夺冠影评精彩评论（汇集19篇）

或许你和我一样，会不经意地看一下评分。最近一部影片以“豆瓣8.7”在网上引起强烈关注，该片就是于2019年10月25日上映的《少年的你》。《少年的你》是根据玖月晞小说改编的电影，由曾国祥执导，___、易烊千玺、尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南主演 。该片讲述在高考前夕，被一场校园意外改变命运的两个少年，如何守护彼此成为想成为的成年人的故事。

并没看过小说，我只是单纯的被网络高分所吸引，有点不敢相信的我又去核实了一遍，嗯，豆瓣评分8.6分，那是相当的高了。如此高评分，不去观看实属可惜，于是乎你心动化作行动。

影片一开始出来的便是本片主角___ 饰演的陈念，以她的青春成长记忆为我们讲述一个动人故事。涉及校园欺凌题材的影视作品，乐思资大叔我看过一些，这部影片同样也涉及该题材。电影的前半段情节紧凑，交代了故事的发生地，事件的起因、经过，各人物之间的关系。看完前面一大段，我是服气的，简明扼要，把我们带入到了活生生的校园欺凌之中。生活远比电影更残酷，影片中的欺凌场景我认为是很必要的，对于校园欺凌问题，首先就是该正视它。

影片后半段乐思资大叔我就有点看“累”了，以下为个人的吹毛求疵，纯属娱乐。

一、情节节奏感觉不太对，有点“慢”，而在一些关键点又把握不好，剪辑得突兀，比如欺凌者突然得求饶。what?还没发力呢，你就倒下了?

二、想展现的内容线有点多。前面主要讲述欺凌事件，嗯，挺好的，后面感觉其实是讲爱情故事，再后面又似乎是犯罪推理悬疑……感觉就是线很多，处理得好就是艺术，处理不好就会给人感觉看得累。与其每条线雨露均沾，不如主次分明突出重点，个人觉得这不是纯粹的社会题材片，也不是爱情片，更不是悬疑片，可能我看晕了吧。

三、片中其实还有个人物我认为也是很关键的，那就是欺凌团伙里的跟班，这种角色就是害怕被欺负而被动地加入团伙中的。观看前，原以为会将这种人物与主角面对欺凌时采取不同的处理态度来进行个对比，树立正确的三观。但是，结果是这个跟班她真的只是个跟班，没有伏笔，而主角最后却输了，输得很彻底很无奈，给人一种很不舒服的感觉，压抑。

电影剧情：剧中的故事是讲述一群贵族猫在礼拜夜推举谁上天堂，她们都讲述着自己富有的人生，豪华的生活，自己主人的才华，忽然来了一致流浪猫，动情的诉说了自己平淡流浪的生活，多么凄凉又是多么的丰富多彩，自己的信仰是多么的坚定，在她的述说间，还动情的唱了这首经典的《memory》，把整个歌剧带向了高潮，也正是在这幽幽的歌声中，她一步一步的迈向天堂，所有的的猫都面带崇敬的目送她而去??

化妆造型：每次看到这只黑白相间，好奇调皮优雅而傲慢的小猫在舞台上上窜下跳的时候，就激动得要流泪。因为这只小猫代表了我所有的恶趣味：晚礼服，紧身裤，尾巴一甩就从阳春白雪的科班芭蕾跳到了撩人的Salsa，而且情窦初开，天然呆一只小公猫。当这只破破的大头皮鞋打断他们的骄傲时，所有的猫都惊愕了，但两秒钟之后，他们又会大声的高歌：杰里科猫是夜之后。

舞 蹈：《猫》中的舞蹈和相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。优美的舞姿、高难度的动作让我们体会到了一种纯洁无暇的美。轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。

影 评： 场景为拉圾处理场，这里是杰里科族猫每年聚会的地方，舞台上共用了2000―2500个道具，包括超大型牙膏筒、碟子等。 各种表情的猫一二上场。年幼天真的白猫维克多利亚跳起《请到杰里科舞会来》的欢迎舞，一只叫曼库斯特拉普的大灰猫告诉观众，杰里科猫每年欢聚一次，他们正在等待他们的领袖老杜特罗内米，今晚他将选定一只杰里科猫，派这只猫上九重天去获得新的生命。 每一只猫都在用歌曲和舞蹈讲述着自己的故事，希望能被选中以获得新的生命。曼库斯特拉普介绍一只叫珍尼安尼采朵茨的雌猫说，这是一只老刚比猫，她白天不是睡觉就是闲逛，可晚上却十分活跃，又抓老鼠又赶蟑螂。在介绍的同时，猫们跳起了热烈欢快的踢踏舞。被介绍的第二只猫叫兰塔塔格，这是一只十分挑剔的猫，惟一能使他高兴的事是使他成为世人瞩目的中心。当被遗弃的格里泽贝拉出场时，全场都安静了下来。她本来是一只杰里科猫，但她离开本族多年，到外面的世界去闯荡。外面的世界虽精彩，但离开群体，她生活得很艰辛，如今她想归队，但猫们不欢迎她，对着她张牙舞爪。接着上场的是健壮的巴斯朵夫?约翰，这是一只25磅重的大猫，他总爱用白色的巴掌来显示自己与众不同的身份。突然，警笛鸣起，红灯闪耀，原来是恶名远扬的麦克维弟威风凛凛地来了，众猫赶紧让开，为他留出了一个宽阔的空间。爱闹恶作剧的一批捣蛋鬼也上场了，他们可没让猫们少添麻烦。当仁慈英明的领袖老杜特罗内米上场时，全场一片欢腾，这可是一只德高望重的老猫。曼库斯特拉普为老猫安排了精彩的节目，今年的节目叫“波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕战斗”，两派穿着狗衣服的猫面对面地狂吠着，进行着一场激烈的战斗，可最后却被一只光彩夺目、坚强有力的猫所吓跑。接着是猫们的“杰里科舞会”，家族一年一度的欢庆时刻。格里泽贝拉打断了晚会进程，请求回归家族，但她的请求再次被猫们拒绝，她回忆往事，想起她离家前的年轻、漂亮和幸福，唱起了著名的《回忆》歌。 。

