夺冠影评精彩评论最新20篇

疾风知劲草，烈火炼真金。抗击疫情就是一场党性大考，考验的不仅是共产党员的初心使命，更是考验共产党员的责任担当。在这场没有硝烟的战“疫”中，全体党员冲锋在前，迎难而上，用实际行动践行着共产党员不忘初心，牢记使命的铮铮誓言，让庄严的党徽在校园防疫战斗中熠熠闪光。

关键时刻冲得上去、危难关头豁得出来，才是真正的共产党人。疫情“大考”中，党员干部作为“考生”之一，必须身先士卒、挺身而出，示范将疫情防控斗争的各项部署落细落实落到位。要勇于冲锋，把疫情防控作为初心使命的重要检验，变“给我上”为“跟我上”，带头签“请战书”，率先领“责任状”，在高质量推进业务工作的基础上，主动回社区“报到”，积极到下沉点“打卡”，进一步在疫情防控战斗中树牢“四个意识”、坚定“四个自信”、做到“两个维护”。要善于冲锋，充分发挥组工干部政治强、业务精、作风好的优势，广泛动员群众、组织群众、凝聚群众，宣传好、运用好科学技术这一“最有力武器”，不断解决防控工作面临的新困境、新难题，切实把党的强大政治优势、组织优势和密切联系群众优势转化为疫情防控工作优势。

已欲立而立人，已欲达而达人。疫路上的仁爱之心无穷尽，虽然病毒为祸人间，但是我们并不感到无助和寒冷。党员干部要当好人民群众的知心人，到社区下沉一线，真正了解群众所思所想，宅家已久难免会浮躁，党员干部要积极安抚群众，与群众交心、谈心，多听听群众的吐槽，多看看他们的米袋子、菜篮子，多做雪中送炭的暖心事，多下啃“硬骨头”的硬功夫，视群众为家人，视民生为家事，发挥好脚力、眼力和口力，真真正正做到人民群众满意的勤务员。

来势凶猛的疫情动摇不了我们夺取疫情防控和经济社会发展双胜利的必胜之心，更阻挡不了全面建成小康社会的铿锵步伐，只要我们永葆必胜之心、责任之心、仁爱之心、谨慎之心，发起决战冲锋号角，一定能夺取这场战“疫”的全面胜利!

这绝对是一部命运多舛的电影：原著被爆抄袭东野圭吾，被迫退出柏林电影节，上映前又火速撤档，在经历了不知多少次的修改、审查和妥协后，又在前几天草草定档10月25日。电影市场如此动荡的一年，这片也只是一个稍显可惜的牺牲品罢了。光就自我审查开始，这部电影，就注定是一部“残缺品”，就算舞姿多么优美，镣铐依旧存在。这就是我战战兢兢地走进电影院的原因，一想到我没法看到创作者所要表达的全部内容，这就会让我极其纠结。但《少年的你》非常特殊，我看得见它的妥协，它的殷勤，它的讨好，它的“支离破碎”。但在这些不完整背后，我却依旧看见了主创团队想要表达的东西，他们的坚持，以及那种埋藏于影像之间，永不消散的生命力。

一开场，是属于___的个人秀。英语课上的playground被翻译成乐园，在“曾经拥有”与“曾经失去”的两种语法间，陈念看到了自己的缩影，也看见了过去，在连续两个极具张力的面部特写后，影片正式开始。这个开场的设计已经足够出彩，但全亏周冬___为她在这短短几十秒的表演，我已经完全被带入了电影，然后在接下来的134分钟里，再也没有脱离出来过。

既然讲到了___，那肯定也要讲易烊千玺。当然，在讲这两人的表演之前，还得讲讲本片一个极其突出的影像特点——大量使用面部特写。从本质来讲，这是一种非常简单粗暴的去拉进观众与角色的手法，演员与摄像机的距离，就代表观众与这个角色内心之间的距离。这是对角色长相、神态、表情和心理变化的赤裸裸的直观展现，不带任何掩饰。所以从这个层面来说，对这两位新生代演员表演实力的挑战，实在是太大了....

但另一方面，抛去影像运动啊场面调度什么的漂亮话，导演曾国祥所要做的，就是把全片最好看最精华的部分呈现给观众(《小丑》也差不多是这个道理)。那么，这两人完成的到底如何呢?

先说___吧。怎么说呢，如果当时本片在去柏林参展的路上不出意外的话，如果本片可以进主竞赛单元的话，那么咏梅的柏林影后很可能就真的不保了。周冬___不负众望，让我非常讶异的一点就是，片中陈念这个角色和她平时生活中的性格几乎是完全相反的，这同时也就意味着，周冬___去依靠单纯的“体验”去领悟这个角色，而是要靠自我揣摩，推测，以及片中彻底的自我重造。

在如此考验面前，___做到了，她完全变成了陈念这个角色。而最能体现这一点的，是她在片中所表现的“高级哭戏”。由于角色特质，周冬___中有十几场重要的哭戏，每一场哭戏，其背后所承载的环境，心境都不同，那种细微的情绪承接，她真的演出来了。这其中最深刻的一场哭戏大概还是陈念被人用排球砸的那场，当周冬___幕上竭尽全力去压制那种从咽喉里涌现的痛苦时，我完全被折服了。

那，易烊千玺的表现又如何呢?这么说吧，在这之后，他可以被称作是一个演员了，一个优秀的演员。真的很难去描述到底是___给我的惊喜最多，还是易烊千玺给我的惊喜更大。与周冬___的经验不同的是，易烊千玺这一次的表演基本是天时地利人和，缺一不可。无论是两者性格经历的贴合，还是演员年龄与阅历的恰到好处，这些都组成了易烊千玺的表演，这些东西，是随着演员所共同成长的。这一次，易烊千玺向观众证明，他有着一张非常高级的“电影脸”。

至于角色，有一个点我要说一下：在面对外界的各种暴力时，陈念和小北身上有两种完全不同的反应措施。一个是隐忍的哭泣，另一个是毫不屈服的暴力。在这两个截然相反的部分上，共同代表着他们对于成人世界那种幼稚的试探与反抗。而这种特性也成为了角色心理外在表现的最大化，所以___与易烊千玺是真的值得所有赞赏，他们真的让这种特性成为角感表达的重要部分，而非仅仅是流于表面的噱头。

真的，怎么赞赏都不为过。尤其是在影片最后两场极其重要的对手戏，只要稍微错那么一点，整部电影的情绪就真的整个垮掉。但他们做到了，他们撑起了整部电影，让每一场对手戏都如此惊艳，甚至那些极度失真的台词也被他们的表演所掩盖。我在座位上的所有叹息、哀伤与战栗，全是属于他们的。

但若是只有表演，是没法撑起本片“华语年度最佳”的资格的。那么，接下来我要着重去表扬曾国祥，和他背后那个用尽心思的电影团队了。

影像，其实说到底，还是影像意识。我在今年华语电影里，从来没有见过影像意识如此强烈的电影(哪怕让娄烨来可能都不占上风)。手持摄影的晃动，惊悚类型的融合调度，极度压抑的建筑空间，高度浓缩的蒙太奇片段，还有那种无懈可击的影像叙事意识。早些年还在拍二流烂俗喜剧，近些年拿出了一部较为不错的《七月与安生》，结果今年就拍出了一部在10s华语影史留名的《少年的你》。曾国祥的成绩，我想也只能用开挂来解释了。

开场女学生跳楼的设计就已经提醒了主创团队的野心所在：先是通过英语听力隔绝外界声音，然后只通过视觉传递信息。在陈念下楼查看那一段简直是标准的惊悚片调度模式，俯拍与仰拍的切换，加深个体与群体的对抗，人物与建筑的关系暗喻，快速切换的聊天信息(我竟然看到了德尼罗的微信头像)，通过手机这个媒介所放大的面部特写，照片在我们眼前飞速闪过，而这时，“少年的你”片名出现。可以说，这是我今年在电影院所看到过最具力量的电影开场了。

