夺冠影评精彩评论（优秀20篇）

为进一步加强改进文艺评论工作，提倡健康的文艺批评，开创文艺评论新风，更好地发挥文艺评论对创作的指导作用，中国文联文艺评论中心、中国文艺评论家协会决定于2016年6月-10月期间开展“时代需要什么样的文艺评论”主题征文活动。现将有关事宜通知如下：

一、征文主题：

时代需要什么样的文艺评论

二、征文对象：

全国广大文艺评论家和文艺评论工作者

三、征文要求：

1.文章应贴近文艺创作和评论现实，关注当下文艺评论的时代要求和现实问题，可围绕文艺评论的整体状况，也可围绕某一具体艺术门类、题材等展开论述;文章应对培育健康批评之风，塑造具有中国特色、中国风格和中国气派的文艺评论提出真知灼见;文风清新朴实，具备思想性、专业性、学术性。

2.文章须为作者原创且未以任何形式在任何媒体上发表(含互联网、微信微博等新媒体);引文及注释格式规范参见《中国文艺评论》杂志。

3.投稿只限通过电子邮箱投寄;投稿篇数不限，同一作者不重复入围，每篇文章字数为5000-10000字。

四、征文报送：

请将文章Word格式电子文档和征文信息表发送至邮箱：zgwlplzx@126.com，邮件主题中请注明“征文”字样。此次征文不接受纸质投稿。

五、征文时间：

征文活动自本通知下发之日起开始，收稿截止日期为2016年10月30日。

六、征文评选：

征文信息表详见中国文艺评论网：http://www.zgwypl.com/

中国文联文艺评论中心 中国文艺评论家协会

观看了电影《夺冠》。该影片再现了郎平等中国女排姑娘们成长拼搏历程，讲述了几代中国女排的勇敢奋斗、顽强拼搏、为国争光的感人故事，中国女排精神深深感染了现场观众，备受感动和鼓舞。

女排从成立至今，不论国家深处何种环境，女排姑娘们始终坚定信念、刻苦训练，用百倍千倍的努力打好每场比赛，以十一连胜的骄人战绩摘得桂冠。作为新时代的党员，要不断学习先进理论知识，丰富自身的思想理论，不断提高自身政治修养。要向女排姑娘们那样拼搏奋斗,勇夺第一，党员干部要抓住“不忘初心、牢记使命”主题教育之机，守初心、担使命，找差距、抓落实，不断积累知识和经验，相互学习交流，经常学习好的做法，结合自身实际，融会贯通，努力在工作岗位上做好本职工作。对于金晶集团的一名普通员工而言，要不断学习“补钙充电”，把学习作为成长进步的阶梯，把学习作为一种责任、一种习惯。学习金晶集团制定管理流程、集团工程管理规定等，按照各项规定去做事，为公司实现经营和生产目标而努力。

女排精神不是一路高歌，女排精神是面对困境，勇于亮剑的不屈不挠。就象里约奥运会，女排也是一路坎坷，一路艰辛，咬紧牙关，奋力拼搏，最终力挽狂澜获得冠军。中国女排每一步都走的艰难，每一球都打得很用力，每一局都赢的很不易，但是女排赢了，女排哭了，女排笑了，笑到了最后才是中国女排，才是女排精神的完美体现。女排精神是对中国精神正能量的最好诠释。鲁迅先生曾说：“我们自古以来，就有埋头苦干的人，有拚命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人，这就是中国的脊梁。”人是要点精神的。郎平在夺冠后说：“我觉得不是靠讲故事或者什么心灵鸡汤能解决的，关键还是从平时的训练中就严格要求。”她强调的，也是实力。这帮大长腿漂亮姑娘们经过刻骨的磨练，练就了一身过硬的本领。哪有什么洪荒之力，不过是在咬牙坚持。凭借着过硬的实力走上了巅峰。

我们在实际的生产工作过程中，没有什么捷径，只有脚踏实地，勤勤恳恳，永不言败、永不放弃，靠我们勤劳的双手和智慧、解决实际的困难和问题、完成生产目标。为社会创造价值，为员工增加收益，实现企业不断盈利的良性循环发展。

电影中有过这样一段话，女排主教练袁导说女排精神是什么，不是你、不是我、是我们。这强调的就是一种团结协作的团队精神。女排精神包含着很多层意思。其中特别重要的一点，就是团队精神。郎平巧妙运用团队协作的法宝：用老队员稳军心，用新队员打拼杀，12名队员轮番上场，人人都是主力。女排背后的大团队也形成了支持女排的强大正能量，我们作为企业的每一名员工也应学习女排的这种团队精神，万众一心，人尽其力，凝聚起攻坚克难、团结奋进的强大力量，为企业取得辉煌的业绩，我们要肩并肩一起奋斗。

自强不息的拼搏精神。30多年来，中国女排前进的道路上有辉煌也有挫折，但不论在什么情况下，中国女排一直顽强拼搏，永不言弃。处顺境就自强不息增创更大优势，处逆境则自强不息化劣势为优势，从不怨天尤人，始终以顽强拼搏精神带给人们感动与鼓舞。在金晶集团力争进入世界五百强的宏伟目标迈进的关键发展进程中，我们金晶人更应该向女排姑娘们那样弘扬这种自强不息的拼搏精神，也只有这种精神才能推进我们企业集团向着这个宏伟目标不断靠近!

描写二战的电影我们都看过很多，但是如果要我们在记忆里找出最经典的，《辛德勒的名单》必在其中。一向惯用特技效果的斯皮尔伯格，却在这部电影里用灰白的底片和手提式摄影机重现了那一段令全人类痛心和不堪回首的历史。这部1993年的黑白影片以它的真实，它的感人，触动了人类心灵的底线。

一个普通的犹太人家庭在低声吟唱着圣咏曲，随着镜头推近，蜡烛越烧越短，微弱的烛光渐渐熄灭，画面转向黑白色，一缕白烟缓缓升起，最后变成火车轰鸣的烟雾……这是影片的开头，熄灭的烛火，黑白的色调，似乎都已早早地向我们暗示着，犹太人的生命正走向终点。

酒会中，伴随着悠扬的小提琴乐曲，高大俊朗的辛德勒优雅的抽着烟，望着不远处邻座的女子，眼光深邃。其实，他是在打探着女郎身旁的德国纳粹军官，作为一名德国企业家，辛德勒无时不刻不在寻找着挣钱的机会。此时的辛德勒，是一位唯利是图的标准商人，除了赚钱，没有什么是他想做的。这也与影片后半部分，辛德勒竭尽全力，倾家荡产救出1100多个犹太人形成鲜明对比，让我们更直观地看到辛德勒未曾泯灭的人性并为他折服。

一个犹太家庭在德国军人的监视下，默默地收拾细软。这是个富裕的家庭，然而等待着他们的是什么呢?街道上非犹太种族的孩子们挖起地上的污泥向犹太人扔去，一个小女孩眼里充满了仇恨与轻蔑，嘴里大声地喊叫着：“再见，犹太佬!”，与此相对应的是，大多数犹太人选择了沉默。这个家庭刚刚融入街上被迫搬家的犹太人潮中，路边停下了一辆车，辛德勒出现，当他在街上愤怒的喊叫声中躺倒在这所刚刚换了主人的房子中央柔软舒适的大床上时，他发出满足的叹息：“It could not be better.”镜头立即切换到搬出这个家的犹太人，他们到达了犹太城，面对简陋的屋子，男人愤怒地大吼：“How could it be worse!”又是个对比强烈的镜头，辛德勒作为一名德国纳粹，住进了被赶走的犹太人的豪华别墅内，享受着荣华富贵。看到这里，观众们更加深了对于辛德勒这个角色的理解。

辛德勒是一个地方上有名的纳粹中坚分子，是一个善于利用各种关系攫取最大利润的投机商。他的工厂雇佣大量的犹太人不是为了使他们获救，而是因为德军占领波兰后，犹太人是最廉价的劳动力。这样他才能聚敛更多的金钱。至于他如此的行为在客观上保护了工厂里的犹太劳工作为战需物资的生产者而免受屠杀，辛德勒毫不关心。他只考虑自己一天能赚多少钱，他为计算有多少个工人在为他创造财富而欢欣鼓舞。他感谢残酷的战争，因为是战争才令他暴富。他面带微笑，展开双臂来欢迎犹太人，但心里却算计着这些人等于多少利益。然而即使是这样，犹太人还是将他的工厂视作天堂，那里能使他们在严酷的环境里免于一死。

二十分钟的屠杀场面足以使电影观众触目惊心，更何况是当时身处其境，每时每刻都在经历血腥的辛德勒。在山头上骑马驻足的辛德勒静静地看着下面异常混乱的街道，在黑白颜色的人群中，一个衣着红色的小女孩儿在其中快速地毫无目地穿梭着。值得一提的是，全片只有两种色调，黑与白，所以，这个红衣小女孩儿显得特别的醒目。在由童声合唱组成的低沉背景音乐中，小女孩儿身上的红色代表着生命，尽管它看上去是那么的脆弱。辛德勒被金钱掩埋的人性从灵魂最深处爆发。这个小女孩成为全片转变的关键人物。打字机飞快地打出一长串的犹太人名单，大箱大箱的马克被送往歌德上尉手中，辛德勒将1100多个犹太人转移到自己的家乡。影片中打字机不断出现，跳动着打出犹太人的名字，那些跳动的人名也是跳动的生命啊，每个名字，都承载着生命的重量。