杰里科舞会结束后，又介绍了几只猫，他们是：在舞台上创建过荣誉的老演员嗄斯，对工作一丝不苟、从不犯一点差错的铁路猫申克斯。会场再次被打断，恶猫麦克维第带着两个帮凶闯入，绑架了老杜特罗内米。麦克维第捞成老杜特罗内米，想控制会场，但被两只猫认出。曼库斯特拉普带领几只雄猫和他拼斗，他眼见要吃亏就让电线短路，使会场陷人一片漆黑。兰塔塔格请来魔术师猫，魔术师成功地施展魔法，灯又亮了，老杜特罗内米也重新回到了老地方。擅长装扮的老猫经》是艾略特比较浅显的作品，韦伯很早就开始根据这本书编写曲谱。韦伯原来只打算写一些在舞台上演的散曲，而且在1980公演了他已经写好的几个片段。

然而，艾略特的妻子参加了音乐节，当时艾略特已经去世，她带给韦伯许多艾略特没有发表过的诗和故事。这些故事里，就包括了后来十分有名的" ，魅美的猫"。艾略特没有把这首已经完成的诗包括到诗集里去，因为他觉得"这个故事对孩子来说太悲哀了"。

有了这些信息，尤其是的故事，使韦伯觉得终于找到了故事的主题，而更像一部有头有尾的歌剧了。他找到拿恩作词兼导演，两个人合作，把这样一部显然不具备卖座条件的童话诗集搬上了舞台。 流行、圣歌、宗教歌曲 ，歌剧的 摇滚的 爵士几乎所有的音乐类型都运用了进去

韦伯喜欢管铜乐器 金属的感觉 猫也不例外 不过虽然说韦伯是英国人 但那是 音乐剧出生于美国的属性不能改变。

之前有猫们咏颂自己的教堂歌曲，点点猫一段就比较通俗化了，歌词和音乐都是爵士的。记得后半部分有某一段，还颇有点百老汇富丽女郎群舞的感觉。

我个人很喜欢，摇滚猫一段 歌曲 电吉他的声音 节奏感很强 还有摇滚猫发骚的声音和动作和英国华丽摇滚的DB如出一辙，他特立独行，有腔调，不怪乎一群母猫为他倾倒。

不是很喜欢戒律伯老猫，不知道为什么有一种虚伪的感觉。虽然演员好像是个面容和善的黑人。 它是我看过的音乐剧中唯一一个不怎么涉及爱情的，它说到生命， 说到回归。 逃离和回归，这个永恒的主题总是触动我，它显现的有点浅显化了的，但也不故弄玄虚，音乐剧的本质是要有一定的商业性质，符合现代社会娱乐点的。无容置疑。

按理说，一部戏剧要是有一个故事的。猫没有明确的故事，很散，但是事情说得很引人入胜。这也许就是情绪化的做平吧，注重情境而非扣人心悬的故事和悬念。很多群戏，像杰里科猫之歌，没有叙事意义，甚至打断的舞蹈，没有唱词，很多的描述或者抒情性段落。但是情绪渲染的很好。

猫的动作很惟妙惟肖 不过这是在群舞的时候。当每个人单独出来突出表演的时候 就俨然是个人了，各式各样的猫，就是各式各样的人。

魅力猫自己一个人，忽悲忽喜的一段，也就是第一次唱memory之前那一断表演，很打动人。我想每个人都有这样的时候，自信与不自信。一个人傻笑或者哭泣。

这一首歌给人的感觉是惊鸿一瞥的，一见钟情的，惊艳的。当你刚刚一听到这首歌的第一句，或者其中的一句的几秒钟内，你就会爱上它，然后疯狂的寻找它，然后发现它，看它，反复听它 寻找它的不同版本。这是很多人听到的共同经验。很多人说这首歌是最出彩的，说没有这首歌猫剧是不成功的。也不无道理，这首先是一种旋律上的美和吸引。

艾略特的诗词是不单纯的 ，蕴含深意 ，就像一些无以名状的东西。回忆，回忆是一个人最真实的时刻，却也是最不真实的虚构。回忆之于个人，是过后的重造，绝不真实，都经过了重新润饰，把所有的不堪，所有的狼狈都抹掉了。可是一个人回忆的时候，他确是最真实的状态。所以当老演员猫讲述的时候，他扬起了头，收回颤抖的手臂，把语调放得高昂，（砍树恶魔的影子，做的很好） 每个人都愿意陷入回忆，就像我们的青春期，其实是那么的狼狈和乱糟糟，可是却让我们一直回忆。

现代社会的规则，当你老了的时候，如果你不是永远的在人们眼界中，很快就会被人遗忘。

整个剧作的情绪，一扬一抑，一动一静，一悲一喜。很有波浪性，给人以缓冲平台，情绪上随之变化。所有歌词，虽然是艾略特的一部儿童诗，但是韵脚很美。

歌词真是太美了！诗歌的美丽在于诗人能把世上最无用的美丽事物联系在一起，更在于听觉艺术，韵脚，文字的美丽，在这里读出来，配以最美的音乐唱出来了。

现代诗人不表现主体，但是却不能回避。

人是可以靠回忆活下去的吧。

源代码

《源代码》是一部很精彩的电影，能带给人欢乐，也能引起人的思考。我们都害怕面对死亡，甚至我们很少谈论它，因为死亡是不美好的，是痛苦的。所以在现实生活中，死亡一次就够了。如果不能活，却要一个人一遍遍的经历死亡，是一件很残忍的事。片中男主角在知道自己在现实生活中已经死亡，自己其实只是在源代码的虚拟世界中存活着，仍旧愿意去经受一遍遍死亡，只为找出制造火车爆炸案的凶手，救出一火车的人和防止更多的人被这个凶手继续杀害。这种精神让人敬佩不已。

从片中一女主角身上，我也学到了一些做人的基本原则，那就是我们都应该做一个信守承诺的人，不管诱惑有多大，不管能得到多少的利益，都不应该背信弃义，把自己的快乐建立在别人的痛苦之上。

最后我想说，源代码也是一个很有用的技术，因为它可以让很多悲剧免于发生，虽然它只是人们的想象，现实中尚未研发出，但我相信，在科学技术发展如此迅速的今天，源代码一定能被研发出来造福人类。

由许月珍监制、曾国祥执导、《七月与安生》原班团队打造的电影《少年的你》今日正式公映。影片发布一组全新剧照，___和易烊千玺素颜出镜，哭戏和内心戏都很有感染力。尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南等实力派、新生代演员演绎的社会群像真实可触摸。该片立足真实，坚持“反欺凌、反暴力”，将少年情感复杂性与成人世界相结合，也让影片有了更大的格局。目前，电影《少年的你》各项指数更领跑同档期位列第一，被赞“近年最好看的青春片”，成为观众的同档期“观影首选”。