除去我在开头所讲过的面部特写手法，本片在建筑空间的关系展现也是相当值得一提。曾国祥在这一点上充分暴露出了HK出身的特质(我怀疑取景重庆也是这个原因，两地的城市建筑风格太像了)，那些城市间的楼房，封闭的教学楼，垂直延伸的台阶，景深对比的高架桥，这些建筑元素共同构建出影片压抑逼仄的情感氛围，也在很大程度上暗示了陈念与小北在这个社会共同的处境。而灯光则再度加强了这类元素的运用：陈念与小北对手戏时的霓虹光线，座位上红墨水的冷光特写，加强景深的空间光效，以及最后押运车上柔光的流动。也许是今年华语电影圈最棒的光线处理。

然后是剪辑，同样，年度华语最佳剪辑，没谁了。尤其以蒙太奇叙事为例，最能体现剪辑的功底：第一场蒙太奇关于陈念和小北的生活对切，考试与麻将，庄严宣誓与地下斗殴，这是一种极其优秀的内核影像表达，极度失衡的社会，就这么藏于技巧之下(在这之后也多次用到本手法，比如拆高考试卷后立马剪挖掘机那里)。而后在高考结束之后那场交代人物状态的蒙太奇也是极尽老辣的技法表达。至于审讯室的那场交叉剪辑，可以算作年度华语电影高光时刻，真正的“影像——表演”至高荣光。

摄影，主要以手持为主，可以说深得娄烨精髓，精确的用那种晃动去捕捉到人物最为真实的状态所在。当然本片的手持还是要比娄烨的要温和许多的。音效，极其出彩，声音作为情感传递媒介在本片的价值被最大化，表扬黄铮(好像这人还是《金陵十三钗》的音效设计师)。至于配乐，这么说吧，优秀的配乐永远不会喧宾夺主，自然而然地流露感情，只消片刻，就将观众彻底拉入电影的氛围中。

曾国祥，___，易烊千玺，许月珍，贝尔，余静萍，黄铮，还有在幕后工作的众多人员，他们各自在各自的领域都做到了肉眼可见的最好，而后又共同让电影变得如此优秀且完整，哪怕是在其删改后。那些妥协，那些无奈，那些倔强，还有他们所要喊叫的，爆发的，都留在了他们的电影里。那些珍贵的部分到最后，都凝结成了蓬勃的生命力。这部电影本身，就是对他们最好的礼赞。

争论会过去，而影像将永恒。

“加油，加油！”运动场上，呐喊声、助威声此起彼伏，五年段男子60米比赛开始了。每个同学的心情都是紧张的、兴奋的。我也不例外：叶伟杰能不能夺冠？李海焘能不能取得好名次？想到这些我的手心直冒汗。

运动员们像一匹匹脱疆的野马向终点奔去。看着他们飞奔的身影，我的心不由紧缩起来，快到终点了，看，跑在前面的居然是李海焘，他离终点只有10米、5米、1米了……，只要再跨出一步，他就越过终点线，夺得冠军了。这是我意想不到，这简直就是个奇迹！同学们的嘴成了“O”字形，大家眼睛睁得大大的，连“加油”都忘了喊。这貌不出众、才不惊人的小男孩竟要成为60米比赛的冠军！洪老师的眼里流露出兴奋和喜悦。别班的同学更是议论纷纷，有的说：“他是哪班的，叫什么名字！”我大声呼喊：“我们班的李海焘—李海焘我的话语里流露出激动、骄傲，禁不住张开双臂去迎接李海焘。

李海焘的脚跨过终点线，就在那一刹那、就在那一瞬间李海焘成为了60米的冠军。我们班的同学高兴得一蹦三尺高，围着李海焘，蹦啊、跳啊，比自己得了冠军更自豪、更骄傲！

奋斗是万物之父，只要持续地努力，不懈地奋斗，就没有征服不了的东西。只有奋斗，才能迈向成功，只要朝着一个方向努力，一切都会变得得心应用。

不要写成观后感

写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样，哪怕文章再有文采，哪怕你"自我感觉良好"，得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。

首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩浓；二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重

在 感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如"看了这部作品后我很感动"、"我很气愤"、"我心潮澎湃"之类；而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手 段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和"文采"。

其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众；而写看片分析时，作者的身份却变成了"评论员"和"业内人士"，至少应是个"准电视人"即 将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时，就不能把自己混同 于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：假如我是专家、评委，我该如何评价它？假如我是同行、同事，我该向他学习什么？假如让我来拍摄，我该怎么 做？总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众--准电视人--电视人--专家。

再次是针对的目标不同。观后感针对的是"这件事"，即作品的内容；二看片分析针对的则是"这部片子"，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后 有什么感想？这件事给你什么启示？而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解？哪些地方比较成功？如《难圆绿色梦》，这部片子讲述一位植树造林模范的事，他 辛勤种树几十年，数却被人砍光了。如果写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖的原因，成功的经验，应 表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。

最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容，重在教育意义；而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受；而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。

俗话说，"外行看热闹，内行看门道"。简而言之，所谓看片分析，就是要你以"内行"的眼光，讲出作品的"门道"来。

明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。

全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。

"串讲式"，或曰"赏析式"。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个……一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰"夹叙夹议"。这好比语 文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太 多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分啰嗦，结尾又草草收场。

"杂文式"。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为"条条框框"、"八股文"，很想展示自己的文采，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。

电影院里，我看电影看得津津有味，我很紧张，也很激动。印象最深的是2016年的里约奥运会，中国女排对阵东道主巴西女排。我心想：天啊，这能胜利吗?由于我怕中国女排输，就一个劲儿地问妈妈：“妈妈，中国女排胜利了吗?”“胜利了!”“你确定?”当时我眼睛紧紧盯着大银幕，不停地问妈妈：“你确定?”我真想放个复读机，这样才能一直问。

女排以前的训练很苦。那时，别的国家都有计算机，你的优点、缺点，擅长什么，计算机都能计算出来。但我们没有，教练就把网升高15厘米，再让队员们练习拦网。她们每天还得做100个俯卧撑、100个卷腹、跑20圈、接30个好球等训练，她们真不容易啊!过年的时候还在训练。大年初一，教练安排了她们的爸爸妈妈来看她们，她们都哭了。大家一起包饺子，好温馨啊!

后来，郎平做教练时，招入了很多新队员，老队员和新队员需要不断地磨合。但是她们有一点是不变的，她们都坚持不懈!

看完这部电影，我明白了成功的背后需要坚持不懈，需要不断地努力。我觉得爸爸送给我的这个礼物很特别，真好!

《夺冠》已定档2020年大年初一上映。该片由陈可辛执导，《中国合伙人》编剧张冀执笔，以几代女排姑娘们真实故事传说传说传说传说传说传说为背景，讲述她们顽强拼搏、为国争光的故事传说传说传说传说传说传说，也是一部见证新中国体育改革40年的影片。

女排魅力30多年不衰，粉丝遍中华，纵跨几代人，输过比赛，丢过冠军，很少轻松取胜，还经历过漫长低谷。但是顽强战斗、勇敢拼搏的女排精神亘古弥新，我认为女排精神已经超越了体育范畴，作为一个优秀的党员也需要学习女排精神。

不忘宗旨，做无私奉献的合格党员。“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”。受过外界的“质疑声”，但是她们用默默无闻的付出，以实际行动传承着“女排精神”的火矩，终于迎来了胜利和世界的“点赞”。因此，做合格党员要弘扬“女排精神”，不忘宗旨，用无私奉献擦亮合格党员的“政治底色”。党章把“吃苦在前，享受在后，克己奉公，多做贡献”规定为党员的一条义务，在入党誓词里，“为共产主义事业奋斗终身”是一名党员入党的诤词，“终身奋斗”体现为无私奋斗的高尚情操，是一种甘于平凡的追求，是不忘初心的精神实质。作为一名党员，要始终牢记“舍己为人”的思想，始终立足岗位，克己奉公，敬业奉献，为党和人民的事业，鞠躬尽瘁死而后已，要始终铭记全心全意为人民服务的思想，把人民群众最期盼、最实际的困难解决在“第一时间”，把人民满不满意、高不高兴作为衡量一切工作好坏的标准，真正做到吃苦在前、奉献在前、享受在后。真正做到立足岗位办实事、立足岗位抓落实、立足岗位强奉献，在实现中国梦的征程上，默默奉献，发光发热。

