夺冠影评精彩评论实用20篇

要过年了，很多人除聚会之外就是看看电影打打麻将了。其中被重磅宣传的《中国女排》是在大年初一很多人都想去关注的电影。1月17日，《中国女排》更名为《夺冠》，这是不是让你有些丈二和尚摸不着头脑?为何要改名?皮裤套棉裤必是有缘故!

过去我们拍过不少类似体育题材的电影，例如著名“女篮五号”、“沙鸥”等等。尽管这些故事传说也是有原型人物的，但是并没有用“中国”字样。1981年出品的电影《沙鸥》实际上也是在说中国女排队员的故事传说，不过却只能是以运动员的名字来给电影命名。当时“沙鸥”的原型到底是谁还存在一定的争议。有人说是郎平。实际上这个肯定不是，当时郎平还小。有人说，“沙鸥”的原型是原来中国女排的主力之一的曹慧英，她在电影《夺冠》中也有角色。

其实影片能够在前期宣传中一直用《中国女排》的名字，且是在大张旗鼓宣传，并且预告了大年初一上映。这说明了一个问题，那就是这个名字是通过审核的，不然不可以这么宣传。“中国女排”是一个在中国体育界的一个丰碑，其四个字不仅仅是说排球项目的一个运动队，而是说是“女排精神”以及“中国精神”的层面。不过，这部电影是一个商业制作片，只是用了真人运动员而已，有些事实是存在虚构的成分，你并不是一个真正的纪录片，这样叫“中国女排”就是有一些不妥的。不过，刚开始被通过，后来又改名，是不是与陈忠和的抗议有关?

陈忠和的内部抗议信被曝光之后，使得这部商业电影多了一些质疑。陈忠和的抗议公开之日为2日，《中国女排》变《夺冠》在1月17日，两者是不是存在关系呢?实际上，“中国女排”能够火起来，与中国女排世界杯再夺冠的原因巨大。作为三大球中唯一硕果仅存的世界优势项目，他们不仅仅是中国排球迷的寄托，更是中国人的寄托。对于这样的一部电影，其实从策划开始就应该被严格审核。出现对于陈忠和的不正面现象是非常遗憾的。据说，在上映之前对于陈忠和的形象做了一定程度上的删减。因为要上映，因为也不可能重拍，所以就出现了改名和改剧情。

女排精神植根于中华历史文化的沃土，女排的性格是中华民族性格的灿烂映射。世界历史上的四大文明古国中，一脉相承绵延至今的只有中国，5000年里数不尽的挫折，生成了中华民族永不低头的倔强、愈挫愈奋的耐力、从容应对的智慧。精神强大是民族复兴的开始，也是民族复兴的必然。30多年来，中国女排创造了“五连冠”的神话，9次获得世界冠军，显露出祖国至上、顽强拼搏、胜不骄败不馁的英者风范，成为中华民族历经苦难艰辛而重新屹立于世界民族之林的生动见证。女排姑娘们的勇毅和坚定，极大激扬了中国人的自豪、自尊和自信。

每次看到女排在赛场拼搏时都会想起自己带过的班级，班级里有八个可爱的足球女将，从一年级经过层层选拔进入校级足球队开始，她们就开启了艰苦奋斗努力拼搏的训练、比赛模式，每次看到队员带伤依旧奔跑在赛场上，眼泪就不争气的往下流。很多人说足球会影响他们的成绩，顽强的八个女孩用事实告诉所有人，体育不仅不让成绩下降反而激励她们更加珍惜学习机会。由于个人原因虽然不能与她们再次并肩，但我心里一直祝福着她们。

“体育承载着国家强盛、民族振兴的梦想。”体育强则国家强，国运兴则体育兴。在实现中华民族伟大复兴中国梦的关键时期，我们仍然并且将长期面对各种各样的挑战和困难，难以想象的惊涛骇浪也有可能出现，除了奋发图强、勇敢斗争，我们别无选择。我们要以女排精神为支柱，保持昂扬斗志和磐石般定力，我们一定能在新征程上赢得新胜利!

成都一个十二岁的小姑娘，因为身为环卫工人的母亲生病，只能替母亲去扫大街，结果小女孩被誉为“成都最美环卫工人”!这一现象最近在网上引起热议。

你对这一现象有什么看法?写一篇议论文，加以评论。字数不少于800字。

【试题立意】

这道作文题目源于社会生活的真实材料，曾经在社会上引起的很大的争议。

让同学们针对这一现象提出自己的观点和认识，是对学生创新能力的进一步考查，也是对学生人生观、价值观的考查。并且在审题上也有一定的难度，但从内容上又很贴近学生的生活。

【构思点拨】

这是一道“时事评论”类作文题目。顾名思义，评就是评判是非、真伪、美丑;论就是议论、说理;评论就是以议论、说理为手段，对社会生活中的现象、问题进行评判和议论。社会生活丰富多彩，社会现象纷纭复杂，同学们在接触社会过程中，难免会有所触动，会就某些社会问题或现时事提出看法，把这些看法写成文章，就是社会生活评论。

时事评论属于议论文，所以议论文写作的常规方法仍适用。比如，提出问题—分析问题—解决问题的结构方式;摆事实、讲道理，正反对比，比喻说理，辩证论理等论证方法都可以灵活运用。

这则材料我们可以概括为：小女孩替母亲扫大街被誉为“最美的环卫工人”。据此可以谈对待“苦难与不幸”的内容。可以谈教育方面的问题。也可以谈论道德方面的问题：一方面是对小女孩“孝”“有责任感”的赞扬，另一方面可以是对社会“缺乏责任与爱心“的批判。

【名人言论】

①没有谁比从未遇到过不幸的人更加不幸，因为他从未有机会检验自己的能力。 --------塞涅卡

②极度的痛苦才是精神的最后解放者，惟有此种痛苦，才强迫我们大彻大悟。 --------尼采

③薄柳之姿，望秋而落;松柏之质，经霜犹茂。 -------顾贞观

④假如生活欺骗了你，不要忧郁，也不要愤慨!不顺心的时候暂且容忍：相信吧!快乐的日子就会到来。 --------俄·普希金

⑤让珊瑚远离惊涛骇浪的侵蚀吗?那无疑是将它们的美丽葬送。一张小红脸体味辛苦所留下来的东西!苦难地过去就是甘美的到来。 --------歌德

⑥不幸，是一所最好的大学。 ----------别林斯基

⑦痛苦能够毁灭人，受苦的人也能把痛苦毁灭。创造就需苦难，苦难是上帝的礼物。卓越的人一大优点是：在不利与艰难的遭遇里百折不挠。

⑧要使一个人显示他的本质,叫他承担一种责任是最有效的办法。 ——毛姆

⑨世界上有许多事情必须做，但你不一定喜欢做，这就是责任的涵义。——马克思

⑩救救孩子——鲁迅

【最新素材】

①一个乡村女教师三十年如如一日，省吃俭用，自费买砖，手提肩背，将一座学校背上了山。结果背媒体高度赞扬，却丝毫没有提到政府和教育部门的责任;感动中国的苗家赤脚医生李春燕为方圆百里的乡亲看病，被高度赞扬，却丁点不提乡村医疗问题。我认为这种对待苦难的观点是一种畸形文化的滋生，是逃避现实的一种美化手段，是对苦难的一种扭曲的理解。

②更有甚者，对贫穷大学生捐了几个钱，就要被人在电视机上痛哭流涕感恩戴德，来扬名自己。这种对待苦难的行为是应该被唾弃的。毫不客气地说这是一种对待受苦人的人格的蹂躏与糟蹋。

③如今的一些孩子，别说让他们帮父母去扫大街，恐怕在家中帮爸妈做点力所能及的家务活都会满腹牢骚吧!孩子们经常会想着某天自己的生日时，猛玩一阵，开个大大地生日派对。可谁又想过父母的生日呢?谁又想过为父母的生日好好地祝贺一番呢?不至一次地看到报纸报道孩子不堪父母没有能耐，赌气离家出走……

④如今的大人们，看待自己的孩子可谓“含在嘴里怕化了，放在手心怕打了”。没有如此的“溺爱”，会有今天孩子“软、硬、差”的体质吗?没有如此的“溺爱”，会有今天孩子攀比吃穿的行为吗?