真实呈现 打造不一样气质的青春片

《少年的你》讲述了被一场校园意外改变命运的两个少年如何彼此守护、相伴成长的故事。影片将少年情感复杂性与成人世界相结合，立足于真实，展现了不一样气质的青春世界。监制许月珍透露：“要做到真实感不容易，除了在造型上要求素颜，甚至不惜把演员们‘粗糙化’，加入生活质感和生活印记，在剧本打磨上精益求精、拍摄手法上也强调偏向纪实风格。要让观众相信每一个角色都是身边可信可触摸的人物，是不能有任何一点不真实和不真诚的。”

电影对每个角色成长的呈现都非常真实，而缘起正是来自于主创团队对少年世界的敏锐洞察。正如导演曾国祥所说：“少年的成长里经历的不只是学习，也不只是对爱情有追求，他们也许有自己的苦战，我们希望能如实表达他们成长的困扰和热情”。

反对暴力 《少年的你》关注青少年成长

近年来，校园欺凌一直是全社会密切关注的青少年成长问题。电影《少年的你》在展现真实青春世界的同时，坚持“反欺凌、反暴力”，是近年来少有的守护青少年成长的现实青春力作。从项目伊始，监制许月珍和导演曾国祥就带着一种使命感在拍电影《少年的你》。导演曾国祥在采访中说：“我们都特别想要把这个故事拍好，想告诉像陈念、小北那样的少年，你可能总会遇到一个人或一些朋友，他们会愿意去帮你，而且你不是孤单的。”

除了时刻肩负使命，监制许月珍还视拍《少年的你》为电影人关注青少年成长的一种方式。“如果看完电影，每个人都能想一想‘我要做一个怎样的少年?我们要给小孩一个怎样的青春?’能引起观众这样的思考，就很有意义了”。在影片中，社会各方的力量，从政府到学校到家庭，都在努力想办法守护青少年成长。

素颜出镜 ___易烊千玺奉献惊喜演技

___是公认的“无龄感”女演员，超强演技和敏锐表现力为角色增添少年质感。易烊千玺自带一种兼具沉稳和热血的气质，而他身上的“少年气”也成为了这个角色最大的优势之一。导演曾国祥透露他们在戏里完全突破了过往的形象，“在电影中他们都放下了自己平时最光鲜的东西，素颜出镜融入到角色中，比如给冬雨脸上加上雀斑，给千玺故意弄得比较粗糙”。

除了素颜出镜，___和易烊千玺在片中都有极重的内心戏和哭戏，而且两个演员都拿捏得非常到位。周冬___场哭戏都有不同的层次，感染力很真。不少观众表示：“看《少年的你》把我哭惨了。想给陈念递纸巾”。而易烊千玺对的内心戏演绎却超乎一个新人演员的表现，眉宇间自然流露出小北的善良、孤独与倔强。监制许月珍也盛赞“我很少见到一个少年是这样的，他懂角色的孤独，所以眼睛里有感情”。

此外，尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南等实力派和新生代演员的加入也贡献了相当出色的表演。尹昉将第三个少年郑易身上的追求正义的少年之心演绎得润物细无声;黄觉为老杨警官特意蓄胡素颜，让人感觉那个角色就在身边;而吴越塑造了一个非常新鲜的妈妈形象，糊涂、天真，跟女儿陈念的身份调了个。成人阵营的丰富让电影中的少年世界更具层次感和群像感。

幕后升级 许月珍曾国祥提升青春格局

电影《少年的你》是《七月与安生》原班团队回归再升级之作，包括导演曾国祥、监制许月珍、编剧林咏琛、李媛、许伊萌，摄影指导余静萍、造型指导吴里璐、声音指导黄铮等，主创们经过了前作的磨合，再次合作不改初心，力图还原最真实的青春本色。

导演曾国祥与监制许月珍相识多年，都致力于挖掘电影里更深刻的情感和主题，较前作《七月与安生》，电影《少年的你》呈现了“更大的格局和群像感”。正如监制许月珍所说“不只是呈现青春，更希望去讨论青春在社会扮演了一个什么样的角色。”不少看过电影的专业人士表示：电影《少年的你》跳出了以往青春片聚焦青春爱情的思路，将镜头对准需要守护的青少年，是近几年来最有格局的现实青春片。

观影首选 “近年最好看的青春片”

作为年度最受观众期待的国产青春片，电影《少年的你》开画后深受观众好评，看哭无数观众，成为同档期的观众“观影首选”。无论是以真实青春为底色的电影质感，还是演员们富有感染力的哭戏和情感戏，都得到了观众的力赞：“这是近年最好看的青春片”、“情感细腻真实”、“《少年的你》就像从石头上开出的花，真实有力量”、“作为一部青春片跳出情怀、没有符号，依然拍得如此动人，强力推荐”。

或许你和我一样，会不经意地看一下评分。最近一部影片以“豆瓣8.7”在网上引起强烈关注，该片就是于年10月25日上映的《少年的你》。《少年的你》是根据玖月晞小说改编的电影，由曾国祥执导，___、易烊千玺、尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南主演 。该片讲述在高考前夕，被一场校园意外改变命运的两个少年，如何守护彼此成为想成为的成年人的故事。

并没看过小说，我只是单纯的被网络高分所吸引，有点不敢相信的我又去核实了一遍，嗯，豆瓣评分8.6分，那是相当的高了。如此高评分，不去观看实属可惜，于是乎你心动化作行动。

影片一开始出来的便是本片主角___ 饰演的陈念，以她的青春成长记忆为我们讲述一个动人故事。涉及校园欺凌题材的影视作品，乐思资大叔我看过一些，这部影片同样也涉及该题材。电影的前半段情节紧凑，交代了故事的发生地，事件的起因、经过，各人物之间的关系。看完前面一大段，我是服气的，简明扼要，把我们带入到了活生生的校园欺凌之中。生活远比电影更残酷，影片中的欺凌场景我认为是很必要的，对于校园欺凌问题，首先就是该正视它。

影片后半段乐思资大叔我就有点看“累”了，以下为个人的吹毛求疵，纯属娱乐。

一、情节节奏感觉不太对，有点“慢”，而在一些关键点又把握不好，剪辑得突兀，比如欺凌者突然得求饶。what?还没发力呢，你就倒下了?