担当有为，做艰苦拼博的合格党员。“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”。女排姑娘们一路走来，一路辛勤耕耘，一路披荆斩棘，面对困难不放弃，面对失败不气馁，传承着老女排们的“竹棚精神”，用刻苦训练、顽强拼博、脚踏实地，炼成了担当有为的“洪荒之力”，在运动场上一展“巾帼不让须眉”的女排风彩，诠释着“天下兴亡、匹夫有责”的担当精神。因此，在全面深化体制机改革的的时代大背景下，做担当有为的合格党员更需要发扬“女排精神”，更需要担当有为、艰苦拼搏。作为一名党员，要有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的担当情怀，把“我是党员让我上”作为一生的行动“坐标”，要视民族振兴、国家高强为己任，心怀天下，心系人民，保持一心为民的担当本色。要继承和发扬战斗作风，积极申请到“老弱边穷”的地方去挑“担子"，勇于在限苦的环境中“摸爬滚打”，秉持对人民负责、对党员的身份负责的本职，知难而进，迎难而上，要敢当“排头兵”，在自己的岗位上争一流，带领贫困地区群众脱贫致富路上善作善成，肩负起全面同步小康的历史重任。

自强不息，做团结协作的合格党员。“千人同心，则得千人之力”，女排姑娘们之所以能在各国强队的“重重包围”下突出重围，靠的是女排“斗士”们“人心齐、泰山移”和自强不息、团结协作的不屈品质，靠的是女排姑娘们始终坚持心往一处想，劲往一处使，拧成一股绳的“团队精神”。因此，做合格党员也需要弘扬“女排精神”，也需要自强不息、团结协作、共同进退。作为一名党员，要始终牢记职责意识、主人公意识，正视党员身份，把自己融入到党这个大集体中去，与党同呼吸、共命运、心连心，要在党爱党、在党护党、在党言党、在党为党、在党听党，服从于党的一切，服务于党的一切。要始终牢记党和国家的利益高于一切，把自己融入到党和国家的发展中去，最大限度为党的事业増光添彩，要牢记时代责任感，牢记人民富、国家强的历史使命感，自强不息，继续前进，齐心协力。

女排姑娘们里的的胜利届然已经成为过去时，但“女排精神”必将感染着每一位不忘初心、继续前行的共产党员，也必将指引共产党人在实现中华民族伟大复兴的道路上乘风破浪、高歌前行。

中央电视台《感动中国2016年度人物》颁奖晚会于2月8日晚在央视一套播出，为中国航天事业作出突出贡献的科学家孙家栋、量子通信的领跑者潘建伟、救火英雄王锋、山村教师支月英、红丝带学校创办人郭小平、好医生梁益建、留学生归国后扎根农村的秦玥飞、训练中壮烈牺牲的舰载机飞行员张超、电焊工李万军和好干部阿布列林?阿不列孜等10人榜上有名。颁奖晚会还向中国女排这个英雄集体特别致敬。

感动中国的年度人物来自基层一线，经过广大观众网友认真推选产生的，从千万个英雄人物先进人物中优中选优脱颖而出。每一位年度人物的背后都深藏着感人的故事，他们的付出或许是常人难以想象的，他们或在平凡的岗位上几十年如一日兢兢业业，做出了惊人的业绩;他们或在国家、集体和个人利益面前，舍小家为大家;或在大火面前将生死置之度外，挺身而出，把生的希望留给别人，把死的威胁留给自己……。他们是各条战线上的模范领军人物，他们的身上有着领跑时代的精神。

《感动中国》评杨动自开办以来，已经经历了14年，让广大观众、网友参与评选，相信，这样的先进人物更有代表性，更有说服力，这样的年度人物将更令人钦佩。成功地举办了14届《感动中国》已经办出了经验，产生了相当的影响力。

本届感动中国10位年度人物分布在不同的岗位上，他们中有科学家、工人、农民、教师、干部等，堪称各条战线上重量级的楷模。特别值得一提的是孙家栋，他是87岁的耄耋老人，这个年纪本应该安享晚年享受天伦之乐了，可是他并不“安分”，仍不懈地努力孜孜地追求，为中国科技事业做出了巨大贡献。他有一大串头衔就能说明问题，中科院院士、探月工程总设计师、“两弹一星”功勋科学家，是中国第一枚导弹、第一颗人造地球卫星、第一颗遥感探测卫星、第一颗返回式卫星的技术负责人、总设计师。头衔足可以说明他的付出和贡献，活到老学到老奉献到老，体现了一位老科学家与众不同的世界观、人生观和价值观，难道不能从中学习他的精神?

年度人物王锋，是一位救火英雄。且看他的颁奖词：面对千度的烈焰，没有犹豫，没有退缩，用生命助人火海逃生。小巷中带血的脚印，刻下你的无私和无畏，高贵的灵魂责涅槃，在人们的心中永生。在救火现场38岁的王锋没有丝毫退却，三次冲入火场，出生入死，确保了20多位邻居的生命安全，自己却成了“炭人”，最后献出了年轻的生命。

不再一一赘述，发现每一位年度人物的事迹都是感天动地，他们有着与众不同的故事，他们传递着社会正能量，他们是民族精神的脊梁，始终感动着全中国人民勇往直前，产生推动中国前进的强大力量和巨大动能。

年度人物感动中国也感动你我他，感动不如行动。

在叙述完事例后，为了密切所举例子和观点的关系，或为了突出事例所蕴涵的意义，要对其进行评论。如：舍弃应该舍弃的，你便是智者。世界文豪高尔基在他的房间失火时，他没有顾及衣物、家具、财产，甚至没有顾及生命，从熊熊大火中救出的是几箱书。他舍弃了凡夫俗子眼中的财富，守住的是启迪心志、净化心灵的真正的财富。正确的舍弃，使他的人格独具魅力。

再如：安徽桐城有一条：“六尺巷”，起因是张、叶两家争地。张家主人乃当朝宰相，张老夫人致信给他，他回信却说“千里家书只为墙，让他三尺又何妨。长城万里今犹在，不见当年秦始皇”。于是张家让出三尺。叶家深感惭愧，也让出三尺，便成了现在的“六尺巷”。那位宰相舍弃了自己面子上的威严，以宽容礼让的胸襟，大度能容之气概，化干戈为玉帛，止争斗于未起。如果没有超出常人的高风亮节，怎会做出如此的舍弃?

画线部分就是对事例的评论。因为有了这段评论，事例所蕴涵的意义得以充分揭示，使事例和观点关系更加密切。

去电影院看了一遍红海行动，就被里面紧凑的剧情安排吸引住了。给我最深刻的印象就是“真实”，即便我没有真正见过战争，但片中的剧情和画面都体现了战争不是游戏，战争是会死人的，即便是主角一队，最后也是二死一残全伤。

该片以也门撤侨为故事原型，主要讲述了蛟龙小队解救最后一批侨民，解救邓梅，抢夺黄饼三个主要事件。

红海行动中，很多细节很值得去注意和思考。比如狙击手射击时都会在附近找东西垫住增加稳定性：开片的罗星扯下直升机上的带子垫，顾顺找李懂的肩膀，行进中用左手垫住……不像别的影片，狙击枪举起就射，还枪枪都中……

另一个让我感到真实的地方是：所有敌人都不傻。反政府那批人在半路用迫击炮摧毁了政府军车队，只剩下了蛟龙小队，同时还没给他们留下多少装备。一只耳用盘子反光争取时间逃跑也是很天才的做法了。

不过我还是有几个看不懂的地方……感觉海军好像黑了一波武警……就是武警掩护侨民躲进工厂后，两名武警和所有侨民蹲在一个小房子，没留一点退路……这种做法有点像彩虹六号游戏里把所有友军用龙鳞板封在婴儿房……丢个手雷或者闪光弹什么的一波带走的样子。还有就是为什么反政府一方会下令攻击军舰，看不懂。

