夺冠影评精彩评论【最新20篇】

决赛一共有12位选手，每人6轮动作。邱波选择了难度系数为3.5的407B(向内翻腾三周半屈体)，他入水的时候稍微有些过，其他环节表现得不错，邱波得到了94.50分。陈艾森选择了难度系数为3.4的307C(反身翻腾三周半抱膝)，他完成得干净利落，入水效果非常好，有两位裁判打出了满分10分，陈艾森拿到了96.90分，排名第一位，邱波第二，德国选手沃尔弗拉姆以90分排名第三，墨西哥的加西亚以88.80分排名第四，卫冕冠军美国名将布迪亚以88.20分排名第五。

第二轮，邱波选择了难度系数为3.5的626B(臂力向后翻腾三周半)，他起跳不错，入水出现严重失误，仅仅得到了47.25分，总成绩141.75分。陈艾森选择了难度系数为3.5的407B(向内翻腾三周半屈体)动作，入水时候有一些过， 他得到了78.75分，总成绩175.65分。布迪亚这一跳得到了94.40分，总成绩182.60分升至榜首，陈艾森第二，沃尔弗拉姆得到76.80分，总成绩166.80分排名第三，法国选手埃弗瑞特排名第四，邱波排名第12位。

第三轮，邱波选择了难度系数为3.4的307C(反身翻腾三周半抱膝)动作，他不受上一轮失误影响，接近完美的完成了成套动作，几乎无可挑剔，7位裁判全部为他打出了10分，邱波得到了满分102分，总成绩243.75分。陈艾森选择了难度系数为3.6的6245D(臂力向后翻腾两周转体两周半)，他顶住压力，得到了102.60分，总成绩278.25分。这一轮过后，陈艾森第一，布迪亚以264.20分排名第二，沃尔弗拉姆以262.00分排名第三，邱波上升至第六位。

第四轮，邱波选择了难度系数为3.6的207B(向后翻腾三周半屈体)，他发挥得不错，有两位裁判打出了满分10分，得到了102.60分，总成绩346.35分。陈艾森也是207B动作，他起跳高度很充分，但入水的时候水花没有完全压住，不过入水角度很垂直，陈艾森这一跳得到了93.60分，总成绩371.85分。这一轮过后，陈艾森第一，布迪亚以354.20分排名第二，邱波上升至第三位，墨西哥的桑切斯以346.30分排名第四。

第五轮，邱波选择了难度系数为3.8的5156B(向前翻腾两周半转体三周)动作，他出现失误，水花没有压住，得到了47.50分，总成绩393.85分。陈艾森选择了难度系数为3.7的109C(向前翻腾四周半抱膝)动作，他顶住压力，完成得接近完美，陈艾森这一跳得到了105.45分，总成绩477.30分。本轮战罢，陈艾森高居榜首，领先第二轮布迪亚20.50分，墨西哥的桑切斯以441.50分排名第三，邱波排名第七位。

第六轮，陈艾森选择了难度系数为3.6的5255B(向后翻腾两周半转体两周半)，他发挥出色，有五位裁判打出了满分10分，陈艾森得到了108分，总成绩585.30分，夺得金牌。邱波选择了109C动作，他较好完成了这套动作，得到了94.35分，总成绩488.20分，排名第六位。桑切斯依靠5156B拿到了91.20分，总成绩532.70分夺得银牌。布迪亚这一跳出现失误，只得到了68.45分，总成绩525.25分，夺得铜牌。

女排精神植根于中华历史文化的沃土，女排的性格是中华民族性格的灿烂映射。世界历史上的四大文明古国中，一脉相承绵延至今的只有中国，5000年里数不尽的挫折，生成了中华民族永不低头的倔强、愈挫愈奋的耐力、从容应对的智慧。精神强大是民族复兴的开始，也是民族复兴的必然。30多年来，中国女排创造了“五连冠”的神话，9次获得世界冠军，显露出祖国至上、顽强拼搏、胜不骄败不馁的英者风范，成为中华民族历经苦难艰辛而重新屹立于世界民族之林的生动见证。女排姑娘们的勇毅和坚定，极大激扬了中国人的自豪、自尊和自信。

每次看到女排在赛场拼搏时都会想起自己带过的班级，班级里有八个可爱的足球女将，从一年级经过层层选拔进入校级足球队开始，她们就开启了艰苦奋斗努力拼搏的训练、比赛模式，每次看到队员带伤依旧奔跑在赛场上，眼泪就不争气的往下流。很多人说足球会影响他们的成绩，顽强的八个女孩用事实告诉所有人，体育不仅不让成绩下降反而激励她们更加珍惜学习机会。由于个人原因虽然不能与她们再次并肩，但我心里一直祝福着她们。

“体育承载着国家强盛、民族振兴的梦想。”体育强则国家强，国运兴则体育兴。在实现中华民族伟大复兴中国梦的关键时期，我们仍然并且将长期面对各种各样的挑战和困难，难以想象的惊涛骇浪也有可能出现，除了奋发图强、勇敢斗争，我们别无选择。我们要以女排精神为支柱，保持昂扬斗志和磐石般定力，我们一定能在新征程上赢得新胜利!

如果说苦与乐，是你心中有关青春的两种诠释，那么横空出世的《少年的你》，将为你青春开启第三扇门。

“你保护世界，我们保护你”，陈念与北野的共生关系，因为感动，所以伤痛!

一、细节动人

1、陈念为死去的胡小蝶盖衣服。影片的开篇是一起校园霸凌事件，校花胡小蝶坠楼，其他同学都冷漠的看热闹，唯有陈念特立独行，她却成为他人眼中的异类，肇事者魏莱的眼中钉。

盖衣服这个小细节，不仅是整部剧的助推器，让陈念成为魏莱下一个欺凌对象，它还成功展现了陈念友善与真诚的美好品质。

2、胡小蝶将空的酸奶瓶，放在一堆新鲜酸奶瓶中间，寓意深刻。胡小蝶一直忍受着校园霸凌的伤害，她想逃出去，希望有人拯救她，可她就如同空酸奶瓶一样，孤零零躺在那里，与周围人格格不入。

借助酸奶瓶这个道具，胡小蝶压抑、憋屈的情感得到抒发，这比语言更给力。

3、人行道红绿灯变化、烘托剧情。陈念与北野相识后，单纯善良的陈念，一直被北野默默守护，一直以来画面都是陈念在前、北野在后。

可有一次陈念过马路时是绿灯，而到北野时，信号灯就变成红色，剧情也是从此开始变得虐心。看似普通的红绿灯，在该片中，成为剧情“甜与苦”的分水岭、一语双关真妙。

4、陈念高考第二天，路边的白色邹菊，是北野的告白。邹菊的花语是“隐藏在心中的爱与离别”，与他们的故事何其相似。

站在阳光下的陈念，与行走在黑暗中的北野，是两条没有交集的平行线，因而北野只能将爱意藏在心中，这份不能宣之于口的表白，用邹菊来表达、很高明。

二、演技加分

《少年的你》上映两天票房破三亿，豆瓣评分8.6分，可谓市场与口碑双丰收的佳作。它大获成功的背后，固然是细节决定成败，但主演们优质的演技才是它突出重围的关键。

首先是女主___，她三年前凭借《七月与安生》被封影后，如今她在《少年的你》依然表现不俗。

当27岁的___遇见18岁的陈念，年龄加注在她身上的成熟感，却掩盖不了陈念勃发的青春气息，她的恐惧、伤心、委屈、倔强，像极了初出茅庐的小女孩，让人感同身受。

其次是易烊千玺，这是他第一次站在大银幕的，他作为高颜值的偶像派演员，他在该片中的表演，非常具有颠覆性，他的寸头形象更是让人惊艳。

在该片中，易烊千玺学开摩托车、学抽烟、学打架以及壁咚，他的小混混模样十足，让人难以将他与偶像联系在一起，果真演技炸裂。

最后是反派周也，她天生有张清纯的娃娃脸，她干净的气质与不讨喜的魏莱形成了一种反差感，她将这个角色的乖巧与恶毒完美结合、很出色。

猫大姐很爱时髦，可是长长的胡须和脚下的尖刺，总让她不能如愿以偿，时髦的衣服让胡须挡着一点看不出效果，时髦的鞋子一穿就破。怎么办呢?猫大姐想了又想，终于想出了整容的办法。