“It says whoever saves one life saves the world.”这是希伯来圣经中的一句话：“它说，拯救一个人，就是拯救了整个世界。”这一句话是那些为辛德勒所庇护的所有犹太人的一句肺腑之言。他们以自己最神圣的经文中的一句来赞颂辛德勒，一个德国人，一个纳粹人。他们对他只有无尽的感激，没有丝毫的民族仇恨。他们知道他有着仁慈的心，他有怜悯，有同情。在他散尽家财援救了1100多个犹太人后，还在为自己未能再多救几个人而感到痛心。当他在大雪中远去时，他已被所有犹太人铭记于心。

旷野中行走的人们黑白群像渐渐变成了彩色，这是影片第一次出现了全屏的彩色画面，阴沉了近三个小时的银屏陡然放出绚烂的光彩，象征着受尽苦难的犹太人们来之不易的自由。影片的这处出人易料的色彩变化，体现了制作者非凡的构思，同时带给观众们极大的艺术震撼力。

《辛德勒名单》是美国著名导演史蒂芬。斯皮尔伯格于1993年拍摄的一部轰动世界的伟大作品，深刻地揭露了德国法西斯疯狂屠杀犹太人的恐怖罪行，以其极高的艺术性成为1994年全球最为瞩目的一部影片，其思想的严肃性、非凡的艺术表现力都达到了几乎难以超越的高度。影片获得了金球奖最佳影片奖和最佳导演奖，并获得了美国导演工会奖。在1994年第66届奥斯卡金像奖中，《辛德勒名单》一片更是毫无争议地夺得了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影以及最佳电影剪辑等6项金像奖。

作为犹太人的斯皮尔伯格，谢绝了片酬并将个人所得全部捐献给美国大屠杀博物馆。

整部影片时间长达3小时15分钟，将近两个标准商业片的长度，可是，并没有让人感到丝毫的冗长与拖拉，因为其中的一个个真实的片段深深震撼着观众的心灵，对我亦是如此。

德国前总统罗曼·赫尔佐克这样说道：“它让德国感到震惊，让世界感到震惊，它真实地再现了纳粹屠杀犹太人的恐怖罪行，它让我们重新回忆和审视那段历史，我们愿以真挚无华的追思，共同思考和感受那段历史的伤痛。”

1月19日，电影《夺冠》在京举行全球首映礼。导演陈可辛，监制张一白，领衔主演巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪，扮演80年代女排队员的演员们及特别出演刘敏涛一同出席。活动星光熠熠，还有81岁高龄的“时代之声”宋世雄惊喜亮“声”。活动现场，导演与主创也和观众分享了不少故事传说和心情，导演陈可辛表示拿出了女排精神拍女排故事传说：“这是一部带着使命感的电影。”电影《夺冠》即将于2020大年初一全国上映。

宋世雄“时代之声”掀起全场回忆杀

电影《夺冠》全球首映礼于1月19日在京举行，观礼的众多名人大咖纷纷化身女排“铁杆粉”。《流浪地球》的导演郭帆自曝“开场10分钟就想哭”。冯绍峰一开口就表白：“我对中国女排的感情是特别深的，他们伴随着我的童年，”更大赞道，“俐姐饰演的郎平形象让我非常满足。”那英“后悔”没带纸巾，感慨电影唤回了她对女排的热情：“80年代女排夺冠时我才十几岁，电影唤起了很多年没有的那种热泪盈眶。”央视主持人尼格买提激动表示看电影时如临其境，“很多人知道女排，但并不了解，感谢这部电影让我感受到什么是中国女排、什么是女排精神。”李治廷虽然之前没有那么了解女排故事传说，却在看完电影后迅速成为课代表：“中国女排精神也是我们中国人的一种精神。就是不甘心，就是不服，为了这口气我也得打到底!”

当宋世雄老师的声音从观众席中响起，偌大的放映厅响彻欢呼，掌声不绝于耳。现场所有主创、嘉宾、观众仿佛集体穿越，回到那个洋溢着青春、挥洒着热血的80年代。81岁高龄的宋世雄，看片后勾起无数回忆：“我又想起我们中国女排所走过的艰难历程，特别是1981年世界杯的场景历历在目。这部影片反映了中国女排的精神，我向创作人员表示崇高的敬意和谢意，谢谢大家!”

由许月珍监制、曾国祥执导、《七月与安生》原班团队打造的电影《少年的你》今日正式公映。影片发布一组全新剧照，___和易烊千玺素颜出镜，哭戏和内心戏都很有感染力。尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南等实力派、新生代演员演绎的社会群像真实可触摸。该片立足真实，坚持“反欺凌、反暴力”，将少年情感复杂性与成人世界相结合，也让影片有了更大的格局。目前，电影《少年的你》各项指数更领跑同档期位列第一，被赞“近年最好看的青春片”，成为观众的同档期“观影首选”。

真实呈现 打造不一样气质的青春片

《少年的你》讲述了被一场校园意外改变命运的两个少年如何彼此守护、相伴成长的故事。影片将少年情感复杂性与成人世界相结合，立足于真实，展现了不一样气质的青春世界。监制许月珍透露：“要做到真实感不容易，除了在造型上要求素颜，甚至不惜把演员们‘粗糙化’，加入生活质感和生活印记，在剧本打磨上精益求精、拍摄手法上也强调偏向纪实风格。要让观众相信每一个角色都是身边可信可触摸的人物，是不能有任何一点不真实和不真诚的。”

电影对每个角色成长的呈现都非常真实，而缘起正是来自于主创团队对少年世界的敏锐洞察。正如导演曾国祥所说：“少年的成长里经历的不只是学习，也不只是对爱情有追求，他们也许有自己的苦战，我们希望能如实表达他们成长的困扰和热情”。

反对暴力 《少年的你》关注青少年成长

近年来，校园欺凌一直是全社会密切关注的青少年成长问题。电影《少年的你》在展现真实青春世界的同时，坚持“反欺凌、反暴力”，是近年来少有的守护青少年成长的现实青春力作。从项目伊始，监制许月珍和导演曾国祥就带着一种使命感在拍电影《少年的你》。导演曾国祥在采访中说：“我们都特别想要把这个故事拍好，想告诉像陈念、小北那样的少年，你可能总会遇到一个人或一些朋友，他们会愿意去帮你，而且你不是孤单的。”

除了时刻肩负使命，监制许月珍还视拍《少年的你》为电影人关注青少年成长的一种方式。“如果看完电影，每个人都能想一想‘我要做一个怎样的少年?我们要给小孩一个怎样的青春?’能引起观众这样的思考，就很有意义了”。在影片中，社会各方的力量，从政府到学校到家庭，都在努力想办法守护青少年成长。

素颜出镜 ___易烊千玺奉献惊喜演技

___是公认的“无龄感”女演员，超强演技和敏锐表现力为角色增添少年质感。易烊千玺自带一种兼具沉稳和热血的气质，而他身上的“少年气”也成为了这个角色最大的优势之一。导演曾国祥透露他们在戏里完全突破了过往的形象，“在电影中他们都放下了自己平时最光鲜的东西，素颜出镜融入到角色中，比如给冬雨脸上加上雀斑，给千玺故意弄得比较粗糙”。

除了素颜出镜，___和易烊千玺在片中都有极重的内心戏和哭戏，而且两个演员都拿捏得非常到位。周冬___场哭戏都有不同的层次，感染力很真。不少观众表示：“看《少年的你》把我哭惨了。想给陈念递纸巾”。而易烊千玺对的内心戏演绎却超乎一个新人演员的表现，眉宇间自然流露出小北的善良、孤独与倔强。监制许月珍也盛赞“我很少见到一个少年是这样的，他懂角色的孤独，所以眼睛里有感情”。

此外，尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南等实力派和新生代演员的加入也贡献了相当出色的表演。尹昉将第三个少年郑易身上的追求正义的少年之心演绎得润物细无声;黄觉为老杨警官特意蓄胡素颜，让人感觉那个角色就在身边;而吴越塑造了一个非常新鲜的妈妈形象，糊涂、天真，跟女儿陈念的身份调了个。成人阵营的丰富让电影中的少年世界更具层次感和群像感。

幕后升级 许月珍曾国祥提升青春格局

电影《少年的你》是《七月与安生》原班团队回归再升级之作，包括导演曾国祥、监制许月珍、编剧林咏琛、李媛、许伊萌，摄影指导余静萍、造型指导吴里璐、声音指导黄铮等，主创们经过了前作的磨合，再次合作不改初心，力图还原最真实的青春本色。

导演曾国祥与监制许月珍相识多年，都致力于挖掘电影里更深刻的情感和主题，较前作《七月与安生》，电影《少年的你》呈现了“更大的格局和群像感”。正如监制许月珍所说“不只是呈现青春，更希望去讨论青春在社会扮演了一个什么样的角色。”不少看过电影的专业人士表示：电影《少年的你》跳出了以往青春片聚焦青春爱情的思路，将镜头对准需要守护的青少年，是近几年来最有格局的现实青春片。

观影首选 “近年最好看的青春片”

作为年度最受观众期待的国产青春片，电影《少年的你》开画后深受观众好评，看哭无数观众，成为同档期的观众“观影首选”。无论是以真实青春为底色的电影质感，还是演员们富有感染力的哭戏和情感戏，都得到了观众的力赞：“这是近年最好看的青春片”、“情感细腻真实”、“《少年的你》就像从石头上开出的花，真实有力量”、“作为一部青春片跳出情怀、没有符号，依然拍得如此动人，强力推荐”。

