夺冠影评精彩评论（通用20篇）

“女排精神是体育人的骄傲，是中国体育的一面旗帜，我们也深受鼓舞。郎平指导说过，女排精神不是赢得冠军，而是有时知道不会赢也竭尽全力，一路走得摇摇晃晃，但站起来抖一抖身上的尘土，依旧眼神坚定。”

在改革开放初期的筚路蓝缕年代，竞技体育尤其是大球项目的崛起，无疑具有强烈的象征意义。人们带着贫困与饥饿的回忆，相信体育兴则国兴，体育强则国强，赛场上的荣誉就是国家荣誉的最好体现。女排精神的广为传颂，宣誓着中华民族崛起的能力与信心。女排姑娘不抛弃、不放弃的精神，被视为艰苦奋斗的标杆和座右铭，激励着各行各业的劳动者建功立业，践行“团结起来，振兴中华”的使命。

艰难困苦，玉汝于成。中国女排的发展既是一部艰苦创业史，也是一首壮丽的赞歌。从白手起家到崭露头角，靠的是艰苦创业;从低谷到高峰，靠的是艰苦创业;从高峰迈向辉煌，靠的仍是艰苦创业。在国家经济基础薄弱、物资匮乏的年代，她们在简陋的条件下进行“魔鬼训练”，即使摔得遍体鳞伤也永不放弃……就是在这样的艰苦环境中，淬炼出1981年第一个世界杯冠军、1982年第一个世锦赛冠军、1984年第一枚奥运会金牌，而后在1985年、1986年又相继卫冕世界杯、世锦赛。老一代中国女排“五连冠”的荣誉牢牢地镌刻在中国体育的丰碑上。

女排精神是一种催人向上的动力。30多年前，在“团结起来，振兴中华”的时代强音中，女排精神赋予了国人奋发向上的昂扬斗志。她们用“五连冠”的佳绩，激励、感召和促进了各行各业的人们投身改革开放。30多年后，中国已发生翻天覆地的变化，但女排精神从未走远、从未过时。女排精神历久弥新，生生不息，在新时代焕发着新的光彩、新的活力，早已超越体育而融入全社会，她属于我们伟大的祖国、属于我们伟大的民族、属于我们伟大的时代。

伟大的精神历时光而不朽，中国“女排精神”永不过时。今天，行进在实现中华民族伟大复兴的中国梦的新征程上，学习“女排精神”，在坚定信念上奋勇“夺金”，在立足岗位上勇“夺金”，在团结协作上奋勇“夺金”。坚守为国争光的梦想，永葆求新求变的精气神，不忘初心，与时俱进，用专业素养提升实力，以开放包容博采众长，靠苦干巧干赢得竞争，这是新时代“女排精神”的持久魅力所在、深刻启迪所在，也正是新长征路上的中国人不畏艰险、奋力追上时代的底气所在、力量所在。中国梦成就了“女排精神”，中国梦的实现也需要“女排精神”。女排创造的奇迹，向世界证明了“中国人能行”，让世界见证了中国力量和中国精神。

女排精神所蕴含的意义已经远远超越了体育的范畴，被视为融入各项事业中的宝贵精神财富，已经深深扎根在中国人的心中，化作浓浓的解不开的情结，显示了强大的生命力和感召力，它将永远激励着中国人民。

“女排精神”是一面旗帜，点燃国人激情，彰显团队力量!在新时代，我们为“女排精神”动容，是为了继承发扬、开拓进取，更是为了不忘初心、继续前进。展望未来，中国女排的发展正如一部中华民族不懈奋斗的史诗，熠熠生辉“女排精神”激励中国运动员在竞技体育上不断创出佳绩，永不言败的“女排精神”必将激励一代又一代中华儿女奋勇前行，实现强国梦想!

新闻评论与消息、通讯并称三大新闻体裁。新闻评论就是对新闻事件进行的评论，重在评论，但是评论对象、评论由头是新闻事件，因此新闻评论与其他评论性文体有所不同。新闻评论包括时评、短评、述评、编后，等等。社论或可列入其中。

新闻评论怎么写?新闻评论的写法没有定式，也没有固定的新闻评论格式，有的是一些注意事项，姑且作新闻评论的写法略谈一二。

1、新闻评论的写法如同中学作文中的议论文的写法，由论点、论据、论证三个要素组成，而且一个都不能少。

新闻评论的论点就是你要表达的观点，新闻评论的论据就是特定的新闻事件，新闻评论的论证就是你要佐证你的观点而引用的旁证和佐证观点的过程。

2、新闻评论必须具备政策性、针对性、准确性，达到“三性俱全”的新闻评论才是一篇优秀的新闻评论作品。

政策性指的是思想性和政治性，是新闻评论的高度和深度;针对性指的是新闻评论最好做到一事一议，不要过于散发;准确性指的是新闻评论的论点、论据、论证必须“三论皆准”。

3、新闻评论的写法中最关键的是立意立论。

新闻评论的“论点”也就是“观点”，是新闻评论的灵魂，必须具有很强的社会性和时代性，具有很强的现实意义，对新闻事件、新闻现象有高超的见解和不凡的命意，起码论点要新鲜。

4、新闻评论的写法重在说理难在论辩。

新闻评论是说理的文章，必须侧重于思考和论述，“述而不作”是新闻评论的大忌。新闻评论又评又论，必然有论辩对象，因此心中要有“假想敌”，文中要对“假想敌”开足火力展开战斗。

5、新闻评论风格和新闻评论语言。

新闻评论风格多种多样，不求一致，更无需一统。鲁迅的杂文风格当然犀利，但也有时代局限性。或许，“晓之以情，动之以理”就是最好的新闻评论风格。新闻评论语言最必须注意的是分寸和准确。

在观众见面会上，影片导演陈可辛坦言接拍这部戏内心很忐忑，也遇到很多困难，能最终完成并和大家见面，靠的就是四个字：女排精神。他还透露，在场演员都拒绝过他不下叁次，但最后都来了，包括中国女排现役国家队队员。

在陈可辛看来，自己是拿出了女排精神拍女排故事传说。讲到自己的“女排情结”时他说：“第一次现场看中国女排比赛是在1978年，曼谷亚运会。那是郎平第一次亮相国际大赛，那时候我16岁，我第一次看到了塬来排球是这么打的。这次的任务让我更深地体验到了什么叫‘女排精神’。”陈可辛同时透露，“每次想要放弃的时候，就想起郎指导说的，女排精神有什么?不是一定要赢，而是明知道自己会输，也要一分一分地赢回来，这是一部带着使命感的电影。”

主角：

接戏前经过“思想斗争”

“看完后想不起郎指导长什么样了，脑海裡都是巩俐老师的形象”，“吴刚老师连双眼皮都会演戏，太感动了!”对几位演员的表演，看过电影的观众都毫不吝惜赞美之词。但谁能想到对是否参演电影，他们却都经歷过一番“思想斗争”。

巩俐透露：“可辛导演找我来演郎指导时，我心裡觉得可能担任不了这个重担。”她说出演这部电影就像“梦想成真的过程”。

黄渤坦言：“我们的队员全都是真的职业排球运动员，但我们并不是排球专业的人，你要对一位专业人士进行指导，这太难了。”这些也是每位主演都顾虑的问题。为此，主演们可以说拿出了“女排精神”，攻坚克难：拜访及观摩女排国家队训练、比赛﹔在短时间内消化海量的书籍、录像﹔练球、扣球手都肿了也坚持拍摄……

女排：

球队集体成领衔主演

《夺冠》中，中国女子排球队作为群体，和巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅以及郎平的女儿白浪一起成为领衔主演。一个群体成主演，这在国内影史上并不多见。这主要缘于有一大批中国女排队员在影片中“本人出演本人”。

《夺冠》故事传说跨越35年，从1981年首夺世界冠军到2016年中国女排时隔12年夺得奥运会冠军，此外，还塬了2016年奥运会关键一役“中巴大战”。这场戏，场上的角色，除叁次参加奥运的老将“月神”魏秋月由姚迪饰演外，主攻手朱婷、队长惠若琪、副攻徐云丽、“暴扣二传”丁霞、攻守全面的张常宁、“小苹果”袁心玥、“神级自由人”林莉、“铁锤”刘晓彤、“北长城”颜妮、“小宇宙”龚翔宇都是自己演自己，真人上阵。

“虽然知道结果，但从头到尾还是揪着心，被剧情和比赛牵动心情。”这样沉浸的观影体验，离不开幕后团队雕琢。陈可辛导演透露，拍摄上世纪80年代女排戏份时搭建了一个实景的漳州训练基地：“我们把地板一块块从福建漳州搬到北京。这些地板上都有当年女排运动员撒下的泪和汗。”参演电影的朱婷、惠若琪等新一代女排队员曾盖章，“太像了，简直一模一样，完全被震惊”。

那是一个多风的星期天，风婆婆把垃圾箱里的所有塑料袋纷纷吹出来，而且吹得到处都是。树枝上、房顶上、月季花枝上......像一群丑陋的小精灵摇头摆尾，真令人厌恶。要怎么消除这些“精灵”呢?我心里盘算着......

白色垃圾是世界的一大危害，人人都想除去它，可是做起来又不是那么简单。比如有些人工作忙，就去买盒饭吃，吃完后随便乱扔。还有一些人把垃圾装在塑料袋里，扔垃圾的时候为了方便连塑料袋也一起扔，这样又增加了许多白色垃圾。怎么减少这些白色垃圾呢?我要身体力行。

于是我带上一个十分大的塑料袋来到花坛旁。尽管风很大，灰尘迎面扑来，那些塑料袋似乎显得更得意。可是我的目的就是为了对付这群“小精灵”，把它们搜集起来放回垃圾箱里，免得它们出来破坏环境。我开始行动了，先把月季花上的塑料袋摘下来，谁知这月季花上的刺这么厉害，我刚一伸手就被扎了一下，还很疼呢。我咬咬牙继续捡，一会儿，花坛变得干净了，我很高兴，又去摘取树上的塑料袋，可树又高又大，我只能用枯枝挑下来。我把捡到的塑料袋扎成一捆放到带来的塑料袋里。

风渐渐停了，太阳出来了，照在如此优美的环境上显得更美丽。进进出出的许多邻居都向我投来赞许的目光。我为自己做了一件有意义的事而感到自豪。

电影《夺冠》(原名《中国女排励志电影》)1月19日在北京举行首映仪式，影片通过重点描述中国女排励志电影在1981年首夺世界冠军、2008年北京奥运会上与美国女排的巅峰对决和2016年里约奥运会四分之一决赛上逆转战胜东道主巴西队的几个历史事件，辅以饱满、丰富的人物故事传说传说传说传说传说传说和情节冲突，诠释了女排精神的诞生、传承和发扬。首映式的观众主要都是影视圈资深人士和媒体记者，在观影过程中，不少人都被影片内容感动得落泪。

