夺冠影评精彩评论（热门19篇）

1994年8月，彭秋萍出生于宜州市刘三姐镇三合社区山底屯一个农家。

4岁时，一次感冒发烧打针吃药后双腿突发神经性萎缩，从此走路只能靠拐杖和轮椅。

逐渐懂事的彭秋萍没有被身体残疾击倒，而是靠着坚强不屈的毅力和勇气，谱写出了自强不息的人生篇章。

彭秋萍很要强，读书时从来不让父母接送，每天拄着拐杖来回两个小时。2010年，彭秋萍读初二，宜州市残联工作人员到学校选拔运动员。工作人员准备上3楼教室去找她，但彭秋萍却坚持花了10多分钟，自己从三楼“挪”下来。

体质测试结果显示，彭秋萍的手臂较长，适合游泳，而她的坚韧和独立，正是一名优秀运动员必需的品质。

彭秋萍之前没接触过游泳，刚开始训练时，不停被水呛，常常抓住池边不敢动，又被教练推下去。

反复训练多次后，彭秋萍展示出了过人的游泳天赋。仅仅训练70天后，她就参加广西第七届残运会，一举夺得S6级50米自由和100米自由泳两个第一名。

她找到了人生的新路，从此更加刻苦训练。

彭秋萍游泳完全靠手臂力量，她每周有两天要在陆上训练上肢力量，一个半月就从只能拉动10公斤提升到40公斤。每天还要进行水上训练，一天下来往往腰酸背痛。

彭秋萍一直咬牙坚持，家人的关爱给她极大的动力，父亲彭洪理常激励她：“不要放松放弃，不能输在第二起跑线上。”

一、“断臂钢琴师”刘伟夺得“中国达人秀”冠军

阅读下面文字，按要求作文。

2010年10月10日，历经三个月的角逐，东方卫视“中国达人秀”的冠军终于诞生，来自北京的选手，有“断臂钢琴师”之称的刘伟几乎是无悬念夺冠。因为在整个参赛过程中，刘伟已经赢得了世界的关注，不仅这次来沪的英美“达人”都一致认为他最“令人震撼”，各国媒体也纷纷对他进行了报道，称他是“独一无二”的。更重要的是，他身上有一种令人震撼的精神力量，他的人生故事也能承载起中国“达人”的梦想，即“小人物大情怀”。

请围绕“小人物大情怀”这个话题，联系历史、社会或自身作文，自拟标题，自选文体，不少于800字。

小人物大情怀

那个下午，某个瞬间，我的眼光忽然死死盯在了电视屏幕上。你，一身白衣，袖管空空，黑色三脚架钢琴的琴键上，你的脚趾灵巧地游动，弹唱着《寂寞的季节》，你的声音具有十分特别的质感，就像是叶子轻微摩擦，微妙又动听。沉浸在音乐世界里的你，像极了落入凡间的折翼天使。而我，已完全被你创造出的旋律俘获，渐渐沉醉。最后一个音符完美谢幕，你优雅地起身，微笑。

你出现在“中国达人秀”的舞台上，千万人惊叹于你的不幸遭遇:8岁时由于意外失去双臂，被学校拒绝招收;学习游泳取得成绩却在冲击残奥会前夕染上过敏性紫癜，被迫放弃……

我清楚地看到你人生的坎坷，眼前浮现出你痛苦的泪水、咬牙坚持的面容、训练时身体上的伤痕……然而，它们都是模糊的，真正清晰的，只有你用脚趾演奏时身体的弧度，只有你面对观众、面对人生乐观微笑着的侧脸，只有评委高晓松说的“刘伟是真正的中国达人”，只有你说的那句“要么赶紧去死，要么精彩地活着”。

你是中国的达人，是最好的榜样，在你身上，我看到了乐观的心态、坚定的意志，社会看到了你不畏艰难的勇气，中国看到了你追逐梦想的强大信念和你用汗水泪水缔造的闪闪发亮的人生。

你用优美的琴声告诉人们，纵使身体残缺也能用心灵飞翔!你用你的成绩宣告，小人物一样有着生命的尊严，一样精心谱写着自己的人生之歌，一样能够获得别人的尊敬。

在这世上有多少人因为生活中的小小不愉快就怨天尤人，有多少人在一点障碍面前退缩，有多少人被人生的坎坷吓倒，从此一蹶不振。然而，又有千千万万如刘伟一样的人，纵使被生活折磨得遍体鳞伤却毅然选择拖着残缺的身体继续前行。因为，他们的心是完整的，是坚强的，是乐观的，他们是不甘于被打倒的，是不惮于前驱的!

有人说，在你身上看到了“中国梦”，我理解为那是一种刚强的姿态--不会被困难打倒，在泥淖中前进，走出属于自己的精彩道路。渺小的身躯中，跳动的是伟大而坚强的心，这就是刘伟，这就是小人物大情怀。

【点评】:

文章主题清新、明快，以“中国达人秀”冠军刘伟作为切入点，表现了作者积极进取的生活态度和蓬勃向上的情怀，反映了当代中学生执著进取，激情昂扬的精神面貌。文笔细腻，情感内敛，使整篇文章读起来如汩汩泉水，清澈明净。文章叙述貌似平静，但情感却直抵人的内心深处。此外，文章句式整齐而又富于变化，利于表情达意;语言优美而不浮华，准确恰当，值得大家借鉴。

二、新《红楼梦》“黛玉裸死”引争议

2010年6月，电视剧新版《红楼梦》在全国多家电视台热播，引起巨大争议，特别是剧中“黛玉裸死”的镜头，更是引发了诸多口水战。近年来，国内掀起一股对经典作品进行翻拍的风潮，《西游记》《三国演义》《水浒传》《红楼梦》这四大名著无一幸免，原著中的很多内容被改得面目全非，有人称赞说这是在对经典进行创新，也有人批评说这是在糟蹋经典。

以上材料，你有什么看法?请将你的观点写成一篇不少于800字的文章。

要求:立意自定，题目自拟，不得抄袭和套作。

林黛玉是怎么“被娱乐”至裸死的

新《红楼梦》开播不久，便引起巨大争议，有网友认为，新《红楼梦》中，黛玉死时没有穿衣服，露出光光的肩膀，这种赤裸而死的处理，实在不符合一个大家闺秀的所为。但导演李少红明显偏爱这场戏，她反问记者:“你不觉得很震撼、很现代吗?那段写得太好了，我花了很大精力来拍这场戏。”

在大导演李少红看来，黛玉裸死让她很震撼，为什么?因为这场“裸戏”，是她“花了很大精力来拍的”，倾注了自己的心血。试想，自己的孩子谁不喜欢?因此，面对李少红“黛玉裸死很震撼”的心情，也就可以理解。然而，对于李少红的这一番解释，着实让人感到很“雷人”。作为大家闺秀的黛玉，虽然弱不禁风，体弱多病，但穿衣服的力气还是有的，脸面还是要的，怎么可能“赤裸”而死呢?让孱弱多病的黛玉裸死，可以说，这是对原著的一种误读，更是对黛玉的一种亵渎。因此，黛玉裸死，让人感到的不是震撼，而是震惊!

近年来，将古典名著拍成电影电视，在影视界正成为一种风气和潮流。在拍摄过程中，在尊重原著的前提下，根据剧情需要，对原著进行适当的修改，也不是什么稀奇事。稀奇的是，一些导演和编剧，对原著进行大刀阔斧地“斧正”，将原著修改得面目全非，这就不是拍摄原著，而是篡改原著了。

虽然说一些古典名著并不是尽善尽美，也会存在一些瑕疵和错误，我们可以对这些谬误之处进行更正，但是，我们要尽量尊重原著，修改不能“伤筋动骨”。而流传下来的名著，几百年来因为一直深为人们所熟知，所以，稍有改动，读者就会“有感觉”，而修改一旦违背了名著的原意，读者肯定就会“有意见”!《西游记》如此，《赤壁》如此，《红楼梦》也是如此!

李少红让黛玉裸死，大概源于《红楼梦》原文中李纨的一段话，面对即将死去的黛玉，李纨说:“林姑娘的衣衾还不拿出来给他换上，还等多早晚呢。难道他个女孩儿家，你还叫他赤身露体精着来光着去吗!”其实，只要稍微有一点生活常识的人都知道，李纨的这段话的意思，是指为黛玉换上殓服，而并不是指黛玉真的就是“赤身裸体”。

然而，李少红却“将错就错”，设计了一场“裸戏”，原来在李少红看来，“《红楼梦》的娱乐性也是很强的”，所以，李大导演就“囊括了现在很多娱乐手段，给观众很多理解空间”。不得不佩服李大导演的“娱乐至死”的精神!我们终于知道林黛玉是怎么死的，原来是被现代人娱乐至死的!

如果说《西游记》让孙悟空爱上唐僧是“恶搞”，《赤壁》让曹操、周瑜玩起“三角恋”是“无厘头”，那么，《红楼梦》让黛玉“裸死”则是一种“娱乐至死”，这些，既是影视圈的不良风气，也是文化艺术的悲哀!