“有一种骄傲，叫中国女排;有一种坚持，叫中国女排;有一种精神，叫中国女排。”国庆节的一个下午，我和妈妈去电影院看了近期热映的《夺冠》这部电影。

电影主要讲了中国女子排球队两次夺得冠军的经历。主人公郎平年轻时练习排球很能吃苦，她坚持不懈地练习举重、发球，最终在对战日本日本队时，展现出她的实力。后来她当上了中国女排国家队的教练，带着队员们，在2016年奥运会上战胜了实力强劲的巴西队。这一场比赛打得惊心动魄，前面两局失力，后面靠着她们团结一心，相互配合，凝聚了每个人的力量，把个人水平发挥到极致，形成巨大的合力，赢得了比赛，获得了冠军。

中华人民共和国国歌在赛场上响起来了，队员们唱着国歌，流下眼泪，觉得之前辛苦付出有了回报，是一件非常值得的事情。看到赛场上升起了五星红旗，我也激动不已，为中国欢呼，为中国女排自豪。中国女排获得胜利是因为她们有着团结拼搏的精神。

看到这里，我想到了我们水星小队，这个月没有评上美丽小队，缺乏的是想女排那样团结拼搏的精神。以前我们总是埋怨一个同学动作慢，想着只要催他快一点就能得到分数。现在我明白了，团队才是最重要的。靠一个人努力是不行的，一定要每个人努力才能获胜。要调动每个队员的积极性，形成一股合力。我们水星小队要团结一心，努力拼搏，才能赢得美丽小队，我为我们小队加油，希望下次能评上。

看完这部电影，我明白了，女排的胜利不是偶然，是什么支撑女排笑到最后，是一种不畏惧、不服输、百折不挠的中国精神。尤其是在最困难的时刻，表现得最顽强。中国女排的精气神值得我好好学习。

源代码

《源代码》是一部很精彩的电影，能带给人欢乐，也能引起人的思考。我们都害怕面对死亡，甚至我们很少谈论它，因为死亡是不美好的，是痛苦的。所以在现实生活中，死亡一次就够了。如果不能活，却要一个人一遍遍的经历死亡，是一件很残忍的事。片中男主角在知道自己在现实生活中已经死亡，自己其实只是在源代码的虚拟世界中存活着，仍旧愿意去经受一遍遍死亡，只为找出制造火车爆炸案的凶手，救出一火车的人和防止更多的人被这个凶手继续杀害。这种精神让人敬佩不已。

从片中一女主角身上，我也学到了一些做人的基本原则，那就是我们都应该做一个信守承诺的人，不管诱惑有多大，不管能得到多少的利益，都不应该背信弃义，把自己的快乐建立在别人的痛苦之上。

最后我想说，源代码也是一个很有用的技术，因为它可以让很多悲剧免于发生，虽然它只是人们的想象，现实中尚未研发出，但我相信，在科学技术发展如此迅速的今天，源代码一定能被研发出来造福人类。

以中国女排为题材的电影《夺冠》终于上映，中国女排近40年的峥嵘历程，三天三夜也讲不完，却被《夺冠》完美地浓缩进了135分钟内。上映首日的票房喜破5000万，观众们都很惊喜，“燃”和“炸”是肯定的，但没想到的是，“之前去电影院看《信条》的时空逆转，像是去考试。今天看《夺冠》也像在考试，’彩蛋’极多，同行的女排骨灰级粉丝找到的彩蛋最多。”

《夺冠》的“血肉”与“骨骼”：

三场大战，两代传承，一种精神

中国女排在所有中国人心中都极具分量，从1981年至今，中国女排一共拿过5个世界杯冠军、2个世锦赛冠军、3个奥运会冠军。这支队伍曾经10次站上世界最高领奖台，当之无愧的“十冠王”。

对老一辈们来说，他们在1981年中国女排拿下首个冠军时振奋过;对年轻一辈来说，他们对2016年里约奥运的巅峰一战还记忆犹新。如何讲好女排故事、展现女排的奋斗历程、诠释女排精神，对电影创作团队来是一大挑战。而对观众来说，也相当期待，“《夺冠》会拍成什么样?”是很多人进场前的疑问。

对记者来说，《夺冠》很“燃”很“炸”。它用“三场比赛、两代传承和一种精神”，来勾勒中国女排姑娘们最动人的故事，还有代代相传的拼搏精神。

三场大战，串起中国女排几十年的起起伏伏，也搭起《夺冠》整部电影的框架。1981年，第三届女排世界杯，中日之战，随着关键一球的拦网成功，中国队赢了，郎平获得“铁榔头”称号;2008年，北京奥运，中美之战，时任中国队主教练的陈忠和与时任美国队主教练的郎平，在这场比赛中从昔日的队友、朋友变成场上的对手;2016年，里约奥运，中巴大战，郎平回归中国队主教练，带领新一代女排姑娘，顽强拿下奥运冠军，重回巅峰。

两代传承。《夺冠》不是《郎平传》，陈可辛导演用关键人物郎平串起“老女排”和“新女排”两代人的传承，过去与现在两段时空得以交织。《夺冠》中有一场戏，郎平(巩俐饰)问新一代女排国家队队长朱婷：“为什么打排球?”朱婷还没找到真正的答案，心里憋着一口气：“成为你!满意了?”郎平当然是所有女排运动员心中最高的目标。郎平对朱婷说：“你是我见过最棒的球员，你不用成为我，你只要成为你自己。”

一种精神。顽强拼搏、永不言弃的女排精神，曾经激励了整整一代中国人。片中女排训练的场景，看哭了很多观众，比如在拍摄80年代女排戏份时，剧组搭建了实景的漳州训练基地，甚至把老基地的地板一块块从漳州运到北京，这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗——她们必须练到足够快，对墙传球快到手速模糊;足够重，举重练习练到双腿颤抖汗水浸透;也够疼，木棚里的木屑扎进肉里，血肉模糊。就像吴刚饰演的袁伟民教练所说，“下意识怎么来的?是训练来的。不是一般的训练，是千百万次上亿次，不断重复的训练。”这种百折不挠的拼劲，正是女排精神的底色。还有电影里所说的“没有你，没有我，只有我们”的集体荣誉精神，这些在今年疫情等纷繁的背景下更具感染力。

魏秋月的“彩蛋”，不少女排“老人”本色出演……

“考点”太多，你对中国女排的爱在哪一级?

看《夺冠》时一定会感动，会流泪，会激动得不断起鸡皮疙瘩，同时也会不断惊喜，因为片中层出不穷的“彩蛋”，考验大家眼力的同时，也在考验大家对中国女排的喜爱程度。有网友甚至调侃说，自己完全到了“骨灰级高级爱”。

比较容易发现的彩蛋是，电影最后高潮的中巴大战，由中国女排现役队员拍摄完成的，女排姑娘们自己演自己，比如惠若琪饰惠若琪、朱婷饰朱婷、徐云丽饰徐云丽……但也有网友发现，“咦，魏秋月怎么看上去和本人长得不太一样”。骨灰级粉丝马上就能推算出来，《夺冠》拍摄时魏秋月刚好身怀六甲，饰演魏秋月的是她的天津队队友姚迪。当然了，粉丝还能从片中发现魏秋月的另一个“彩蛋”，片中巩俐跟队员说“放个假，大家都去谈恋爱吧”，队员们表示“我们都没有男朋友”，而这时镜头转向了一边做记录的助理教练袁灵犀，他羞涩地挠了挠头，而袁灵犀正是魏秋月的丈夫，两人在天津队和国家队时一直共事。

片中青年郎平看起来怎么那么像郎平本人呢?做过功课的中级粉丝大概也都知道了，饰演者正是郎平的亲生女儿白浪。白浪14岁打排球，在美国读书时是加利福尼亚TCA队主力球员，她也曾怕演不好而多次拒绝该角色，决定出演后白浪从零开始学表演，一个月内减重30斤，亲身感受母亲曾拼搏过的青春。

更难的挑战题来了，《夺冠》中真的有很多中国女排的“老人”。除了此前本报报道过的饰演孙晋芳的是前国手陈展，她曾经代表中国女排出战过2014年世锦赛。另外，中国女排的助理教练安家杰、陪打教练袁志、队医王凯都在电影里本色出演了!

