你们去看看这部影片。"

《辛德勒的名单》具有如此巨大影响的震撼力和如此深沉而令人痛苦的艺术魅力，应该说，是与斯皮尔伯格身上流着犹太人的血液，以及童年时代亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦;以及他源于乌克兰的大家族中竟有17位成员在波兰纳粹集中营中被谋害;以及他的内心深处对辛德勒——这位犹太人的大恩人怀有虔敬感恩的心态等一系列无法逃避的事实分不开的。

早在1982年，斯皮尔伯格收到他的制片人寄给他由澳大利亚小说家托马斯·科内雅雷斯所著的《辛德勒的名单》，从不细读小说的斯皮尔伯格一反常态，不仅仔细阅读完这部小说，还当即拍板买下其改编、制片权。他意识到这是他渴望已久的题材，但他自知时机尚不成熟。直至10年以后，即进入1993年的春天，影界一些要人劝他放弃这部非商业性影片的拍摄计划，他所在电影公司的一个头面人物甚至提出："与其拍此片，不如把钱捐给大屠杀博物馆。"这句话激怒了斯皮尔伯格，更促成了他下走决心不惜付出任何代价都要坚持拍成这部影片。电影公司最后作了让步，不得不让这位向来以游戏心态拍摄惊险片、恐怖片和科幻片而著称于世的"孩童"导演去实现他的梦想。为了这部影片，斯皮尔伯格首次放弃了惯用的电影特技，拒绝援请好莱坞影星主演，仅请一位奥斯威辛集中营中的幸存者做副导演和被辛德勒拯救出的犹太人做影片顾问。就这祥，他仅耗资2300万美元就拍出了这部长达3小时15分钟的影片。这部影片的拍摄对斯皮尔伯格来说是一次新的体验，压抑的情感闸门一下打开，他说："这次我感到重要的不是我的想象力，而是我的良心，突然间，我一惯用来逃避现实的摄像机直面现实，在拍摄中我哭了，我每天都流下了热泪。"

为了方便工作，斯皮尔伯格把家人接到了波兰，可每天14小时紧张的拍摄工作之后，亲人也无法把他从白天的思绪中解脱出来。在影片拍摄过程中，斯皮尔伯格不止一次因无法控制自己的感情而迫使拍摄中途停止。当他用手势指挥群众演员——健康的到右边，有病的到左边时，他感到自己就像纳粹党徒;当他指挥剃光妇女的头发、剥光她们的衣裤，把她们像牲口一样赶来赶去时，他的心都要碎了。他说："这是我一生中最可怕的经历。"几个星期里，他不和剧组里的德籍演员握手，不向那些身着纳粹军服的扮演演员打招呼，他以为自己就生活在当年的纳粹集中营里，4个月后，影片在波兰封镜，身心疲惫的斯皮尔伯格脸上才终于露出一点笑容。……拍完此片，斯皮尔伯格谢绝了片酬并决定将个人赢利全部捐给美国大屠杀博物馆。

《辛德勒的名单》虽是以黑白摄影为主调，仍是彩色大制作的规模，全片有126个角色，动用3万名临时演员演出。在波兰除有30个外景场地，还搭制了140个布景配合。前幕后动用了百余名犹太人参加工作，让他们重温一次纳粹恐怖血腥的恶梦。影片情节波涛汹涌，气势悲壮，一幅幅画面——以黑白摄影为主调的纪录片的结实性手法，表现德国纳粹疯狂灭绝犹太人的恐怖，其惨状催人泪下。……

《辛德勒的名单》成为全球最瞩目的影片，其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的影片过去也拍过不少，但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹，营救犹太人的真实故事片，这还是第一部。影片中，辛德勒开始时并不是位英雄，为什么最后他成了一名英雄，影片并未作出解答——所表现的只是他的行为。斯皮尔伯格动用了一个小小的具有象征含义的效果陪衬：

在清洗克拉科夫犹太人居住区时，辛德勒在挥舞棍棒、疯狂扫射的冲锋队和被驱赶的犹太人之间看见了一个穿行于暴行和屠杀而几乎未受到伤害的穿红衣服的小女孩。这情景使辛德勒受到极大的震动。斯皮尔伯格将女孩处理成全片转变的关键人物，在黑白摄影的画面中，只有这小女孩用红色。在辛德勒眼里，小女孩是黑白色调的整个屠杀场面的亮点——后来女孩子又一次出现——她躺在一辆运尸车上正被送往焚尸炉。

