夺冠影评精彩评论【推荐20篇】

电影剧情：剧中的故事是讲述一群贵族猫在礼拜夜推举谁上天堂，她们都讲述着自己富有的人生，豪华的生活，自己主人的才华，忽然来了一致流浪猫，动情的诉说了自己平淡流浪的生活，多么凄凉又是多么的丰富多彩，自己的信仰是多么的坚定，在她的述说间，还动情的唱了这首经典的《memory》，把整个歌剧带向了高潮，也正是在这幽幽的歌声中，她一步一步的迈向天堂，所有的的猫都面带崇敬的目送她而去??

化妆造型：每次看到这只黑白相间，好奇调皮优雅而傲慢的小猫在舞台上上窜下跳的时候，就激动得要流泪。因为这只小猫代表了我所有的恶趣味：晚礼服，紧身裤，尾巴一甩就从阳春白雪的科班芭蕾跳到了撩人的Salsa，而且情窦初开，天然呆一只小公猫。当这只破破的大头皮鞋打断他们的骄傲时，所有的猫都惊愕了，但两秒钟之后，他们又会大声的高歌：杰里科猫是夜之后。

舞 蹈：《猫》中的舞蹈和相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。优美的舞姿、高难度的动作让我们体会到了一种纯洁无暇的美。轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。

影 评： 场景为拉圾处理场，这里是杰里科族猫每年聚会的地方，舞台上共用了2000―2500个道具，包括超大型牙膏筒、碟子等。 各种表情的猫一二上场。年幼天真的白猫维克多利亚跳起《请到杰里科舞会来》的欢迎舞，一只叫曼库斯特拉普的大灰猫告诉观众，杰里科猫每年欢聚一次，他们正在等待他们的领袖老杜特罗内米，今晚他将选定一只杰里科猫，派这只猫上九重天去获得新的生命。 每一只猫都在用歌曲和舞蹈讲述着自己的故事，希望能被选中以获得新的生命。曼库斯特拉普介绍一只叫珍尼安尼采朵茨的雌猫说，这是一只老刚比猫，她白天不是睡觉就是闲逛，可晚上却十分活跃，又抓老鼠又赶蟑螂。在介绍的同时，猫们跳起了热烈欢快的踢踏舞。被介绍的第二只猫叫兰塔塔格，这是一只十分挑剔的猫，惟一能使他高兴的事是使他成为世人瞩目的中心。当被遗弃的格里泽贝拉出场时，全场都安静了下来。她本来是一只杰里科猫，但她离开本族多年，到外面的世界去闯荡。外面的世界虽精彩，但离开群体，她生活得很艰辛，如今她想归队，但猫们不欢迎她，对着她张牙舞爪。接着上场的是健壮的巴斯朵夫?约翰，这是一只25磅重的大猫，他总爱用白色的巴掌来显示自己与众不同的身份。突然，警笛鸣起，红灯闪耀，原来是恶名远扬的麦克维弟威风凛凛地来了，众猫赶紧让开，为他留出了一个宽阔的空间。爱闹恶作剧的一批捣蛋鬼也上场了，他们可没让猫们少添麻烦。当仁慈英明的领袖老杜特罗内米上场时，全场一片欢腾，这可是一只德高望重的老猫。曼库斯特拉普为老猫安排了精彩的节目，今年的节目叫“波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕战斗”，两派穿着狗衣服的猫面对面地狂吠着，进行着一场激烈的战斗，可最后却被一只光彩夺目、坚强有力的猫所吓跑。接着是猫们的“杰里科舞会”，家族一年一度的欢庆时刻。格里泽贝拉打断了晚会进程，请求回归家族，但她的请求再次被猫们拒绝，她回忆往事，想起她离家前的年轻、漂亮和幸福，唱起了著名的《回忆》歌。 。

