夺冠影评精彩评论(优秀20篇)

致敬历代女排，彰显女排精神，由陈可辛导演，许月珍、张一白监制，巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪和中国女子排球队联袂主演的电影《夺冠》19日在京首映。制片方1月20日宣布，该片将于本月24日大年三十正式上映，比原定的大年初一提前一天。

中国体育电影的再出发

《夺冠》的故事传说跨越35年，从1981年首夺世界冠军到2016年重返世界之巅，致敬几代功勋，再现这支王者之师一路的荆棘与荣光。如何真正拍出能够与女排成绩相媲美的佳作，通过电影镜头拍出历史感、气势和魅力，让导演陈可辛倍感压力。他直言：“这个戏总结起来就是一个字，难!”

相比其它题材，体育题材电影对专业动作、拍摄技术、设备的要求等均高于一般电影。对演员而言，也是一次全新挑战。主演们均经历过一番“思想斗争”。巩俐透露：“可辛导演找我来演郎指导时，我心里觉得可能担任不了这个重担。”黄渤坦言：“我们的队员全都是真的职业排球运动员，但我们并不是排球专业的人，你要对一位专业人士进行指导、指示，这太难了。”为了最大程度贴近人物，演员们都拿出“女排精神”，攻坚克难。什么是女排精神?“它不是一定赢，而是明知道自己会输，也要一分一分地赢回来。”这是影片中郎平的一段台词，亦给予全剧组极大的鼓励。

主演拜访及观摩女排国家队训练、比赛;在短时间内消化海量的书籍、录像;练球、扣球手都肿了也坚持拍摄;为了演出青年郎平的神韵，白浪(郎平女儿)一个月内减重30斤……以巩俐为代表的演员深入体验女排生活，举手投足甚至连口音都极力还原人物，用扎实的前期准备和细腻的表演打动观众。专业人士认为，“《夺冠》的上映正在努力填补有关中国体育电影的空白。”

多方合作，还原漳州训练基地实景

“《夺冠》不仅为我们带来美好的记忆，同时也让我们看到像一场比赛一样惊心动魄的电影。从电影开始，它就像一场比赛的第一局，慢慢地磨合，然后提起它的速度和节奏，引人入胜。”

导演刁亦男从电影拍摄手法的角度，对《夺冠》做出点评， “虽然知道结果，但从头到尾还是揪着心，被剧情和比赛牵动心情。”这样沉浸的观影体验，离不开团队雕琢。

在预告片发布时，《夺冠》就曾因演员与真实人物的“神相似”冲上热搜，引发广泛讨论。陈可辛表示，初选时，剧组在国家队的帮助下，从各省队、校队的排球运动员中找了逾2000人，最后选定10位素人演员饰演青年时期的女排队员。朱婷、惠若琪等新一代女排队员们在训练空隙抽出时间参演，为影片增色不少。陈可辛透露，为了最高程度还原80年代，在拍摄80年代女排戏份时搭建了一个实景的漳州训练基地：“我们把地板一块块从漳州福建搬到北京。这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗。”

参演电影的女排队员不禁感慨，“太像了，简直一模一样，完全被震惊”。此外，在配乐、摄影、美术指导等方面，《夺冠》邀请梅林茂、赵晓时、孙立等业内著名人士，组成“全金奖级幕后阵容”。

电影通过入脑入心的选角及服化道等，带领观众集体穿越，回到那个洋溢着青春、挥洒着热血的80年代。81岁高龄的“时代之声”宋世雄，看片后勾起无数回忆：“我想起我们女排走过的艰难历程，特别是1981年世界杯的场景历历在目。”

演员吴刚表示，正是由于全剧组的专注与打磨，才成就了这部献礼片。“这个戏真的是向历代的教练员们致敬，向历代的女排队员们致敬。”

“当我走上楼梯，我看到一个不在那的人，这天他又不在那，我期望他会永远消失。”童年对于每个人的重要性毋庸置疑，这种重要性往往体现于对人格的影响，童年的经历与记忆会在人的心灵上打上深深的烙印，这种烙印并不是与心理医生的几次聊天就能将之抚平的创伤。

忘了是哪部电影里的小孩说的一句话“大人的记性永远是差的”。每个人小时候心灵上都会有一段深刻的记忆，或是关于与未知世界的接触，或是关于独一无二的幻觉，但随着年龄增长，这种印象慢慢变淡，被忽视，被有意识或无意识的彻底的从记忆里删去，所以每个孩子的心灵世界都被家长“有理由”的忽略，认为那是一种长大后会自觉改正的“错误想法”，因为他们忘了自己也曾是孩子。

胖子反复的说着他儿时编的这首诗，他说看到的那个“不在那的人”似乎象征着这种“错误想法”，而他期望他永远消失，也是一种主观上期望顺从正常的心理需求，然而他失败了。电影以对话录音和查询资料相结合的声画不对位镜头带我们入戏，在短短的几分钟交代了胖子犯罪的所有动因，但是妙在没有人会想到这是整部电影所要表现的母题。这些只言片语和交错的资料给观者留下的只是疑问和好奇。

医生问胖子对小时候有什么记忆，他笑了他愤怒的吼着让医生直接问他母亲的事。我们明白，当一个人心灵受到重创时，对他造成打击的事件会一向困扰着他，他会下意识的对此事件有敏感的反应，所以当医生只是问道他“童年”这一宽泛的概念时，胖子立刻产生了敏感的反应，他认为医生拐弯抹角的就是想明白关于他母亲的事，可见母亲对于他童年的影响十分巨大。于是医生顺藤摸瓜直接问胖子童年对于母亲的记忆，此时胖子的声音未入，但镜头直接迅速切换胖子母亲的档案资料“盗窃罪”“妨害风化罪”“违反假释条例”，之后胖子的声音一向重复的说着“我记得……我记得……我记得我母亲……是个小姐……”。“小姐”是胖子对于“儿时对母亲的记忆”这一问题的答案，他回答时情绪从咆哮的愤怒立刻转为安静的吞吐，可见他对于“母亲是小姐”这一事实印象深刻而又羞于承认。此时屏幕出现医生的脸和identity的字幕出，也正暗示了“小姐”这一身份在电影中是突出和关键的。医生继续放录音，提问胖子“她都把你关在那多久”，画面继续为我们带给资料，多年前的报纸新闻标题“小男孩被遗弃在汽车旅店”。胖子回答“她去忙多久就关多久”，画面继续放大新闻标题“小男孩遭到遗弃及虐待”和照片进一步给观者加深胖子儿时痛苦经历的印象。之后，资料带给弗罗里达这个字眼，又出现儿童寄养中心，由此可见胖子经历了被母亲遗弃在汽车旅馆事件后就生活在那里。到此，电影把胖子儿时经历的所有资料都已带给给我们。而后是胖子成年后犯罪行为的资料，“山区谋杀案”“凶手麦肯瑞福被捕”的新闻标题加上被害人的惨死照片，让我们很难想象出胖子到底是怎样一个人，此时医生写下“人格分裂是邪恶的来源”这句话，给了我们很重要的一个提示，胖子是多重人格。提问继续，胖子被问到是否记得自己酿造惨案的过程，他的回答却是“那天是我的生日”，“生日”又是一个很重要的信息，在下面的叙事中会有照应。在这其中穿插着“精神科医生参与辩护”“精神错乱辩护遭到驳回”“瑞福被求处死刑”的新闻标题，简单的几十秒就让观者了解了事件的发展经过，而整个电影开篇也只用了三分钟，简单、直接、有力。

故事正式开始，抓捕胖子的警官在夜晚被吵醒，被通知因胖子的精神问题要立刻开紧急听证会，警官代表公众的意识表示必须要处决胖子以惩罪恶，但医生代表胖子这种内心无辜的病人表示反对，中间又有媒体的参与引导大众与法庭的决定，那么种种矛盾使听证会非开不可。然而开听证会的过程除了是几方势力矛盾的汇合，也是胖子自身多重人格矛盾迸发的过程。在听正会这个基础事件上我们进入了胖子的意识，他的意识成为电影的表现主题，他的多重人格化作不同身份、年龄、性格、性别的人物，意识空间化作下着深夜大雨的汽车旅店（与听证会召开时的天气相对应），整个心灵世界只有这一个汽车旅店存在，外界已被大雨、烟雾与黑暗笼罩，似乎哪一重人格都逃脱不了这一境地。而且大雨使信号中断，任何一个人都无法联系到外界，凸显胖子内心的孤独无助。在片中并没有明显的表示汽车旅店即是胖子的内心世界，表面上只是把我们拉到另一个叙事空间，观者对于它的认同是随叙事发展与隐喻逐步加深的。但值得注意的是这一空间正是胖子提到的儿时被母亲遗弃的“汽车旅店”。胖子的人格一一上场，第一位旅店老板，这个人格很可能夹杂着胖子对于以前被遗弃在的汽车旅馆老板的印象：厌恶小姐（也是自己的感受），贪财（偷女明星钱包，抢占旅店），胆小（害怕逃犯）。同时他有偷窃的行为，对应了胖子母亲的“盗窃罪”。第二位男孩继父，胖子对于父亲形象的想象，虽然是父亲但完全不能给人安全感，胖子从小缺失父爱，在他的心里对于所有男性都是不信任的，因此继父在他面前显得很软弱无能，做任何事都要征求他的意见，遇到突发事件只能想到书本条例缺少行动，妻子遇难时表现出的惊慌无助。第三位男孩母亲，胖子对于母亲的感情是充满渴望与恨的，这是他想象出的母亲形象，但是因为他从未体会过母爱，所以他与母亲间永远有距离感，在片中除了杀死母亲这一场景之外，男孩从未与母亲近距离出现过（车中男孩在后母亲在前，修车时男孩在车内母亲在车外，母亲重伤后男孩一向远离母亲的床不说话也不哭）。第四位男孩，小男孩在片中超出了一般小孩的表现，他从不说话，没有表情，他代表胖子的童年，在被警察发现被媒体报道被送去寄养所之前的童年，胖子小时候就是这样一个孩子，因为母亲是小姐他变得沉默寡言，渴望母爱但是缺少亲人的温暖，认为自己被世人所嫌弃。在片中他一向是最不引人注意的，然而他却是最强大的一重人格，主宰所有人格命运的恶魔。从母亲的撞车开始，他敲窗叫母亲暗示母亲后退，导致母亲被撞，到最后杀死小姐，都是他一手策划，他因为被忽略而战胜所有人格，成为胖子的意识主导。第五位小姐，这是最重要的一重人格，她是胖子母亲的代表，胖子最爱和最恨的人，她给了胖子生命但是没有给他幸福，对于母亲的态度也正像男人对于小姐的态度：渴望与鄙视并存，充满矛盾。对于她与嫖客的描述，对应了胖子母亲的“妨害风化罪”。男孩把小姐留到最后解决，因为这是他内心最大的阴影，他最后也无法原谅母亲，“小姐没有第二次机会”这句话凸显了他仇视母亲遗弃自己的行为。第六位过气女明星，自以为是不讲道理虚荣自私的个性，也许是胖子多年来所接触的一类人，这类人并不关心他人的内心世界而肆意妄为，每个人都有这一面，这重人格是胖子所鄙视的所以被最早消除掉。表面上看她的行为是导致司机撞到男孩母亲的动因，她的表现是世人的缩影，似乎她的愚蠢导致她成为最早送命的人。第七位司机，以前是警察，他是胖子的意识行为主体，胖子曾以为自己就是司机，医生也利用这一重善的人格帮忙胖子击败其他人格。司机偶然的失误进入这一陷阱，带着正义感调查真凶保护弱者。但是他是迷惑的，他的内心有创伤，他认为自己是病人因而请假做司机。他是胖子意识中的拯救者，虽然他撞死了男孩母亲，但男孩最信任的却是他，从事发开始就一向拽着他的衣角，似乎期望他能帮自己走出困境。第八位金妮，这是一个脆弱的女孩，她害怕失去男友而欺骗男友，用假怀孕的手段结婚，她时常感到不安想要逃离。她代表胖子内心深处的脆弱与对痛苦的恐惧。当假警察与逃犯到来时，她能感觉到寒冷。出现问题时能自我反思错误根源，一向安抚男孩受伤的心灵，但由于这一重人格的脆弱最后无法成为“幸存者”，当她要带着男孩逃离时被炸死。第九位小路，对小姐感兴趣的小伙子，冲动冒失，脾气暴躁。他是胖子亲生父亲形象的化身，不负职责乱发脾气的男人。胖子对于他的印象及模糊又厌恶，因而他先死于金妮。第十位假警察，虚伪的正义者，他杀了警察变换身份，在一出场就已有暗示（司机想与之轮流联络外界被拒，勾引小姐，身后有血迹，逃犯说他有麻烦了）。他的行为也对应了胖子母亲“违反假释条例罪”。他也是胖子重要的一重人格，他以正义掩盖真实身份，欲想逃脱，但最终被揭穿。第十一位逃犯，罪恶的假象，与假警察是相对的。他是众人眼中的恶人，但在这一事件中却是受害者，他一向想逃离，却走不出迷阵，最后又回到旅馆自寻死路，这一人格也暗示了胖子心灵的困境。