这一画面成为经典之笔它的摄影的深层内涵和艺术价值远远超过一般意义上的电影作品。从影片开头到纳粹宣布投降，都是用黑白摄影，目的在于加强真实感，也象征了犹太人的黑暗时代。后来纳粹投降，当犹太人走出集中营时，银幕上突然大放光明，出现灿烂的彩色，使观众有从黑暗中走到阳光下的感受，可以体验到剧中人解除死亡威胁的开朗心情。

影片的摄影指导扎努西·卡曼斯基掌握了黑白摄影的画面质感，在沉重中有厚重的味道，特别是在拍摄波兰的贫民区时，矮墙、砖块、潮湿气息，还原了时代的真实氛围……

同时由爱尔兰影星利亚姆·尼森饰演的辛德勒，由曾主演《甘地》而获奥斯卡金奖的本·金斯利饰演犹太人斯特恩所组成的强大的演员阵容，也是使这部影片成功不可缺少的因素。

一部好的电影，很难以达到像《辛德勒的名单》这样简直令人无法挑剔的完美。应该这样说，它的存在是电影的一种永恒。奥斯卡金像奖，只是作为它的一个褪色的陪衬。

第66届奥斯卡金像奖最佳影片《辛德勒的名单》本片获得奥斯卡7项大奖——最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音乐。本片也是史蒂芬·斯皮尔伯格反省历史浩劫的人道主义之作，这也是他从影以来首度获得影评界肯定的作品。

春节的脚步越来越近，转眼进入最后五天倒计时，让人感到浓浓的年味。就在昨天，原定大年初一上映的电影《夺冠》(原名《中国女排》)，在北京首映大获成功，全场泪点太多，观众好评如潮;首映结束后主创团队陈可辛、巩俐领衔豪华阵容也向广大影迷表达致谢，期待电影春节档能够热卖。下面我们来看有幸观首映的影迷和球迷是怎么说的吧!

“

电影真的拍得很棒!让人看得时而热血沸腾，时而潸然泪下，很多真实场景还原，以前根本意想不到!”、“好作品就是好作品，巩皇和黄渤的演技都太棒了，太真实感人了!当然女排姑娘本色出演这么投入，也相当富有感染力!”、“电影135分钟一点都不觉得长，我有一大半时间都是陪着剧情起伏而流泪痛哭，好作品必须刷起，大年初一继续约!”另外，首映观者的反响，还反馈了以下四个方面的重要意义：

一、电影从老女排八十年代的五连冠，一直到现在白金一代四年三冠，其实整部电影没有多少剧透或者有悬念的地方，但导演和演员团队表现力太强大，能够把大家熟知的事情，通过深挖点点滴滴，拍摄的感情丰富感人至深，“全场泪点令人入迷”，太值得一看啦!

二、电影从《中国女排》到改名《夺冠》，部分观者是带着疑问来的，想知道影片中到底因为什么，会出现被误解等情况，有没有所谓的“黑化”或者拍的不理想的地方。但实际看了以后，最让人触动的是：整个电影更多地展现女排不畏艰难困苦，永不言败的拼搏精神，剧情很有代入感，很容让人的情绪跟着剧中“郎平”、“朱婷”走，跟她们一起哭一起笑!

三、《夺冠》为何以里约奥运会为主背景也不言而喻，女排队员是现成的演员，故事传说不太久远大家记忆犹新，更容易唤醒记忆。电影其实是围绕郎平和陈忠和两条主线拍摄，特别是郎平作为第一主角无可厚非，毕竟中国女排历年来获得十个冠军八个和郎平有关，核心地位无可替代。对于没重点拍雅典夺冠而拍“08年和平大战”，也是渲染气氛的需要，拍电影又不是纪录片，不可能平铺直叙面面俱到!

四、电影不仅仅真实还原和展示了女排精神的诞生和发展过程，还回答了亿万国人到底什么是女排精神，新时期为什么还需要女排精神!最让人感动的是电影《夺冠》的升华部分超出了预期效果，让人跟着剧情跌宕到最后，理解了什么是“永不言败”和如何创造奇迹!

总之，观众口碑是电影最好的评判，无论名称或者内容有何变化，真正能够抓住观众的心，让他们感同身受形成共识和共鸣，就是真正的好作品。笔者谨此祝女排励志电影《夺冠》大卖，期待中国女排东京奥运再创佳绩，期待女排精神升华传承经久不息!