二、想展现的内容线有点多。前面主要讲述欺凌事件，嗯，挺好的，后面感觉其实是讲爱情故事，再后面又似乎是犯罪推理悬疑……感觉就是线很多，处理得好就是艺术，处理不好就会给人感觉看得累。与其每条线雨露均沾，不如主次分明突出重点，个人觉得这不是纯粹的社会题材片，也不是爱情片，更不是悬疑片，可能我看晕了吧。

三、片中其实还有个人物我认为也是很关键的，那就是欺凌团伙里的跟班，这种角色就是害怕被欺负而被动地加入团伙中的。观看前，原以为会将这种人物与主角面对欺凌时采取不同的处理态度来进行个对比，树立正确的三观。但是，结果是这个跟班她真的只是个跟班，没有伏笔，而主角最后却输了，输得很彻底很无奈，给人一种很不舒服的感觉，压抑。

电影《夺冠》凭借超级豪华的导演和演员阵容先声夺人，受到了许多观众的期待。时隔十二年，在里约热内卢中国女排励志电影再次杀入决赛，陈可辛导演想以此作为切入点，讲述中国女排励志电影几代女将的热血与青春，同时描绘中国女排励志电影三十余年的沉浮图景。

纵观中国女排励志电影的发展历程，经历了起步的60至70年代，腾飞的80年代，下滑的90年代，后又跌入了低谷(2009-2012年)，如今又驶入了重生的现阶段。中国女排励志电影发扬不怕吃苦，永不言败，永不言弃的女排精神，谱写了一曲曲荡气回肠的女排奋斗史歌。

女排精神是永不言弃的精神。前行的征程永远都不会一帆风顺，实力有长有消，过程有起有伏。在高点，能不能不因胜利而沉醉?处低谷，能不能不因黯淡而迷失?30多年间，中国女排励志电影也曾跌倒、也有波折，即便在里约起初也是一路低开。然而，也正因此，“女排精神”才更显出其可贵。因为，只有永不言弃的人，才有资格说“不以成败论英雄”;只有永不言弃的民族，才可以真正在风雨中屹立不倒。

女排精神团结一心的精神。集体项目，“团结”是制胜的核心要义。“团结就是力量，这力量是铁，这力量是钢。”中国精神中，积淀着集体主义的传统;女排的战绩，也包含着集体的力量，恰如主帅郎平所说，“我们有上亿球迷在远方观战，我们不孤单”。当物质主义冲刷着时代、利益至上拷问着心灵，奉献、协作、团结，显得更为重要。女排的集体主义、爱国情怀，让我们可以超越个人，收获更大的光荣。

女排精神勇于拼搏的精神。一个体育项目要想夺取胜利，扎实的基础、创新的技术、合理的布阵、物质的保障，都是不可或缺的条件。但即便把这些条件全部加在一起，也无法抵消最关键的一条，那就是勇于拼搏。赛场不相信奇迹，只相信持之以恒地奋斗、永不放弃地坚持。拼搏精神有什么?就是我们敢于向强大对手亮剑的豪情、是我们逆境中一步一步永不停歇的追赶、是我们在成功时善于警醒、勤于反省的自励。

女排，不仅为中国添了一枚宝贵的金牌，更唤起了亿万国人的精气神，为“女排精神”注入了新的内涵，也让这精神的清流注入了一个新的时代，在面向未来的进军中，展现出强大的中国精神、凝聚起磅礴的中国力量。

如果说苦与乐，是你心中有关青春的两种诠释，那么横空出世的《少年的你》，将为你青春开启第三扇门。

“你保护世界，我们保护你”，陈念与北野的共生关系，因为感动，所以伤痛!

一、细节动人

1、陈念为死去的胡小蝶盖衣服。影片的开篇是一起校园霸凌事件，校花胡小蝶坠楼，其他同学都冷漠的看热闹，唯有陈念特立独行，她却成为他人眼中的异类，肇事者魏莱的眼中钉。

盖衣服这个小细节，不仅是整部剧的助推器，让陈念成为魏莱下一个欺凌对象，它还成功展现了陈念友善与真诚的美好品质。

2、胡小蝶将空的酸奶瓶，放在一堆新鲜酸奶瓶中间，寓意深刻。胡小蝶一直忍受着校园霸凌的伤害，她想逃出去，希望有人拯救她，可她就如同空酸奶瓶一样，孤零零躺在那里，与周围人格格不入。

借助酸奶瓶这个道具，胡小蝶压抑、憋屈的情感得到抒发，这比语言更给力。

3、人行道红绿灯变化、烘托剧情。陈念与北野相识后，单纯善良的陈念，一直被北野默默守护，一直以来画面都是陈念在前、北野在后。

可有一次陈念过马路时是绿灯，而到北野时，信号灯就变成红色，剧情也是从此开始变得虐心。看似普通的红绿灯，在该片中，成为剧情“甜与苦”的分水岭、一语双关真妙。

4、陈念高考第二天，路边的白色邹菊，是北野的告白。邹菊的花语是“隐藏在心中的爱与离别”，与他们的故事何其相似。

站在阳光下的陈念，与行走在黑暗中的北野，是两条没有交集的平行线，因而北野只能将爱意藏在心中，这份不能宣之于口的表白，用邹菊来表达、很高明。

二、演技加分

《少年的你》上映两天票房破三亿，豆瓣评分8.6分，可谓市场与口碑双丰收的佳作。它大获成功的背后，固然是细节决定成败，但主演们优质的演技才是它突出重围的关键。

首先是女主___，她三年前凭借《七月与安生》被封影后，如今她在《少年的你》依然表现不俗。

当27岁的___遇见18岁的陈念，年龄加注在她身上的成熟感，却掩盖不了陈念勃发的青春气息，她的恐惧、伤心、委屈、倔强，像极了初出茅庐的小女孩，让人感同身受。

其次是易烊千玺，这是他第一次站在大银幕的，他作为高颜值的偶像派演员，他在该片中的表演，非常具有颠覆性，他的寸头形象更是让人惊艳。

在该片中，易烊千玺学开摩托车、学抽烟、学打架以及壁咚，他的小混混模样十足，让人难以将他与偶像联系在一起，果真演技炸裂。

最后是反派周也，她天生有张清纯的娃娃脸，她干净的气质与不讨喜的魏莱形成了一种反差感，她将这个角色的乖巧与恶毒完美结合、很出色。

不要写成观后感

写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样，哪怕文章再有文采，哪怕你"自我感觉良好"，得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。

首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩浓；二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重