这几重人格的出现是相互牵制的，导演利用偶然与必然的联系这一条线牵出所有人格，同时暗示他们都属于胖子一个人的意识。所有人格的汇合导演透过交叉剪辑和平行叙事表现的环环相扣，小姐为了找火机弄掉了高跟鞋，刚好卡在一家三口的车胎上，因此父母下车换胎。此时司机载女明星驶过，女明星的无理要求打扰司机开车，加上男孩让母亲后退，导致司机撞伤母亲，而后他们来到旅店，老板告诉司机医院位置，司机遇到车子坏掉的小姐搭车，车上的《存在与虚无》暗示着事件的非真实性。两人被大雨堵住，遇到小夫妻二人，于是四人一同回到旅店，金妮拿起地图《乱葬冢》，暗示着接下来的死亡发生。当女明星被杀，逃犯逃走后，插入听证会片段，警官对于胖子的态度是完全的蔑视，他认为胖子没有人的权利，仅仅是就应受到制裁的罪恶源泉。

回到胖子意识中，因为恐惧所有人乱作一团，司机信任小姐，但老板始终厌恶小姐，同时害怕别人明白他不是那里真正的老板。假警察害怕被司机看穿身份。老板一心想偷女明星的钱，小夫妻二人在为感情争吵。随后小路被杀，金妮逃过一劫，逃犯跑了很久却又回到旅店，代表胖子的意识曾努力逃离自己内心的困境却无计可施。司机假警察与逃犯打斗，暗示胖子内心的挣扎，最后他被打得重伤五花大绑，结果是暴力的手段让意识暂时屈服。逃犯成为第一个被怀疑对象。当司机和小姐两人在房里时，影片一笔带过两人都是五月出生，与胖子之前所说的“生日”这一元素相对应。此时逃犯被杀，老板的秘密被揭穿，想开车离开时无意撞死男孩父亲，即成为第二个被怀疑对象。而此处父亲被撞死的假象也是男孩故意站在车前引父亲救他而造成的。小路，逃犯，男孩父亲接连死去后，第二次插入听证会片段。法庭表示拒绝承认胖子的精神错乱，但找到新的证物即他的日记，能够充分证明他的多重人格。

回到胖子的意识，老板正在解释他的经历，只有假警察表示不相信，但其他人都有所保留。金妮想到他们的遭遇有可能是一百年前印第安人在此处渴死的恶灵造成的，可见美国文化中对于印第安人的亏欠心理也是一种心灵的创伤。男孩走进母亲的房间，在所有人眼皮下悄无声息的杀了母亲。此时大家在思考恐怖事件发生的原因，寻找他们的共同点，这是不同人格之间的联系，胖子的意识一向在努力让自己的人格正常化，因此他要寻求整合人格的方式。在寻求的过程中，小姐与老板消除了矛盾，他们找到了共同点，他们来自同一地区，但老板想逃离，小姐想回去，这也是胖子内心的挣扎，他恨的地方其实是内心深处最想回归之处。在气氛缓和的时刻，假警察发现男孩母亲死了，这也消除了众人对老板的怀疑。司机让金妮带男孩先走，结果汽车爆炸，加速了金妮的死亡。但所有尸体都不见了，只剩司机假警察老板小姐四人，他们发现了所有人得共同点，生日都是五月十号，每个人的姓氏都是美国州名，这是胖子意识最为混乱的时刻，他不明白眼前的是真实的还是假象，司机又念出了他的那首诗，他在意识中迷失了方向。他听到了医生的问话，他回到了听证会，但仍然以为自己是司机，不认得自己。当医生拿镜子给胖子时，他无法应对自己而失控，医生把他的病情说了出来，让胖子和观众直面现实。

然而胖子无法理解现实转换了人格，又回到意识中。小姐发现了假警察的真实身份，假警察成为第三个被怀疑对象，假警察枪杀老板，最后与司机同归于尽，只剩小姐一人。司机的死，表示胖子的失败，他多重的人格无法消除，善的人格已死。然而小姐这一代表母亲的人格却在最后留了下来，她一向在呼唤司机振作起来，但却无能为力，眼睁睁的看他死去。最后小姐一人离开，听证会上大家认为胖子无辜的人格活了下来，而其余有罪的都已死去，又忽视了小男孩的存在，这跟胖子儿时的经历相同，一再被忽视。最后胖子被送去疗养院，在车上他意识中出现了小姐回到家乡种柳橙过幸福生活的画面，然而被忽视的小男孩依然强大，他找到了小姐，画面迅速闪回男孩杀人经过，仇恨又回到他的意识成为主宰，他愤怒的说着“小姐没有第二次机会”将她杀死的同时也将医生杀死，他的多重人格重新出现。胖子无法说服自己原谅做小姐的母亲，因为他无法忘记儿时的遭遇，没人能抚平他的创伤。

影片结尾，是男孩读着自编的那句诗的声音，配以汽车停在路边的大远景，犯罪行为居然给了人一些期望的幻想。胖子是无辜的，电影用不同人物表现他每一重人格，每一种性格，愤怒，敏感，脆弱，渴望爱……然而虚伪的假象，真实的丑恶，摧毁了他完美的渴望，他活在自己的世界中，与自己对话，逃避现实的审判。造成他疾病心理的正是他被杀害的童年，被忽视被遗弃被伤害的自我意识，他想要逃避却无法逃避的是他所爱即所恨的隐疾。胖子的童年，停留在那张新闻照片中，他永远都是那个眼中充满惶恐，内心脆弱敏感的小男孩，等待着永远不会爱他的妈妈的小男孩。“童年”被杀害了，被母亲，被儿童寄养中心，被世人或怜悯或忽视的眼神杀害了。片中医生说过多重人格症是无法彻底医治的，因为童年已过去了，然而它存在于每个人心中，它是美的不会变丑，它是伤的无法愈合。

中国女排作为中国的三大球之一，历史有三十多年，圈粉无数，粉丝年龄纵跨几代人，这是为什么?是因为总在赢球吗?其实不是。在竞技场上，是没有人可以一直当冠军的，中国女排也一样输过比赛，也丢过冠军。女排从来没有轻轻松松的赢过，甚至在这之前，还会经历很漫长的低谷。但是不同其他国家的是，中国女排有个性!有性格!有那么一股劲，就是咬紧牙关使劲拼，绝不认怂!

女排精神是什么?郎平说：“只要穿上带有‘中国’的球衣，就代表祖国出战，为国争光是我们的义务和使命，我们的目标就是升国旗、奏国歌”。永不服输，这就是女排精神。昨天女排队员们的表现，又一次让“女排精神”成为热搜词。曾几何时，“女排精神”也代表过民族的精神。尤其是在八十年年代的时候，相信老一辈粉丝一定有过记忆，那时候各行各业都开始了学习“女排精神”的热潮，在2012年的时候，内地还拍过讲述女排精神的电视剧《排球女将》!这是一段激情燃烧的岁月，让亿万中国人有了“女排情结”，这种精神一代一代的传了下来。

卫冕冠军并不是偶然，是中国女排三十多年历练所积累的成就，回首三十年的女排历史，一共获得了9个世界冠军，是中国三大球中的传奇。女排精神的确令人神往，但是我们还是要理性的看待这一情况，因为精神并不是万能的。女排之所以一直保持优异的成绩，更多是靠着一场场比赛、一次次训练的经验积累的，最终才练就了中国女排的战斗力!

我们理性的看待“排球精神”，也要理性的看待女排队员，上述已经说过，比赛的结果多半取决于平日的积累和临场发挥，我们在女排取得成绩的时候要鼓励她们，赞美他们，除此之外，还要允许她们输球，允许她们拿不到冠军，在竞赛场上，永远没有常胜将军，因此，我们要理性的看待中国女排所取得成就!

女排取得的成绩绝非偶然，是团队协作、无私奉献、自强不息所成就的结果。女排精神很好的诠释了中华体育的精神，它当之无愧的被中国运动员视为标杆和座右铭，作为粉丝，作为观众，“女排精神”所带给我们的也不仅仅是视觉上的享受，更是心灵的震撼!“女排精神”要一代一代的传下去，让为国争光的脚步永远向前!