看完电影辛亥革命之后，我的第一感觉就是，这既不像电影，又不像纪录片，这是电影界的一种异类影种，既可以说是一种大胆的创新，也可以说是导演基本技能的缺乏。

我认为，所谓电影，必然需要电影的娱乐性，缺乏娱乐性的电影，就像甘蔗缺乏了水分，嚼之无味，没有养分可言，也没有嚼的必要了。电影选择了让成龙来饰演黄兴一角，势必看重了成龙的市场和其无可替代的电影娱乐性，即所谓的成龙式的动作表演。我不知道成龙对于历史影片的市场效应到底如何，但至少全影看下来，成龙的动作表演，或者说他能够赋予电影其个性化的特征没有展现出来。简单来说，我们没有看到成龙的精彩动作场面。或许有人要问，这是一部记录史实的电影，没必要那么精彩的动作，主要还是要忠于历史的事实。那么我想说，既然不需要那么精彩的动作，既然要忠于历史的事实，那么还要成龙演作何?电影的灵魂娱乐性如果没有展现出来的话，那么还不如制作一部枯燥无味的纪录片意义重大。再者，成龙日趋消瘦的身材怎么看也不会象有点肥态的黄兴，如果形象不相像，我看连对于历史的真实性的追求也未必满足得到。

其实，电影本应该有足够的娱乐性的。电影既然启用了成龙，我认为可以在几大起义中独立穿插若干个动作场面来展现成龙的动作和电影的娱乐，当然在不影响整个故事框架的前提之下。一来，让大家感受到当时辛亥革命的气势磅礴，革命烈士的群情激昂。二来，让大家也可以感受到电影本应该给观众的一种娱乐享受。比如，成龙的手指受伤，我原本以为，后面的战争会描述成龙怎么在手指受伤的情况下，去英勇杀敌，叩响革命的枪声。但后来证实，这只是个小的插曲，稍纵即逝，根本没有后面的情节呼应，恕我实在无法揣摩导演设置这个情节的意义何在。既然已经开始着手一些细节的故事性描述，却没能够发挥出其本应该具有的故事性情节。既然已经邀请了诙谐动作片泰斗成龙参演，却只是让他演了一部以文艺形象为主的革命形象。我只能斗胆认为，导演的电影娱乐性的把握相当不够。

那些略显单调的战争场面，大致基本雷同，缺乏电影娱乐性的因素，比如说荡气回肠的杀敌场面，比如说精彩的动作，枪击画面，我觉得所有的一切完全可以用历史音像资料替代，反而让人更加有对还原历史的激动和对历史战役，革命情怀的共鸣。而电影花了大量笔墨去描述战争的场面，一来，没让观众觉得打得有多精彩，二来，也没让观众觉得这些战争场面有多么真实，震撼。

我觉得整部电影最成功的就是对朝廷的描述。里面有娱乐性的成分，也丝毫不影响历史的真实性。举一例，太后最后的一句呐喊，“退位”。我觉得娱乐性很足，退位是靠呐喊的么?退位难道呐喊一下就可以退位了么?当时的清朝太后难道也喜欢咆哮么?显然这些属于电影本身的娱乐效果，但丝毫没有影响到整个电影的历史真实性，清朝的丧钟的确已经敲响，清朝皇室的无奈和落魄在这一刻显现的淋漓尽致，这才是电影和纪录片的最大区别。

辛亥革命举世非凡。而电影尚未成功，导演还需努力。

事实上，没有一支队伍能够获得永久的胜利，女排精神的精髓不是长胜，而是不服输。战功赫赫、被誉为“铁榔头”的女排姑娘们主教练郎平曾说：女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢、也竭尽全力，是你一路走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定。在世界女排格局不断发生变化的历史沿革中，女排姑娘们几度低谷几度巅峰，人员在变、战术在变，但女排精神从未变过，激励着一代代女排人，也激励着我们年轻干部。

女排精神是自强不息、无私奉献的韧劲。如袁隆平淡泊名利、播撒智慧、专注耕耘;如邓稼先临危不惧、隐姓埋名、勇担重任;又如孔繁森殚精竭虑、倾尽所有、忘我工作。这是一种态度，也是一种落实，不仅要在思想上、行动上自强，更应在工作中、生活中奉献。党和国家对年轻干部寄予厚望，身为年轻干部应不忘初心、牢记使命，以青春之我创青春之国，为党和国家的事业注入活力。

