夺冠影评精彩评论【精选20篇】

昨天上午，里约奥运会女排半决赛中，中国女排3-1复仇荷兰，闯进决赛。赛后，主教练郎平搂着小将龚翔宇眼含热泪，龚翔宇也是泣不成声。这一刻，感动了无数国人的心，更振奋了无数港城人民的心，这位来自港城的排球新星龚翔宇，关键时刻不负众望，为中国女排立下了汗马功劳。让我们一起去了解一下龚翔宇的成长历程。

龚翔宇可以说是出生在体育世家，父母都是非常优秀的运动员，父亲曾在江苏青年男篮打球，母亲曾获得北京全运会女子重剑项目的团体冠军。先天的遗传因素让龚翔宇从小的身高就比同龄人要高出不少。

龚翔宇的母亲 魏佳萍：“她小时候就比较好动，比较喜欢跟同学在一起跑啊蹦啊跳啊，小孩的遗传因素比较好一点，自己训练当中也比较刻苦。”

龚翔宇从小就对排球特别感兴趣，从小学一年级开始，龚翔宇的启蒙教练娄淑庆发现了她的排球天赋， 将她招进排球队，她与排球的故事，也从此开始书写。

龚翔宇的启蒙教练 娄淑庆：“她悟性太好了，反应也很好，排球的智商也相当高。我带她三年以后，这个小孩就会扣球了，一般女孩子到五六年级才会扣球。”

打排球光有天赋是不行的，还得有兴趣能吃苦。而这些龚翔宇全部具备。她就像是为了排球而生一样，从入行开始就一直远超同龄人。

龚翔宇的母亲魏佳萍：“平时训练当中很少喊苦喊累的，在家训练的时候星期六星期天刮风下雨的时候很少很少说妈妈我累了，我不想去了或者说下雨天有个借口说我今天不去训练了，这种情况基本上是没有的，对训练一直是热情比较高的。”

出众的天赋、科学的指导再加上艰苦的训练，使龚翔宇愈加出色，多次在市里、省里参加排球比赛，并被江苏省女排看好，入选省集训队，成为江苏省女排二队的运动员。又经过不懈努力，从二队进了省一队，犹如一颗冉冉升起的新星，光芒四射。

今年7月18日，中国女排公布了奥运12人名单。作为国家队“一年级”新生的港城女孩龚翔宇入选女排奥运大名单。在本届里约奥运会上，龚翔宇所在的中国女排成功杀入决赛，这让龚翔宇也成为港城历史上第一位能拿到奥运会奖牌的运动员。

龚翔宇的启蒙教练 娄淑庆：“第一场小组赛龚翔宇发挥是相当好的，虽然输了，但是她打出了气势，打出了水平，对一个刚满19岁的女孩能打出这样的水平已经很了不起了。”

俗话说台上一分钟，台下十年功。龚翔宇的妈妈告诉记者，从备战奥运会以来，女儿忙于训练比赛快一年没回家了，奥运会前夕龚翔宇的妈妈抽空便去现场观赛看望女儿，从奥运会开始，为了不打扰女儿赛，父母只能偶尔在微信上和女儿聊几句。

昨天女排半决赛结束时，龚翔宇和主教练郎平相拥而泣，在电视机前的魏佳萍看到这一场景时，也是潸然泪下。对于接下来的决赛，作为母亲也期待着女儿和这支年轻的中国女排能取得更好的成绩。

龚翔宇的母亲魏佳萍：“希望明天中国过女排能够发扬老女排的精神，也就是我们常说的中国女排的这种精神，能够打好每场球，不管他属或赢，只要能把自己的技战术打出来，我向他们明天一定会成功的。”

标题写作如同广告，它的写作应加以特别之注意。要题文相符;要有分寸感，不可太满;尽可能别致;要生动感人;简洁、精粹;要有读者意识，易于接受;注意修辞之巧用;注意形式上尽可能美化。小编整理了电影评论的标题写作方法，欢迎阅读。

1、赞誉题。如《大兵电影——大师手法》《喜剧民族形式的成功探索――影片〈两对半〉观后》《雅俗共赏的新尝试――浅议影片〈神鞭〉》。

2、论断题。如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“无力回天”的悲剧》。

3、论战题。如《驳斥江兼霞的〈关于影评人〉》《情节?人物?意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围问题》《清算刘呐鸥的观点》。

4、批评题。如《何时梦醒?写在〈粉红色的梦〉后》《〈脂粉市场〉的三点缺憾》《白障了的“生意眼”》。

5、比较题。如《从东西文化观〈罗生门〉与〈公民凯恩〉》、《论张艺谋的“点金式”――〈菊豆〉与〈末代皇帝〉之比较》、《电影艺术中的几泡尿》。

6、设问题。如《扩张?传播?交流?——从文化角度感受〈泰坦尼克号〉》《恶耶?善耶?喜耶?悲耶?――话说张艺谋的〈有话好好说〉》《“端盘子”的出路在哪儿?》。

7、并列题。如《〈机组乘务员〉与“灾难片”》《情境?人物?戏》《嘎劲与雅气》。

8、转折题。如《一个太阳，两种感受》《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》《“西瓜地”不如“裤料”》。

9、浅议题。如《浅论〈红高粱〉中的颠轿》《对〈幽谷恋歌〉的一点看法》《小议〈陌生的朋友〉》《“艺术情趣”小议》。

10、杂感题。如《“老演少”可以休矣!――看〈第二次握手〉有感》《从一场戏谈起》《银幕拾零(六则)》《是否过分了点――影片〈锅碗瓢盆交响曲〉观后随感》。

11、推介题。如《推荐两部教科书》《该看一看〈活着〉》。

12、新闻题。如《〈南郭先生〉有新意》《〈红色恋人〉的路子非常新鲜》。

13、综合题。如《当代影坛四大时弊》《说当代纪录电影》《怎样拍电影?!――“电影拍摄公式”小辑》。

14、拟人题。如《生活在叹息》《道具的抗议》。

15、比喻题。如《硬吞香蕉皮》《家：苦海方舟――〈红西服〉印象》。

16、哲理题。如《美，是性格和表现》《立异方能出新――谈〈汤姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。

17、反问题。如《请教》《两个想不通》。

18、熟语题。如《半场荒唐梦，一把辛酸泪――评包氏父子“理想”之毁灭》《儿女情长，英雄志壮――谈〈秋瑾〉中一双小独生女的穿插》。

19、格言题。如《“人必生活着，爱才有所附丽”――怎样看待影片〈伤逝〉中涓生和子君的

爱情悲剧》《大音稀声，大象无形――略谈〈大桥下面〉的含蓄美》。

20、评书题。如《话说〈红高粱〉》《话说“做”电影》。

21、“关于”题。如《关于〈拯救大兵瑞恩〉的话》《关于影片〈泰坦尼克号〉的音乐》《关于〈红色恋人〉的定位》。

22、介绍题。如《卡赞的〈欲望号街车〉》《有什么话好说――张艺谋的〈有话好好说〉》。

23、自介题。如《〈菊豆〉――跨文化电影的阐释学读解》《〈风雨故园〉：从文学构想到银幕呈现》《〈霸王别姬〉――当代中国电影中的历史、情节和观念》《〈海和毒药〉的小说、剧本与电影》。

24、诠释题。如《Quatsi就是生活――论戈德弗莱·雷吉奥的影片》。

25、散文题。如《黑色的太阳……》《……时明时暗》《于无声处……》。

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世锦赛中国女排对意大利比赛观后感：没有了原来的朱婷，焉能不败?朱婷的能力不及原来的一半，不败才怪，一个是能力问题，一个是能带动士气问题。2016年奥运会赛前几个月就有过一次提速，类似现在，后来又改过来了，现在又出现，不知道是哪个高参的主意。

仔细看朱婷明显变瘦，以朱婷原来的体态能打出超高的能力已是奇迹，现在朱婷的体态明显变瘦，打不出好的能力是正常的，关键是训练比赛理念的问题，问题就在于提速，朱婷快后很多优势没了，实际上原来朱婷也不慢，但现在扣球动作都简化了，多数是快速劈、勒，缺少高度和变化。

让朱婷提速得到什么，失去什么要清楚，得到的是与全队的快节奏一致，失去的是朱婷的体能、弹跳高度、超手进攻、落点的精确控制和变化、出色的调整攻能力，几乎就是废了世界第一主攻的能力和特点，这是自废武功，能怪别人吗，只能是自己的问题。

中国队有个认识误区，总是把体脂率当成神明标准，不顾达到体脂率过程中，队员的体态变瘦，体能明显下降，导致技战术能力的明显下降。所以当前中国队要做到是帮助朱婷迅速增加体重，增强体能，增强弹跳、扣球力量、控制线路落点能力，改变训练理念，防止类似问题出现在其他队员身上。

锦上添花这个成语别的意思先不说，只说字面意思，就是锦缎上再绣上花朵，好上加好了现在女排这支队伍，朱婷就是锦，朱婷的一传防守拦网进攻，可以说几乎没有瑕疵中国队有着全世界最精美的“锦”了，有朱婷，技战术的底子是相当雄厚的但是添花是必须的!各个强队实力差距不大，我们如果不能锦上添花还真没有获胜的绝对把握很多时候朱婷自己又是“锦”又是“花”，这可不行每局比赛。

不管是副攻还是接应或是对角主攻，总要有一个人能站出来添花，获胜把握就大了比如对保加利亚，袁心玥就站出来，成了花;在第二局，丁霞的几个关键表现，也发挥了“花”的作用看着队伍这么辛苦，希望技战术体系再磨合得成熟，关键时刻有朵花能和朱婷交相辉映切切期盼啊!

19日，电影《夺冠》(原名《中国女排》)在北京举行首映礼，导演陈可辛，监制张一白与主演巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪等出席，分享拍摄故事传说。

电影《夺冠》的故事传说跨越35年，从1981年首夺世界冠军到2016年重返世界之巅，致敬几代功勋，再现中国女排这支王者之师一路的荆棘与荣光。

在导演陈可辛看来，《夺冠》是一部用中国女排精神拍的电影，同时也是一部带有使命感的电影。什么是女排精神?陈可辛用郎平的话给出了答案，“郎导一直说，女排精神是不一定赢，但是明知道自己输，都会一分一分赢回来。”

陈可辛介绍，在拍摄80年代女排戏份时，剧组搭建了一个实景的漳州训练基地，“我们把地板一块块从福建漳州搬到北京。这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗。”

最早，对于出演郎平，巩俐一度觉得担任不了这个重担，因为郎平在她眼里，是全世界很多女性心中的偶像。为了演好郎平，巩俐曾翻阅了大量资料，也去比赛现场观摩。黄渤也坦言：“我们的队员全都是真的职业排球运动员，但我们并不是排球专业的人，你要对一位专业人士进行指导、指示，这太难了。”

首映礼观影结束后，不少观众都给予了高度评价。81岁高龄的资深解说员宋世雄激动地说：“我又想起我们中国女排所走过的艰难历程，特别是1981年世界杯的场景历历在目。这部影片反映了中国女排的精神，我向创作人员表示崇高的敬意和谢意，谢谢大家!”