据《夺冠》导演陈可辛回忆，影片从2017年年底开始筹备拍摄，由于面对的困难很多，他一度怀疑影片能不能完成。作为一名60后，陈可辛早在1978年曼谷亚运会期间就关注到了中国女排励志电影，但在这次拍摄影片的过程中，陈可辛说自己才深深体会到了什么是女排精神。

作为本片一号主角的巩俐，说自己非常荣幸的饰演中年之后的郎平，巩俐表示饰演这个角色的难度非常大，自己的压力也很大，“她是一名家喻户晓的女性，我怕演不好”。不过，郎平本人已经多次肯定了巩俐的表演非常到位。

年轻时期的郎平由郎平的女儿白浪扮演，身高1米86的白浪本身也是一名排球运动员，从未有过拍戏经历的白浪在一开始几次婉拒了陈可辛的邀请，但实际上，她在参演之后，把年轻时期郎平顽强坚韧、敢打敢拼的性格演绎得淋漓尽致，白浪也在首映式上表示，“自己的感觉就像是重走了一遍妈妈走过的路。”

除了白浪之外，中国女排励志电影现役国手朱婷、张常宁、袁心玥、丁霞、颜妮、曾春蕾、刘晓彤、龚翔宇等队员都是本色出演影片中的自己。陈可辛表示，2019年9月，中国女排励志电影再夺世界杯冠军之后，这批现役队员以及已退役的惠若琪来到片场拍摄了八天，这是让他完全没有想到的事情。

影片中所有的运动员角色，都是由排球专业运动员或高水平的学生运动员饰演，但教练角色，则全部由职业演员饰演，如巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅等。吴刚表示，由于教练是一个专业性很高的职业，对于饰演教练的演员们来说面对的挑战也是非常大的。

《夺冠》通过诸多人物故事传说传说传说传说传说传说和情节冲突诠释什么是女排精神，一些经典台词，如“中国女排励志电影没有你、没有我，只有我们”令人印象深刻。影片同时将女排精神置于时代背景之下，体现出了女排精神的传承、发扬。

鲁迅先生说：我每看运动会时，常常这样想，优胜者固然可敬，但那些虽然落后而仍非跑至终点不止的竞技者，和见了这样竞技者而肃然不笑的看客，乃正是中国将来的脊梁。 ——题记

今日里约的奥运健儿们纷纷传来喜讯，而孙杨更是以1分44秒65的成绩在男子200米自由泳决赛中夺得金牌!陈艾森和林跃以496.98超高总分夺得里约奥运会男子双人十米台金牌，中国代表团以5金、2银、4铜的成绩暂列里约奥运奖牌榜榜首!

相对于金牌的进账，之前游泳队孙杨、举重黎雅君等夺冠热门错失金牌，更是引起了广泛的讨论，值得一提的是国民的反应和评论已经跳出了“金牌论”，人们已经开始弱化“首金”等功利性的看法，更多的关注每一位运动员所付出的努力和比赛的过程。

而孙杨在银牌后通过不断地努力勇夺200米自由泳金牌，不仅为国争光，更是体现了中国奥运健儿努力不懈，勇敢拼搏的精神。

奥运会的奇妙之处就在于，它能让全世界人民为之呐喊，为之疯狂，为之欢欣喜悦，为之黯然神伤。在两天之前，我们的金牌数量还是零呢，在两天之前，孙杨还是个“失败者”呢。不同的是，在这个XX的巴西，我们的国人第一次不再遵从“唯金牌论”了。

俞平伯：作文艺批评，一在能体会，二在能超脱。必须身居局中，局中人知甘苦;又须身处局外，局外人有公论。此书论诗人之素养，以为“入乎其内，故能写之;出乎其外，故能观之。”吾于论文艺批评亦云然。

自来诗话虽多，能兼此二妙者寥寥;此《人间词话》之真价也。而此中所蓄几全是深辨甘苦惬心贵当之言，固非胸罗万卷者不能道。读者宜深加玩味，不以少而忽之。

其实书中所暗示的端绪，如引而申之，正可成一庞然巨帙，特其耐人寻味之力或顿减耳。明珠翠羽，俯拾即是，莫非瑰宝;装成七宝楼台，反添蛇足矣。此日记短札各体之所以为人爱重，不因世间曾有masterpieces，而遂销声匿迹也。作者论词标举“境界”，更辨词境有隔不隔之别;而谓南宋逊于北未，可与颉颃者唯辛幼安一人耳，凡此等评衡论断之处，俱持平入妙，铢两悉称，良无闲然。颇思得暇引申其义，却恐“佛头着粪”，遂终于不为;今朴社同人重印此书，遂缀此短序以介绍于读者。

小时候，若琳体弱多病。为让她增强体质，4 岁那年，爷爷、奶奶 把她送到南通市儿童业余体校学游泳。跳水教练高峰见若琳生得四肢 修长，人也挺乖巧，有意栽培她。从此，若琳改学跳水。 1997 年金秋，若琳随家人赴上海观看八运会比赛，看到健儿们在 空中翻腾、转体的英姿，若琳对跳水的兴趣更浓了，她深受启发：“我 一定要练好跳水，我要夺冠军。”为了实现冠军梦想，幼小的若琳表 现出无比坚强的毅力。天麻麻亮，她就起床跑步，400 米跑道她一次要 跑十几圈!天长日久，若琳体能日益增强，跳水成绩也突飞猛进，不 久就被选拔到江苏省少儿体校，成为该校一名短期代培生。那是出钱 培训的，外婆倾其所有，并经常来宁探望。

跳水路上，有奶奶陪伴 爷爷唐诗的笔记本上，详细列举了若琳的成长经历，其中一条就 是：若琳从南通市儿童业余体校到省少儿体校，最后进国家队，在 年时间里实现了“三级跳”。“没有天才，天才都是苦练出来的。”爷爷唐诗告诉记者，若琳 在今天成功的背后，倾注了很多汗水和泪水。 1999 年初夏的一天，若琳在训练中，不慎造成右肘关节脱臼。当 时距离江苏省少儿跳水比赛开战已不足一月。为了抓紧时间训练，她 休息 周不到就被迫拆下石膏。“当时，我们已经不想再让她练了。”奶奶说，若琳十分坚持，她说：“我喜欢，我要练，我要拿冠军。” 最终，若琳还是参加了省少儿跳水比赛，并夺得儿童丙组全能第 四名的好成绩。

一年后，若琳成为省少儿体校的一名正式队员。 奶奶陈桂英一如既往，常往南京跑，尽量抽空多陪伴她，给她鼓 劲。“苦啊!”谈及若琳平时的训练，奶奶陈桂英整个脸都皱了起来。 有一次，她走进训练房，看见孩子们一个个倒立着，双脚反贴墙壁上， 大概有时间了，多数已经下来，下来的双手剧烈颤抖，脸憋得通红。 若琳也在其中，大头朝下，身体笔直。她额上渗出的汗珠，结成了小 黄豆，滴落在地上，仍坚持着纹丝不动。

哟，原来额上不是汗水，而 是滚滴的泪水，浸湿了头发。 若琳训练辛苦，奶奶总想方设法补偿她。每次来宁探望若琳，她 都会带若琳去吃肯德基，因为这是若琳当年最爱吃的。 跳水让爷爷奶奶改变习惯 一份耕耘一份收获。2003 年，若琳在全国少儿跳水比赛上独揽三 金;2004 年，若琳在全国跳水锦标赛上，勇夺十米跳台第五名。陈若 琳的出色表现引起了中国跳水队掌门人周继红的关注。她成为一名国 家队队员，完成了五年之内三级跳的巨大飞跃。 进了国家队，若琳犹如雏燕展翅，一飞冲天，半年后出征世锦赛， 个世界冠军，唯其最小，被誉为“伏明霞第二”。每次夺魁，她总打电话回来，只一句话：“奶奶，我又拿了冠军。” 若琳没跳水之前，爷爷奶奶几乎从来不看体育赛事。如今，老两 口改变了习惯，对电视剧已经没有了兴趣，体育新闻成了他们每天必 看的节目。

如今，若琳奥运夺冠，南通市体育馆内，又多了张特大照片：“陈 若琳，南通第 14 个世界冠军”。若琳金光闪闪的金牌，也有奶奶一半。

谢翰霆

“加油”！“加油”同学们的加油声响彻少体校的上空。一年一度的春季运动会正在如火如荼的进行着。

800米的比赛已经开始，我被分在第四组。我们班的刘育铭获得了小组第一，李天佑获得小组第二。我心想我也要获得一个好名次，为班争光。

在检录老师的带领下，我踏上了跑道。我做起了热身运动，看着向前延伸的跑道，我突然觉得浑身都充满了力量。我上身向前微微倾斜，把所有的力量都放在膝盖上。这时裁判大声喊到：“各就位，预备”！我因为太过紧张全身都在发抖。“呯”发令枪响了，我像一支离弦的箭一样冲了出去。800米的第一个弯道的竞争就非常激烈，还好我抢在了内道，守住了第一的位置。我后面的一位同学不断追赶，给我施加压力，眼看就要追上我了。这时跑道外不断传来：“谢翰霆，加油！谢翰霆，加油”的喊声。我听到了加油声，立马加速甩掉了那位运动员。我刚想更加卖力地跑，可是我心想：这是800米的比赛，如果提早冲刺是不会取得好成绩的。于是我保持了这个速度。

当跑到第六圈时，我依然排在第一。我心想：太好了，这次又能拿小组第一了。可是我的喉咙好像着了火，腿里好像灌了铅一样沉重。不过，这时大家的速度都慢了下来，因为大家拼尽了全力，接近的体能的极限了，我的脚步也慢了下来。最后一圈了，张正楠同学给我指了一个手势“1”，我看到了后知道是最后一圈了，立即使出了吃奶的劲向前冲刺。离终点线只有50米、30米、10米……同学们开心的大叫。朱老师也非常激动，手舞足蹈。最终我取得了小组第一，全校第六的好成绩。

这次运动会我为自己的成绩感到开心，为自己的坚持感到自豪，为自己能为班级争光而感到满足。我们班也获得了团体第一的好成绩。

“当我走上楼梯，我看到一个不在那的人，这天他又不在那，我期望他会永远消失。”童年对于每个人的重要性毋庸置疑，这种重要性往往体现于对人格的影响，童年的经历与记忆会在人的心灵上打上深深的烙印，这种烙印并不是与心理医生的几次聊天就能将之抚平的创伤。

忘了是哪部电影里的小孩说的一句话“大人的记性永远是差的”。每个人小时候心灵上都会有一段深刻的记忆，或是关于与未知世界的接触，或是关于独一无二的幻觉，但随着年龄增长，这种印象慢慢变淡，被忽视，被有意识或无意识的彻底的从记忆里删去，所以每个孩子的心灵世界都被家长“有理由”的忽略，认为那是一种长大后会自觉改正的“错误想法”，因为他们忘了自己也曾是孩子。