女排精神是扎扎实实、团结协作的干劲。扎实做人做事才能厚积薄发、积水成渊，才能赢得尊重与赞赏，它体现为厚德载物、有容乃大的胸怀，也体现为言出必行、表里一致的做派。然而，任何伟大事业的成功都绝非源于一个人的力量，勤沟通、善配合，心往一处想、劲往一处使，才能形成合力，才是成功的关键。作为年轻干部更应谦虚谨慎、以诚相见，加深友谊、增进团结，在工作中多协调、少指责，注重团结协作，才能相互促进、共同发展，成全他人、成就自我。

女排精神是不畏艰险、勇攀高峰的闯劲。在2004年雅典奥运会女排决赛上，女排姑娘们面对的是实力强劲的俄罗斯女排，但是女排姑娘们在2:0落后的情况下，连扳三局，夺得冠军，在本届女排世界杯中，女排姑娘们与塞尔维亚的对决处于焦灼僵持阶段时，郎平教练对队员们说“对自己狠一点，大胆的扑出去，防守救球”，这都体现了不怕山高就怕腿软的无畏精神，只要脊梁不弯，就没有扛不起的山。梦想是年轻干部的标志，年轻干部是梦想的主宰，要想实现梦想，就必须学会坚持不懈的努力，只有不怕困难、迎难而上，才能超越自己、勇攀高峰。

女排精神也是一种爱国主义精神，是对祖国的责任感和使命感。苏霍姆林斯基说过：“热爱祖国，这是一种最纯洁、最敏锐、最高尚、最强烈、最温柔、最有情、最温存、最严酷的感情。一个真正热爱祖国的人，在各个方面都是一个真正的人。”爱国主义是我们民族精神的核心，是实现中华民族伟大复兴永不枯竭的精神动力。年轻干部必须要有热爱祖国的情感、报效祖国的思想、为国效力的志向，从自身作起，从细节作起，将爱国主义融入到学习、工作、生活中，坚决维护国家的荣誉利益与安全，从大局出发、理性行动，坚持原则、明辨是非，在守初心、担使命中，贡献青春力量，书写无悔人生。

古语有云：“士为知己者死，女为悦己者容。”美丽一直是所有女人孜孜追求的目标，于是乎，整容整形医院如雨后春笋般的冒出来，受到万千女性的追捧。诚然，内在美受誉无数，然而没有所谓的外在美又有谁会去关注你的内在美？我们是否应该为了我们想象中更美好的生活去整容呢？

这部电影中的三个主角，郭晶，薇薇，雷蒙，刚开始对整容这件事的态度不一：郭晶认为美貌对于一个女人来说太重要了，必须整；薇薇保持中立；雷蒙持否定态度。最终郭晶通过整容手术，提升了自己的外在形象，获得自信，得到了事业爱情双丰收；雷蒙因为车祸不得不整容，对其慢慢释怀，与郭晶步入婚姻殿堂；而看郭晶整容成功后奔赴整容一线的薇薇似乎没有那么幸运，经历过整容失败，最终还患上了“幻丑症”。

整容在一定程度上的确是可以给人带来积极的影响（如郭晶），但若超过一定限额，一般人都承受不了后果（如薇薇），因此，不能对整容这件事报以全盘否定的态度，而应运用发展的眼光来看待这件事（如雷蒙）。

电影中有一个细节，无论是郭晶的父母还是薇薇的父母都不喜欢自己的女儿整容，甚至哭闹打骂。或许这就是老一辈的人群接受新鲜事物的能力比较差的表现之一。因此，当我们与长辈的意见相左时，应该耐心地向他们解释我们的想法以及普及一些相关的科技成果，以求得他们的理解，方便将来更好地相处。

电影的最后，是整容后的郭晶、雷蒙以及他们的“丑儿子”一起拍全家福，以这种恶搞的方式让人会心一笑。说明基因是不可变的，以此告诫整过容的各位不要对下一代的长相报以太多的希望。

这部电影也影响了我的一些想法，比如之前我也是持否定态度。任何事物都没有绝对的好与坏之说，如果你没有看到它的好，只能说明你的眼光太狭隘了。每个人都得为自己的人生负责，适合自己的才是最好的，不应依样画葫芦，最终像邯郸学步里的主人公一样，忘了怎么走自己的路，最终被人耻笑，毁了自己的幸福。