那英则“后悔”没带纸巾，感慨电影唤回了她对女排的热情：“80年代女排夺冠时我才十几岁，电影唤起了很多年没有的那种热泪盈眶。”从小看女排比赛长大的冯绍峰表示，巩俐的表演非常精准。

天上的云哭了，是灰尘夺走它洁白的外衣，侵入她的身体;海里的水哭了，是工厂的废水污染他的肌肤，融入他的血液;山上的树哭了，是人类看中它的价值，伐走它的枝，干!

所以，近年来酸雨频频，水体负营养化，水土大量流失，频频发生泥石流滑坡……这些还不足以唤起我们的环保意识吗?保护环境，势在必行!

就让我们对自己说：让我们来拯救我们的环境吧!不要感伤一个人的力量多么微薄，积土成山的道理众所周知。从身边的小事做起。假如我们是最后一个离开教室的人，那么就要随手关灯，关掉所有电源;假如我们在外用餐，那么就大胆的对使用一次性方便筷子说“不”!;假如我们每次都能将手中的纸张合理完全的利用，那么森林中就会有一棵树减少了被砍伐的几率。至此，你还能说一个人的力量微薄吗?其实，拯救环境就这样简单。

既然要拯救环境，就不能空谈。只有付诸行动，我们才能得到大自然的恩惠!

冯玉祥是我国著名的爱国将领，同样他也是杰出的保护环境的先行者。他曾经率领军队在北京南苑种植很多树，将片片绿荫留给当地的老百姓。因此也博得了“植树将军”的美名。而且，冯玉祥经常教育部下要爱护庄稼树木，要求他们在行军打仗的时候不要随意毁坏树林，破坏庄稼。并且用军规限制：“马啃一树，杖责二十，补栽十株。”将军还没收了袁世凯在河南会县的几百亩土地，专门用来培育树苗。拨款雇佣100多个人植树造林，兴办林场，经常带领部署前去植树。冯玉祥用他的行动给我们做了示范，我们又应该怎么做呢?

个人日常生活中要学会水的循环使用，工人要减少污水，废气的排放，农民要杜绝有害农药的使用，科学家要考虑好新事物是否会污染环境在将新产品投诸生产，以此避免像使用塑料袋那样造成的后果，政府官员更应该从切实出发，不能盲目开发，盲目建筑。有时候高楼林立，道路宽阔不一定就是好事……

2020年伴随着悠扬的钟声来临了，正当我们都静坐在家中观看新型冠状病毒的实时直播时，有一群人面对来势汹汹的疫情，在别人阖家团圆的日子里却义无反顾地选择逆行驰援武汉，有一群人总是冲在最前面，不怕疾病，迎难而上，有一群人把全身心投入到这场没有硝烟的"战疫"中，只为守护着那后方的安全!

他们都有一个共同的名字。那就是一一医务工作者，人们更愿意叫他们白衣天使。

在与新型冠状病毒的战斗中，白衣天使献出了自己的努力与汗水，就是为了换来患者的健康与幸福。他们穿上那如同铠甲似的洁白的隔离服，穿梭于各个病房之间。虽然一穿就是七八个小时，但他们脚下有路，眼前有光，心中怀着无限的希望。那一双双慈祥而又坚毅的眼睛，那一些细致而又专业的举止，那一声声洪亮而又充满信心地宣誓，使患者安心，令患者感动，让患者倍加信任。一天下来，当白衣天使们摘下护目镜和口罩，呼吸到新鲜空气时，原本干净洁白的脸庞被勒出了许多条红红的印子，有的还鼓着血泡。流出殷红的鲜血，可他们也只是微微一笑，似乎忘记了疼痛，肩上沉重的担子也似乎轻松起来了。

每个医务人员都有家人。可他们还是毅然决然地在最前线。一个人的努力虽然只是一个小小的火苗。但大家齐心奋战就能燃起熊熊大火。有一位护士就是这样一团渺小而又坚强的火苗。她是刚毕业的优秀人才。本该是最快乐的年纪，可是她却把自己雪白的羽翼收了起来，浑身上下都裹在笨拙的隔离湖中。并把自己的名字写在上面，淡淡的几笔黑字，却饱含着她的希望与信心。

"滴答、滴答"时间正在一点一点地流逝着，病房里也不断发出医疗用品碰撞的声音。几个正在不断闪动的身影，正是那位护士和她的几位同事血丝充斥了他们的双眼，虽然已有两天没有睡觉，但他们却依然坚守在最前线，在“大敌”面前，在危险面前，在困难面前，如同一台永不疲惫的救人机器全速运转着，把一个又一个患者从死神手中夺回，他们是如此的坚韧不拔，又是如此的刚毅顽强。

“三!二!一!新年到了啦!”电视里传来欢声笑语，可那群天使们却依然争分夺秒地奋战着，每一秒都显得如此珍贵，似乎每一秒都能挽回一个患者的生命。

好不容易到了换班的时间，当白衣战士们脱下手套时那一双触目惊心的手令人心中如鸣钟击磬。原本细细长长百本白白嫩嫩如同雨后新出的笋芽尖似的手经过手套中滑石粉的摩擦长时间消毒液的冲洗，使这双双手布满一道道密密麻麻的血道子有些已经结痂有些已经溃疡有些还渗透着鲜红的血，颜色深深浅浅如同割在每一个人的心上。可他们总是说穿上白大褂就要演好自己的角色，尽到自己的责任与使命，这点伤痛不算什么。

招必应，战必胜，不计报酬，不论生死，逆风而行。身着白衣心有锦缎，说得便是白衣战士们吧!他们的行动如春风一般吹拂着我们，也吹拂着神州大地，春暖花开，那一身洁白的衣裳，用朴实而圣洁的形象诠释着职业特有的内涵，那一个个离去的背影，包含着必定胜利的决心与战胜病魔的信念，那一声声庄严的宣誓，像战争冲锋的号角，令白衣战士成为最勇猛的冲锋者，最坚强的盾牌，时代中最美的逆行者……

体育电影不好拍，尤其是纪实性的。

难点之一便是比赛场景的拍摄手法，既不能有太多赛事转播那样的场景，又不能过多运用电影手法破坏掉比赛的流畅性。中国此前少有优秀的体育电影，多是困在“电影人不懂体育，体育人不懂电影”的怪圈里出不来，而《夺冠》很好地处理了这一关系。

如果说《我和我的祖国》中徐峥拍摄的《夺冠》只是赛前热身的话，陈可辛版的《夺冠》更像是一场完整的比赛。其中，里约奥运会部分由中国女排现役队员拍摄完成的，她们让影片更完整，也足够真实。

情感没有特效，只能用心去交流，中国女排现役队员们在文戏上的表现远超陈可辛和观众预期。其实，姑娘们不是在拍电影，只是在展示她们的训练日常，展示金牌背后我们看不到的血和泪而已。

里约奥运会前一年还以中国女排队长身份拿下世界杯冠军的曾春蕾没能进入大名单。因伤落选里约让曾春蕾大哭了一场，她说那是一种打碎骨头的疼。

曾春蕾在片中得知无缘里约奥运会后，哭着问郎平自己每天训练超过10小时，减重十几斤就是为了跳得再高点，她不明白自己状态这么好，为什么去不了里约?郎平说正因为曾春蕾打得太好，对方已把她摸得透透的，并真诚地向曾春蕾说了声对不起。

“一个运动员能有几个4年呀，我不知道4年后自己是不是还有机会。”曾春蕾在《夺冠》中的这句台词更像是说出了自己4年前的心声，其真挚的情感流露让人为之动容。

中国女排给了《夺冠》足够多的支持，里约奥运会12人中有10人本色出演。除已退役的杨方旭，正在孕期的魏秋月则由姚迪饰演，她也曾是国家队队员。里约奥运会前一个多月，二传姚迪和副攻杨珺菁最后时刻落选大名单。这次尽管只在影片中拿到奥运会冠军，一定意义上也算是圆了姚迪一个奥运梦。

此外，前中国女排队员陈展饰演老女排队长，两人都是江苏女排出来的。2014年，陈展曾随队拿到世锦赛银牌。尽管职业生涯没有世界冠军，但陈展通过饰演老女排的方式弥补了遗憾。

电影中，实现五连冠的老女排队员及主教练、几乎伴随郎平职业生涯始终的“陪打教练”，这些大家都能对号入座的人物，我们可以理解为，他们是中国女排的群像代表。因为老教练说过，中国女排没有你没有我，只有我们。

片中，朱婷说自己打篮球人家嫌太单薄，去赛艇队人家问她腿往哪里放，陈鹿则告诉郎平说，从来没有人问过她爱不爱排球，她一点儿也不爱，她想上大学，想要自己的生活。这一实一虚两个人物，平实自然，就像在你身边一样，既有体育能够改变命运的现实，又有体育要回归快乐本质的追求。

谁终将声震人间，必长久深自缄默；谁终将点燃闪电，必长久如云漂泊。

这具屹立的骸骨：民-族民-权民生之骨。这个清澈的灵魂：天下为公之魂。这是一个朴素的名字：孙文，他是一个医生。这具医生的骸骨，这个灵魂的名字，具体又是怎样的形象？不知他的勇气从何而来，他的力量——灵魂的力量——又如何而来。他的陵墓上镌刻着“天下为公”，意味着他立志做黄帝魂的拯救者——这也许能解释：重扬黄帝旗的同盟会在武昌的一声枪响，十六年的鸡蛋终于一朝撞碎了石头，这个医生却没有摇身变作历-史上成百上千画地为隅的枭雄，而是将自己作为最后一片蛋壳，向摇摇欲坠的巨石发出了最后一击他的形象清晰了起来：恢复中-华，他胜利了；创建共-和，他胜利了；重焕黄帝文化，他胜利了；揭开现代建设，他胜利了；黄埔肇基两-岸国防，他胜利了；他的继承者们废除了不平等条约，赢来了港澳回归，他胜利了??这位医生在天上会怎样俯瞰着这个苦难的民-族呢？是依旧忧郁地凝望着她的病痛？是仍然抚-摸-着被虚骄的讪笑所掩盖的病灶与伤痕？还是悲悯地注视着她膝盖之下被风化已久的盐碱地，恨不能再生人间、再尝一遍俗尘的辛酸，以将她脊梁里潜伏的“强掩弱、众暴寡”的辫子连根拔起，重生那个“大道之行也，天下为公”的华夏原型，再现她“选贤与能，讲信修睦，故人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者，皆有所养”的华夏姣颜？