【点评】:

本文作者没有纠缠于新《红楼梦》让黛玉“裸死”这一事件本身，而是透过现象深入本质，对时下影视圈将古典名著“娱乐至死”的不良风气进行了批判，而能够透过现象深入本质正是成就一篇有深度的议论文佳作的前提。此外，在行文过程中，作者并没有板起面孔说教，而是理性分析，深入探究黛玉“裸死”的深层次原因，使得全文论证严密、说理透彻，十分难得。

三、“80后”宣扬“父母皆祸害”事件

阅读下面文字，按要求作文。

2010年7月，一个拥有两万多名成员的网络讨论小组被网友和媒体推到了风口浪尖上。这个讨论小组全名是“Anti-Parents 父母皆祸害”，这个被评价为“惊悚、大逆不道”的名字，以极强的号召力，在很短时间内聚集了大量成员。成员们基本是“80后”，大多是被家长忽视或者伤害过的孩子，或者是“一群在父母子女关系中受到挫折、苦苦思索出路的年轻人”。他们在小组宣言里写道:“我们不是不尽孝道，我们只想生活得更好。在孝敬的前提下，抵御腐朽、无知、无理取闹的父母的束缚和戕害。这一点需要技巧，我们共同探讨。”

对于这个组织，许多人表示了愤慨:爱怎么就成了“祸害”?父母给了自己生命，这已经是最大的恩赐，懂感恩的人才是真正有良知的人。也有人表示理解:父母和孩子生活在不同时代，思想上存在代沟，要相互理解，很多时候父母确实应该转变观念，不能将自己的意志强加给孩子。还有人评论说，受过父母伤害的孩子毕竟是少数，不能当成主流来评述。

对此，你有什么看法?请将你的观点写成一篇不少于800字的文章。

要求:立意自定，题目自拟，不得抄袭和套作。

孝·顺·敬

人们看《二十四孝图》时，常常为其中如郭巨埋儿、卧冰求鲤之类的故事而感到震撼，进而倒吸一口冷气，暗自窃喜自己生活在如今这样一个算得上美好的时代。这种极端的孝，在千年的口口相传中成了耸人听闻的美德--而这种美德又的确是狭小整洁的传统美德系统中很重要的一部分。我们说“孝”吧，原来是一个铁铮铮的银亮光洁的汉字，挂在无数爹娘无理取闹似的嘴唇上，也便在呼出的水蒸气里生了锈，被蚀成一堆三氧化二铁。

我们说“孝”吧，可绝非“孝顺”。

我们的父母有个有趣的标准，听话的孩子就是好孩子，不听话的就是坏孩子。换而言之，父母喜欢把自己的孩子放在一个触手可及的笼子里，任何逃离这“安全”的笼子的企图都将被冠上叛逆、不听话、不懂事甚至是不孝顺的名号。然而孩子并不喜欢父母将意志凌驾于他们身上，所以常常宁愿被笼子撞得鼻青脸肿也要努力追求独立自由。这便形成一对矛盾。孩子们不是不愿意去“孝敬”父母，只是要让他们百般“顺从”，他们就有话要说了:子女没有义务承担父母对生活的期待，因为子女并不是父母的复制品或派生物。

受够了父母“迫害”的孩子们在豆瓣网上组成了一个名叫“Anti-Parents 父母皆祸害”的讨论小组。讨论小组的成员大都是在恶劣的家庭环境中长大，且见惯了父母种种“恶行”的“80后”，在网络这个“兵荒马乱”的世界，他们大可无所顾忌地将现实中人们所信仰的金科玉律使劲地推搡一下。小组成员讨论着如何用合理的方式在与父母的战争中占领自由的高地，这本是无可厚非的事情，可一向被孩子们漠视惯了的家长，突然一下子被自己的孩子如此关注起来--虽然这种性质的关注并不大讨人喜欢--难免有些不自在。于是家长开始自卫性地向孩子反击，要么大张旗鼓地讨伐，要么义愤填膺地指责，要么摆出一副绝望的脸孔仰天长啸，感叹“垮掉的一代”。可是家长们，你们想过没有，究竟是孩子们不“孝顺”，还是你们被“孝顺”惯了?

其实你们不知道，诸如假日里奔走于各类特长班之类的爱好，都是孩子们为了讨你们欢心，对你们百般顺从的表现。而你们，却只是高高在上地以过来人的姿态指责孩子的自私与放纵。

其实你们不知道，每个孩子都曾在学校组织观看亲情教育的讲座中哭过，那些“心灵鸡汤”般温馨美好的故事的确也曾深深触动他们的心灵，只是现实中的家庭氛围却迅速地将那些悸动着的情感冷却下来，亲情的光环被打破。最后，连这些最炽热的情感也融化不了他们内心的铜墙铁壁了。

孩子们Anti-Parents，并不是去否定孝道，而是需要摒弃“孝顺”，提倡“孝敬”。“相敬如宾”，用在这里多少有些不合适，但却最能说明父母与孩子之间的理想状态--双方站在对等的平面上，多一些尊重和谅解，多一些空间与和谐。

【点评】:

本文以议论见长，能紧扣材料进行分析。文章开篇先宕开一笔，从传统美德中的“孝”之极端表现说起，这样既扣题点题，也为下文的议论张本。然后顺势表明自己的看法--“孝，绝非孝顺”，进而从“顺”的角度加以论述，这样就使自己的观点具有启发性与合理性。在扣紧材料从“孩子”和“家长”两方面进行分析之后，作者最后水到渠成地提出“需要摒弃‘孝顺’，提倡‘孝敬’”的观点，这样就使全文浑然一体，富于说服力。另外，简洁精警的标题，层层深入的论证，深入透彻的说理，亦为本文增色不少。

四、郭德纲徒弟打人事件

2010年8月1日，北京电视台“每日文娱播报”的编导和摄像在当天下午约4点左右，就“郭德纲别墅被指侵占公共绿地”事件前往其位于北京市大兴区赢海庄园小区的别墅进行实地探访过程中，遭郭家人蛮横拒绝并动粗。当记者出示证件表明来意后，开门的一名身高约1.68米、短发、30岁左右的男子态度蛮横地拒绝了，没说几句就动粗，朝着记者的头打了几十拳，他还试图夺下摄像机。后经了解，打人者为郭的徒弟李鹤彪。

郭德纲在自己的博客里，以《有药也不给你吃》一文首次对徒弟打人事件作出了回应，不仅对北京台记者私闯民宅表示不满，断定其说谎，并直斥北京台装孙子。对于打人事件，郭德纲似乎并不以为意，毫无道歉之意:“今儿我徒弟打人了，打就打了呗。过两天给他搞一专场，智斗歹徒民族英雄专场。”

以上材料给了你怎样的感受?请根据你的感受写一篇文章，题目自拟，立意自定，文体不限，不少于800字。

公众人物，请爱护自己的“羽毛”

无羞恶之心--违反法规却不知晓;无是非之心--纵容徒弟殴打编导;无懊悔之心--口出狂言挑战公德。曾广受公众喜爱的笑星郭德纲以自己拙劣的言行颠覆了自己的形象，以致遭到公众普遍唾弃，有道是:“水能载舟，亦能覆舟。”

“郭德纲事件”并非个案，在此之前也有类似事件发生，想必在此之后类似事件也不能杜绝。为什么这些公众人物总是公然挑战道德底线，肆无忌惮漠视公众的智力与情感?

王菲代言伪劣商品，周杰伦代言伪劣商品，侯耀华代言伪劣药品，我曾经极为崇拜的功夫明星成龙也代言伪劣药品，我最喜欢的央视资深主播赵忠祥也代言伪劣药品……呜呼哀哉!

公众人物，你的名气是公众捧出来的，你不应该利用公众对你的信任来兜售那些伪劣产品啊!

你挡不住金钱的诱惑，因那笔巨额广告费而让你的心田长上了杂草。对于那些伪劣产品，你用头顶上耀眼的光环给它镀金镀银，让它虚幻成满足人们心愿的神奇魔镜，让购买那些产品的人们在幻境中憧憬着缥缈的未来，你心安吗?试问，那产品你用过吗?或者你敢用吗?你用甜蜜的语言描述着它的“非凡功效”，你让奸商偷走公众的钱包，再从钱包里抽出几张大钞给你时，你问心无愧吗?

还有你--我的青春偶像，你摆着“大牌”的架子，觉得每一个人都应该臣服于你的脚下。当机场人员禁止你的某些违规行为之时，你破口大骂。你知道吗?在那一刻起，我的偶像就颓然坍塌，成了瓦砾遍布的废墟。你是万众瞩目的明星，但没有与他人不一样的特权，你来自民众，你也是民众的一员，难道你颐指气使惯了，就连基本常识都忘记了吗?我是那么爱你，我的偶像!以至我在写这篇文章时都不愿意点出你的姓名，可是，你作为一个公众人物也要爱护自己的“羽毛”啊!

何谓“公众人物”?居天下之广居，立天下之正位，行天下之大道。

公众人物，我想对你说:无博爱之心，是寡爱也;无自爱之心，是自损也;无利民之心，是短富也;无守法之心，是违天也;无亲民之心，是自毁也;无善物之心，是悖德也。一定要坚守道德底线，耐得住三昧真火，顺天而行，应运而动。公众人物应该成为公众的表率，只有善待公众、善待社会，尽自己的义责，唯其自重方能留下清名。前车之鉴，后事之师。“往者不可谏，来者犹可追”，只要将“慎独”二字常挂心头，今夜星光依然灿烂。

【点评】:

文章一开篇就开门见山，直斥郭德纲，但作者并不恋战，因为他不想把“郭德纲事件”看做只是偶然的个案，他要剑指一大批类似事件。他不只战一个郭，还要战众多公众人物。所以，作者直接点了那些“大牌”的姓名。很多写时评的人往往不厌其烦地复述众所周知的事件，而实际人们读时评是为了得到深刻的剖析，从而获得情感上的共鸣。毫无疑问，这篇时评避免了老套的写法，如刑天一般挥舞着干戚，寒光一闪，直刺肯綮。当然，作者并非冷面杀手，也有温情的一面，比如对自己的偶像，比如结尾，让大众甚至当事人都不至于颓唐而看到了光明。

五、陈树菊现象

阅读下面材料，按要求作文。

48年，陈树菊的全部生活，就是卖菜。然而，她卖着青菜，吃着酱油拌饭，却凭借卖菜累积的小利，捐出了大多数人赶不上的善款:17年来陆续将1 000多万元新台币(约214万元人民币)的卖菜积蓄，捐给了母校--台东仁爱国小，以及专门收容孤儿的“阿尼色弗之家”。

没有显赫的声望，也没有庞大的营利事业支持，2010年3月，陈树菊却和多名国际富豪一起，登上了《福布斯》亚太慈善“英雄榜”。几个月后，美国《时代》杂志又将陈树菊列入2010年全球百大最具影响力人物的“英雄榜”，其排名第八。当《时代》“英雄榜”公布后，媒体如潮水般涌向陈树菊，可她的第一个反应竟是问记者:“什么是《时代》?”