2015高考作文素材：

央视凋零的“一花一草”

沈冰：凋谢的白玉兰

周颖

是多么巨大的权力诱惑让她失去了定力?这中间的隐情外界不得而知。但人们看到和感知到的是，那个芳华绝代，那个美丽、知性、优雅、大方，呈现出女性所有美好元素的女人，无情地将这美好的岁月打破，让所有喜欢她、关注她的人，心碎了一地。

从参加央视主持人大赛一鸣惊人到2002年解说世界杯一举成名，从事业全面辉煌到下嫁富豪产女，过去十几年，沈冰始终是舆论界炙手可热的人物。她的每一个动向，几乎都会引起极大地关注和反响。而这次事涉周永康案，则超乎公众想象。

所有出风头的事儿都干了

沈冰曾说过：“上学时，所有出风头的事儿都让我干了。”的确，沈冰的人生一直都是风光无限的。 “CCTV 电视节目主持人大赛”成就了一批主持人，张泽群、鞠萍、王志、曹可凡等都是通过这个阶梯走向成功的。在已经举办了6届的比赛中，2000年那一届格外让人印象深刻。因为就是在那一年，出了两个日后主持界的双子星——北大才子撒贝宁，留洋归国的沈冰。

当年，在2000多人参赛的大赛中，24岁的沈冰一路过关斩将。她沉稳的气质、流畅的表达、出色的现场采访能力以及流利的英语给评委会和观众留下深刻的印象，获得3万多观众的支持票，最终成绩名列第二，仅次于撒贝宁。

1976年出生在江南小镇的沈冰，父亲是工程师，母亲是会计师，她还有一个姐姐。冬天她放学回来可以把冰冷的双手放在父亲的肚子上焐一焐，但吃饭时，如果父母没有上座，是绝对不能动筷子的，如果支着脑袋或者把汤喝得吱吱直响，那就会遭到父母狠狠地呵斥。在这样一个温暖又严肃的家庭氛围中成长的沈冰，聪慧大方，既是学校舞蹈队的成员，又是篮球队主力，学校大大小小的晚会和活动从来少不了她的身影。

高中二年级那年，学校组织夏令营去浙江大学参观，落落大方的沈冰被浙大老师一眼相中，一年后就保送进了浙江大学对外经贸系。出众的沈冰在浙大只上了两个月学，就又被保送至新加坡南洋理工大学。1996年，南洋理工大学举行“新加坡”小姐选美比赛，没有一件能上得了台面的衣服的沈冰，穿着“特别”贴身的衣服一举获得选美冠军，并被誉为“最上镜小姐”，成为学校的风云人物。新加坡的许多影视公司、模特公司都来找她。她拍电视剧、电影、广告，还与模特公司签约当了一阵子模特。她代表学校参加国际大专辩论会，虽然在和首都师范大学的对阵中输掉了比赛，但却因为出众的表现受到了《联合早报》的青睐，一毕业就成为了该报的财经记者。那时，《联合早报》已经在筹备成立一家电视台，沈冰算是内定的参与人选之一。

然而，沈冰却选择了另外一条路。

“对主持行业的神往，其实由来已久，但一直深深地被埋藏。那次央视主持人大赛，就像是冥冥之中的一个召唤，让我终于可以找回自己的梦想。”沈冰曾说，这种遥远而又神秘的感觉，早在她初中毕业第一次进京时就已经体会到了。当时正在读外交学院的姐姐根本无暇顾及这个小妹，她每天自己骑自行车满大街逛。有一天，她的车子停在了中央电视台的东门口，她远远望了一眼既陌生而又眼熟的央视大楼，想想神往的赵忠祥、倪萍等就在这幢大楼里办公，心满意足地踏上车走了。她从没想过自己也能走进这幢大楼，那只能是梦。

没想到，十多年后，沈冰的梦想开了花，她也踏进了央视的大门。由于沈冰上大学拿的是新加坡政府奖学金，毕业后签了留新工作合约，她因此还赔偿了新加坡政府违约金，“央视决定要我后，我一刻也没有犹豫。说不清楚是什么，只能说是像催眠一样，我是被召唤回来的。”

央视主持人大赛结束以后，很多节目都找她试镜，《东方时空》是其中之一。但沈冰选择了《对话》。第一次主持节目她有点信心不足，节目做完后老老实实坐在椅子上等批评。没想到，得到的却是大伙的鼓励。胆子大了以后，她开始全程介入《对话》的策划，以至于在当年举行的中国电视节目榜评选中，沈冰一人就被提名为年度节目主持人、年度电视新人、最佳谈话类节目主持人3项候选人。到了后来，《对话》节目声名鹊起，几乎所有大型跨国公司的全球总裁，只要来中国，不管有多忙，一般都要挤出时间登陆《对话》。

真正让沈冰名声大噪的，是2002年的《你好，世界杯》节目。那年日韩世界杯因为有了中国队参加，加上基本没有时差问题，在中国国内掀起了前所未有的足球热潮。在那个火热又激情的夏天，沈冰坐在《你好，世界杯》的演播室里，像一个对足球充满了好奇之心的小女生，时不时地说一些不那么“专业”的话，比如“为什么头顶球不会破，而头碰头却会受伤”。一些骨灰级的球迷有些愤愤然：那么多的专家，央视为什么偏偏要选沈冰，难道就是因为她美丽吗?

给冠军队计算奖金，在阿根廷队被淘汰后流下眼泪，用韩国烧烤和意大利面条比较两个队的实力……沈冰在用自己的、具有灵动性的主持方式诠释世界杯。渐渐地，在经历了亮相之初屡屡被哄“下课”后，沈冰在荧屏前凝聚了一大群“冰迷”。有人开始将她视为“梦中情人”，有人开始“警告对沈冰出言不逊的人”，有人开始历数沈冰带给中国球迷的变化……甚至有一天沈冰因为请假录制别的节目而缺席了一期，球迷们都纷纷打电话给中央电视台，责问怎么不让沈冰上镜。

世界杯之后，沈冰不但参与了《经济半小时》《新闻会客厅》《决策者说》等重磅节目的录制，更是在多项重要晚会上担纲主持。凭借“冰美人”的魅力，还让她担任了唐山市人民政府决策顾问一职，并且在2008年入选了“中国奥运报道主持人国家队”，担任总主持。她的关注度长久不衰，只高不降，事业蒸蒸日上，如日中天。

但多年来，沈冰总是一身简单的职业套装，没有浓妆，也没有项链、耳环等首饰，恬静淡雅的风格深受观众喜爱。

“沈冰魅力来自于她独特的主持风格对观众目光的吸引，更来自于她内在的气质与神韵对观众心灵的触动。”一位接触过沈冰的资深媒体人说，沈冰的美不仅在台上，她在台下更美。得体、热情、爽快，以及那种由内而外散发出来的优雅和大气，让人印象深刻。在同事眼中，连挑剔的编导也对她赞赏有加。

再美好也经不住权力的污染

就是这样一个台上台下都深得人心的美女主播，从2009年初开始，渐渐淡出人们的视野。关于她的消息少之又少，很多人甚至猜测她被央视开除了。直到2012年8月，北京海淀法院网站消息显示，沈冰以中央政法委信息中心副主任身份现身海淀法院调研工作。知情者称，沈冰是曾在央视任职的李东生介绍给周永康的，在周永康升任中央政治局常委和中央政法委书记后不久，沈冰从政。

让很多人不解的是，拥有骄人的美貌、远大的前途和不扉的收入，备受观众敬仰、享受极高的社会地位，完全可以满载荣誉，全身而退的沈冰，怎么会和周永康案有牵连呢?此前她在人生的众多选择中所表现出的清醒与智慧，一度被学界和业界研究并捧为典范。这次究竟是怎么了?

“毫无疑问，权力是最好的催情剂。不受限制的权力就是个污染源，再美好的东西都经不住权力的污染。”早前媒体刊文指出，权力能够做到名利双收。沈冰从一个女主播，一跃为副厅级高官，一步即登上了无数政界中人终生都难以企及的仕途高峰，这种诱惑的杀伤力是巨大的，是无法想象和抗拒的。

国内某知名杂志总编辑认为：“她们能抵挡了三教九流的诱惑，能抵挡了一般英雄豪杰的诱惑，但是如果是权倾一时的人物呢?归根结底就是，人是一种具有动物性和社会性的野蛮与理性相结合的复杂体，是善恶两性的结合体。在外力的条件下，人性太容易逆转，人性是靠不住的。”

“走上主持人这条路是我心中的一个梦想。每个人在自己心中要有一杆秤，这杆秤是自己的自信，是自己的主心骨，不要轻易地改变这根主心骨的颜色。”这是沈冰曾经在做客某网站接受采访时的表白。沈冰的父亲也曾提醒过她，女孩子美丽是一件好事，但是一个女孩如果只有美丽的外表而没有聪慧的头脑，那么美丽对于她就意味着灾难。

我们不知道究竟是什么原因让她改变了她“主心骨”的颜色，陷入这个“漩涡”。是人在江湖身不由己成为腐败的牺牲品，还是在权力面前迷失自我甘愿堕落?或许这都已经不重要，重要的是那朵曾经带给人无数美好、让人充满想象和期待、集女性优点和品质于一身的“白玉兰”，骤然凋谢了，留给人们无尽地感慨和惋惜，还有深思。

芮成钢：年少得志的红与黑

李筱懿

对于年少得志的人，成名太早最可怕的地方，是自以为掌握了世界，谁知是被世界掌握了灵魂。

1830年，法国批判现实主义作家司汤达写了一本名叫《红与黑》的书，从人性最基本的层面，讲了个故事。

故事的主角是年轻英俊、意志坚强、精明能干的年轻人于连，和平凡的你我最大的不同是，这个面容清俊意志钢铁的青年梦想家，最大的愿望是出人头地做精英分子，凭借自己无所不用其极的奋斗，成为上流社会的一员。

于是，每当他站在法国与瑞士接壤的维立叶尔城，望着美丽的杜伯河绕城而过时，胸腔里便激荡起拿破仑一样征服世界的壮志。

壮志的底气是努力，对于没有含着金汤匙出生的大多数人，勤奋是连接希望和现实的重要路径。他总是能准确地判断对周遭人应有的态度，谁是必须谦卑的，谁是需要表现出几分傲骨的—当然不是真正的傲骨，骄傲不过是一袭金灿灿的袍子，不能轻易脱下，除非遇到那个愿意出好价的人。

甚至，他靠着惊人的好记性流利背下了整本拉丁文《圣经》，于是，在任何场合，他都能够旁征博引出一段精妙的言论。语言的功用可不仅仅在于应付神学院的考试，它也是实现梦想的捷径，就好像现在学英语能够脱口秀全套莎士比亚是件大牛事，或者标准的英式与美式英语代表某个人的国际范儿一样。

他冒着被抓包和声名狼藉的风险与市长的太太谈恋爱，不是没有后怕过，只是，收获和风险犹如一对孪生姐妹，危险越巨收获越丰。全市最美丽最有权势的女人，给了他青睐、支持和提携，他踩着她的裙裾，迈出走向上流社会的第一步。

而机会，永远属于有准备的人。

他沿着苦心铺筑的路，成为真正的大贵族木尔侯爵的秘书。确实，再努力的人也要站队，也要表明态度和立场，不然，谁给你机会?他的好记性、冒险家精神和灵活的头脑再次派上用场。在一场只有政府首相、红衣主教、将军出席的秘密会议上，他毫无疑问是最合格的书记员与传声筒，他把会议内容一字不落记在心里，包括每一个小小的细节，冒着掉脑袋的危险成功带到国外。

他成了权力阶层的功臣。

王子和主教都和他做朋友，拍着他的肩膀与他称兄道弟，一个如此聪明勤奋充满正能量的青年，明日之星一样冉冉升起，谁会不愿意结交呢?

他看起来什么都有了，唯独欠缺一个拼姿势的爱情。

爱情是青年梦想家改变命运的又一张王牌，也是他们从一个阶级跳跃到另一个阶级最便捷的助力器。他布置了一张缜密的爱情罗网，犹如精算他的职场路一样用心，于是，他顺利地成为自己的恩主木尔侯爵的准女婿，获得肥沃的田产和骠骑兵中尉的委任状，并且，被授予贵族称号。

此时，全世界都在他的眼前逐渐铺展。

少年得志是件美事，一百年后的中国作家张爱玲都说“成名要趁早”。年轻的盛名好像鲜花着锦烈火烹油，与热烈的青春交相辉映，谱奏出人生最志得意满的狂想曲。可是，命运好像黄粱美梦一般对他开了个玩笑。

总有人不那么热衷看到普通青年过上好日子，当然，普通青年得志后，也难免轻浮自满，招人厌恨。他的前情人市长夫人给木尔侯爵写了封举报信，他在无限接近权力核心时，被几张薄薄的纸打回原点。

愤怒而幻灭的青年买了手枪，跳上前往维拉叶尔的马车，向正在教堂祷告的市长夫人连开两枪。于是，一切都完了。

抛却时代、阶级的大帽子，司汤达描述了一个关于青年野心家成功与失败的寓言，每个年代，都有很多这样的人，最近的一个，或许是芮成钢。

芮成钢究竟做了什么，引发一边倒的舆论，对他最刻薄的，大多是曾经亲密的同行。他的每一个细节都被拿来放大成不可饶恕的错误，或者被讪笑成处心积虑后的报应?