同时让我在观影中被震撼到的是顾顺与一只耳狙击手第一次对决时。一只耳通知迫击炮阵地向顾顺开火，希望逼迫顾顺移动，给自己角度方便击杀。而顾顺看到迫击炮向自己飞来后，立马取下头盔顶在枪托上，把头盔先于自己暴露出去，骗过了敌方狙击手的第一枪，成功躲进另一个掩体。

不止武戏，红海行动在紧凑的故事发展中还插入总共差不多两分钟的感情戏，分散在全片。虽说只有两分钟，可这段感情戏却比那些几十集的电视连续剧更加感人。

总的来说，红海行动是无愧于他的评分的。

距离斯蒂芬·金（Stephen King）和德拉邦特（Frank Darabont）们缔造这部伟大的作品已经有十年了。我知道美好的东西想必大家都能感受，但是很抱歉，我的聒噪仍将一如既往。

在我眼里，肖申克的救赎与信念、自由和友谊有关。

［1］信 念

瑞德（Red）说，希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。重重挤压之下的牢狱里呆了三十年的他的确有资格这么说。因为从进来的那一天起，狱长就说过，「把灵魂交给上帝，把身体交给我。」除了他能弄来的香烟和印着裸女的扑克牌，任何其他异动在这个黑暗的高墙之内似乎都无法生长。

然而安迪（Andy）告诉他，「记住，希望是好事——甚至也许是人间至善。而美好的事永不消失。」

所以安迪能够用二十年挖开瑞德认为六百年都无法凿穿的隧洞。当他终于爬出五百码恶臭的污水管道，站在瓢泼大雨中情不自禁的时候，我们仿佛看到信念刺穿重重黑幕，在暗夜中打了一道夺目霹雳。亮光之下，我们懦弱的灵魂纷纷在安迪张开的双臂下现形，并且颤抖。

庸常生活里的我们，似乎已经习惯了按部就班，习惯了先说「那不可能」，习惯了没有奇迹，习惯了，习惯了。可是正如《飞越疯人院》（One Flew over the Cuckcoo’s Nest）中说的那样，「不试试，怎么知道呢？」

试着留住一些信念，在它们丧失殆尽之前。它们也许无法最终实现，也许无法让我们更有意义的活着——甚至对于我自己而言，它们只会愈加带给我来更多的虚无感。然而我知道我有多需要这样的虚伪与自欺，因为你可以说我在做梦，但我不会是仅有的一个。

——我们已经看到监狱长打开藏有安迪凿石锤的《圣经》时，翻至那页正是《出埃及记》。这个章节详细描述了犹太教徒逃离埃及的过程。

［2］自 由

我到今天也始终不明白，这两个意大利女人在唱什么。事实上，我也不想去明白。有些东西不说更好。我想，那是非笔墨可形容的美境。然而却令你如此心伤。

那声音飞扬，高远入云，超过任何在禁锢中的囚犯们所梦，仿佛一只美丽的小鸟，飞入这灰色的鸟笼，让那些围墙消失，令铁窗中的所有犯人，感到一刻的自由。

当安迪不顾一切地在监狱的喇叭里放《费加罗的婚礼》（Le Nozze di Figaro）时，镜头缓缓划过正在广场上放风的犯人们和狱警们。他们叫人感动地静立当地，抛却所有愤懑、狠毒和怨怼，沐浴着我从未觉得如此自由的阳光。莫扎特的乐声铺洒在这些人们身上，来自俗世的美妙音符似乎将他们都濯洗得纯净无比。

强者自救，圣者渡人。我这才明白安迪的用意。修屋顶的时候，他为大家争取来啤酒，事实上是为大家争取到那种像在修缮自家的屋顶一般自在的感觉，所以他不喝酒，微笑却带着巨大的幸福；放费加罗的婚礼，也是要唤醒他们已丧失殆尽的自由感。

然而强者终究是少数。自由面前，更多的人们纷纷选择禁锢。在监狱图书馆呆了五十年的布鲁克斯（Brooks），为了不被假释，竟然想通过伤害狱友来达到留在监狱的目的。很奇怪吗？自由本来应该是人们向往和追求的东西。可是布鲁克斯们却早已经被监狱的规则之下规则了自己，他们需要规则，需要秩序，如果没有它们，甚至无法生存。

「监狱里的高墙实在是很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就是体制化。」假瑞德之口，斯蒂芬·金直指卑微。

布鲁克斯得到了身体的自由，灵魂却已经被无可挽回地体制化。他终于没有能够摆脱对自由无法适应的困境，悬梁自尽。而睿智如瑞德，在出狱之后也悲哀地发现，自己竟然连撒尿都要向经理报告，否则一滴尿都挤不出来。他也考虑如何违规以便回到监狱，甚至考虑与 布鲁克斯一样离开。

要么忙着生活，要么忙着等死（Busy for living, or busy for death）。步履匆匆的人们也许应该偶尔驻足，跳出来看看自己的模样。我们终会知道，习惯于服从规则的人们将付出巨大代价来习惯本来属于每一个个体的自由。

［3］友 谊

此片无关爱情，除了背叛。有的只是监狱中的男人间的友谊。瑞德和安迪的那种友谊置放在高墙之下，似乎比我们纷繁俗世中的友情来得更加纯粹和干净。他们都是内敛的人，然而洞悉一切，心意契合。我喜欢这种感情。所以在他们终于相会在太平洋小岛的阳光沙滩之上的时候，忍不住一人笑了。

如果我在肖申克，我会是谁？如果你在肖申克，你又会是谁？

1月20日，徐峥发微博宣布，由其自导自演的电影《囧妈》提档大年三十上午八点上映。随后，电影《囧妈》官微也发布这一消息，在《囧妈》新公布的提档海报上，印有“过年，我们应该早点见‘妈妈’”的宣传词。

《囧妈》之后，动画电影《熊出没·狂野大陆》也宣布提前一天于1月24日除夕上映。

电影《夺冠》也发微博宣布提前一天除夕上映，“夺冠提档!大年三十!中国女排!提前上场!”同时发布了提档海报。

春节档上映的七部影片中，《夺冠》《囧妈》《熊出没·狂野大陆》已提档1月24日除夕上映，《唐人街探案3》《姜子牙》《紧急救援》和《急先锋》暂无提档消息，依然定于1月25日大年初一上映。

不用等到初一，除夕就可以看!

新闻评论与消息、通讯并称三大新闻体裁。新闻评论就是对新闻事件进行的评论，重在评论，但是评论对象、评论由头是新闻事件，因此新闻评论与其他评论性文体有所不同。新闻评论包括时评、短评、述评、编后，等等。社论或可列入其中。

新闻评论怎么写?新闻评论的写法没有定式，也没有固定的新闻评论格式，有的是一些注意事项，姑且作新闻评论的写法略谈一二。

1、新闻评论的写法如同中学作文中的议论文的写法，由论点、论据、论证三个要素组成，而且一个都不能少。

新闻评论的论点就是你要表达的观点，新闻评论的论据就是特定的新闻事件，新闻评论的论证就是你要佐证你的观点而引用的旁证和佐证观点的过程。

2、新闻评论必须具备政策性、针对性、准确性，达到“三性俱全”的新闻评论才是一篇优秀的新闻评论作品。

政策性指的是思想性和政治性，是新闻评论的高度和深度;针对性指的是新闻评论最好做到一事一议，不要过于散发;准确性指的是新闻评论的论点、论据、论证必须“三论皆准”。

3、新闻评论的写法中最关键的是立意立论。

新闻评论的“论点”也就是“观点”，是新闻评论的灵魂，必须具有很强的社会性和时代性，具有很强的现实意义，对新闻事件、新闻现象有高超的见解和不凡的命意，起码论点要新鲜。