台湾《联合报》说，陈树菊事迹的动人之处，不在于她的“有余”，而在于她的“不足”。她让世界看到人类的力量如何从草根喷涌，她证明了影响力绝非精英阶层的专利。

读完上述材料，你有何感想?请将你的想法写成一篇文章，文体不限，角度自选，题目自拟，不少于800字。

树菊:品高如树，德馨如菊

谈起慈善义举，通常只看明星富商;说到庶民善行，如今且仰台湾巾帼。

她只是一介菜贩，默守菜摊;她却是一位英雄，惊动世界。

她的善款有着明确的航标，她的力量让穷人重获生的希望。她熬过了多少个酷暑寒冬，日积月累地攒钱，虽非富豪，精神之富却胜过天使。不畏孤独，只为补起一方残缺的天空;不慕名利，只为播种几粒希望的种子。

她用耕耘48年的善行来阐明一个道理:人生虽短，但只要你奉献的每一分钟都对人民有益，你的人生一样“长生不老”。她，每天辛勤16小时，生怕浪费一分钟，生怕错过一笔生意，她在想，或许就因为这点钱，就能点燃一簇濒临熄灭的生命之火。

她，虽无豪言壮语，但却用最平凡最淳朴的行动来诠释爱的含义。她的收获就是为穷人们筑起一间心灵小屋，在那儿，穷人们摘得一颗希望之星。她是节俭的，甚至是吝啬的，赚的一分一厘也舍不得肆意“挥霍”，她能做一切穷人能做的事，也能做一般富人所不能做的事。她省吃俭用，捐款1 000多万，让濒临绝境的人感受到人间的温暖。

她的慷慨乐施，散发着人性的光芒。她用纤弱的双手扶助弱者。她用辛苦赚来的钱让更多的富人感知善之伟大。

她，虽个头小，没文化，甚至不知自己为何获奖，但她所做的事却是中国人民的骄傲，更让某些自以为是的富豪惭愧。她的品性，每个人都应拥有，至少汲取一点，留下细微善行，润泽后人的心田。

爱之力量何其伟大!因她，台北在短短10天之内捐款2 000多万。她的善举，胜过一汪大海，奔腾飞涌，润湿着每个人的心灵;她的爱心，胜过一轮朝阳，照耀着每一寸缺乏阳光的土地;她的不朽，可与民族精神共永恒，洗礼着每一代人的心灵。她的名字，当与日月同争辉--陈树菊!

她像一棵巨树，高大挺拔，枝繁叶茂，为需要帮助的人遮雨挡风;她像一株秋菊，傲霜斗雪，吐蕊绽放，为渴望温暖的人送去馨香。

品高如树，德馨如菊--陈树菊!

品高，高山仰止;菊香，香远益清。让我们在心碑镌刻上这个美丽的名字:陈树菊!

一棵棵树茁壮成长，一株株菊含苞欲放，绿化世界，装点人间。人间需要树，人间需要菊，人间需要成千上万的“陈树菊”!

【点评】:

文章很巧妙地运用了镶嵌的修辞，以“品高如树，德馨如菊”为题藏入“树菊”二字，非常新颖。正文骈散结合，时而对仗，让文句有一种古典诗之美;时而参差，让人感到错落有致。此外，作者将对比、比喻、排比等手法运用自如，突出了人物形象，对陈树菊的事迹点染到位，简而精要，略而不陋，升华其精神内涵的语句具有绵长的诗意，让人产生不绝的思绪。

六、“中国首善”陈光标承诺“裸捐”

阅读下面文字，按要求作文。

有着“中国首善”之称的江苏黄埔再生资源利用有限公司董事长陈光标，2010年9月5日在其公司网站上刊出一封致比尔·盖茨和巴菲特的信，陈光标在信中指出，当即将离开这个世界的时候，能够把财富归还世界，是一种高尚和伟大。相反，“如果在巨富中死去则是可耻的”，所以“在我离开这个世界的时候，将不是捐出一半财富，而是向慈善机构捐出自己的全部财产”。

以上材料给了你怎样的感受?请根据你的感受写一篇文章，题目自拟，立意自定，文体不限，不少于800字。

财富?慈善

财富是水，是身外之物。如果有一杯水，可以一个人喝;有一桶水，可以存放在家里;要是有一条河，就该与大家分享。

--陈光标

陈光标--这个被总理称为“有良知、有灵魂、有道德、有感情、心系灾区的企业家”，因拥有“中国首善”的美誉而为国人所熟知。如今他又主动致信比尔·盖茨与巴菲特--“只积累财富，不懂得分享，在巨富中死去，是件可耻的事。”而与此同时，面对比尔·盖茨和巴菲特来中国举办慈善晚宴的消息，那些怕被劝捐的富翁战战兢兢，生怕自己的财富被人攫走。二者可谓判若云泥，妍媸自别。现在中国贫富差距越来越大，先富起来的人不带头行善，何谈先富带动后富，让所有人都富起来?那些缺乏怜悯之心的富豪们再不醒醒，恐怕我们离自己理想的伊甸园就会越来越远了!

财富本乃身外之物，多做些慈善，与大家分享财富，何尝不是人生的另一笔财富呢?李连杰和他的家人是印尼海啸的幸存者，也许正是因为他死里逃生，在灾难面前感到了自己的脆弱与渺小，认识到了生命的宝贵与金钱的真正价值，从而才真正领悟到人生的意义应在于尽自己最大的力量帮助那些挣扎在生存边缘的贫苦人民。于是他设立了“壹基金”，希望通过大家的努力，每人每月捐一元钱来帮助更多灾区的人们!

我想他们所拥有的已不仅仅是物质上的财富，而是精神生活的财富!正如2007年巴菲特在德克萨斯州举行的慈善晚宴的主题演讲中所说的那样--“慈善的不是钱，是心!”要知道，只要人人都献出一点爱，世界就将变成美好的人间!

那些精神匮乏，只知为钱奔波的富商不会懂得慈善的意义，也不会感到慈善为他们带来的快乐，从这个角度上讲，把慈善作为事业的人也一定是一个有良知、有灵魂、有道德、有感情的人!

当然，我们应该看到，人们的思想观念也正随着时代的变化而改变。所谓人心向善，我们有理由相信，会有更多的“陈光标”将财富投向爱心，用行动反哺社会。从这个意义上讲，陈光标今天的义举就是一根标杆、一种示范、一面镜子，其“裸捐”行为也正是中国富豪开始追求道德成熟的表现!

【点评】:

在对陈光标的“裸捐”善举赞叹之余，我们难免也会对那些为富不仁之徒大加斥责，甚至觉得今天的社会已经沦落到伦理道德“黄钟毁弃，瓦釜雷鸣”的危难之中，对其他富者不存希望，对社会失去信心。从这个意义上讲，本文则显得理性思辨，并且充满希冀--陈光标的善举就如同一把双刃剑，一方面在富人中激起波澜，是投向他们内心的一枚思想炸弹，另一方面也向世界发出了中国富豪敢于担当的慈善信息。陈光标是孤独的，但从现实情况甚至终极意义上讲他必不孤独。文章以李连杰的事例来分析慈善之价值，同时也向我们展示了慈善之希望，结尾又雄辩、自信地向我们展示了一幅美好的图景。总之，全文洋溢着激情，充盈着思辨，给人鼓舞，引人深思。

电影《夺冠》由陈可辛执导，巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪、中国女排国家队领衔主演，讲述了几代中国女排的奋斗历程以及她们顽强拼搏、为国争光的故事传说。在影片中，巩俐扮演了现中国女排总教练郎平，而运动员时期的郎平则由郎平的女儿白浪扮演。

近几年，陈可辛接连执导了《夺冠》和《李娜》两部体育题材的电影，在现场，被问到是否还会继续挑战体育题材时，陈可辛表示：“两部体育题材已经很多了，作为导演，永远都想挑战新的东西。体育片其实是另一种动作片，需要很多专业的人来帮忙，对我来说，也是一个学习的过程”。此外，陈可辛还透露，自己的另一部电影《李娜》也将于今年上映。

在电影中，陈可辛还原了80年代的风貌，让人眼前一亮。在观影团现场，陈可辛导演也表达了对80年代的情结：“电影里有很多我喜欢的东西，80年代社会的变迁、人们的精神面貌等等，很多朋友跟我形容过80年代的美好，这次可以在电影中还原80年代对我来说很有意义”，陈可辛还表示：“电影除了娱乐，也是一种传承和教育，很多人看历史的电影，以为那就是历史。有时候电影需要有戏剧效果，但是也要考虑那个时代的现实。我没经历过80年代的北京，所以只能多做点功课。”

运动员时期郎平的扮演者白浪也在现场透露，最初接到表演邀约的时候，自己是拒绝的，因为本身并不是表演专业，所以对表演没有信心。后来通过上表演课、观看纪录片、做了大量的功课并借助服装造型等手段，才完成了这次演出。

而提及为何会邀请巩俐出演教练员时期的郎平时，陈可辛表示从一开始决定做这个项目时就没考虑过别的演员：“除了巩俐，你很难找到拥有郎平那种段位的演员，有气场、有霸气。”

史铁生是当代中国最令人敬佩的作家之一。他的写作与他的生命完全同构在了一起，在自己的“写作之夜”，史铁生用残缺的身体，说出了最为健全而丰满的思想。他体验到的是生命的苦难，表达出的却是存在的明朗和欢乐，他睿智的言辞，照亮的反而是我们日益幽暗的内心。

史铁生的文字有一种苍凉的况味，是那种从炼狱中发出的不屈呐喊，是穿越苦难在风雨中翱翔的黑色海燕。《病隙碎笔》是史铁生在病痛中书写的对生命的了悟，质朴无华的文字，冷静睿智的思索，表达了他对人生各种不同境遇的体验和感受。

只是即便有了演员的光环，《捉迷藏》还远称不上是一部成熟的悬疑电影。

家伟(霍建华饰)和苏红(秦海璐饰)贫富悬殊的对比贯穿影片始终

没想到演变态，秦海璐[微博]也能这么像，最后一幕在大火中发疯的戏，秦海璐完美诠释了这个角色的偏执;而比起韩版的演员孙贤周，霍建华在出演这个角色的时候多了一丝克制，但却更能让人感受到角色本身的精神紧绷……可以说，演员是这部电影最出彩的元素。

有句老话叫做：越危险的地方越安全。或许这句话反向也是成立的。越安全的地方，我们对于他的防备和警惕性越弱，而更容易遭受到威胁。现实中警察办案的时候第一考虑的就是熟人作案。《捉迷藏》设置的作案背景就是所有人最不设防的地方：家。而当家都不再安全的时候，你会感受到毛骨悚然的恐惧，因为世间将再也没有任何“安全”的地方。

作为一个发生在现代都市的惊悚悬疑片，《捉迷藏》力图去给我们营造一个相当恐怖的心理暗示：你以为自己住在有门禁、保安、监控的商品房小区，做一个小富即安的中产阶级就很安全了吗?在你不经意间、某个时刻会不会已经让陌生人进驻家中?而一旦你被取代，又是否会有人知道?在全民都在关心房子和房价的今天，这部影片无疑有极强的代入感。