一天，猫大姐戴着太阳镜，穿着高跟凉鞋，带着皮夹，来到了新世纪美容中心。她扭着纤腰，迈着一字步，往沙发椅上一坐，翘起一双玉腿，嗲声嗲气地喊道：“先生，请把我身上的胡须和脚下的刺剃掉，再造一个最时髦的发型。”只见螃蟹理发师挥起大钳，三下五除二就把猫的胡须和刺剪光了，还给她做了一个时下最最流行的大卷发。美容师孔雀根据猫大姐的特点，给她割了双眼皮，装上假睫毛，还做了面膜和抽脂瘦身手术。猫大姐照了照镜子，欣赏着自己优美的发型、苗条的身段，不禁为自己的高见洋洋得意起来。她换上时装，涂上口红，走出美容中心，打算到朋友那儿露回脸，让她们也见识一下自己领先潮流的打扮。

猫大姐正在自鸣得意的时候，一只小老鼠突然从一个地洞里钻出来，从她眼前跑过。猫大喊：“老鼠，你哪里逃?”老鼠一看猫大姐的这身打扮，嗤之以鼻，说：“猫大姐，看看你的样子，还能抓住我吗?”猫想逮住老鼠，可一迈步，扑通一声摔倒了，乐得老鼠笑哈哈。猫大姐眼睁睁地看着老鼠从她面前走掉。

没有了胡须和锋利爪子的猫大姐，逮不着老鼠，过了几天饿死了。

《夺冠》这部影片在国庆档上映，它反映了中国女排两代人“冲出亚洲走向世界”的奋斗历程。

泛黄的镜头携带了岁月的沧桑。影片一开始，就展现了第一代女排简陋的训练场，一群风华正茂的姑娘训练的场景。影片中间，我们看到训练场绿色的墙上，已经被排球凿得凹凸不平，这个场景和细节深深打动了我。它告诉我，成功之路从无坦途。

“人最不愿意的就是年轻的时候对不起自己。”白浪说。

每个人在遭遇坎坷、艰难时，可能都有过一个念头：放弃。然而真正的成功者肯定会百战不息，因为一蹶不振必然是失败者。

大年初一，女排在与江苏男排的较量中失利，教练狠下心来，罚了其中一位队员扣球，所有人都精疲力尽。我看见她哭了，瘫倒在地，怎么也爬不起来，郎平就自愿替罚了30个扣球。女排精神由此奠定基础，那就是即使痛苦，也要含泪在赛场上跳跃;遭遇坎坷艰难，那就吃苦拿下。

中国女排于1981年首夺世界冠军，冲出亚洲，走向世界，创造了五连冠的奇迹。

时光的沙漏在岁月中流逝，生命的意志历经风雨洗礼更加坚强。

郎平带领的美国队胜利了，中国女排陷入低谷。这时候第一代女排中一位将逝世的队员对郎平说：“中国女排需要你!”

郎平担任中国女排总教练，改革训练方式，实行大国家队训练计划，中国女排重燃希望之火。

“你们为什么打排球?”郎平一语直逼女排队员的内心。

可是答案不是她想象的那么简单，这一代女排败多于胜是因为她们不清楚为什么打球，因为这个时代人们不会再为女排夺冠而上街游行庆祝，女排精神似乎缺失了。

终于，中古大战的幕布拉开。

比赛前夕，朗平对女排姑娘们说：“我们害怕失败，因为我们的内心还不够强大。”“我希望我的队员不止是优秀的运动员，还是个优秀的人。”“你们应该打出你们自己的排球。”“享受排球运动。”

镜头在古巴队与中国队之间穿梭。面对强悍的对手，中国队第一局表现得和古巴队“根本不是一个层次的。”接下来，郎平用神奇的出场模式变换调整，中国队实力展现出来。影院里的观众看得热血沸腾，屏息凝神，每一个细节都不放过，每当中国队得分，总有掌声响起。

中国女排冠军!

法国大作家巴尔扎克曾经说过：“苦难是人生的一块垫脚石。”在中国女排华丽转身的成功背后，有着数不清的苦难磨砺。走出影院，我默默告诉自己，无论哪个成功者，在他的成功之路上，从无坦途!

疫情下的生活，简单，充实，感人，甚至是美好。

在疫情这枚照妖镜下，我看到了人性的光明与黑暗。许是一念之差，便堕落于地狱。周遭的一切的一切，都在变化着，让人琢磨不清。

疫情下的生活，很平凡。每天的网课生活简单着，充实着，屏幕上的老师卖力地讲学着，看架势，颇要将所有知识都交给我们。有时，也会给我们讲述些趣事，逗得我们哈哈大笑。听网课，也是件快乐的事情。在听完了一天的网课后，我这位新闻党熟练的拿起手机，看着今天的疫情动态。

我看见人间的美好温暖，看看“白衣天使”医生脸上的勒痕有没有平复。看着海外华侨为祖国为故乡而四处奔波着，筹集资源却不留名。看见热心市民会省下口罩而捐献给社区。看见那些志愿者们自愿在每个出入口一次又一次的量体温。看见“火神山”和“雷神山”两座拔地而起的医院。看见不分昼夜，与时间赛跑的建造者......温暖感人充斥在这个冬日。

可，总会有那么些人，退缩着，躲进黑暗处。

这个冬日，占据在微博榜首的便是“假口罩”。一个口罩，可以远离一份危险。可总会有人，利用人心，抬高价格，制造出一个个假口罩。也许在制造者眼中，这些假口罩，是一堆钱;可在市民眼中，这就是索命的恶魔。

山川异域，风月同天。

那些奔波在前线的英雄们，我向你们致敬!责任与坚守，爱与希望，深深地烙印在每个中国人民的心中。

来到前院。阳光很明媚，云朵正如波浪般滚动着，谁也不知道前方是什么，勇士们在前线与恶魔决斗，希望如同一颗种子，深深地扎根在每个人的心土中。前方许是光，激励着人们。

前院的角落里,一朵小花悄悄地开了，我静静地看了一会，笑了。

冬日已飘然而去，春天已悄然而来……

“我愿面朝大海春暖花开”

今天是十月一日国庆节，是祖国妈妈的七十一岁生日，更是一家人团圆的中秋节。据说中秋、国庆双节出现在同一天的情况十九年才能遇见一次。我还发现，中秋的“中”加上国庆的“国”，合起来就是中国，想到这里，心中的自豪感瞬间油然而生，我为自己是一个中国人感到自豪。

在一个普通的星期四，一个普通的电影院，一个普通的座位，一部不普通的电影《夺冠》嵌入我的眼帘心底。电影一开始，一个个黄、蓝、白三色的相间的排球在一群20出头的姐姐手里奔跑、跳跃，他们是一群为了排球而放弃上大学的姐姐。其中有一位从来没有打过正式比赛的替补队员，她是队伍里最年轻的，18岁时就进了球队，她就是郎平。

郎平每天在队里都勤奋锻炼，努力让自己成为正式的队员。

有一次，中国女排与日本打世界杯时，一号队员因伤下场，所以换上了郎平，郎平一上场，凭借自己平时努力练习的球技，带领中国女排连续反超日本，最后中国女排赢得了比赛。在以后的时间里郎平作为主力队员，帮中国女排多次取得世界冠军，所以被国人称为“铁榔头”。

几十年后，郎平成了中国女排的主教练，她带着队员来到了她以前训练的地方，那里非常破，只有几筐的又破又脏的排球和一个网，墙上还写着“冲出亚洲，走向世界”。旁边画了一抹红，红里还有五颗黄色的五角星。“以前她们什么也没有，但她们有精神，现在你们什么都有，但没有那个精神了。”，郎平的朋友指着墙上的坑。因为这一句话，现在的女排受到了鼓舞，比以前更加勤奋锻炼。在一次与巴西对战的淘汰赛中，正在危急时刻，郎平选择了暂停比赛，及时调整了队员，跟队员布置了战术，中国女排又赢了!