杰里科舞会结束后，又介绍了几只猫，他们是：在舞台上创建过荣誉的老演员嗄斯，对工作一丝不苟、从不犯一点差错的铁路猫申克斯。会场再次被打断，恶猫麦克维第带着两个帮凶闯入，绑架了老杜特罗内米。麦克维第捞成老杜特罗内米，想控制会场，但被两只猫认出。曼库斯特拉普带领几只雄猫和他拼斗，他眼见要吃亏就让电线短路，使会场陷人一片漆黑。兰塔塔格请来魔术师猫，魔术师成功地施展魔法，灯又亮了，老杜特罗内米也重新回到了老地方。擅长装扮的老猫经》是艾略特比较浅显的作品，韦伯很早就开始根据这本书编写曲谱。韦伯原来只打算写一些在舞台上演的散曲，而且在1980公演了他已经写好的几个片段。

然而，艾略特的妻子参加了音乐节，当时艾略特已经去世，她带给韦伯许多艾略特没有发表过的诗和故事。这些故事里，就包括了后来十分有名的" ，魅美的猫"。艾略特没有把这首已经完成的诗包括到诗集里去，因为他觉得"这个故事对孩子来说太悲哀了"。

有了这些信息，尤其是的故事，使韦伯觉得终于找到了故事的主题，而更像一部有头有尾的歌剧了。他找到拿恩作词兼导演，两个人合作，把这样一部显然不具备卖座条件的童话诗集搬上了舞台。 流行、圣歌、宗教歌曲 ，歌剧的 摇滚的 爵士几乎所有的音乐类型都运用了进去

韦伯喜欢管铜乐器 金属的感觉 猫也不例外 不过虽然说韦伯是英国人 但那是 音乐剧出生于美国的属性不能改变。

之前有猫们咏颂自己的教堂歌曲，点点猫一段就比较通俗化了，歌词和音乐都是爵士的。记得后半部分有某一段，还颇有点百老汇富丽女郎群舞的感觉。

我个人很喜欢，摇滚猫一段 歌曲 电吉他的声音 节奏感很强 还有摇滚猫发骚的声音和动作和英国华丽摇滚的DB如出一辙，他特立独行，有腔调，不怪乎一群母猫为他倾倒。

不是很喜欢戒律伯老猫，不知道为什么有一种虚伪的感觉。虽然演员好像是个面容和善的黑人。 它是我看过的音乐剧中唯一一个不怎么涉及爱情的，它说到生命， 说到回归。 逃离和回归，这个永恒的主题总是触动我，它显现的有点浅显化了的，但也不故弄玄虚，音乐剧的本质是要有一定的商业性质，符合现代社会娱乐点的。无容置疑。

按理说，一部戏剧要是有一个故事的。猫没有明确的故事，很散，但是事情说得很引人入胜。这也许就是情绪化的做平吧，注重情境而非扣人心悬的故事和悬念。很多群戏，像杰里科猫之歌，没有叙事意义，甚至打断的舞蹈，没有唱词，很多的描述或者抒情性段落。但是情绪渲染的很好。

猫的动作很惟妙惟肖 不过这是在群舞的时候。当每个人单独出来突出表演的时候 就俨然是个人了，各式各样的猫，就是各式各样的人。

魅力猫自己一个人，忽悲忽喜的一段，也就是第一次唱memory之前那一断表演，很打动人。我想每个人都有这样的时候，自信与不自信。一个人傻笑或者哭泣。

这一首歌给人的感觉是惊鸿一瞥的，一见钟情的，惊艳的。当你刚刚一听到这首歌的第一句，或者其中的一句的几秒钟内，你就会爱上它，然后疯狂的寻找它，然后发现它，看它，反复听它 寻找它的不同版本。这是很多人听到的共同经验。很多人说这首歌是最出彩的，说没有这首歌猫剧是不成功的。也不无道理，这首先是一种旋律上的美和吸引。

艾略特的诗词是不单纯的 ，蕴含深意 ，就像一些无以名状的东西。回忆，回忆是一个人最真实的时刻，却也是最不真实的虚构。回忆之于个人，是过后的重造，绝不真实，都经过了重新润饰，把所有的不堪，所有的狼狈都抹掉了。可是一个人回忆的时候，他确是最真实的状态。所以当老演员猫讲述的时候，他扬起了头，收回颤抖的手臂，把语调放得高昂，（砍树恶魔的影子，做的很好） 每个人都愿意陷入回忆，就像我们的青春期，其实是那么的狼狈和乱糟糟，可是却让我们一直回忆。