“鸠占鹊巢”的故事其实并不新鲜，而《捉迷藏》特殊之处在于贯穿始终的对比。将哥哥、苏红(秦海璐饰)呆的破楼和男主的高档小区进行对比。影片中秦海璐偏执地说：“女儿要上小学，在此之前必须搬到更好的地方去。”这些对于贫富差距的暗指，以及事件背后试图消弭这种差距的深层次社会原因，似乎才是“秦海璐”不满的源头。说到底，疯子到底生而为疯子还是被逼疯的，这才是电影所要影射的真相。

电影其实是改编自韩国同名电影《捉迷藏》，导演刘杰此前其实更多着力于艺术电影，而以翻拍来进行商业转型尝试，在我看来其实是非常危险的事情。国内观众对于翻拍似乎有一种天然的抵触，更不吝于冠以抄袭之名，委屈自己看完之后还要与原著比较，然后得出一个“翻拍都是垃圾”的被预设的结论。同时，由于惊悚悬疑多出烂片，剧情、逻辑不被诟病几乎是不可能的。

更何况，作为翻拍，对于原版来说实在是没有太大突破，很多人吐槽的剧情和逻辑硬伤、哥哥的剧情线突兀、警察的无能、妻子的智商下线等问题其实都是在韩版《捉迷藏》中就为无数人诟病的地方，无论是韩版编剧的能力和中国版编剧的改编能力，都让人实在不敢恭维。而影片最后对于偏执型人格的解释则太过画蛇添足，弱化了电影的惊悚感，可谓是败笔。

秦海璐和霍建华都演出了“变态”

幸而，演员给力。毋庸置疑，秦海璐是其中最出色的。一直以来，秦海璐都是当仁不让的演技派，无论是《榴莲飘飘》还是《钢的琴》，无论是《到阜阳600里》还是《红高粱》，从电影到电视剧，每部戏中的角色都能感受到她在表演中的张力和生命力。但我没想到演变态，秦海璐也能这么像，最后一幕在大火中发疯的戏，秦海璐完美诠释了这个角色的偏执。不过这个人物的成功有一部分原因归功于角色和剧本本身——这个反面人物的出彩。她的癫狂、疯魔以及背后，是这个高压社会下无数个“秦海璐”的诉求，使得人物本身具有很强的复杂性。

在戏骨秦海璐的光彩下，很多人忽视了霍建华。不同于秦海璐，老干部出道多年其实很少接电影，更多的还是扎根于电视剧发光发热。多数人结识他缘起《海豚湾恋人》中的完美配角钟晓刚，他面部棱角突出，长相书生气、适合古装。但受限于外形，这些年来也一直难以有突破，电视剧角色大多也是古装，或浪子或公子。最接近这个角色的可能就是去年年末在《他来了，请闭眼》中搭档马思纯[微博]饰演的犯罪心理学家，善于观察，不放过任何蛛丝马迹，轻微洁癖。

《捉迷藏》中霍建华饰演了一个过着体面生活，妻美女甜，住在高档商品房，但内心惶惶不可终日、有点强迫症和偏执的所谓中产阶级。比起韩版的演员孙贤周，霍建华在出演这个角色的时候多了一丝克制，但却更能让人感受到角色本身的精神紧绷：他不能忍受任何事物脱离控制，即使是一个排列的不整齐都会让他崩溃。数次梦到哥哥闯入自家的家中、睡在妻子身旁、以至于半夜醒来抽打床铺。他内心的不安源于一个童年的误会，他不能放过自己，纠结于过去，质问哥哥为什么不放过自己，最后才明白不放过自己的正是他自己。

可能是因为对于“国产惊悚悬疑片”形成了后天的防御和抵抗机制，看到这样一部虽有硬伤，但稍微用心的作品，竟也不忍苛责了。只是即便有了演员的光环，《捉迷藏》还远称不上是一部成熟的悬疑电影。

丁霞终于获得首发，对韩国队打满全场。赛后，满脸汗水的丁霞直言：“太紧张了，午觉没有睡好，只躺了50分钟。”

昨天上午训练结束，郎平告诉丁霞对韩国队打首发。丁霞表示，这是郎指导对自己的信任，所以上去了，就要打好。

“自己感觉打得好吗?”“表现只能说一般，勉强及格。今后如果再给我首发，我相信自己的表现一定会比这场好。” 丁霞信心十足地说。

丁霞在辽宁女排时，因为喜欢进攻，而且进攻时的态势十分勇猛，因此大家冠以“暴力”之称。对于这个称谓，丁霞说，“有空档的话，看准就可以打。这也是进攻手段吧，但是不能盲目地打。”丁霞透露，自己根本没有进行过主攻训练，从开始打排球时，就一直是二传手。丁霞笑称，自己只是把二传手们喜欢的两次吊球变成两次进攻而已。

25岁的丁霞在中国女排是名新队员，今年开始在国际比赛中亮相。丁霞的一鸣惊人是在首场对塞尔维亚队的比赛。当时，中国女排丢了第一局，第二局丁霞替补上场。除了合理分配球之外，她两次大胆的扣杀偷袭，让大家认识了这位“暴力二传”。在她的调配下，年轻攻手们打出了自己的水平。

对韩国队，她多次传出了短平快，使颜妮的进攻手到球落，给人留下深刻印象。但是，丁霞说自己胆子还不够大：“赛后，教练帮我总结了，给副攻球还是少了，传球偏于保守。”

丁霞身高1.80米，在二传手中也属于比较矮的。但是，丁霞心理素质比较好，很少因为紧张而失常。作为新的“场上灵魂”，虽然瘦弱却彰显着一股霸气。

一个国家，一个民族，要想屹立于世界，没有一个自己的英雄，是绝达不到的。这个英雄，要有文韬武略，能够把本民族强力整合在一起，又要有前瞻大略的眼光，能够带领本民族发展国家，战胜强敌，使之能在世界那么多民族中巍然屹立。

英雄对于一个国家，一个民族，如画龙点睛般重要。有了，就是一条活龙，遨游九天，纵横驰骋;没有，就是一条瞎龙，空有庞大的身躯，惊人的武力，也不足为惧，因为它失去了指导它的敏锐的眼睛，不知何处使力。俄罗斯现在就是如此。

英雄，如沙里淘金，可遇不可求。换句话，如果把地球当作一个游戏场，那么上天是很吝啬自己的英雄名额的，能不给就不给。

数不清的民族，因为上天不给它属于自己的英雄，或者被消灭，或者就只能窝在世界的一个角落，默默苟且的活着。不甘心也不行，没有自己的优秀人物，干不过人家。

若干个民族，只出过一两位英雄，如璀璨之花，绚烂之后就万籁俱寂了。阿拉伯出过穆罕默德，蒙古出过铁木真。之后就只能受人欺负。印度出了个跪着的“英雄”，就只能做二流国家。美国有华盛顿、林肯、罗斯福，百年而成超级大国。你可以去美国骂骂华盛顿试试。

上天对俄罗斯还是慷慨的。彼得大帝，对俄罗斯锐意改革，一跃而成为强国;列宁斯大林，对国家强力整合，迅猛的完成了工业化。苏联，是列宁斯大林为俄罗斯这个民族铸造的倚天剑，曾经是这个世界的强权，是中美的梦魇。

而俄国人是怎么对待自己的英雄的?弃尸荒野，推倒雕像，解体国家。自以为找到了民主，找到了真理，对自己的英雄极尽嘲笑之能事。我们中国人有句老话：天予不取，反受其咎。俄罗斯人的现状，是自己找的。之后还必将沉沦下去，因为天助自助之人，老天再不会给它名额了，呵呵。

说说中国。上天对中国是眷顾的，毫不吝啬，这也是中国屹立几千年不倒的原因。几乎每隔几百年，就有接二连三的英雄出现，对中国进行力挽狂澜式的整合和革新。秦始皇、汉武帝是一个时期，隋文帝、隋炀帝(请原谅，我一直认为，这是一个伟大的君主，只不过对国力消耗过重)、唐太宗是一个时期，宋太祖是一个时期、明朱元璋是一个时期。这些人，对中国的统一、繁荣、发展，起着不可估量的作用。到了近代，国土沦丧，列强瓜分，军阀混战，民不聊生。中国在向地狱沉沦，几乎无可挽回。

多少豪杰为了国家奔走呼号，探寻强国之路，不惜身死，可挡不住中国继续沉沦。原因无他，我们找不到正确的道路，空做无用功。这时候，拜上天所赐，中国有了毛泽东。

仅用了二十几年，中国完成了重新整合;又用了几十年，我们真正做到了主权独立，消除了阶级差别，地主被消灭，土地归公，肃清百年匪患，完成基础教育，边疆地区真正纳入中央控制。

中国想要工业化，以上条件缺一不可，而实现这些的是毛泽东。中国的改革开放，需以这些为基础。这也是印度再怎么改开都不可能真正强大的原因。

而做到这些，就要不怕艰苦，不怕牺牲，这也是毛泽东时代人民过得不太好的原因。非只毛泽东时代，任何一个英雄时代，人民想要过好日子基本不可能，因为英雄为了这个国家，要驱使人民忙碌奔波，一辈子干几辈子的活，完成自己的历史使命。君不见秦始皇筑长城，隋炀帝挖运河，死了多少人?所谓弊在当代，利在千秋。过好日子基本是在英雄逝去，完成国家强大的使命之后。

毕福剑所为，就好比一个二世祖，吃香喝辣，却嘲笑它的老爹衣衫褴褛打退欺负他的邻居，没吃没喝的情况下艰苦创业，开垦土地，却说：这个老biang，让我受苦了!对于无耻的东西，我想说：wqnmd!我们中国人的绝大多数是明理的，我们知道谁给我们带来了好处，我们敬天法祖。我们珍惜上天给我们的机会，敬重我们的英雄。天助自助者，我们，才是有希望的民族。

作为一部电影，构成它的所有元素都做到了教科书般的精准。它当然不是完美无缺，但也很难找出比它做得更好的──每个人的心目中都会有自己的标准，自古文无第一武无第二，谁比谁更好我们不去也无法争论，但毫无疑问，《盗梦空间》已经超越了一个大家公认的标准，进入了优秀的范畴。

这部电影有两个半小时（148分钟），但你作为一个观众，在观影过程中几乎感受不到时间流逝。在看这个电影的过程中，你不能有丝毫的松懈，否则很容易就跟不上故事节奏，从而丧失很大的观影乐趣。它是如此的电影化，以至于你看完电影走出电影院，你可能会感受到轻微的虚幻和怀疑：THE DREAM IS REAL？ 盗梦空间剧情概要：柯布和妻子梅尔有能力创造梦境，两人可以共同生活在梦境里。但梅尔把梦境当成了现实，愿意一直生活梦境里。柯布却开始厌倦了梦境，想法让妻子与他一起回到现实，于是在她的意识植入了“现在是在梦境中”的思想。她妻子终于和他一起通过在梦境中卧轨自SHA而回到了现实。但悲剧是妻子回到现实之后意识里还保留着“现在是在梦境中”的思想，她执意要继续回到现实，于是要柯布陪她一起继续自杀。柯布妻子死了，但柯布认为当前生活就是现实，没有选择死。梅尔死后，柯布被当成了杀人犯被通缉，于是出境逃离。在境外帮其它公司用“盗梦”的技能获取商业机密。一次盗梦失败，柯布被迫协助一家公司去搞垮另一家公司，通过在梦中植入意识的方式让那家公司的继承人做出解散公司的决定??