胖子反复的说着他儿时编的这首诗，他说看到的那个“不在那的人”似乎象征着这种“错误想法”，而他期望他永远消失，也是一种主观上期望顺从正常的心理需求，然而他失败了。电影以对话录音和查询资料相结合的声画不对位镜头带我们入戏，在短短的几分钟交代了胖子犯罪的所有动因，但是妙在没有人会想到这是整部电影所要表现的母题。这些只言片语和交错的资料给观者留下的只是疑问和好奇。

医生问胖子对小时候有什么记忆，他笑了他愤怒的吼着让医生直接问他母亲的事。我们明白，当一个人心灵受到重创时，对他造成打击的事件会一向困扰着他，他会下意识的对此事件有敏感的反应，所以当医生只是问道他“童年”这一宽泛的概念时，胖子立刻产生了敏感的反应，他认为医生拐弯抹角的就是想明白关于他母亲的事，可见母亲对于他童年的影响十分巨大。于是医生顺藤摸瓜直接问胖子童年对于母亲的记忆，此时胖子的声音未入，但镜头直接迅速切换胖子母亲的档案资料“盗窃罪”“妨害风化罪”“违反假释条例”，之后胖子的声音一向重复的说着“我记得……我记得……我记得我母亲……是个小姐……”。“小姐”是胖子对于“儿时对母亲的记忆”这一问题的答案，他回答时情绪从咆哮的愤怒立刻转为安静的吞吐，可见他对于“母亲是小姐”这一事实印象深刻而又羞于承认。此时屏幕出现医生的脸和identity的字幕出，也正暗示了“小姐”这一身份在电影中是突出和关键的。医生继续放录音，提问胖子“她都把你关在那多久”，画面继续为我们带给资料，多年前的报纸新闻标题“小男孩被遗弃在汽车旅店”。胖子回答“她去忙多久就关多久”，画面继续放大新闻标题“小男孩遭到遗弃及虐待”和照片进一步给观者加深胖子儿时痛苦经历的印象。之后，资料带给弗罗里达这个字眼，又出现儿童寄养中心，由此可见胖子经历了被母亲遗弃在汽车旅馆事件后就生活在那里。到此，电影把胖子儿时经历的所有资料都已带给给我们。而后是胖子成年后犯罪行为的资料，“山区谋杀案”“凶手麦肯瑞福被捕”的新闻标题加上被害人的惨死照片，让我们很难想象出胖子到底是怎样一个人，此时医生写下“人格分裂是邪恶的来源”这句话，给了我们很重要的一个提示，胖子是多重人格。提问继续，胖子被问到是否记得自己酿造惨案的过程，他的回答却是“那天是我的生日”，“生日”又是一个很重要的信息，在下面的叙事中会有照应。在这其中穿插着“精神科医生参与辩护”“精神错乱辩护遭到驳回”“瑞福被求处死刑”的新闻标题，简单的几十秒就让观者了解了事件的发展经过，而整个电影开篇也只用了三分钟，简单、直接、有力。

故事正式开始，抓捕胖子的警官在夜晚被吵醒，被通知因胖子的精神问题要立刻开紧急听证会，警官代表公众的意识表示必须要处决胖子以惩罪恶，但医生代表胖子这种内心无辜的病人表示反对，中间又有媒体的参与引导大众与法庭的决定，那么种种矛盾使听证会非开不可。然而开听证会的过程除了是几方势力矛盾的汇合，也是胖子自身多重人格矛盾迸发的过程。在听正会这个基础事件上我们进入了胖子的意识，他的意识成为电影的表现主题，他的多重人格化作不同身份、年龄、性格、性别的人物，意识空间化作下着深夜大雨的汽车旅店（与听证会召开时的天气相对应），整个心灵世界只有这一个汽车旅店存在，外界已被大雨、烟雾与黑暗笼罩，似乎哪一重人格都逃脱不了这一境地。而且大雨使信号中断，任何一个人都无法联系到外界，凸显胖子内心的孤独无助。在片中并没有明显的表示汽车旅店即是胖子的内心世界，表面上只是把我们拉到另一个叙事空间，观者对于它的认同是随叙事发展与隐喻逐步加深的。但值得注意的是这一空间正是胖子提到的儿时被母亲遗弃的“汽车旅店”。胖子的人格一一上场，第一位旅店老板，这个人格很可能夹杂着胖子对于以前被遗弃在的汽车旅馆老板的印象：厌恶小姐（也是自己的感受），贪财（偷女明星钱包，抢占旅店），胆小（害怕逃犯）。同时他有偷窃的行为，对应了胖子母亲的“盗窃罪”。第二位男孩继父，胖子对于父亲形象的想象，虽然是父亲但完全不能给人安全感，胖子从小缺失父爱，在他的心里对于所有男性都是不信任的，因此继父在他面前显得很软弱无能，做任何事都要征求他的意见，遇到突发事件只能想到书本条例缺少行动，妻子遇难时表现出的惊慌无助。第三位男孩母亲，胖子对于母亲的感情是充满渴望与恨的，这是他想象出的母亲形象，但是因为他从未体会过母爱，所以他与母亲间永远有距离感，在片中除了杀死母亲这一场景之外，男孩从未与母亲近距离出现过（车中男孩在后母亲在前，修车时男孩在车内母亲在车外，母亲重伤后男孩一向远离母亲的床不说话也不哭）。第四位男孩，小男孩在片中超出了一般小孩的表现，他从不说话，没有表情，他代表胖子的童年，在被警察发现被媒体报道被送去寄养所之前的童年，胖子小时候就是这样一个孩子，因为母亲是小姐他变得沉默寡言，渴望母爱但是缺少亲人的温暖，认为自己被世人所嫌弃。在片中他一向是最不引人注意的，然而他却是最强大的一重人格，主宰所有人格命运的恶魔。从母亲的撞车开始，他敲窗叫母亲暗示母亲后退，导致母亲被撞，到最后杀死小姐，都是他一手策划，他因为被忽略而战胜所有人格，成为胖子的意识主导。第五位小姐，这是最重要的一重人格，她是胖子母亲的代表，胖子最爱和最恨的人，她给了胖子生命但是没有给他幸福，对于母亲的态度也正像男人对于小姐的态度：渴望与鄙视并存，充满矛盾。对于她与嫖客的描述，对应了胖子母亲的“妨害风化罪”。男孩把小姐留到最后解决，因为这是他内心最大的阴影，他最后也无法原谅母亲，“小姐没有第二次机会”这句话凸显了他仇视母亲遗弃自己的行为。第六位过气女明星，自以为是不讲道理虚荣自私的个性，也许是胖子多年来所接触的一类人，这类人并不关心他人的内心世界而肆意妄为，每个人都有这一面，这重人格是胖子所鄙视的所以被最早消除掉。表面上看她的行为是导致司机撞到男孩母亲的动因，她的表现是世人的缩影，似乎她的愚蠢导致她成为最早送命的人。第七位司机，以前是警察，他是胖子的意识行为主体，胖子曾以为自己就是司机，医生也利用这一重善的人格帮忙胖子击败其他人格。司机偶然的失误进入这一陷阱，带着正义感调查真凶保护弱者。但是他是迷惑的，他的内心有创伤，他认为自己是病人因而请假做司机。他是胖子意识中的拯救者，虽然他撞死了男孩母亲，但男孩最信任的却是他，从事发开始就一向拽着他的衣角，似乎期望他能帮自己走出困境。第八位金妮，这是一个脆弱的女孩，她害怕失去男友而欺骗男友，用假怀孕的手段结婚，她时常感到不安想要逃离。她代表胖子内心深处的脆弱与对痛苦的恐惧。当假警察与逃犯到来时，她能感觉到寒冷。出现问题时能自我反思错误根源，一向安抚男孩受伤的心灵，但由于这一重人格的脆弱最后无法成为“幸存者”，当她要带着男孩逃离时被炸死。第九位小路，对小姐感兴趣的小伙子，冲动冒失，脾气暴躁。他是胖子亲生父亲形象的化身，不负职责乱发脾气的男人。胖子对于他的印象及模糊又厌恶，因而他先死于金妮。第十位假警察，虚伪的正义者，他杀了警察变换身份，在一出场就已有暗示（司机想与之轮流联络外界被拒，勾引小姐，身后有血迹，逃犯说他有麻烦了）。他的行为也对应了胖子母亲“违反假释条例罪”。他也是胖子重要的一重人格，他以正义掩盖真实身份，欲想逃脱，但最终被揭穿。第十一位逃犯，罪恶的假象，与假警察是相对的。他是众人眼中的恶人，但在这一事件中却是受害者，他一向想逃离，却走不出迷阵，最后又回到旅馆自寻死路，这一人格也暗示了胖子心灵的困境。

这几重人格的出现是相互牵制的，导演利用偶然与必然的联系这一条线牵出所有人格，同时暗示他们都属于胖子一个人的意识。所有人格的汇合导演透过交叉剪辑和平行叙事表现的环环相扣，小姐为了找火机弄掉了高跟鞋，刚好卡在一家三口的车胎上，因此父母下车换胎。此时司机载女明星驶过，女明星的无理要求打扰司机开车，加上男孩让母亲后退，导致司机撞伤母亲，而后他们来到旅店，老板告诉司机医院位置，司机遇到车子坏掉的小姐搭车，车上的《存在与虚无》暗示着事件的非真实性。两人被大雨堵住，遇到小夫妻二人，于是四人一同回到旅店，金妮拿起地图《乱葬冢》，暗示着接下来的死亡发生。当女明星被杀，逃犯逃走后，插入听证会片段，警官对于胖子的态度是完全的蔑视，他认为胖子没有人的权利，仅仅是就应受到制裁的罪恶源泉。

回到胖子意识中，因为恐惧所有人乱作一团，司机信任小姐，但老板始终厌恶小姐，同时害怕别人明白他不是那里真正的老板。假警察害怕被司机看穿身份。老板一心想偷女明星的钱，小夫妻二人在为感情争吵。随后小路被杀，金妮逃过一劫，逃犯跑了很久却又回到旅店，代表胖子的意识曾努力逃离自己内心的困境却无计可施。司机假警察与逃犯打斗，暗示胖子内心的挣扎，最后他被打得重伤五花大绑，结果是暴力的手段让意识暂时屈服。逃犯成为第一个被怀疑对象。当司机和小姐两人在房里时，影片一笔带过两人都是五月出生，与胖子之前所说的“生日”这一元素相对应。此时逃犯被杀，老板的秘密被揭穿，想开车离开时无意撞死男孩父亲，即成为第二个被怀疑对象。而此处父亲被撞死的假象也是男孩故意站在车前引父亲救他而造成的。小路，逃犯，男孩父亲接连死去后，第二次插入听证会片段。法庭表示拒绝承认胖子的精神错乱，但找到新的证物即他的日记，能够充分证明他的多重人格。