⑤ “如果我们没有把事情做好，会让很多新加坡人遭殃。”40岁的新加坡国家发展部部长林勋强说。就如同其他新加坡政治家及高级文官一样，林勋强出身清寒，极珍惜新加坡今天的成就，也对新加坡有着极高的休戚与共感。整个新加坡政府有6万多名文官，主要分成4个等级，其中有200多个管理职文官属第一等级，站在金字塔的最顶端。对于新加坡的未来，他们负有最高的责任。新加坡财政部公共服务署副秘书长陈文发相信，新加坡政府是全世界最诚实的政府。新加坡人民也相信，他们有一个最干净的政府，绝对没有桌下交易。

【作文】:正确对待苦难是一种美德

中国人喜欢赞美苦难，美化苦难，这种观点把一切需要解决和改良的问题都转化为一个无私奉献的道德自律问题，这是一种毫无血性的评论。它把一个人无法选择的行为，把别人的痛苦变成饭后谈论的资本。鲁迅先生曾称这种文化培养出的道德为“瞒和骗”。所以，我们认为这种“苦难美学”不值得追捧。

然而当今社会的许多现象令我们不理解。一个十二岁的小女孩因当环卫工人的妈妈生病，只能替母亲清扫大街，结果却被评为“最美的环卫工人”，丝毫没有联系到社会和环保部门的责任;一个乡村女教师三十年如如一日，省吃俭用，自费买砖，手提肩背，将一座学校背上了山。结果背媒体高度赞扬，却丝毫没有提到政府和教育部门的责任;感动中国的苗家赤脚医生李春燕为方圆百里的乡亲看病，被高度赞扬，却丁点不提乡村医疗问题。我认为这种对待苦难的观点是一种畸形文化的滋生，是逃避现实的一种美化手段，是对苦难的一种扭曲的理解。千年古训已被当今社会浪潮冲刷得变了形状，退了颜色。而滴在我们身上的血和泪却成了我们美好苦难的牺牲品。我们需要正确的理解苦难，对待苦难。

那么，怎样正确对待苦难呢?周国平曾说：“没有浪漫气息的悲剧是我们最本质的悲剧，不具英雄色彩的勇气是我们最真实的勇气。”我认为这是理解苦难与对待苦难最好的诠释。就像那句话说得那样：受苦的人没有悲观的权利。那么观看受苦的人也没有评论的权利。一个人只有真正领略平常苦难的绝望，他才会明白，一切美化苦难的言辞是多么虚伪，一切炫耀苦难的姿态是多么做作。更有甚者，对贫穷大学生捐了几个钱，就要被人在电视机上痛哭流涕感恩戴德，来扬名自己。这种对待苦难的行为是应该被唾弃的。毫不客气地说这是一种对待受苦人的人格的蹂躏与糟蹋。正是这种对待苦难的行为造成了更多的苦难。所以说正确对待苦难是一种美德，也是人性种最本质的要求。

正像罗曼·罗兰说的：“只要有一双诚实的眼睛一同为我哭泣，就值得我为生命而受苦。”对待苦难，我们只需要一双诚实的眼睛，一种最基本的美德。然而，为什么这种美德已慢慢地在人群中消隐?

【简评】本文观点鲜明，作者画龙点睛，题目就是文章的观点。针对材料所给的材料，猛烈的抨击了社会上存在的这种“美化苦难”的现象。在论证过程中，巧妙地运用了例证、对比论证、引证等论证方法，从提出问题到分析问题再到解决问题，作者行如流水，水到渠成。

“风声”过后2008级车辆3班sherry人的一生，或短暂、或漫长，我们生活在这个世界、而后离开这个世界，时间无情的吞没所有，所有曾与你有关的记忆、有关的事情，甚至你是谁，也将不会有人记得，《风声》影评观后感。身体将化为灰烬，名声、荣誉、钱财将只是过眼烟云，那么“风声”过后，留下的究竟是什么呢？谷子地义无反顾、慷慨激昂的追求的是什么，难道只是那一枚勋章吗？顾晓梦、吴志国牺牲自己、奋不顾身，难道只是为保家人的平安吗？多少人不顾艰险、奋不顾身？多少人铤而走险、义无反顾？多少人宁死不屈、惨遭凌辱？风声过后，留下了什么……回首过往，从破除封建制度以来，中国人民经历了长久的战争，长久的革命,长久的饥荒，使国民经济低迷萧条，科技落后，却正是延续了中国人民这种几千年来的不懈奋斗、坚强不屈的精神，如今，才有发达的交通路线，高耸云立的摩天大楼，高科技的载人飞船。正是一代代中国人民的精神延续，才会有中国的如此成就。这是我第4次看《风声》这部片子，第一次只是感到了战争的残酷与日本人血腥刑罚的不人道，是义愤，是怒火；第2次却十分感动，感动的是那些为解救民族存亡而奋不顾身、甘愿牺牲的精神，多少次，他们在绝望的时候，不曾想过儿女情长，不曾想过尘世世俗，而只是坚定的要将信息传出，即使是付出生命；第3次却感到了无力，那是一种深深的无奈，无奈于战争对人的摧残，无奈于世间的世态炎凉，无奈于人们的麻木，人们之间的猜忌；而再观这部影片，更多的是感慨，无数的地下党员、无数的人民为了和平与解放流血了、牺牲了，顾晓梦、吴志国、谷子地只是还原了少之又少的为民族解放牺牲的人，董存瑞、刘胡兰这些至今人们仍然能记得的名字，已经不再仅是他们的名字，太多我们无法知道、无法查证甚至无法记住的名字，是“风声”过后留下的一种精神，是我们用来代替“奋不顾身、义无反顾、坚定不屈”的代名词。他们的身体陨灭了，但是精神却一直留了下来，他们可能并未曾想过自己会留名于世，他们只是用生命在民族危难之际，表达了对祖国的忠诚，而当我们心怀这些信念的时候，就是对他们最好的怀念与回报。顾晓梦、吴志国作为地下党员，他们孤独的时候没人来安慰，深陷危机的时候没有人来救援，甚至在临死前还要散播假信息迷惑敌人，而他们却仍然巍然不动，坚定信念，他们只是用行动回答了李宁玉的问题“传递消息比生命还重要吗？”从错误情报发出去的那一刻，从被困在裘庄的第一天起，他们完全在日本人的监视之下，他们没有丝毫的行动机会，开始他们仍然在等待机会，等待可以将情报传出去的机会，但是，当白小年成为第一个牺牲者后，吴志国、顾晓梦便已经了解到若要将信息传出，势必会付出巨大的代价。从单独审讯时顾晓梦便将矛头直指吴志国，到就餐时二人的争锋相对，再到后来的揭发，他们是同志，他们无声的便以达成协议，在二人同时被怀疑时，一定要站在对立面。我惊讶于二人的默契，通过一首变调的“空城计”，他们展露了同志的身份，通过这首“空城计”，他们达成了“情况危急，一定要将信息传出”传出时两人对立的决定；同样通过这首“空城计”，吴智国成功将“情报是假，切勿行动”的消息传出。是什么样的默契使二人如此信任？什么样的默契是二人心照不宣？我震撼于吴志国的坚强，如果当一个敌人承认“这个人不是普通人”时，那么这才是真正的强者。他是老枪，老鬼的直接上司，他在最后一刻告知了老鬼——顾晓梦这个信息，并要求顾晓梦保全自己，他在顾晓梦的手心上写下了“我顶”二字，便紧紧地握住了她的手，那是同志之间在艰难时的鼓励与支撑。他受电击仍牙关紧锁，承受针扎的痛苦，直到执行者无计可施，那一根根长长的银针刺穿了他的身体，他却仍然能够在被送去急救时，哼着“空城计”将信息传递出去。怎样的人可以如此坚强？怎样的人又可以如此坚定？我感动于顾晓梦的无谓，从一开始她便已经料定、也已经做好了牺牲自己的打算，她总是在为她的玉姐缝补着衣服，那是她留下的遗言，她是以怎样的心情看着做着这些事？酒吧里跳着舞的她，是不折不扣的有钱人家的大小姐，骄纵任性的性格，“目空一切”的神态，在第一次看《风声》时，从未想到过她会是老鬼，会是那个默默无闻，潜伏得最深的人。是怎样的环境使一个本该柔弱、骄纵的女子变得如此坚强？她可以对家人、对如亲姐姐一般的李宁玉无情，无视玉姐的痛苦，就这样一直蛰伏，就这样让李宁玉直接将自己暴露给日本人以传出信息。当她终于以真面目与李宁玉相对时，确是决绝的准备牺牲的时候。在吴志国与她无声的对话说“我顶”时，她含着泪将同志“出卖”，但她却已经做好了牺牲的准备，正如武田所说：“她就是想死”。是因为只有死人可以离开裘庄，只有这样才可以确定的将信息传出去。很多人感动于顾晓梦在炼狱中留下的话：“我亲爱的人，我对你们如此无情，只因为民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救与万一，我的肉体即将陨灭，灵魂将与你们同在，敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰。”而我最感动的是那句“民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身”。那是一种怎样的气魄，一个怎样的千金小姐说出了这样的话，一双柔弱的肩膀是怎样扛起这样的重担？在她面临死亡的5天中，在她灿烂无畏的笑脸下，究竟隐藏着什么？面对着酷刑，面对着武田的威逼，她难道不害怕吗？一双如此柔弱的肩膀上究竟怎样扛下这么沉重的责任？她是以怎样的心情留下了这些话？其实，这不仅仅是顾晓梦的话，更是无数默默无名的牺牲了的人们的话，他们为了完成祖国交给的任务，为了民族的生死存亡，他们舍弃了自己的小家，而转身投入革命，面对着敌人的严刑，面对着敌人给与的屈辱，他们咬牙承受，即使以生命为代价也在所不惜。这只是一种精神，一种敌人永远不会了解的精神，正如晓梦的话：老鬼、老枪不是个人，而是一种永恒的精神、永远的信仰。正是这份坚定的信念，支撑着无数中国人民在最艰难、最危险的时候，舍身成仁，英勇就义。他们用生命证明了、诠释了这样一种精神。风声，它的声音是什么？是低声的吟唱，是灵魂的呼唤，是眼神的坚持。我在流泪，看到了晓梦和吴志国两只手紧紧的握在一起，眼神里的泪，那一句“我顶”，是我听到最阳刚的话。我不知道，活着的人如何去面对死亡的恐惧，但是他们为了信仰坚定了意志。吴志国对李宁玉说：晓梦是用自己身体来传出消息的。晓梦说；虽然我的肉体陨灭了，但我的精神和你们同在。凛冽的风声呼啸而过，耳畔仍萦绕着吴志国那曲“空城计”，眼前仍浮现出顾晓梦那巧笑盼兮的身姿，仿佛她依旧坐在那里缝补着衣服。是的，她在那里，她会一直在那里，虽然身躯陨灭，但她永远被定格在那一瞬间，深深地植入人们的心中，挥之不去。裘庄上空挡住日月的乌云已经散去，危机已经化解，以一个年轻女子的生命为代价；抗日战争的硝烟已经散去，以数十万、数百万的生命为代价。正是他们用生命换取了今日的和平与发展，换取了中华民族的伟大解放，他们用鲜血诠释了这种精神，用生命书写了这种信仰。风声响起，乌云密布；风声过后，雨过天晴。有多少人记住了风声中究竟发生了什么？究竟带走了什么？究竟传递了什么？究竟牺牲了什么？又究竟留下了什么？是什么？是一种精神，一种坚韧不屈的精神；是一种信仰，一种不畏牺牲的信仰；是一份挚诚，用生命去守护的挚诚。