另外，对关注中国女排运动的粉丝来说，最挑战眼力的是饰演“老女排”的那些姑娘，她们是各地的女排运动员，剧组此前对全国上万名排球运动员进行了海选，覆盖了大、中学校队，甚至省队。所以说，大家可以认起来了，可能有你们省队的队员哦。

而再进阶一点来说，对熟悉女排赛事的粉丝来说，可以从《夺冠》中发现陈可辛导演这次还全球“借”人了。片中几场国际比赛戏的对手演员也都各有来头：1981年中日大战，有日本名将中道瞳出演;2008年中美大战，有美国球星洛根·汤姆出演，她也是郎平一手培养出的主攻手;2016中巴大战，有三个巴西队球员出演。所以说，观众看到的不仅仅是表演，也可称得上是真正的比赛过招。9月2

尽管片尾写明“本故事纯属虚构，如有雷同，实属巧合”，但影评网站上，观众对《夺冠》的认可，很大程度上来自它纪录片般的真实质感。

电影讲述了中国女排3

导演陈可辛的压力有过之而无不及。为了让观众在已知剧情的情况下，还能把电影看下去，他选择“在每一个细节上都尽量去还原”。因此，《夺冠》带来这样一种独特的观影体验：你知悉一切，却仍会被紧张氛围感染，仿佛置身比赛现场，为每一次得分欢呼。

这部影片的命运与女排夺冠的过程形成了奇妙的对照。2

两天后，新冠疫情蔓延，《夺冠》不得不临时取消春节档的上映计划。8个月后，疫情带来的低迷逐渐散去，而世界政治经济格局的不确定性却越来越强。人们此时正需要振奋和鼓舞，把那些看上去没有把握的事情，一件一件扛下去。

这部用“女排精神”贯穿全片的电影，恰逢其时地和观众见面了。

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陈可辛期待通过电影的细节和故事，来体现冠军背后的真实生活。

电影开拍一年前，剧组就在全国范围内寻找演员。最初找的是专业演员，教她们排球，效果不佳。陈可辛就转换思路，在全国上万名排球运动员中海选，历经为期半年的淘汰和表演训练，定下1

陈可辛说，这1

《夺冠》中，郎平是主角。出演年轻郎平的是她的女儿白浪。白浪也是一名运动员，身高、体型与年轻时的母亲如出一辙。中年郎平由巩俐饰演，白浪第一次在片场看到化完妆的巩俐，吓了一跳，“太像我妈妈了!”

开拍前，巩俐采访了郎平及目前女排国家队的所有运动员。她去宁波北仑排球基地看女排集训。1

她站得离郎平很近，随时用笔写下郎导说的话。郎平也在尽力成全巩俐。平常训练她总是坐着，因为全身上下做过不下1

巩俐抓到了郎平的精髓。短发、细框眼镜、站姿微驼。不光是外表，她走路慢，身体向后仰，肩膀比较端，得分时高高举起的大拇指、脸上常带的肃杀神情、说话的口吻，都与郎平如出一辙。惠若琪回忆，巩俐第一天走进片场，女排姑娘们惊呼太像了，从此喊她“郎导”。

陈可辛在媒体观影会上说，拍摄时，他时常觉得是在拍纪录片。“我只要给她们很大的自由度，镜头尽量不要锁定她们怎么做怎么走，尽量跟着拍，就能拍出她们的风采。”

陈可辛说，《夺冠》不是模仿秀，更重要的是达到那个氛围。氛围要靠情绪营造、情感带动，情感无法伪装。拍摄现场，导演与表演指导几乎不讲技巧，而是不断引导女排选手们进入情境，激发她们的自然反应。

有一场戏是，里约奥运会上对战巴西队比赛前夜，女排队员们有一次深谈。为了让向来克制内敛的朱婷爆发，表演指导李雅菂问她，如果没有郎导，你在哪，如果不是排球，你现在会做什么?朱婷被戳中，忍不住坐在墙角失声痛哭，李雅菂也跟着哭。

电影点映时，许多观众看着那场深谈，也留下了眼泪。

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有女排情结的人，可以把《夺冠》作为一次考据，在无数细节中搜寻关于女排的记忆，获得情感共鸣。

故事从上世纪80年代讲起，中国女排在那时开启风起云涌的五连冠。以人物经历为线索，穿插起历史脉络，这正是陈可辛最擅长的。

当时，中国刚刚迈出与世界接轨的第一步，学术、文艺、实业迎来发展机遇，人们在兴奋之余也感受着落差，急需精神鼓舞。电影中，吴刚饰演的主教练对队员们说：“我们要证明给他们所有人看，中国人，行的。”

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但1

电影里，第一次出国比赛前在候机厅喝咖啡的段落也真实发生过。现实中，与郎平喝咖啡的是队长张蓉芳，一杯速溶咖啡五毛钱，用简易的杯子装着。那次比赛，中国女排赢球了，从此，两人便觉得“咖啡”与“赢球”有某种联系，每回出战，都要在机场喝上一杯。

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郎平退役后，进入北京师范大学外语系学习英语。1

对于郎平的“出走”，很多人觉得意外。郎平在自传中写道：“我的名字，即使从女排的队伍中撤下来，也不应该从中国老百姓的生活中消失，我是典型的‘民族英雄’，似乎不应该加入这股‘出国潮’。”

她感到自己被“误解”了。“我不是怕‘亏待’”，恰恰相反，郎平觉得“国家和人民待我太好”，她不能躺在冠军的荣誉上吃一辈子老本。她想抛掉过去，从头开始。她将奖杯、奖状统统锁在北京的小屋里，毅然决然去了美国。

很快，中国女排青黄不接，陷入低谷。“女排精神”成为人们灿烂却难以重现的过往回忆。

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冲突在2

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奥运会结束后，中国排协给郎平打电话，力邀她再次出山。

排协竞聘会的前一天晚上，郎平还在犹豫。但在竞聘现场，她很快成为当之无愧的主角，被任命为女排国家队主教练。她为自己设定了“弘扬女排精神，走出低谷再创辉煌”的竞聘题目，球迷们亦对她寄予厚望。但是也有人怀疑，基座不稳的女排想重现往日辉煌并不容易。

郎平一上任，就开始推动组建“大国家队”。影片中，拟定四年计划，进行全国大海选，将张常宁、惠若琪等人从不同的队伍中选取出来，联系美国的体能师、康复师、运动创伤医生、大战前夕的聊天……这些真实发生过的细节，在电影中一一重现，展现了中国女排重回世界巅峰的艰难过程。

即使没有女排情结的人，也可以把《夺冠》当作一部扣人心弦的体育电影。豆瓣评论中，不少观众认为，三场比赛是整部影片拍得最好的部分。

一些出现在赛场外的细节，也是从现实还原而来。比如，2

中国女排载誉归国，机场被球迷堵得水泄不通。媒体开始重新长篇累牍地报道女排精神，追忆过往：中国女排精神回来了。

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有影评指出，《夺冠》存在“技术硬伤”：“我相信上映后，不少观众仍会被这部电影感动到落泪，但这只是单场戏生理性催泪的效果，不再具有前后文贯穿而成的、由内而外的饱满情感力量。”这些眼泪，“本质上与我们看公益广告和赛事转播无异。”

不过，多数观众仍然为《夺冠》展现出的女排精神感动。

尤其是作为影片大背景的80年代，充满了启蒙时代强烈的饥饿感，造就了滋生精神偶像的土壤。获得五连冠的女排极大激励了人们的信心，经历过的人都难以忘怀。再加上自上而下的宣传和推动，女排很快成为全民偶像，不自觉地演化为某种时代符号。

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当日刊登于报上的全国妇联贺电中，出现了“女排精神”一词：“你们是祖国的骄傲，妇女的光荣。向你们学习，向你们致敬，让‘女排精神’在我国四化建设的道路上永放光辉!”

郎平在自传中回忆，“学习女排精神”的口号喊出去之后，“打球已经完全不是我们自己个人的事情、个人的行为，而是国家大事，我自己都不属于自己，女排是一面旗帜。”

那是精神至上的年代，精神与集体紧密相关，精神足以缔造奇迹。在女排精神的鼓励下，工人超额完成生产任务，义务加班。女排精神长期、全面地进入人们的生活，有网友在社交网络上回忆，1

不少影视作品表达过女排精神，比如《中国姑娘》《排球之花》《沙鸥》等。在1

影片中有个细节。亚运会上，中国队以两分之差输给日本队，沙鸥无比痛苦，在返回祖国的轮船上，将银牌丢入大海。她说：“我要的是金牌，不是银牌。”

《夺冠》想展现的女排精神显然已经和40年前不同。陈可辛希望可以借此机会探讨精神的变迁。他坦诚自己是个怀旧的人，但也“非常非常相信世界是不停地往前走的”，要相信年轻人，而不是“永远用一套我觉得对的东西去跟他们沟通。”

他在电影中做了这样的尝试。比如，郎平问朱婷：“为什么打球?”朱婷回答：“为我爸妈。”

“那你永远也打不出来。再想。”

“成为你。”

“那你就搞错了。”

“我们这代人是苦过来的，你们应该打出你们自己的排球，放开了打，豁出去打。”电影中，郎平对朱婷说，“你不用成为我，你只要成为你自己。”

此刻，精神有了新的含义，成为一种更加个性、释放的表达。有亲历过80年代，被女排精神鼓舞过的中年人对媒体回忆，女排精神其实是一种不限于女排甚至不限于体育的精神，是人类共有的最高境界的向上精神，在英文里，叫“do

your best”。这种精神之所以被附加在女排身上，其实是历史的偶然选择，女排因此背负了某种包袱，但“幸与不幸是它赶上了”。

还有人说，说起女排精神，就会想到向上的、单纯的、阳光的80年代。经历了8个月的漫长等待，经历了疫情对包括影视行业内的各行各业的重创之后，正在面对这个世界的不确定性越来越强、市场重新洗牌的观众、电影行业乃至全社会，都需要一些阳光、一些希望

在叙述完事例后，为了密切所举例子和观点的关系，或为了突出事例所蕴涵的意义，要对其进行评论。如：舍弃应该舍弃的，你便是智者。世界文豪高尔基在他的房间失火时，他没有顾及衣物、家具、财产，甚至没有顾及生命，从熊熊大火中救出的是几箱书。他舍弃了凡夫俗子眼中的财富，守住的是启迪心志、净化心灵的真正的财富。正确的舍弃，使他的人格独具魅力。

再如：安徽桐城有一条：“六尺巷”，起因是张、叶两家争地。张家主人乃当朝宰相，张老夫人致信给他，他回信却说“千里家书只为墙，让他三尺又何妨。长城万里今犹在，不见当年秦始皇”。于是张家让出三尺。叶家深感惭愧，也让出三尺，便成了现在的“六尺巷”。那位宰相舍弃了自己面子上的威严，以宽容礼让的胸襟，大度能容之气概，化干戈为玉帛，止争斗于未起。如果没有超出常人的高风亮节，怎会做出如此的舍弃?