回到胖子的意识，老板正在解释他的经历，只有假警察表示不相信，但其他人都有所保留。金妮想到他们的遭遇有可能是一百年前印第安人在此处渴死的恶灵造成的，可见美国文化中对于印第安人的亏欠心理也是一种心灵的创伤。男孩走进母亲的房间，在所有人眼皮下悄无声息的杀了母亲。此时大家在思考恐怖事件发生的原因，寻找他们的共同点，这是不同人格之间的联系，胖子的意识一向在努力让自己的人格正常化，因此他要寻求整合人格的方式。在寻求的过程中，小姐与老板消除了矛盾，他们找到了共同点，他们来自同一地区，但老板想逃离，小姐想回去，这也是胖子内心的挣扎，他恨的地方其实是内心深处最想回归之处。在气氛缓和的时刻，假警察发现男孩母亲死了，这也消除了众人对老板的怀疑。司机让金妮带男孩先走，结果汽车爆炸，加速了金妮的死亡。但所有尸体都不见了，只剩司机假警察老板小姐四人，他们发现了所有人得共同点，生日都是五月十号，每个人的姓氏都是美国州名，这是胖子意识最为混乱的时刻，他不明白眼前的是真实的还是假象，司机又念出了他的那首诗，他在意识中迷失了方向。他听到了医生的问话，他回到了听证会，但仍然以为自己是司机，不认得自己。当医生拿镜子给胖子时，他无法应对自己而失控，医生把他的病情说了出来，让胖子和观众直面现实。

然而胖子无法理解现实转换了人格，又回到意识中。小姐发现了假警察的真实身份，假警察成为第三个被怀疑对象，假警察枪杀老板，最后与司机同归于尽，只剩小姐一人。司机的死，表示胖子的失败，他多重的人格无法消除，善的人格已死。然而小姐这一代表母亲的人格却在最后留了下来，她一向在呼唤司机振作起来，但却无能为力，眼睁睁的看他死去。最后小姐一人离开，听证会上大家认为胖子无辜的人格活了下来，而其余有罪的都已死去，又忽视了小男孩的存在，这跟胖子儿时的经历相同，一再被忽视。最后胖子被送去疗养院，在车上他意识中出现了小姐回到家乡种柳橙过幸福生活的画面，然而被忽视的小男孩依然强大，他找到了小姐，画面迅速闪回男孩杀人经过，仇恨又回到他的意识成为主宰，他愤怒的说着“小姐没有第二次机会”将她杀死的同时也将医生杀死，他的多重人格重新出现。胖子无法说服自己原谅做小姐的母亲，因为他无法忘记儿时的遭遇，没人能抚平他的创伤。

影片结尾，是男孩读着自编的那句诗的声音，配以汽车停在路边的大远景，犯罪行为居然给了人一些期望的幻想。胖子是无辜的，电影用不同人物表现他每一重人格，每一种性格，愤怒，敏感，脆弱，渴望爱……然而虚伪的假象，真实的丑恶，摧毁了他完美的渴望，他活在自己的世界中，与自己对话，逃避现实的审判。造成他疾病心理的正是他被杀害的童年，被忽视被遗弃被伤害的自我意识，他想要逃避却无法逃避的是他所爱即所恨的隐疾。胖子的童年，停留在那张新闻照片中，他永远都是那个眼中充满惶恐，内心脆弱敏感的小男孩，等待着永远不会爱他的妈妈的小男孩。“童年”被杀害了，被母亲，被儿童寄养中心，被世人或怜悯或忽视的眼神杀害了。片中医生说过多重人格症是无法彻底医治的，因为童年已过去了，然而它存在于每个人心中，它是美的不会变丑，它是伤的无法愈合。

《夺冠》这部影片在国庆档上映，它反映了中国女排两代人“冲出亚洲走向世界”的奋斗历程。

泛黄的镜头携带了岁月的沧桑。影片一开始，就展现了第一代女排简陋的训练场，一群风华正茂的姑娘训练的场景。影片中间，我们看到训练场绿色的墙上，已经被排球凿得凹凸不平，这个场景和细节深深打动了我。它告诉我，成功之路从无坦途。

“人最不愿意的就是年轻的时候对不起自己。”白浪说。

每个人在遭遇坎坷、艰难时，可能都有过一个念头：放弃。然而真正的成功者肯定会百战不息，因为一蹶不振必然是失败者。

大年初一，女排在与江苏男排的较量中失利，教练狠下心来，罚了其中一位队员扣球，所有人都精疲力尽。我看见她哭了，瘫倒在地，怎么也爬不起来，郎平就自愿替罚了30个扣球。女排精神由此奠定基础，那就是即使痛苦，也要含泪在赛场上跳跃;遭遇坎坷艰难，那就吃苦拿下。

中国女排于1981年首夺世界冠军，冲出亚洲，走向世界，创造了五连冠的奇迹。

时光的沙漏在岁月中流逝，生命的意志历经风雨洗礼更加坚强。

郎平带领的美国队胜利了，中国女排陷入低谷。这时候第一代女排中一位将逝世的队员对郎平说：“中国女排需要你!”

郎平担任中国女排总教练，改革训练方式，实行大国家队训练计划，中国女排重燃希望之火。

“你们为什么打排球?”郎平一语直逼女排队员的内心。

可是答案不是她想象的那么简单，这一代女排败多于胜是因为她们不清楚为什么打球，因为这个时代人们不会再为女排夺冠而上街游行庆祝，女排精神似乎缺失了。

终于，中古大战的幕布拉开。

比赛前夕，朗平对女排姑娘们说：“我们害怕失败，因为我们的内心还不够强大。”“我希望我的队员不止是优秀的运动员，还是个优秀的人。”“你们应该打出你们自己的排球。”“享受排球运动。”

镜头在古巴队与中国队之间穿梭。面对强悍的对手，中国队第一局表现得和古巴队“根本不是一个层次的。”接下来，郎平用神奇的出场模式变换调整，中国队实力展现出来。影院里的观众看得热血沸腾，屏息凝神，每一个细节都不放过，每当中国队得分，总有掌声响起。

中国女排冠军!

法国大作家巴尔扎克曾经说过：“苦难是人生的一块垫脚石。”在中国女排华丽转身的成功背后，有着数不清的苦难磨砺。走出影院，我默默告诉自己，无论哪个成功者，在他的成功之路上，从无坦途!

今天是十月一日国庆节，是祖国妈妈的七十一岁生日，更是一家人团圆的中秋节。据说中秋、国庆双节出现在同一天的情况十九年才能遇见一次。我还发现，中秋的“中”加上国庆的“国”，合起来就是中国，想到这里，心中的自豪感瞬间油然而生，我为自己是一个中国人感到自豪。

在一个普通的星期四，一个普通的电影院，一个普通的座位，一部不普通的电影《夺冠》嵌入我的眼帘心底。电影一开始，一个个黄、蓝、白三色的相间的排球在一群20出头的姐姐手里奔跑、跳跃，他们是一群为了排球而放弃上大学的姐姐。其中有一位从来没有打过正式比赛的替补队员，她是队伍里最年轻的，18岁时就进了球队，她就是郎平。

郎平每天在队里都勤奋锻炼，努力让自己成为正式的队员。

有一次，中国女排与日本打世界杯时，一号队员因伤下场，所以换上了郎平，郎平一上场，凭借自己平时努力练习的球技，带领中国女排连续反超日本，最后中国女排赢得了比赛。在以后的时间里郎平作为主力队员，帮中国女排多次取得世界冠军，所以被国人称为“铁榔头”。

几十年后，郎平成了中国女排的主教练，她带着队员来到了她以前训练的地方，那里非常破，只有几筐的又破又脏的排球和一个网，墙上还写着“冲出亚洲，走向世界”。旁边画了一抹红，红里还有五颗黄色的五角星。“以前她们什么也没有，但她们有精神，现在你们什么都有，但没有那个精神了。”，郎平的朋友指着墙上的坑。因为这一句话，现在的女排受到了鼓舞，比以前更加勤奋锻炼。在一次与巴西对战的淘汰赛中，正在危急时刻，郎平选择了暂停比赛，及时调整了队员，跟队员布置了战术，中国女排又赢了!

看完电影，我觉得有时候不逼自己一把，真不知道自己有多厉害。我们要学习中国女排精神，学习郎平精神，应该勤奋学习、永不放弃。我为中国女排感到了自豪，为身为中国人感到自豪，为我们伟大的祖国感到自豪!

(1)与其他言论一样，由论点、论据、论证三个要素组成，具有政策性、针对性、准确性。

(2)在有限的篇幅中，主要靠独特的见解吸引读者而取胜。

(3)立意新颖，论述精当，文采斐然。

(4)主要面向广大群众说话。

第一，要注重针对性。对人们普遍关心、迫切需要回答的思想问题，以及两个文明建设中人们迫切需要回答和解决的实际问题，运用马克思主义的立场、观点和方法，通过具体的科学的分析，实事求是地给予说明、回答和指导。

第二，论点要新鲜。就一篇评论而言，论点是观点。是灵魂。论点不新鲜，或者和报纸上发表过的相雷同，读者看了开头就兴味索然，不想看下去了。

第三，论据要有典型性，具有说服力。评论的论据，就是用来阐明论点的新闻事实和有关材料。论据，既是论点的依据，又是评论判断和推理的基础，因此，精心挑选作为论据的新闻事实，至关重要。

第四，说理要有深度。写评论，要在说理上下功夫。一篇评论，说理有无深度，往往关系到它的成败。

此外，评论写作还要注意写得平易近人，力避老话套话，力求有点文采，使读者爱看。

评论写作应注意到以下方面:

一是评论和其他文章的根本不同在于，它是说理的文章，那么文章要呈现说理的部分。也就是说，一篇文章必须有说理的内容，必须有超越叙事的东西，必须要有思考和论述，“述而不作”是评论的大忌，也是直到今天还在某些评论中出现的低级现象。

二是评论的品质主要在于立意。“命意之高下”决定了评论的品质的高下。评论作品的最重要的价值在于观点立意高，能够关注重大社会现象，或者关注表面上看似微小事件背后涉及的重大命题，然后就重大现象或命题发言，有高超的见解和不凡的境界。作为评论，如果观点本身失去了魅力，那么言语的艺术是不足道的。

三是评论的力量在于理性之美。评论的真正力量在于事实和逻辑。只有事实和逻辑构成的有机整体才能真正说服可以被说服的人。而事实是客观的，逻辑却需要写作者真正调动自己的主观创造力，强大的逻辑就是一种强大的力量，给人一种理性之美。

四是语言的漂亮在于分寸、准确。当然其他因素在语言上的投射，都是语言的独特魅力。我所论述的一般意义上，评论语言与其他语言最大的不同，就是分寸和准确。当然，语言很好的分寸感，会为评论提供恰如其分的表达载体。好的想法或观点最终还是要落实到好的表达上来。

五是有论辩心态，心中要有“假想敌”。评论写作当然会表现出复杂的心理活动，但是和叙述和抒情的文体不同，评论文章是要应敌的，应对不同的反诘和质疑的，所以应该有“假想敌”的存在，有“敌情”概念，也就是说评论是战斗的文体，所以就是要有战斗的姿态。