在 感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如"看了这部作品后我很感动"、"我很气愤"、"我心潮澎湃"之类；而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手 段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和"文采"。

其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众；而写看片分析时，作者的身份却变成了"评论员"和"业内人士"，至少应是个"准电视人"即 将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时，就不能把自己混同 于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：假如我是专家、评委，我该如何评价它？假如我是同行、同事，我该向他学习什么？假如让我来拍摄，我该怎么 做？总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众--准电视人--电视人--专家。

再次是针对的目标不同。观后感针对的是"这件事"，即作品的内容；二看片分析针对的则是"这部片子"，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后 有什么感想？这件事给你什么启示？而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解？哪些地方比较成功？如《难圆绿色梦》，这部片子讲述一位植树造林模范的事，他 辛勤种树几十年，数却被人砍光了。如果写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖的原因，成功的经验，应 表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。

最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容，重在教育意义；而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受；而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。

俗话说，"外行看热闹，内行看门道"。简而言之，所谓看片分析，就是要你以"内行"的眼光，讲出作品的"门道"来。

明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。

全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。

"串讲式"，或曰"赏析式"。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个……一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰"夹叙夹议"。这好比语 文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太 多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分啰嗦，结尾又草草收场。

"杂文式"。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为"条条框框"、"八股文"，很想展示自己的文采，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。

一直以来，女排精神都是国人引以为傲的，它不仅代表着中国姑娘们必胜的决心，更代表着中华民族愈挫愈勇的民族精神。

1月19日晚，电影《夺冠》正式开启首映礼，主创陈可辛、巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪等纷纷到场。

据知情人透露，全片泪点主要集中在老女排的训练及日本世界杯夺冠、新一代女排互相鼓励最终夺冠等几个部分。甚至也完美地利用了春节这个元素，据说吴刚老师饰演的教练还在大年初一请女排家长给姑娘们包饺子，引人泪目。

在首映礼现场，巩俐更是状态极佳，黑色运动服素颜出镜，气场强大。谈及饰演郎平，她说道：一开始没有信心，因为演得不好就是千古罪人，压力很大。如果通过自己的努力可以演好，这也是对女排精神的一份奉献。事实证明，她的演技炸裂，影片还未正式与观众见面，已经收获了一众好评。

随着电影《夺冠》的热播，中国女排再次受到人们的关注，全民学习女排精神的热浪再次掀起。“你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定……”

女排精神不仅是中国体育精神的高度凝练，更是中华民族精神和时代精神的集中体现。作为基层公职人员，也要有不服输的拼劲、打不垮的韧劲，和把困难踩在脚下、把责任扛在肩上血性担当。

要有《夺冠》里无所畏惧、顽强拼搏的精神。无数次的努力才能成就奇迹，她们曾被折磨，被质疑，被困难践踏得体无完肤，却依然选择挺直腰杆站起来。作为基层工作人员，可能会遇到各种挫折，有任务繁重理不清头绪的时候，有紧急任务但工作能力还有欠缺的时候，在遇到这些困难时，

一味的抱怨和躲避于事无补，只会让工作更加繁重，让困难愈演愈烈。这就需要我们一步一个脚印，踏踏实实的学习业务知识，不断增强业务本领，跌倒了又爬起来，抖抖身上的尘土，更加坚定坚毅，更加清醒自觉，才能让自己慢慢变得强大，让复杂的工作变得得心应手。

要有《夺冠》里乐观积极、团结进取的协作精神。女排姑娘们体现出来的正是那种甘做绿叶、勇于承担、毫无顾忌地发挥个体水平但也不断地寻求与队友合作的精神。作为基层工作人员，不是一个人在战斗，每个岗位都尤为重要，个人的力量可能很薄弱，但作为党员干部，向中央看齐，向党的理论和政策看齐，保持高度团结统一，以此凝聚出的磅礴力量，形成了推动中华民族伟大复兴的

要有《夺冠》里刻苦钻研，勇攀高峰的精神。作为基层工作人员，可能从事着最普通、最平凡的工作，但也要发扬女排精神，用一丝不苟、精益求精的态度来对待工作，对待群众。做到专注、专心、专一，专心致志研究工作的精神，在自身的工作领域不断追求进步，攻坚克难，把全部精力和所有智慧聚集到这一个点上，继而心无杂念、全神贯注地朝着这个方向去奋斗和努力，逢山开路、遇河搭桥，出真招，动真格，敢于打硬仗、善于啃“硬骨头”，把对“无限风光在险峰”的追求，化作“始终在路上”的执着，迎难而上、勇攀高峰，在不断经风雨、见世面、壮筋骨中磨练出一身为民服务的强大本领。

二十多年后走进电影院

其实我是想看《夺冠》的，女排在国人心中的位置无可取代，郎平这个名字在我们这代人心中是需要仰望的。为了儿时的全民偶像，我带着儿子走进了我们这个8线小县城的电影院。

结果我的消息应该是滞后了，《夺冠》已经下了。在当天放映的电影目录里一眼看到了《金刚川》，近期在网上刷到不少此片的消息，也看过几个版本的预告片，恰逢抗美援朝70周年，就想和儿子一起感受一次爱国主义教育。同时几位主演也有比较喜欢的，也想看看他们在主旋律电影中的表现。

买的票是个不到二百人个座位的小放映厅，进到里面竟然发觉空空荡荡的没有一个人。周末下午2.30我不知道算不算上座率高峰期，空无一人有些让我出乎意料。是现在的年轻人不喜欢主旋律的影片，还是说在7、8线的县级城市大多数人们和我一样，电影院还是游离于主流生活之外?那年年暴增的票房纪录多是由4线以上的城市贡献?如果能让更多的老百姓走进电影院，那这片电影的蓝海市场将会把中国电影票房推高的什么地步?