看完电影，我觉得有时候不逼自己一把，真不知道自己有多厉害。我们要学习中国女排精神，学习郎平精神，应该勤奋学习、永不放弃。我为中国女排感到了自豪，为身为中国人感到自豪，为我们伟大的祖国感到自豪!

正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属 什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如"这部片子拍得很成功"等等。

中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写 一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头， 或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上"第一、第二、第三"，或"首先、其次、再次"，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，"摆事 实、讲道理"。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾 向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定 了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。

这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把"框架"当成"框框"，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提 纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。

解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。

我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的作文有何批语？从这里往深处想，就能学会抓主题（中心思想）、结构（段 落）、手法（写作特点）等。建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创 作方法，流派，体裁，风格等。特别是"典型"这个概念应用很多。

电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。

1．主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。

2．人物方面。作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。

3．选材方面。作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。

4．结构方面。作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。

5．手法方面。作品采用了哪些创作手法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。这些是否成功、新颖、有特色等。

6．新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。

7．镜头方面。电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。

8．其他方面。除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。如：音乐、美术、表演、播音、主持等。

必须强调，以上这些绝不需要、也不可能全部讲到，只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面，但必须讲深、讲细、讲透，而且它们也必须提炼出小论点。

节奏鲜明的剪辑，扣人心弦的配乐，一张张熟悉的女排面孔，还有“郎导”铿锵有力的对白，短短的视频让人心潮澎湃。甚至有网友留言“看个预告片都哭了”。不错，中国女排给过我们太多惊喜，女排精神带给我们太多感动。

三年前的夏天，像千千万万的中国观众一样，我们一家人围坐在电视机前，屏气凝神地观看中国队与塞尔维亚队的生死决赛。就是这场战斗，成为了里约奥运会最后一个比赛日送给全世界中华儿女的最大礼物。至今，我还清晰地记得镜头里大将朱婷挥动手指的“霸气一笑”，记得惠若琪最后一扣之后激动得跳起来的父亲和小区里久久回荡的呐喊声。像这样的感动，中国女排带给我们多次。

中国女排共获得过整整十次世界冠军，更加难能可贵的是，在八十年代的五连冠之后，中国女排曾经历了十余年低谷，今天的荣耀，是女排长期顶住压力、卧薪尝胆后的重返巅峰。重返巅峰是多么的不易，这不禁让人思考，女排精神中究竟有哪些品质最值得我们学习?

中国女排首先展现在人们面前的，是她们扎实的功底、精湛的球技。这背后，是女排姑娘和教练组一起经历的残酷磨炼。据采访过女排集训的记着报道，单在训练场馆负责捡球的工作人员，每场训练的走动距离都超过两万步，更不用说女排运动员的训练量了。日复一日的力量训练，年复一年的饮食和体脂控制，一遍又一遍的战术演练，还有成千上万次的发球、扣球、拦网练习。没人知道女排姑娘流过多少汗水和泪水。

中国女排另一个让人肃然起敬之处是她们始终严格要求自己，不断追求完美。赛场上的中国女排，从不骄傲自满，无论取得多大的胜利，总能很快冷静下来，在下一场比赛中追求更高的水平。场外的女排姑娘，同样严格自律。这么多年，我们没有看到女排运动员的负面新闻，也没发现哪位女排运动员过分地投入一些不合适商业活动，利用自己的名气变现获利。中国女排自我要求的严格程度，可以用苛刻来形容。

当然，最让我深感敬佩的是中国女排内心强烈的荣誉感和坚定的信念。女排参加的一些大赛常常牵动着全国十几亿人民的心，甚至肩负着国家荣誉。女排姑娘们承受的压力，远远超出了运动员这一角色本身。但当她们站上球场的一刻，我们看到的，却是重压之下技术动作的稳定发挥和战术的有效执行。一些高难度的扑救动作，要求运动员在电光火石之间，爆发出肌肉全部的潜能，甚至还带有很大的危险性。是什么能让女排姑娘瞬间做出勇敢而正确的判断?平时严格训练当然是基础，但除此之外，一定还有点别的什么。思考中我不禁想起了明代大哲学家王阳明，他曾指出人在寻求良知的过程中要依靠内心的“当下一念”。我想，王阳明所说的“当下一念”能起作用，必然还是因为当事人内心深处对“善”有着的执着的信念。我突然因此明白了女排队员在球场上为何能有神勇表现，是的，就是因为她们内心，一直对胜利怀有坚定信念。

作为一名基层组工干部，我很难不把女排精神与国家发展和组织工作联系起来。往大了说，当今世界正面临百年未有之大变局，国内外形势复杂，实现中华民族伟大复兴的中国梦，我们还有很多坎要迈过;往小了说，把单位的事做好，把基层的事做好，确保明年取得脱贫攻坚全面胜利，也有很多硬骨头要啃。漫漫长征，党员干部应女排精神中汲取营养，敢受艰苦磨练，从严要求自己，始终保持坚定的信念。

《中国女排》将于1月25日农历大年初一这天上映。在这个寒冷的冬季，感谢有这样一部充满能量的电影，为我们驱散严寒，点燃我们心中奋勇向前的激情。祝福中国女排继续她的辉煌，期待女排精神一直与我们同在!

《致命id》是一部探讨分裂人格者心理的电影。影片从一开始就表现了不同人格之间的关系和厮杀，最后真正邪恶的人格是那个孩子的设定，情理之中，又是意料之外，仔细回味，不难发现motel剧情部分写照着一个分裂人格内心的世界。

在剧情的开端，男孩自我告白式的颂诗、剪报上那被丢弃在汽车旅馆的孩童、诗的资料暗示母亲是为小姐，种种迹象证明了一种心理分析人格不健全发展最重要的因素童年生活的阴影。一场暴风雨，穿插式的叙事方式，暗示着某种分裂、紧张、无逻辑的想象，是导演赋予分裂人格的间接诠释。分裂人格者正进行的实验剧场表演，不停地冒出新芽，没有逻辑似的时间与空间，气氛是雷电交加，大雨滂沱的夜晚。罪犯被诊断出拥有十种人格却不自知，而故事就是那十个人格所化身的人物，至于人的出生日期都一样，那是因为那些人全都是他的人格，不是真实的人。这不经意相聚的十个主角实际上是人格分裂者兀自的妄想。

影片一开始一大段对人格分裂症病情描述、对罪犯童年母亲是小姐的交代也是不容忽视的。心理分析学家认为人格分裂者会有三种病态的倾向：其一是恋母情结，其二是恋尸性格，其三是自我迷恋。因母亲身为小姐，将他关在汽车旅馆的记忆，于是幻想出一个汽车旅馆的场景，一个巴黎的小姐，十分厌恶小姐的假旅馆老板。恋尸性格的隐喻出此刻那看似诡异的钥匙不停伴随尸体，其它分裂出来的人格有些代表懦弱、有些意味自尊心强、有些是劣根性、有的则是理性般的自我反省潜力。他有时回想起母亲，偶尔爱恋着他，用警探的人格说着“我没去过巴黎”试图勾引着母亲，却被拒绝；有时她决定置母亲死地，便故意让她遭到横祸；片中警察说自己有时会失去意识，大概就是转换成光头胖子的另一个人格去了；而他在弥留之际说的“我一向都在想你”可能就是恋母情节的体现吧；“没有第二次机会”，随着罪犯那阴冷的笑容凸现，那种不寒而栗恰如其分让观众再度回味那个杀人场地，与其说这位人格分裂症的罪犯依靠幻想在进行自我摧毁，不如说他真正想处理掉的正是小姐母亲这一主角！许多的剧情都是一个人格分裂者的心理层面形象化，一但我们一一审视，便能体验许多的暗示与隐喻。