六是要有好的风格。当然风格各异，似乎谈不上什么是好的风格，但是风格有个适应的问题。比如色彩，本来说不上什么色彩更好看，但是一具体到特殊的场合，一种颜色的适应性就很容易得到大家的认同，比如象征悲哀的黑色，象征高贵的紫色，象征纯洁的白色等等。具体到评论上说，评论文章的风格也应该以文章发表时机、场合、媒体、受众特点的不同为根据，从而形成什么是好的评论风格的稳定看法。比如，马克思曾经谈过无产阶级的风格，应该战斗的，是鲜明生动的，绝不吞吞吐吐的。从中国近代评论发展历程来看，梁启超、章太炎、邹韬奋都是非常著名的评论大家，但却各个不同。如梁启超的文章“汪洋恣肆，笔锋常带感情”，章太炎则国学深厚，文章大气但却好用生僻典故，邹韬奋文字简易晓畅，娓娓道来，如话家常。三种皆为大家手笔，评论文章应该有风格，更应该有适应特定情况的风格，当然大家马上想到鲁迅的杂文风格，简直就是时代的传声筒，是为时代度身量做的。

七是语境的营造，与追求艺术审美的其他文章不同，评论文章走向清晰。语境的清晰与模糊，大约可以成为评论文章与非评论文章的分野。评论以清晰为特点，这是因为每一个准确的判断都适合一个非常具体的客体，而不能随意模糊客体的条件。准确的判断同时是建立在清晰的概念和清晰的逻辑思路上的。没有一系列清晰构成的特殊语境，那么最终的判断只能是胡言乱语。任何不应该出现的模糊都会伤害文章的说服能力，伤害评论的品质。

八是思维的特点。评论的思维是一个走向聚合的思维，当然要从发散走向聚合。我们论述的对象总是千差万别，我们要从种种不同中看到他们的共同点来，加以思维的聚合，分析共同的东西，我们的评论就应运而生了。从发散走向聚合，让我们的评论具有理论上强大的解释能力，因为文章是建立上广泛的观察和大量的分析的基础上的，而最终的聚合又为我们提供了真理的内核，为迷失在生活森林中的人们走出来指明一个方向。

九是评论的感染力。这是一个当然的想象，就是诉诸情感。在评论中如果可以看到人的命运体验、情感历程和喜乐悲伤等等，都会很好地增强文章的感染力，给立足于理性说服的评论以更好的情感支撑。中国俗话说“晓之以情，动之以理”，确实是说服宝典啊。

综上所述，我提出的就是写作评论的一个整体思考框架，从这个框架来思考和分析具体问题或现象，能够为评论提供一个丰满的、多角度的思考空间，有利于写作者理解评论文体的本质特点，把握从主题、语言到分析框架等一系列的要素，为提高评论写作提供一点有益的借鉴。

Today is Saturday and I watched an interesting movie at home, Kung Fu Panda. It is an American computer-animated action comedy film, based on the theme of Chinese Kung Fu. The story is about a clumsy panda who determines to be a martial arts master. Paul is a apprentice of a noodle shop, and most of animal in his hometown are martial arts master, expect him. So he dreams to be a master and beats others. Unexpectedly, he takes on the task of saving the valley to against the intrusion of evil Taro. Although Paul is a martial arts novice, he never gives up easily. Finally, he proves himself by his success. It’s an interesting and motivational story. Sometimes, we may not as good as others, but we still can achieve by our efforts and strong wills. As long as we do not give up our dreams, nothing is impossible.

今天是星期六，我在家看了一部有趣的电影，功夫熊猫。这是一部以中国功夫为主题的美国电脑动画动作喜剧电影。故事讲述的是一只笨拙的熊猫，他决定做一个武术大师。保罗是一个学徒的面条店，大部分的动物在他的家乡是武术大师，希望他。所以他梦想成为一个大师，并击败其他人。没想到，他带上了拯救谷的任务来反对邪恶的入侵。保罗虽然是一个武术新手，他从不轻易放弃。最后，他成功地证明了自己。这是一个有趣的励志故事。有时候，我们可能不会像别人一样好，但我们仍然可以通过我们的努力和坚强的意志来实现。只要我们不放弃我们的梦想，没有什么是不可能的。

[功夫熊猫英语影评作文

前言

狗，是人类最忠心的伙伴，因此，你到哪儿都看的到。牠可能是一只深缩自如会魔法讲话带有香港腔的小黄狗；或是拿手绝活是变棉花糖，主人却露鸡鸡的小白狗；或是只要一颗火之石牠就能变成传说神奇宝贝的小橘狗。是的，在这世间，狗有百百款。俗话说得好，怎样的人养怎样的狗，但梦工厂却很反骨，硬要颠倒过来，觉得自己不了起好棒棒。因此，出现了狗养人的骇人情节。没有错，那就是《天才眼镜狗》！

剧情

那是你无法想象的世界，有条狗叫皮巴弟，因为生性机歪，所以没人想养牠。于是牠看见世间冷暖，决定发奋图强，当只好狗狗。正所谓，黄天不负苦心狗，终于牠出狗头地了，成为了人间界第一等的棒狗狗。就在这个时准，牠决定领养个人类小孩，还说，养小孩系呜挖难。就这样，咻一下，婴孩变成了男孩。而皮巴地可能前世是历史老师来着，为了教育子女历史宏观，登登登，牠发明了时光机！就这么，带着薛曼，学习历史，饱览群观，眼见为凭！

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是说，狗不是色盲，怎能骑车？

天马行空的历史穿越

说实在，《天才眼镜狗》让我非常惊艳，原因在于它的用心。在剧中，皮巴地与薛曼利用时光机飞跃了数个年代，而每个年代都有其专属特色，背景也想当考究细致。彷佛将我们古早学生时期，所学习到繁琐历史，具现化到画面当中。(这才是穿越剧呀~)

而且本片更将历史人物重新塑造地可爱迷人，且深具特色。只要你第一时间，能了解到那是哪位人物，你必定可以抓到个中的趣味点。(剧中甚至有出现中国历史人物，只是可惜，没让他有台词献个宝)

此外，除了小孩一定爱的天马行空。本片更夹杂了许多成人才懂得的文化，像是柯林顿总统在白宫做过那件事...。出现这类哏时，会让你会不经噗嗤一下。算是一部小孩看得快乐大人看得笑嗨嗨的动画作品。

人物角色

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人物方面，我认为绘者都把角色设计成三头身小巧可爱，符合动画作品的梦幻感。但是个性设定却有点那么不讨喜。像是皮巴弟有点过于碎嘴，总是巴拉巴拉，严肃对白过多，让我鄙人度放空；而薛曼除了可爱外，就是个蠢小孩只会啥啥啥嚷嚷着，除了中间勇敢桥段，实在无感。不过，个性这点应该跟鄙人没童心

有关，就反应，其它观影者倒是看得很欢喜。

我始终相信蒙娜莉萨就是达文西本人

让我们飞去总统府，你说好不好~

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剧情发展

就剧情发展来说，《天才眼镜狗》是有那丁点不符合预期。就内涵，我认为本片探讨了太浅了些，虽然外在有颠覆设定，但实质上还是八百年那出大冒险，要双方互相领悟反省等等。到了末段，发展有些类似影史经典作品《回到未来》(也可能是致敬)，以为高潮要来了，但可惜编剧却又像是临阵脱逃般，在新意后又转为八股，接下来发展就整个很好猜...。(我觉得很像《复仇者联盟》)

而我最不能接受的就是结尾收场。简直硬要掰个理论说服观众，来衔接莫名其妙地大团结。可能有些人看得笑嗨嗨，但鄙人却觉得这就像九份蜿蜒山路，转

得有点太硬了些，不符合逻辑。(虽然狗会讲话这点本片就已没了逻辑)。

萝莉好萌

对比社会现状

狗养人这样的设定，第一眼看似蠢到不行，但它其实却象征着社会百态。薛曼由于父亲是狗，时常受到排挤。皮巴地也是，因为狗的身分，让社会局阿婶死命质疑他能否担任父职。

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这就彷佛校园中，小孩常因父母的「少数」而受到同学排挤霸凌，像是单亲、同志家长、外配、隔代教养等等。除了子女伤心，抚养者也受到外界异样眼光而不好受。而《天才眼镜狗》正是打破这样刻板印象，只要有爱，谁都能养育小孩，无论身份为何，毕竟，孩子永远是父母的心肝宝贝，为了这块心头肉，谁都能奋不顾一切去保护，不是吗？

是狗有什么不好？是单亲、是同志、是外配养育有什么不好？这些都只是身分认同的归属罢了，虽然与他人相比是迥异，但只要没有愧对于心，就该昂首骄

傲。这大概就是电影要传达的中心思想。

把拔:今天要吃西撒还是宝路~

天下父母心

另外，皮巴地的特异，也暗示着他的孤独。毕竟，这年头，要找到一只拿过诺贝尔得过奥运金牌，跟找一个好总统一样难。找不到同伴，没有同类，牠非常孤寂。但牠又无法只寂寞寂寞就好，所以将一切地心力的灌注在薛曼身上。但同时，这也形成一种无形压力，限制住薛曼的发展。

这就跟我们的阿爸阿母刚款。他们常常靠杯来靠杯去，总说是为我们好。他们口中的「好」，是出自于担心，但这份担心却常常把我们锁进庇荫的小圈圈，使我们无法独立自主。这或许就是要给观看电影的家长一个忠告。适时地放手，小孩才能飞高高，找到那翱翔的蓝天呗。

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《夺冠》可以说是这个国庆档最万众瞩目的电影了，毕竟中国女排在每一个中国人的成长中都留下了难以忘却的瞬间，影片的主演又是巩俐、吴刚、黄渤这些高口碑演员。因此影片开播前，网友在网上标注想看的人数就超过了百万人。

大家在期待的同时也难免好奇影片最终会呈现什么效果?其实大家也都猜测过，会是纪实类影片还是偏文艺类的电影，但是百密一疏，谁也想不到陈可辛把中国女排的故事拍成了让人看了会哽咽的高燃大片。

9月25日影片一上映，我就忍不住第一时间买了电影片，结果2个多小时的电影，影院里细微的抽泣声几乎没有断过。

观众第一次情绪大爆发，是影片里讲到1980年中日女排决战前夕，中国老女排们的训练日常时。

当时中国女排的口号是"冲出亚洲，走向世界"，但是其实在这之前，中国已经有10年没有参加过国际大赛。为了让姑娘们能更好地应战，时任女排总教练的袁指导采取了魔鬼式训练，常常把女排姑娘训得精神接近崩溃。

当时世界发达国家的排球队已经开始把计算机运用在排球领域，电脑代替人脑，能更精确地预判运动员的数据。但是中国条件有限，全国的电脑也不过几台。袁指导沉思了片刻，立即决定在原本已经很严苛的训练上再把球网升高15厘米，加强训练强度。

然后他说："这个电脑能预判得了吗?"