每个人都在演绎自己的人生脚本。

完美剧本里，一个年少得志的青年，最好谦逊、礼貌、周到、尊老爱幼，成长为国家栋梁全民偶像，这才符合主流社会的价值观和期冀。假如没有遵循这样的路径，人们会在心里另外为你写一套剧本：年少猖狂，重重摔倒，前有因，后有果，种种语重心长的议论和关切，多少都掺杂了点“你也有今天”式的快感。

但是，几乎每个时代的年轻人都不这么看，他们更欣赏才华、出位和个性，需要另一种偶像承载青春荷尔蒙的释放。于是，精致的利己主义者往往成为青年的偶像，只是，青年从来掌握不了社会的话语权，最多代表某种趋势而已。

对于年少得志的人，成名太早最可怕的地方，是自以为掌握了世界，谁知是被世界掌握了灵魂。他们高估了自己小瞧了别人，走一些明眼人看得出路数的捷径，做一些自以为聪明的选择，在花团锦簇里认为自己是世界上最棒的，其实依旧是个随时可能摔倒的边缘人。

要让灵魂不被世界拿走，确实要老成点、有阅历点才HOLD住。不然，没有领略过名利场的虚情假意和繁华隆盛，会有太多不切实际的幻想，一朝跌下，摔得太重。

芮成钢，采访过从尼克松以来所有美国总统、结了八次婚的Larry King，口才了得，和任何人都能聊得起劲，他做访谈节目的特点却是直接、有人情味与随机性，即便提问一针见血，也绝不咄咄逼人，反而温文尔雅，注重受访者的感受。

Larry King曾经感伤地说起自己人生的遗憾，是或许没法亲眼看到两名幼子上大学，说这话时，他年过古稀，两个孩子不过10岁左右。

真正走到巅峰的人，心怀的从来不是大道理，而是朴素的小事情。

这些岁月淬炼出来的人精，稳扎稳打，不会总把“我的朋友克林顿”这样的过头话挂在嘴边，也不会做迟到让一桌子人等待的张狂事，他们早已从“红杏枝头春意闹”的得意，过渡到了“陌上花开缓缓归”的淡定，他们分得清繁荣和虚假繁荣。

而一个盛名下失败的青年，他的错处或许不过在于成名太早太年轻。

芮成钢心大心急走邪路：急于成名发财升官

人民日报微信

状元出身的芮成钢，青年得志，央视抢眼;平视政要，问遍全球。但2014年7月11日，他突然被检方带走了。一切精彩戛然而止，徒留一只空话筒……春风得意中，是什么毁了他?

如果说宋林、郭振玺，都属于成熟期中年跌倒，那么芮成钢，则属于冉冉上升的青年期就骤然陨落。芮成钢走过的路，是当今几乎每一个青年才俊都想走的。只是芮成钢借助央视平台，走得更快，影响面更大。而他出事了，引发的议论自然就多，反思的价值就更大。

当我一边读芮成钢的闪光经历，一边在想：芮成钢从上高中开始，就一直绽放精彩，且连年不断。他采访过的诸多名人，绝大多数记者也许一生中都采访不到其中一位。但是人生经验告诉我，如此年轻、如此快速大量的精彩，其背后必然会隐藏着大量的隐患。客观环境因素当然有，但为什么偏偏是他出事了?我想还是从他自身找原因。一个是心太大了，另一个是心太急了。

心太大，难免自欺

“达沃斯论坛期间，我和我的好朋友、美国前总统克林顿一起吃饭，并讨论了全世界如何携手战胜全球金融危机……”，这可是芮城钢自己说的。芮成钢的“朋友”可不止这一位，要么是总统，要么是首相，要么是首富。当他自称要代表亚洲向奥巴马提问时，那口气，中国的一个部长、省长、企业家根本就不配做他的朋友，根本就不值得他来提问。这就是心太大。

其实，芮成钢的身份只是央视一名记者。

他充其量就是一名英语流利、有才华的优秀记者。采访这些名人，就是工作平台赋予自己的本职工作。他误把自己的机会当作了自己的身份。这就像皇帝身边的护卫看门，王爷和大臣给点银子，打声招呼、打探个消息，就自以为自己高过王爷和大臣，甚至以为自己是皇帝。他或许真的认为自己的现在，或自己的未来能成为甚至超越这些首脑、首富，私下里对这些首脑和首富们品头论足。他真要成为他采访过的对象，或与之成为真正对等的朋友，没有凤凰涅槃，是根本不可能的。但心高气傲、自我认知模糊的他，却自认为已是那个层面的人。而就冲他这种高调炫自己，他就不会成为那样的人。

心太急，必然自误

芮成钢一方面心大，一方面又心急。为什么心急?

我常说：人生在世，40岁以前，总是很急;40岁以后就不急了。原因是40岁以前心大，总想干很多事，但自己能力和精力均有限，所以着急;40岁以后，明白干好一件具体的事情就已不易，所以能沉下心来，也就不急了。我看了上期《中外管理》杂志杨光写的卷首语，感触颇深：“急，是因为弱者思维。”建议大家去读一读。40岁以前的年轻人想干大事又干不成，是心理上的弱者，自然心急。恰好芮成钢的成长经历，和他的语言行为，无不写满了一个字：“急”——急着给生命添彩，急于成名、急于发财、急于升官。急是弱者希望翻身的体现，但急过了头，就要付出代价。

急于成名

芮成钢成名太早了。从其成长经历中，从其获得的名头中，从其写的书中、从其博文的措辞中，无不流露出急于成名的心理，而早早就身陷虚名当中。24岁起，他就荣誉连连，有时一年之中获得多项荣誉，而且这些荣誉都很响亮，再加上自己的职业使得自己知道如何传播这些荣誉……笔者作为过来人，可以理解一位年轻人那颗躁动的心，对荣誉的渴望有多么强烈。只不过大多年轻人都没得到，但芮成钢几乎都得到了，而且多得与其年龄不相匹配。

2012年，35岁的他带着《虚实之间》回中学母校签售的精彩场面，令跟随的记者朋友都看呆了。那些排队等候他签名的莘莘学子们，当时是否内心都有“做人当如芮成钢”的壮怀?中国的家长、师长都寄希望孩子、学生早出名、出大名，总拿那些少数成名的孩子来比自己的孩子，这无形中给孩子太多的压力与期盼，早早就埋下了急火火的不健康心理。“出名要趁早”?大家看看那些20岁前后就出名的文体明星们，后来的人生大多是什么样子?而一代名将霍去病，干脆24岁就死了。

急于发财

芮成钢是有经营头脑的人，也是千方百计追求财富的人，这个时代的烙印深深地打在了他身上。25岁就和他人合伙成立了公关公司，33岁又被全球第一公关公司收购，芮成钢全部撤股。这期间芮成钢获得了多少收益，恐怕只有他自己说得清。从公开的资料表明，芮成钢的公司一直是本土公关十强，并成为自己供职机构的供应商，玩起了左手权力、右手财富的游戏。我想，估计芮成钢很早就实现了财富自由。追求财富，很正常，但急于追求财富，就有可能不择手段，有可能违法，就有可能走偏路、歪路、邪路。

急于升官

年轻人上进是好事，但急于上进就是个心理问题。芮成钢有名、有钱了，官路上的冲击也当仁不让。他虽然因为年轻，还没有升到郭振玺的职位，但却成了郭振玺的得力助手;虽然只是处级干部，但实权却很大。在CCTV这样顶级牛的平台上，加上非常出色的能力与业绩，谁面对权力的巅峰都会想入非非。从曝料看，芮成钢不余遗力地攀附权贵——因为这是升官最佳的途径。在接受采访时，他说自己每年都会跟基辛格会面三次，日本前首相菅直人给他题过字，而澳大利亚前总理陆克文曾帮他调整领结。说这些东西想表达什么?可以想象，在攀附权贵的市场上，他不知付出了多少努力……

芮成钢们如何“不出事”?

先解决“心大”问题

一位30岁的年轻人曾给我这样描述他的职业规划：40岁成为亿万富翁，50岁进政治局常委，60岁学冠全球。这代表了这个时代绝大多数年轻人的真实想法和做法，而它是我们从小受到不健康价值观教育污染的结果。

人活着是干什么的?还是想引用芮成钢高三班主任姜守传老师的一段话：“成钢，你要明白，不管央视给你带来过多少耀眼的光环，你从事的只是一个工作而已。人生在世，每个工作都是谋生的手段罢了。”我想这位姜老师应年逾半百，明白了许多人生的道理。

这不由得使我回想起，高考前填报志愿。大多考生们都想干一番伟大的事业，而我当时的想法是：上大学，就是为了找一份工作，更容易找一份好一点的工作而已。不论多牛的平台，即使你到了联合国总部工作，也只是一份工作，也是自己谋生的手段。即使你做了亿万级的大老板，也只是自己谋生和全体员工谋生的平台。只是平台不同，谋生的难易、方式不同罢了。能有此平常心态，你也就不火急火燎了。

再解决“心急”问题

解决了心大的问题，才有助于解决心态急的问题。通过干好工作，获得财富、权力、荣誉是常态。但是不能急，因为权力、荣誉、财富都是有重量的，获得太快了，自己就承载不起，会把自己压垮。所以，人生在世，要慢慢来，等到自己能承载动时再获取它。

获取荣誉、权力、财富，应把握四个原则。

第一，不交叉原则。追求权力、荣誉、财富没有错，但三者一起追，肯定出问题。像芮成钢，利用手中的权力和名誉开了公关公司，来换取财富，就是交叉。好事情你都同时得了，你担不起。

第二，打倒八折原则。自己总认为付出得够多了，为什么还没有得到?其实，还是付出得不够。正常情况下，把自己的付出，打倒八折才是自己应该得到的，比如自认为自己付出了十分的努力，其实才有两分的功夫，应该继续再付出八分的努力，才可能成功。

第三，对等原则。追求这些东西一定要对等，不对等的不要追。什么叫对等?什么叫自己能承载得动?尽全力能得到即可。什么叫尽全力?就是垫垫脚够着即可，如果垫垫脚还够不着，就不要蹦起来，更不要搬凳子和梯子。市面上流传的成功学，总是告诉你搭梯子、甚至要搭云梯上九天揽月，这种急躁的弱者心态，最容易出问题。因为，蹦起来时容易摔倒;而凳子或梯子一旦出了问题，自己跌下来就更惨。比如芮成钢。

第四，慢慢来原则。即使追求出名、挣钱、当官三者其中一项，也不可操之过急，慢慢来。人生长着呢，追到手那么早干什么?如果自己是大海，就不要嫌弃涓涓溪流，一点一滴地积累，这些东西总有归你的时候。不要高傲地炫才，不要担心全世界不知道自己。所以，要想追求持久的成功，就要把自己铸造成大海的胸怀，低调默默地一点一点积累。火急火燎，纵是天才遇到天时，终成不了大器。

只是即便有了演员的光环，《捉迷藏》还远称不上是一部成熟的悬疑电影。

家伟(霍建华饰)和苏红(秦海璐饰)贫富悬殊的对比贯穿影片始终

没想到演变态，秦海璐[微博]也能这么像，最后一幕在大火中发疯的戏，秦海璐完美诠释了这个角色的偏执;而比起韩版的演员孙贤周，霍建华在出演这个角色的时候多了一丝克制，但却更能让人感受到角色本身的精神紧绷……可以说，演员是这部电影最出彩的元素。