现实中，他蕴藏十个分裂的人格，每当换了眼神、换了面容，也就无法认识另一个自己。他的心理医师试图治疗他，引导他自我知觉并自行整合人格。于是他在自己的幻想场景中挣扎、净化过多的人格，以讨伐罪恶般一一杀之。剧中每死了一个人就少了一种人格。最后一个活着的人，就是光头胖子的最终人格。所有的凶杀案都在光头胖子脑中进行，而凶杀案的目的是为了消灭剩余的人格。医生是期望他能保留住最好的人格把坏的去除掉，没想到最后剩下的人格却是真正邪恶的人格，把试图治疗他的心理医生给杀了。

在充满人格分裂的幻想场域，如惊悚片般的剧情正上演，不间断离奇的谋杀，直让人错以为是场骇人的杀戮。一旦我们领悟剧情但是象征着心理状态，便可了解许多剧情的转折，许多不合逻辑的地方其实是最深刻描绘内心交战的过程。真正让这部电影跳出条条框框，带来一场骗局的正是尸体消失的一段情节，巧妙的暗示了这场骗局但是是多重人格并发症的病人所幻想出来的一切。人的思考总是无逻辑地跳跃，尤以分裂人格者，或许他不停的想要逃离锁链，但他走了一圈却回到了MOTEL被捕，他的理性战胜了某个自己。如此我们了解到《致命ID》是一部探讨分裂人格者心理层面的电影。

结局颇值得一提，孩童最后以不可思议的魔鬼形象出现，让整部片更充满了多元阅读的可能。首先，孩童的人格杀害象征母亲的小姐是基于童年的记忆，一种永远挥不去的仇恨，是根深蒂固的。另外一种解读，孩童的人格无法铲除，代表着犯人最终还是无法彻底根除自己分裂人格中最坏的劣根性。当然，你也能够解读成自始至终犯人便如导演狡猾的手法一般，不停隐瞒他的意图，让我们看不见那个凶手是谁，误以为一切迷团都已经解开，导演的功力实在不凡。

随着电影《夺冠》的热播，中国女排再次受到人们的关注，全民学习女排精神的热浪再次掀起。“你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定……”

女排精神不仅是中国体育精神的高度凝练，更是中华民族精神和时代精神的集中体现。作为基层公职人员，也要有不服输的拼劲、打不垮的韧劲，和把困难踩在脚下、把责任扛在肩上血性担当。

要有《夺冠》里无所畏惧、顽强拼搏的精神。无数次的努力才能成就奇迹，她们曾被折磨，被质疑，被困难践踏得体无完肤，却依然选择挺直腰杆站起来。作为基层工作人员，可能会遇到各种挫折，有任务繁重理不清头绪的时候，有紧急任务但工作能力还有欠缺的时候，在遇到这些困难时，

一味的抱怨和躲避于事无补，只会让工作更加繁重，让困难愈演愈烈。这就需要我们一步一个脚印，踏踏实实的学习业务知识，不断增强业务本领，跌倒了又爬起来，抖抖身上的尘土，更加坚定坚毅，更加清醒自觉，才能让自己慢慢变得强大，让复杂的工作变得得心应手。

要有《夺冠》里乐观积极、团结进取的协作精神。女排姑娘们体现出来的正是那种甘做绿叶、勇于承担、毫无顾忌地发挥个体水平但也不断地寻求与队友合作的精神。作为基层工作人员，不是一个人在战斗，每个岗位都尤为重要，个人的力量可能很薄弱，但作为党员干部，向中央看齐，向党的理论和政策看齐，保持高度团结统一，以此凝聚出的磅礴力量，形成了推动中华民族伟大复兴的

要有《夺冠》里刻苦钻研，勇攀高峰的精神。作为基层工作人员，可能从事着最普通、最平凡的工作，但也要发扬女排精神，用一丝不苟、精益求精的态度来对待工作，对待群众。做到专注、专心、专一，专心致志研究工作的精神，在自身的工作领域不断追求进步，攻坚克难，把全部精力和所有智慧聚集到这一个点上，继而心无杂念、全神贯注地朝着这个方向去奋斗和努力，逢山开路、遇河搭桥，出真招，动真格，敢于打硬仗、善于啃“硬骨头”，把对“无限风光在险峰”的追求，化作“始终在路上”的执着，迎难而上、勇攀高峰，在不断经风雨、见世面、壮筋骨中磨练出一身为民服务的强大本领。

科学，人文，孰轻孰重？

近来，央视新闻频道插播了一个关于娱乐圈的主题。“演员的天价片酬”。专题中指出演员天价片酬给影视制作的其他方面带来了巨大的风险和压力，而且电影质量不高。相反的，我们的科学家为科学作出了数以千亿计的贡献，却收入微薄，生活拮据。这不禁让我们深思，科学与人文，到底孰轻孰重？答案毋庸置疑。

从历史来看，梨园自古有粉丝，却收入不菲。从当今世界范围看，多数国家的明星收入也很高。但是，不可否认的是，我国演员的片酬实在是天价，演员王宝强和马蓉的离婚案，牵扯出王宝强的上亿资产，导演张纪中的婚姻案，其妻深夜召开记者会：张纪中的三亿财产，不仅如此，黄晓明杨颖大婚花两亿，刘诗诗结婚，吴奇隆以10。8亿做聘礼……

与此形成对比的是科学家的收入，屠呦呦一句“诺奖奖金不够在北京买半个客厅”的笑谈，内地科学家自曝年收入15万仍难以养家，夫妻六年未买新衣服，北京某研究所博士生，月收入7000元，日子过得紧巴巴。

我们不禁质疑，为什么明星这种文化程度不高的人反而比科学家更加赚钱呢？因为在一个不重视人文文化传统的国家，对科学家的尊重和敬畏，远远不如带有人文底蕴的戏子，那么我们应如何看待科学与人文之间的关系呢？

首先，需要民众的自觉，明星的收入之所以天价的原因之一在于有一群没文化的观众，明星的身价都是观众抬上去的，因此作为观众我们因正视明星的社会价值，不盲目追捧不盲目崇拜。

其次需要文化的制衡，我们更应该重视科学教育，发扬科学文化，限制人文文化的发展，虽然娱乐有助于减轻现代人的压力，但唯有科教可以兴国，只有当中国文化的科学基因沉淀到民族的骨髓里，随气血运行全身，那么我们的国家才会更加繁荣富强。

然后，需要制度的制约，像韩国一样通过某种文化引导限制娱乐“演艺明星”成为一个民族的偶像，限制他们的收入，从而让国家的文化在科学与人文的轨道上协同前行。

科学与人文理应是科学更加重要，但寻求它们之间的平衡才是关键，在人文文化快速发展的同时，应当注重科学文化的发展使之共驾齐趋，并肩前行。

近几年，自从烈士陵园扩建后，森林公园、滨河公园、龙河公园、河西景观带、凤凰河改造等等的建成开放使我的家乡——六安正在向园林城市迈进。就连城区道路两旁也栽满了树木，银杏、香樟、广玉兰、国槐、桂树、松树、柏树、梧桐、垂柳……随处可见。为了提升城市的品味，六安市政府决定海选市树市花。此消息在树的王国掀起轩然大波，各种树立即准备，大家都信心满满，志在必得。