盗梦空间的宣传铺天盖地，关于梦的解释和传说目前为止科学界也没能给出一个很好的解释吧。

人的意识的力量能够强大到让人放弃生命，这是电影中Mal亲身教育我们的真理。我们在很多时候又何尝不是愿意待在自己编织的假象中不愿意醒来？现实复杂残酷的我们完全不能招架的时候我们便会选择蜷缩在自己的思想里不愿意出来。现在社会上太多自闭症患者的出现了，不知道诺兰导演是不是也想借这部电影告诉他们，其实每个人都一样，会想要或在自己的梦中不愿意醒来。 现实中的梦肯定是一个人现实想法的一个真实映照，或者说是对潜意识的一种放大，就像剧情。我们在一个潜意识的框架里增删了很多东西，在梦境里我们每个人其实都是一流的导演，只是现实中的我们并不能像电影中的那样用植入想法的方式来控制剧情的发展，梦境中遇到危险后我们的身体就会发出危险信号，

为了不让我们高速运转的大脑崩溃而让我们醒来，按照电影中说的，醒来就是穿越，醒来意味着梦境中的死亡。

如果理性化的梦境设定只是单纯符合剧情需要，那本片最多只是从一个不同方向重复《黑客帝国》等先驱走过的路；然而，当你真的有兴趣认真去体会诺兰哥哥设定的梦境世界时，你会异常惊讶地发现本片完全不是一部硬邦邦的“架空设定”之类的俗套，而是一部以充分的心理学逻辑为依据、全面符合日常梦境特征的电影：你我所有在梦中有过的体验，诺兰在本片中都以一种绝对真实的影像与逻辑展现出来，好像你自己就在梦中似的。这种梦，不是你事后回忆起来觉得光怪陆离的那种梦，而是一种让你身在其中、无法辨别现实与梦境的真切“入梦体验”。

因为在梦境中只有死亡才穿越的更彻底，当然还有其他的穿越方式，另一种就是靠外界的力量，让我们现实中的身体剧烈的震动，而形成穿越！

说到震动，我要说我们几乎每个人都穿越过。我们每个人几乎都有趴在桌子上睡觉的经历，或者说是小憩，但就在那小憩的几分钟里我们就完成了一个梦境，我们算不算是造梦师呢？

我们总会在快醒的时候突然间梦到很危险的事情，比方说梦到下楼梯突然一下踩空身体急速下坠，我们就会突然间醒来。醒来的瞬间身体剧烈的震动，桌子都快被我们晃散架了，我们也完成了穿越，一次成功的穿越！

现实中还有一种情况就是：我们经过一个地方或者看到某个人、某个事物突然间感觉这个场景很熟悉、简直就像昨天发生在眼前的事情，一幕一幕都是那样的清晰，感觉像做梦，好像我们曾经给自己植入过一个场景一样，像极了从现实穿越到了梦境中。

导演或许就是抓住了现实中的一些细节，放大后放到了梦境中，放到了电影当中，给了我们神奇的观影效果，让我们深思现实中的梦！

看了电影后突然间就会想：迷方向感觉就像做梦一般，现实中的迷方向会不会是另外的一种穿越方式呢？迷方向是我们在同一个时间潜意识觉得到了不同的地方。好像是我们给我们自己植入了一个思想，我们以为我们自己在另一个地方，所有的东西都变换了位置，唯一没有变的就是东西本身，当然没有变的还有方向。

电影中的主线唯一没有变的就是一个字“爱”。

对妻子的爱，对子女的爱。对妻子的爱最终却因为妻子的迷失而害了妻子，当主人公醒悟之后，对之女的爱让他回到了现实，因为在很多次穿越之后他终于在结尾的时候看到了孩子永远背着自己的童真笑脸。

最后一幕的陀螺一直在转，似乎没有停下，我开始也怀疑难道柯布还在梦中

吗？其实不然，如果一部影片从头到尾导演为了告诉我们这是一场梦，我觉得这个导演也够荒唐的，难道真的要让我们大家都相信虚无主义吗？我想我们都喜欢看喜剧的结尾。所以导演也不例外，陀螺最终会停下，因为很多地方已经揭示了这个结局。柯布在梦里是一直戴着结婚戒指，而在现在中是不戴的。另外，网上有些评论家通过看两个小孩的转头也推论这是现实。我也同意。总之，最后一场肯定不是梦。

电影终归有他的启迪意义，这部电影的意义也许就是要告诉我们，梦境总归是梦境，我们不能把现实中的许多不好的或者是我们不敢面对的东西永远的囚禁在梦境当中。

Today is Saturday and I watched an interesting movie at home, Kung Fu Panda. It is an American computer-animated action comedy film, based on the theme of Chinese Kung Fu. The story is about a clumsy panda who determines to be a martial arts master. Paul is a apprentice of a noodle shop, and most of animal in his hometown are martial arts master, expect him. So he dreams to be a master and beats others. Unexpectedly, he takes on the task of saving the valley to against the intrusion of evil Taro. Although Paul is a martial arts novice, he never gives up easily. Finally, he proves himself by his success. It’s an interesting and motivational story. Sometimes, we may not as good as others, but we still can achieve by our efforts and strong wills. As long as we do not give up our dreams, nothing is impossible.

今天是星期六，我在家看了一部有趣的电影，功夫熊猫。这是一部以中国功夫为主题的美国电脑动画动作喜剧电影。故事讲述的是一只笨拙的熊猫，他决定做一个武术大师。保罗是一个学徒的面条店，大部分的动物在他的家乡是武术大师，希望他。所以他梦想成为一个大师，并击败其他人。没想到，他带上了拯救谷的任务来反对邪恶的入侵。保罗虽然是一个武术新手，他从不轻易放弃。最后，他成功地证明了自己。这是一个有趣的励志故事。有时候，我们可能不会像别人一样好，但我们仍然可以通过我们的努力和坚强的意志来实现。只要我们不放弃我们的梦想，没有什么是不可能的。

[功夫熊猫英语影评作文

1月19日晚，由陈可辛导演执导的将于大年初一全国公映的电影《夺冠》(原名《中国女排》)全球首映礼在北京英皇集团中心举行，记者现场欣赏了这部令人期待已久的体育影片。整部影片回顾了中国女排振奋无数国民的夺冠之路，重温跨越几代人的集体记忆，《夺冠》让人热血沸腾!赞叹的是，贯穿始终的就是：女排精神不朽!

电影不是历史，这部电影更不是纪录片，记者怀着一些细节必然有艺术加工的心理踏进首映礼现场，然而惊人的历史重现依然让人感人肺腑，那才是属于我们全体中国人的集体记忆。

记者和不少青年球迷说起当年漳州训练基地竹棚下的艰苦训练，他们甚至怀疑记者话语的真实性。直到这部影片首映，老女排们的艰苦训练再现，不少年轻人都感叹道：“这是真的吗!天呀!”当初上世纪70年代，老女排就是在泥地里训练，在粗糙的木地板场地上进行防守训练，姑娘们身上有不少血水，还扎上了倒刺，训练完毕，大家相互拔刺，包扎伤口，这是真实的历史。至今，在福建漳州女排训练基地的博物馆里，人们依然可以看到当初老女排训练时用过的旧球衣和护膝，上面还有血印和泥土。

伴随着著名播音员宋世雄老师的解说声，人们眼前是1981年11月16日在日本大阪举行的世界杯最后一战中国女排与“东洋魔女”日本女排的决战，比赛起伏跌宕，第五局决胜局中国队14比15落后，日本队率先拿到赛点，谁的关键防守，谁的关键进攻扳平，直到中国队最后拦网以17比15取胜，日本队球员防守补位将球垫飞的角度都与历史一样。当然，还有国人上街庆祝的画面，体现出在改革开放初期，中国女排首夺世界冠军的意义，女排精神就此诞生。

还有2003年女排世界杯夺冠、2004年雅典奥运会夺冠，以及2008年北京奥运会中美女排五局“和平大战”，几乎都是神还原。离我们最近的一次奥运会夺冠，就是2016年里约奥运会冠军，而1/4决赛中国队与巴西队五局鏖战是经典中的经典，最后一球魏秋月并未传徐云丽快攻，而是与朱婷眼神一瞬间的默契，由朱婷后攻拿下制胜一分，淘汰巴西队，简直就是赛况再现。

这部影片是在好莱坞电影欣赏课上老师播放的一部电影。看着看着眼泪就不禁湿润了双眼。这是一部极其有教育意义的影片， 除了亲情，电影还告诉我们许多其他的事情。比如，生活其实可以更加简单、快乐——只要我们放下那些不必要的压力，用单纯的心去体会，就可以得到宁静。