这不止是当时女排的状况，更是整个中国的写照，我们的父辈、祖辈，就是在条件落后的情况下明知山有虎偏向虎山行，才让中国绝地反击，重新走上了正轨，这也是"中国女排精神"的含义所在。

影片里第二个高燃的瞬间，是女排出征日本，无数的中国人聚在一起，几百个人围着一台模糊不清的黑白电视的镜头。后排的人根本看不到电视画面，只能靠前排的人实时播报战况，但是即便如此，依然影响不了大家的热情。

看这一段时，令人热血沸腾的，不仅是赛场上中国队面对有着"打不死的东亚魔女"之称的日本队，更是万众一心的中华民族的凝聚力。

1980年已经过去了40年，但是这种凝聚力并没有散，我们反而更加团结，面对疫情时的万众一心，面对洪水时的众志成城，都和当年大家聚在一起为了一个世界冠军梦而彻夜达旦的赤子之心没有差别。

第三个让人感动的点，是郎平2013年回国重新执教后，一改往日"金牌至上"的体育理念，坚持快乐排球的理念，尊重每一个运动员自己的意愿。

郎平说："曾经有一名外国记者问我：中国人为什么这么看重一场比赛的输赢呢?我的回答是：或许是因为我们还不够自信。"

近几年，越来越多的人在提及奥运会奖牌榜时，都有了云淡风轻的感觉，能登顶榜单固然好，但是即便结果不仅如此人意，我们也愿意为付出了努力的运动员鼓掌。这就是中国人越来越自信的表现。

没有特效，没有宏伟的场景，为什么我会说《夺冠》是一部高燃大片?因为虽然《夺冠》拍摄的是中国女排的故事，但是从中国女排的身上，我们看到的是整个中国发展的缩影，影片里有珍贵的过往、顽强的奋斗、还有越来越好的未来。这样的影片难道不高燃?不是大片吗?

而且不管你是什么年纪的人，你都能在三代女排姑娘的身上找到自己的影子，第一代女排能吃苦，无怨言;第二代女排顶着国家发展的压力努力向前;第三代女排有个性，但也同样有着敢想敢干的品质，这正是60、70、80、90后的缩影。

也正是因此，《夺冠》才能直击观众的心灵，让人看得鸡皮疙瘩直冒，泪涕横流。

我们一直都在说女排精神，但是在看《夺冠》之前，可能很多人都不知道女排精神究竟代表了什么。女排精神就是影片中姑娘们即使筋疲力尽也要接住下一颗球的信念，是郎平在功成名就后为了中国女排选择回国继续执教的坚持，它是民族精神的一部分。

《夺冠》拍出了让人一看就明白的女排精神，在内忧外患不断的当下，我们正需要一部这样能够鼓舞人心的高燃影片，所以千万不要错过，带爸妈去二刷吧!

今年年初的圣丹斯电影节，当人们的目光都聚集于发行权售价创纪录的《一个国家的诞生》时，一部名叫《海边的曼彻斯特》的电影似乎被人忽视。而将近一年过去，《一个国家的诞生》因为导演的陈年烂事和不尽如人意的影片质量在明年初的颁奖季竞赛中节节落后，而《海边的曼彻斯特》却在多伦多、伦敦等电影节持续发酵口碑，成为了明年奥斯卡最佳电影的最有力争夺者之一。 初听这个片名，不免让人想到英国的工业城市曼彻斯特，以及鼎鼎大名的足球队曼彻斯特联。然而事实上这是一部纯正的美国片，片名中的“海边的曼彻斯特”(Manchester By The Sea)就是一个完整的小镇名称，坐落于美国马萨诸塞州，人口总数只有5136，是一个不折不扣的海边小镇。 本片导演Kenneth Lonergan编剧出身，曾凭借《纽约黑帮》和《请在靠近我》两次提名奥斯卡最佳原创剧本，《海边的曼彻斯特》也是他自2000年的《请再靠近我》和2011年的《玛格丽特》之后的第三部剧情长片。颇为低产的他选择了2014年便上了好莱坞剧本黑名单的《海边的曼彻斯特》，制片人马特·达蒙一度想要自导自演，最终因为档期问题将它交给了Lonergan。 事实证明这是一个正确的选择，拥有良好编剧素养的Kenneth Lonergan没有辜负一个好剧本，踏踏实实的讲了一个好故事。 正如马萨诸塞州极寒的冬天一样，《海边的曼彻斯特》同样是一部冷静、冷冽、甚至冷彻骨髓的影片。镜头跟随一个名叫Lee(卡西·阿弗莱克)的男人，叙述了哥哥因病去世，Lee不得不照顾失去父亲的侄子Patrick的故事。 影片以一串平实的生活镜头剪接开场，我们看到这个名叫Lee的普通中年男人，做着最普通的蓝领工人工作：修马桶、修水管、铲雪。他似乎没有家庭，收工之后就前往酒吧喝闷酒，沉默寡言却一点就着，怒火仿佛扣动扳机，瞬间出膛而出，直冲面门。一个孤独、寡言、易怒，同时又有些失败的灵魂通过一连串的简单镜头，便呈现在每个观众面前。 一通电话打破了他无聊甚至有些颓废的生活轨迹，医院的人通知他，他的亲生哥哥Joe因心脏病去世，Lee放下手头的工作，驱车前往海边的曼彻斯特(Manchester By the Sea)。 出人意料的是，并没有生离死别的悲伤，也没有失去亲人的落泪。沉默是Lee唯一的表态，即使走进停尸间，看到已经冰凉的哥哥的遗体。随后Joe16岁的儿子Patrick出现，同样的冷静、寡言，在停尸间停留的时间，甚至比Lee还要短。“好的，推回去吧”，同样的镜头角度，更短的时长，如同一段可有可无的空镜头，这便是父子之间的最后一次见面。 这也是《海边的曼彻斯特》的最大特点，导演Kenneth Lonergan将剧本中最悲痛的情节小心翼翼的隐藏起来，就如同片中角色对待这些事情的态度，埋入心底，只在独处的时候才重新拾起，默默舔舐伤口。 随后故事的走向依旧平缓，根据Joe的遗嘱，Lee莫名其妙的成为了Patrick的法定监护人，要照顾他到18岁成人。这本是一个看似合理的要求，举目无亲的Patrick似乎只有叔叔可以依靠。但Lee犹豫了，他坐在政府的办公室浑身颤抖，之后的一段闪回戏交代了他如此的原因，也交代了他如今失败的生活的根本原因。 他曾经也有妻子(米歇尔·威廉姆斯饰，戏份不多，但米歇尔却用寥寥几个镜头就证明，她是她这个年龄阶段，最好的女演员之一)和三个可爱的孩子。一家人挤在一个不大的房子里，虽然生活拮据，但也自给自足。但一场大火吞噬了两个未入青春期的女儿和尚在襁褓中的幼子，也吞噬了原本幸福的生活。从商店买酒归来的Lee看着变成一团熊熊火球的家，呆滞的不知所措，耳边响着的，是自己妻子撕心裂肺的哭喊。 这是一个多么悲伤地故事，随后两人离婚，妻子再嫁，而Lee离开海边的曼彻斯特，来到了波士顿，重新开始了自己的生活，只不过这一次，他独自一人。 而当观众知道这一切背后的故事时，影片已经行进60分钟，导演用细碎的生活片段拼贴起一个沉默寡言、墨守成规、又极易爆发的人物形象。再用一个简短的闪回交代这种性格的成因，这样克制的材料编排，需要极大地勇气，和对自己编剧技巧极大的信心。好在，Kenneth Lonergan有这个能力。Kenneth Lonergan将故事中最悲痛的情节，和最戏谑的笑点紧紧的编排到在一起，观众还没有从上一秒的沉重中走过来，便被下一个镜头猝不及防的逗得大笑。在观众的情绪控制上，Kenneth Lonergan已经趋于完美。这也说明，导演所想讲的并不是一个失败、悲痛的男人的故事。丧女离异、背井离乡已是往事，如何找回希望才是当下。 于是Patrick出现了，这个曾经和Lee，Joe一起出海钓鱼的胖小子如今长成了16岁的英俊少年，但他绝不是以前的乖宝宝。组乐队，交女友，同时交好几个女友，都是他的日常生活。一个青春题材的副线剧情让影片平添活力，也让Lee的生活渐渐的找回失去的色彩。 然而如果影片以这样一个结尾结束，似乎和我们平时所见的那些“救赎”题材的电影并无二样。影片最后，Patrick没有离开曼彻斯特，在Lee的安排下到了爸爸的朋友家寄住;Lee经历了与妻子的重逢，也没能走出过去的创伤，他返回波士顿，重新回到了自己以前日复一日的生活。但是，他们之间的这一段的经历却让影片更加贴近现实，一段经历改变一个人的桥段只会在电影及小说中发生，在现实生活中，更有可能的只是轻微的改变一下航向，但却依然朝着以前的目的地前行。 《海边的曼彻斯特》是一部关于生活与痛苦的电影，这两者并不矛盾，也并不冲突，在大多数时候，他们是共存的。片中角色或多或少都曾经挣扎于痛苦的泥潭之中，他们有的深陷，有的逃离，但一样的是，都带着一身泥泞，继续前行。 影片冷感的色调贯穿始终，从惨白的雪景，到雾蒙蒙的口中呼气，都将海边曼彻斯特的冷冽展露无遗，与影片故事的气质不谋而合。而在某些闪回片段中，又有着洒满阳光的的金灿波澜，预示着曾经美好的生活。 卡西·阿弗莱克奉献了可能是从影以来最好的演出之一(和《神枪手之死》中的表演相媲美)，这个长相中就带着一丝懦弱与失败的男人和自己的哥哥本·阿弗莱克截然不同。而在本·阿弗莱克穿上蝙蝠衣，却因为面瘫一般的演技饱受诟病的时候，卡西阿弗莱克却持续在小成本文艺片中磨练自己，逐渐积蓄能量，《海边的曼彻斯特》可能就是他爆发的时刻。在片中，他没有太多肢体动作，仅靠一张脸就将Lee的悲痛与愤怒演绎的淋漓尽致。《海边的曼彻斯特》成就了他，同时，没有他，这部电影就根本立不起来。 137分钟的时长对于一个体量并不大的剧本来说略长，但导演强大的编剧技巧和精准的节奏掌控让着两个多小时丝毫不显冗长，甚至有些意犹未尽，散场之后回味十足。 痛苦必将永存，但生活还要继续，就如那个冰封严寒的海边曼彻斯特，也会有短暂的春天。

说起龙清泉，也许还会有人想到那个90年出生的湖南伢子，2008年北京奥运会他一举成名，八年的时间，从初出茅庐的惊艳，到状态不佳的遗憾，再到如今涅槃重生的成熟，龙清泉经历过很多成功，也遭遇过太多失败。不过这些种种都转化成为今天的蜕变，这块时隔八年再次得到的奥运金牌也注定会成为龙清泉今后最值得回忆的纪念。