垂柳最积极，她早早地吐出新芽，在和煦的春光下，舒枝展叶，婆娑起舞，引得行人驻足观赏；香樟、广玉兰、桂树、松柏也不甘落后，他们虽说是四季常青，但此时在春光雨露的滋润下，更显得神采奕奕；国槐干脆发芽开花，引来蜜蜂群舞，彩蝶纷飞；银杏和梧桐虽说是落叶乔木，但春风一吹，一个高大挺拔、绿意盎然；一个枝叶繁茂、生机勃勃……

一转眼，春去秋来。经过层层海选，柳树、香樟、国槐、桂树进入了决赛。这天，阳光明媚，在以腊梅为首的评审组的召集下，决赛正式开始。首先是自我陈述。急性子的垂柳抢先说：“我又年轻又漂亮，飘飘长发、芊芊细腰，我是报春使者，古人有诗为证‘不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀’，市树非我莫属！”香樟不急不躁，自信地说：“我四季常青，枝繁叶茂，与生俱来香气飘飘，拒虫抗腐。我在国母宋庆龄故居前守护，她因喜欢我都不愿搬家，我一定会被选上市树。”国槐也不甘示弱，紧跟着发言：“我乃土生土长，庄前屋后，荒野山岗，我都能随遇而安。春末夏初，槐花一开，十里飘香，广大市民一定会选我为市树。”轮到桂树陈述了，桂树挺起腰走上前去，还未张嘴，一阵秋风吹来，醉人的香味沁人心脾，在场的人顿时神清气爽，为之一振，。他谦虚地说：“你们了解六安精神吗？六安精神的核心是奉献！我想六安的市树一定要能代表六安人的精神。‘立德、奉献、创新、图强’这是六安人的精神坐标，也是我的追求！”桂树话音一落，“啪啪啪……”随即想起了雷鸣般的掌声，惊得藏在绿叶间的金黄的小花探出了小脑袋，这真叫“金桂飘香”。

评审组根据群众投票和现场打分，最终评审组长腊梅宣布：“本次六安市‘我心中的市树市花’评选，桂树满票通过！六安市市树为‘桂树’！”桂树款款上前接过了鲜红的证书，台下又一次响起热烈的掌声。

看完电影辛亥革命之后，我的第一感觉就是，这既不像电影，又不像纪录片，这是电影界的一种异类影种，既可以说是一种大胆的创新，也可以说是导演基本技能的缺乏。

我认为，所谓电影，必然需要电影的娱乐性，缺乏娱乐性的电影，就像甘蔗缺乏了水分，嚼之无味，没有养分可言，也没有嚼的必要了。电影选择了让成龙来饰演黄兴一角，势必看重了成龙的市场和其无可替代的电影娱乐性，即所谓的成龙式的动作表演。我不知道成龙对于历史影片的市场效应到底如何，但至少全影看下来，成龙的动作表演，或者说他能够赋予电影其个性化的特征没有展现出来。简单来说，我们没有看到成龙的精彩动作场面。或许有人要问，这是一部记录史实的电影，没必要那么精彩的动作，主要还是要忠于历史的事实。那么我想说，既然不需要那么精彩的动作，既然要忠于历史的事实，那么还要成龙演作何?电影的灵魂娱乐性如果没有展现出来的话，那么还不如制作一部枯燥无味的纪录片意义重大。再者，成龙日趋消瘦的身材怎么看也不会象有点肥态的黄兴，如果形象不相像，我看连对于历史的真实性的追求也未必满足得到。

其实，电影本应该有足够的娱乐性的。电影既然启用了成龙，我认为可以在几大起义中独立穿插若干个动作场面来展现成龙的动作和电影的娱乐，当然在不影响整个故事框架的前提之下。一来，让大家感受到当时辛亥革命的气势磅礴，革命烈士的群情激昂。二来，让大家也可以感受到电影本应该给观众的一种娱乐享受。比如，成龙的手指受伤，我原本以为，后面的战争会描述成龙怎么在手指受伤的情况下，去英勇杀敌，叩响革命的枪声。但后来证实，这只是个小的插曲，稍纵即逝，根本没有后面的情节呼应，恕我实在无法揣摩导演设置这个情节的意义何在。既然已经开始着手一些细节的故事性描述，却没能够发挥出其本应该具有的故事性情节。既然已经邀请了诙谐动作片泰斗成龙参演，却只是让他演了一部以文艺形象为主的革命形象。我只能斗胆认为，导演的电影娱乐性的把握相当不够。

那些略显单调的战争场面，大致基本雷同，缺乏电影娱乐性的因素，比如说荡气回肠的杀敌场面，比如说精彩的动作，枪击画面，我觉得所有的一切完全可以用历史音像资料替代，反而让人更加有对还原历史的激动和对历史战役，革命情怀的共鸣。而电影花了大量笔墨去描述战争的场面，一来，没让观众觉得打得有多精彩，二来，也没让观众觉得这些战争场面有多么真实，震撼。

我觉得整部电影最成功的就是对朝廷的描述。里面有娱乐性的成分，也丝毫不影响历史的真实性。举一例，太后最后的一句呐喊，“退位”。我觉得娱乐性很足，退位是靠呐喊的么?退位难道呐喊一下就可以退位了么?当时的清朝太后难道也喜欢咆哮么?显然这些属于电影本身的娱乐效果，但丝毫没有影响到整个电影的历史真实性，清朝的丧钟的确已经敲响，清朝皇室的无奈和落魄在这一刻显现的淋漓尽致，这才是电影和纪录片的最大区别。

辛亥革命举世非凡。而电影尚未成功，导演还需努力。

还在思考过年去哪里，兴致盎然地和父母讨论时。一则“新型冠状病毒”的新闻轰炸了整个网络，被传得沸沸扬扬的。一开始，我并不在意，把病毒的厉害给完全低估了，依旧出门玩。

可仅仅过了一天，病人已经新增加了一百多例。人们都很害怕，人心惶惶。许多武汉人出城，导致病毒更加肆意妄为，加速了传播，传播更广，不再只有武汉。可怕的病毒却还不肯就此收手，仍旧肆意传播着。

就在这时，一群白衣天使出现了。他们什么都没有说。他们向着反方向走，他们走向病毒和痛苦的人民。他们放弃了悠闲轻松的假期，选择坚守岗位努力工作。他们守在路口为人们量体温。他们冒着被感染的风险戴着口罩为病人治疗，奋斗在一线上。他们从不喊苦更不喊累。他们就是伟大的逆行者——白衣天使。

起初的我并不明白，为什么他们要冒着这样一种风险去默默无闻地做这些事情?可当我听了一位医生的一段话后，我明白了。

“我们明白我们这个职业的价值和使命。不管有多大的困难，救死扶伤是我们的使命。病人在等着我们救治，国家在等着我们拯救。我们不能害怕更不能放弃。哪怕冒着被感染的风险，我们也要勇敢地冲在前面。不害怕，不退缩，不放弃”。

也许前方还有未知的艰险与迷茫，但他们不怕，不放弃，只为了救死扶伤，拯救国家。

冒着刺骨的寒风，他们穿着白大褂，戴着口罩，在高速路口为路过的人量着体温。顶着身体的不适与被传染的风险，他们不放弃，不喊苦不喊累，奋斗在一线上。寒风中瑟瑟发抖却依然坚持的他们，一线上坚守岗位却从不退缩的他们，兴许是最美的身影。

不顾一切困难与阻碍，救死扶伤，勇往直前的身影，陈述着他们对未来的期望与心中不变的信仰。也许在未来，他们不再年轻力壮，不再当医生，但他们美丽的身影将在我心底永存，激励我奋勇前行。

以中国女排为题材的电影《夺冠》终于上映，中国女排近40年的峥嵘历程，三天三夜也讲不完，却被《夺冠》完美地浓缩进了135分钟内。上映首日的票房喜破5000万，观众们都很惊喜，“燃”和“炸”是肯定的，但没想到的是，“之前去电影院看《信条》的时空逆转，像是去考试。今天看《夺冠》也像在考试，’彩蛋’极多，同行的女排骨灰级粉丝找到的彩蛋最多。”