灯逐渐暗了下来，片头音乐打断了我的胡思乱想。

《金刚川》，我仿佛看了一个美国大片。

不可否认少年期间的那些经典红色电影给我留下太深的印象，并且到现在我也认为只有那个时代的电影，具备最接近所拍摄的电影里的人文气质、生活环境。毕竟很多电影的拍摄年代也仅仅只是离开战争的几年或者十几年，从导演到演员很多都是战争的亲历者，很多群演部队就是参加过战争的部队，经历过战场的硝烟和只是去现在的部队体验一段生活绝对是有本质区别的。

当然，这只是我不公平的对比，无论如何谁也不能重回那个时代。

但是，这个电影有几点让我不停地出戏和意外，以至于看完以后我总觉得是看了一部中国导演拍的，大多是中国演员的美国大片。

现代生活气息的肢体语言：这一点也许带有我的偏见，老电影里的演员纵然很多动作有些舞台剧的夸张，但不需要的多余动作绝对不做。包括一些通讯员、警卫员等小角色，肢体语言精准干练，站相、走路一看就是军人的模样。片中第一次修好桥，我军工程兵撤离桥面，魏晨饰演的工兵连长最后撤离桥面时候走的那几部路，让我瞬间有些出戏，抬臂的动作怎么看也不像是身处敌军不断轰炸的战场，几个为数不多的正面镜头充满了大秀身材的模特气息。张译在吴京面前的唯唯诺诺，让我看到了《士兵突击》里在高连长面前不断夸许三多的史今班长。直到最后的时刻，才看到不一样的张译，后面的表演是真的好。吴京的嗓音尖且薄是硬伤，有几句声调拔高的台词有些破坏气氛。邓超感觉是最中规中矩，也和他扮演的是连长这个角色有关系吧。方言是个加分项。

体育电影不好拍，尤其是纪实性的。

难点之一便是比赛场景的拍摄手法，既不能有太多赛事转播那样的场景，又不能过多运用电影手法破坏掉比赛的流畅性。中国此前少有优秀的体育电影，多是困在“电影人不懂体育，体育人不懂电影”的怪圈里出不来，而《夺冠》很好地处理了这一关系。

如果说《我和我的祖国》中徐峥拍摄的《夺冠》只是赛前热身的话，陈可辛版的《夺冠》更像是一场完整的比赛。其中，里约奥运会部分由中国女排现役队员拍摄完成的，她们让影片更完整，也足够真实。

情感没有特效，只能用心去交流，中国女排现役队员们在文戏上的表现远超陈可辛和观众预期。其实，姑娘们不是在拍电影，只是在展示她们的训练日常，展示金牌背后我们看不到的血和泪而已。

里约奥运会前一年还以中国女排队长身份拿下世界杯冠军的曾春蕾没能进入大名单。因伤落选里约让曾春蕾大哭了一场，她说那是一种打碎骨头的疼。

曾春蕾在片中得知无缘里约奥运会后，哭着问郎平自己每天训练超过10小时，减重十几斤就是为了跳得再高点，她不明白自己状态这么好，为什么去不了里约?郎平说正因为曾春蕾打得太好，对方已把她摸得透透的，并真诚地向曾春蕾说了声对不起。

“一个运动员能有几个4年呀，我不知道4年后自己是不是还有机会。”曾春蕾在《夺冠》中的这句台词更像是说出了自己4年前的心声，其真挚的情感流露让人为之动容。

中国女排给了《夺冠》足够多的支持，里约奥运会12人中有10人本色出演。除已退役的杨方旭，正在孕期的魏秋月则由姚迪饰演，她也曾是国家队队员。里约奥运会前一个多月，二传姚迪和副攻杨珺菁最后时刻落选大名单。这次尽管只在影片中拿到奥运会冠军，一定意义上也算是圆了姚迪一个奥运梦。

此外，前中国女排队员陈展饰演老女排队长，两人都是江苏女排出来的。2014年，陈展曾随队拿到世锦赛银牌。尽管职业生涯没有世界冠军，但陈展通过饰演老女排的方式弥补了遗憾。

电影中，实现五连冠的老女排队员及主教练、几乎伴随郎平职业生涯始终的“陪打教练”，这些大家都能对号入座的人物，我们可以理解为，他们是中国女排的群像代表。因为老教练说过，中国女排没有你没有我，只有我们。

片中，朱婷说自己打篮球人家嫌太单薄，去赛艇队人家问她腿往哪里放，陈鹿则告诉郎平说，从来没有人问过她爱不爱排球，她一点儿也不爱，她想上大学，想要自己的生活。这一实一虚两个人物，平实自然，就像在你身边一样，既有体育能够改变命运的现实，又有体育要回归快乐本质的追求。

今天看到的《天堂的孩子》还是我第一次看伊朗电影。我觉得这部电影算得上是咱看过的电影里边最有意思的一部了。影片以一个贫困的伊朗家庭里的两兄妹作为主人公，真实的再现了他们穷苦的生活，片中哥哥万阿里不小心弄丢了妹妹莎拉仅有的一双本就破烂不堪的鞋子，为了不让父母发现，他想尽办法安慰妹妹，并在这中间发生的一些事情……

我觉得这部电影拍摄的特别真实，几乎原生态的再现了伊朗平民家庭困窘的生活。生活是最好的老师，在这样一个贫穷的家里长大，两个小主人公从小就学会了帮助家人做家务，一双对他们来说异常珍贵的鞋子不幸丢失，妹妹再没有可以穿的鞋子去学校，只好整天穿着哥哥的球鞋去学校，下了学后再早早的跑回来和哥哥换鞋，这样哥哥才能去上学，每次都是急急忙忙的跑步的身影，每次都是长长的巷道，哥哥在那里焦急的等着妹妹来和他换鞋，然后再快速的跑着去学校……即便是这样的困窘，但他们却一直保持着乐观的心态，嘴角时刻保持着笑容。不得不提的一点是：两个主人公的面部表情实在是丰富，将所要表达的内容完全的表现在脸上。片中还有一些邻居互相帮助的场面，感觉还是很温馨的。

就这样兄妹俩每天匆匆的换鞋，不停地跑来跑去……最后，一次机会出现在了他们面前：获得赛跑比赛的季军就可以得到一双球鞋作为奖励，以前不停地跑步在这个时候总算派的上用场了，但是在最后戏剧性的是：一直盼望跑第三名的万阿里竟然得了个冠军……终点，他只说了句为什么不是冠军……

科学的价值

现如今，各明星的身价乃为天价，随便出席某活动，唱一首歌则收入上百万。但并不是所有国家的明星都堪比中国明星的待遇的，例如韩国，明星的收入相当于中国普通白领。然而另一种职业——科学家，他们的收入恰恰与前面情况相反。

科学家，一种为人民作出巨大贡献的职业，能成为科学家的人无疑不是一位有着深厚文化底蕴的人。但就是这么一种崇高的职业收入还不比一位红透半边天，没有多少文化修养的明星“戏子”的收入的十分之一。为什么有这么大的差异？为何造成这种差异？有人说那只是因为有一群没文化的观众，在我看来，只不过是一群人对于科学文化的尊重还不如“戏子”罢了。