有句老话叫做：越危险的地方越安全。或许这句话反向也是成立的。越安全的地方，我们对于他的防备和警惕性越弱，而更容易遭受到威胁。现实中警察办案的时候第一考虑的就是熟人作案。《捉迷藏》设置的作案背景就是所有人最不设防的地方：家。而当家都不再安全的时候，你会感受到毛骨悚然的恐惧，因为世间将再也没有任何“安全”的地方。

作为一个发生在现代都市的惊悚悬疑片，《捉迷藏》力图去给我们营造一个相当恐怖的心理暗示：你以为自己住在有门禁、保安、监控的商品房小区，做一个小富即安的中产阶级就很安全了吗?在你不经意间、某个时刻会不会已经让陌生人进驻家中?而一旦你被取代，又是否会有人知道?在全民都在关心房子和房价的今天，这部影片无疑有极强的代入感。

“鸠占鹊巢”的故事其实并不新鲜，而《捉迷藏》特殊之处在于贯穿始终的对比。将哥哥、苏红(秦海璐饰)呆的破楼和男主的高档小区进行对比。影片中秦海璐偏执地说：“女儿要上小学，在此之前必须搬到更好的地方去。”这些对于贫富差距的暗指，以及事件背后试图消弭这种差距的深层次社会原因，似乎才是“秦海璐”不满的源头。说到底，疯子到底生而为疯子还是被逼疯的，这才是电影所要影射的真相。

电影其实是改编自韩国同名电影《捉迷藏》，导演刘杰此前其实更多着力于艺术电影，而以翻拍来进行商业转型尝试，在我看来其实是非常危险的事情。国内观众对于翻拍似乎有一种天然的抵触，更不吝于冠以抄袭之名，委屈自己看完之后还要与原著比较，然后得出一个“翻拍都是垃圾”的被预设的结论。同时，由于惊悚悬疑多出烂片，剧情、逻辑不被诟病几乎是不可能的。

更何况，作为翻拍，对于原版来说实在是没有太大突破，很多人吐槽的剧情和逻辑硬伤、哥哥的剧情线突兀、警察的无能、妻子的智商下线等问题其实都是在韩版《捉迷藏》中就为无数人诟病的地方，无论是韩版编剧的能力和中国版编剧的改编能力，都让人实在不敢恭维。而影片最后对于偏执型人格的解释则太过画蛇添足，弱化了电影的惊悚感，可谓是败笔。

秦海璐和霍建华都演出了“变态”

幸而，演员给力。毋庸置疑，秦海璐是其中最出色的。一直以来，秦海璐都是当仁不让的演技派，无论是《榴莲飘飘》还是《钢的琴》，无论是《到阜阳600里》还是《红高粱》，从电影到电视剧，每部戏中的角色都能感受到她在表演中的张力和生命力。但我没想到演变态，秦海璐也能这么像，最后一幕在大火中发疯的戏，秦海璐完美诠释了这个角色的偏执。不过这个人物的成功有一部分原因归功于角色和剧本本身——这个反面人物的出彩。她的癫狂、疯魔以及背后，是这个高压社会下无数个“秦海璐”的诉求，使得人物本身具有很强的复杂性。

在戏骨秦海璐的光彩下，很多人忽视了霍建华。不同于秦海璐，老干部出道多年其实很少接电影，更多的还是扎根于电视剧发光发热。多数人结识他缘起《海豚湾恋人》中的完美配角钟晓刚，他面部棱角突出，长相书生气、适合古装。但受限于外形，这些年来也一直难以有突破，电视剧角色大多也是古装，或浪子或公子。最接近这个角色的可能就是去年年末在《他来了，请闭眼》中搭档马思纯[微博]饰演的犯罪心理学家，善于观察，不放过任何蛛丝马迹，轻微洁癖。

《捉迷藏》中霍建华饰演了一个过着体面生活，妻美女甜，住在高档商品房，但内心惶惶不可终日、有点强迫症和偏执的所谓中产阶级。比起韩版的演员孙贤周，霍建华在出演这个角色的时候多了一丝克制，但却更能让人感受到角色本身的精神紧绷：他不能忍受任何事物脱离控制，即使是一个排列的不整齐都会让他崩溃。数次梦到哥哥闯入自家的家中、睡在妻子身旁、以至于半夜醒来抽打床铺。他内心的不安源于一个童年的误会，他不能放过自己，纠结于过去，质问哥哥为什么不放过自己，最后才明白不放过自己的正是他自己。

可能是因为对于“国产惊悚悬疑片”形成了后天的防御和抵抗机制，看到这样一部虽有硬伤，但稍微用心的作品，竟也不忍苛责了。只是即便有了演员的光环，《捉迷藏》还远称不上是一部成熟的悬疑电影。

2020年9月25日，由陈可辛导演执导的将于大年初一全国公映的电影《夺冠》(原名《中国女排》)全球首映礼在北京英皇集团中心举行，记者现场欣赏了这部令人期待已久的`体育影片。整部影片回顾了中国女排振奋无数国民的夺冠之路，重温跨越几代人的集体记忆，《夺冠》让人热血沸腾!赞叹的是，贯穿始终的就是：女排精神不朽!

电影不是历史，这部电影更不是纪录片，记者怀着一些细节必然有艺术加工的心理踏进首映礼现场，然而惊人的历史重现依然让人感人肺腑，那才是属于我们全体中国人的集体记忆。

记者和不少青年球迷说起当年漳州训练基地竹棚下的艰苦训练，他们甚至怀疑记者话语的真实性。直到这部影片首映，老女排们的艰苦训练再现，不少年轻人都感叹道：“这是真的吗!天呀!”当初上世纪70年代，老女排就是在泥地里训练，在粗糙的木地板场地上进行防守训练，姑娘们身上有不少血水，还扎上了倒刺，训练完毕，大家相互拔刺，包扎伤口，这是真实的历史。至今，在福建漳州女排训练基地的博物馆里，人们依然可以看到当初老女排训练时用过的旧球衣和护膝，上面还有血印和泥土。

伴随着著名播音员宋世雄老师的解说声，人们眼前是1981年11月16日在日本大阪举行的世界杯最后一战中国女排与“东洋魔女”日本女排的决战，比赛起伏跌宕，第五局决胜局中国队14比15落后，日本队率先拿到赛点，谁的关键防守，谁的关键进攻扳平，直到中国队最后拦网以17比15取胜，日本队球员防守补位将球垫飞的角度都与历史一样。当然，还有国人上街庆祝的画面，体现出在改革开放初期，中国女排首夺世界冠军的意义，女排精神就此诞生。

还有2003年女排世界杯夺冠、2004年雅典奥运会夺冠，以及2008年北京奥运会中美女排五局“和平大战”，几乎都是神还原。离我们最近的一次奥运会夺冠，就是2016年里约奥运会冠军，而1/4决赛中国队与巴西队五局鏖战是经典中的经典，最后一球魏秋月并未传徐云丽快攻，而是与朱婷眼神一瞬间的默契，由朱婷后攻拿下制胜一分，淘汰巴西队，简直就是赛况再现。

她们将团结协作的团队精神、艰苦创业的奋斗精神、自强不息的拼搏精神阐释的淋漓尽致。我们基层组工干部也应该传承这种精神基因，用“组工精神”绘制属于我们的“组工梦”。

团结是组工梦的垫脚石，带领干部行稳致远。征战里约奥运，郎平巧妙运用团队协作的法宝：用老队员稳军心，用新队员打拼杀，12名队员轮番上场，人人都是主力。正是这种“大团队”精神，形成了支撑女排前行的强大正能量，托起了女排夺冠的指明灯。基层组工干部，干活儿时如果仅仅守着自己的一亩三分地，“各人自扫门前雪，不管他人瓦上霜”，就无法把活儿干实、干好、干靓。基层的很多工作都是相通的，比如党管科每月的学习计划安排，如果组织科完全不了解，村干部来电咨询，往往是丈二和尚摸不着头脑，没有办法回答。我们不仅要纵向掌握自己的工作，也要横向了解他人的工作动态，在同事需要帮忙时主动搭把手，出把力，形成“你来我往相互帮忙”的良性循环，才有助于我们组工干部队伍行稳致远。

奋斗是组工梦的推进器，带领干部遍上高楼。女排姑娘们，从白手起家到铸就辉煌，从低谷的落寞到高峰的自信，靠的都是艰苦奋斗。在国家经济基础薄弱、物资匮乏的年代，她们利用简陋条件开展训练，在里约主办方提供的训练场地和时间条件不能满足中国队需要时，她们就联系了贫民窟附近的场地加练。正是这种艰苦奋斗的精神，带他们走向了一座座职业生涯的高峰。基层组公干部也是如此，我们中国人骨子里磨不灭、斩不断、挥不去的就是几千年传承下来的奋斗精神，工作遇到难题要迎难而上，越难越要把这个硬骨头啃下来，越深越要把这片深水蹚过去，条件不够创造条件也要完成任务。难题对于大家来说，都是一样的，但是闯过去的奋斗精神却不是每个人都拥有的。关进时刻，咬牙挺住，即使艰苦也要闯过去，往往能看到不一样的人生风景，走向他人看不到的画梁雕栋。

自强是组工梦的催化剂，带领干部勇登峰顶。“重大赛事最令人感动的未必是夺金牌，而是体现奥运精神。这正是中国人讲的自强不息。”30年来，中国女排前进的道路上有过辉煌也有过低谷，但不论在什么情况下，他们一直顽强拼搏，永不言弃。即使面对强大的对手，他们也是一球一球拼，一分一分磕，直到比赛的最后一刻。我们作为基层组工人，也应该将“自强”这个接力棒传下去。我们不喊累，我们不叫苦，我们是百折不挠的攀登者。基层组工人的眼里没有退路，在“传到中流浪更急、人到半山路更陡”的今天，更应该发挥女排自强不息的精神，不论顺境逆境，坚持为民初心，不论晴天雨天，一路勇往直前。

要理解为什么网红崛起，代表了市场的互联网大变革，就要理解商业未来最重要和根本的趋势：从B2C到C2B。消费者成为一切商业行为的起点，他们要求个性化、实时关注、随时消费……毫无疑问，C2B的变化将推动市场的根本性的改变。这个改变，及其带动的改变将会是多么“根本性”?简单回顾一下历史即可找到答案。现代工业经济体系，除了大家熟悉的流水线大生产之外，大品牌、大流通等都与之紧密结合在一起。它们是同一个系统的不同组件，配合联动。

工业时代第一个成功的品牌是宝洁的象牙香皂(Ivory Soap)，它打出了第一个全国性的广告，时为1879年。广告和品牌之所以在那个时间点出现，是基于铁路网的大流通，使全国性市场成为可能。而全国市场一旦建立，销售规模呈几何级数放大，非现代化的流水线生产不能满足。全国性市场的另一面，是对大品牌的需求。因为商品要超出一个地方性的销售区域，传统的信用背书鞭长莫及，品牌就变得很重要。接着，品牌催生了媒体和广告紧密结合的商业模式，这在当时是跨时代的创新：媒体通过内容获得海量用户，再通过广告，获取收入。品牌商通过媒体做广告，再通过渠道销售商品，这是工业时代基本的商业范式。传统市场是从B出发，从厂家出发去推一个事先想好的品牌形象，如寻找气质与品牌相契合的明星代言。一条10秒钟的广告，有明确的信息传递，通过反复沟通，媒体高强度覆盖，在消费者脑中形成品牌认知。

简单总结一下，市场，是工业时代最大的商业创造之一，也是最基本的骨干，与媒体、渠道、生产紧密咬合，形成了B2C的基本范式。牵一发而动全身。牵了市场这一骨，B2C渐变为C2B，将带动如何规模的商业巨变?