[整容日记影评观后感

电影《追击阿多丸》讲叙的是，1945年一群中国人追踪一批将要被日本军人偷运出国的中国文物，最后他们在日本油轮“阿多丸”号上与以日本大佐为首的邪恶势力斗智斗勇的故事。这部影片场面宏大，取景多样，其中激烈的海战惊心动魄。追踪的是什么文物呢？影片中那个装文物的箱子虽然多次出现，但始终没有正面拍摄里面装的文物。不过在影片中郭大叔有一段话是这样说的，“那是我们中国的祖先，早晚会回到我们中国来的。你们的罪恶，我们中国人的子子孙孙都不会忘记的。”据此可以确定，片中追踪的文物就是影射“北京人头盖骨化石”。1941年北京人头盖骨化石在中国失踪。1977年，中国政府在福建海域打捞日本沉船“阿波丸”号时，并没有发现北京人头盖骨化石，所以影片并没有明确指出具体文物。

影片重点塑造了厨师郭大叔、女兵小刘、赵小姐三位爱国英雄的形象，中村下等兵“罗圈腿”这个反面人物是由翻长江主演的，为影片增加了不少笑料。不过，给我印象最深的还是“赵小姐”。在此我要大声地对她说：“赵小姐，你是我心中的一盏明灯。”

赵小姐是位爱国的女英雄。虽然影片中的赵小姐是以日本谍报组织人员的身份来追踪文物的，出场时给人的第一印象就是年轻、漂亮、冷艳而又神秘。当她把八路女兵劫持到车上时，女兵小刘问她：“你们是什么人？”她严肃地说：“中国人”。可见，她虽然是日本打入重庆谍报组织的人，表面为日本服务，实际上她并没有忘记她是一个中国人，她仍然深爱着自己的祖国。影片后半部分当她公开背叛日本时，那位日本大佐惊讶地问她：“你到底是什么人？”赵小姐再次铿锵地回答：“中国人”。

赵小姐对祖国的热爱还表现在对日本人的痛恨上。日本发动九一八事变时，杀害了她的亲生父母。后来她被一个日本军官收养，但是这种收养只是想把她培养成一个忠于日本的间谍。赵小姐在片中怒不可扼地说：“不错，你们是养了我十四年，在这十四年里供我吃穿，供我读书，可学的是什么？你们教我杀人，杀中国人。你们从没想把我养成一个正常的女孩，而是要我变成一个和你们一样的魔鬼。”所以在日本人要把女兵小刘以及郭大叔当作毒气弹的试验品时，她毅然举起手枪对着日本毒气专家说：“现在我就代表那死于毒气弹下的八万多中国人送你下地狱。”接着她抠动扳机，结束了他罪恶的一生。

日本人的邪恶教育显然并没有让赵小姐变成“杀中国人的恶魔”与“汉奸”。一方面因为她本来就是中国人，中国人自古以来就有爱国的传统，不管日本人怎样教育，她血管里流淌的依然是中华民族的血脉。这种血脉里的爱国基因只要遇到适合的“土壤”就会发展壮大。这种“适合”的土壤就正如赵小姐亲口说的：“幸亏，我遇到了一些好人。那些在你们（指日本人）的监牢里和刑场上都没有失去信念的中国人。他们告诉了我什么是正义，什么是善良和爱。然后走向你们的屠刀。”赵小姐说的“好人”，“没有失去信念的中国人”应该是指誓死抵抗日本侵略的中国共产党人。正是在他们的帮助下，使赵小姐成长为一个真正的中国人。

赵小姐是爱国的，也是善良的，内心充满爱的。当日本人要把“妞妞”这个女孩与郭大叔、小刘、美国飞行员一起送到日本毒气实验室做人体试验时，她命令把“妞妞”留下。当时，郭大叔还不理解赵小姐为什么这样做。其实，赵小姐不想让“妞妞”这么小的孩子看到即将出现的血腥场面，她是在保护“妞妞”美好的心灵。这表现出了赵小姐对小孩子的关爱和她善良的一面。

在赵小姐与敌人斗争的过程中，表现出了她非凡的勇敢与智慧。这场战斗，赵小姐这边不过几个人，而敌人却多许多倍。这是一场敌我力量极其悬殊的战斗，要想取胜，不但需要勇敢的精神，更离不开智慧。赵小姐身手敏捷，枪法精准，最终正义战胜了邪恶，她们胜利地乘上了热气球，安全地离开了正在沉没的代表日军彻底失败的“阿多丸”号。