前所未有的使命向你我他发出了召唤，泪水早已打湿-了我们灵魂的信笺——我们的灵魂，就是黄帝的灵魂，就是中山的灵魂；我们每一个灵魂，不论是过去的、现在的、将来的、呐喊的、彷徨的、遥远的，都早已在黄帝和中山为我们注-入的血脉里，回荡着黄河的号角。在这号角中，我们每一个炎黄子孙都不再属于自己，同时每一个炎黄子孙都从此属于我们自己。革吅命远未成功，同志仍须努力，每一个炎黄子孙，正在那具前无古人后无来者的医生的骸骨下瞻仰着凡十三亿、历八千年的灵光，他告诉我们：从这里开始吧，迈开新的步伐，向一切苦难与耻辱挺-进，为了我们所爱的华夏。

电影《夺冠》前天在北京举行首映会，导演陈可辛感慨地说，这部电影可谓一波三折，片中几乎所有的演员都至少拒绝过三次，好在最后这些好演员都被他说服了。

电影中，巩俐扮演的郎平无疑是主角，《夺冠》中的第一场戏，就是2008年北京奥运会的“中美对决”，巩俐除了要有激情，还需要讲大段专业的英文台词，连巩俐当时都对陈可辛说：“这不行，我太难了，你要给我一个循序渐进的过程。”没想到陈可辛导演断然否决，“来不及了，因为我们请了真正的女排队员来拍摄，她们的时间太金贵了。”

在拍摄里约奥运会的片段时，剧组请来了朱婷、惠若琪、张常宁、丁霞等明星队员来现场演出，“她们打完世界杯的第二天就进了组，拍摄了8天。每个人的表演都很真实，就像是在打一场真正的决赛，我们感觉就像是在拍纪录片，”陈可辛很骄傲地说。此外，影片还从2000多位省队、校队运动员中海选了多个女孩，与郎平的女儿白浪一起扮演“老女排”首夺世界杯冠军时的女排队员们。

巩俐在片中的表演让很多人惊艳，但巩俐坦言自己一开始还是有点信心不足：“郎平可是全国人民的偶像，如果我演不好，就可能会成为千古罪人”。而陈可辛导演对于巩俐的最终表演非常满意，“她演出了真正的女排精神。”

丁霞终于获得首发，对韩国队打满全场。赛后，满脸汗水的丁霞直言：“太紧张了，午觉没有睡好，只躺了50分钟。”

昨天上午训练结束，郎平告诉丁霞对韩国队打首发。丁霞表示，这是郎指导对自己的信任，所以上去了，就要打好。

“自己感觉打得好吗?”“表现只能说一般，勉强及格。今后如果再给我首发，我相信自己的表现一定会比这场好。” 丁霞信心十足地说。

丁霞在辽宁女排时，因为喜欢进攻，而且进攻时的态势十分勇猛，因此大家冠以“暴力”之称。对于这个称谓，丁霞说，“有空档的话，看准就可以打。这也是进攻手段吧，但是不能盲目地打。”丁霞透露，自己根本没有进行过主攻训练，从开始打排球时，就一直是二传手。丁霞笑称，自己只是把二传手们喜欢的两次吊球变成两次进攻而已。

25岁的丁霞在中国女排是名新队员，今年开始在国际比赛中亮相。丁霞的一鸣惊人是在首场对塞尔维亚队的比赛。当时，中国女排丢了第一局，第二局丁霞替补上场。除了合理分配球之外，她两次大胆的扣杀偷袭，让大家认识了这位“暴力二传”。在她的调配下，年轻攻手们打出了自己的水平。

对韩国队，她多次传出了短平快，使颜妮的进攻手到球落，给人留下深刻印象。但是，丁霞说自己胆子还不够大：“赛后，教练帮我总结了，给副攻球还是少了，传球偏于保守。”

丁霞身高1.80米，在二传手中也属于比较矮的。但是，丁霞心理素质比较好，很少因为紧张而失常。作为新的“场上灵魂”，虽然瘦弱却彰显着一股霸气。

影片结局是前来支援的同伴对唯一活下来的诺曼—“machine”说：“你是英雄。”

他确实是英雄。

一如从前的俗套剧情，善良懦弱的少年诺曼在战争的洗礼中不断成长，当他终于真正融入“fury”时，这个家一般的存在，好似诺曼的错觉一般，出现的时候那么猝不及防，消失的时候却又毫无征兆。

最让我在意的是诺曼的眼泪，好比影片的主线一般，从少年出场后就一直贯穿到了结尾：初次经历战场的恐惧、失艾玛的悲痛，看着“胖子”为了保护他和战友将引燃的手榴弹压在身下、目睹了“圣经”血肉模糊的尸身以及最后“老枪”对他的保护，获救后的诺曼坐上营救的车，渐行渐远的他看着悲壮的“fury”再次红了眼眶。诺曼的眼泪并不可笑，反而在惨无人道的战争中现出人性的光辉，温暖了影片残暴冰冷的格调。

狂怒无疑又是一部浓重的个人英雄主义片。之所以会出现美国版“狼牙五壮士”，则因为“老枪”独特的个人魅力是凝结“fury”的支柱，所以影片结尾，在大敌当前战友们选择与“老枪”一并坚守信念。虽然看了开头的我们一下就能猜出故事的后续发展，但多亏了出色的音效和细节的处理,真实的画面感多少减轻了最后30分钟的带给观众的恶俗感。

“ideals are peaceful, history is violent.”沉闷的天空，泥泞的道路，四起的硝烟，影片的开篇便被沉重的灰色所笼罩；盟军的阵地里堆着大量的尸体，全是战争的牺牲品，大量伤残的士兵更是为破旧的阵地添上一抹悲凉。仅剩下的六辆坦克刚进行完补给，又要奔赴新的前线。被迫打仗的孩子们，挂在小镇上无辜的德国人的尸体，以及为盟军指路的老人突然被射杀，更是将气氛提升到了另一个高度。也许最震撼的场面并不是枪火交战，反而这一幕幕不起眼的画面才跟让人感同身受。影片的开头和结尾都是给尸横遍野的战场特写，非人性的一面似一块碎骨一样卡在我的喉间，虽不至于受伤，但却异常难受。

影片的最后是渐行渐远的诺曼，红着眼眶的他不知是否已从恐惧和悲痛的噩梦中清醒过来。强硬又义气的“老枪”逼迫他第一次杀人；格雷迪充满歉意的对他道歉，说他是一个好人；博德安抚他初次杀人的恐惧；特里尼认真的教他使用枪支。不知这些基情满满的过往，他能否铭记一生。除小基情的画面，让我眼前一亮的便是士兵间的生活，没有情欲的军旅，士兵互相吐槽讲着乱七八糟的话，真实的让人亲切。

希望寄存在新一代的身上，所以我会认为诺曼是英雄。因为他一定肩负着更为重要的责任。作为影片的唯一活下来的主角，我们从他身上看到了胜利的曙光，看到了世界的未来；只有接受了残酷的洗礼，才会更珍惜眼前。虽然杀戮和残暴充斥着世界，但美好的人性永远是世界的主流。如同最后那个搜查塔克的纳粹青年放走了投降的诺曼一般。

从小看着抗日战争片长大的我，已对各种战争场面的感到麻木。中国抗战片一贯以正面形象向我们展现，先不论主角始终正派的行为和一尘不变的价值观的传播方式，就是结尾懦弱的投降行为更不可能出现在抗日剧中，太多形式化的教育方式得不到国人太多的响应。狂怒给我最多的感触却是价值观的宣传方式，能引起我太多精神上的共鸣。

前言

狗，是人类最忠心的伙伴，因此，你到哪儿都看的到。牠可能是一只深缩自如会魔法讲话带有香港腔的小黄狗；或是拿手绝活是变棉花糖，主人却露鸡鸡的小白狗；或是只要一颗火之石牠就能变成传说神奇宝贝的小橘狗。是的，在这世间，狗有百百款。俗话说得好，怎样的人养怎样的狗，但梦工厂却很反骨，硬要颠倒过来，觉得自己不了起好棒棒。因此，出现了狗养人的骇人情节。没有错，那就是《天才眼镜狗》！

剧情

那是你无法想象的世界，有条狗叫皮巴弟，因为生性机歪，所以没人想养牠。于是牠看见世间冷暖，决定发奋图强，当只好狗狗。正所谓，黄天不负苦心狗，终于牠出狗头地了，成为了人间界第一等的棒狗狗。就在这个时准，牠决定领养个人类小孩，还说，养小孩系呜挖难。就这样，咻一下，婴孩变成了男孩。而皮巴地可能前世是历史老师来着，为了教育子女历史宏观，登登登，牠发明了时光机！就这么，带着薛曼，学习历史，饱览群观，眼见为凭！

最新电影、电视剧、影评、观后感

是说，狗不是色盲，怎能骑车？

天马行空的历史穿越

说实在，《天才眼镜狗》让我非常惊艳，原因在于它的用心。在剧中，皮巴地与薛曼利用时光机飞跃了数个年代，而每个年代都有其专属特色，背景也想当考究细致。彷佛将我们古早学生时期，所学习到繁琐历史，具现化到画面当中。(这才是穿越剧呀~)

而且本片更将历史人物重新塑造地可爱迷人，且深具特色。只要你第一时间，能了解到那是哪位人物，你必定可以抓到个中的趣味点。(剧中甚至有出现中国历史人物，只是可惜，没让他有台词献个宝)

此外，除了小孩一定爱的天马行空。本片更夹杂了许多成人才懂得的文化，像是柯林顿总统在白宫做过那件事...。出现这类哏时，会让你会不经噗嗤一下。算是一部小孩看得快乐大人看得笑嗨嗨的动画作品。

人物角色

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人物方面，我认为绘者都把角色设计成三头身小巧可爱，符合动画作品的梦幻感。但是个性设定却有点那么不讨喜。像是皮巴弟有点过于碎嘴，总是巴拉巴拉，严肃对白过多，让我鄙人度放空；而薛曼除了可爱外，就是个蠢小孩只会啥啥啥嚷嚷着，除了中间勇敢桥段，实在无感。不过，个性这点应该跟鄙人没童心

有关，就反应，其它观影者倒是看得很欢喜。

我始终相信蒙娜莉萨就是达文西本人

让我们飞去总统府，你说好不好~

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剧情发展

就剧情发展来说，《天才眼镜狗》是有那丁点不符合预期。就内涵，我认为本片探讨了太浅了些，虽然外在有颠覆设定，但实质上还是八百年那出大冒险，要双方互相领悟反省等等。到了末段，发展有些类似影史经典作品《回到未来》(也可能是致敬)，以为高潮要来了，但可惜编剧却又像是临阵脱逃般，在新意后又转为八股，接下来发展就整个很好猜...。(我觉得很像《复仇者联盟》)