网红崛起，品牌运营模式和市场已从根本被改变。网红的典型运营方式，是以C为核心构建社群认同。在社区中，B、C不再割裂，而是融合为一个共同体，服膺共同认可的价值观。网红本人，则是社区价值观的人格化表现。

同时，网红又利用互联网各种先进的技术手段，低成本、全方位、立体、及时地展现自己的方方面面，以及背后想要表现的价值体系。视频、微博、直播平台……生活中各方面的分享，都是用低成本、高科技的方法，更丰富地构建一个社区，让目标人群产生认同。

社区本身并不凝固。网红和粉丝的互动不能停顿，也不能有过重的表演痕迹。互动，是网红、粉丝之间不停进行的双向选择——在价值，远非区区价格层面双向确认。

这是比传统品牌效率高得多的一种品牌建立方式，也是效率高得多的B—C互动的方式。它建立在互联网大发展的基础上。万物互联，互动的手段越来越丰富，成本越来越低，时效性越来越高。所以，网红是移动互联网平台上产生出来的native citizen。没有移动互联网，就没有她们诞生的可能。

网红的进一步演化，不仅仅会从根本上摧毁传统媒体的生存方式，也将摧毁传统的品牌广告模式。所以，在网红经济下，大家最直接感受到的就是对明星代言商品的冲击。因为一方面，网红产生的门槛大幅降低;另一方面，明星代言的商业价值，又快速转移到了网红所营造的社区。这是一个双重打击。

随着电影《夺冠》的热播，中国女排再次受到人们的关注，全民学习女排精神的热浪再次掀起。“你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定……”

女排精神不仅是中国体育精神的高度凝练，更是中华民族精神和时代精神的集中体现。作为基层公职人员，也要有不服输的拼劲、打不垮的韧劲，和把困难踩在脚下、把责任扛在肩上血性担当。

要有《夺冠》里无所畏惧、顽强拼搏的精神。无数次的努力才能成就奇迹，她们曾被折磨，被质疑，被困难践踏得体无完肤，却依然选择挺直腰杆站起来。作为基层工作人员，可能会遇到各种挫折，有任务繁重理不清头绪的时候，有紧急任务但工作能力还有欠缺的时候，在遇到这些困难时，

一味的抱怨和躲避于事无补，只会让工作更加繁重，让困难愈演愈烈。这就需要我们一步一个脚印，踏踏实实的学习业务知识，不断增强业务本领，跌倒了又爬起来，抖抖身上的尘土，更加坚定坚毅，更加清醒自觉，才能让自己慢慢变得强大，让复杂的工作变得得心应手。

要有《夺冠》里乐观积极、团结进取的协作精神。女排姑娘们体现出来的正是那种甘做绿叶、勇于承担、毫无顾忌地发挥个体水平但也不断地寻求与队友合作的精神。作为基层工作人员，不是一个人在战斗，每个岗位都尤为重要，个人的力量可能很薄弱，但作为党员干部，向中央看齐，向党的理论和政策看齐，保持高度团结统一，以此凝聚出的磅礴力量，形成了推动中华民族伟大复兴的

要有《夺冠》里刻苦钻研，勇攀高峰的精神。作为基层工作人员，可能从事着最普通、最平凡的工作，但也要发扬女排精神，用一丝不苟、精益求精的态度来对待工作，对待群众。做到专注、专心、专一，专心致志研究工作的精神，在自身的工作领域不断追求进步，攻坚克难，把全部精力和所有智慧聚集到这一个点上，继而心无杂念、全神贯注地朝着这个方向去奋斗和努力，逢山开路、遇河搭桥，出真招，动真格，敢于打硬仗、善于啃“硬骨头”，把对“无限风光在险峰”的追求，化作“始终在路上”的执着，迎难而上、勇攀高峰，在不断经风雨、见世面、壮筋骨中磨练出一身为民服务的强大本领。

在叙述完事例后，为了密切所举例子和观点的关系，或为了突出事例所蕴涵的意义，要对其进行评论。如：舍弃应该舍弃的，你便是智者。世界文豪高尔基在他的房间失火时，他没有顾及衣物、家具、财产，甚至没有顾及生命，从熊熊大火中救出的是几箱书。他舍弃了凡夫俗子眼中的财富，守住的是启迪心志、净化心灵的真正的财富。正确的舍弃，使他的人格独具魅力。

再如：安徽桐城有一条：“六尺巷”，起因是张、叶两家争地。张家主人乃当朝宰相，张老夫人致信给他，他回信却说“千里家书只为墙，让他三尺又何妨。长城万里今犹在，不见当年秦始皇”。于是张家让出三尺。叶家深感惭愧，也让出三尺，便成了现在的“六尺巷”。那位宰相舍弃了自己面子上的威严，以宽容礼让的胸襟，大度能容之气概，化干戈为玉帛，止争斗于未起。如果没有超出常人的高风亮节，怎会做出如此的舍弃?

画线部分就是对事例的评论。因为有了这段评论，事例所蕴涵的意义得以充分揭示，使事例和观点关系更加密切。

1956年，苏联开始参加奥运会冰球赛，五次夺冠，只有1960年让美国人偷走了金牌。1980年奥运会，美国派出了队史最年轻的冰球队：大学生加点职业联赛球员拼凑起来。半决赛，美国遭遇苏联。苏联以招牌的快速配合压倒，美国队则阻截运球、控制无球队员的防守、不惜用大量冲撞遏制苏联人的速度——0比1，1比1;1比2，2比2;2比3;3比3。当美国队神奇的4比3反败为胜时，CBA解说员麦克尔斯脱口怒吼：

“你相信奇迹吗!?是的!!”

美国淘汰苏联，随后击败芬兰夺冠。哪怕去掉美苏冷战的政治因素，这依然是不朽的传奇。

标题写作如同广告，它的写作应加以特别之注意。要题文相符;要有分寸感，不可太满;尽可能别致;要生动感人;简洁、精粹;要有读者意识，易于接受;注意修辞之巧用;注意形式上尽可能美化。小编整理了电影评论的标题写作方法，欢迎阅读。

1、赞誉题。如《大兵电影——大师手法》《喜剧民族形式的成功探索――影片〈两对半〉观后》《雅俗共赏的新尝试――浅议影片〈神鞭〉》。

2、论断题。如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“无力回天”的悲剧》。

3、论战题。如《驳斥江兼霞的〈关于影评人〉》《情节?人物?意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围问题》《清算刘呐鸥的观点》。

4、批评题。如《何时梦醒?写在〈粉红色的梦〉后》《〈脂粉市场〉的三点缺憾》《白障了的“生意眼”》。

5、比较题。如《从东西文化观〈罗生门〉与〈公民凯恩〉》、《论张艺谋的“点金式”――〈菊豆〉与〈末代皇帝〉之比较》、《电影艺术中的几泡尿》。

6、设问题。如《扩张?传播?交流?——从文化角度感受〈泰坦尼克号〉》《恶耶?善耶?喜耶?悲耶?――话说张艺谋的〈有话好好说〉》《“端盘子”的出路在哪儿?》。

7、并列题。如《〈机组乘务员〉与“灾难片”》《情境?人物?戏》《嘎劲与雅气》。

8、转折题。如《一个太阳，两种感受》《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》《“西瓜地”不如“裤料”》。

9、浅议题。如《浅论〈红高粱〉中的颠轿》《对〈幽谷恋歌〉的一点看法》《小议〈陌生的朋友〉》《“艺术情趣”小议》。

10、杂感题。如《“老演少”可以休矣!――看〈第二次握手〉有感》《从一场戏谈起》《银幕拾零(六则)》《是否过分了点――影片〈锅碗瓢盆交响曲〉观后随感》。

11、推介题。如《推荐两部教科书》《该看一看〈活着〉》。

12、新闻题。如《〈南郭先生〉有新意》《〈红色恋人〉的路子非常新鲜》。

13、综合题。如《当代影坛四大时弊》《说当代纪录电影》《怎样拍电影?!――“电影拍摄公式”小辑》。

14、拟人题。如《生活在叹息》《道具的抗议》。

15、比喻题。如《硬吞香蕉皮》《家：苦海方舟――〈红西服〉印象》。

16、哲理题。如《美，是性格和表现》《立异方能出新――谈〈汤姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。

17、反问题。如《请教》《两个想不通》。

18、熟语题。如《半场荒唐梦，一把辛酸泪――评包氏父子“理想”之毁灭》《儿女情长，英雄志壮――谈〈秋瑾〉中一双小独生女的穿插》。

19、格言题。如《“人必生活着，爱才有所附丽”――怎样看待影片〈伤逝〉中涓生和子君的

爱情悲剧》《大音稀声，大象无形――略谈〈大桥下面〉的含蓄美》。

20、评书题。如《话说〈红高粱〉》《话说“做”电影》。

21、“关于”题。如《关于〈拯救大兵瑞恩〉的话》《关于影片〈泰坦尼克号〉的音乐》《关于〈红色恋人〉的定位》。

22、介绍题。如《卡赞的〈欲望号街车〉》《有什么话好说――张艺谋的〈有话好好说〉》。

23、自介题。如《〈菊豆〉――跨文化电影的阐释学读解》《〈风雨故园〉：从文学构想到银幕呈现》《〈霸王别姬〉――当代中国电影中的历史、情节和观念》《〈海和毒药〉的小说、剧本与电影》。

24、诠释题。如《Quatsi就是生活――论戈德弗莱·雷吉奥的影片》。

25、散文题。如《黑色的太阳……》《……时明时暗》《于无声处……》。

标题写作如同广告，它的写作应加以特别之注意。要题文相符;要有分寸感，不可太满;尽可能别致;要生动感人;简洁、精粹;要有读者意识，易于接受;注意修辞之巧用;注意形式上尽可能美化。

1月21日电

(张勐)春节观影成为人们过年的“家常饭”，春节档也成了众多影片重要“战场”。1月20日下午，《囧妈》《夺冠》《熊出没·狂野大陆》官宣提档除夕，提前“点燃”了鼠年春节档。

3部影片提档除夕

提前“征战”春节档

近年来，春节档已成电影市场最重要的档期之一，热门影片更是早早瞄准春节档。

1月18日零点，鼠年春节档电影纷纷开启预售。《唐人街探案3》《姜子牙》《囧妈》《夺冠》《紧急救援》《急先锋》《熊出没·狂野大陆》等7部热门影片上演神仙“打架”。

《囧妈》《熊出没·狂野大陆》《夺冠》3部影片提档除夕

1月20日下午，《囧妈》《熊出没·狂野大陆》《夺冠》3部影片官宣从大年初一提档至除夕上映，提前“征战”春节档

随后，#囧妈提档#、#电影夺冠提档#迅速登上微博热搜榜，截至20日17：00，其话题微博经验量分别达到1.6亿次、7208万。

3部影片提档大年叁十，立刻引发网友热议。有网友表示欢迎：“正好大年叁十上午带家人去看电影，晚上吃年夜饭，安排得明明白白。”也有影院工作人员发起牢骚：“

能不能饶了电影工作者，初一正常上片不行幺?叁十让员工好好放个假，一年就叁十这一天轻松，现在员工都得上班。”

面对网友的热议，1月20日下午，徐峥就《囧妈》提档一事发文道歉。徐峥解释称，提挡是希望满足一些早放假的热情观众，事前都有和影院经理勾通。

徐峥还坦言，提档的确是为了提升假期的票房，也是为了影院利益出发，但是在看到一些影院工作人员的埋怨后，发现没有考虑到那幺周全，心里很歉疚，已经紧急联系影院工作群发红包作为补偿。

在近些年的历次全国两会上，反腐话题一直热度不减。无论是两会前的网民调查，还是两会上媒体记者的采访追问，反腐话题都名列前茅。可以说，在某种程度上两会存在一种“反腐情结”。

那么，这种“反腐情结”说明了什么?