[《风声》优秀影评 观后感

影视评论是艺术评论中一个重要组成部分，是根据某种思想原则和审美标准对影视艺术进行理性分析和科学评价的一种艺术研究活动。小编收集了影评的写作基础，欢迎阅读。

一、影视评论的含义及功能

(一)、影视评论的含义:

影视评论是艺术评论中一个重要组成部分，是根据某种思想原则和审美标准对影视艺术进行理性分析和科学评价的一种艺术研究活动。它以具体影片创作为其研究对象，评美审丑，褒优贬劣，探索揭示其成败得失的规律。正如苏轼的诗歌所说的“杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁人憎。”

(二)、影评的功能及意义

(1)影视评论它能够阐释作品深刻意蕴，挖掘作品内在价值。

“一个批评家的职务就在于惹起作品与读者之间的反应。”——门肯〈美〉 导游意识

①正确阐释作品深刻意蕴。

“有思想有学术水平的评论家要力求向读者提供关于作者的技巧和目的的有益见解，导引读者去把握作品中富有意义和特别值得注意的那些元素。”——李R.波布克

②优秀影片本身是多义性的，模糊难传的，应该给作品以正确的价值评估,揭示或解释艺术品各种解释的可能性。层次感

③国情、民族欣赏心理不同造成的误读。包容、知识、审视

(2)引导鉴赏，培养和提高观众的审美趣味与艺术鉴赏水平。

(3)总结创作经验，探索艺术的发展规律，给艺术以正确的理论导向。

具体过程是，在考试时放映一部影片，然后要求考生当堂写一篇对该影片的评论文章。这是一项考查你综合素养的考试。要想写好一篇影评，不仅需要有较好的理解力，还需有较高的艺术修养;不仅要有一定的电影理论知识，还要对电影的创作情况有相当的了解。所以，“临时抱佛脚” 是不会有太大的效果的。

在考试的时候，你首先要学会如何看片子。比如：它的选材、主题立意、人物塑造、情节构思、结构设计、细节运用、环境选择等等方面有何特点?你没有必要将过多的注意力放在演员的表演、导演的手法或摄影的画面上。在看片子同时，一篇影评的主要内容应该己经在自己的脑海中形成了。如果看完了影片还没有什么想法，拿起笔来才开始构思，十有八九是要失败的。

二、影评的特征及内涵

1、与政治评论相比，突出审美判断。

文人之笔，劝善惩恶也。——王充〈〈论衡〉〉

书之载道，文以经世。——魏及翁 切忌把影评写成观后感，注重对电影的审美分析。

①、影视艺术反映生活有自己特殊的规律，影视批评也应遵照影视艺术美的规律和美的特征进行评论。它首先必须给人以美感，让观众在美的享受中潜移默化的得到陶冶。

②、影视评论不等同于从政治观念出发，把政治观念现行政策变成衡量艺术的唯一标准，用政治价值观念取代艺术真善美价值的综合，用对艺术的政治鉴定代替对艺术做出全面的审美判断。使艺术批评脱出美学范畴，把艺术的审美判断蜕变为政治评论。

③、真正的影评，作为一种艺术实践活动，应在审美上多做文章，在“寓”字上见功力，即寓教育于审美之中，寓娱乐认识于审美中。

2、与姊妹艺术评论相比，重画面语言分析

真正的影评是对银幕造型时空的认识，是对电影运动本性独特欣赏，是对电影色彩、音乐、剪辑的领会和完善。

“电影艺术的基础既然是视觉的形象的言语，那么电影艺术家应该用绘画的表象的方法，来表现和传达一切的感情和思想。” ——夏衍

论述方式：评是文的主体，叙评结合，评析结合。

叙事：来自电影的情节(打包举例)

评：拍得成功与否?--要用“专业、书面的语言”表述对电影的价值判断。

析：导演用了哪些艺术表现手法?(视听语言)

这些艺术手法分别起到什么样的作用?

对本片成功起到什么帮助性作用?

哪些镜头、场面是点睛之笔?做具体分析。具体化原则

3、①、评是剖析：所谓剖析就是对影片的画面构图、色彩、音乐、摄影、人物性格刻画、主题思想展示、艺术种种表现手法等诸种因素作用由浅及深的分析。

②、评是判断：也就是对作品的思想、流派及艺术家作出中肯的评价，或者肯定或者否定或者兼而有之。

③、评是选择：就是在影评中有所侧重的进行分析，避免“看似面面俱到，实则空洞无聊”的问题。立意要单一，小而精，不要大而全。什么都写，什么都写不深刻，流于表面、蜻蜓点水，必败。

④、评是创造：评论是一种独立的具有自我价值的创造性劳动，它要挖掘作品的内在价值，赋与作品未完成的艺术形象的新创造。“六度创作”

第三节 影评写作的基本要求

一、先有所感悟，后发而为文

有所感悟是写作的动因，也是写作的首要条件。这种“感觉点”就是思想和感情引起的触动、感觉和领悟，乃至强烈的共鸣触发点。古人云：“景乃诗之胚，情乃诗之媒”。做一个热爱生活的人。

“影片在什么地方激动你，或者相反，使人不耐烦甚至毛骨悚然，这些鲜明之处不要轻易错过，如相信自己感情是真实的，就把它当作一滴墨水滴在白纸上，让它慢慢湮开去，由实而虚，讲出点道理来。”——钟惦棐

1、“感”并不是观后感。有很多初学者仅仅在评论文章中描写自己看完电影后的内心感受，没有什么分析更没有什么评论和见解。当然就不会在考试中有竞争力，因为不够深刻。要立论与分析相结合，叙述与评论相结合。

2、感觉点要准。有很多影片从主题意蕴到人物性格都是丰富变化的，当考生在考场上面对一部陌生的影片时，慌忙中随意拼凑自己的文章，这绝对不可取。要抓住影片的“母题”所在，要有所选择的写作。

二、新颖的角度，独特的构思

1、文章要有立意和角度。

所谓立意，即文章的评论对象及作者对该评论对象所持的见解和观点。杜牧在《答庄充书》中这样说道：“意，犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。凡为文以意为主，以气为辅，以辞彩章句为之兵卫。”可见文章立意的重要性。角度就是给所表现的事物选择一个最理想的着眼点和突破点。回扣主题。