4、新闻评论的写法重在说理难在论辩。

新闻评论是说理的文章，必须侧重于思考和论述，“述而不作”是新闻评论的大忌。新闻评论又评又论，必然有论辩对象，因此心中要有“假想敌”，文中要对“假想敌”开足火力展开战斗。

5、新闻评论风格和新闻评论语言。

新闻评论风格多种多样，不求一致，更无需一统。鲁迅的杂文风格当然犀利，但也有时代局限性。或许，“晓之以情，动之以理”就是最好的新闻评论风格。新闻评论语言最必须注意的是分寸和准确。

女排的影响力早已超越体育本身的意义，不仅是时代的集体记忆，更是激励国人接续奋斗、自强不息的精神符号。不仅仅在于金牌，更重要的在于几十年传承的女排精神。是祖国至上、团结协作、顽强拼搏、永不言败的精神面貌，还在奏响着时代音，仍在激励着当代中国人。

“每一场比赛，我们的目标都是升国旗、奏国歌。”世界杯开赛之初，女排主教练郎平在接受采访时如是说道。当五星红旗冉冉升起，当雄壮的国歌回荡在赛场内外，那些赛场上挥洒的汗水，都化作为国争光的自豪与幸福。这荣耀的一刻，属于为梦想不懈拼搏的女排姑娘，属于坚韧不拔、砥砺前行的新中国!

发扬《夺冠》所展现的女排精神，就要心往一处想，劲往一处使，拧成一股绳，同圆中国梦。实现中华民族伟大复兴是全体中国人民共同的追求，作为组工干部的我们要像女排一样，将国家荣誉和集体利益放在位置，团结一致，密切协作，同心同德，甘于奉献，把个人的理想追求融入到实现民族复兴伟大梦想的实践中，形成同心共筑中国梦的干钧合力。

从个人角度，谁都向往诗和远方，但如果没有一点精神支撑，恐怕就会被眼前苟且磨灭梦想。从国家层面，作为中国人民砥砺奋进的象征，《夺冠》所展现的女排精神具有凝心聚力的强大感召力，这正是同心共筑中国梦的精神力量。

或许你和我一样，会不经意地看一下评分。最近一部影片以“豆瓣8.7”在网上引起强烈关注，该片就是于年10月25日上映的《少年的你》。《少年的你》是根据玖月晞小说改编的电影，由曾国祥执导，___、易烊千玺、尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南主演 。该片讲述在高考前夕，被一场校园意外改变命运的两个少年，如何守护彼此成为想成为的成年人的故事。

并没看过小说，我只是单纯的被网络高分所吸引，有点不敢相信的我又去核实了一遍，嗯，豆瓣评分8.6分，那是相当的高了。如此高评分，不去观看实属可惜，于是乎你心动化作行动。

影片一开始出来的便是本片主角___ 饰演的陈念，以她的青春成长记忆为我们讲述一个动人故事。涉及校园欺凌题材的影视作品，乐思资大叔我看过一些，这部影片同样也涉及该题材。电影的前半段情节紧凑，交代了故事的发生地，事件的起因、经过，各人物之间的关系。看完前面一大段，我是服气的，简明扼要，把我们带入到了活生生的校园欺凌之中。生活远比电影更残酷，影片中的欺凌场景我认为是很必要的，对于校园欺凌问题，首先就是该正视它。

影片后半段乐思资大叔我就有点看“累”了，以下为个人的吹毛求疵，纯属娱乐。

一、情节节奏感觉不太对，有点“慢”，而在一些关键点又把握不好，剪辑得突兀，比如欺凌者突然得求饶。what?还没发力呢，你就倒下了?

二、想展现的内容线有点多。前面主要讲述欺凌事件，嗯，挺好的，后面感觉其实是讲爱情故事，再后面又似乎是犯罪推理悬疑……感觉就是线很多，处理得好就是艺术，处理不好就会给人感觉看得累。与其每条线雨露均沾，不如主次分明突出重点，个人觉得这不是纯粹的社会题材片，也不是爱情片，更不是悬疑片，可能我看晕了吧。

三、片中其实还有个人物我认为也是很关键的，那就是欺凌团伙里的跟班，这种角色就是害怕被欺负而被动地加入团伙中的。观看前，原以为会将这种人物与主角面对欺凌时采取不同的处理态度来进行个对比，树立正确的三观。但是，结果是这个跟班她真的只是个跟班，没有伏笔，而主角最后却输了，输得很彻底很无奈，给人一种很不舒服的感觉，压抑。

20多年前，《大话西游》横空出世，当时争议声颇虽大，却凭借过关的水准，逐渐被时光洗练出来，成为了永恒的经典。如今回头去看，当时影片中充斥的对喜剧传统的解构、对后现代文化的拥抱，与那些脍炙人口的台词、形象的人物和永恒的画面一起，让粉丝至今对其难忘，抱有着一种膜拜。

如今，在所谓IP大行其道的资本时代，借用《大话西游》这个大IP，消费粉丝们的情怀来套取点资本就成了资本家和电影商人们最乐此不疲的事情，于是《大话西游3》的拍摄与上映，其实本来就是个顺理成章的事情。

但问题在于，刘镇伟似乎是被《大话西游》吸光了灵气，在那之后就甚少有作品能在及格线上，港影北上之后，刘镇伟更是成为了彻底沦落的代表人物。翻翻近十来年他导演的电影，几乎没有什么好评作品，可见其保持自己创作水准的能力之高超。

所以，对于这部他自编自导，启用大量内地二三线明星出演的《大话西游3》，就实在是让人担忧的很，而事实证明了这种担忧，正确的很。刘镇伟这次不仅维护了自己圈钱烂片导演的地位，而且还彻底毁了“大话西游”这四个字的神圣感。

群魔乱舞的演员

《大话西游》的成功，很大程度在于演员。在港影全盛的年代，周星驰的癫、朱茵的纯、莫文蔚的痴，都成了难以逾越的高峰。在某种程度，角色和演员达成了合一。因此，《大话西游3》的演员表，在一众粉丝们看来，相差甚远。

至尊宝这次选了韩庚，如果放在五年前，或许还能让人理解。但现在，这是wuli凡凡和鹿晗一统天下的时代了，发际线不断退后、又退出了歌坛奔向影坛的韩庚，早已经被证明已然过气，既没了颜值，更没有演技。在《大话西游3》里，各种过度夸张的表情被特写镜头无限放大，一个粗俗又没用的至尊宝，真的可以赢得观众嘛?

韩庚表情过度夸张

至于唐嫣饰演的紫霞仙子，同样也是让观众痛苦不堪。电视和电影其实是两种不同的影像系统，对演员表演的要求也大不一样。唐嫣如果作为电视明星还能在小屏幕上吸引一些粉丝们的话，大银幕对表演细节的要求，就有些在唐嫣演技的掌控之外了。紫霞仙子是个内心很复杂、情感很充沛的角色，但在唐嫣的演绎之下，却在傻白甜的道路上越走越远。原本回眸之间震慑众生的深情，在《大话西游3》里，成了尴尬与生硬的放电。

唐嫣版的紫霞仙子成了傻白甜

但要按照木桶理论的话，唐嫣还算不上这部影片里最差的那个。什么铁扇公主，牛魔王的妹妹，乃至于玉帝等等，全部都让观众莫名心酸，或许他们的价值就在于衬托唐嫣。

立不住的剧情

《大话西游》的故事，既是喜剧，又充斥了悲情。角色本身的双重性，推进了这样的故事设定，所以观众为爱情的一万年感动，也沉迷在落日下那两个朦胧、浪漫的身影，更别提，《大话西游》里还有对宿命、对佛道等等问题的涉及，增添了影片的厚重。

但《大话西游3》里，这些构成经典的东西，却大都不见了。

或许为了简化故事和表演上的难度，《大话西游3》里，所有原本带着哲思的东西，都用所谓“天书“来进行解释，立马将《大话西游3》变成了一部低智的商业片。于是，原著中所蕴含的那些求之不得、无奈错过、身不由己的无奈宿命感，在《大话西游3》里荡然无存，这叫观众如何有效地移情。

所以，虽然宝剑、英雄和美人依旧，但却再也造不出那份情感。失去了这个基础的《大话西游3》，所做的一切就失去了说服力。

紫霞和至尊宝的关系做了很大的改变

紫霞和至尊宝的关系，《大话西游3》做了很大的改变，却又没给出什么让人信服的由头。而故事的重点，似乎又更倾向于六耳猕猴和青霞，至尊宝却成了个配角。但在《大话西游》里，至尊宝才是那个最关键的、串起所有角色的人物啊。这都不说，唐僧在《大话西游3》里居然成了六耳猕猴的儿子，这脑洞未免有点太大。

其实，《大话西游3》用没有逻辑的剧情试图去解释前两部的疑点，但经典，真的需要这样的解释嘛?