而我最不能接受的就是结尾收场。简直硬要掰个理论说服观众，来衔接莫名其妙地大团结。可能有些人看得笑嗨嗨，但鄙人却觉得这就像九份蜿蜒山路，转

得有点太硬了些，不符合逻辑。(虽然狗会讲话这点本片就已没了逻辑)。

萝莉好萌

对比社会现状

狗养人这样的设定，第一眼看似蠢到不行，但它其实却象征着社会百态。薛曼由于父亲是狗，时常受到排挤。皮巴地也是，因为狗的身分，让社会局阿婶死命质疑他能否担任父职。

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这就彷佛校园中，小孩常因父母的「少数」而受到同学排挤霸凌，像是单亲、同志家长、外配、隔代教养等等。除了子女伤心，抚养者也受到外界异样眼光而不好受。而《天才眼镜狗》正是打破这样刻板印象，只要有爱，谁都能养育小孩，无论身份为何，毕竟，孩子永远是父母的心肝宝贝，为了这块心头肉，谁都能奋不顾一切去保护，不是吗？

是狗有什么不好？是单亲、是同志、是外配养育有什么不好？这些都只是身分认同的归属罢了，虽然与他人相比是迥异，但只要没有愧对于心，就该昂首骄

傲。这大概就是电影要传达的中心思想。

把拔:今天要吃西撒还是宝路~

天下父母心

另外，皮巴地的特异，也暗示着他的孤独。毕竟，这年头，要找到一只拿过诺贝尔得过奥运金牌，跟找一个好总统一样难。找不到同伴，没有同类，牠非常孤寂。但牠又无法只寂寞寂寞就好，所以将一切地心力的灌注在薛曼身上。但同时，这也形成一种无形压力，限制住薛曼的发展。

这就跟我们的阿爸阿母刚款。他们常常靠杯来靠杯去，总说是为我们好。他们口中的「好」，是出自于担心，但这份担心却常常把我们锁进庇荫的小圈圈，使我们无法独立自主。这或许就是要给观看电影的家长一个忠告。适时地放手，小孩才能飞高高，找到那翱翔的蓝天呗。

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或许你和我一样，会不经意地看一下评分。最近一部影片以“豆瓣8.7”在网上引起强烈关注，该片就是于2019年10月25日上映的《少年的你》。《少年的你》是根据玖月晞小说改编的电影，由曾国祥执导，___、易烊千玺、尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南主演 。该片讲述在高考前夕，被一场校园意外改变命运的两个少年，如何守护彼此成为想成为的成年人的故事。

并没看过小说，我只是单纯的被网络高分所吸引，有点不敢相信的我又去核实了一遍，嗯，豆瓣评分8.6分，那是相当的高了。如此高评分，不去观看实属可惜，于是乎你心动化作行动。

影片一开始出来的便是本片主角___ 饰演的陈念，以她的青春成长记忆为我们讲述一个动人故事。涉及校园欺凌题材的影视作品，乐思资大叔我看过一些，这部影片同样也涉及该题材。电影的前半段情节紧凑，交代了故事的发生地，事件的起因、经过，各人物之间的关系。看完前面一大段，我是服气的，简明扼要，把我们带入到了活生生的校园欺凌之中。生活远比电影更残酷，影片中的欺凌场景我认为是很必要的，对于校园欺凌问题，首先就是该正视它。

影片后半段乐思资大叔我就有点看“累”了，以下为个人的吹毛求疵，纯属娱乐。

一、情节节奏感觉不太对，有点“慢”，而在一些关键点又把握不好，剪辑得突兀，比如欺凌者突然得求饶。what?还没发力呢，你就倒下了?

二、想展现的内容线有点多。前面主要讲述欺凌事件，嗯，挺好的，后面感觉其实是讲爱情故事，再后面又似乎是犯罪推理悬疑……感觉就是线很多，处理得好就是艺术，处理不好就会给人感觉看得累。与其每条线雨露均沾，不如主次分明突出重点，个人觉得这不是纯粹的社会题材片，也不是爱情片，更不是悬疑片，可能我看晕了吧。

三、片中其实还有个人物我认为也是很关键的，那就是欺凌团伙里的跟班，这种角色就是害怕被欺负而被动地加入团伙中的。观看前，原以为会将这种人物与主角面对欺凌时采取不同的处理态度来进行个对比，树立正确的三观。但是，结果是这个跟班她真的只是个跟班，没有伏笔，而主角最后却输了，输得很彻底很无奈，给人一种很不舒服的感觉，压抑。

今天是十月一日国庆节，是祖国妈妈的七十一岁生日，更是一家人团圆的中秋节。据说中秋、国庆双节出现在同一天的情况十九年才能遇见一次。我还发现，中秋的“中”加上国庆的“国”，合起来就是中国，想到这里，心中的自豪感瞬间油然而生，我为自己是一个中国人感到自豪。

在一个普通的星期四，一个普通的电影院，一个普通的座位，一部不普通的电影《夺冠》嵌入我的眼帘心底。电影一开始，一个个黄、蓝、白三色的相间的排球在一群20出头的姐姐手里奔跑、跳跃，他们是一群为了排球而放弃上大学的姐姐。其中有一位从来没有打过正式比赛的替补队员，她是队伍里最年轻的，18岁时就进了球队，她就是郎平。

郎平每天在队里都勤奋锻炼，努力让自己成为正式的队员。

有一次，中国女排与日本打世界杯时，一号队员因伤下场，所以换上了郎平，郎平一上场，凭借自己平时努力练习的球技，带领中国女排连续反超日本，最后中国女排赢得了比赛。在以后的时间里郎平作为主力队员，帮中国女排多次取得世界冠军，所以被国人称为“铁榔头”。

几十年后，郎平成了中国女排的主教练，她带着队员来到了她以前训练的地方，那里非常破，只有几筐的又破又脏的排球和一个网，墙上还写着“冲出亚洲，走向世界”。旁边画了一抹红，红里还有五颗黄色的五角星。“以前她们什么也没有，但她们有精神，现在你们什么都有，但没有那个精神了。”，郎平的朋友指着墙上的坑。因为这一句话，现在的女排受到了鼓舞，比以前更加勤奋锻炼。在一次与巴西对战的淘汰赛中，正在危急时刻，郎平选择了暂停比赛，及时调整了队员，跟队员布置了战术，中国女排又赢了!

看完电影，我觉得有时候不逼自己一把，真不知道自己有多厉害。我们要学习中国女排精神，学习郎平精神，应该勤奋学习、永不放弃。我为中国女排感到了自豪，为身为中国人感到自豪，为我们伟大的祖国感到自豪!

2007北京地区高考作文题为：材料：对春夜喜雨的不同评论--写作文，题目自拟，体裁不限，800字以上…

片段：打雷了下雨了收衣服了，唐僧哥哥这样说道，2007年北京的第一场雨就这样来了。悟空当时在和紫霞姐姐约会，正要到了那话上，突然下雨了，悟空拿出了自己的棒子，一下子向老天捅去。“悟空，叫你不要把你的棒子晃来晃去，乱插到人不好!就算没有插到人，插到天空中飞行的小鸟也是不行的!真顽皮这孩子，再不听话我就要把紧觚咒儿念!”

正在这个时候，八戒从天空上栽了下来，骂道：MD，玉帝那老家伙有在和王母娘娘吵架了!飞行轨迹一打滑害我老猪摔一交。

沙僧拿出了一张美女的照片，埋在土里，虔诚的说道：我在春天种下一个美女，到了秋天就会收获很多很多的美女。当时候，大师兄一个、二师兄一个，剩下的我要，师傅太抠门了，不给他!

大家都多一份友爱，世界就多一份温馨。

领袖说：“我们来自五湖四海，为了一个共同的革命目标，走到一起来了……我们的干部要关心每一个战士，每一个革命队伍的人都要互相关心，互相爱护，互相帮助，谅解、友谊和支援比什么都重要。”

这里，领袖追求的是人类的至善。

那么，人生之为人的终极目的是什么呢?

个人幸福……

人类至善……

看着往圣先哲用一生回答的问题，我们能从前人思想的脚步中找到答案。

嵇康、李白、杜甫、苏东坡、陆游、严复、章太炎……我们熟悉的每一位先哲无不用自己的生命扮着洞悉人生、启迪大众的角色。他们的功业彪炳千秋，永垂史册。

但是，先哲们悲惨的人生境遇是有目共睹的。

李白，风流诗仙，才气十足。“敏捷诗千首”、“词源倾倒三江水”都可以作为对他的客观评价。但是，他因自己的狂傲、耿直得到了什么呢?“可怜荒陇穷泉骨，曾有惊天动地文。但是诗人多薄命，就中沦落不过君。”是对他困顿一生、失意一生、悲剧一生的真实写照。诗人用自己悲剧的命运创造了灿烂的艺术，为此付出的便是个人的幸福。

程婴、杵臼的故事更有说服力。为了完成人类的至善，杵臼放弃了自己安享晚年的幸福，程婴放弃了自己中年得子的幸福。

……

你能说李白眼见自己妻离子散、浪迹天涯是幸福是吗?你能说杜甫看到自己的亲生骨肉饥寒早夭是幸福的吗?你能说程婴亲历自己的儿子被人摔死是幸福的吗?同样，你能说前院主人看到自己所受的损失是幸福的吗?