赵小姐她们是为追回中国的国宝文物而战斗的，在文物还没有拿到手的情况下，赵小姐为什么允许美国飞行员炸沉“阿多丸”号呢？其实，“阿多丸”号执行了两项任务，一项任务就是偷运中国文物去日本，另一项任务就是执行“风”字号计划，而这个计划一旦得到执行，将使成千上万的美国人死于日本的毒气弹。在文物与美国成千上万人的生命相比，赵小姐选择了后者。赵小姐是爱祖国的，但她也考虑到了与中国一起反法西斯的美国人的生命安全，多么崇高的国际主义精神啊！正如赵不姐最后所说：“不管怎样，我没让日本把它（文物）偷走，让它沉在咱们中国的海底下了。”

影片中的赵小姐是一位勇敢机智，善良正义，并具有国际主义精神的爱国英雄。当我看完影片时，我真想对她说：“赵小姐，你是我心中的一盏明灯，当我还在黑暗中摸索时，是你照亮了我前进的道路；你是我心中的一盏明灯，当我不知所措时，你为我树立了一个终极的人生目标；你是我心中的一盏明灯，虽然你只能给我一点点的温暖，但那也是一种鼓励与动力。”

中国女排励志电影的历史，是一条振奋几代国民的夺冠之路，是为中国崛起而拼搏的时代最强音。电影《夺冠》回溯从1981年至2016年中国女排励志电影激情岁月：80年代初百废待兴的中国，女排是激扬国人自信的拼搏之军;祖国日新月异愈加强盛的如今，女排是彰显强国风范的王者之师。《夺冠》是由中宣部与国家体育总局联合拍摄，由陈可辛执导，巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪、中国女排励志电影国家队领衔主演。该片于2020年1月25日(农历大年初一)在中国大陆上映。

正如郎平教练曾经说过的一句话：“什么是女排精神?女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也要竭尽全力”。中国女排励志电影以实际行动践行这句话，不到最后一秒绝不放弃，就算风浪再大也要勇往直前。如今,女排精神已经超越了体育范畴,它激励着年轻人攻坚克难、敢于担当。作为年轻人，我们从女排精神学会了什么?

观看《夺冠》学会了坚持。无论输赢都竭尽全力，在赛场上挥洒汗水，一分一分的先追赶再超越。这不仅是实力的展现，更是对对手的尊重。作为一名基层工作人员，我们会被琐碎的事情烦扰，会因为环境艰苦而不适应，会因为工作毫无头绪而想逃避，甚至在厌倦期产生时想要放弃。我们应学习女排的顽强精神，在逆境中磨练自己，积累经验，提升能力，积少成多，脚踏实地将每一步走稳走。“不积跬步，无以至千里。不积小流，无以成江海”。只有坚持下去，扎实干好每一件事情，才能迎接胜利的曙光。

观看《夺冠》学会了迎难而上。逆境中抬起头迎接苦难，不服输不气馁是一种难能可贵的品质。奥运赛场上遇到劲敌巴西队，女排姑娘们没有退缩，不慌不忙，坚持自己的战术，一分一分的将比分拉回来最终实现逆袭。在工作中面对难题，我们应该勇于承担，勇于担责，将困难当作自己前行路上的一道坎儿。跨越这道坎儿，我们才能离终点更近一步。

观看《夺冠》学会了团结。俗话说：“独木不成林，独身不成重”。中国女排励志电影之所以能取得一次又一次的胜利，和个人的突出表现固然分不开，但更多的是团队协作能力。只有女排姑娘们互相打配合，凝聚每一个人的力量，将个人水平发挥到极致，才能最终汇聚成巨大的合力，往胜利的方向大步迈进。

那是一个多风的星期天，风婆婆把垃圾箱里的所有塑料袋纷纷吹出来，而且吹得到处都是。树枝上、房顶上、月季花枝上......像一群丑陋的小精灵摇头摆尾，真令人厌恶。要怎么消除这些“精灵”呢?我心里盘算着......

白色垃圾是世界的一大危害，人人都想除去它，可是做起来又不是那么简单。比如有些人工作忙，就去买盒饭吃，吃完后随便乱扔。还有一些人把垃圾装在塑料袋里，扔垃圾的时候为了方便连塑料袋也一起扔，这样又增加了许多白色垃圾。怎么减少这些白色垃圾呢?我要身体力行。

于是我带上一个十分大的塑料袋来到花坛旁。尽管风很大，灰尘迎面扑来，那些塑料袋似乎显得更得意。可是我的目的就是为了对付这群“小精灵”，把它们搜集起来放回垃圾箱里，免得它们出来破坏环境。我开始行动了，先把月季花上的塑料袋摘下来，谁知这月季花上的刺这么厉害，我刚一伸手就被扎了一下，还很疼呢。我咬咬牙继续捡，一会儿，花坛变得干净了，我很高兴，又去摘取树上的塑料袋，可树又高又大，我只能用枯枝挑下来。我把捡到的塑料袋扎成一捆放到带来的塑料袋里。