2、立意要新颖，要勇于探索和创新。

“人所易言，我寡言之;人所难言，我易言之，自不俗”——姜夔《白石诗话》

“学诗先除五俗，一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵”——严羽《沧浪诗话》

所以，要抓住读者的注意力就要在新奇上做文章。

3、角度要小，立意要单一集中。

从电影的基本元素中选择你所最感兴趣的，最具有表达力的切入点。从主题、镜头、画面、人物、光色、声音等等角度中选择一个最有审美意义的角度，立意要集中，不可盲目强调面面俱到。

三、结构严谨，起落有致

1、结构要严谨。

国学大师王国维先生曾经这样说过：“一切优美皆形式之美也。就美之自身言之，则一切优美皆存在于形式之对称、变化及调和。”可见，结构严密、整齐、有序，有体式、有质感。影评文章也要在行文上注意段落层次和行文逻辑。

2、结构要错落有致+详略得当。

夏衍在其作品《夏衍论创作》中谈到“没有波澜、没有曲折、没有起伏，正象一座房屋、一个园林，一进门就可以一览无余，这是文章的大忌。” 评“悬念”。因此，面对创作性的评论文章，一定要在谋篇布局中下心思。可以尝试小标题的巧妙运用，但是不提倡“首先，其次，再次，最后” 、“一，二，三，四”等粗俗的分层方法。

第四节 正文行文写作超级思路

1分层分段：首先写出几个小标题

2每层(分论点)：观点、理论、案例、论证

⑴观点：中心句(得分意识)

⑵理论：引用名言、名家理论、课本理论

⑶案例：来自剧情、打包举例

⑷论证：感 析 评 论

①感：感想，感性的思想，与电影有关，基调是理性的(观众)。

②析：分析，即现象到本质、个体到整体、分析到综合

what(2-3个视听段落)

which

how 《常用词汇》

③评：评论角度主要有

A观众的心声——看片体会

B笔者——电影本身

C专家、大师的“权威评论”

——价值(商业 审美 社会)、地位、流派、导演风格、哲学+美学+心理学

④论：论电影的本体，“电影拍得好不好”，而不是论电影讲述的“故事”或者“人物”。

3注意过渡：过渡句、过渡段。

4排列段落的“逻辑顺序”：先后、因果、并列、顺承、递进、转折、总分、……也写成“小标题”的形式。

5层次之间的关系：1最好是“递进”，“顺承”也可以，最低级写“并列”。

2“层次字数长度、论证方式、语言特点”要相似，有整体性。

3运用连词连接段落

6注意回扣主题：主题：影评的中心论点(副标)

1重复，在不同的段落中多次写“主题词”。

2使用近义词、变形词，变相回扣主题。

3引用名家的名言，权威回扣主题。

4侧面回扣主题，用观众反映说话。

7注意标点： ， 。 ? ! ……

《》 ： A;B;C ( ) A、B、C、D A-B-C

8独词、独句成段：可以作为“过渡句”、“分界线”、“点题，升华主题的句子”2/3、3/5处

9转折段：常见的有“感情荒漠化”、“细节处理不到位”、“人物塑造不生动”、“剧情不合逻辑”、“硬伤”。

10行文总结段：电影的真谛……→人性……→人文关怀、人文气息、人文情怀……→普世价值。共鸣

(五)结尾点题

如果说整篇影片评论文章有题目、副标、题引、正文(开头、分层论述、批判如：情感荒漠化)、结尾、后记等构成元素的话，一定要在文章的结尾部分强调自己的观点或抒发内心最真挚的情感。当然，也要注意语言和辞藻的生动和层次的递进，从而达到

① 总结全文，②深化文章主题(副标)，③发出呼吁(多拍像这样的好电影)，④引导审美方向(导演风格、艺术特色)，⑤提升到“人性”、“人文关怀”、“普世价值”的高度的目的。

《手机》：人际关系冷漠---信任危机—社会问题—电影关注现实当下人的生存状态—人文关怀

现实生活中，人们常有这样的感受。有的事兀自憋着苦思冥想，往往理不清头绪;几个人坐下来议一议、商量着办，常能豁然开朗、事半功倍。这当中，不仅蕴含着“三个臭皮匠赛过诸葛亮”的朴素道理;更重要的是，在心往一处想、智往一处谋的过程中，由于每个人朝着共同的方向汇聚目光，命运共同体的意识得以不断增强，弥合歧见、达成共识自然顺理成章。当众人拾柴的心气儿被一唤而起，“劲儿往一处使”就容易水到渠成。

有共识而不抓落实，无异于空谈。现实中，群众讽刺一些干部为“开会书记”“开会局长”，只管开会不抓落实，开会就像吃散伙饭。如果只是在会场上你来我往、拍手鼓掌，会议结束就“相忘于江湖”，再多才智也只会沉没海底。

对共识最有力的托举，来自实干。两会期间，有关毛丰美代表的履职故事在微信朋友圈被热转。这位连续五届的全国人大代表，20年间共提交涉农建议、意见逾200件，被誉为“农民代言人”。他带领大梨树村在集体经济上奋发有为，正是其“敢言”的底气所在。从“唤起工农千百万、同心干”“不干，半点儿马克思主义也没有”到“空谈误国，实干兴邦”，大梨树村立起的三块碑便是最好诠释。

“道虽迩，不行不至;事虽小，不为不成”，美好愿景无法自动实现。上世纪50年代，被称作“革命速度”的黎湛线铁路、为国庆十周年献礼的人民大会堂等项目，从开工到完工均不到一年，除了实干别无密钥。今天，我们要啃下改革的硬骨头，跨越发展的沟坎，增强群众的获得感，除了一步一个脚印向前走、一点一滴改变现实，别无他途。邓小平同志曾一再强调“多干实事，少说空话”，他指着鳞次栉比的高楼大厦感慨：“深圳发展这么快，是靠实干干出来的，不是讲话讲出来的，不是靠写文章写出来的……”经验和现实都在提示我们，“坐而论道”有其价值，“起而行之”也很重要。

“历史的道路不是涅瓦大街上的人行道”。今日之中国，正在“四个全面”的战略布局下克难攻坚、爬坡过坎，既要应对转型的阵痛，也须直面成长的烦恼，尤其呼唤多一些实干家，少一些清谈客。以两会共识为新起点，激发实干精神，每个人都尽自己的一份力，汇聚起来就是一支浩荡前行的队伍。

1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使 之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

2、抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一 笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背 影，每一次出现都预示着******军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。

3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买;二是要准确把握 住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形 象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。他说倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及 他所处的社会状况，这有较为确凿。对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社 会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨濛濛》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀(如萍、依萍的父亲)形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。

5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由 表及里，言之有物;评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感 受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给 读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线;副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。

今天是一个激动人心的日子，因为我要参加跆拳道比赛。

一大早，妈妈带我去跆拳道俱乐部参加比赛，一路上，我的心如小鹿般怦怦直跳。到了道馆，只见那里人山人海，参加比赛的队员个个摩拳擦掌，严阵以待。

8点，比赛正式开始了，赛场上选手们生龙活虎，你踢我挡，好不激烈。终于轮到我了，我的手心紧张得直冒汗，生怕会输得一败涂地。

我精神抖擞地走上赛场，大吼一声，一个箭步冲上去，使出了必杀计：一个垫步横踢加一个高位横踢，就踢中了对方，我得了一个“2+1”分。对手顿时乱了阵脚，向我乱踢一通，结果一分也没得。响亮的哨声响起，我轻松地赢了第一场比赛。

决赛开始了。对手是一名红黑带学员，我深吸一口气，二话不说，一个高位横踢直逼他的脸颊。谁知他一个灵活的闪躲，快速提起右脚踢中了我的腹部，得了1分。我恼怒极了，便站在原地不动，引他来进攻。他也许看出了我的“诡计”只是怒目而视，纹丝不动，我们俩如同两只饥饿的老虎对峙着。我可受不了这种“等待”，便又快速地冲上去，他又故计重施 ，又得了1分，得分的瞬间，第一局结束了，比分0：2。我像斗败的公鸡似的，垂头丧气地走下场。教练搂着我的肩膀，语重心长地对我说:：“比赛要讲究策略，下一局开始，你就直接踢他头，你现在暂时落后，必须主动进攻。”

决斗开始了，我大步冲上前去,当头就是一个高位横踢,但是他却快速用手挡住了我的进攻。我越来越生气，使了九牛二虎之力，连续4个“无影飞毛腿”。他渐渐支撑不住了，我瞅准机会，一个闪电般的横踢，踢中对手的头部，得了2+1分。计分牌跳出了“3：2”，队员们拼命为我鼓掌加油，对方的队员们却是叹息连连。最后几秒钟，我以退为守，坚持着，掌声哨声响起，我赢了！