画线部分就是对事例的评论。因为有了这段评论，事例所蕴涵的意义得以充分揭示，使事例和观点关系更加密切。

科学的价值

现如今，各明星的身价乃为天价，随便出席某活动，唱一首歌则收入上百万。但并不是所有国家的明星都堪比中国明星的待遇的，例如韩国，明星的收入相当于中国普通白领。然而另一种职业——科学家，他们的收入恰恰与前面情况相反。

科学家，一种为人民作出巨大贡献的职业，能成为科学家的人无疑不是一位有着深厚文化底蕴的人。但就是这么一种崇高的职业收入还不比一位红透半边天，没有多少文化修养的明星“戏子”的收入的十分之一。为什么有这么大的差异？为何造成这种差异？有人说那只是因为有一群没文化的观众，在我看来，只不过是一群人对于科学文化的尊重还不如“戏子”罢了。

相同的金钱无法衡量。“戏子”，这是对过去的明星的称谓。明星们站在聚光灯下，镁光灯前，他们的工作就是娱乐大众，观众们更多的看的只是他们华美的外表，并不会在意他们是否有文化，是否上过大学。然而科学家，一种完全相反于明星的职业，他们的工作是制造幸福和便利。尽管他们的功数不胜数，却总是隐于幕后。一个站在台前，一个隐于台后；一个备受关注，一个无人知晓。完全不同的职业，不能用金钱比拟，也没有办法比拟。

人们对于科学和文化的偏重。现在更多的人是那所谓的“外协”，就是看脸的时代。谁会去关注一个相貌平平，不会表演唱歌只会呆在实验室里的科学家呢。更多的人选择的去供奉一张华丽的皮。没有更深层内涵的人被捧上天，而那些真正的英雄却得不到尊重。这样更偏重于“戏子”的人不少，这如今社会的价值观早已分化。

早有新闻报道，某某明星结婚花了上亿作为聘礼，而某退休科研工作者被骗反而被质疑。这样的人抱着一定偏角的目光去看待事物，想必不是什么良人，这样的结果在意料之外，却又在意料之中。

一位科学家的价值并不在于他可以凭借头脑可以挣多少钱，就像袁隆平先生，若他一心想要挣钱，他大可以垄断经营，完全没必要大力免费分享他的成果。但他是一名科学家啊。

科学的价值，并不是用科学家的收入来衡量的。目前的局面大部分都仅是因为人们对于科学家的认识太过于表面而造成的。一名科学家应得的是对他职业的尊重，而不是用钱衡量他的重要性。

一个收入上百万用头脑盈利的科学家那叫商人，科学家的价值并不是表面镀的金而是其中镶的玉。

广大人民群众对中国女排励志电影的喜爱，不仅是因为夺得了冠军，更重要的是她们在赛场上展现了祖国至上、团结协作、顽强拼搏、永不言败的精神面貌。

平凡孕育着伟大。女排队员天天坚持训练，咬牙克服伤病，默默承受挫折，特别在低谷时仍有一批人默默工作、不计回报。正是因为有这么一批人，才有了中国女排励志电影今天的成绩。

女排精神植根于中华历史文化的沃土，女排的性格是中华民族性格的灿烂映射。中国五千年历史历尽挫折，生成了中华民族永不低头的倔强、愈挫愈奋的耐力、从容应对的智慧。女排从上世纪80年代“五连冠”，到成绩滑坡陷入低潮，“两起两落”却始终目光坚毅看着前方。从起步到巅峰，从巅峰到低谷，从低谷到崛起，从崛起再到巅峰，这支队伍用一次次的拼搏展现体育的本质，让人看到了不畏竞争、永不言败、执着坚持的精神魅力。

伟大的精神总有催人泪下的力量。正是靠着百折不挠、英勇顽强、团结奋斗的拼搏精神，中国女排励志电影在极其艰难的情形下创造了一个个奇迹，赢得了一场场荡气回肠、慷慨壮烈的史诗般胜利，最终在里约赛场赢得金牌，再次在奥运赛场奏起中华人民共和国国歌，高高升起五星红旗。

这种感动整整绵延了35年。从1981年中国女排励志电影首次夺得世界杯女子排球赛冠军起，拼搏精神一直深植于中国女排励志电影，成为这支光荣集体的强大基因。尽管其间几经挫折、磨难、沉浮，但中国女排励志电影的拼搏精神一直洋溢于国际赛场。在最艰困的情况下，我们看到的是一次次奋起，而没有丝毫放弃。这种愈挫愈奋的坚强，铸就了几代中国女排励志电影的精神气质，在漫漫岁月中丰富了中国女排励志电影精神的内涵，成为一代代中国观众热爱女排、支持女排、守望女排、将女排视作“英雄之师”的重要理由。

一支英雄之师需要一代代人去奉献和传承。在中国女排励志电影漫长的奋斗历程中，有一位代表性人物需要我们铭记，她就是郎平。在中国女排励志电影最需要、在祖国最需要的时候，她一次又一次放弃个人利益，不计荣辱得失，毅然走向一线，担当起国人的期望与重任。

几个普通镜头，留下了这种精神的感人瞬间：上世纪90年代中期，郎平从大洋彼岸归来执教陷于低谷的中国女排励志电影，首都机场欢迎的人群中，有她当年五连冠的老战友，她遥遥地向着战友们挥手示意，无声宣示着振兴这支英雄之师的意志。几年前，老队友陈招娣去世，郎平在深深的悲恸中坚定了重回中国女排励志电影、续写中国女排励志电影辉煌的信念。她忘不了，30多年前，正是陈招娣忍着伤痛，与大家奋战到夺冠的最后时刻，更忘不了女排姑娘誓把受伤的陈招娣“背上领奖台”的骨肉相连、荣辱与共的战斗情谊。这一切，赋予女排精神鲜活、实在的内容，成为郎平的生命意志。

奥运赛场，向来是最高强度的竞技比拼，但是也是精神意志的较量。竞技者自身的潜力与能量，往往在拼搏中激发、昂奋、高涨、磅礴，形成气吞山河的力量。靠着“一分一分地咬”“一分一分地拼”的精神和韧劲，中国女排励志电影硬是咬下了这一场场硬仗，赢得了最后的胜利，写下了新的传奇。这是拼搏精神的胜利与壮歌!

中国女排励志电影在里约再度夺冠具有重要启示意义——在日益崇尚训练条件、奖金待遇的当下体坛，拼搏精神弥足珍贵、永不过时、必须弘扬!

中国女排励志电影在奥运赛场写下的新的壮歌，将鼓舞国人在感动落泪之时，用踏踏实实的努力做好自己的工作，以点滴奉献汇入时代大河。

要理解为什么网红崛起，代表了市场的互联网大变革，就要理解商业未来最重要和根本的趋势：从B2C到C2B。消费者成为一切商业行为的起点，他们要求个性化、实时关注、随时消费……毫无疑问，C2B的变化将推动市场的根本性的改变。这个改变，及其带动的改变将会是多么“根本性”?简单回顾一下历史即可找到答案。现代工业经济体系，除了大家熟悉的流水线大生产之外，大品牌、大流通等都与之紧密结合在一起。它们是同一个系统的不同组件，配合联动。

工业时代第一个成功的品牌是宝洁的象牙香皂(Ivory Soap)，它打出了第一个全国性的广告，时为1879年。广告和品牌之所以在那个时间点出现，是基于铁路网的大流通，使全国性市场成为可能。而全国市场一旦建立，销售规模呈几何级数放大，非现代化的流水线生产不能满足。全国性市场的另一面，是对大品牌的需求。因为商品要超出一个地方性的销售区域，传统的信用背书鞭长莫及，品牌就变得很重要。接着，品牌催生了媒体和广告紧密结合的商业模式，这在当时是跨时代的创新：媒体通过内容获得海量用户，再通过广告，获取收入。品牌商通过媒体做广告，再通过渠道销售商品，这是工业时代基本的商业范式。传统市场是从B出发，从厂家出发去推一个事先想好的品牌形象，如寻找气质与品牌相契合的明星代言。一条10秒钟的广告，有明确的信息传递，通过反复沟通，媒体高强度覆盖，在消费者脑中形成品牌认知。

简单总结一下，市场，是工业时代最大的商业创造之一，也是最基本的骨干，与媒体、渠道、生产紧密咬合，形成了B2C的基本范式。牵一发而动全身。牵了市场这一骨，B2C渐变为C2B，将带动如何规模的商业巨变?