故事是这样展开的：影片一开始，sam将星巴克的各种配料、杯子摆好，接着镜头一转，sam飞奔到医院，他的孩子正在降临到这个世界上， 是一个女孩，他如获至宝，他想这比什么都珍贵，那应该是天上掉下来的钻石，于是他给孩子取名Lucy，办完手续，他携带母出了医院的大门，孩子他妈仓皇的飞奔而去。留下可怜的sam和还在襁褓中的小Lucy。于是我们看到了Sam笨手笨脚的抱着刚出生的小Lucy手忙脚乱、走来走去。山姆独自拉扯女孩的日子就这么开始了，这日子很惨··· ···父亲Sam的智力一直停留在七岁的水准，当Lucy7岁的时候，她已经比sam显得成熟和聪明了，她会读different，而sam不能。

sam虽然只有七岁小孩的智商，但他对女儿Lucy的爱却胜过任何一个爸爸。他可以花整个下午的间和Lucy一起在公园玩耍，他会一遍一遍地读着他朗读过千万遍的故事书哄她入睡，Lucy要上小学，同时也快过生日了，sam想，要给她举办一个聚会，在这个聚会他想给Lucy一个礼物：一张披头四的唱片。

他跟自己的智障好友们为Lucy策划了一场充满惊喜的生日派对。 但惊喜终究是没有到来，那场聚会搞砸了，Lucy看到慌里慌张的sam瘫在地上，伤心的飞奔而去。周围的人就开始怀疑Sam是否有能力照顾Lucy。这个家庭面临困境，Lucy要被别人托管，美国政府的维权组织切入了进来，法庭也来了。女儿8岁生日那天，儿童保护署工作人员强行带走了女儿，理由是他已经无力抚养智商比他高的女儿。于是，他开始了争取抚养权的战争，用最笨也最执着的方式打动了要价高昂的律师心甘情愿为他免费辩护。人们质疑Sam抚养Lucy的能力，想把Lucy交给一个家庭条件比较好的人抚养。认领Lucy的养母对法官说，她能够给Lucy更多的爱，Sam无法给予的爱。她拥有一个相对富裕的家，她可以教她画画，她可以供她上好学校。他虽然没有成人的智力，却懂得什么是对Lucy最好的选择。于是在Lucy被收养等待法院判决的期间，他找了更多的兼职以赚取更多的钱期望证明自己有能力抚养Lucy，他甚至搬到了离Lucy最近的房子居住。因为这样就可以天天见到他的“钻石Lucy”。 Lucy开始每夜的游离。抱着她的小熊娃娃，穿着睡裙，一次次在深夜爬出窗口去寻找Sam。Sam只好一次又一次地抱着熟睡的她回到收养她的家庭。在露西抚养权的争夺案中，山姆对露西的爱，让与儿子关系紧张的女律师受益匪浅，也感动了领养露西的那对夫妇，而主动放弃了他们的领养权。这个只有七岁孩子的智商的爸爸，用他纯真的爱，告诉了法官以及所有的父母，孩子需要的只有爱。结局没有确实的答案，但必定是幸福的吧。寄养家庭的放手，让睡梦中的Lucy重回Sam的

怀抱，唯一的是希望Lucy醒来的时候是在爸爸的身边。大公园里，Lucy与Sam，丽塔与她的儿子，寄养家庭的那对夫妇，还有Sam的五人组，统统来看他们的球赛，蓝天绿草，充满了快乐。

这部电影让我想到了许多许多。

sam的智力虽然有问题，不能像别的父母那样在物质上给孩子创造很好的条件，但是他能够全身心地去爱他的女儿，这父女俩用爱建造起了一个温馨的家。而我们很多人，把物质看得太重，要知道物质不是爱，物质不能代替爱，物质只是爱的一种表现形式，而不是全部。当没有物质的时候，爱依然存在。 Sam是个好爸爸，他能给予女儿最纯粹最热烈的爱。他不会撒谎，不懂得揣度人心，不明白话中带话，不懂得拐弯抹角，但他拥有作为人来讲最可宝贵的东西--一颗善良单纯的心。他同情每一个流泪的人，安慰每一颗他看到痛苦的心，无条件地爱着自己的女儿和朋友们。在我看来，与其说Sam是个智障，倒不如说Sam是一个没有染上我们身上所有的种种伪饰、贪欲的人，一个被还原了纯粹的人。

反观电影中帮Sam打官司的律师丽塔，有富裕的家庭，她开名贵跑车，住一般无法拥有的豪宅。同时，她也有一个儿子。如果按照一般人的理解，生活在这样的家庭里的孩子，如果是最幸福的，但是他幸福吗？开心吗？电影中，他从头至尾似乎就没有笑过，而只有一个“傻子“父亲的Lucy，却总是会露出灿烂的笑容。为什么呢？因为她和她老公总是在忙工作，很少有时间陪他们的儿子。这个“可怜”的孩子在电影最后笑了，因为他的母亲陪着他在蓝天下绿草上玩

耍。这个时候，他们的笑容是发自内心的，是笑得最灿烂的。

人心是肉长的，女律师在一次次与山姆的交流中也学会了很多，例如耐性和聆听。 她发现在这次义务当中，她得到的比山姆还多，他送给了山姆一套西服和一条领带，山姆很开心，要知道当山姆在法庭上看到他的智囊团中的傻小伙A带着一条红领巾一样的蹩脚领带是多么神往。女律师发现当她和山姆在一起的时候，他确实放下了什么叫成功和高档，甚至有一次她哭着告诉山姆，他丈夫泡上了一个比她还要高档完美的女人，她很痛苦。她当着山姆的面，真的是什么都敢说了。 在生活中的丽塔，即便有再丰富的物质生活，丽塔却无法与儿子更好地进行对话，不开心分明写在她儿子的脸上，豪宅并没有发生什么作用，反而显得他们距离更远。像里面所说的，我跟父母的关系与我今天的成就，与会不会那张乘法表没有关系。永远不败看似风光无限的律师丽塔有着千疮百孔的生活，丈夫的背叛，七岁儿子的疏远，她知道一切问题存在却不晓得问题的根本所在。为了面子和好胜接纳了Sam的案子。然而正是在与Sam相处的过程中，她渐渐发现生命中的真正意义，重新找回了儿子的信任和亲近。当我们对生活忽略了它的真正涵义，忙碌有时的确是一个很好的借口，然而永远是一个借口而不能成为真正的理由。我认为所有家里有小孩子的父母，都应该陪同孩子一起看一遍这部电影。很多父母都会

把“爱”这个字挂在嘴边，口口声声地说爱他们的孩子，他们努力地在外面拼命地工作赚钱，理由是给孩子创造好的条件，而他们却不愿意或者称没有时间陪同孩子逛一下公园。当Sam不停地给Lucy说对不起的时候，

Lucy说了一句话：“我很幸运，你和别人的爸爸不一样，没有任何人的爸爸能够总是去公园。”

在这个越来越进步的社会里，爱被赋予了各种各样的色彩，不断地被抬高，放在高高的位置上，不可触碰。于是，爱，也变得虚假。 现实生活中,很多父母，他们嘴上说，爱自己的孩子胜过一切，但其实他们是在自欺欺人。他们希望孩子们按照他们所设想的那样成长，他们从不倾听孩子们的想法，他们不花时间与孩子玩耍和交流，他们只是希望自己的孩子“更快更高更强”，他们还会拿别的孩子来跟自己的孩子做比较......他们爱的真的是自己的孩子吗？还是爱着自己心里的那份对孩子的期望？

西恩·潘在《不一样的爸爸》中演的虽然是一个非正常爸爸，但他也让正常人受到了触动。每个人的爸爸都不会是完美的，总有他力所不能及之处。学着和爸爸的不完美相处吧，因为爸爸是那么无条件地深爱着我们。

在这部影片里sam就像是一面镜子，照出人最初的样子，单纯的，无知的，美好的。如果生活中多一些这样的人该多好，虚伪，假装，刻意。这些词统统从字典里消失，生活变得简单，色调变得温暖！

描写二战的电影我们都看过很多，但是如果要我们在记忆里找出最经典的，《辛德勒的名单》必在其中。一向惯用特技效果的斯皮尔伯格，却在这部电影里用灰白的底片和手提式摄影机重现了那一段令全人类痛心和不堪回首的历史。这部1993年的黑白影片以它的真实，它的感人，触动了人类心灵的底线。

一个普通的犹太人家庭在低声吟唱着圣咏曲，随着镜头推近，蜡烛越烧越短，微弱的烛光渐渐熄灭，画面转向黑白色，一缕白烟缓缓升起，最后变成火车轰鸣的烟雾……这是影片的开头，熄灭的烛火，黑白的色调，似乎都已早早地向我们暗示着，犹太人的生命正走向终点。

酒会中，伴随着悠扬的小提琴乐曲，高大俊朗的辛德勒优雅的抽着烟，望着不远处邻座的女子，眼光深邃。其实，他是在打探着女郎身旁的德国纳粹军官，作为一名德国企业家，辛德勒无时不刻不在寻找着挣钱的机会。此时的辛德勒，是一位唯利是图的标准商人，除了赚钱，没有什么是他想做的。这也与影片后半部分，辛德勒竭尽全力，倾家荡产救出1100多个犹太人形成鲜明对比，让我们更直观地看到辛德勒未曾泯灭的人性并为他折服。

一个犹太家庭在德国军人的监视下，默默地收拾细软。这是个富裕的家庭，然而等待着他们的是什么呢?街道上非犹太种族的孩子们挖起地上的污泥向犹太人扔去，一个小女孩眼里充满了仇恨与轻蔑，嘴里大声地喊叫着：“再见，犹太佬!”，与此相对应的是，大多数犹太人选择了沉默。这个家庭刚刚融入街上被迫搬家的犹太人潮中，路边停下了一辆车，辛德勒出现，当他在街上愤怒的喊叫声中躺倒在这所刚刚换了主人的房子中央柔软舒适的大床上时，他发出满足的叹息：“It could not be better.”镜头立即切换到搬出这个家的犹太人，他们到达了犹太城，面对简陋的屋子，男人愤怒地大吼：“How could it be worse!”又是个对比强烈的镜头，辛德勒作为一名德国纳粹，住进了被赶走的犹太人的豪华别墅内，享受着荣华富贵。看到这里，观众们更加深了对于辛德勒这个角色的理解。

辛德勒是一个地方上有名的纳粹中坚分子，是一个善于利用各种关系攫取最大利润的投机商。他的工厂雇佣大量的犹太人不是为了使他们获救，而是因为德军占领波兰后，犹太人是最廉价的劳动力。这样他才能聚敛更多的金钱。至于他如此的行为在客观上保护了工厂里的犹太劳工作为战需物资的生产者而免受屠杀，辛德勒毫不关心。他只考虑自己一天能赚多少钱，他为计算有多少个工人在为他创造财富而欢欣鼓舞。他感谢残酷的战争，因为是战争才令他暴富。他面带微笑，展开双臂来欢迎犹太人，但心里却算计着这些人等于多少利益。然而即使是这样，犹太人还是将他的工厂视作天堂，那里能使他们在严酷的环境里免于一死。