这是我学跆拳道三年来，第一次夺得冠军，真是太爽了！

这60年的变化除了反映在我们生活素质上面的提升，事实上也反映在精神面貌上，尤其是中国女性自主意识抬头，和社会影响力的提升。网易选出了在这60年期间，对中国具有影响力的多位中国女性，凤凰卫视的主持人吴小莉凭着她知性的一面，获得了这个殊荣。身为资深媒体人的吴小莉对公众有着巨大的影响力，她影响着社会风尚，影响着当代女性的选择。讲到所有的成就与荣耀，吴小莉将它们归功于自己的母亲，是母亲的言行影响着她。她还说：“知性首先应当是求知”不学习，不读书，是无论如何都不会有“知性”的。

要理解为什么网红崛起，代表了市场的互联网大变革，就要理解商业未来最重要和根本的趋势：从B2C到C2B。消费者成为一切商业行为的起点，他们要求个性化、实时关注、随时消费……毫无疑问，C2B的变化将推动市场的根本性的改变。这个改变，及其带动的改变将会是多么“根本性”?简单回顾一下历史即可找到答案。现代工业经济体系，除了大家熟悉的流水线大生产之外，大品牌、大流通等都与之紧密结合在一起。它们是同一个系统的不同组件，配合联动。

工业时代第一个成功的品牌是宝洁的象牙香皂(Ivory Soap)，它打出了第一个全国性的广告，时为1879年。广告和品牌之所以在那个时间点出现，是基于铁路网的大流通，使全国性市场成为可能。而全国市场一旦建立，销售规模呈几何级数放大，非现代化的流水线生产不能满足。全国性市场的另一面，是对大品牌的需求。因为商品要超出一个地方性的销售区域，传统的信用背书鞭长莫及，品牌就变得很重要。接着，品牌催生了媒体和广告紧密结合的商业模式，这在当时是跨时代的创新：媒体通过内容获得海量用户，再通过广告，获取收入。品牌商通过媒体做广告，再通过渠道销售商品，这是工业时代基本的商业范式。传统市场是从B出发，从厂家出发去推一个事先想好的品牌形象，如寻找气质与品牌相契合的明星代言。一条10秒钟的广告，有明确的信息传递，通过反复沟通，媒体高强度覆盖，在消费者脑中形成品牌认知。

简单总结一下，市场，是工业时代最大的商业创造之一，也是最基本的骨干，与媒体、渠道、生产紧密咬合，形成了B2C的基本范式。牵一发而动全身。牵了市场这一骨，B2C渐变为C2B，将带动如何规模的商业巨变?

网红崛起，品牌运营模式和市场已从根本被改变。网红的典型运营方式，是以C为核心构建社群认同。在社区中，B、C不再割裂，而是融合为一个共同体，服膺共同认可的价值观。网红本人，则是社区价值观的人格化表现。

同时，网红又利用互联网各种先进的技术手段，低成本、全方位、立体、及时地展现自己的方方面面，以及背后想要表现的价值体系。视频、微博、直播平台……生活中各方面的分享，都是用低成本、高科技的方法，更丰富地构建一个社区，让目标人群产生认同。

社区本身并不凝固。网红和粉丝的互动不能停顿，也不能有过重的表演痕迹。互动，是网红、粉丝之间不停进行的双向选择——在价值，远非区区价格层面双向确认。

这是比传统品牌效率高得多的一种品牌建立方式，也是效率高得多的B—C互动的方式。它建立在互联网大发展的基础上。万物互联，互动的手段越来越丰富，成本越来越低，时效性越来越高。所以，网红是移动互联网平台上产生出来的native citizen。没有移动互联网，就没有她们诞生的可能。

网红的进一步演化，不仅仅会从根本上摧毁传统媒体的生存方式，也将摧毁传统的品牌广告模式。所以，在网红经济下，大家最直接感受到的就是对明星代言商品的冲击。因为一方面，网红产生的门槛大幅降低;另一方面，明星代言的商业价值，又快速转移到了网红所营造的社区。这是一个双重打击。

1995年6月的一天，龙岩少年体校教练曹家红路过龙岩实验幼儿园时，顺便入园向老师询问有没有适合练体育的孩子。一位姓刘的老师向他推荐了大班的何雯娜。

6岁的何雯娜来到曹家红面前，他让何雯娜压了压腿，感觉何雯娜腿部力量和柔韧性都比较好，又摸了摸何雯娜的骨骼，觉得这孩子身体总体条件还不错，于是让何雯娜回去征求家长的意见。

何雯娜那时还不懂体校是什么，但当她的父母得知女儿被体校教练相中的消息后高兴不已。因为何雯娜小的时候不爱吃饭，父母一直担心她身体不够强壮。而让何雯娜上体校至少可以锻炼身体，而且上了体校还可以就读当地的重点学校，于是何雯娜的父母痛快地答应了。

因为身体柔韧性好，何雯娜刚开始在体校主攻的是体操。体操训练非常枯燥，日复一日的压腿、弯腰，这些基本功的练习让很多女孩子退缩了。但看起来娇柔可爱的小雯娜骨子里却有着一股客家人特有的坚强。

让人放弃的不是苦和累，而是付出后看不到成功的希望。在我国练体操的人较多，出好成绩也比较难。

逐渐懂事的何雯娜开始思考并掌握自己的命运：既然体操不容易出成绩，那就做个改变。于是，何雯娜果断地将主攻方向从体操转为两人技巧。而1998年队里组建蹦床队，何雯娜毫不犹豫地把专项改为蹦床。对于自己的追求，小雯娜直言不讳，“体操练的人实在太多了，不容易出成绩。”而这一年，小雯娜才9岁。

2002年何雯娜进入国家队。

2007年这位福建姑娘可谓进步神速，参加世界大赛时间并不长的她在魁北克蹦床世锦赛上一鸣惊人，一举夺得第二的好成绩，为中国获得一张北京奥运会的入场券，何雯娜是中国所有队员中空中姿态最为美妙的队员，弹跳出色、冲击力十足的她有着从容的时间做自己想做的动作，这样能挣足裁判的“印象分”。

在2007年世锦赛和“好运北京”国际邀请赛中，她都战胜了师姐钟杏平，可谓一个可造之材。

08北京，奥运会就在美丽的黄珊汕意外失手无缘女子蹦床决赛之后，同样美丽的何雯娜为中国队蹦得了第38枚金牌。这也是中国在蹦床项目上历史性的突破。

一次次美妙的翻转，一个个精妙的飞翔，在体育馆的舞台上，如天使下凡，似在天边，又宛若人间，随着观众的一声声喝彩，何雯娜在力与美的空间中驰骋，在轻盈与柔美间变幻。只见她轻巧的点了一下蹦床又一次一跃而起，随后在空中做出了三个精彩的动作，有翻身，有旋转，有侧翻。她动作规范，显得对于方向和空间控制的游刃有余，对于力道和时间拿捏的恰到好处。而后在那落下的一瞬间，时间似乎凝固，人们记住的只有何雯娜灿烂的笑脸。

曾经有人这样说过，在美国电影史上，只有一部类型片可以与《教父》相提并论，那就是意大利导演塞尔乔?莱昂内的“往事三部曲”之一，耗资4000万美元，历时十三年的《美国往事》。影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，成为了电影史上浓墨重彩的经典篇章。

影片改编自大卫?阿朗森的自传体小说《流氓》，导演娴熟而潇洒地搬用着警匪片的套路，将这部震撼人心的文字作品打造成了一部交织着恩怨情仇和爱恨纠葛，无耻之尤和侠肝义胆，卑鄙叛卖与义薄云天，酣畅淋漓与忧伤怜悯的美国传说。而难能可贵的是，影片又不仅仅是一个传说，它客观冷静的态度、犀利无情的剖析更像是一个影像寓言。一般说来，传统意义上的剧情片都喜欢将主人公粉饰成一个能飞檐走壁的英雄，但莱昂内从始至终都没有对帮派团伙进行任何美化，主人公面条的一生在它的镜头下更像是一场幻梦，甚至接近恶梦，然而就连这恶梦导演也不愿意让他保留，最后任凭无情的现实将梦幻碾得粉碎。

从一个无人接听的电话开始，主人公面条开始回顾他的一生。可以说，面条的追忆一直被负疚、追悔、创楚所缠绕。而占据了面条回忆场景中心的，是35年前因为他的错误或曰“叛卖”而死于非命的挚友，面条所属团伙的老大“麦克斯”。然而在他隐姓埋名35年之后，一封来自“过去”的信件却把他召回了纽约，让他看到了掩盖过去的面纱，这面纱几乎欺骗了他的一生。即使“贝利部长”麦克斯的出现使真相大白，他也不愿承认35年前的一幕是场精心策划好的游戏，眼前这位曾经的挚友就是夺走他一切，包括心爱女孩黛波拉的仇人。影片最后，年迈的面条仿佛又回到了35年前的鸦片馆，他躺在床上，静静地等待那无人接听的电话铃声，但电话还没有响，于是他面对镜头，露出了笑容，才知道一切的悔愧与伤痛不过是基于他一直还抱有的善良幻想，而事实却远比曾经的悔愧残酷无情。他的梦想被撞得粉碎，包括由梦想衍生出的那些伤与痛，也被现实带走，一点不留。