《夺冠》的“血肉”与“骨骼”：

三场大战，两代传承，一种精神

中国女排在所有中国人心中都极具分量，从1981年至今，中国女排一共拿过5个世界杯冠军、2个世锦赛冠军、3个奥运会冠军。这支队伍曾经10次站上世界最高领奖台，当之无愧的“十冠王”。

对老一辈们来说，他们在1981年中国女排拿下首个冠军时振奋过;对年轻一辈来说，他们对2016年里约奥运的巅峰一战还记忆犹新。如何讲好女排故事、展现女排的奋斗历程、诠释女排精神，对电影创作团队来是一大挑战。而对观众来说，也相当期待，“《夺冠》会拍成什么样?”是很多人进场前的疑问。

对记者来说，《夺冠》很“燃”很“炸”。它用“三场比赛、两代传承和一种精神”，来勾勒中国女排姑娘们最动人的故事，还有代代相传的拼搏精神。

三场大战，串起中国女排几十年的起起伏伏，也搭起《夺冠》整部电影的框架。1981年，第三届女排世界杯，中日之战，随着关键一球的拦网成功，中国队赢了，郎平获得“铁榔头”称号;2008年，北京奥运，中美之战，时任中国队主教练的陈忠和与时任美国队主教练的郎平，在这场比赛中从昔日的队友、朋友变成场上的对手;2016年，里约奥运，中巴大战，郎平回归中国队主教练，带领新一代女排姑娘，顽强拿下奥运冠军，重回巅峰。

两代传承。《夺冠》不是《郎平传》，陈可辛导演用关键人物郎平串起“老女排”和“新女排”两代人的传承，过去与现在两段时空得以交织。《夺冠》中有一场戏，郎平(巩俐饰)问新一代女排国家队队长朱婷：“为什么打排球?”朱婷还没找到真正的答案，心里憋着一口气：“成为你!满意了?”郎平当然是所有女排运动员心中最高的目标。郎平对朱婷说：“你是我见过最棒的球员，你不用成为我，你只要成为你自己。”

一种精神。顽强拼搏、永不言弃的女排精神，曾经激励了整整一代中国人。片中女排训练的场景，看哭了很多观众，比如在拍摄80年代女排戏份时，剧组搭建了实景的漳州训练基地，甚至把老基地的地板一块块从漳州运到北京，这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗——她们必须练到足够快，对墙传球快到手速模糊;足够重，举重练习练到双腿颤抖汗水浸透;也够疼，木棚里的木屑扎进肉里，血肉模糊。就像吴刚饰演的袁伟民教练所说，“下意识怎么来的?是训练来的。不是一般的训练，是千百万次上亿次，不断重复的训练。”这种百折不挠的拼劲，正是女排精神的底色。还有电影里所说的“没有你，没有我，只有我们”的集体荣誉精神，这些在今年疫情等纷繁的背景下更具感染力。

魏秋月的“彩蛋”，不少女排“老人”本色出演……

“考点”太多，你对中国女排的爱在哪一级?

看《夺冠》时一定会感动，会流泪，会激动得不断起鸡皮疙瘩，同时也会不断惊喜，因为片中层出不穷的“彩蛋”，考验大家眼力的同时，也在考验大家对中国女排的喜爱程度。有网友甚至调侃说，自己完全到了“骨灰级高级爱”。

比较容易发现的彩蛋是，电影最后高潮的中巴大战，由中国女排现役队员拍摄完成的，女排姑娘们自己演自己，比如惠若琪饰惠若琪、朱婷饰朱婷、徐云丽饰徐云丽……但也有网友发现，“咦，魏秋月怎么看上去和本人长得不太一样”。骨灰级粉丝马上就能推算出来，《夺冠》拍摄时魏秋月刚好身怀六甲，饰演魏秋月的是她的天津队队友姚迪。当然了，粉丝还能从片中发现魏秋月的另一个“彩蛋”，片中巩俐跟队员说“放个假，大家都去谈恋爱吧”，队员们表示“我们都没有男朋友”，而这时镜头转向了一边做记录的助理教练袁灵犀，他羞涩地挠了挠头，而袁灵犀正是魏秋月的丈夫，两人在天津队和国家队时一直共事。

片中青年郎平看起来怎么那么像郎平本人呢?做过功课的中级粉丝大概也都知道了，饰演者正是郎平的亲生女儿白浪。白浪14岁打排球，在美国读书时是加利福尼亚TCA队主力球员，她也曾怕演不好而多次拒绝该角色，决定出演后白浪从零开始学表演，一个月内减重30斤，亲身感受母亲曾拼搏过的青春。

更难的挑战题来了，《夺冠》中真的有很多中国女排的“老人”。除了此前本报报道过的饰演孙晋芳的是前国手陈展，她曾经代表中国女排出战过2014年世锦赛。另外，中国女排的助理教练安家杰、陪打教练袁志、队医王凯都在电影里本色出演了!

另外，对关注中国女排运动的粉丝来说，最挑战眼力的是饰演“老女排”的那些姑娘，她们是各地的女排运动员，剧组此前对全国上万名排球运动员进行了海选，覆盖了大、中学校队，甚至省队。所以说，大家可以认起来了，可能有你们省队的队员哦。

而再进阶一点来说，对熟悉女排赛事的粉丝来说，可以从《夺冠》中发现陈可辛导演这次还全球“借”人了。片中几场国际比赛戏的对手演员也都各有来头：1981年中日大战，有日本名将中道瞳出演;2008年中美大战，有美国球星洛根·汤姆出演，她也是郎平一手培养出的主攻手;2016中巴大战，有三个巴西队球员出演。所以说，观众看到的不仅仅是表演，也可称得上是真正的比赛过招。9月2

尽管片尾写明“本故事纯属虚构，如有雷同，实属巧合”，但影评网站上，观众对《夺冠》的认可，很大程度上来自它纪录片般的真实质感。

电影讲述了中国女排3

导演陈可辛的压力有过之而无不及。为了让观众在已知剧情的情况下，还能把电影看下去，他选择“在每一个细节上都尽量去还原”。因此，《夺冠》带来这样一种独特的观影体验：你知悉一切，却仍会被紧张氛围感染，仿佛置身比赛现场，为每一次得分欢呼。

这部影片的命运与女排夺冠的过程形成了奇妙的对照。2

两天后，新冠疫情蔓延，《夺冠》不得不临时取消春节档的上映计划。8个月后，疫情带来的低迷逐渐散去，而世界政治经济格局的不确定性却越来越强。人们此时正需要振奋和鼓舞，把那些看上去没有把握的事情，一件一件扛下去。

这部用“女排精神”贯穿全片的电影，恰逢其时地和观众见面了。

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陈可辛期待通过电影的细节和故事，来体现冠军背后的真实生活。

电影开拍一年前，剧组就在全国范围内寻找演员。最初找的是专业演员，教她们排球，效果不佳。陈可辛就转换思路，在全国上万名排球运动员中海选，历经为期半年的淘汰和表演训练，定下1

陈可辛说，这1

《夺冠》中，郎平是主角。出演年轻郎平的是她的女儿白浪。白浪也是一名运动员，身高、体型与年轻时的母亲如出一辙。中年郎平由巩俐饰演，白浪第一次在片场看到化完妆的巩俐，吓了一跳，“太像我妈妈了!”