风渐渐停了，太阳出来了，照在如此优美的环境上显得更美丽。进进出出的许多邻居都向我投来赞许的目光。我为自己做了一件有意义的事而感到自豪。

俞平伯：作文艺批评，一在能体会，二在能超脱。必须身居局中，局中人知甘苦;又须身处局外，局外人有公论。此书论诗人之素养，以为“入乎其内，故能写之;出乎其外，故能观之。”吾于论文艺批评亦云然。

自来诗话虽多，能兼此二妙者寥寥;此《人间词话》之真价也。而此中所蓄几全是深辨甘苦惬心贵当之言，固非胸罗万卷者不能道。读者宜深加玩味，不以少而忽之。

其实书中所暗示的端绪，如引而申之，正可成一庞然巨帙，特其耐人寻味之力或顿减耳。明珠翠羽，俯拾即是，莫非瑰宝;装成七宝楼台，反添蛇足矣。此日记短札各体之所以为人爱重，不因世间曾有masterpieces，而遂销声匿迹也。作者论词标举“境界”，更辨词境有隔不隔之别;而谓南宋逊于北未，可与颉颃者唯辛幼安一人耳，凡此等评衡论断之处，俱持平入妙，铢两悉称，良无闲然。颇思得暇引申其义，却恐“佛头着粪”，遂终于不为;今朴社同人重印此书，遂缀此短序以介绍于读者。

作者：孔子博

今天我看了一个新闻，这个新闻是一个女人给15岁男孩献骨髓。

这个女人的血液被验证和男孩的血液相同后，就开始抽骨髓了，她说抽骨髓非常艰难，还需要推钙，推了钙后就像喝了一口白酒一样，很不舒服……可是尽管如此，她还是把骨髓献给小男孩了。

我感觉这位女人很勇敢，不怕献骨髓的疼痛和痛苦，能够坚持到最后。

我想我们全世界上一定也有非常多的人愿意献血和骨髓！他们也都一定不怕疼痛，都能坚持到把骨髓给抽出来。

我觉得世界上的所有人都有自己的良心，都愿意就人。

2008年北京奥运会的举重赛场上，我们认识了一个浓眉大眼，笑容可爱的大男孩。我们也从那时起记住了他的名字，龙清泉。龙清泉以抓举132公斤，挺举160公斤，总成绩292公斤的出色表现成功摘得金牌，而北京奥运会拿冠军的时候，他还不满18岁，被誉为举重天才。并在同年获得“十佳劳伦斯最佳新人奖”。

经历过北京奥运会的辉煌，龙清泉在自己的领域似乎陷入了困境，从2009年开始状态一直在低谷，甚至错过了伦敦奥运会。2015年冬训，龙清泉的状态慢慢好了，在当年的全国锦标赛上拿到了从2009年到2015年的最好成绩，而在今年的奥运选拔赛中，龙清泉以300公斤的成绩勇夺冠军，力压队友吴景彪获得了奥运资格。

龙清泉明白，自己经历过成功和失败，如果自己现在还想再拿一枚奥运金牌，要付出的努力很多很多，因此他也格外珍惜这次宝贵的机会。而今天的成功让一切付出的汗水都变得值得。

时间定格在8月8日，里约奥运会男子举重56公斤级决赛中，龙清泉以总成绩307公斤夺冠，其中抓举137公斤，挺举170公斤，他打破了总成绩世界纪录。时隔八年再获奥运冠军!让世界看到了中国力量。

8年的时间可以改变很多，当初我们初识的那个尚未成年的孩子，如今竟也成为了一名父亲。记得在国家举重队训练结束后，做按摩时，中国举重队的队员大多喜欢拿着手机，听听音乐或者玩玩小游戏。龙清泉也玩起了手机，不过他是在给自己一岁多的儿子买鳕鱼，

今年四月的举重奥运选拔赛，龙清泉的老婆孩子都去了。只要龙清泉不上场比赛，他就会一直抱着自己的儿子不撒手，对此，他坦言：“确实和孩子在一起的时间太短了，有时间就多陪陪孩子。带儿子有时候感觉比自己训练一堂课还要累，但是幸福感爆棚。”孩子也是激励龙清泉走出低谷的最大动力，如今这位年轻的奶爸也可以把这块来之不易的金牌送给自己的小儿子，相信这一定是一家人最大的幸福。