也许面条是美国经典警匪片、世俗神话中的正面人物，他义薄云天，侠骨柔肠，为朋友两肋插刀，有朴素的善恶感和正义感。那么按照这样的标准，麦克斯就是应该被谴责的对象，他老谋深算、阴险恶毒、深藏不露，后发制人;为了达到个人目的不择手段，甚至不惜出卖自己最好的朋友。可是，莱昂内要呈现给我们的画面却不是善恶这样简单，他要表达的，是外来者对美国所标榜之传奇的一种怀疑、质询。事实上，正是麦克斯，而不是面条，构成了一个美国式的“奇迹”。那就是一个外籍移民，一个纽约东部贫民窟中的小流氓，能够成为极为成功的私酒贩子，并终有一天改头换面，洗干净过去的身世，跻身上流社会，官及部长显位。如果按照资本主义社会的标准来衡量的话，麦克斯无疑是一个成功者，而面条只是一个失败者。他虽然始终以自己的方式洞察着事实与真相，甚至看清了麦克斯不断膨胀的野心，但他对麦克斯的洞察却没有超越兄弟情谊的神话。而与此相反，面条的全部性格弱点却无不纤毫毕露地暴露在麦克斯现实、犀利、冷静的目光中，利用这一切，麦克斯将他变成了自己手中的傀儡。因此，两者的较量从一开始起，就并不是同等力量上的较量。最终，赢家麦克斯加官进爵，而输家面条却逞一时血气之勇，身陷监狱12年之久，失去了全部财产、心爱的姑娘甚至自己的姓名，最终还失去了他的记忆，那是他唯一的财富，却被现实显影为一段不值一文的心造幻影。正是面条和麦克斯身上所呈现出来的正反两题，构成了一种现实与诗意、残人与柔情、惩罚与罪恶的复杂混合，让习惯了快意恩仇的人们不得不在这种心理落差中对社会对人性进行悠久思索。

在今天看来，《美国往事》无疑是一部人人都希望先睹为快的经典，可事实上它的诞生却颇费周折，这里面还有一段小故事。1971年，派拉蒙邀请莱昂内执导《教父》，但莱昂内当时正专注于《美国往事》剧本的修改，因此婉转地拒绝了邀请。但当他一切筹备完毕，甚至联系到由罗伯特?德尼罗来出演主角后，《教父》已经上映并大受好评，制片人因此对类型与其非常相似的《美国往事》是否成功没了信心。这一拖，就是11年。这期间，每年嘎纳电影节莱昂内都穿戴整齐地坐在会场，手捧剧本等待投资商。直到1983年，制片人艾隆?贝尔认出了莱昂内并听取了他三个小时的描述决定投拍后，这部名片才有了登上银幕的机会。说到这里，所有热爱《美国往事》的人都不得不感谢莱昂内的执著，如果他稍有放弃，这部影片就可能胎死腹中，这将是世界电影的一个莫大遗憾。

距《美国往事》诞生已经20多年了，无数影迷一遍遍地观摩它，解读它，为少年面条伤痛的成长唏嘘，为老年面条目睹的真相落泪。莱昂内那力透镜背的犀利与苍凉感染了每一个用心去观赏它的人，甚至感染了许多导演，使我们在他们的作品中也隐约可见莱昂内的影子。有人说，《美国往事》是莱昂内的巅峰之作，这样的评价丝毫不夸张。事实上，当猫王那首《昨天》悲怆地响起时，我们完全可以认为，《美国往事》不仅仅是往事，更是美国电影的一代丰碑。

电影《追击阿多丸》讲叙的是，1945年一群中国人追踪一批将要被日本军人偷运出国的中国文物，最后他们在日本油轮“阿多丸”号上与以日本大佐为首的邪恶势力斗智斗勇的故事。这部影片场面宏大，取景多样，其中激烈的海战惊心动魄。追踪的是什么文物呢？影片中那个装文物的箱子虽然多次出现，但始终没有正面拍摄里面装的文物。不过在影片中郭大叔有一段话是这样说的，“那是我们中国的祖先，早晚会回到我们中国来的。你们的罪恶，我们中国人的子子孙孙都不会忘记的。”据此可以确定，片中追踪的文物就是影射“北京人头盖骨化石”。1941年北京人头盖骨化石在中国失踪。1977年，中国政府在福建海域打捞日本沉船“阿波丸”号时，并没有发现北京人头盖骨化石，所以影片并没有明确指出具体文物。

影片重点塑造了厨师郭大叔、女兵小刘、赵小姐三位爱国英雄的形象，中村下等兵“罗圈腿”这个反面人物是由翻长江主演的，为影片增加了不少笑料。不过，给我印象最深的还是“赵小姐”。在此我要大声地对她说：“赵小姐，你是我心中的一盏明灯。”

赵小姐是位爱国的女英雄。虽然影片中的赵小姐是以日本谍报组织人员的身份来追踪文物的，出场时给人的第一印象就是年轻、漂亮、冷艳而又神秘。当她把八路女兵劫持到车上时，女兵小刘问她：“你们是什么人？”她严肃地说：“中国人”。可见，她虽然是日本打入重庆谍报组织的人，表面为日本服务，实际上她并没有忘记她是一个中国人，她仍然深爱着自己的祖国。影片后半部分当她公开背叛日本时，那位日本大佐惊讶地问她：“你到底是什么人？”赵小姐再次铿锵地回答：“中国人”。

赵小姐对祖国的热爱还表现在对日本人的痛恨上。日本发动九一八事变时，杀害了她的亲生父母。后来她被一个日本军官收养，但是这种收养只是想把她培养成一个忠于日本的间谍。赵小姐在片中怒不可扼地说：“不错，你们是养了我十四年，在这十四年里供我吃穿，供我读书，可学的是什么？你们教我杀人，杀中国人。你们从没想把我养成一个正常的女孩，而是要我变成一个和你们一样的魔鬼。”所以在日本人要把女兵小刘以及郭大叔当作毒气弹的试验品时，她毅然举起手枪对着日本毒气专家说：“现在我就代表那死于毒气弹下的八万多中国人送你下地狱。”接着她抠动扳机，结束了他罪恶的一生。

日本人的邪恶教育显然并没有让赵小姐变成“杀中国人的恶魔”与“汉奸”。一方面因为她本来就是中国人，中国人自古以来就有爱国的传统，不管日本人怎样教育，她血管里流淌的依然是中华民族的血脉。这种血脉里的爱国基因只要遇到适合的“土壤”就会发展壮大。这种“适合”的土壤就正如赵小姐亲口说的：“幸亏，我遇到了一些好人。那些在你们（指日本人）的监牢里和刑场上都没有失去信念的中国人。他们告诉了我什么是正义，什么是善良和爱。然后走向你们的屠刀。”赵小姐说的“好人”，“没有失去信念的中国人”应该是指誓死抵抗日本侵略的中国共产党人。正是在他们的帮助下，使赵小姐成长为一个真正的中国人。

赵小姐是爱国的，也是善良的，内心充满爱的。当日本人要把“妞妞”这个女孩与郭大叔、小刘、美国飞行员一起送到日本毒气实验室做人体试验时，她命令把“妞妞”留下。当时，郭大叔还不理解赵小姐为什么这样做。其实，赵小姐不想让“妞妞”这么小的孩子看到即将出现的血腥场面，她是在保护“妞妞”美好的心灵。这表现出了赵小姐对小孩子的关爱和她善良的一面。

在赵小姐与敌人斗争的过程中，表现出了她非凡的勇敢与智慧。这场战斗，赵小姐这边不过几个人，而敌人却多许多倍。这是一场敌我力量极其悬殊的战斗，要想取胜，不但需要勇敢的精神，更离不开智慧。赵小姐身手敏捷，枪法精准，最终正义战胜了邪恶，她们胜利地乘上了热气球，安全地离开了正在沉没的代表日军彻底失败的“阿多丸”号。