媚俗的各类细节

《大话西游3》的烂是成体系的，从外到内，由表及里，细节上的问题真正让这部影片溃不成军。

蜘蛛精和白骨精血盆大口和恐怖的造型，显然是在追求某种视觉刺激，夸张的演绎增添了不适感。3D效果先放在一边，就影片中那些特效，真有一种回到单机游戏年代的感觉。

红孩儿的发型充满了非主流质感，而风火轮甚至被改造成了两个陀螺，三味真火居然要靠鼻血才能烧得起来，这红孩儿也真是个血槽永不空的小娘炮。

《一生所爱》虽然经典，也也架不住《大话西游3》ktv式的呈现方式，唐僧、至尊宝、紫霞、牛魔王还有牛魔王的妹妹，共同唱响了这首爱情圣歌，末了还补充一句雷人台词。

至于阿凡达这样的流行文化梗和网络老梗，以及美瞳和各种美颜滤镜的使用，真的让人异常无奈。

电影还用了“阿凡达”这样的老梗

看得出来，刘镇伟或许想再度去解构曾经的经典，同时利用当下的流行文化去重塑一个新故事，但珠玉在前，星爷在上，这份改编的真正权利，显然并不属于刘镇伟和资本。

套用那段经典的台词，如果上天能够给我一个任意打分的机会，我会对《大话西游3》打零分，如果非要在这个打分上加一个期限，我希望是……一万年……

最后，还是很心疼我那43块一张的电影票。

科学，人文，孰轻孰重？

近来，央视新闻频道插播了一个关于娱乐圈的主题。“演员的天价片酬”。专题中指出演员天价片酬给影视制作的其他方面带来了巨大的风险和压力，而且电影质量不高。相反的，我们的科学家为科学作出了数以千亿计的贡献，却收入微薄，生活拮据。这不禁让我们深思，科学与人文，到底孰轻孰重？答案毋庸置疑。

从历史来看，梨园自古有粉丝，却收入不菲。从当今世界范围看，多数国家的明星收入也很高。但是，不可否认的是，我国演员的片酬实在是天价，演员王宝强和马蓉的离婚案，牵扯出王宝强的上亿资产，导演张纪中的婚姻案，其妻深夜召开记者会：张纪中的三亿财产，不仅如此，黄晓明杨颖大婚花两亿，刘诗诗结婚，吴奇隆以10。8亿做聘礼……

与此形成对比的是科学家的收入，屠呦呦一句“诺奖奖金不够在北京买半个客厅”的笑谈，内地科学家自曝年收入15万仍难以养家，夫妻六年未买新衣服，北京某研究所博士生，月收入7000元，日子过得紧巴巴。

我们不禁质疑，为什么明星这种文化程度不高的人反而比科学家更加赚钱呢？因为在一个不重视人文文化传统的国家，对科学家的尊重和敬畏，远远不如带有人文底蕴的戏子，那么我们应如何看待科学与人文之间的关系呢？

首先，需要民众的自觉，明星的收入之所以天价的原因之一在于有一群没文化的观众，明星的身价都是观众抬上去的，因此作为观众我们因正视明星的社会价值，不盲目追捧不盲目崇拜。

其次需要文化的制衡，我们更应该重视科学教育，发扬科学文化，限制人文文化的发展，虽然娱乐有助于减轻现代人的压力，但唯有科教可以兴国，只有当中国文化的科学基因沉淀到民族的骨髓里，随气血运行全身，那么我们的国家才会更加繁荣富强。

然后，需要制度的制约，像韩国一样通过某种文化引导限制娱乐“演艺明星”成为一个民族的偶像，限制他们的收入，从而让国家的文化在科学与人文的轨道上协同前行。

科学与人文理应是科学更加重要，但寻求它们之间的平衡才是关键，在人文文化快速发展的同时，应当注重科学文化的发展使之共驾齐趋，并肩前行。

在中国，大概鲜有一支运动队伍，能像女排这样牵动人心，累积了如此多的集体记忆。1981年，袁伟民率领女排开启了“五连冠”的辉煌历程。2016年，女排姑娘在里约奥运会决赛中逆境求生，最终登上冠军之巅……流转的时光中，女排姑娘们带给我们太多美好的回忆，感动和激励了一代又一代人。

最是精神动人心。“广大人民群众对女排姑娘们的喜爱，不仅是因为你们夺得了冠军，更重要的是你们在赛场上展现了祖国至上、团结协作、顽强拼搏、永不言败的精神面貌。”

一路走来，女排姑娘们也经历过失败与挫折。上世纪90年代后，面对古巴女排的强劲实力，女排姑娘们一再与三大赛冠军失之交臂;兵败悉尼、折戟伦敦的辛酸和苦涩同样令人记忆犹新。但她们从不言弃，一次次咬牙坚持，在失败中不断奋起，靠着那么一股不服输的拼劲、打不垮的韧劲，女排姑娘们重登巅峰再创辉煌。

正如郎平所说，“不要因为我们赢了一场就谈女排精神，也要看到我们努力的过程。”诚然，女排精神的内核并不仅仅是赢得胜利。在一代代女排队员身上，人们感受到那种永不放弃的拼劲、愈挫愈奋的韧劲、脚踏实地的干劲，这正是女排姑娘们的魅力所在，2004年在雅典奥运会、2016年在里约热内卢奥运会，女排都上演过绝地逆转的奇迹。大家的咬紧牙关拼到底，正是女排精神的内核。

“中华民族伟大复兴，绝不是轻轻松松、敲锣打鼓就能实现的。”以女排姑娘们为榜样，发扬女排精神，保持昂扬斗志，齐心协力，共同奋斗，为民族复兴提供凝心聚气的强大精神动力，努力创造不负新时代的更大业绩!

刚看完韩国电影《捉迷藏》，其实个人感觉在人物刻画上面流于脸谱化，人物张力小，“惊悚”手段也没有大的突破，而且楼主对这类片子也不甚感冒，纯粹是陪着老婆“交作业”，可是看到最后紧张快速推进的剧情还是比较耐看的，也有很多惊喜和意外存在。可是看完之后心中对一些电影中的细节耿耿于怀，总有一种被牵引到剧情之外的力量主导着。闲来无事上网翻了一下想看其他影片对证一下。但是只看到看了一些简介，现在引述一下最具代表性的“《捉迷藏》在Naver上的观众评分为7.83，很多网友的评论都集中于形容影片的恐怖程度，随处可见"吓得无法入睡"、"有着鬼片的惊悚刺激"这样的清凉评论。然而，与鬼片的故弄玄虚相对的，《捉迷藏》的故事则源于发生在韩国冠岳区新林洞的真实事件。那么观众被成功"吓"到，一方面当然得益于成功的惊悚氛围塑造，另一方面，也从侧面展现了现代社会中的现实恐惧，即中产阶级隐性的对于来自底层陌生人生活侵入的恐惧。”