繁杂的现实中有人将个人幸福作为人生的终极目的，他们很少去思考活着的意义、生命的本源，很少去思考个人追求可能会造成对他人利益的损害，他们所站的立场是狭隘的。况且个人的幸福观不同，而人人皆有追求幸福的权利。贪官污吏的幸福是聚敛财物，享受声色犬马之娱;杀人劫货者的幸福是剥夺他人的生命和财产，满足一己私欲……如果将幸福作为人生的终极目的，使所有人实现个人幸福，那么贪官污吏付出的是党性原则和人民的千秋基业，变成社会的蛀虫;杀人劫货者付出的是人最起码的人性原则，变成社会的毒瘤和残渣。再则追求幸福必有欲望的痛苦，得不到满足甚至会走向堕落。

生命的价值告诉我们，一个人外在的暂时幸福，常常会以某种精神的失去为代价，只有追求至善，为人类作贡献，才会有内心的充实。而这种充实，正是世界上最有意义的，也是最受人们崇敬和爱戴的。由此，只有最高的人类至善才是人生的终极目的，才能保证人类在贫瘠的土地上互帮互助，代代相传?quot;看见大家同心扶危救困，留下几条车辙算得了什么。“追求至善必定付出代价，正如主人的前院。但主人毫不后悔，因为他把至善作为人生的终极目的，付出个人幸福也是值得的。

人类至善在互助中的体现正如张中行先生所说：你得到人家的关照不说谢，人家得到你的关照不说谢，心里边想就应该是这个样子……

说起龙清泉，也许还会有人想到那个90年出生的湖南伢子，2008年北京奥运会他一举成名，八年的时间，从初出茅庐的惊艳，到状态不佳的遗憾，再到如今涅槃重生的成熟，龙清泉经历过很多成功，也遭遇过太多失败。不过这些种种都转化成为今天的蜕变，这块时隔八年再次得到的奥运金牌也注定会成为龙清泉今后最值得回忆的纪念。

2008年北京奥运会的举重赛场上，我们认识了一个浓眉大眼，笑容可爱的大男孩。我们也从那时起记住了他的名字，龙清泉。龙清泉以抓举132公斤，挺举160公斤，总成绩292公斤的出色表现成功摘得金牌，而北京奥运会拿冠军的时候，他还不满18岁，被誉为举重天才。并在同年获得“十佳劳伦斯最佳新人奖”。

经历过北京奥运会的辉煌，龙清泉在自己的领域似乎陷入了困境，从2009年开始状态一直在低谷，甚至错过了伦敦奥运会。2015年冬训，龙清泉的状态慢慢好了，在当年的全国锦标赛上拿到了从2009年到2015年的最好成绩，而在今年的奥运选拔赛中，龙清泉以300公斤的成绩勇夺冠军，力压队友吴景彪获得了奥运资格。

龙清泉明白，自己经历过成功和失败，如果自己现在还想再拿一枚奥运金牌，要付出的努力很多很多，因此他也格外珍惜这次宝贵的机会。而今天的成功让一切付出的汗水都变得值得。

时间定格在8月8日，里约奥运会男子举重56公斤级决赛中，龙清泉以总成绩307公斤夺冠，其中抓举137公斤，挺举170公斤，他打破了总成绩世界纪录。时隔八年再获奥运冠军!让世界看到了中国力量。

8年的时间可以改变很多，当初我们初识的那个尚未成年的孩子，如今竟也成为了一名父亲。记得在国家举重队训练结束后，做按摩时，中国举重队的队员大多喜欢拿着手机，听听音乐或者玩玩小游戏。龙清泉也玩起了手机，不过他是在给自己一岁多的儿子买鳕鱼，

今年四月的举重奥运选拔赛，龙清泉的老婆孩子都去了。只要龙清泉不上场比赛，他就会一直抱着自己的儿子不撒手，对此，他坦言：“确实和孩子在一起的时间太短了，有时间就多陪陪孩子。带儿子有时候感觉比自己训练一堂课还要累，但是幸福感爆棚。”孩子也是激励龙清泉走出低谷的最大动力，如今这位年轻的奶爸也可以把这块来之不易的金牌送给自己的小儿子，相信这一定是一家人最大的幸福。

“你保护世界，我保护你”，这样一句出自少年口中的话，听起来倍觉真诚和可贵。这份真诚和可贵，多么干净。

少年，字典上解释：指十岁左右至十七岁这一时期的孩子，他们的自我意识迅速发展，逐渐形成一定型式的自我价值观和自我认识能力。

而即将迈入18岁的少年，幼稚着也成熟着，冲动着也自觉着，迷茫着也坚定着，独立着也依赖着，用他们在成长岁月中所积累的认知，努力想要看清并且融入这个世界。然而，不是每个人都有洒满阳光的少年时期，都能健康快乐的成长。

早晨，不到九点钟，我就被轰轰隆隆的装修噪音打败，于是决定带上书本去“多乐之日”。路过影院，想起今天是《少年的你》定档上映的日子，于是临时决定去看一场电影。首场，人不多，大概一二十个，几乎都是年轻人。我坐在他们的最后，静悄悄的看完了这部135分钟的电影。

陈念，一个孤僻的高三复读女生，母亲为躲债逃遁他乡，留她自己面对即将到来的高考。她坚信知识可以改变命运，一定要考上北大，要出人头地。在学校里，她性格内向，只求自保，拒绝了遭受校园欺凌的同学胡小蝶的友谊，在胡小蝶最需要温暖和帮助的时候逃避了，最终胡小蝶在高考前两个月选择了跳楼自杀。

小北，一个社会上的小混混，父母离异，母亲要改嫁嫌他累赘遗弃了他。他13岁混入社会，靠替人打架为生。他吊儿郎当、又痞又野，浑身像裹着沙砾，他的世界就是打打杀杀，就是满身伤痕累累。这个没有家庭、没有父母疼爱的少年，硬得像块石头。一天晚上，陈念遇上了正在挨打的小北，他俩在这个世界上有了交集，但是这两个完全不一样的人却处处格格不入。

魏莱，一个家境富裕的复读女生，陈念的同班同学，成绩很好，却在美丽的外表下掩藏着一颗蛇蝎般狠毒的心。她是校园欺凌的主使者，把胡小蝶逼死之后，又把矛头对准了陈念。数番受辱之后，陈念选择了报警，但是由于没有直接证据不能定罪，最后校方只以停学来处理魏莱，但允许她参加高考。这样的结果换来的是对陈念更严酷的凌辱。

外表柔弱的陈念内心十分强大，而表面狂放不羁的小北却有一颗纯真柔软的心，两个少年在彼此孤苦伶仃的人生里，在这个冷酷无情的世界里慢慢靠近。“我们都生活在阴沟里，但仍有人仰望星空。”陈念对小北说：“只要努力，我们一定可以改变。”但小北依然遍体鳞伤，他对陈念说：“从来没有人问过我疼不疼，你是第一个。”其实，不是他不疼，而是被家庭、被父母、被社会伤得太深，只能靠肉体的疼痛来麻醉自己。

在遭受了一次次欺凌之后，陈念问小北：“你能不能保护我?”“你保护世界，我保护你。”这句话成了这个少年心中最坚定的信念，为此，他可以付出一切。从此，无论清晨还是夜晚，无论刮风还是下雨，陈念的身后总晃动着一个人影，那是她心里最踏实的保障。穿过隧道，就是小北破烂寒酸的家，那是看得见阳光的地方，可以让她放下所有的戒备，可以让她笑，可以让她为实现自己“保护世界”的理想而专心学习。

然而，总有意外。高考前两天，小北因为其他案件牵涉而没能在陈念放学路上保护她，就在那一晚，魏莱纠集了一帮子男男女女把陈念拦在小胡同里暴打了一顿，剪了她的头发，拍了视频和裸照。小北回来后得知真相要去报仇，陈念死死拦住了他。

终于考试了，下着大雨，小北在考场外看着陈念走进去。此时，魏莱的尸体被人发现，考完第一场，陈念作为嫌疑人被带到警局，但没有证据证明陈念是凶手(这里有一段陈念跟审讯她的女警官的精彩对白)，警方放她回去继续考试，各种调查的焦点慢慢集中到了小北身上。

事实真相是这样的：魏莱去找陈念，跪求她不要报警，陈念本来已经饶恕了她，然而这个可憎的女孩子得寸进尺，一直用高傲的口气说一些侮辱人的话，陈念恼怒推了她一下，就这样，魏莱滚下高高的台阶，头部撞在水泥护栏上死了。小北为保护陈念替她顶了罪。俩人在分开审讯的时候，都死死咬定跟对方不认识。

陈念考出了632的高分，赴京上学前，负责这起案件的年轻警官郑易来找她，告诉她小北并非未成年，他被判了死刑。陈念终于崩溃了，大声哭喊着：“我们出去一个就这么难吗?”事实上，是郑易诱导她说出了实情，之所以这样做，是不想让她的余生生活在愧疚里、悔恨里。最终，陈念去看守所看望了小北，然后选择了自首，因为她未成年和长期受欺凌的事实，判刑四年。

影片结尾，陈念已经成为一所民办学校的英语老师。放学路上，她陪在一名怯懦的小女生旁边，身后，是小北不离不弃的身影，他们大大方方的走在了阳光下……“你往前走，我一定在你后面”，他们是彼此生命中最亮的光，即使微弱，也可予以光明和温暖。

电影结束，字幕划过，没人有站起离开，也没有人高声喧哗，一切都安安静静的。

我从不是一个追星的人，更不要说是追___、易烊千玺这样新生代的年轻演员。周冬___影只看过《山楂树》和《七月与安生》，总觉得稚嫩。后来在一部谍战剧中看过几眼她的身影，感觉太出戏。但是我想说，这个陈念的角色，她诠释得非常好，她有一张少女脸，既柔弱，又带着倔强的冷，她把陈念的孤独、隐忍表现的非常到位，在影片中不但贡献了从头到尾的哭戏，还贡献了自己剃了头发的平头形象……而易烊千玺更是令我吃惊，《长安十二时辰》瞅过几眼，总觉得这个孩子还小，怎么就演了这么一个少年老成的角色。我个人感觉，这个片子里，前半段小北的痞劲儿还不够，大概就是因为他那张太过俊朗的脸，是三好学生的脸，而不是小混混的脸。不过后半段还好，在陈念的影响下，小北慢慢发生着变化，痞劲儿少了，就契合这个人物的气质了。不得不说，易烊千玺成长的真快，有时候不说话，半边脸抽搐一下、睫毛抖动一下、眼神变换一下，就已经诠释了很多内容在里面，这样的演技是胜过当今不少小鲜肉的。还有就是，他们为角色不惜牺牲形象，卸掉偶像包袱，只有这样才能真正走入角色，这一点，我服他俩。(他俩演的很好，但是电影里也有小硬伤，这里不赘述)

电影的定位是反映校园欺凌问题，让观众认识到校园欺凌带来的巨大危害，它不但会改变人生，更会索人性命。

什么是校园欺凌?就是指由少数人组成的群体，对个别人进行围攻、羞辱、孤立、毁谤，并对其身心进行持久的伤害。那么，被欺凌的为什么会是ta?不知道，或许ta太漂亮，或许ta学习太好，或许ta太懦弱，或许ta出身卑微，或许ta怎么都叫人看不顺眼，但是，这都不是ta的错。

陈念在受审时曾质问怀孕的女警官：“我是被欺凌者我有错吗?我寻求过帮助，可是有用吗?如果是这样一个不安定的社会，你忍心把你的孩子生出来吗?”这些话掷地有声，然而，也说到了关键点上，那就是家庭教育!