首先，反腐廉政建设关乎国运民生，为民心所向。十八大以来，中国掀起的反腐风暴回应了社会关切。“老虎”、“苍蝇”一起打，得到了中国民众的高度认可。周永康、徐才厚、苏荣、令计划等案件的查处，明确传递出反腐无禁区的信号。就在吕新华此次谈反腐话音刚落之际，中国军队公布了14名“军中老虎”被查处的情况，再次引爆舆论。

其次，反腐廉政建设永远在路上。有如一部吸引人的精彩大剧，民众期待着第二季、第三季——。而全国两会是精英云集的政治殿堂，无论是媒体还是民众，自然都想从中探寻反腐的动向，挖掘“剧透”的猛料。

虽然这种“反腐情结”可以理解，但如果过于沉溺其中，则有失理性。时不时猜测下一个“大老虎”是谁，四处打探所谓的蛛丝马迹，编织传播所谓的反腐“内幕”，是不是有些“太任性”了呢?

“大老虎”固然吸睛，但全社会的目光不该全部聚焦于此。尤其在全国两会这个国是论场里，除了反腐之外，还有更多的国计民生重大议题，需要在会上激荡思想，细化措施。换言之，两会上该关注的不仅仅是反腐，过度纠结于反腐，也势必会冲淡其他的议题。

从当前的舆论看，习近平总书记提出的“四个全面”是今年全国两会的主基调。反腐倡廉可能更多的关联“全面从严治党”，是中国“四个全面”战略布局的命题之一。而于当下中国而言，其他的三个“全面”，即全面建成小康社会、全面深化改革、全面推进依法治国，均亦是时不我待。

所以，“打老虎”的事情，就让纪检部门去“拼”吧。两会在即，让我们更多聚焦于改革、民生、法治等同样重要的课题。

导语：电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评?下面小编给大家分享影评的写作基础!

写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。

(一)“评什么”

在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等;就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点;可综合某一类影片(如惊险片、探索片等)进行评论;可综合同一类问题(如古装片的雷同化等)进行评论;另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。

面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢?最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失;或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

(二)写影评，应该把握好这样几点

1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

2、抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着******军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。

3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。他说倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨濛濛》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀(如萍、依萍的父亲)形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。

5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物;评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线;副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。

中国女排励志电影的历史，是一条振奋几代国民的夺冠之路，是为中国崛起而拼搏的时代最强音。电影《夺冠》回溯从1981年至2016年中国女排励志电影激情岁月：80年代初百废待兴的中国，女排是激扬国人自信的拼搏之军;祖国日新月异愈加强盛的如今，女排是彰显强国风范的王者之师。《夺冠》是由中宣部与国家体育总局联合拍摄，由陈可辛执导，巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪、中国女排励志电影国家队领衔主演。该片于2020年1月25日(农历大年初一)在中国大陆上映。

正如郎平教练曾经说过的一句话：“什么是女排精神?女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也要竭尽全力”。中国女排励志电影以实际行动践行这句话，不到最后一秒绝不放弃，就算风浪再大也要勇往直前。如今,女排精神已经超越了体育范畴,它激励着年轻人攻坚克难、敢于担当。作为年轻人，我们从女排精神学会了什么?

观看《夺冠》学会了坚持。无论输赢都竭尽全力，在赛场上挥洒汗水，一分一分的先追赶再超越。这不仅是实力的展现，更是对对手的尊重。作为一名基层工作人员，我们会被琐碎的事情烦扰，会因为环境艰苦而不适应，会因为工作毫无头绪而想逃避，甚至在厌倦期产生时想要放弃。我们应学习女排的顽强精神，在逆境中磨练自己，积累经验，提升能力，积少成多，脚踏实地将每一步走稳走。“不积跬步，无以至千里。不积小流，无以成江海”。只有坚持下去，扎实干好每一件事情，才能迎接胜利的曙光。

观看《夺冠》学会了迎难而上。逆境中抬起头迎接苦难，不服输不气馁是一种难能可贵的品质。奥运赛场上遇到劲敌巴西队，女排姑娘们没有退缩，不慌不忙，坚持自己的战术，一分一分的将比分拉回来最终实现逆袭。在工作中面对难题，我们应该勇于承担，勇于担责，将困难当作自己前行路上的一道坎儿。跨越这道坎儿，我们才能离终点更近一步。

观看《夺冠》学会了团结。俗话说：“独木不成林，独身不成重”。中国女排励志电影之所以能取得一次又一次的胜利，和个人的突出表现固然分不开，但更多的是团队协作能力。只有女排姑娘们互相打配合，凝聚每一个人的力量，将个人水平发挥到极致，才能最终汇聚成巨大的合力，往胜利的方向大步迈进。

作为一部电影，构成它的所有元素都做到了教科书般的精准。它当然不是完美无缺，但也很难找出比它做得更好的──每个人的心目中都会有自己的标准，自古文无第一武无第二，谁比谁更好我们不去也无法争论，但毫无疑问，《盗梦空间》已经超越了一个大家公认的标准，进入了优秀的范畴。

这部电影有两个半小时（148分钟），但你作为一个观众，在观影过程中几乎感受不到时间流逝。在看这个电影的过程中，你不能有丝毫的松懈，否则很容易就跟不上故事节奏，从而丧失很大的观影乐趣。它是如此的电影化，以至于你看完电影走出电影院，你可能会感受到轻微的虚幻和怀疑：THE DREAM IS REAL？ 盗梦空间剧情概要：柯布和妻子梅尔有能力创造梦境，两人可以共同生活在梦境里。但梅尔把梦境当成了现实，愿意一直生活梦境里。柯布却开始厌倦了梦境，想法让妻子与他一起回到现实，于是在她的意识植入了“现在是在梦境中”的思想。她妻子终于和他一起通过在梦境中卧轨自SHA而回到了现实。但悲剧是妻子回到现实之后意识里还保留着“现在是在梦境中”的思想，她执意要继续回到现实，于是要柯布陪她一起继续自杀。柯布妻子死了，但柯布认为当前生活就是现实，没有选择死。梅尔死后，柯布被当成了杀人犯被通缉，于是出境逃离。在境外帮其它公司用“盗梦”的技能获取商业机密。一次盗梦失败，柯布被迫协助一家公司去搞垮另一家公司，通过在梦中植入意识的方式让那家公司的继承人做出解散公司的决定??

盗梦空间的宣传铺天盖地，关于梦的解释和传说目前为止科学界也没能给出一个很好的解释吧。

人的意识的力量能够强大到让人放弃生命，这是电影中Mal亲身教育我们的真理。我们在很多时候又何尝不是愿意待在自己编织的假象中不愿意醒来？现实复杂残酷的我们完全不能招架的时候我们便会选择蜷缩在自己的思想里不愿意出来。现在社会上太多自闭症患者的出现了，不知道诺兰导演是不是也想借这部电影告诉他们，其实每个人都一样，会想要或在自己的梦中不愿意醒来。 现实中的梦肯定是一个人现实想法的一个真实映照，或者说是对潜意识的一种放大，就像剧情。我们在一个潜意识的框架里增删了很多东西，在梦境里我们每个人其实都是一流的导演，只是现实中的我们并不能像电影中的那样用植入想法的方式来控制剧情的发展，梦境中遇到危险后我们的身体就会发出危险信号，

为了不让我们高速运转的大脑崩溃而让我们醒来，按照电影中说的，醒来就是穿越，醒来意味着梦境中的死亡。

如果理性化的梦境设定只是单纯符合剧情需要，那本片最多只是从一个不同方向重复《黑客帝国》等先驱走过的路；然而，当你真的有兴趣认真去体会诺兰哥哥设定的梦境世界时，你会异常惊讶地发现本片完全不是一部硬邦邦的“架空设定”之类的俗套，而是一部以充分的心理学逻辑为依据、全面符合日常梦境特征的电影：你我所有在梦中有过的体验，诺兰在本片中都以一种绝对真实的影像与逻辑展现出来，好像你自己就在梦中似的。这种梦，不是你事后回忆起来觉得光怪陆离的那种梦，而是一种让你身在其中、无法辨别现实与梦境的真切“入梦体验”。

因为在梦境中只有死亡才穿越的更彻底，当然还有其他的穿越方式，另一种就是靠外界的力量，让我们现实中的身体剧烈的震动，而形成穿越！

说到震动，我要说我们几乎每个人都穿越过。我们每个人几乎都有趴在桌子上睡觉的经历，或者说是小憩，但就在那小憩的几分钟里我们就完成了一个梦境，我们算不算是造梦师呢？

我们总会在快醒的时候突然间梦到很危险的事情，比方说梦到下楼梯突然一下踩空身体急速下坠，我们就会突然间醒来。醒来的瞬间身体剧烈的震动，桌子都快被我们晃散架了，我们也完成了穿越，一次成功的穿越！

现实中还有一种情况就是：我们经过一个地方或者看到某个人、某个事物突然间感觉这个场景很熟悉、简直就像昨天发生在眼前的事情，一幕一幕都是那样的清晰，感觉像做梦，好像我们曾经给自己植入过一个场景一样，像极了从现实穿越到了梦境中。

导演或许就是抓住了现实中的一些细节，放大后放到了梦境中，放到了电影当中，给了我们神奇的观影效果，让我们深思现实中的梦！

看了电影后突然间就会想：迷方向感觉就像做梦一般，现实中的迷方向会不会是另外的一种穿越方式呢？迷方向是我们在同一个时间潜意识觉得到了不同的地方。好像是我们给我们自己植入了一个思想，我们以为我们自己在另一个地方，所有的东西都变换了位置，唯一没有变的就是东西本身，当然没有变的还有方向。

电影中的主线唯一没有变的就是一个字“爱”。

对妻子的爱，对子女的爱。对妻子的爱最终却因为妻子的迷失而害了妻子，当主人公醒悟之后，对之女的爱让他回到了现实，因为在很多次穿越之后他终于在结尾的时候看到了孩子永远背着自己的童真笑脸。

最后一幕的陀螺一直在转，似乎没有停下，我开始也怀疑难道柯布还在梦中

吗？其实不然，如果一部影片从头到尾导演为了告诉我们这是一场梦，我觉得这个导演也够荒唐的，难道真的要让我们大家都相信虚无主义吗？我想我们都喜欢看喜剧的结尾。所以导演也不例外，陀螺最终会停下，因为很多地方已经揭示了这个结局。柯布在梦里是一直戴着结婚戒指，而在现在中是不戴的。另外，网上有些评论家通过看两个小孩的转头也推论这是现实。我也同意。总之，最后一场肯定不是梦。