相同的金钱无法衡量。“戏子”，这是对过去的明星的称谓。明星们站在聚光灯下，镁光灯前，他们的工作就是娱乐大众，观众们更多的看的只是他们华美的外表，并不会在意他们是否有文化，是否上过大学。然而科学家，一种完全相反于明星的职业，他们的工作是制造幸福和便利。尽管他们的功数不胜数，却总是隐于幕后。一个站在台前，一个隐于台后；一个备受关注，一个无人知晓。完全不同的职业，不能用金钱比拟，也没有办法比拟。

人们对于科学和文化的偏重。现在更多的人是那所谓的“外协”，就是看脸的时代。谁会去关注一个相貌平平，不会表演唱歌只会呆在实验室里的科学家呢。更多的人选择的去供奉一张华丽的皮。没有更深层内涵的人被捧上天，而那些真正的英雄却得不到尊重。这样更偏重于“戏子”的人不少，这如今社会的价值观早已分化。

早有新闻报道，某某明星结婚花了上亿作为聘礼，而某退休科研工作者被骗反而被质疑。这样的人抱着一定偏角的目光去看待事物，想必不是什么良人，这样的结果在意料之外，却又在意料之中。

一位科学家的价值并不在于他可以凭借头脑可以挣多少钱，就像袁隆平先生，若他一心想要挣钱，他大可以垄断经营，完全没必要大力免费分享他的成果。但他是一名科学家啊。

科学的价值，并不是用科学家的收入来衡量的。目前的局面大部分都仅是因为人们对于科学家的认识太过于表面而造成的。一名科学家应得的是对他职业的尊重，而不是用钱衡量他的重要性。

一个收入上百万用头脑盈利的科学家那叫商人，科学家的价值并不是表面镀的金而是其中镶的玉。

1月19日，电影《夺冠》在京举行全球首映礼。导演陈可辛，监制张一白，领衔主演巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪，扮演80年代女排队员的演员们及特别出演刘敏涛一同出席。活动星光熠熠，还有81岁高龄的“时代之声”宋世雄惊喜亮“声”。活动现场，导演与主创也和观众分享了不少故事传说和心情，导演陈可辛表示拿出了女排精神拍女排故事传说：“这是一部带着使命感的电影。”电影《夺冠》即将于2020大年初一全国上映。

宋世雄“时代之声”掀起全场回忆杀

电影《夺冠》全球首映礼于1月19日在京举行，观礼的众多名人大咖纷纷化身女排“铁杆粉”。《流浪地球》的导演郭帆自曝“开场10分钟就想哭”。冯绍峰一开口就表白：“我对中国女排的感情是特别深的，他们伴随着我的童年，”更大赞道，“俐姐饰演的郎平形象让我非常满足。”那英“后悔”没带纸巾，感慨电影唤回了她对女排的热情：“80年代女排夺冠时我才十几岁，电影唤起了很多年没有的那种热泪盈眶。”央视主持人尼格买提激动表示看电影时如临其境，“很多人知道女排，但并不了解，感谢这部电影让我感受到什么是中国女排、什么是女排精神。”李治廷虽然之前没有那么了解女排故事传说，却在看完电影后迅速成为课代表：“中国女排精神也是我们中国人的一种精神。就是不甘心，就是不服，为了这口气我也得打到底!”

当宋世雄老师的声音从观众席中响起，偌大的放映厅响彻欢呼，掌声不绝于耳。现场所有主创、嘉宾、观众仿佛集体穿越，回到那个洋溢着青春、挥洒着热血的80年代。81岁高龄的宋世雄，看片后勾起无数回忆：“我又想起我们中国女排所走过的艰难历程，特别是1981年世界杯的场景历历在目。这部影片反映了中国女排的精神，我向创作人员表示崇高的敬意和谢意，谢谢大家!”

中央电视台《感动中国2017年度人物》颁奖晚会昨晚在央视一套播出，为中国航天事业作出突出贡献的科学家孙家栋、救火英雄王锋、山村教师支月英等10人获得“感动中国2016年度十大人物”荣誉。

作为中央电视台打造的精神品牌栏目，《感动中国》被誉为“中国人的年度精神史诗”，自2002年推出以来，涌现了一批感动你我、感动中国的“平凡英雄”。他们或是科学家，或是工人，或是村官等等，这些平凡人在平凡的领域里做出的不平凡事儿，用高尚的道德情操为我们树立了榜样，成为社会前行中不可或缺的精神力量。

每一位当选的年度感动中国人物，都是最伟大的英雄，他们的经历都是一部传奇。当选“感动中国2016年度人物”的中国航天科技集团公司高级技术顾问、“两弹一星元勋”、国家最高科学技术奖获得者孙家栋院士，从1958年进入国防部第五研究院一分院从事导弹研究开始，到今天，将自己几十年的人生都奉献给了我国的航天事业。

同样是“感动中国2016年度人物”的王锋，三进火海救人，自己却被烧成了一个碳人。《感动中国》评选委员会给予王锋的颁奖词是：“面对一千度的烈焰，没有犹豫，没有退缩，用生命助人火海逃生。小巷中带血的脚印，刻下你的无私和无畏。高贵的灵魂浴火涅磐，在人们的心中永生……”令现场的观众无不动容、落泪。

同样，当选为“感动中国2016年度人物”的还有：芳兰振惠叶的山村教师支月英、君子通大道的村官秦玥飞、浩气展虹霓光的飞行员张超、器成天下走的工匠李万君、推诚结仁爱的骨科医生梁益建、暖带入春风的校长郭小平、澄清有片心的法官阿布列林?阿不列孜、曙色满东方的科学家潘建伟;还有年度特别致敬集体，为国著成功的中国女排，无不让人在感动中感受到了力量。

每一位“感动中国”年度人物的事迹背后，都蕴藏着一个坚强无比的灵魂，一个无人匹及的传奇，一股坚不可摧的力量，他们身上具有的正能量令我们敬仰。这种正能量，不仅仅是个人强大信念的彰显，更是一个行业、一个群体、一个国家的希望所在。更可以说，中华民族几千年的传统美德在他们身上得到了完美的再现和表达。

感动你我，感动中国。面对这些平凡英雄，我们仅有感动还不够，更需要化感动为力量，更应将这种感动化作为一种行动。尤其是在全面向小康社会进发的过程中，更需要学习弘扬他们的精神，立足于自己的岗位，努力做社会正能量的生产者、输出者、传递者，用执着的毅力、向善的追求、职业的操守，齐心协力共筑中国梦。