反观魏莱何以成为校园欺凌者，她家境富裕，她的妈妈言语中带着高高在上的优越感，她认为自己的女儿是最优秀的孩子，她给她规划好了一个光明的未来。因为高考失利，魏莱的父亲一整年都不跟她说一句话，她来到这个学校复读，她要成为她父母期望中的人上人，她不允许别人比她强，她靠着自己的美貌和金钱，无所不用其极的欺凌成绩优秀的胡小蝶，胡小蝶不堪受辱跳楼自杀后，她不但一点都不追悔，转而继续欺凌成绩好的陈念。她像恶魔一样狠狠地捅人一刀，又像天使一样带着笑容去安慰，她不知道什么是犯罪，她冷血，而她的内心，是不是也在渴望真正的关爱呢?这难道不是父母教育的失败吗?为什么女儿内心那么阴暗，而父母就一点都没有察觉呢?魏莱欺凌团的另一个女生，父亲接到处理女儿的通知来到学校，二话不说就是暴打自己的孩子，这难道不是家庭教育的失败吗?

再来看看学校方面，只注重升学率，一个生命不在了，只赔了些钱就了事。警察到学校调查，当上课铃响时，学校领导居然说：“让她去上课吧，她们高三的时间耽误不起。”难道一条逝去的生命真的不及几节课重要吗?

还有警方，在校园欺凌事件中，取证不足、缺少直接证据，所以即便陈念报了警，警方也无法对欺凌者给予惩处，尤其是这些未成年人，只能交回学校给予相应的处罚。可是，为什么取证不足?因为学校的无关痛痒，因为学生们的冷漠。高考，也是一场竞争，这就是现实。

其实，不只是学生们的冷漠，还有群众的冷漠。陈念在小巷里被欺凌的时候，那么长的时间，那么大的动静，没有一个人发出一声正义的呐喊，没有一个人打一下110报警，只在最后时刻，从一扇窗子后面，传来一声“再闹就报警了”的低喊才算制止住了这场暴行。

再看看那些被欺凌的对象，几乎毫无例外的，生活在底层社会，有一个不健全的家庭，自身弱小，性格自卑懦弱，得不到足够的关爱和保护，沦为被欺凌者时不敢声张。这不也是家庭教育的缺失吗?

花有重开日，人无再少年。十七八岁，本该是最美的青春年华，那些即将成人的少年本该在阳光下大声歌唱。然而，在阴影里，藏着什么谁知道呢?不要因为一时的欺凌，而成为一生的影响。

校园欺凌问题是一个复杂的社会问题，它需要家庭、学校、警方以及社会上的每一个人共同努力，关爱他们，让他们有一个健康的成长环境。

我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳，虽然没有太阳那么明亮，但对我来已经足够，凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。我从来就没有太阳，所以不怕失去。——想起了东野圭吾《白夜行》里的这段话，想起了雪穗和桐原。

描写二战的电影我们都看过很多，但是如果要我们在记忆里找出最经典的，《辛德勒的名单》必在其中。一向惯用特技效果的斯皮尔伯格，却在这部电影里用灰白的底片和手提式摄影机重现了那一段令全人类痛心和不堪回首的历史。这部1993年的黑白影片以它的真实，它的感人，触动了人类心灵的底线。

一个普通的犹太人家庭在低声吟唱着圣咏曲，随着镜头推近，蜡烛越烧越短，微弱的烛光渐渐熄灭，画面转向黑白色，一缕白烟缓缓升起，最后变成火车轰鸣的烟雾……这是影片的开头，熄灭的烛火，黑白的色调，似乎都已早早地向我们暗示着，犹太人的生命正走向终点。

酒会中，伴随着悠扬的小提琴乐曲，高大俊朗的辛德勒优雅的抽着烟，望着不远处邻座的女子，眼光深邃。其实，他是在打探着女郎身旁的德国纳粹军官，作为一名德国企业家，辛德勒无时不刻不在寻找着挣钱的机会。此时的辛德勒，是一位唯利是图的标准商人，除了赚钱，没有什么是他想做的。这也与影片后半部分，辛德勒竭尽全力，倾家荡产救出1100多个犹太人形成鲜明对比，让我们更直观地看到辛德勒未曾泯灭的人性并为他折服。

一个犹太家庭在德国军人的监视下，默默地收拾细软。这是个富裕的家庭，然而等待着他们的是什么呢?街道上非犹太种族的孩子们挖起地上的污泥向犹太人扔去，一个小女孩眼里充满了仇恨与轻蔑，嘴里大声地喊叫着：“再见，犹太佬!”，与此相对应的是，大多数犹太人选择了沉默。这个家庭刚刚融入街上被迫搬家的犹太人潮中，路边停下了一辆车，辛德勒出现，当他在街上愤怒的喊叫声中躺倒在这所刚刚换了主人的房子中央柔软舒适的大床上时，他发出满足的叹息：“It could not be better.”镜头立即切换到搬出这个家的犹太人，他们到达了犹太城，面对简陋的屋子，男人愤怒地大吼：“How could it be worse!”又是个对比强烈的镜头，辛德勒作为一名德国纳粹，住进了被赶走的犹太人的豪华别墅内，享受着荣华富贵。看到这里，观众们更加深了对于辛德勒这个角色的理解。

辛德勒是一个地方上有名的纳粹中坚分子，是一个善于利用各种关系攫取最大利润的投机商。他的工厂雇佣大量的犹太人不是为了使他们获救，而是因为德军占领波兰后，犹太人是最廉价的劳动力。这样他才能聚敛更多的金钱。至于他如此的行为在客观上保护了工厂里的犹太劳工作为战需物资的生产者而免受屠杀，辛德勒毫不关心。他只考虑自己一天能赚多少钱，他为计算有多少个工人在为他创造财富而欢欣鼓舞。他感谢残酷的战争，因为是战争才令他暴富。他面带微笑，展开双臂来欢迎犹太人，但心里却算计着这些人等于多少利益。然而即使是这样，犹太人还是将他的工厂视作天堂，那里能使他们在严酷的环境里免于一死。

二十分钟的屠杀场面足以使电影观众触目惊心，更何况是当时身处其境，每时每刻都在经历血腥的辛德勒。在山头上骑马驻足的辛德勒静静地看着下面异常混乱的街道，在黑白颜色的人群中，一个衣着红色的小女孩儿在其中快速地毫无目地穿梭着。值得一提的是，全片只有两种色调，黑与白，所以，这个红衣小女孩儿显得特别的醒目。在由童声合唱组成的低沉背景音乐中，小女孩儿身上的红色代表着生命，尽管它看上去是那么的脆弱。辛德勒被金钱掩埋的人性从灵魂最深处爆发。这个小女孩成为全片转变的关键人物。打字机飞快地打出一长串的犹太人名单，大箱大箱的马克被送往歌德上尉手中，辛德勒将1100多个犹太人转移到自己的家乡。影片中打字机不断出现，跳动着打出犹太人的名字，那些跳动的人名也是跳动的生命啊，每个名字，都承载着生命的重量。

“It says whoever saves one life saves the world.”这是希伯来圣经中的一句话：“它说，拯救一个人，就是拯救了整个世界。”这一句话是那些为辛德勒所庇护的所有犹太人的一句肺腑之言。他们以自己最神圣的经文中的一句来赞颂辛德勒，一个德国人，一个纳粹人。他们对他只有无尽的感激，没有丝毫的民族仇恨。他们知道他有着仁慈的心，他有怜悯，有同情。在他散尽家财援救了1100多个犹太人后，还在为自己未能再多救几个人而感到痛心。当他在大雪中远去时，他已被所有犹太人铭记于心。

旷野中行走的人们黑白群像渐渐变成了彩色，这是影片第一次出现了全屏的彩色画面，阴沉了近三个小时的银屏陡然放出绚烂的光彩，象征着受尽苦难的犹太人们来之不易的自由。影片的这处出人易料的色彩变化，体现了制作者非凡的构思，同时带给观众们极大的艺术震撼力。

《辛德勒名单》是美国著名导演史蒂芬。斯皮尔伯格于1993年拍摄的一部轰动世界的伟大作品，深刻地揭露了德国法西斯疯狂屠杀犹太人的恐怖罪行，以其极高的艺术性成为1994年全球最为瞩目的一部影片，其思想的严肃性、非凡的艺术表现力都达到了几乎难以超越的高度。影片获得了金球奖最佳影片奖和最佳导演奖，并获得了美国导演工会奖。在1994年第66届奥斯卡金像奖中，《辛德勒名单》一片更是毫无争议地夺得了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影以及最佳电影剪辑等6项金像奖。

作为犹太人的斯皮尔伯格，谢绝了片酬并将个人所得全部捐献给美国大屠杀博物馆。

整部影片时间长达3小时15分钟，将近两个标准商业片的长度，可是，并没有让人感到丝毫的冗长与拖拉，因为其中的一个个真实的片段深深震撼着观众的心灵，对我亦是如此。

德国前总统罗曼·赫尔佐克这样说道：“它让德国感到震惊，让世界感到震惊，它真实地再现了纳粹屠杀犹太人的恐怖罪行，它让我们重新回忆和审视那段历史，我们愿以真挚无华的追思，共同思考和感受那段历史的伤痛。”

以中国女排为题材的电影《夺冠》终于上映，中国女排近40年的峥嵘历程，三天三夜也讲不完，却被《夺冠》完美地浓缩进了135分钟内。上映首日的票房喜破5000万，观众们都很惊喜，“燃”和“炸”是肯定的，但没想到的是，“之前去电影院看《信条》的时空逆转，像是去考试。今天看《夺冠》也像在考试，’彩蛋’极多，同行的女排骨灰级粉丝找到的彩蛋最多。”

《夺冠》的“血肉”与“骨骼”：

三场大战，两代传承，一种精神

中国女排在所有中国人心中都极具分量，从1981年至今，中国女排一共拿过5个世界杯冠军、2个世锦赛冠军、3个奥运会冠军。这支队伍曾经10次站上世界最高领奖台，当之无愧的“十冠王”。

对老一辈们来说，他们在1981年中国女排拿下首个冠军时振奋过;对年轻一辈来说，他们对2016年里约奥运的巅峰一战还记忆犹新。如何讲好女排故事、展现女排的奋斗历程、诠释女排精神，对电影创作团队来是一大挑战。而对观众来说，也相当期待，“《夺冠》会拍成什么样?”是很多人进场前的疑问。

对记者来说，《夺冠》很“燃”很“炸”。它用“三场比赛、两代传承和一种精神”，来勾勒中国女排姑娘们最动人的故事，还有代代相传的拼搏精神。

三场大战，串起中国女排几十年的起起伏伏，也搭起《夺冠》整部电影的框架。1981年，第三届女排世界杯，中日之战，随着关键一球的拦网成功，中国队赢了，郎平获得“铁榔头”称号;2008年，北京奥运，中美之战，时任中国队主教练的陈忠和与时任美国队主教练的郎平，在这场比赛中从昔日的队友、朋友变成场上的对手;2016年，里约奥运，中巴大战，郎平回归中国队主教练，带领新一代女排姑娘，顽强拿下奥运冠军，重回巅峰。