2008年北京奥运会的举重赛场上，我们认识了一个浓眉大眼，笑容可爱的大男孩。我们也从那时起记住了他的名字，龙清泉。龙清泉以抓举132公斤，挺举160公斤，总成绩292公斤的出色表现成功摘得金牌，而北京奥运会拿冠军的时候，他还不满18岁，被誉为举重天才。并在同年获得“十佳劳伦斯最佳新人奖”。

经历过北京奥运会的辉煌，龙清泉在自己的领域似乎陷入了困境，从2009年开始状态一直在低谷，甚至错过了伦敦奥运会。2015年冬训，龙清泉的状态慢慢好了，在当年的全国锦标赛上拿到了从2009年到2015年的最好成绩，而在今年的奥运选拔赛中，龙清泉以300公斤的成绩勇夺冠军，力压队友吴景彪获得了奥运资格。

龙清泉明白，自己经历过成功和失败，如果自己现在还想再拿一枚奥运金牌，要付出的努力很多很多，因此他也格外珍惜这次宝贵的机会。而今天的成功让一切付出的汗水都变得值得。

时间定格在8月8日，里约奥运会男子举重56公斤级决赛中，龙清泉以总成绩307公斤夺冠，其中抓举137公斤，挺举170公斤，他打破了总成绩世界纪录。时隔八年再获奥运冠军!让世界看到了中国力量。

8年的时间可以改变很多，当初我们初识的那个尚未成年的孩子，如今竟也成为了一名父亲。记得在国家举重队训练结束后，做按摩时，中国举重队的队员大多喜欢拿着手机，听听音乐或者玩玩小游戏。龙清泉也玩起了手机，不过他是在给自己一岁多的儿子买鳕鱼，

今年四月的举重奥运选拔赛，龙清泉的老婆孩子都去了。只要龙清泉不上场比赛，他就会一直抱着自己的儿子不撒手，对此，他坦言：“确实和孩子在一起的时间太短了，有时间就多陪陪孩子。带儿子有时候感觉比自己训练一堂课还要累，但是幸福感爆棚。”孩子也是激励龙清泉走出低谷的最大动力，如今这位年轻的奶爸也可以把这块来之不易的金牌送给自己的小儿子，相信这一定是一家人最大的幸福。

以中国女排为题材的电影《夺冠》终于上映，中国女排近40年的峥嵘历程，三天三夜也讲不完，却被《夺冠》完美地浓缩进了135分钟内。上映首日的票房喜破5000万，观众们都很惊喜，“燃”和“炸”是肯定的，但没想到的是，“之前去电影院看《信条》的时空逆转，像是去考试。今天看《夺冠》也像在考试，’彩蛋’极多，同行的女排骨灰级粉丝找到的彩蛋最多。”

《夺冠》的“血肉”与“骨骼”：

三场大战，两代传承，一种精神

中国女排在所有中国人心中都极具分量，从1981年至今，中国女排一共拿过5个世界杯冠军、2个世锦赛冠军、3个奥运会冠军。这支队伍曾经10次站上世界最高领奖台，当之无愧的“十冠王”。

对老一辈们来说，他们在1981年中国女排拿下首个冠军时振奋过;对年轻一辈来说，他们对2016年里约奥运的巅峰一战还记忆犹新。如何讲好女排故事、展现女排的奋斗历程、诠释女排精神，对电影创作团队来是一大挑战。而对观众来说，也相当期待，“《夺冠》会拍成什么样?”是很多人进场前的疑问。

对记者来说，《夺冠》很“燃”很“炸”。它用“三场比赛、两代传承和一种精神”，来勾勒中国女排姑娘们最动人的故事，还有代代相传的拼搏精神。

三场大战，串起中国女排几十年的起起伏伏，也搭起《夺冠》整部电影的框架。1981年，第三届女排世界杯，中日之战，随着关键一球的拦网成功，中国队赢了，郎平获得“铁榔头”称号;2008年，北京奥运，中美之战，时任中国队主教练的陈忠和与时任美国队主教练的郎平，在这场比赛中从昔日的队友、朋友变成场上的对手;2016年，里约奥运，中巴大战，郎平回归中国队主教练，带领新一代女排姑娘，顽强拿下奥运冠军，重回巅峰。

两代传承。《夺冠》不是《郎平传》，陈可辛导演用关键人物郎平串起“老女排”和“新女排”两代人的传承，过去与现在两段时空得以交织。《夺冠》中有一场戏，郎平(巩俐饰)问新一代女排国家队队长朱婷：“为什么打排球?”朱婷还没找到真正的答案，心里憋着一口气：“成为你!满意了?”郎平当然是所有女排运动员心中最高的目标。郎平对朱婷说：“你是我见过最棒的球员，你不用成为我，你只要成为你自己。”

一种精神。顽强拼搏、永不言弃的女排精神，曾经激励了整整一代中国人。片中女排训练的场景，看哭了很多观众，比如在拍摄80年代女排戏份时，剧组搭建了实景的漳州训练基地，甚至把老基地的地板一块块从漳州运到北京，这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗——她们必须练到足够快，对墙传球快到手速模糊;足够重，举重练习练到双腿颤抖汗水浸透;也够疼，木棚里的木屑扎进肉里，血肉模糊。就像吴刚饰演的袁伟民教练所说，“下意识怎么来的?是训练来的。不是一般的训练，是千百万次上亿次，不断重复的训练。”这种百折不挠的拼劲，正是女排精神的底色。还有电影里所说的“没有你，没有我，只有我们”的集体荣誉精神，这些在今年疫情等纷繁的背景下更具感染力。

魏秋月的“彩蛋”，不少女排“老人”本色出演……

“考点”太多，你对中国女排的爱在哪一级?

看《夺冠》时一定会感动，会流泪，会激动得不断起鸡皮疙瘩，同时也会不断惊喜，因为片中层出不穷的“彩蛋”，考验大家眼力的同时，也在考验大家对中国女排的喜爱程度。有网友甚至调侃说，自己完全到了“骨灰级高级爱”。

比较容易发现的彩蛋是，电影最后高潮的中巴大战，由中国女排现役队员拍摄完成的，女排姑娘们自己演自己，比如惠若琪饰惠若琪、朱婷饰朱婷、徐云丽饰徐云丽……但也有网友发现，“咦，魏秋月怎么看上去和本人长得不太一样”。骨灰级粉丝马上就能推算出来，《夺冠》拍摄时魏秋月刚好身怀六甲，饰演魏秋月的是她的天津队队友姚迪。当然了，粉丝还能从片中发现魏秋月的另一个“彩蛋”，片中巩俐跟队员说“放个假，大家都去谈恋爱吧”，队员们表示“我们都没有男朋友”，而这时镜头转向了一边做记录的助理教练袁灵犀，他羞涩地挠了挠头，而袁灵犀正是魏秋月的丈夫，两人在天津队和国家队时一直共事。

片中青年郎平看起来怎么那么像郎平本人呢?做过功课的中级粉丝大概也都知道了，饰演者正是郎平的亲生女儿白浪。白浪14岁打排球，在美国读书时是加利福尼亚TCA队主力球员，她也曾怕演不好而多次拒绝该角色，决定出演后白浪从零开始学表演，一个月内减重30斤，亲身感受母亲曾拼搏过的青春。

更难的挑战题来了，《夺冠》中真的有很多中国女排的“老人”。除了此前本报报道过的饰演孙晋芳的是前国手陈展，她曾经代表中国女排出战过2014年世锦赛。另外，中国女排的助理教练安家杰、陪打教练袁志、队医王凯都在电影里本色出演了!

另外，对关注中国女排运动的粉丝来说，最挑战眼力的是饰演“老女排”的那些姑娘，她们是各地的女排运动员，剧组此前对全国上万名排球运动员进行了海选，覆盖了大、中学校队，甚至省队。所以说，大家可以认起来了，可能有你们省队的队员哦。

而再进阶一点来说，对熟悉女排赛事的粉丝来说，可以从《夺冠》中发现陈可辛导演这次还全球“借”人了。片中几场国际比赛戏的对手演员也都各有来头：1981年中日大战，有日本名将中道瞳出演;2008年中美大战，有美国球星洛根·汤姆出演，她也是郎平一手培养出的主攻手;2016中巴大战，有三个巴西队球员出演。所以说，观众看到的不仅仅是表演，也可称得上是真正的比赛过招。9月2

尽管片尾写明“本故事纯属虚构，如有雷同，实属巧合”，但影评网站上，观众对《夺冠》的认可，很大程度上来自它纪录片般的真实质感。

电影讲述了中国女排3

导演陈可辛的压力有过之而无不及。为了让观众在已知剧情的情况下，还能把电影看下去，他选择“在每一个细节上都尽量去还原”。因此，《夺冠》带来这样一种独特的观影体验：你知悉一切，却仍会被紧张氛围感染，仿佛置身比赛现场，为每一次得分欢呼。

这部影片的命运与女排夺冠的过程形成了奇妙的对照。2

两天后，新冠疫情蔓延，《夺冠》不得不临时取消春节档的上映计划。8个月后，疫情带来的低迷逐渐散去，而世界政治经济格局的不确定性却越来越强。人们此时正需要振奋和鼓舞，把那些看上去没有把握的事情，一件一件扛下去。

这部用“女排精神”贯穿全片的电影，恰逢其时地和观众见面了。

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陈可辛期待通过电影的细节和故事，来体现冠军背后的真实生活。

电影开拍一年前，剧组就在全国范围内寻找演员。最初找的是专业演员，教她们排球，效果不佳。陈可辛就转换思路，在全国上万名排球运动员中海选，历经为期半年的淘汰和表演训练，定下1

陈可辛说，这1

《夺冠》中，郎平是主角。出演年轻郎平的是她的女儿白浪。白浪也是一名运动员，身高、体型与年轻时的母亲如出一辙。中年郎平由巩俐饰演，白浪第一次在片场看到化完妆的巩俐，吓了一跳，“太像我妈妈了!”