二十分钟的屠杀场面足以使电影观众触目惊心，更何况是当时身处其境，每时每刻都在经历血腥的辛德勒。在山头上骑马驻足的辛德勒静静地看着下面异常混乱的街道，在黑白颜色的人群中，一个衣着红色的小女孩儿在其中快速地毫无目地穿梭着。值得一提的是，全片只有两种色调，黑与白，所以，这个红衣小女孩儿显得特别的醒目。在由童声合唱组成的低沉背景音乐中，小女孩儿身上的红色代表着生命，尽管它看上去是那么的脆弱。辛德勒被金钱掩埋的人性从灵魂最深处爆发。这个小女孩成为全片转变的关键人物。打字机飞快地打出一长串的犹太人名单，大箱大箱的马克被送往歌德上尉手中，辛德勒将1100多个犹太人转移到自己的家乡。影片中打字机不断出现，跳动着打出犹太人的名字，那些跳动的人名也是跳动的生命啊，每个名字，都承载着生命的重量。

“It says whoever saves one life saves the world.”这是希伯来圣经中的一句话：“它说，拯救一个人，就是拯救了整个世界。”这一句话是那些为辛德勒所庇护的所有犹太人的一句肺腑之言。他们以自己最神圣的经文中的一句来赞颂辛德勒，一个德国人，一个纳粹人。他们对他只有无尽的感激，没有丝毫的民族仇恨。他们知道他有着仁慈的心，他有怜悯，有同情。在他散尽家财援救了1100多个犹太人后，还在为自己未能再多救几个人而感到痛心。当他在大雪中远去时，他已被所有犹太人铭记于心。

旷野中行走的人们黑白群像渐渐变成了彩色，这是影片第一次出现了全屏的彩色画面，阴沉了近三个小时的银屏陡然放出绚烂的光彩，象征着受尽苦难的犹太人们来之不易的自由。影片的这处出人易料的色彩变化，体现了制作者非凡的构思，同时带给观众们极大的艺术震撼力。

《辛德勒名单》是美国著名导演史蒂芬。斯皮尔伯格于1993年拍摄的一部轰动世界的伟大作品，深刻地揭露了德国法西斯疯狂屠杀犹太人的恐怖罪行，以其极高的艺术性成为1994年全球最为瞩目的一部影片，其思想的严肃性、非凡的艺术表现力都达到了几乎难以超越的高度。影片获得了金球奖最佳影片奖和最佳导演奖，并获得了美国导演工会奖。在1994年第66届奥斯卡金像奖中，《辛德勒名单》一片更是毫无争议地夺得了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影以及最佳电影剪辑等6项金像奖。

作为犹太人的斯皮尔伯格，谢绝了片酬并将个人所得全部捐献给美国大屠杀博物馆。

整部影片时间长达3小时15分钟，将近两个标准商业片的长度，可是，并没有让人感到丝毫的冗长与拖拉，因为其中的一个个真实的片段深深震撼着观众的心灵，对我亦是如此。

德国前总统罗曼·赫尔佐克这样说道：“它让德国感到震惊，让世界感到震惊，它真实地再现了纳粹屠杀犹太人的恐怖罪行，它让我们重新回忆和审视那段历史，我们愿以真挚无华的追思，共同思考和感受那段历史的伤痛。”

中国女排完胜塞尔维亚女排，拿下十连胜，提前夺冠卫冕成功，拿到了此次女排世界杯的金牌。在这场世界杯巅峰之战打响前，很多人都没有想到这场比赛会结束得如此迅速。

没有想象中的火花四溅，也没有胶着的比赛分数，中国女排赢得如此轻松。都说“台上一分钟，台下十年功”，他们赛场上的潇洒自如离不开他们台下努力的汗水，更离不开这个女人的功劳。

她就是中国女排的总教练——郎平，她曾带领中国女排闯进奥运会女子排球决赛，在这次世界杯，她决心要让赛场上升起国旗。

对外刚强，对内柔软。这位昔日国际有名的”铁血教练”，在采访中一次次称自己的队员为“女儿们”。这位曾以无人能敌的暴扣技术闻名海内外的“铁榔头”，早已变得“刚柔并济”。

铁榔头：

誓要砸烂自己的冠军光环

00后可能不熟悉这位时代偶像，在过去30多年，郎平一直是中国女排乃至世界女排中最亮的星。上世纪80年代，她作为主力，带领中国女排相继获得奥运会、世界杯、世锦赛三大赛冠军，90年代中国女排深陷低谷，她首次回归，率女排获亚特兰大奥运银牌，2013中国女排再陷低谷，她二次回归把女排带进里约奥运决赛。

“我不会经商，也没有领导才能，我只会打球，教球。”郎平曾在一次采访中这么“自黑”，但在1985年，她25岁，正值事业巅峰的时候，她却做了个震惊世人的决定——退役，进入北京外国语大学学习语言，两年后，又与当时的丈夫赴美留学，“开眼界”。

当时她并没有太多经济储备，拿的又是公派自费的签证——不能工作，没有经济来源，只能靠洛杉矶的华人朋友接济生活。不想生活在别人的庇护之下，她移居新墨西哥州，在大学排球队做助教，就可以免学费。但所谓做助教，其实就是在哄着一些水平很差的队员，她只得说服自己——

“不想颠倒，回中国去，你来美国，就是找‘颠倒’来的。”

科技＜娱乐？

当今社会，娱乐已是生活中不可或缺的一部分，然而随着娱乐明星的身价越炒越高，便出现了"天价片酬"。当明星们身价过亿，互相攀比时，科学家却过着艰辛的生活，当明星的婚礼又是如何如何的奢华时，科学家却连一起陪伴着相互扶持的人都没有。

"明星片酬过亿"，这是否意味着我国的经济繁荣呢？不！这只是因为如今的中国粉丝将他们的明星捧上了神坛。而演员，歌手也只是一个职业罢了，并不比其他工作者高一等，然而这些疯狂的粉丝却为了一个他们所喜爱的明星的海报而争得头破血流，这无疑是让人不解的。或许有人说他们的明星是他们的信仰之类的话，但是如果是对工作敬业，给社会带来正能量的明星也就罢了，而那些空有一张脸却不会演技，只会用各种各样的新闻吸引眼球的明星竟也有一些视他为信仰的粉丝，这让其他兢兢业业的工作者如何思考。现在的娱乐圈中，吸毒、醉驾、打架等等负面新闻层出不穷，而这些明星的粉丝却始终喜爱他们的明星。但是当人们，尤其是一些未成年者被灌输如此多的负面能量，这便对我们祖国的未来埋下了极大的隐患！而当人们对明星的生平事例如数家珍时，却对对社会做出重大贡献的科学家们一概不知！

"诺奖的奖金不够在北京买一个客厅"这便是大多数科研工作者的实情。有些科研工作者的研究成果价值千亿，却只能在家紧巴巴的过日子！而那些所谓的明星随随便便出演一个电影，便能获得许多人奋斗一生或许都见不到的财富。但是如今我们稳定的生活不是明星带来的！是科学家们夜以继日地研究，得出的成果带来的！若没有邓稼先，令他国不敢轻举妄动的"两弹一星"便不会存在；若没有袁隆平，令全中国人民能够吃饱的杂交水稻便不会存在；若没有了科技，那么中国就没有如今的和平、繁荣之景，更不会有如今百花齐放的娱乐事业，也就没有了所谓的明星！

可是如今的"天价片酬"与"薪资一月不过一万"差距太过悬殊，或许有些未来能够成为科学家的人为了养家糊口而选择了其他职业，可能选择成为科学家的人只为名不为利，或者只是想对国家做出贡献，但是如此悬殊的差距也会让人心寒。所以明星的"天价片酬"应当被限制，科研工作者的薪资应当被提高！

总有一种精神，支撑我们前行。

总有一种力量，让我们持之以恒。

中国女排是一支让国人骄傲的队伍，

更是由几代人顽强拼搏铸就而成的精神。

讲述几代中国女排奋斗历程的电影《夺冠》登陆大银幕。

从1981年首次夺得世界冠军，到2019年勇夺第十冠，冠军之路，从未止步!历过三十多载的风雨，女排精神传承不息。在影片中，朱婷、惠若琪、徐云丽、丁霞、张常宁等国家队员也将本色出演，再现荣耀一刻!

“女排精神”是现任中国女排主教练郎平和她那一代的女排队员用一记接一记的重扣打出来的，用一座接一座的奖杯铸起来的。但是不可否认，30多年来，中国女排的发展并非顺风顺水，也曾遇到低谷，经历失落，但女排姑娘们面对失败与低潮，永不言弃，奋力争先。哪怕是遭遇大赛的失利，面对奖牌的旁落，姑娘们仍旧没有丝毫的懈怠，仍旧用训练场上的汗水与伤痛告诉自己，也告诉国人，希望的启明星仍旧悬挂在前方。这次奥运会之旅同样如此，中国女排开赛之初备受打击与压力，但正是不言弃的精神帮助她们走到了最后，也笑到了最后。

任何一项体育运动要想夺冠，都离不开拼搏与奋斗。女排姑娘们站在奥运最高领奖台上时的风光，我们都看在眼里，但是她们在日常训练中所付出的汗水，却是我们看不见的。而她们之所以取得这样的成绩，也正是无数个日夜不懈努力和付出的结果。正像郎平所说的，“女排精神一直在，单靠精神不能赢球，还必须技术过硬。”

女排精神曾被运动员们视为刻苦奋斗的标杆和座右铭，鼓舞着他们的士气和热情。更关键的是，它因契合时代需要，不仅成为体育领域的品牌意志，更被强烈地升华为民族面貌的代名词，演化成指代社会文化的一种符号。它一直与女排的得失、沉浮紧紧联系在一起，并成为评价中国女排的最难以割舍的标准。女排精神之所以备受推崇，最重要的是那种足以流芳百世的不畏强敌、奋力拼搏的精神，远远比“五连冠”本身更加能鼓舞国人。

说到底，“女排精神”不是一两次胜利，也不是一两个冠军就能证明的，它并不是最后的结果，而是一个过程。正如郎平在赛后新闻发布会上所说的，“女排精神一直都在传承，并不是说赢了比赛才有女排精神，如果这场比赛输了，我认为队员们依然很努力。”这样的女排精神，正是我们喜欢中国女排和提起女排就满满正能量的原因。