两代传承。《夺冠》不是《郎平传》，陈可辛导演用关键人物郎平串起“老女排”和“新女排”两代人的传承，过去与现在两段时空得以交织。《夺冠》中有一场戏，郎平(巩俐饰)问新一代女排国家队队长朱婷：“为什么打排球?”朱婷还没找到真正的答案，心里憋着一口气：“成为你!满意了?”郎平当然是所有女排运动员心中最高的目标。郎平对朱婷说：“你是我见过最棒的球员，你不用成为我，你只要成为你自己。”

一种精神。顽强拼搏、永不言弃的女排精神，曾经激励了整整一代中国人。片中女排训练的场景，看哭了很多观众，比如在拍摄80年代女排戏份时，剧组搭建了实景的漳州训练基地，甚至把老基地的地板一块块从漳州运到北京，这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗——她们必须练到足够快，对墙传球快到手速模糊;足够重，举重练习练到双腿颤抖汗水浸透;也够疼，木棚里的木屑扎进肉里，血肉模糊。就像吴刚饰演的袁伟民教练所说，“下意识怎么来的?是训练来的。不是一般的训练，是千百万次上亿次，不断重复的训练。”这种百折不挠的拼劲，正是女排精神的底色。还有电影里所说的“没有你，没有我，只有我们”的集体荣誉精神，这些在今年疫情等纷繁的背景下更具感染力。

魏秋月的“彩蛋”，不少女排“老人”本色出演……

“考点”太多，你对中国女排的爱在哪一级?

看《夺冠》时一定会感动，会流泪，会激动得不断起鸡皮疙瘩，同时也会不断惊喜，因为片中层出不穷的“彩蛋”，考验大家眼力的同时，也在考验大家对中国女排的喜爱程度。有网友甚至调侃说，自己完全到了“骨灰级高级爱”。

比较容易发现的彩蛋是，电影最后高潮的中巴大战，由中国女排现役队员拍摄完成的，女排姑娘们自己演自己，比如惠若琪饰惠若琪、朱婷饰朱婷、徐云丽饰徐云丽……但也有网友发现，“咦，魏秋月怎么看上去和本人长得不太一样”。骨灰级粉丝马上就能推算出来，《夺冠》拍摄时魏秋月刚好身怀六甲，饰演魏秋月的是她的天津队队友姚迪。当然了，粉丝还能从片中发现魏秋月的另一个“彩蛋”，片中巩俐跟队员说“放个假，大家都去谈恋爱吧”，队员们表示“我们都没有男朋友”，而这时镜头转向了一边做记录的助理教练袁灵犀，他羞涩地挠了挠头，而袁灵犀正是魏秋月的丈夫，两人在天津队和国家队时一直共事。

片中青年郎平看起来怎么那么像郎平本人呢?做过功课的中级粉丝大概也都知道了，饰演者正是郎平的亲生女儿白浪。白浪14岁打排球，在美国读书时是加利福尼亚TCA队主力球员，她也曾怕演不好而多次拒绝该角色，决定出演后白浪从零开始学表演，一个月内减重30斤，亲身感受母亲曾拼搏过的青春。

更难的挑战题来了，《夺冠》中真的有很多中国女排的“老人”。除了此前本报报道过的饰演孙晋芳的是前国手陈展，她曾经代表中国女排出战过2014年世锦赛。另外，中国女排的助理教练安家杰、陪打教练袁志、队医王凯都在电影里本色出演了!

另外，对关注中国女排运动的粉丝来说，最挑战眼力的是饰演“老女排”的那些姑娘，她们是各地的女排运动员，剧组此前对全国上万名排球运动员进行了海选，覆盖了大、中学校队，甚至省队。所以说，大家可以认起来了，可能有你们省队的队员哦。

而再进阶一点来说，对熟悉女排赛事的粉丝来说，可以从《夺冠》中发现陈可辛导演这次还全球“借”人了。片中几场国际比赛戏的对手演员也都各有来头：1981年中日大战，有日本名将中道瞳出演;2008年中美大战，有美国球星洛根·汤姆出演，她也是郎平一手培养出的主攻手;2016中巴大战，有三个巴西队球员出演。所以说，观众看到的不仅仅是表演，也可称得上是真正的比赛过招。9月2

尽管片尾写明“本故事纯属虚构，如有雷同，实属巧合”，但影评网站上，观众对《夺冠》的认可，很大程度上来自它纪录片般的真实质感。

电影讲述了中国女排3

导演陈可辛的压力有过之而无不及。为了让观众在已知剧情的情况下，还能把电影看下去，他选择“在每一个细节上都尽量去还原”。因此，《夺冠》带来这样一种独特的观影体验：你知悉一切，却仍会被紧张氛围感染，仿佛置身比赛现场，为每一次得分欢呼。

这部影片的命运与女排夺冠的过程形成了奇妙的对照。2

两天后，新冠疫情蔓延，《夺冠》不得不临时取消春节档的上映计划。8个月后，疫情带来的低迷逐渐散去，而世界政治经济格局的不确定性却越来越强。人们此时正需要振奋和鼓舞，把那些看上去没有把握的事情，一件一件扛下去。

这部用“女排精神”贯穿全片的电影，恰逢其时地和观众见面了。

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陈可辛期待通过电影的细节和故事，来体现冠军背后的真实生活。

电影开拍一年前，剧组就在全国范围内寻找演员。最初找的是专业演员，教她们排球，效果不佳。陈可辛就转换思路，在全国上万名排球运动员中海选，历经为期半年的淘汰和表演训练，定下1

陈可辛说，这1

《夺冠》中，郎平是主角。出演年轻郎平的是她的女儿白浪。白浪也是一名运动员，身高、体型与年轻时的母亲如出一辙。中年郎平由巩俐饰演，白浪第一次在片场看到化完妆的巩俐，吓了一跳，“太像我妈妈了!”

开拍前，巩俐采访了郎平及目前女排国家队的所有运动员。她去宁波北仑排球基地看女排集训。1

她站得离郎平很近，随时用笔写下郎导说的话。郎平也在尽力成全巩俐。平常训练她总是坐着，因为全身上下做过不下1

巩俐抓到了郎平的精髓。短发、细框眼镜、站姿微驼。不光是外表，她走路慢，身体向后仰，肩膀比较端，得分时高高举起的大拇指、脸上常带的肃杀神情、说话的口吻，都与郎平如出一辙。惠若琪回忆，巩俐第一天走进片场，女排姑娘们惊呼太像了，从此喊她“郎导”。

陈可辛在媒体观影会上说，拍摄时，他时常觉得是在拍纪录片。“我只要给她们很大的自由度，镜头尽量不要锁定她们怎么做怎么走，尽量跟着拍，就能拍出她们的风采。”

陈可辛说，《夺冠》不是模仿秀，更重要的是达到那个氛围。氛围要靠情绪营造、情感带动，情感无法伪装。拍摄现场，导演与表演指导几乎不讲技巧，而是不断引导女排选手们进入情境，激发她们的自然反应。

有一场戏是，里约奥运会上对战巴西队比赛前夜，女排队员们有一次深谈。为了让向来克制内敛的朱婷爆发，表演指导李雅菂问她，如果没有郎导，你在哪，如果不是排球，你现在会做什么?朱婷被戳中，忍不住坐在墙角失声痛哭，李雅菂也跟着哭。

电影点映时，许多观众看着那场深谈，也留下了眼泪。

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有女排情结的人，可以把《夺冠》作为一次考据，在无数细节中搜寻关于女排的记忆，获得情感共鸣。

故事从上世纪80年代讲起，中国女排在那时开启风起云涌的五连冠。以人物经历为线索，穿插起历史脉络，这正是陈可辛最擅长的。

当时，中国刚刚迈出与世界接轨的第一步，学术、文艺、实业迎来发展机遇，人们在兴奋之余也感受着落差，急需精神鼓舞。电影中，吴刚饰演的主教练对队员们说：“我们要证明给他们所有人看，中国人，行的。”

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但1

电影里，第一次出国比赛前在候机厅喝咖啡的段落也真实发生过。现实中，与郎平喝咖啡的是队长张蓉芳，一杯速溶咖啡五毛钱，用简易的杯子装着。那次比赛，中国女排赢球了，从此，两人便觉得“咖啡”与“赢球”有某种联系，每回出战，都要在机场喝上一杯。

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郎平退役后，进入北京师范大学外语系学习英语。1

对于郎平的“出走”，很多人觉得意外。郎平在自传中写道：“我的名字，即使从女排的队伍中撤下来，也不应该从中国老百姓的生活中消失，我是典型的‘民族英雄’，似乎不应该加入这股‘出国潮’。”

她感到自己被“误解”了。“我不是怕‘亏待’”，恰恰相反，郎平觉得“国家和人民待我太好”，她不能躺在冠军的荣誉上吃一辈子老本。她想抛掉过去，从头开始。她将奖杯、奖状统统锁在北京的小屋里，毅然决然去了美国。

很快，中国女排青黄不接，陷入低谷。“女排精神”成为人们灿烂却难以重现的过往回忆。

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冲突在2

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奥运会结束后，中国排协给郎平打电话，力邀她再次出山。

排协竞聘会的前一天晚上，郎平还在犹豫。但在竞聘现场，她很快成为当之无愧的主角，被任命为女排国家队主教练。她为自己设定了“弘扬女排精神，走出低谷再创辉煌”的竞聘题目，球迷们亦对她寄予厚望。但是也有人怀疑，基座不稳的女排想重现往日辉煌并不容易。

郎平一上任，就开始推动组建“大国家队”。影片中，拟定四年计划，进行全国大海选，将张常宁、惠若琪等人从不同的队伍中选取出来，联系美国的体能师、康复师、运动创伤医生、大战前夕的聊天……这些真实发生过的细节，在电影中一一重现，展现了中国女排重回世界巅峰的艰难过程。

即使没有女排情结的人，也可以把《夺冠》当作一部扣人心弦的体育电影。豆瓣评论中，不少观众认为，三场比赛是整部影片拍得最好的部分。

一些出现在赛场外的细节，也是从现实还原而来。比如，2

中国女排载誉归国，机场被球迷堵得水泄不通。媒体开始重新长篇累牍地报道女排精神，追忆过往：中国女排精神回来了。

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有影评指出，《夺冠》存在“技术硬伤”：“我相信上映后，不少观众仍会被这部电影感动到落泪，但这只是单场戏生理性催泪的效果，不再具有前后文贯穿而成的、由内而外的饱满情感力量。”这些眼泪，“本质上与我们看公益广告和赛事转播无异。”

不过，多数观众仍然为《夺冠》展现出的女排精神感动。

尤其是作为影片大背景的80年代，充满了启蒙时代强烈的饥饿感，造就了滋生精神偶像的土壤。获得五连冠的女排极大激励了人们的信心，经历过的人都难以忘怀。再加上自上而下的宣传和推动，女排很快成为全民偶像，不自觉地演化为某种时代符号。

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当日刊登于报上的全国妇联贺电中，出现了“女排精神”一词：“你们是祖国的骄傲，妇女的光荣。向你们学习，向你们致敬，让‘女排精神’在我国四化建设的道路上永放光辉!”