开拍前，巩俐采访了郎平及目前女排国家队的所有运动员。她去宁波北仑排球基地看女排集训。1

她站得离郎平很近，随时用笔写下郎导说的话。郎平也在尽力成全巩俐。平常训练她总是坐着，因为全身上下做过不下1

巩俐抓到了郎平的精髓。短发、细框眼镜、站姿微驼。不光是外表，她走路慢，身体向后仰，肩膀比较端，得分时高高举起的大拇指、脸上常带的肃杀神情、说话的口吻，都与郎平如出一辙。惠若琪回忆，巩俐第一天走进片场，女排姑娘们惊呼太像了，从此喊她“郎导”。

陈可辛在媒体观影会上说，拍摄时，他时常觉得是在拍纪录片。“我只要给她们很大的自由度，镜头尽量不要锁定她们怎么做怎么走，尽量跟着拍，就能拍出她们的风采。”

陈可辛说，《夺冠》不是模仿秀，更重要的是达到那个氛围。氛围要靠情绪营造、情感带动，情感无法伪装。拍摄现场，导演与表演指导几乎不讲技巧，而是不断引导女排选手们进入情境，激发她们的自然反应。

有一场戏是，里约奥运会上对战巴西队比赛前夜，女排队员们有一次深谈。为了让向来克制内敛的朱婷爆发，表演指导李雅菂问她，如果没有郎导，你在哪，如果不是排球，你现在会做什么?朱婷被戳中，忍不住坐在墙角失声痛哭，李雅菂也跟着哭。

电影点映时，许多观众看着那场深谈，也留下了眼泪。

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有女排情结的人，可以把《夺冠》作为一次考据，在无数细节中搜寻关于女排的记忆，获得情感共鸣。

故事从上世纪80年代讲起，中国女排在那时开启风起云涌的五连冠。以人物经历为线索，穿插起历史脉络，这正是陈可辛最擅长的。

当时，中国刚刚迈出与世界接轨的第一步，学术、文艺、实业迎来发展机遇，人们在兴奋之余也感受着落差，急需精神鼓舞。电影中，吴刚饰演的主教练对队员们说：“我们要证明给他们所有人看，中国人，行的。”

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但1

电影里，第一次出国比赛前在候机厅喝咖啡的段落也真实发生过。现实中，与郎平喝咖啡的是队长张蓉芳，一杯速溶咖啡五毛钱，用简易的杯子装着。那次比赛，中国女排赢球了，从此，两人便觉得“咖啡”与“赢球”有某种联系，每回出战，都要在机场喝上一杯。

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郎平退役后，进入北京师范大学外语系学习英语。1

对于郎平的“出走”，很多人觉得意外。郎平在自传中写道：“我的名字，即使从女排的队伍中撤下来，也不应该从中国老百姓的生活中消失，我是典型的‘民族英雄’，似乎不应该加入这股‘出国潮’。”

她感到自己被“误解”了。“我不是怕‘亏待’”，恰恰相反，郎平觉得“国家和人民待我太好”，她不能躺在冠军的荣誉上吃一辈子老本。她想抛掉过去，从头开始。她将奖杯、奖状统统锁在北京的小屋里，毅然决然去了美国。

很快，中国女排青黄不接，陷入低谷。“女排精神”成为人们灿烂却难以重现的过往回忆。

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冲突在2

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奥运会结束后，中国排协给郎平打电话，力邀她再次出山。

排协竞聘会的前一天晚上，郎平还在犹豫。但在竞聘现场，她很快成为当之无愧的主角，被任命为女排国家队主教练。她为自己设定了“弘扬女排精神，走出低谷再创辉煌”的竞聘题目，球迷们亦对她寄予厚望。但是也有人怀疑，基座不稳的女排想重现往日辉煌并不容易。

郎平一上任，就开始推动组建“大国家队”。影片中，拟定四年计划，进行全国大海选，将张常宁、惠若琪等人从不同的队伍中选取出来，联系美国的体能师、康复师、运动创伤医生、大战前夕的聊天……这些真实发生过的细节，在电影中一一重现，展现了中国女排重回世界巅峰的艰难过程。

即使没有女排情结的人，也可以把《夺冠》当作一部扣人心弦的体育电影。豆瓣评论中，不少观众认为，三场比赛是整部影片拍得最好的部分。

一些出现在赛场外的细节，也是从现实还原而来。比如，2

中国女排载誉归国，机场被球迷堵得水泄不通。媒体开始重新长篇累牍地报道女排精神，追忆过往：中国女排精神回来了。

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有影评指出，《夺冠》存在“技术硬伤”：“我相信上映后，不少观众仍会被这部电影感动到落泪，但这只是单场戏生理性催泪的效果，不再具有前后文贯穿而成的、由内而外的饱满情感力量。”这些眼泪，“本质上与我们看公益广告和赛事转播无异。”

不过，多数观众仍然为《夺冠》展现出的女排精神感动。

尤其是作为影片大背景的80年代，充满了启蒙时代强烈的饥饿感，造就了滋生精神偶像的土壤。获得五连冠的女排极大激励了人们的信心，经历过的人都难以忘怀。再加上自上而下的宣传和推动，女排很快成为全民偶像，不自觉地演化为某种时代符号。

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当日刊登于报上的全国妇联贺电中，出现了“女排精神”一词：“你们是祖国的骄傲，妇女的光荣。向你们学习，向你们致敬，让‘女排精神’在我国四化建设的道路上永放光辉!”

郎平在自传中回忆，“学习女排精神”的口号喊出去之后，“打球已经完全不是我们自己个人的事情、个人的行为，而是国家大事，我自己都不属于自己，女排是一面旗帜。”

那是精神至上的年代，精神与集体紧密相关，精神足以缔造奇迹。在女排精神的鼓励下，工人超额完成生产任务，义务加班。女排精神长期、全面地进入人们的生活，有网友在社交网络上回忆，1

不少影视作品表达过女排精神，比如《中国姑娘》《排球之花》《沙鸥》等。在1

影片中有个细节。亚运会上，中国队以两分之差输给日本队，沙鸥无比痛苦，在返回祖国的轮船上，将银牌丢入大海。她说：“我要的是金牌，不是银牌。”

《夺冠》想展现的女排精神显然已经和40年前不同。陈可辛希望可以借此机会探讨精神的变迁。他坦诚自己是个怀旧的人，但也“非常非常相信世界是不停地往前走的”，要相信年轻人，而不是“永远用一套我觉得对的东西去跟他们沟通。”

他在电影中做了这样的尝试。比如，郎平问朱婷：“为什么打球?”朱婷回答：“为我爸妈。”

“那你永远也打不出来。再想。”

“成为你。”

“那你就搞错了。”

“我们这代人是苦过来的，你们应该打出你们自己的排球，放开了打，豁出去打。”电影中，郎平对朱婷说，“你不用成为我，你只要成为你自己。”

此刻，精神有了新的含义，成为一种更加个性、释放的表达。有亲历过80年代，被女排精神鼓舞过的中年人对媒体回忆，女排精神其实是一种不限于女排甚至不限于体育的精神，是人类共有的最高境界的向上精神，在英文里，叫“do

your best”。这种精神之所以被附加在女排身上，其实是历史的偶然选择，女排因此背负了某种包袱，但“幸与不幸是它赶上了”。

还有人说，说起女排精神，就会想到向上的、单纯的、阳光的80年代。经历了8个月的漫长等待，经历了疫情对包括影视行业内的各行各业的重创之后，正在面对这个世界的不确定性越来越强、市场重新洗牌的观众、电影行业乃至全社会，都需要一些阳光、一些希望

丁霞终于获得首发，对韩国队打满全场。赛后，满脸汗水的丁霞直言：“太紧张了，午觉没有睡好，只躺了50分钟。”

昨天上午训练结束，郎平告诉丁霞对韩国队打首发。丁霞表示，这是郎指导对自己的信任，所以上去了，就要打好。

“自己感觉打得好吗?”“表现只能说一般，勉强及格。今后如果再给我首发，我相信自己的表现一定会比这场好。” 丁霞信心十足地说。

丁霞在辽宁女排时，因为喜欢进攻，而且进攻时的态势十分勇猛，因此大家冠以“暴力”之称。对于这个称谓，丁霞说，“有空档的话，看准就可以打。这也是进攻手段吧，但是不能盲目地打。”丁霞透露，自己根本没有进行过主攻训练，从开始打排球时，就一直是二传手。丁霞笑称，自己只是把二传手们喜欢的两次吊球变成两次进攻而已。

25岁的丁霞在中国女排是名新队员，今年开始在国际比赛中亮相。丁霞的一鸣惊人是在首场对塞尔维亚队的比赛。当时，中国女排丢了第一局，第二局丁霞替补上场。除了合理分配球之外，她两次大胆的扣杀偷袭，让大家认识了这位“暴力二传”。在她的调配下，年轻攻手们打出了自己的水平。

对韩国队，她多次传出了短平快，使颜妮的进攻手到球落，给人留下深刻印象。但是，丁霞说自己胆子还不够大：“赛后，教练帮我总结了，给副攻球还是少了，传球偏于保守。”

丁霞身高1.80米，在二传手中也属于比较矮的。但是，丁霞心理素质比较好，很少因为紧张而失常。作为新的“场上灵魂”，虽然瘦弱却彰显着一股霸气。

“安东尼奥先生，好多次您在交易所里骂我，说我盘剥取利，我总是耸耸肩膀，没有跟您争辩，因为忍受迫害本来是我们民族的特色，你骂我是异教徒，杀人的狗，把唾沫吐在我的犹太长袍上，只因为我用我自己的钱博取几个利息……”很显然，这是夏洛克对安东尼奥的控诉。

以上的片段出自影片《威尼斯商人》，相信大家并不陌生，它是著名的戏剧家莎士比亚的作品，也是流传百年的经典。

影片的开头振愤人心：一片哄闹，映入眼帘的是一个戴着红帽子的人（犹太人）被基督教的信奉者推入水中，有的在殴打犹太人，伴奏着悲凉的音乐。此时转向了一个镜头，那是安东尼奥与夏洛克，只见夏洛克想说什么，一脸无奈，安东尼奥却蔑视地朝他吐了一口唾沫，夏洛克怀恨在心……真发人深省。

威尼斯富商安东尼奥则完全是美的化身，为了帮助朋友巴萨尼奥求婚，他向夏洛克借钱，于是怀恨在心的夏洛克乘机报复，佯装不要利息，但如果逾期不还，要从安东尼奥身上割下一磅肉。后来由于安东尼奥的船失事，他的一切财产沉于海底。夏洛克告上法庭，面对夏洛克的无耻阴谋，他临危不惧，视死如归，肯为朋友牺牲。巴萨尼奥的未婚妻鲍西亚假扮律师出手相救，在法庭上她虽是重情义、善良，但对于犹太人她一样憎恨。后来，夏洛克的阴谋破灭，也因此赔上了自己的财产。

也许，像夏洛克这么刁砖、吝啬、一毛不拔、极其恶毒的人应该得到应有的惩罚。在这部戏剧中，我们爱安东尼奥的重情重义，宽宏大量，爱鲍西亚的美丽智慧，认为像夏洛克这样的人应该憎恨、厌恶，但我们又何尝想过造成这一切的原因是什么？

《威尼斯商人》确实是一部喜剧，那是对大部分人来说的，但对与夏洛克，这是一个极大的悲剧。几百年来，不知什么缘故，犹太这个民族一直受欧洲各国的上流社会嫉恨。有人说，莎士比亚之所以塑造夏洛克，正是因为他对社会给予犹太人的压迫感到不满；也有人说，作者是为了娱乐大众，才造出这样一个可笑人物，不管怎么说，的确有夏洛克这一角色拥护了一个民族，一个被压迫的民族。他们被歧视，没有尊严，种种不公平，才造成了夏洛克这样的一个性格。

夏洛克并不可恨，可恨的是当时的社会，正是社会造成了一个悲剧的夏洛克。

于是，我们不再单纯地把夏洛克批判为资本主义血淋淋的代表，我们的人道精神可以帮助我们真正的理解倾听他的内心，倾听一个受压迫者向世界发出的声音。