我们班有八个环保小卫士，我们不能当一个有名无实的小卫士，所以我们决定今天上午去做一件跟保护环境有关的事情。

早晨，我7：00就起床了。当我穿好衣服时，我听见窗外传来“沙沙沙”的声音。我抬头向窗外望去，哇!天灰蒙蒙的正下着小雨。我一下子变得没主意了，心想：怎么办呢?到底是去还是不去，我犹豫了一下。不行，我不能说话不算话。记得爸爸说过：做事情要讲原则，不能做个言而无信的人。所以不管下多大的雨，我都要去。

于是我打着雨伞，拿着塑料袋和筷子去了我和同学们事前约定的地方，准备和同学们一起去捡路边的垃圾。我一个人一边打着伞，一边左看右看，等着同学们。时间就像河水一样一分一秒地流着，过了好半天都没有一个同学来。这时我的心里有些着急，又有些生气，感觉好像被欺骗了一样，最后我想干脆先回家打电话问问同学们到底来不来。

我又打着雨伞回到了家，刚一进门，电话就响了，原来是李昀珂妈妈打来的。她妈妈说叫我们等雨停了再去。哦!原来是因为下雨，同学们怕爸爸妈妈担心，避免生病。所以我也就不生气了。后来我又和李昀珂约好了，等雨停了我们老地方见。

快到9：00的时候雨真的停了，我迫不及待地拿着工具去了我们约定的地方。马上开始了我们今天的活动。我们一边走，一边捡，捡完路边的又捡草地上的，这时丁雨萱也加入了我们的队伍。我们三双明亮的眼睛认真地寻找着每一个角落里的垃圾。不到一会儿，我们的袋子就被烟头、果皮、纸屑胀得鼓鼓的。我们捡了一袋又一袋，我们的手弄脏了，可是当我们回头看见被我们捡得干干净净的马路和草坪时，我们开心地笑了。更让我们开心的是那一群大人们不时的夸赞，不断投来的赞许的目光，让我们笑得更甜了。

在孙杨200米自摘金后，澳大利亚媒体对1500米比赛的态度也发生了一些变化。《悉尼先锋早报》认为，孙杨赢得了200自金牌，他的底气更足了，这是对霍顿最直接的回击，这使得三天之后两人在1500米泳池中的第二次较量更有看头。

该报指出，1500米自由泳是孙杨的主项，他统治了多年，但随着年龄的增大，孙杨在爆发力和耐力方面很可能不敌更年轻的霍顿。

“孙杨在获得200自冠军后，说他会在1500米比赛中继续证明自己。现在继续口水战是没有任何意义的，霍顿和孙杨的战斗还要在泳池中继续。”《悉尼先锋早报》表示。

“女排精神是体育人的骄傲，是中国体育的一面旗帜，我们也深受鼓舞。郎平指导说过，女排精神不是赢得冠军，而是有时知道不会赢也竭尽全力，一路走得摇摇晃晃，但站起来抖一抖身上的尘土，依旧眼神坚定。”

在改革开放初期的筚路蓝缕年代，竞技体育尤其是大球项目的崛起，无疑具有强烈的象征意义。人们带着贫困与饥饿的回忆，相信体育兴则国兴，体育强则国强，赛场上的荣誉就是国家荣誉的最好体现。女排精神的广为传颂，宣誓着中华民族崛起的能力与信心。女排姑娘不抛弃、不放弃的精神，被视为艰苦奋斗的标杆和座右铭，激励着各行各业的劳动者建功立业，践行“团结起来，振兴中华”的使命。

艰难困苦，玉汝于成。中国女排的发展既是一部艰苦创业史，也是一首壮丽的赞歌。从白手起家到崭露头角，靠的是艰苦创业;从低谷到高峰，靠的是艰苦创业;从高峰迈向辉煌，靠的仍是艰苦创业。在国家经济基础薄弱、物资匮乏的年代，她们在简陋的条件下进行“魔鬼训练”，即使摔得遍体鳞伤也永不放弃……就是在这样的艰苦环境中，淬炼出1981年第一个世界杯冠军、1982年第一个世锦赛冠军、1984年第一枚奥运会金牌，而后在1985年、1986年又相继卫冕世界杯、世锦赛。老一代中国女排“五连冠”的荣誉牢牢地镌刻在中国体育的丰碑上。

女排精神是一种催人向上的动力。30多年前，在“团结起来，振兴中华”的时代强音中，女排精神赋予了国人奋发向上的昂扬斗志。她们用“五连冠”的佳绩，激励、感召和促进了各行各业的人们投身改革开放。30多年后，中国已发生翻天覆地的变化，但女排精神从未走远、从未过时。女排精神历久弥新，生生不息，在新时代焕发着新的光彩、新的活力，早已超越体育而融入全社会，她属于我们伟大的祖国、属于我们伟大的民族、属于我们伟大的时代。

伟大的精神历时光而不朽，中国“女排精神”永不过时。今天，行进在实现中华民族伟大复兴的中国梦的新征程上，学习“女排精神”，在坚定信念上奋勇“夺金”，在立足岗位上勇“夺金”，在团结协作上奋勇“夺金”。坚守为国争光的梦想，永葆求新求变的精气神，不忘初心，与时俱进，用专业素养提升实力，以开放包容博采众长，靠苦干巧干赢得竞争，这是新时代“女排精神”的持久魅力所在、深刻启迪所在，也正是新长征路上的中国人不畏艰险、奋力追上时代的底气所在、力量所在。中国梦成就了“女排精神”，中国梦的实现也需要“女排精神”。女排创造的奇迹，向世界证明了“中国人能行”，让世界见证了中国力量和中国精神。

女排精神所蕴含的意义已经远远超越了体育的范畴，被视为融入各项事业中的宝贵精神财富，已经深深扎根在中国人的心中，化作浓浓的解不开的情结，显示了强大的生命力和感召力，它将永远激励着中国人民。

“女排精神”是一面旗帜，点燃国人激情，彰显团队力量!在新时代，我们为“女排精神”动容，是为了继承发扬、开拓进取，更是为了不忘初心、继续前进。展望未来，中国女排的发展正如一部中华民族不懈奋斗的史诗，熠熠生辉“女排精神”激励中国运动员在竞技体育上不断创出佳绩，永不言败的“女排精神”必将激励一代又一代中华儿女奋勇前行，实现强国梦想!

为进一步加强改进文艺评论工作，提倡健康的文艺批评，开创文艺评论新风，更好地发挥文艺评论对创作的指导作用，中国文联文艺评论中心、中国文艺评论家协会决定于2016年6月-10月期间开展“时代需要什么样的文艺评论”主题征文活动。现将有关事宜通知如下：

一、征文主题：

时代需要什么样的文艺评论

二、征文对象：

全国广大文艺评论家和文艺评论工作者

三、征文要求：

1.文章应贴近文艺创作和评论现实，关注当下文艺评论的时代要求和现实问题，可围绕文艺评论的整体状况，也可围绕某一具体艺术门类、题材等展开论述;文章应对培育健康批评之风，塑造具有中国特色、中国风格和中国气派的文艺评论提出真知灼见;文风清新朴实，具备思想性、专业性、学术性。

2.文章须为作者原创且未以任何形式在任何媒体上发表(含互联网、微信微博等新媒体);引文及注释格式规范参见《中国文艺评论》杂志。

3.投稿只限通过电子邮箱投寄;投稿篇数不限，同一作者不重复入围，每篇文章字数为5000-10000字。

四、征文报送：

请将文章Word格式电子文档和征文信息表发送至邮箱：zgwlplzx@126.com，邮件主题中请注明“征文”字样。此次征文不接受纸质投稿。

五、征文时间：

征文活动自本通知下发之日起开始，收稿截止日期为2016年10月30日。

六、征文评选：

征文信息表详见中国文艺评论网：http://www.zgwypl.com/

中国文联文艺评论中心 中国文艺评论家协会

中国女排的历史，是一条振奋几代国民的夺冠之路，是为中国崛起而拼搏的时代最强音。电影《夺冠》回溯从1981年至2016年中国女排激情岁月：80年代初百废待兴的中国，女排是激扬国人自信的拼搏之军;祖国日新月异愈加强盛的如今，女排是彰显强国风范的王者之师。《夺冠》是由中宣部与国家体育总局联合拍摄，由陈可辛执导，巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪、中国女排国家队领衔主演。该片于2020年1月25日(农历大年初一)在中国大陆上映。

正如郎平教练曾经说过的一句话：“什么是女排精神?女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也要竭尽全力”。中国女排以实际行动践行这句话，不到最后一秒绝不放弃，就算风浪再大也要勇往直前。如今,女排精神已经超越了体育范畴,它激励着年轻人攻坚克难、敢于担当。作为年轻人，我们从女排精神学会了什么?

观看《夺冠》学会了坚持。无论输赢都竭尽全力，在赛场上挥洒汗水，一分一分的先追赶再超越。这不仅是实力的展现，更是对对手的尊重。作为一名基层工作人员，我们会被琐碎的事情烦扰，会因为环境艰苦而不适应，会因为工作毫无头绪而想逃避，甚至在厌倦期产生时想要放弃。我们应学习女排的顽强精神，在逆境中磨练自己，积累经验，提升能力，积少成多，脚踏实地将每一步走稳走。“不积跬步，无以至千里。不积小流，无以成江海”。只有坚持下去，扎实干好每一件事情，才能迎接胜利的曙光。

观看《夺冠》学会了迎难而上。逆境中抬起头迎接苦难，不服输不气馁是一种难能可贵的品质。奥运赛场上遇到劲敌巴西队，女排姑娘们没有退缩，不慌不忙，坚持自己的战术，一分一分的将比分拉回来最终实现逆袭。在工作中面对难题，我们应该勇于承担，勇于担责，将困难当作自己前行路上的一道坎儿。跨越这道坎儿，我们才能离终点更近一步。

观看《夺冠》学会了团结。俗话说：“独木不成林，独身不成重”。中国女排之所以能取得一次又一次的胜利，和个人的突出表现固然分不开，但更多的是团队协作能力。只有女排姑娘们互相打配合，凝聚每一个人的力量，将个人水平发挥到极致，才能最终汇聚成巨大的合力，往胜利的方向大步迈进。