开拍前，巩俐采访了郎平及目前女排国家队的所有运动员。她去宁波北仑排球基地看女排集训。1

她站得离郎平很近，随时用笔写下郎导说的话。郎平也在尽力成全巩俐。平常训练她总是坐着，因为全身上下做过不下1

巩俐抓到了郎平的精髓。短发、细框眼镜、站姿微驼。不光是外表，她走路慢，身体向后仰，肩膀比较端，得分时高高举起的大拇指、脸上常带的肃杀神情、说话的口吻，都与郎平如出一辙。惠若琪回忆，巩俐第一天走进片场，女排姑娘们惊呼太像了，从此喊她“郎导”。

陈可辛在媒体观影会上说，拍摄时，他时常觉得是在拍纪录片。“我只要给她们很大的自由度，镜头尽量不要锁定她们怎么做怎么走，尽量跟着拍，就能拍出她们的风采。”

陈可辛说，《夺冠》不是模仿秀，更重要的是达到那个氛围。氛围要靠情绪营造、情感带动，情感无法伪装。拍摄现场，导演与表演指导几乎不讲技巧，而是不断引导女排选手们进入情境，激发她们的自然反应。

有一场戏是，里约奥运会上对战巴西队比赛前夜，女排队员们有一次深谈。为了让向来克制内敛的朱婷爆发，表演指导李雅菂问她，如果没有郎导，你在哪，如果不是排球，你现在会做什么?朱婷被戳中，忍不住坐在墙角失声痛哭，李雅菂也跟着哭。

电影点映时，许多观众看着那场深谈，也留下了眼泪。

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有女排情结的人，可以把《夺冠》作为一次考据，在无数细节中搜寻关于女排的记忆，获得情感共鸣。

故事从上世纪80年代讲起，中国女排在那时开启风起云涌的五连冠。以人物经历为线索，穿插起历史脉络，这正是陈可辛最擅长的。

当时，中国刚刚迈出与世界接轨的第一步，学术、文艺、实业迎来发展机遇，人们在兴奋之余也感受着落差，急需精神鼓舞。电影中，吴刚饰演的主教练对队员们说：“我们要证明给他们所有人看，中国人，行的。”

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但1

电影里，第一次出国比赛前在候机厅喝咖啡的段落也真实发生过。现实中，与郎平喝咖啡的是队长张蓉芳，一杯速溶咖啡五毛钱，用简易的杯子装着。那次比赛，中国女排赢球了，从此，两人便觉得“咖啡”与“赢球”有某种联系，每回出战，都要在机场喝上一杯。

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郎平退役后，进入北京师范大学外语系学习英语。1

对于郎平的“出走”，很多人觉得意外。郎平在自传中写道：“我的名字，即使从女排的队伍中撤下来，也不应该从中国老百姓的生活中消失，我是典型的‘民族英雄’，似乎不应该加入这股‘出国潮’。”

她感到自己被“误解”了。“我不是怕‘亏待’”，恰恰相反，郎平觉得“国家和人民待我太好”，她不能躺在冠军的荣誉上吃一辈子老本。她想抛掉过去，从头开始。她将奖杯、奖状统统锁在北京的小屋里，毅然决然去了美国。

很快，中国女排青黄不接，陷入低谷。“女排精神”成为人们灿烂却难以重现的过往回忆。

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冲突在2

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奥运会结束后，中国排协给郎平打电话，力邀她再次出山。

排协竞聘会的前一天晚上，郎平还在犹豫。但在竞聘现场，她很快成为当之无愧的主角，被任命为女排国家队主教练。她为自己设定了“弘扬女排精神，走出低谷再创辉煌”的竞聘题目，球迷们亦对她寄予厚望。但是也有人怀疑，基座不稳的女排想重现往日辉煌并不容易。

郎平一上任，就开始推动组建“大国家队”。影片中，拟定四年计划，进行全国大海选，将张常宁、惠若琪等人从不同的队伍中选取出来，联系美国的体能师、康复师、运动创伤医生、大战前夕的聊天……这些真实发生过的细节，在电影中一一重现，展现了中国女排重回世界巅峰的艰难过程。

即使没有女排情结的人，也可以把《夺冠》当作一部扣人心弦的体育电影。豆瓣评论中，不少观众认为，三场比赛是整部影片拍得最好的部分。

一些出现在赛场外的细节，也是从现实还原而来。比如，2

中国女排载誉归国，机场被球迷堵得水泄不通。媒体开始重新长篇累牍地报道女排精神，追忆过往：中国女排精神回来了。

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有影评指出，《夺冠》存在“技术硬伤”：“我相信上映后，不少观众仍会被这部电影感动到落泪，但这只是单场戏生理性催泪的效果，不再具有前后文贯穿而成的、由内而外的饱满情感力量。”这些眼泪，“本质上与我们看公益广告和赛事转播无异。”

不过，多数观众仍然为《夺冠》展现出的女排精神感动。

尤其是作为影片大背景的80年代，充满了启蒙时代强烈的饥饿感，造就了滋生精神偶像的土壤。获得五连冠的女排极大激励了人们的信心，经历过的人都难以忘怀。再加上自上而下的宣传和推动，女排很快成为全民偶像，不自觉地演化为某种时代符号。

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当日刊登于报上的全国妇联贺电中，出现了“女排精神”一词：“你们是祖国的骄傲，妇女的光荣。向你们学习，向你们致敬，让‘女排精神’在我国四化建设的道路上永放光辉!”

郎平在自传中回忆，“学习女排精神”的口号喊出去之后，“打球已经完全不是我们自己个人的事情、个人的行为，而是国家大事，我自己都不属于自己，女排是一面旗帜。”

那是精神至上的年代，精神与集体紧密相关，精神足以缔造奇迹。在女排精神的鼓励下，工人超额完成生产任务，义务加班。女排精神长期、全面地进入人们的生活，有网友在社交网络上回忆，1

不少影视作品表达过女排精神，比如《中国姑娘》《排球之花》《沙鸥》等。在1

影片中有个细节。亚运会上，中国队以两分之差输给日本队，沙鸥无比痛苦，在返回祖国的轮船上，将银牌丢入大海。她说：“我要的是金牌，不是银牌。”

《夺冠》想展现的女排精神显然已经和40年前不同。陈可辛希望可以借此机会探讨精神的变迁。他坦诚自己是个怀旧的人，但也“非常非常相信世界是不停地往前走的”，要相信年轻人，而不是“永远用一套我觉得对的东西去跟他们沟通。”

他在电影中做了这样的尝试。比如，郎平问朱婷：“为什么打球?”朱婷回答：“为我爸妈。”

“那你永远也打不出来。再想。”

“成为你。”

“那你就搞错了。”

“我们这代人是苦过来的，你们应该打出你们自己的排球，放开了打，豁出去打。”电影中，郎平对朱婷说，“你不用成为我，你只要成为你自己。”

此刻，精神有了新的含义，成为一种更加个性、释放的表达。有亲历过80年代，被女排精神鼓舞过的中年人对媒体回忆，女排精神其实是一种不限于女排甚至不限于体育的精神，是人类共有的最高境界的向上精神，在英文里，叫“do

your best”。这种精神之所以被附加在女排身上，其实是历史的偶然选择，女排因此背负了某种包袱，但“幸与不幸是它赶上了”。

还有人说，说起女排精神，就会想到向上的、单纯的、阳光的80年代。经历了8个月的漫长等待，经历了疫情对包括影视行业内的各行各业的重创之后，正在面对这个世界的不确定性越来越强、市场重新洗牌的观众、电影行业乃至全社会，都需要一些阳光、一些希望

纵观中国女排的发展历程，经历了起步的60至70年代，腾飞的80年代，下滑的90年代，后又跌入了低谷(2009-2012年)，如今又驶入了重生的现阶段。中国女排发扬不怕吃苦，永不言败，永不言弃的女排精神，谱写了一曲曲荡气回肠的女排奋斗史歌。同时，女排精神又一次得到国人的巨大关注，然而随着时间的发展，“团结协作，顽强拼搏”就成了女排精神的代名词。女排精神一直是中国女排的“传家宝”，一代一代地传承下来。女排精神不是以取得冠军成绩来衡量的，冠军只是对我们的最高奖励，我们的成绩未必永远第一，但是我们的努力却是永远第一，这才是真正的女排精神。女排精神影响力已经超越了体育范畴而扩散到全社会,具有鲜明的榜样属性,建构起属于一个时代的集体记忆并得以延续其影响力。不靠明星，不比段子，比赛本身就是最吸引人的看点，不分年龄和地域，多少人屏息凝神，同此欢乐。这就是女排的魅力。单纯地享受比赛的乐趣，是久违的美好体验。这场酣畅淋漓的胜利，让今天的年轻人真切体会到，体育竞技所能带来的巨大振奋和凝聚力。女排所代表的理想主义和拼搏精神，在这一刻满血复活。