电影终归有他的启迪意义，这部电影的意义也许就是要告诉我们，梦境总归是梦境，我们不能把现实中的许多不好的或者是我们不敢面对的东西永远的囚禁在梦境当中。

翩飞过我脑海的你的伊莎贝拉

——评《Le papillon》

“你难过吗？你知道，死亡死人生很重要的一部分，只是它不会事先通知你，很多人活的好像自己有永恒的生命似的，可是从没有人确定他们是否有时间实现自己的愿望。”于连坐在树下的石头上坦然道。

蝴蝶，最翩飞的生物，却承载着最深沉的哲思，如同破茧，如同成长。

伊莎贝拉，最常见的名字，却背负着最伤痛的执念。一个是一种稀有蝴蝶的名字；一个是淡漠的母亲的姓名。一个是沉迷于对自己患有精神病自杀的儿子的悔恨的老人；一个是对自己母亲不关心自己决心报复和试探的女孩。就这样，他们匆匆去了那片这个时节里能找得到伊丽莎白的葱茏的大山。

不知是自然度化了他们或是他们感染了自然，在轻松活泼的舒缓钢琴曲中，恰到好处地清新感，和充满童稚趣致的对白。

“蝴蝶叫伊莎贝拉真奇怪”

“是一位昆虫学家在1839年在西班牙发现了这种蝴蝶的人，他就用西班牙王后的名字给他命了名。”

“我妈妈给我起名字的时候有个拼写错误，本来我改叫艾丽莎，可是等级的人把字母给忘了。”

“这没什么关系，叫艾尔莎也很好听。”

“艾丽莎是伊丽莎白的简称吗？”

于连点头称是。

“哪艾尔莎是什么简称？”

于连想了想，说“不知道，它不是简称。”于连回头一笑。

艾尔莎沉默了一会儿，喃喃自语到，“那就好，是简称就太傻了。”

艾丽莎总是这样，希望自己得到重视。我想，她其实心里是有些失落的，在知道自己最初的名字不是出于母亲对自己喜爱而精心挑选过的，而是母亲和登记员粗心的一个笔误。不过“那就好了”，不是以别的东西命名的简称，不是替代。然后她开心了一些说，“那就好了。”你可以想象她的心。就像她说，她把鸟笼打开的时候，小鸟并没有飞走时的喜悦，“因为它是真的喜欢我。” 影片中总是充斥着这些情感变化精心描绘的情节。在艾尔莎跟着于连愤怒的目睹了偷猎者的时候，在于连捕捉、毒死蝴蝶。“你这是偷猎！”于连开始沉默。我想，艾尔莎是不明白的，不明白于连为什么对于别人偷猎愤怒，但自己却仍然要偷猎。世界总是难懂。艾尔莎是不会明白的，那个男人在门外面趾高气昂地在电话里命令人买卖股票。这一幕总让我想起《小王子》里的一句话，“人拼命挤进快速火车，却不知道自己在寻找什么。于是他们变得忧虑、烦躁、在原地打转??”就像那些人也不能懂，“富有，就是做自己喜欢做的事。”于连总是能把一些大道理讲得那么平易近人。

在于连讲最后的审判的时候，不知是为了反战的主题还是为了原罪的定论，气氛沉重阒静，就像那个艾尔莎不小心吓跑蝴蝶的那个夜晚。人其实还是有很强盛的执念的，老太太能够注视着一个早已停掉的钟表许久许久。于连能够因为艾尔莎吓跑了蝴蝶失态地吼她。

幸好，一切都来得及挽救。

最后的场景，整整四分钟的镜头，华丽丽地都献给了一只破茧的伊丽莎白蝶。蝴蝶终于翩飞，悔恨终于淡忘，关爱终于表白。

“我们去那么远的地方找它，它却在这里等着我们。” 也难怪简桢说，“我只是一只蝴蝶，很偶然地经过了生。”

电影《夺冠》以中国女排传奇人物郎平为主线，再现了中国女排3个不同的阶段，中国女排现役队员的参演更让影片增色不少。作为中国体育的最大IP，想把“中国女排”拍好并不容易。导演陈可辛没有面面俱到，而是做减法围绕两代女排队员和3场比赛来讲故事传说。《夺冠》并非中国体育电影的开山之作，但此前的作品大都寂寂无声，远没有《夺冠》这样受关注。除了中国女排这一特殊题材之外，拍摄手法、故事传说处理、人物预设等方面，陈可辛都拿捏得比较到位。

取与舍

以郎平为主线

中国女排是一个集体，要想还原30多年历程，135分钟的影片时长是不可能的。如何取舍，如何更准确地还原、展现女排精神，这就要求导演和编剧得有取舍。从1981年至今，中国女排共拿到10个世界冠军，《夺冠》一头一尾选取了其中两场比赛，对应新老女排两个阶段。

第一场是1981年第3届世界杯，中国女排在最后一场3比2战胜日本队，拿到中国三大球的第一个世界冠军。另一场是2016年里约奥运会，影片把重点没有放在与塞尔维亚的决赛，而是放在了与东道主、世界第一巴西队的8强战。这两场比赛虽时隔35年，却是中国女排“祖国至上、团结协作、顽强拼搏、永不言败”精神的延续和传承。时代在变、队员在变、对手在变，但中国女排的精神从未改变。

上世纪60年代，有“东洋魔女”之称的日本女排在大松博文的调教下一度创下118场国际赛事连胜纪录。中国队能在大阪从日本队身上拿到第一个世界冠军，对提升国人自信心和民族自豪感不言而喻。用中国女排主教练的话来说，“这场球如果拿不下来，你们后悔一辈子!”

与巴西这场球也是世界排坛的经典之战。此前小组赛，中国队以第4名的成绩勉强进入淘汰赛，8强对手是世界第一、主场作战的巴西队。从2008年至2016年，中国女排与巴西队的交手战绩为1胜18负。即便这样，中国女排仍顽强地以3比2淘汰巴西。

之所以选择郎平为主线，不仅仅是因为她的成绩和影响力，更因为她是唯一一个全程见证和参与了中国女排成长的人。郎平运动员时期随中国女排拿到4个世界冠军，执教期间又率队拿到3个冠军。中国女排的10个世界冠军中，有7个直接跟郎平相关。

早在1995年，郎平就曾出任过中国女排主教练。1996年亚特兰大奥运会和1998年日本世锦赛，郎平率队两进决赛，但都输给了如日中天的古巴队。2008年北京奥运会后，执掌中国女排8年的陈忠和卸任。此后4年时间，中国女排先后历经蔡斌、王宝泉、俞觉敏3任主教练，那也是中国女排的一段蛰伏期。

影片中，无论是放弃竞聘的原陪打教练，还是2013年因病去世的队友，都说郎平是中国女排主教练的最佳候选人。情况确实是这么个情况，当时的中国女排只有郎平一个人能接手。转年意大利女排世锦赛，中国女排尽管决赛1比3不敌美国队，但那已是16年来在世锦赛的最好成绩，复苏势头渐显。

2015年世界杯，中国队时隔11年再度夺冠，这也是郎平执教中国女排的第一个世界冠军。里约奥运会，中国队在不被看好的情况下连胜巴西、荷兰和塞尔维亚等强队夺冠。2019年9月，中国女排在第13届世界杯中以11连胜的成绩拿下第10个世界冠军，向新中国成立70周年献上一份大礼。

放弃了对中国女排发展做出巨大贡献的部分人物，放弃中国女排三十多年来很多惊心动魄的场景，选择最能突显主题的，这种技法为这部电影加分不少。

这部影片最大的特点之一就是现役中国女排球员走上银幕演自己，中国女排球员们过了一把电影瘾，但令人震惊的是她们的演绎超越了演员，或者说她们真实再现了她们自己，幕后故事直击泪点。

朱婷演朱婷自己，来自农村的她其实内心比较自卑，刚进国家队就是不爱说话，在场上更不会招呼队友，非常闷，这在影片中真实再现。朱婷自己都直言：“我第一次演电影，这也是对我的一次再教育。当初，就是父母家里孩子太多，自己如果打不出来，就可能去广东打工。”朱婷身体单薄，郎平给她营养粉完全属实。为了让朱婷能够释放自我，郎平不断鼓励朱婷在场上大声地说话，朱婷还是闷。坐下来，郎平用话去刺激她，不管是农村还是城市，在队里都一样，朱婷急了，“你别说了!”郎平说：“我需要的就是这股劲儿。”尤其是郎平问她为什么打排球，朱婷终于说话：“为了我爸妈!”再问，朱婷再说：“为了成为你!你满意了吧?”现场鸦雀无声，朱婷爆了。郎平静下来说：“那你就错了，你永远都不会成为我。”影片中，朱婷痛哭的那场戏完全超越了表演，因为这就是朱婷自己。就在与巴西队里约奥运会1/4决赛决胜局，郎平对着朱婷直言：“朱婷，你要成为你自己!”从过去到现在，朱婷成为中国女排队长，成为世界顶级球星，有多么不易。

还有一个人，记者根本没有想到电影会触动这一点，那就是2016年著名球员曾春蕾无缘里约奥运会出征大名单。拍这一点，需要直面矛盾的巨大勇气。更让人吃惊的是，由巩俐饰演的郎平和曾春蕾本人的对手戏相当精彩，全国花蕾粉丝团会找到鼓舞人心的答案，曾春蕾的泪水与倔强真实感人，那简直不能说在演，而是带血的释放，为何曾春蕾无缘里约，真的是因为伤病吗?那是曾春蕾长久的伤疤，她到底如何承受?电影给你答案。

新闻评论与消息、通讯并称三大新闻体裁。新闻评论就是对新闻事件进行的评论，重在评论，但是评论对象、评论由头是新闻事件，因此新闻评论与其他评论性文体有所不同。新闻评论包括时评、短评、述评、编后，等等。社论或可列入其中。

新闻评论怎么写?新闻评论的写法没有定式，也没有固定的新闻评论格式，有的是一些注意事项，姑且作新闻评论的写法略谈一二。

1、新闻评论的写法如同中学作文中的议论文的写法，由论点、论据、论证三个要素组成，而且一个都不能少。

新闻评论的论点就是你要表达的观点，新闻评论的论据就是特定的新闻事件，新闻评论的论证就是你要佐证你的观点而引用的旁证和佐证观点的过程。

2、新闻评论必须具备政策性、针对性、准确性，达到“三性俱全”的新闻评论才是一篇优秀的新闻评论作品。

政策性指的是思想性和政治性，是新闻评论的高度和深度;针对性指的是新闻评论最好做到一事一议，不要过于散发;准确性指的是新闻评论的论点、论据、论证必须“三论皆准”。

3、新闻评论的写法中最关键的是立意立论。

新闻评论的“论点”也就是“观点”，是新闻评论的灵魂，必须具有很强的社会性和时代性，具有很强的现实意义，对新闻事件、新闻现象有高超的见解和不凡的命意，起码论点要新鲜。

4、新闻评论的写法重在说理难在论辩。

新闻评论是说理的文章，必须侧重于思考和论述，“述而不作”是新闻评论的大忌。新闻评论又评又论，必然有论辩对象，因此心中要有“假想敌”，文中要对“假想敌”开足火力展开战斗。

5、新闻评论风格和新闻评论语言。

新闻评论风格多种多样，不求一致，更无需一统。鲁迅的杂文风格当然犀利，但也有时代局限性。或许，“晓之以情，动之以理”就是最好的新闻评论风格。新闻评论语言最必须注意的是分寸和准确。