昨天看了陈凯歌《道士下山》。此前三天，刚看完徐皓峰的同名原著。散场之后，觉得幸运，因为看小说在前，看电影在后。否则，如果倒过来，十有八九就是电影散场了，直接回家洗洗睡了。

徐皓峰的原著，是有点“仙气”的。小说里，“何安下”就像一条线，一个导游，下山之后，一路串起真真假假的民国武林往事。故事里有太极门的恩怨，有中统的盘根错节，有日本人的入侵，有怪力乱神的修行，甚至还有纳粹的神秘物质……一个个充满了故事的人物，忽然而来，又忽然而去，故事往往刚刚开始，又戛然而止，天马行空，大珠小珠落玉盘。

这种结构的小说，要想改编成电影，必须大刀阔斧，狠加删改。换句话说，要求导演，必须在读懂原著的基础上，将潜在字里行间的世界观、核心矛盾冲突重新构建、凸显出来。只有这样，电影里的故事，才能逻辑清楚，被观众理解。以我的感觉，从《道士下山》看，陈凯歌应该是没有彻底理解徐皓峰小说的世界观，，或者说就是功(小说)大欺理(电影)，陈凯歌力有不逮，理解了，但是执行不了。

和原著相比，电影在剧情结构、人物设置上改动不小。何安下(王宝强)从爹娘早逝，变成了孤儿。药店老板(范伟)多出了一个妖里妖气的兄弟道融(吴建豪)，玉玲(林志玲)的戏份大大增加，远走越南的彭七子(房祖名)变成了纨绔子弟，身负夺妻之恨的查老板(张震)变成了搞基的，而搞基的对象竟然是原著里睡了两百多个女人的隐世高手周西宇(郭富城)…….

这些改编都是可以容忍的，甚至是恰当的。但是最后的成片中，还是有不少难以解释的细节。那个求子的女人是傻逼吗，追着何安下直喊“贵人”?(原著里，何安下通过如松的密道，最后睡了她)。为了省一坛药酒的钱，赵心川(陈国坤)就将自己隔空打物的功夫传给一个素不相识的人?查老板是脑残吗，非要在赵笠人姨太太过生日的时候砸场子?彭七子(房祖名)也脑残吗，故意拿不上子弹的枪威胁人?决斗的时候，割了査老板喉的人最后怎么无影无踪了?

据说，原来的片子，这些都有解释，只是因为各种幕后角力(吸毒、宗教等等等)，最后成了这个样子。但正所谓“功大欺理”“不作死就不会死”，陈凯歌也不是第一天拍电影了，搞成这个样子，怪我咯?

尤其让我想吐槽的是，电影的台词太烂了。想想徐皓峰编剧的《一代宗师》中有多少逼格闪闪的台词，再看看《道士下山》，简直想哭。“不折手段是豪杰，不改初衷是英雄”，算是全剧台词唯一的亮点了。郭富城的“不离不弃”简直想恶心死人。其实，原著里有逼格的词不少：“一个人有了贪念，就不可能再有智商”、“年轻不等于美好，世上有许多天生的恶人”、“没有享不完的福气，也没有洗不掉的罪孽”、“乱世里只有乱走”、“在这个不讲道理的世道，一个讲道理的人，不是很可怜，就是很可怕”、“站在门前，何安下思绪万千。想自己十六岁上山求道，至今经历了太多的人和事，学过太多的功夫，却依然没有找到活着的核心”……

这些台词之所以重要，是因为它让“何安下”有了与内心对话、反思、追寻的意味。“何安下”，这个人物的寓意从他的名字中就能看出了，“如何安于当下”，他在红尘里走来走去，就是在做着追寻，追寻“得道”。电影里的王宝强成功的掩盖了小说里何安下的光芒。那个质朴的何安下，变身成了傻笑宝宝。至于郭富城的台词，就不想吐槽了，完完全全就是一个知心美文大叔啊……

当然，做个喷子是很容易的，所谓乱拳打死老师傅吧。说句公道话，电影《道士下山》在风光、场景布置上是很考究的，打斗场面也还挺好看。冲这些，也值一回票价了。50块钱，也不过一顿肯德基而已。在中国现在的环境下，要想拍一部随“陈导”所欲的电影，也很难。

可惜，不是每个人都像我这样理解。19点10分也算黄金档了，300个人的厅里，坐了不到30个人。