网红崛起，品牌运营模式和市场已从根本被改变。网红的典型运营方式，是以C为核心构建社群认同。在社区中，B、C不再割裂，而是融合为一个共同体，服膺共同认可的价值观。网红本人，则是社区价值观的人格化表现。

同时，网红又利用互联网各种先进的技术手段，低成本、全方位、立体、及时地展现自己的方方面面，以及背后想要表现的价值体系。视频、微博、直播平台……生活中各方面的分享，都是用低成本、高科技的方法，更丰富地构建一个社区，让目标人群产生认同。

社区本身并不凝固。网红和粉丝的互动不能停顿，也不能有过重的表演痕迹。互动，是网红、粉丝之间不停进行的双向选择——在价值，远非区区价格层面双向确认。

这是比传统品牌效率高得多的一种品牌建立方式，也是效率高得多的B—C互动的方式。它建立在互联网大发展的基础上。万物互联，互动的手段越来越丰富，成本越来越低，时效性越来越高。所以，网红是移动互联网平台上产生出来的native citizen。没有移动互联网，就没有她们诞生的可能。

网红的进一步演化，不仅仅会从根本上摧毁传统媒体的生存方式，也将摧毁传统的品牌广告模式。所以，在网红经济下，大家最直接感受到的就是对明星代言商品的冲击。因为一方面，网红产生的门槛大幅降低;另一方面，明星代言的商业价值，又快速转移到了网红所营造的社区。这是一个双重打击。

由陈可辛执导，巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪、中国女排国家队领衔主演的电影《夺冠》(原名《中国女排》)提前至1月24日大年三十全国上映，故事传说跨越近40年，讲述了从1980年代至今几代中国女排的奋斗历程以及她们顽强拼搏、为国争光的故事传说。

陈可辛最早与中国女排结缘是在1978年的曼谷亚运会上，那是郎平作为球员第一次参加国际比赛，当时年仅16岁的陈可辛不是排球迷，但他坐在球馆内，却被女排精神感染了。其实在拍摄期间，陈可辛都算不上一个球迷，“为什么这个球是好球，那个就不好了呢，有很多术语不明白。”但这并不影响拍摄，技术环节有很多排球教练现场把关，陈可辛只要专注在人物和情感上就可以，这是他最擅长的。

【角色】 郎平帮巩俐塑造自己

1984年，郎平随中国队获得洛杉矶奥运会女排比赛金牌，协助中国女排实现三连冠。1995年首次出任中国女排主教练，2004年以全票入选世界排球名人堂，2015年带领中国女排获得女排世界杯冠军，2016年带领中国女排获得里约奥运会冠军，2019年率中国女排获得女排世界杯冠军。谁来出演传奇式人物郎平?在陈可辛看来，无论是从表演、形象还是气场来看，这个角色非巩俐莫属。

其实，最开始陈可辛导演邀请巩俐出演这个角色时，巩俐至少拒绝了三次，因为郎平是一位家喻户晓的人物，她没有信心做好这个角色，但之后做了充足准备之后觉得如果能饰演好这个角色，也算是对女排精神的一种贡献。

2019年7月31日，为备战东京奥运会女排资格赛，中国女排进驻赛区，进行最后的准备，而巩俐也为郎平这一角色开始做功课，前往女排训练基地和比赛现场，贴身观摩，在随身携带的笔记本上把郎平在讲解战术时的神情、状态记录下来。巩俐还采访了一些教练、运动员，跟队员们一起作息，一起报到，一起吃食堂，一起下班。“我不太懂排球，等我拿到剧本后，排球就不离手了，我要成天跟它在一起，和排球过日子。”她在酒店里放了一个排球，主攻、副攻、二传、自由人，每个位置每天都练。

对于将自己和女排的故事传说搬上大银幕，郎平在巩俐塑造人物的时候提供了一些帮助，把自己的想法很坦诚地介绍给了巩俐。所以，等到电影预告片一出，观众惊呼：“巩俐用背影都能演戏”，不仅仅做到了形似，真的是做到了神似，就连郎平也觉得太像了。

【幕后】 退役运动员圆冠军梦

在演员的选择上，除了巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅等专业演员外，陈可辛还大胆起用了素人演员——专业排球运动员，让中国女排演自己。

电影中有接近一半的篇幅讲述上世纪80年代老女排的夺冠故事传说。最初导演陈可辛想找身高1米8以上的演员出演这些女排运动员，教她们打球然后试拍，但出来的效果不对。剧组只能玩真的，在全国上万名排球运动员中海选，历时半年经过数轮淘汰、表演训练，终于定下多位饰演老女排的演员。

白浪饰球员郎平，全力训练，神还原母亲“铁榔头”拼搏风采。

给观众最大惊喜的是，郎平女儿白浪出演青年郎平，堪称形神俱佳;“来头”最大的陈展，是货真价实的“前国手”，曾随中国女排国家队出征2014年世锦赛并获得亚军。罗慧、凌敏都是从省队退役的职业排球运动员。而李冬徐、马雪纯、李紫微、刘畅、刘晨曦、李阳一、毛雯等都是大学排球队的选手。刘贞宏当时还是高三学生，她受打排球的父母影响，初一才开始练排球，年龄最小的她饰演的角色也是老女排中年龄最小的。

这次参演经历，对这些运动员来说也是一次圆梦：“对我们来说，国家队很遥远，参加这部电影让我们每个人都圆了进国家队的梦。”

花絮

当这些女排姑娘真人本色出演时，很自然地进入角色，更是会在现场按照自己的表达习惯修说台词，让表演更顺畅。比如丁霞那句幽默台词“张常宁你干吗呢，快发(球)吧。你打沙排转沙子呢?”就是现场发挥修改的。陈可辛说，“她们都不是在演戏，(感情)都是真的……每个人都说，我不会这么说话，每个人都变成了编剧。”

一群年轻人到处寻找快乐，但是，却遇到许多烦恼、忧愁和痛苦。

他们向老师苏格拉底询问，快乐到底在哪里?

苏格拉底说：“你们还是先帮我造一条船吧!”

年轻人们暂时把寻找快乐的事儿放到一边，找来造船的工具，用了七七四十九天，锯倒了一棵又高又大的树;挖空树心，造成了一条独木船。

独木般下水了，年轻人们把老师请上船，一边合力荡桨，一边齐声唱起歌来。苏格拉底问：“孩子们，你们快乐吗?”

学生齐声回答：“快乐极了!”

苏格拉底道：“快乐就是这样，它往往在你忙于做别的事情时突然来访。”

说起龙清泉，也许还会有人想到那个90年出生的湖南伢子，2008年北京奥运会他一举成名，八年的时间，从初出茅庐的惊艳，到状态不佳的遗憾，再到如今涅槃重生的成熟，龙清泉经历过很多成功，也遭遇过太多失败。不过这些种种都转化成为今天的蜕变，这块时隔八年再次得到的奥运金牌也注定会成为龙清泉今后最值得回忆的纪念。

2008年北京奥运会的举重赛场上，我们认识了一个浓眉大眼，笑容可爱的大男孩。我们也从那时起记住了他的名字，龙清泉。龙清泉以抓举132公斤，挺举160公斤，总成绩292公斤的出色表现成功摘得金牌，而北京奥运会拿冠军的时候，他还不满18岁，被誉为举重天才。并在同年获得“十佳劳伦斯最佳新人奖”。

经历过北京奥运会的辉煌，龙清泉在自己的领域似乎陷入了困境，从2009年开始状态一直在低谷，甚至错过了伦敦奥运会。2015年冬训，龙清泉的状态慢慢好了，在当年的全国锦标赛上拿到了从2009年到2015年的最好成绩，而在今年的奥运选拔赛中，龙清泉以300公斤的成绩勇夺冠军，力压队友吴景彪获得了奥运资格。

龙清泉明白，自己经历过成功和失败，如果自己现在还想再拿一枚奥运金牌，要付出的努力很多很多，因此他也格外珍惜这次宝贵的机会。而今天的成功让一切付出的汗水都变得值得。

时间定格在8月8日，里约奥运会男子举重56公斤级决赛中，龙清泉以总成绩307公斤夺冠，其中抓举137公斤，挺举170公斤，他打破了总成绩世界纪录。时隔八年再获奥运冠军!让世界看到了中国力量。

8年的时间可以改变很多，当初我们初识的那个尚未成年的孩子，如今竟也成为了一名父亲。记得在国家举重队训练结束后，做按摩时，中国举重队的队员大多喜欢拿着手机，听听音乐或者玩玩小游戏。龙清泉也玩起了手机，不过他是在给自己一岁多的儿子买鳕鱼，

今年四月的举重奥运选拔赛，龙清泉的老婆孩子都去了。只要龙清泉不上场比赛，他就会一直抱着自己的儿子不撒手，对此，他坦言：“确实和孩子在一起的时间太短了，有时间就多陪陪孩子。带儿子有时候感觉比自己训练一堂课还要累，但是幸福感爆棚。”孩子也是激励龙清泉走出低谷的最大动力，如今这位年轻的奶爸也可以把这块来之不易的金牌送给自己的小儿子，相信这一定是一家人最大的幸福。

自新型冠状病毒感染的肺炎病例发生以来,一场关系到每一个人生命健康的疫情防控战已经打响。在这场没有硝烟的战役中，有很多人逆行而上，有以钟南山院士为代表的医护人员，有警察，有政府工作人员......但就在我们身边也有你们这样一群“逆行者”，你们没有制服，没有防护服，可你们人人都有一副“红袖章”，疫情来临，你们却依然活跃在疫情防控的第一线，我由衷的对你们表示敬佩和感谢。

你们忙碌在各个社区里，你们进行卫生消杀，测量体温。你们是社区疫情防控的把关人;在路口监测点，无论天气寒冷还是天阴下雨，都尽职核查过往车辆;你们上门入户，配合乡镇工作人员进门入户摸排登记外来人员;你们拉横幅，贴公告，做宣传，对社区出入人员测量体温;大家恐慌，你们又化做心理咨询师;大家缺药少菜，你们又成了快递员;你们不是白衣天使却是合格的后勤保障兵，你们希望通过自己的一点点努力帮助生活在这座城市的人们，帮助这座我们的城市。你们放弃小爱，成全大爱。你们有的是社区党员，有的是志愿者，有的村镇普通的老百姓，但是你们同样用职责和信念守护着我们的安全，“红袖章”是你们的标志,你们用自己的实际行动守护着人民群众的身体健康,书写了平凡坚守和初心使命。

正是有你们的守护，让我们才感到了温暖，也让我明白我们每个人都应该在这场疫情防控中贡献自己的力量。作为学生，虽然不能像你们那样冲在最前面，但是我们也应该心系国家承担起我们的职责，疫情来临，我们应该安心呆在家里，做好防护措施;我们还可以学习卫生防护知识，加强身体锻炼，帮助家长干力所能及的事情;这场疫情更让我体会到知识的重要性，我们要努力学习知识，开阔眼界，悉心钻研，坚定志向。只有这样才能报效祖国，在祖国需要时贡献出自己的力量。

望着每一个角落里你们坚定的背影，就会给我带来无穷的力量。中国加油!武汉加油!我相信你们，更相信我们伟大的祖国，这一仗我们一定能赢!