近日，即将于2020贺岁档上映的《夺冠》电影发布了最新预告，预告中的片段让人回忆起中国女排的无数辉煌时刻。然而在这些辉煌的背后，是中国女排历经几十年的风风雨雨。下面就让作为《夺冠》院线品牌互动合作伙伴的兰瑟彩妆带你了解中国女排的背后故事传说。

众所周知，中国女排如今的超强实力不是一蹴而就的，每天高强度艰苦训练、湿透的运动服、血肉模糊的身躯才是这些辉煌背后的真实画面，无论是球员还是教练都承受着巨大的压力，然而就是这些背后的辛酸与泪水，才让中国女排的每个冠军都显得那么得之不易、难能可贵。其实每一个品牌的成功就像中国女排的成功一样非一日之功，比如今天从“0”到“1”的兰瑟彩妆背后，是其密切消费者需求，坚持提高自身产品质量，提高自主创新技术的努力，才成就了兰瑟彩妆今日出色的彩妆之路。

现今的中国女排已经是女排这项运动无可争议的第一人，无疑是中国的骄傲。事实上早在04年雅典夺冠之后，中国女排曾陷入过十二年的低谷期，在这十二年里面中国女排受尽非议与磨难，但女排们在这段低谷时期也不言放弃，一直努力拼搏，最后终于在2016年奥运夺冠，重回世界排球之巅，让世界知道什么叫中国女排精神!

教室的墙上，曾贴着几张阿狸的画。阿狸的旁边，写着两个大字“保钓”。对于钓鱼岛事件，中国人都表示很愤怒。可如果双方真的开战，有多少中国人会心甘情愿拼死战场?我不知道，但至少我不会。这不能说明我不爱国，只是我认为有许多事情是不能仅靠武力来解决问题的。

前段时间钓鱼岛事件争端非常激烈的时候，曾有一大批人群众游行过。听说好像也有几个新华的学生吧。他们在游行示威?向谁示威?太可笑了。他们砸了日本车，砸了日本料理店，这就是所谓的爱国的表现么?可这到头来亏损的是谁?不是中国人么?我们中国人的私有财产，他们随意的侵犯了，就是爱国的表现么?

我曾在小区门口看到一辆日本车。这来那个车前后的两个标志上都各贴了一面小国旗。我们可以抵制日货，可是受损失的除了日本还有中国，这对我国的经济发展是非常不利的。我国毕竟在社会主义初级阶段，生产力水平低且发展不平衡啊!再与日本起了冲突的话，我们的经济又要落后多少呢?

看电视时，看新闻时，总是时不时的能听到主持人说一句：“钓鱼岛自古以来就是中国的领土”。可是，这仅仅是一句话而已。日本不承认，其他国家不承认，我们自己整天重复之一句话有用么?有人说从鸦片战争时开始，钓鱼岛就被日本侵略了，被日本强制占有了。当时中国实在是太落后了，根本就没有丝毫的还手之力。所以当时对于这件事，中国人只有无可奈何的份儿。但时至今日，中国已不再是任人宰割的小羔羊了，但中国也从不会以强凌弱，所以我们没有同日本开战。中华民族是礼仪之邦，就必须懂得谦让。敌不犯我，我不犯敌。

中国的领导人不是懦弱，更不是无能!中国是无懈可击的，绝不会因小小一个钓鱼岛事件而被打倒的。我认为，中国要想向世界证明自己的实力，首先要完美的解决钓鱼岛争端问题，但不是武力。

希望我们的国家更加繁荣昌盛。作为一名中国人，我感到无比的自豪!

从1981年世界杯首次夺冠至2019年世界杯拿下的第十冠，女排走过了荣耀与艰辛同在、欢笑与泪水共存的时光。我们从中选取了一些图片，一花一世界、一图一故事，希望能从一个侧面展现出女排坚韧不拔、砥砺奋进的拼搏精神。

女排五连冠群体是中国女子排球队在世界杯、世界锦标赛和奥运会上5次蝉联世界冠军时期的球队总称。

五连冠时期，是女排第一个巅峰时期。1981-1984年由袁伟民担任主教练，实现了“三连冠”，这是“五连冠”形成前期;1985、1986年为“五连冠”形成后期，女排实现了“两连冠”，完成了“五连冠”霸业。

女排“五连冠”时期，完美地诠释了“女排精神”，激励和鼓舞了一代又一代人。

2019年9月25日，被授予“最美奋斗者”集体称号。

从1981年首次夺得世界冠军至今，38年来，已获得三大赛的十个世界冠军，三次登顶奥运之巅。作为全世界训练时间最长、训练强度、运动成绩最突出的运动队，历经几代女排运动员和教练员顽强拼搏、为国争光而传承发扬的女排精神，更成为了中国体育的精神图腾、国人的精神信仰。

1986年，女排在极为困难的情形之下出征，克服了重重困难，最终以8战8胜的出色战绩，蝉联冠军，成为世界排球第一支获得“五连冠”的队伍。

女排坚定“为国争光”的信念，刻苦训练，顽强拼搏。她们对发球、拦网等技术动作几乎每天都要练习成百上千次，对训练比赛造成的肩、腰等伤痛从不叫苦叫累。凭着坚韧的毅力，她们练就了过硬的技术本领，形成了以快速多变为主体、兼备高打强攻的独特风格。

在她们身上完美地诠释了顽强拼搏、团结奋斗、无私奉献、为国争光的中华体育精神。女排夺冠后，五星红旗一次次升起、国歌一次次奏响的场景，让中华儿女热血沸腾。一时间，各行各业掀起了学习女排精神、发扬女排精神的热潮。“团结起来，振兴中华”的口号响彻神州大地。《夺冠》所展现的女排精神成为民族精神和时代精神的重要象征。女排五连冠群体为我国体育事业和社会主义现代化建设作出了重要贡献。女排精神至今仍然激励着中华各族儿女不断奋发向上，追求卓越。

女排不畏强手、敢打敢拼，打出了风格、赛出了水平，不仅很好诠释了奥林匹克精神和中华体育精神，更激发了全国人民的爱国热情，増强了全国人民的民族自信心和自蒙感。

1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

2、抓住细节，诠释其深刻涵义。 所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着******军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。

3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。他说 倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨濛濛》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。

5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。

[观后感及影视短论的写作技巧