赵小姐她们是为追回中国的国宝文物而战斗的，在文物还没有拿到手的情况下，赵小姐为什么允许美国飞行员炸沉“阿多丸”号呢？其实，“阿多丸”号执行了两项任务，一项任务就是偷运中国文物去日本，另一项任务就是执行“风”字号计划，而这个计划一旦得到执行，将使成千上万的美国人死于日本的毒气弹。在文物与美国成千上万人的生命相比，赵小姐选择了后者。赵小姐是爱祖国的，但她也考虑到了与中国一起反法西斯的美国人的生命安全，多么崇高的国际主义精神啊！正如赵不姐最后所说：“不管怎样，我没让日本把它（文物）偷走，让它沉在咱们中国的海底下了。”

影片中的赵小姐是一位勇敢机智，善良正义，并具有国际主义精神的爱国英雄。当我看完影片时，我真想对她说：“赵小姐，你是我心中的一盏明灯，当我还在黑暗中摸索时，是你照亮了我前进的道路；你是我心中的一盏明灯，当我不知所措时，你为我树立了一个终极的人生目标；你是我心中的一盏明灯，虽然你只能给我一点点的温暖，但那也是一种鼓励与动力。”

I.习作要求：

目前，全国各地都在大力实施素质教育，但是，学生课业负担过重的问题依然存在。请根据提示，用英语写一篇短文，对过重的课业负担予以评论。

内容要点如下：1.许多老师给学生留过多的课外作业，使学生大伤脑筋。2.学了一天，学生感到疲乏。3.应该休息，放松放松，诸如锻炼锻炼、唱唱歌等等。4.做太多的作业损害学生身心健康，益处不大。很多学生变成了近视眼。5.许多学生学了过时的知识，他们需要的是信息社会所要求的技能和创造力。6.应该采取切实措施，促进学生全面发展。

注意：1.词数：120个左右。

2. 提示词：放松relaxation;创造力creative power;全面发展develop in all-around way。

II. 学生习作：

III. 教师点评：

本文习作者抓住了提示作文的写作特点，所有的提示都能用上，不落俗套，没有逐句去翻译。成功地运用了一些语法难句，诸如被动语态、现在完成时、动词不定式及从句(What they need most)。在词语的用法上，虽有一些错误，但并不影响文章的整篇意义。纵观全文，作者对过重的课业负担予以评论，论点明确，论证有力，成功地运用了such as。这是一篇很好的作文。希望作者继续努力，力争写出更好的作文来。

《夺冠》这部影片在国庆档上映，它反映了中国女排两代人“冲出亚洲走向世界”的奋斗历程。

泛黄的镜头携带了岁月的沧桑。影片一开始，就展现了第一代女排简陋的训练场，一群风华正茂的姑娘训练的场景。影片中间，我们看到训练场绿色的墙上，已经被排球凿得凹凸不平，这个场景和细节深深打动了我。它告诉我，成功之路从无坦途。

“人最不愿意的就是年轻的时候对不起自己。”白浪说。

每个人在遭遇坎坷、艰难时，可能都有过一个念头：放弃。然而真正的成功者肯定会百战不息，因为一蹶不振必然是失败者。

大年初一，女排在与江苏男排的较量中失利，教练狠下心来，罚了其中一位队员扣球，所有人都精疲力尽。我看见她哭了，瘫倒在地，怎么也爬不起来，郎平就自愿替罚了30个扣球。女排精神由此奠定基础，那就是即使痛苦，也要含泪在赛场上跳跃;遭遇坎坷艰难，那就吃苦拿下。

中国女排于1981年首夺世界冠军，冲出亚洲，走向世界，创造了五连冠的奇迹。

时光的沙漏在岁月中流逝，生命的意志历经风雨洗礼更加坚强。

郎平带领的美国队胜利了，中国女排陷入低谷。这时候第一代女排中一位将逝世的队员对郎平说：“中国女排需要你!”

郎平担任中国女排总教练，改革训练方式，实行大国家队训练计划，中国女排重燃希望之火。

“你们为什么打排球?”郎平一语直逼女排队员的内心。

可是答案不是她想象的那么简单，这一代女排败多于胜是因为她们不清楚为什么打球，因为这个时代人们不会再为女排夺冠而上街游行庆祝，女排精神似乎缺失了。

终于，中古大战的幕布拉开。

比赛前夕，朗平对女排姑娘们说：“我们害怕失败，因为我们的内心还不够强大。”“我希望我的队员不止是优秀的运动员，还是个优秀的人。”“你们应该打出你们自己的排球。”“享受排球运动。”

镜头在古巴队与中国队之间穿梭。面对强悍的对手，中国队第一局表现得和古巴队“根本不是一个层次的。”接下来，郎平用神奇的出场模式变换调整，中国队实力展现出来。影院里的观众看得热血沸腾，屏息凝神，每一个细节都不放过，每当中国队得分，总有掌声响起。

中国女排冠军!

法国大作家巴尔扎克曾经说过：“苦难是人生的一块垫脚石。”在中国女排华丽转身的成功背后，有着数不清的苦难磨砺。走出影院，我默默告诉自己，无论哪个成功者，在他的成功之路上，从无坦途!

任茜在半决赛时第二跳和第四跳曾发挥失误，本决赛仅排名第三。但到了决赛时，任茜这两跳发挥近乎完美。“其实跳之前是有些紧张的，”任茜笑容灿烂，“不过心态和半决赛时不一样了，也不知道为什么会跳这么好。”记者戏称她“有如神助”，任茜笑得合不拢嘴。

虽然年龄不大，但夺得金牌的任茜显得非常淡定，领奖台上的她笑容不多，取代而之的是一钟冠军的霸气。“其实我刚才在后台偷偷哭了，你没有看见。”任茜小声告诉记者，“还是非常激动的。”任茜来自于单亲家庭，夺冠后最想感谢的就是自己的妈妈，“特别感谢妈妈，她付出了很多。”

任茜今年只有15岁，对她而言前途一片光明。“我会继续练得，直到练到跳不动为止!”她将会是中国女子10米台跳水的新希望。

其实任茜身上还发生了一个小插曲。“茜”有两个读音，平日里任茜的队友和家人都会称她为任茜(xi)。但是在里约报名的时候，不小心将她的名字报成了Ren Qi2016年奥运“00后”冠军任茜的励志故事n。于是在外国媒体眼中是一个叫做Ren Qi2016年奥运“00后”冠军任茜的励志故事n的中国小姑娘夺得了冠军，但对她而言，小姑娘还是喜欢别人称呼自己为Ren Xi。

下面，语文迷小编为您带来一则“鱼凫今日谈”评论有奖征文启事，欢迎踊跃报名!

评论是报纸的一面旗帜，是报纸的思想导向。为实现温江“率先高标准全面建成小康社会，基本建成宜业宜居宜游国际化卫星城”“十三五”发展目标，引导温江区各级各部门、社会各界对温江发展的理论思考，以主动作为的方式寻找推动温江发展的向心力，为建设温江更加美好的明天建言献策，温江区新闻中心《今日温江》编辑部特推出“鱼凫今日谈”评论有奖征文活动。

一、征文主题

此次征文，根据温江区委、区政府中心工作，以及“十三五”规划发展目标，共罗列了九个主题：

1、宜居宜业宜游国际化卫星城;

2、创新创业;

3、社会主义核心价值观;

4、精准扶贫;

5、产业转型、项目攻坚、提质增效;

6、爱温江、讲诚信;

7、“创新、协调、绿色、开放、共享”五大发展理念;

8、凝心聚力、锐意进取、奋勇争先、勇于担当;

9、“两学一做”(即学党章党规、学系列讲话，做合格党员)。

二、征文要求

1、字数不超过800字;

2、必须围绕主题，结合温江实际情况，理性表达;

3、观点正确，立场鲜明坚定，逻辑严谨缜密，深入浅出、小中见大;

4、语言生动，有锐气，有温度，接地气。

三、活动时间

2016年3月29日—10月31日

四、奖项设置

本次活动将邀请传媒界专家，本着公平、公正、公开的原则进行评比。所有作品均纳入评奖，并择优在《今日温江》“鱼凫今日谈”专栏发表。参赛作品发表即计稿酬，获奖作品发表不再另付稿酬。

一等奖1名，奖金2000元(含税)及证书

二等奖3名，奖金1500元(含税)及证书

三等奖6名，奖金1000元(含税)及证书

五、投稿方式

1、投稿邮箱：wjxwzx88@sina.com(请注明“鱼凫今日谈征文”字样);

2、投稿地址：成都市温江区柳城大道西段53号温江区新闻中心《今日温江》编辑部(邮编：611130)，同时，请注明“鱼凫今日谈征文”字样。

3、所有稿件结尾须注明作者姓名、联系电话、详细地址及邮编。

4、咨询电话：028-82722230

温江区新闻中心《今日温江》编辑部

2016年3月29日

只是即便有了演员的光环，《捉迷藏》还远称不上是一部成熟的悬疑电影。

家伟(霍建华饰)和苏红(秦海璐饰)贫富悬殊的对比贯穿影片始终

没想到演变态，秦海璐[微博]也能这么像，最后一幕在大火中发疯的戏，秦海璐完美诠释了这个角色的偏执;而比起韩版的演员孙贤周，霍建华在出演这个角色的时候多了一丝克制，但却更能让人感受到角色本身的精神紧绷……可以说，演员是这部电影最出彩的元素。