以上的简介我是无法认同的，我认为导演把这个片子起名叫《捉迷藏》应该有两种意义的，其一是头盔对男主而言，其二就该是导演对观众而言了。

也许是我打开搜索的姿势不对，但是实在无法找到一篇于心解惑的，在下只好把自己所感写下来抛砖引玉。

片头从一个酱油女开始，把气氛和情节做了很好的铺垫，更是把姑且称为“鬼楼”的案发现场种种后来的剧情做了很好的铺垫。这个开头其实很有迷惑性，一开始就是一个单身女性通过了几条小巷，小巷盘踞的人群也都有侧面描写，一看就是那种蛇鼠混杂的，这样开始有两个好处，一个是把阴暗的气氛烘托出来，另一个却是很大的“陷阱”，让观众下意识里认为“头盔”就是住在隔壁，因为他是从外面回来，更像是回家，再加上后来每个房间门口的记号和杀人过程像有计划一样，很容易给人一种，“头盔”是居住在这个房间，而有计划杀人一样，对于另外一个可能性——这个房间其实是第一受害者的可能性进行屏蔽。而这个细节对于全片来说至关重要，甚至是解开整片主旨的最重要的钥匙。

一阵提心吊胆，阴暗死亡之后，开始用很大的篇幅塑造男主和男主家庭，对于男主家庭而言一看就是精英人士，而且是韩国现代最高看的一种人——有美国关系，还有韩国传统最偏爱的一种人——儿女双全。可谓典型的高富帅，但是这个高富帅却有一个特点——洁癖，当然这样的人没有洁癖更不可思议。不过这里用大量的镜头通过特写交代了一个细节，男主怕的是两样东西，一个是污点一个却是水，这两样东西对于后面是很大的一个伏笔，对于整个电影而言是一个突破口。

大家应该知道有洁癖的人很多是因为心理缺陷，随着片子的开展，男主的身世展现了出来，这里还有一个细节需要仔细品味，可以说电影主旨会因为这个细节的变化而变化。这个很大的细节是，男主开始回忆自己被领养的细节，被很老的一个男人带下奔驰车，房子里一个女人带着另一个男孩，在男主还在迷茫的时候对面这个男孩主动说了句你好

。好了我们开始细细的说这段情节，第一带来男主的男人很老，开着这个时代也是身份象征的奔驰轿车，停在了一个不错的多层别墅前，这说明这个领养者很成功，有了男孩为什

么还要领养?有钱有儿子还怕没人养老送终?还怕事业无人继承?为什么领养要在自己这么大的时候领养?好了镜头一转一切都有了答案，对面的男孩一脸的红斑，很显然领养者

的心思被解剖了，这样形象不佳的孩子作为继承人是有缺陷的，父母的“原罪”有了，而这是后面一系列伤害的开始。当然还有一个镜头细节，领养妈妈指着男主告诉亲生男，让他认识自己的弟弟，亲生男露出了阳光一般的笑容，可以看出男主已经5,6岁的年纪，实际上后面有个剧情细节专门交代了男主当时是7岁。已经可以自己拿着一个大大的纸箱子了，亲生男已经十岁的摸样，看不出任何的痴傻，这样的年纪应该懂得领养的意义，明知道这个是多出来的弟弟，还是展现了阳光的一面。我认为这段不仅仅是交代剧情，而是很重要的隐喻，为什么要把领养的时机选择在这里，我认为有这很大的想象空间，特别是后面相印证才有了我开始的疑问。

接着就是男主探查亲生男的下落，开始接近“鬼楼”发现记号，完全按照电影的明线在叙述剧情和堆积气氛，没有什么特别讲的。

到后来男主家人开始遇袭，加上开始的铺垫，电影的明线开始指向“亲生男”的作案动机，酱油警察说了句“哥哥本人好像有什么很冤的事情，虽然哥哥也有错，但是爸爸把所有的财产都留给了弟弟，父亲做的也有点太过分了”，通过后面的强x诬告，让观众都开始理解“头盔人”的作案动机了。在讲完合理的推论的时候，也把开始的两个细节一一对上了，男主最讨厌污点和水，污点对应的应该是“亲生男”脸上的红斑，水对应的是诬告时那双水淋淋脚部的特写。

好了，电影是艺术吗?是的，但是艺术越来越像科学一样严谨，科学也越来越像艺术一样需要想象力。在电影完成寻找罪犯这条明线真相大白的时候，电影除去片尾，正好用了一半，这部片子更像一步精密的齿轮契合的。

我理解这部片子是由于看到这里的一种巨大的不适感，这种不适感折磨我到片子结束，这种不适感，来自于“亲生男”这个永远不露面的迷雾之中，片子里面的“亲生男”面目全非，一会是带着头盔的杀人犯，一会是第一次见面的阳光少年，一会是面对污水愤怒的反抗者，一会是“有三项强x罪史”的变态者。

电影让最无存在感的一个龙套说了一句惊心动魄的话“三项强x犯罪史，2年前出狱”，一个富家子一个阳光少年堕落成至少三次在案的强x者——这是隐藏在第一个捉迷藏之后的捉迷藏。如果你还有疑惑，请再看一个细节，男主和另外一个哥哥一起去上坟，看见那个哥哥的打扮了吗，身边只有男主开来的奥迪，男主穿着西装带着一家人，那个哥哥呢?没有交通工具，没有家人，连一身像样的衣服都没有，一头乱糟糟的白发，这个靠阴谋继承了所有家产的寄居者并没有回报身边的人，再想想前面儿女吵闹时他的病态，再想想开始高调的老婆一直强调的美国关系，贯穿始终面无表情的男主一下子苍白起来。

后面的剧情就不剧透了，个人感觉有点老套，直到最后有个细节很经典。男主第二次上坟，这次是给亲生男上坟，这个时候剧情明显已经全部完结，很多人认为男主是良心发现对吧，呵呵，记得男主怎么出现的吗，一个人拿着小小的纸箱子被人从奔驰接出来，看看他怎么走的吧，导演来了个大大的特写，几个大大的箱子放在奥迪后备箱里面，男主放了一束鲜花就走，继续的面无表情，男主老婆又开始联系去美国的事宜，男主双眼无神的打开车门眺望了远方一阵，更像是要告诉所有人，他还要继续的冷漠走向前途。

到此，我一直觉得《捉迷藏》的题目就是在暗示，其实电影在和观众捉迷藏，你以为你看懂了这个片子，在片子里面捉完了迷藏，其实片外的捉迷藏才干刚开始。电影一头一尾的像鬼故事一样的奇怪传闻，越听越是像在诅咒这种人性寄居者，虚荣的父母把善良的孩子逼疯(领养者)，受挫的孩子自甘堕落变成惯犯(亲生男)，一贯的冷漠者有惊无险的寄居着(男主)，普通人人云亦云的苟且(二哥)。

1月13日，东京奥运女排分组出炉，中国女排与美国、意大利、俄罗斯、土耳其和阿根廷同在一组。对于进入“死亡之组”，网友纷纷给中国女排打气：真正的强者敢于直面强劲的对手。而1月19日，《夺冠》(原名《中国女排》)电影举行全球首映礼，现役女排队员真容“搬”上大银幕，两个字，就是“超燃”。

《夺冠》大年初一登陆各大院线，中国女排7月将出征2020京东奥运会。“中国女排热”在这个春节，扑面而来。为中国女排加油正成为一股热潮，在今年沸腾不止。在《夺冠》电影还没有登陆银幕之前，央视的一则女排广告“大片”面向全国14亿人民播出，提前为“中国女排热”添了一把火。

中国女排：拼搏的人最美

镜头伴随着郎平的背影，从黑暗的通道转换到灯火通明的训练场，击球声声声入耳，极具电影大片的感觉。事实上，这部TVC就是在与《夺冠》同一拍摄场地拍摄的，电影的手法，电影的场景，把人带入气氛火热的比赛现场。

随后镜头切换到郎平单手持握联想YOGA

C940电脑与中国女排队员讲解战术的镜头。之后，接受了战术指导的女排队员们开启训练，排球抛向空中，张常宁发球，排球被联想YOGA

C940击回，两位队员跳跃拦网成功将排球拦回。YOGA C940再次将排球打回中国女排阵地。你来我往，队长朱婷一个飞身跳跃，打出一个完美的扣球……

据介绍，这是作为中国女排主赞助商、官方合作伙伴的联想，在春节前为国内观众奉上的中国女排“大片”。去年11月15日，联想和中国女排正式牵手，表示通过联想智慧科技助力中国女排继续为国争光。这也是继2008年北京奥运会合作项目之后，联想最大的一项国家级体育项目赞助。