“你保护世界，我保护你”，这样一句出自少年口中的话，听起来倍觉真诚和可贵。这份真诚和可贵，多么干净。

少年，字典上解释：指十岁左右至十七岁这一时期的孩子，他们的自我意识迅速发展，逐渐形成一定型式的自我价值观和自我认识能力。

而即将迈入18岁的少年，幼稚着也成熟着，冲动着也自觉着，迷茫着也坚定着，独立着也依赖着，用他们在成长岁月中所积累的认知，努力想要看清并且融入这个世界。然而，不是每个人都有洒满阳光的少年时期，都能健康快乐的成长。

早晨，不到九点钟，我就被轰轰隆隆的装修噪音打败，于是决定带上书本去“多乐之日”。路过影院，想起今天是《少年的你》定档上映的日子，于是临时决定去看一场电影。首场，人不多，大概一二十个，几乎都是年轻人。我坐在他们的最后，静悄悄的看完了这部135分钟的电影。

陈念，一个孤僻的高三复读女生，母亲为躲债逃遁他乡，留她自己面对即将到来的高考。她坚信知识可以改变命运，一定要考上北大，要出人头地。在学校里，她性格内向，只求自保，拒绝了遭受校园欺凌的同学胡小蝶的友谊，在胡小蝶最需要温暖和帮助的时候逃避了，最终胡小蝶在高考前两个月选择了跳楼自杀。

小北，一个社会上的小混混，父母离异，母亲要改嫁嫌他累赘遗弃了他。他13岁混入社会，靠替人打架为生。他吊儿郎当、又痞又野，浑身像裹着沙砾，他的世界就是打打杀杀，就是满身伤痕累累。这个没有家庭、没有父母疼爱的少年，硬得像块石头。一天晚上，陈念遇上了正在挨打的小北，他俩在这个世界上有了交集，但是这两个完全不一样的人却处处格格不入。

魏莱，一个家境富裕的复读女生，陈念的同班同学，成绩很好，却在美丽的外表下掩藏着一颗蛇蝎般狠毒的心。她是校园欺凌的主使者，把胡小蝶逼死之后，又把矛头对准了陈念。数番受辱之后，陈念选择了报警，但是由于没有直接证据不能定罪，最后校方只以停学来处理魏莱，但允许她参加高考。这样的结果换来的是对陈念更严酷的凌辱。

外表柔弱的陈念内心十分强大，而表面狂放不羁的小北却有一颗纯真柔软的心，两个少年在彼此孤苦伶仃的人生里，在这个冷酷无情的世界里慢慢靠近。“我们都生活在阴沟里，但仍有人仰望星空。”陈念对小北说：“只要努力，我们一定可以改变。”但小北依然遍体鳞伤，他对陈念说：“从来没有人问过我疼不疼，你是第一个。”其实，不是他不疼，而是被家庭、被父母、被社会伤得太深，只能靠肉体的疼痛来麻醉自己。

在遭受了一次次欺凌之后，陈念问小北：“你能不能保护我?”“你保护世界，我保护你。”这句话成了这个少年心中最坚定的信念，为此，他可以付出一切。从此，无论清晨还是夜晚，无论刮风还是下雨，陈念的身后总晃动着一个人影，那是她心里最踏实的保障。穿过隧道，就是小北破烂寒酸的家，那是看得见阳光的地方，可以让她放下所有的戒备，可以让她笑，可以让她为实现自己“保护世界”的理想而专心学习。

然而，总有意外。高考前两天，小北因为其他案件牵涉而没能在陈念放学路上保护她，就在那一晚，魏莱纠集了一帮子男男女女把陈念拦在小胡同里暴打了一顿，剪了她的头发，拍了视频和裸照。小北回来后得知真相要去报仇，陈念死死拦住了他。

终于考试了，下着大雨，小北在考场外看着陈念走进去。此时，魏莱的尸体被人发现，考完第一场，陈念作为嫌疑人被带到警局，但没有证据证明陈念是凶手(这里有一段陈念跟审讯她的女警官的精彩对白)，警方放她回去继续考试，各种调查的焦点慢慢集中到了小北身上。

事实真相是这样的：魏莱去找陈念，跪求她不要报警，陈念本来已经饶恕了她，然而这个可憎的女孩子得寸进尺，一直用高傲的口气说一些侮辱人的话，陈念恼怒推了她一下，就这样，魏莱滚下高高的台阶，头部撞在水泥护栏上死了。小北为保护陈念替她顶了罪。俩人在分开审讯的时候，都死死咬定跟对方不认识。

陈念考出了632的高分，赴京上学前，负责这起案件的年轻警官郑易来找她，告诉她小北并非未成年，他被判了死刑。陈念终于崩溃了，大声哭喊着：“我们出去一个就这么难吗?”事实上，是郑易诱导她说出了实情，之所以这样做，是不想让她的余生生活在愧疚里、悔恨里。最终，陈念去看守所看望了小北，然后选择了自首，因为她未成年和长期受欺凌的事实，判刑四年。

影片结尾，陈念已经成为一所民办学校的英语老师。放学路上，她陪在一名怯懦的小女生旁边，身后，是小北不离不弃的身影，他们大大方方的走在了阳光下……“你往前走，我一定在你后面”，他们是彼此生命中最亮的光，即使微弱，也可予以光明和温暖。

电影结束，字幕划过，没人有站起离开，也没有人高声喧哗，一切都安安静静的。

我从不是一个追星的人，更不要说是追___、易烊千玺这样新生代的年轻演员。周冬___影只看过《山楂树》和《七月与安生》，总觉得稚嫩。后来在一部谍战剧中看过几眼她的身影，感觉太出戏。但是我想说，这个陈念的角色，她诠释得非常好，她有一张少女脸，既柔弱，又带着倔强的冷，她把陈念的孤独、隐忍表现的非常到位，在影片中不但贡献了从头到尾的哭戏，还贡献了自己剃了头发的平头形象……而易烊千玺更是令我吃惊，《长安十二时辰》瞅过几眼，总觉得这个孩子还小，怎么就演了这么一个少年老成的角色。我个人感觉，这个片子里，前半段小北的痞劲儿还不够，大概就是因为他那张太过俊朗的脸，是三好学生的脸，而不是小混混的脸。不过后半段还好，在陈念的影响下，小北慢慢发生着变化，痞劲儿少了，就契合这个人物的气质了。不得不说，易烊千玺成长的真快，有时候不说话，半边脸抽搐一下、睫毛抖动一下、眼神变换一下，就已经诠释了很多内容在里面，这样的演技是胜过当今不少小鲜肉的。还有就是，他们为角色不惜牺牲形象，卸掉偶像包袱，只有这样才能真正走入角色，这一点，我服他俩。(他俩演的很好，但是电影里也有小硬伤，这里不赘述)

电影的定位是反映校园欺凌问题，让观众认识到校园欺凌带来的巨大危害，它不但会改变人生，更会索人性命。

什么是校园欺凌?就是指由少数人组成的群体，对个别人进行围攻、羞辱、孤立、毁谤，并对其身心进行持久的伤害。那么，被欺凌的为什么会是ta?不知道，或许ta太漂亮，或许ta学习太好，或许ta太懦弱，或许ta出身卑微，或许ta怎么都叫人看不顺眼，但是，这都不是ta的错。

陈念在受审时曾质问怀孕的女警官：“我是被欺凌者我有错吗?我寻求过帮助，可是有用吗?如果是这样一个不安定的社会，你忍心把你的孩子生出来吗?”这些话掷地有声，然而，也说到了关键点上，那就是家庭教育!

反观魏莱何以成为校园欺凌者，她家境富裕，她的妈妈言语中带着高高在上的优越感，她认为自己的女儿是最优秀的孩子，她给她规划好了一个光明的未来。因为高考失利，魏莱的父亲一整年都不跟她说一句话，她来到这个学校复读，她要成为她父母期望中的人上人，她不允许别人比她强，她靠着自己的美貌和金钱，无所不用其极的欺凌成绩优秀的胡小蝶，胡小蝶不堪受辱跳楼自杀后，她不但一点都不追悔，转而继续欺凌成绩好的陈念。她像恶魔一样狠狠地捅人一刀，又像天使一样带着笑容去安慰，她不知道什么是犯罪，她冷血，而她的内心，是不是也在渴望真正的关爱呢?这难道不是父母教育的失败吗?为什么女儿内心那么阴暗，而父母就一点都没有察觉呢?魏莱欺凌团的另一个女生，父亲接到处理女儿的通知来到学校，二话不说就是暴打自己的孩子，这难道不是家庭教育的失败吗?