在20世纪80年代中国女排夺得五连冠之后经验的总结。女排精神是当时国民的兴奋剂和推动力，全国人民都在学习女排精神歌颂女排精神，各行各业都以女排精神为榜样奋力拼搏刻苦奉献，只要有女排比赛必然是万民空巷呐喊助威。我在想，女排精神不是大刀阔斧所向披靡的王者之气，女排精神是百折不饶，愈挫愈奋，永不言败，顽强拼搏，团结奋进，力挽狂澜的强者之力。女排精神不是一帆风顺，不是志在必得。正如郎平所说：“女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力。是你一路虽走的摇摇晃晃，有时候还会跌倒，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定”。我们的党员干部也是如此，不是目标太难，而是你还不够努力!加油，每一天。

1956年，苏联开始参加奥运会冰球赛，五次夺冠，只有1960年让美国人偷走了金牌。1980年奥运会，美国派出了队史最年轻的冰球队：大学生加点职业联赛球员拼凑起来。半决赛，美国遭遇苏联。苏联以招牌的快速配合压倒，美国队则阻截运球、控制无球队员的防守、不惜用大量冲撞遏制苏联人的速度——0比1，1比1;1比2，2比2;2比3;3比3。当美国队神奇的4比3反败为胜时，CBA解说员麦克尔斯脱口怒吼：

“你相信奇迹吗!?是的!!”

美国淘汰苏联，随后击败芬兰夺冠。哪怕去掉美苏冷战的政治因素，这依然是不朽的传奇。

就在孙杨霸气收获200自金牌后，澳大利亚媒体的“气场”明显减弱了不少。在昨天进行的男子200米自由泳决赛中，孙杨一举夺冠。虽然200米自的决赛并没有孙杨与澳大利亚选手的直接对话，但这枚金牌证明了孙杨的实力。

“在400米自由泳输给霍顿48个小时之后，中国选手孙杨用1分44秒65的成绩拿到了200米自由泳的金牌，从而在一定程度上使自己摆脱了危机，这是对于质疑者最有力的回击，一个有竞争力的运动员需要在泳池中证明自己的强硬。”SBS写道。

当然，他们仍不忘调侃一下孙杨的心理素质，《悉尼先锋早报》如是说：“中国游泳选手孙杨表示，此前400米自由泳比赛中积累的怨气已在200米夺金后得到释放。重要的是，孙杨承认，与霍顿口水战带来的舆论压力让他备受煎熬，甚至在准备200自的几天中睡眠质量不佳。”值得一提的是，在赛后的采访中，孙杨仅表示自己这两天的休息不是很好，并未提及是由于霍顿事件所影响的。

电影《夺冠》在万众期待中启动预售，对外宣布全力支持电影奋力冲顶，并邀请广大粉丝朋友免费观影，重温中国女排跻身世界强林的高光时刻!

据悉，影片在定档之初已成为贺岁档呼声相当高的影片之一。论阵容，陈可辛导演、巩俐和黄渤领衔主演，加上中国女排原版人马，可以说是华语电影顶配阵容。论题材，电影讲述的是中国女排贯穿近几十年的历史故事传说。论期待值，这部电影可是让中国人等了三十年了!

作为体育营销界的行家里手，三雄极光紧抓绝佳的营销契机，搭上《夺冠》这辆体育电影快车，和广大粉丝一起走进院线重现荣耀，致敬英雄。

在训练场上挥汗如雨，在比赛场上咬牙坚持，缔造绝地逆转的传奇，创造前所未见的纪录，这就是中国女排!坚持“比别人做得多一点”，致力让用户体验更好一点，书写着照明行业的新篇章，这就是三雄极光。互相欣赏、互相靠近，这也是促成三雄极光这次选择为电影《夺冠》助力打call的原因。

为女排姑娘喝彩，三雄极光不是简单粗暴地诉求品牌或者产品信息，而是通过免费邀请粉丝观影，重温中国女排夺冠高光时刻，旨在通过其精神内核传达出企业与世俱来的独有气质。这个春节，三雄极光邀您一起“燃”起，再度传递这份荣耀!

1月20日报道自宣传以来，电影《夺冠》物料频发，特别是易烊千玺献唱的推广曲《不分昼夜》刷屏全网，令大众看到中国年轻人的奋斗模样。近日，《夺冠》首波试映口碑，好评不断也为影片的春节档前景增添砝码。2020东京奥运会女排分组也已出炉，尽管身处“死亡之组”，但广大网友仍信心满满，纷纷为女排姑娘加油打气。究竟电影会如何用影像为中国女排姑娘们加油鼓劲，她们的“敢而美”又能否被《夺冠》诠释呢?

1月20日，中国电影资料馆副研究员左衡受邀做客《今日影评》节目，结合中国女排历史及“敢而美”的女排精神，为观众朋友前瞻电影《夺冠》。

《今日影评》节目现场，左衡在做客之时还带来了一本名为《中国姑娘》的书。据他介绍，这本书是中国女排首次获得世界冠军时出的一本报告文学，时至今日他仍然可以复述出书中的大量段落。面对《今日影评》的镜头，左衡向观众朋友介绍了其中关于中国女排老教练袁伟民同志的故事传说。1966年，男排世界锦标赛失利的袁伟民因为个人表现出色而拿到一个玻璃奖杯，但他回来之后却将玻璃杯摔碎，队伍失利令他非常痛苦。之后，书中还介绍了他如何临危受命接过中国女排的经历。

结合这本宝贵的报告文学，左衡向《今日影评》表示，这么多人都是为了国家而战，其中体现的是家国情怀，是祖国荣誉，是一个古老的民族终于在现代竞技话语体系里获得发言权的地位，而这个地位实际上也是整个中国球迷甚至中国民众的。在他看来，这些健儿放在今天都是“男神”“女神”级的人物，他们的很多细节故事传说对于很多中国人来说都是如数家珍。《夺冠》几款海报中，女排姑娘们不施粉黛、眼中却充满坚毅“杀气”的样子就令《今日影评》主持人陈旻印象深刻，这样的美与当下银幕常见的女性柔美截然不同。

对于这种女性之美，左衡向《今日影评》指出我们当下银幕恰恰就缺少这种有着坚定意志的美。从体育影像角度出发，他认为这种通过运动展现出的美学与形体、运动及表情相关。左衡对《今日影评》表示，《夺冠》海报中主攻手扣球所展示的形体达到了雕像《拉奥孔》般的情绪高点，代表着追求最高、最强、最快的顶点;而救球、封网等行云流水般的动作，带来的则是体育专业性的美感。谈及表情时，左衡抛出了微像学的概念，指出以专注的特写展示人物的心理及命运，利于引导电影审美的正确倾向。

翻阅中国女排的历史，我们不难发现其中有着高峰更有低谷。据左衡向《今日影评》介绍，中国女排崛起、实现“五连冠”的八十年代是至高时刻，中国女排首次夺得世界冠军时连克美国队与日本队的比赛，都经历了跌宕起伏的五局大战，每场胜利都来之不易。谈及中国女排场景漫长的低谷期，左衡对《今日影评》坦言当时人们都不太忍心去看女排比赛，当中国女排在雅典奥运会夺冠时，他和他的老母亲都喜极而泣。