2020年第一场电影，献给了《夺冠》。

上一场电影，嘉哥身高尚未超过一米二，还能享受免票进场的待遇;如今，小家伙已将近一米三，终于贡献了人生中第一张电影票。

对于80后出生的我们这一批而言，对女排精神或许不如上一辈理解得那么深刻。然而，当看到大屏幕上女排的一代又一代姑娘们靠信念、靠拼搏，一次次战胜自我、为国争光，那种振奋人心的燃依旧能直抵心灵深处。

不过，整部电影给令我触动最深的确实郎平教练的一句话：你们不只是优秀的运动员，也是优秀的人。诚然，每个人不是因集体而存在，也不是为他人的期待而努力。即便是最优秀的女排运动员，排球也不一定就是她生活的全部，活出自己的人生才最重要。

生而为人，我们承担了许多社会角色。在单位，我们须独当一面，除了完成日常教育教学工作，还要处理各种纷繁复杂、层出不穷的突发事件;在家庭，我们要尽好女儿(儿子)、妻子(丈夫)、妈妈(爸爸)的多重职责，光是为人父母，就已实属不易。

自从有了孩子，我们的姓名似乎不再重要。在以孩子为中心的交际圈里，我们的姓名习惯性地被冠以“某某妈妈”“某某爸爸”。单位的日常琐事、家庭的柴米油盐、孩子的点滴成长，消磨了当年的激情，让我们渐渐活得迷失了自己。

大半年前，曾经写下过类似主题的文字左手老师，右手妈妈，更要活出你自己。近年来，深感在忙乱的生活里能够有一方独属于自己的小天地，着实幸福。

进入孕中期以来，身体状况日趋稳定，于是便恢复了日更一文的好习惯。在外人看来，这也许只是考验坚持与毅力。不过，有过写作经验的都知道，写一篇不难，每天写一篇，委实不简单。如何才能在庸常的日子里觅得那么一点值得记录的小趣味，这就需要觉察自我、凝望世界。

因为写作，养成了每日至少阅读半小时的好习惯。一旦形成习惯，一日不读书，便觉浑身难耐。李镇西老师在授课时强调，读书应读出自己，读出问题，因而我的读书不再是走马观花的快餐式阅读，而是转向深度阅读。遇到一见倾心的句子，工整地摘录，细细揣摩之后，往往会有写就一篇好文章的惊喜;当书中所记与心中所想、日常所做发生碰撞，阅读、思考与实践也就有了沟通的桥梁，写作便成了水到渠成的事。

因为写作，工作不再那么繁琐而乏味。每一次备课，都是与文本、与学生、与自我的多重对话;每一堂课，都有值得称道的亮点与需要弥补的不足;每一个孩子，背后都有一个值得记录的故事;每一个家庭，都有其成功的教育经验可供借鉴……诸多教育教学元素，通过写作这一方式，让我得以在文字中深刻反思。坚持写作，方才深刻理解李镇西老师那句话“做得好才能写得好，写得好才能做得更好”。

因为写作，生活变得愈发生动而迷人。一条朋友圈、一部电影、一对新耳饰、家人随口的一句话、萍水相逢的某个人……都可能触发我的写作灵感，进而写下洋洋洒洒的文字。少年时代的写作，多是“为附新诗强说愁”。人到中年，不再多愁，却依然善感。不再以忙碌为借口，不再以疲惫为推脱，而是带着一双凝望世界的眼，怀揣一颗体察生活的心，用文字记录生命走过的痕迹。

活出你自己，每个人都有独属于自己的方式。于我而言，阅读与写作，就是让我找到自己的最佳路径。感谢始终关注的老友，感谢最亲爱的家人，我坚信，这一份热爱能够伴随我度过这漫漫一生。待到年老之时，回首翻阅曾经的文字，那样的成就感简直无可比拟。

标题写作如同广告，它的写作应加以特别之注意。要题文相符;要有分寸感，不可太满;尽可能别致;要生动感人;简洁、精粹;要有读者意识，易于接受;注意修辞之巧用;注意形式上尽可能美化。小编整理了电影评论的标题写作方法，欢迎阅读。

1、赞誉题。如《大兵电影——大师手法》《喜剧民族形式的成功探索――影片〈两对半〉观后》《雅俗共赏的新尝试――浅议影片〈神鞭〉》。

2、论断题。如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“无力回天”的悲剧》。

3、论战题。如《驳斥江兼霞的〈关于影评人〉》《情节?人物?意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围问题》《清算刘呐鸥的观点》。

4、批评题。如《何时梦醒?写在〈粉红色的梦〉后》《〈脂粉市场〉的三点缺憾》《白障了的“生意眼”》。

5、比较题。如《从东西文化观〈罗生门〉与〈公民凯恩〉》、《论张艺谋的“点金式”――〈菊豆〉与〈末代皇帝〉之比较》、《电影艺术中的几泡尿》。

6、设问题。如《扩张?传播?交流?——从文化角度感受〈泰坦尼克号〉》《恶耶?善耶?喜耶?悲耶?――话说张艺谋的〈有话好好说〉》《“端盘子”的出路在哪儿?》。

7、并列题。如《〈机组乘务员〉与“灾难片”》《情境?人物?戏》《嘎劲与雅气》。

8、转折题。如《一个太阳，两种感受》《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》《“西瓜地”不如“裤料”》。

9、浅议题。如《浅论〈红高粱〉中的颠轿》《对〈幽谷恋歌〉的一点看法》《小议〈陌生的朋友〉》《“艺术情趣”小议》。

10、杂感题。如《“老演少”可以休矣!――看〈第二次握手〉有感》《从一场戏谈起》《银幕拾零(六则)》《是否过分了点――影片〈锅碗瓢盆交响曲〉观后随感》。

11、推介题。如《推荐两部教科书》《该看一看〈活着〉》。

12、新闻题。如《〈南郭先生〉有新意》《〈红色恋人〉的路子非常新鲜》。

13、综合题。如《当代影坛四大时弊》《说当代纪录电影》《怎样拍电影?!――“电影拍摄公式”小辑》。

14、拟人题。如《生活在叹息》《道具的抗议》。

15、比喻题。如《硬吞香蕉皮》《家：苦海方舟――〈红西服〉印象》。

16、哲理题。如《美，是性格和表现》《立异方能出新――谈〈汤姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。

17、反问题。如《请教》《两个想不通》。

18、熟语题。如《半场荒唐梦，一把辛酸泪――评包氏父子“理想”之毁灭》《儿女情长，英雄志壮――谈〈秋瑾〉中一双小独生女的穿插》。

19、格言题。如《“人必生活着，爱才有所附丽”――怎样看待影片〈伤逝〉中涓生和子君的

爱情悲剧》《大音稀声，大象无形――略谈〈大桥下面〉的含蓄美》。

20、评书题。如《话说〈红高粱〉》《话说“做”电影》。

21、“关于”题。如《关于〈拯救大兵瑞恩〉的话》《关于影片〈泰坦尼克号〉的音乐》《关于〈红色恋人〉的定位》。

22、介绍题。如《卡赞的〈欲望号街车〉》《有什么话好说――张艺谋的〈有话好好说〉》。

23、自介题。如《〈菊豆〉――跨文化电影的阐释学读解》《〈风雨故园〉：从文学构想到银幕呈现》《〈霸王别姬〉――当代中国电影中的历史、情节和观念》《〈海和毒药〉的小说、剧本与电影》。

24、诠释题。如《Quatsi就是生活――论戈德弗莱·雷吉奥的影片》。

25、散文题。如《黑色的太阳……》《……时明时暗》《于无声处……》。

标题写作如同广告，它的写作应加以特别之注意。要题文相符;要有分寸感，不可太满;尽可能别致;要生动感人;简洁、精粹;要有读者意识，易于接受;注意修辞之巧用;注意形式上尽可能美化。