郎平在自传中回忆，“学习女排精神”的口号喊出去之后，“打球已经完全不是我们自己个人的事情、个人的行为，而是国家大事，我自己都不属于自己，女排是一面旗帜。”

那是精神至上的年代，精神与集体紧密相关，精神足以缔造奇迹。在女排精神的鼓励下，工人超额完成生产任务，义务加班。女排精神长期、全面地进入人们的生活，有网友在社交网络上回忆，1

不少影视作品表达过女排精神，比如《中国姑娘》《排球之花》《沙鸥》等。在1

影片中有个细节。亚运会上，中国队以两分之差输给日本队，沙鸥无比痛苦，在返回祖国的轮船上，将银牌丢入大海。她说：“我要的是金牌，不是银牌。”

《夺冠》想展现的女排精神显然已经和40年前不同。陈可辛希望可以借此机会探讨精神的变迁。他坦诚自己是个怀旧的人，但也“非常非常相信世界是不停地往前走的”，要相信年轻人，而不是“永远用一套我觉得对的东西去跟他们沟通。”

他在电影中做了这样的尝试。比如，郎平问朱婷：“为什么打球?”朱婷回答：“为我爸妈。”

“那你永远也打不出来。再想。”

“成为你。”

“那你就搞错了。”

“我们这代人是苦过来的，你们应该打出你们自己的排球，放开了打，豁出去打。”电影中，郎平对朱婷说，“你不用成为我，你只要成为你自己。”

此刻，精神有了新的含义，成为一种更加个性、释放的表达。有亲历过80年代，被女排精神鼓舞过的中年人对媒体回忆，女排精神其实是一种不限于女排甚至不限于体育的精神，是人类共有的最高境界的向上精神，在英文里，叫“do

your best”。这种精神之所以被附加在女排身上，其实是历史的偶然选择，女排因此背负了某种包袱，但“幸与不幸是它赶上了”。

还有人说，说起女排精神，就会想到向上的、单纯的、阳光的80年代。经历了8个月的漫长等待，经历了疫情对包括影视行业内的各行各业的重创之后，正在面对这个世界的不确定性越来越强、市场重新洗牌的观众、电影行业乃至全社会，都需要一些阳光、一些希望

今年年初的圣丹斯电影节，当人们的目光都聚集于发行权售价创纪录的《一个国家的诞生》时，一部名叫《海边的曼彻斯特》的电影似乎被人忽视。而将近一年过去，《一个国家的诞生》因为导演的陈年烂事和不尽如人意的影片质量在明年初的颁奖季竞赛中节节落后，而《海边的曼彻斯特》却在多伦多、伦敦等电影节持续发酵口碑，成为了明年奥斯卡最佳电影的最有力争夺者之一。 初听这个片名，不免让人想到英国的工业城市曼彻斯特，以及鼎鼎大名的足球队曼彻斯特联。然而事实上这是一部纯正的美国片，片名中的“海边的曼彻斯特”(Manchester By The Sea)就是一个完整的小镇名称，坐落于美国马萨诸塞州，人口总数只有5136，是一个不折不扣的海边小镇。 本片导演Kenneth Lonergan编剧出身，曾凭借《纽约黑帮》和《请在靠近我》两次提名奥斯卡最佳原创剧本，《海边的曼彻斯特》也是他自2000年的《请再靠近我》和2011年的《玛格丽特》之后的第三部剧情长片。颇为低产的他选择了2014年便上了好莱坞剧本黑名单的《海边的曼彻斯特》，制片人马特·达蒙一度想要自导自演，最终因为档期问题将它交给了Lonergan。 事实证明这是一个正确的选择，拥有良好编剧素养的Kenneth Lonergan没有辜负一个好剧本，踏踏实实的讲了一个好故事。 正如马萨诸塞州极寒的冬天一样，《海边的曼彻斯特》同样是一部冷静、冷冽、甚至冷彻骨髓的影片。镜头跟随一个名叫Lee(卡西·阿弗莱克)的男人，叙述了哥哥因病去世，Lee不得不照顾失去父亲的侄子Patrick的故事。 影片以一串平实的生活镜头剪接开场，我们看到这个名叫Lee的普通中年男人，做着最普通的蓝领工人工作：修马桶、修水管、铲雪。他似乎没有家庭，收工之后就前往酒吧喝闷酒，沉默寡言却一点就着，怒火仿佛扣动扳机，瞬间出膛而出，直冲面门。一个孤独、寡言、易怒，同时又有些失败的灵魂通过一连串的简单镜头，便呈现在每个观众面前。 一通电话打破了他无聊甚至有些颓废的生活轨迹，医院的人通知他，他的亲生哥哥Joe因心脏病去世，Lee放下手头的工作，驱车前往海边的曼彻斯特(Manchester By the Sea)。 出人意料的是，并没有生离死别的悲伤，也没有失去亲人的落泪。沉默是Lee唯一的表态，即使走进停尸间，看到已经冰凉的哥哥的遗体。随后Joe16岁的儿子Patrick出现，同样的冷静、寡言，在停尸间停留的时间，甚至比Lee还要短。“好的，推回去吧”，同样的镜头角度，更短的时长，如同一段可有可无的空镜头，这便是父子之间的最后一次见面。 这也是《海边的曼彻斯特》的最大特点，导演Kenneth Lonergan将剧本中最悲痛的情节小心翼翼的隐藏起来，就如同片中角色对待这些事情的态度，埋入心底，只在独处的时候才重新拾起，默默舔舐伤口。 随后故事的走向依旧平缓，根据Joe的遗嘱，Lee莫名其妙的成为了Patrick的法定监护人，要照顾他到18岁成人。这本是一个看似合理的要求，举目无亲的Patrick似乎只有叔叔可以依靠。但Lee犹豫了，他坐在政府的办公室浑身颤抖，之后的一段闪回戏交代了他如此的原因，也交代了他如今失败的生活的根本原因。 他曾经也有妻子(米歇尔·威廉姆斯饰，戏份不多，但米歇尔却用寥寥几个镜头就证明，她是她这个年龄阶段，最好的女演员之一)和三个可爱的孩子。一家人挤在一个不大的房子里，虽然生活拮据，但也自给自足。但一场大火吞噬了两个未入青春期的女儿和尚在襁褓中的幼子，也吞噬了原本幸福的生活。从商店买酒归来的Lee看着变成一团熊熊火球的家，呆滞的不知所措，耳边响着的，是自己妻子撕心裂肺的哭喊。 这是一个多么悲伤地故事，随后两人离婚，妻子再嫁，而Lee离开海边的曼彻斯特，来到了波士顿，重新开始了自己的生活，只不过这一次，他独自一人。 而当观众知道这一切背后的故事时，影片已经行进60分钟，导演用细碎的生活片段拼贴起一个沉默寡言、墨守成规、又极易爆发的人物形象。再用一个简短的闪回交代这种性格的成因，这样克制的材料编排，需要极大地勇气，和对自己编剧技巧极大的信心。好在，Kenneth Lonergan有这个能力。Kenneth Lonergan将故事中最悲痛的情节，和最戏谑的笑点紧紧的编排到在一起，观众还没有从上一秒的沉重中走过来，便被下一个镜头猝不及防的逗得大笑。在观众的情绪控制上，Kenneth Lonergan已经趋于完美。这也说明，导演所想讲的并不是一个失败、悲痛的男人的故事。丧女离异、背井离乡已是往事，如何找回希望才是当下。 于是Patrick出现了，这个曾经和Lee，Joe一起出海钓鱼的胖小子如今长成了16岁的英俊少年，但他绝不是以前的乖宝宝。组乐队，交女友，同时交好几个女友，都是他的日常生活。一个青春题材的副线剧情让影片平添活力，也让Lee的生活渐渐的找回失去的色彩。 然而如果影片以这样一个结尾结束，似乎和我们平时所见的那些“救赎”题材的电影并无二样。影片最后，Patrick没有离开曼彻斯特，在Lee的安排下到了爸爸的朋友家寄住;Lee经历了与妻子的重逢，也没能走出过去的创伤，他返回波士顿，重新回到了自己以前日复一日的生活。但是，他们之间的这一段的经历却让影片更加贴近现实，一段经历改变一个人的桥段只会在电影及小说中发生，在现实生活中，更有可能的只是轻微的改变一下航向，但却依然朝着以前的目的地前行。 《海边的曼彻斯特》是一部关于生活与痛苦的电影，这两者并不矛盾，也并不冲突，在大多数时候，他们是共存的。片中角色或多或少都曾经挣扎于痛苦的泥潭之中，他们有的深陷，有的逃离，但一样的是，都带着一身泥泞，继续前行。 影片冷感的色调贯穿始终，从惨白的雪景，到雾蒙蒙的口中呼气，都将海边曼彻斯特的冷冽展露无遗，与影片故事的气质不谋而合。而在某些闪回片段中，又有着洒满阳光的的金灿波澜，预示着曾经美好的生活。 卡西·阿弗莱克奉献了可能是从影以来最好的演出之一(和《神枪手之死》中的表演相媲美)，这个长相中就带着一丝懦弱与失败的男人和自己的哥哥本·阿弗莱克截然不同。而在本·阿弗莱克穿上蝙蝠衣，却因为面瘫一般的演技饱受诟病的时候，卡西阿弗莱克却持续在小成本文艺片中磨练自己，逐渐积蓄能量，《海边的曼彻斯特》可能就是他爆发的时刻。在片中，他没有太多肢体动作，仅靠一张脸就将Lee的悲痛与愤怒演绎的淋漓尽致。《海边的曼彻斯特》成就了他，同时，没有他，这部电影就根本立不起来。 137分钟的时长对于一个体量并不大的剧本来说略长，但导演强大的编剧技巧和精准的节奏掌控让着两个多小时丝毫不显冗长，甚至有些意犹未尽，散场之后回味十足。 痛苦必将永存，但生活还要继续，就如那个冰封严寒的海边曼彻斯特，也会有短暂的春天。