再来看看学校方面，只注重升学率，一个生命不在了，只赔了些钱就了事。警察到学校调查，当上课铃响时，学校领导居然说：“让她去上课吧，她们高三的时间耽误不起。”难道一条逝去的生命真的不及几节课重要吗?

还有警方，在校园欺凌事件中，取证不足、缺少直接证据，所以即便陈念报了警，警方也无法对欺凌者给予惩处，尤其是这些未成年人，只能交回学校给予相应的处罚。可是，为什么取证不足?因为学校的无关痛痒，因为学生们的冷漠。高考，也是一场竞争，这就是现实。

其实，不只是学生们的冷漠，还有群众的冷漠。陈念在小巷里被欺凌的时候，那么长的时间，那么大的动静，没有一个人发出一声正义的呐喊，没有一个人打一下110报警，只在最后时刻，从一扇窗子后面，传来一声“再闹就报警了”的低喊才算制止住了这场暴行。

再看看那些被欺凌的对象，几乎毫无例外的，生活在底层社会，有一个不健全的家庭，自身弱小，性格自卑懦弱，得不到足够的关爱和保护，沦为被欺凌者时不敢声张。这不也是家庭教育的缺失吗?

花有重开日，人无再少年。十七八岁，本该是最美的青春年华，那些即将成人的少年本该在阳光下大声歌唱。然而，在阴影里，藏着什么谁知道呢?不要因为一时的欺凌，而成为一生的影响。

校园欺凌问题是一个复杂的社会问题，它需要家庭、学校、警方以及社会上的每一个人共同努力，关爱他们，让他们有一个健康的成长环境。

我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳，虽然没有太阳那么明亮，但对我来已经足够，凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳，所以不怕失去。——想起了东野圭吾《白夜行》里的这段话，想起了雪穗和桐原。

那是一个多风的星期天，风婆婆把垃圾箱里的所有塑料袋纷纷吹出来，而且吹得到处都是。树枝上、房顶上、月季花枝上......像一群丑陋的小精灵摇头摆尾，真令人厌恶。要怎么消除这些“精灵”呢?我心里盘算着......

白色垃圾是世界的一大危害，人人都想除去它，可是做起来又不是那么简单。比如有些人工作忙，就去买盒饭吃，吃完后随便乱扔。还有一些人把垃圾装在塑料袋里，扔垃圾的时候为了方便连塑料袋也一起扔，这样又增加了许多白色垃圾。怎么减少这些白色垃圾呢?我要身体力行。

于是我带上一个十分大的塑料袋来到花坛旁。尽管风很大，灰尘迎面扑来，那些塑料袋似乎显得更得意。可是我的目的就是为了对付这群“小精灵”，把它们搜集起来放回垃圾箱里，免得它们出来破坏环境。我开始行动了，先把月季花上的塑料袋摘下来，谁知这月季花上的刺这么厉害，我刚一伸手就被扎了一下，还很疼呢。我咬咬牙继续捡，一会儿，花坛变得干净了，我很高兴，又去摘取树上的塑料袋，可树又高又大，我只能用枯枝挑下来。我把捡到的塑料袋扎成一捆放到带来的塑料袋里。

风渐渐停了，太阳出来了，照在如此优美的环境上显得更美丽。进进出出的许多邻居都向我投来赞许的目光。我为自己做了一件有意义的事而感到自豪。

Today is Saturday and I watched an interesting movie at home, Kung Fu Panda. It is an American computer-animated action comedy film, based on the theme of Chinese Kung Fu. The story is about a clumsy panda who determines to be a martial arts master. Paul is a apprentice of a noodle shop, and most of animal in his hometown are martial arts master, expect him. So he dreams to be a master and beats others. Unexpectedly, he takes on the task of saving the valley to against the intrusion of evil Taro. Although Paul is a martial arts novice, he never gives up easily. Finally, he proves himself by his success. It’s an interesting and motivational story. Sometimes, we may not as good as others, but we still can achieve by our efforts and strong wills. As long as we do not give up our dreams, nothing is impossible.

今天是星期六，我在家看了一部有趣的电影，功夫熊猫。这是一部以中国功夫为主题的美国电脑动画动作喜剧电影。故事讲述的是一只笨拙的熊猫，他决定做一个武术大师。保罗是一个学徒的面条店，大部分的动物在他的家乡是武术大师，希望他。所以他梦想成为一个大师，并击败其他人。没想到，他带上了拯救谷的任务来反对邪恶的入侵。保罗虽然是一个武术新手，他从不轻易放弃。最后，他成功地证明了自己。这是一个有趣的励志故事。有时候，我们可能不会像别人一样好，但我们仍然可以通过我们的努力和坚强的意志来实现。只要我们不放弃我们的梦想，没有什么是不可能的。

[功夫熊猫英语影评作文

女排精神是中国女子排球队顽强战斗、勇敢拼搏精神的总概括。其具体表现为：扎扎实实，勤学苦练，无所畏惧，顽强拼搏，同甘共苦，团结战斗，刻苦钻研，勇攀高峰。她们在世界排球赛中，凭着顽强战斗、勇敢拼搏的精神，五次蝉联世界冠军，为国争光，为人民建功。她们的这种精神，给予全国人民巨大的鼓舞。国务院以及国家体委、共青团中央、全国青联、全国学联和全国妇联号召全国人民向女排学习。从此，女排精神广为传颂，家喻户晓，各行各业的人们在女排精神的激励下，为中华民族的腾飞顽强拼搏。

团结协作、顽强拼搏的女排精神始终代代相传，极大地激发了中国人的自豪、自尊和自信，为我们在新征程上奋进提供了强大的精神力量。

一代又一代的中国女排人，身体力行地传承着“女排精神”。正因为这种精神的薪火相传，让大家敢于期待来年在东京奥运会的女排赛场上，再次迎来升国旗、奏国歌的荣誉时刻。

女排精神曾被运动员们视为刻苦奋斗的标杆和座右铭，鼓舞着他们的士气和热情。更关键的是，它因契合时代需要，不仅成为体育领域的品牌意志，更被强烈地升华为民族面貌的代名词，演化成指代社会文化的一种符号。它一直与女排的得失、沉浮紧紧联系在一起，并成为评价中国女排的最难以割舍的标准。

女排精神之所以备受推崇，最重要的是那种足以流芳百世的不畏强敌、顽强拼搏、永不言弃的精神，远远比“五连冠”本身更加能鼓舞国人。

郎平看来，中国女排的精神不只是赢得冠军，而是有时候明知难赢，也竭尽全力。昨天，她更新了“女排精神”的内涵：无论遇到什么困难，都要有团队精神，踏踏实实，做好工作。

队长朱婷认为，“女排精神”就是传承，从最早的5连冠辉煌延续至今，“女排精神”的实质没有变化，新一代队员一直在丰富内涵，一起努力，永不放弃。

张常宁认为，新时代的“女排精神”就是，哪怕只剩1%的机会，也要100%地努力。

影片放映之后获得热烈掌声，众多名人大咖纷纷点赞：《流浪地球》的导演郭帆自曝“开场10分鐘就想哭”﹔冯绍峰一开口就表白：“我对中国女排的感情是特别深的，他们伴随着我的童年”﹔那英后悔没带纸巾，感慨电影唤回了她对女排的热情，“80年代女排夺冠时我才十几岁，电影唤起了很多年没有的那种热泪盈眶”。

当宋世雄老师的声音从观众席中响起，偌大的放映厅响彻欢唿，掌声不绝于耳。81岁高龄的宋世雄看片后勾起无数回忆：“我又想起我们中国女排所走过的艰难歷程，特别是1981年世界杯的场景歷歷在目。这部影片反映了中国女排的精神，我向创作人员表示崇高的敬意和谢意，谢谢大家!”

据介绍，《夺冠》将于除夕夜(1月24日)全国上映。

影讯速递

春节档临近 影片纷纷提档

随着春节档的临近，票房大战也是一触即发：塬定于大年初一上映的《囧妈》、《夺冠》、动画电影《熊出没·狂野大陆》相继宣布提档至大年叁十上映。

大年初一塬本有十部影片上映，《夺冠》《紧急救援》《唐人街探案3》《囧妈》《姜子牙》《急先锋》《源·彩虹》《大红包》《金蝉降魔》《熊出没·狂野大陆》，竞争非常激烈。而目前的电影市场则相对平淡，还是2019年年末的“老片”——《误杀》《叶问4》和《宠爱》在延续热度，以至于春节档前的一周始终缺乏新片热点，在这样的情况下，几部春节档影片提前一天“抢跑”也是意料之中。

不过，在宣布提档后，影院的工作人员工作压力骤增。《囧妈》导演徐峥表示，自己的作品第一次进春节档，提档是希望满足一些早放假的热情观众。提档一事，都已经和影院经理沟通过了，对在大年叁十还要值班的影院工作人员致歉，并给出了相应的福利，会联系影片的地面工作人员到各地影院为影院的工作人员发红包作为补偿。在文中徐峥还承认了提档确实是为了提升票房：“我们的确是为了提升假期的票房，也是为了影院利益出发。不周之处望谅解。”