有句老话叫做：越危险的地方越安全。或许这句话反向也是成立的。越安全的地方，我们对于他的防备和警惕性越弱，而更容易遭受到威胁。现实中警察办案的时候第一考虑的就是熟人作案。《捉迷藏》设置的作案背景就是所有人最不设防的地方：家。而当家都不再安全的时候，你会感受到毛骨悚然的恐惧，因为世间将再也没有任何“安全”的地方。

作为一个发生在现代都市的惊悚悬疑片，《捉迷藏》力图去给我们营造一个相当恐怖的心理暗示：你以为自己住在有门禁、保安、监控的商品房小区，做一个小富即安的中产阶级就很安全了吗?在你不经意间、某个时刻会不会已经让陌生人进驻家中?而一旦你被取代，又是否会有人知道?在全民都在关心房子和房价的今天，这部影片无疑有极强的代入感。

“鸠占鹊巢”的故事其实并不新鲜，而《捉迷藏》特殊之处在于贯穿始终的对比。将哥哥、苏红(秦海璐饰)呆的破楼和男主的高档小区进行对比。影片中秦海璐偏执地说：“女儿要上小学，在此之前必须搬到更好的地方去。”这些对于贫富差距的暗指，以及事件背后试图消弭这种差距的深层次社会原因，似乎才是“秦海璐”不满的源头。说到底，疯子到底生而为疯子还是被逼疯的，这才是电影所要影射的真相。

电影其实是改编自韩国同名电影《捉迷藏》，导演刘杰此前其实更多着力于艺术电影，而以翻拍来进行商业转型尝试，在我看来其实是非常危险的事情。国内观众对于翻拍似乎有一种天然的抵触，更不吝于冠以抄袭之名，委屈自己看完之后还要与原著比较，然后得出一个“翻拍都是垃圾”的被预设的结论。同时，由于惊悚悬疑多出烂片，剧情、逻辑不被诟病几乎是不可能的。

更何况，作为翻拍，对于原版来说实在是没有太大突破，很多人吐槽的剧情和逻辑硬伤、哥哥的剧情线突兀、警察的无能、妻子的智商下线等问题其实都是在韩版《捉迷藏》中就为无数人诟病的地方，无论是韩版编剧的能力和中国版编剧的改编能力，都让人实在不敢恭维。而影片最后对于偏执型人格的解释则太过画蛇添足，弱化了电影的惊悚感，可谓是败笔。

秦海璐和霍建华都演出了“变态”

幸而，演员给力。毋庸置疑，秦海璐是其中最出色的。一直以来，秦海璐都是当仁不让的演技派，无论是《榴莲飘飘》还是《钢的琴》，无论是《到阜阳600里》还是《红高粱》，从电影到电视剧，每部戏中的角色都能感受到她在表演中的张力和生命力。但我没想到演变态，秦海璐也能这么像，最后一幕在大火中发疯的戏，秦海璐完美诠释了这个角色的偏执。不过这个人物的成功有一部分原因归功于角色和剧本本身——这个反面人物的出彩。她的癫狂、疯魔以及背后，是这个高压社会下无数个“秦海璐”的诉求，使得人物本身具有很强的复杂性。

在戏骨秦海璐的光彩下，很多人忽视了霍建华。不同于秦海璐，老干部出道多年其实很少接电影，更多的还是扎根于电视剧发光发热。多数人结识他缘起《海豚湾恋人》中的完美配角钟晓刚，他面部棱角突出，长相书生气、适合古装。但受限于外形，这些年来也一直难以有突破，电视剧角色大多也是古装，或浪子或公子。最接近这个角色的可能就是去年年末在《他来了，请闭眼》中搭档马思纯[微博]饰演的犯罪心理学家，善于观察，不放过任何蛛丝马迹，轻微洁癖。

《捉迷藏》中霍建华饰演了一个过着体面生活，妻美女甜，住在高档商品房，但内心惶惶不可终日、有点强迫症和偏执的所谓中产阶级。比起韩版的演员孙贤周，霍建华在出演这个角色的时候多了一丝克制，但却更能让人感受到角色本身的精神紧绷：他不能忍受任何事物脱离控制，即使是一个排列的不整齐都会让他崩溃。数次梦到哥哥闯入自家的家中、睡在妻子身旁、以至于半夜醒来抽打床铺。他内心的不安源于一个童年的误会，他不能放过自己，纠结于过去，质问哥哥为什么不放过自己，最后才明白不放过自己的正是他自己。

可能是因为对于“国产惊悚悬疑片”形成了后天的防御和抵抗机制，看到这样一部虽有硬伤，但稍微用心的作品，竟也不忍苛责了。只是即便有了演员的光环，《捉迷藏》还远称不上是一部成熟的悬疑电影。

梁武帝萧衍评其书曰：“王羲之书，字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”

唐太宗李世民赞道：“详察古今，研精篆素，尽善尽美，其唯王逸少乎!观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，壮若断而还连;凤翥龙蟠，势如斜而反直。玩之不觉为倦，览之莫识其端。心摹手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉!”

唐李白有诗《王右军》曰：“右军本清真，潇洒出风尘。山阴过羽客，爱此好鹅宾。扫素写道经，笔精妙入神。书罢笼鹅去，何曾别主人。”

中国女排作为中国的三大球之一，历史有三十多年，圈粉无数，粉丝年龄纵跨几代人，这是为什么?是因为总在赢球吗?其实不是。在竞技场上，是没有人可以一直当冠军的，中国女排也一样输过比赛，也丢过冠军。女排从来没有轻轻松松的赢过，甚至在这之前，还会经历很漫长的低谷。但是不同其他国家的是，中国女排有个性!有性格!有那么一股劲，就是咬紧牙关使劲拼，绝不认怂!

女排精神是什么?郎平说：“只要穿上带有‘中国’的球衣，就代表祖国出战，为国争光是我们的义务和使命，我们的目标就是升国旗、奏国歌”。永不服输，这就是女排精神。昨天女排队员们的表现，又一次让“女排精神”成为热搜词。曾几何时，“女排精神”也代表过民族的精神。尤其是在八十年年代的时候，相信老一辈粉丝一定有过记忆，那时候各行各业都开始了学习“女排精神”的热潮，在2012年的时候，内地还拍过讲述女排精神的电视剧《排球女将》!这是一段激情燃烧的岁月，让亿万中国人有了“女排情结”，这种精神一代一代的传了下来。

卫冕冠军并不是偶然，是中国女排三十多年历练所积累的成就，回首三十年的女排历史，一共获得了9个世界冠军，是中国三大球中的传奇。女排精神的确令人神往，但是我们还是要理性的看待这一情况，因为精神并不是万能的。女排之所以一直保持优异的成绩，更多是靠着一场场比赛、一次次训练的经验积累的，最终才练就了中国女排的战斗力!

我们理性的看待“排球精神”，也要理性的看待女排队员，上述已经说过，比赛的结果多半取决于平日的积累和临场发挥，我们在女排取得成绩的时候要鼓励她们，赞美他们，除此之外，还要允许她们输球，允许她们拿不到冠军，在竞赛场上，永远没有常胜将军，因此，我们要理性的看待中国女排所取得成就!

女排取得的成绩绝非偶然，是团队协作、无私奉献、自强不息所成就的结果。女排精神很好的诠释了中华体育的精神，它当之无愧的被中国运动员视为标杆和座右铭，作为粉丝，作为观众，“女排精神”所带给我们的也不仅仅是视觉上的享受，更是心灵的震撼!“女排精神”要一代一代的传下去，让为国争光的脚步永远向前!

1月20日，徐峥发微博宣布，由其自导自演的电影《囧妈》提档大年三十上午八点上映。随后，电影《囧妈》官微也发布这一消息，在《囧妈》新公布的提档海报上，印有“过年，我们应该早点见‘妈妈’”的宣传词。

《囧妈》之后，动画电影《熊出没·狂野大陆》也宣布提前一天于1月24日除夕上映。

电影《夺冠》也发微博宣布提前一天除夕上映，“夺冠提档!大年三十!中国女排!提前上场!”同时发布了提档海报。

春节档上映的七部影片中，《夺冠》《囧妈》《熊出没·狂野大陆》已提档1月24日除夕上映，《唐人街探案3》《姜子牙》《紧急救援》和《急先锋》暂无提档消息，依然定于1月25日大年初一上映。

不用等到初一，除夕就可以看!