现代社会的规则，当你老了的时候，如果你不是永远的在人们眼界中，很快就会被人遗忘。

整个剧作的情绪，一扬一抑，一动一静，一悲一喜。很有波浪性，给人以缓冲平台，情绪上随之变化。所有歌词，虽然是艾略特的一部儿童诗，但是韵脚很美。

歌词真是太美了！诗歌的美丽在于诗人能把世上最无用的美丽事物联系在一起，更在于听觉艺术，韵脚，文字的美丽，在这里读出来，配以最美的音乐唱出来了。

现代诗人不表现主体，但是却不能回避。

人是可以靠回忆活下去的吧。

影片放映之后获得热烈掌声，众多名人大咖纷纷点赞：《流浪地球》的导演郭帆自曝“开场10分鐘就想哭”﹔冯绍峰一开口就表白：“我对中国女排的感情是特别深的，他们伴随着我的童年”﹔那英后悔没带纸巾，感慨电影唤回了她对女排的热情，“80年代女排夺冠时我才十几岁，电影唤起了很多年没有的那种热泪盈眶”。

当宋世雄老师的声音从观众席中响起，偌大的放映厅响彻欢唿，掌声不绝于耳。81岁高龄的宋世雄看片后勾起无数回忆：“我又想起我们中国女排所走过的艰难歷程，特别是1981年世界杯的场景歷歷在目。这部影片反映了中国女排的精神，我向创作人员表示崇高的敬意和谢意，谢谢大家!”

据介绍，《夺冠》将于除夕夜(1月24日)全国上映。

影讯速递

春节档临近 影片纷纷提档

随着春节档的临近，票房大战也是一触即发：塬定于大年初一上映的《囧妈》、《夺冠》、动画电影《熊出没·狂野大陆》相继宣布提档至大年叁十上映。

大年初一塬本有十部影片上映，《夺冠》《紧急救援》《唐人街探案3》《囧妈》《姜子牙》《急先锋》《源·彩虹》《大红包》《金蝉降魔》《熊出没·狂野大陆》，竞争非常激烈。而目前的电影市场则相对平淡，还是2019年年末的“老片”——《误杀》《叶问4》和《宠爱》在延续热度，以至于春节档前的一周始终缺乏新片热点，在这样的情况下，几部春节档影片提前一天“抢跑”也是意料之中。

不过，在宣布提档后，影院的工作人员工作压力骤增。《囧妈》导演徐峥表示，自己的作品第一次进春节档，提档是希望满足一些早放假的热情观众。提档一事，都已经和影院经理沟通过了，对在大年叁十还要值班的影院工作人员致歉，并给出了相应的福利，会联系影片的地面工作人员到各地影院为影院的工作人员发红包作为补偿。在文中徐峥还承认了提档确实是为了提升票房：“我们的确是为了提升假期的票房，也是为了影院利益出发。不周之处望谅解。”

（一）土地

这部影片，气势恢宏很大程度上归因于西部片特有的自然景观。土地（land）一词在电影中多次出现，是一条线索。

在影片开始，男主角的父亲——一个没有土地的爱尔兰佃农在与地主的混战中中弹死，临终前告诉其中一个儿子即男主他很奇怪，当然老爷子还嘱咐了一句重要的是土地。地主与佃农的矛盾也不是一天两天了，男主角约瑟的兄弟都知道不该努力耕作为别人提高收成，但他们所做的全部就是纵容自己的懒惰，给游手好闲找到了很好的理由。男主角准备杀死地主，夺回土地，为父报仇。在浩浩荡荡的父老乡亲饱含深情的脱帽送别中，他踏上了复仇的征程。夺回土地是男主角初入征程的最初原因。

他阴差阳错的结识了仇家地主的女儿。热爱冒险、接受了新鲜思想的女主角迫切渴望摆脱旧时乡绅的生活模式，尤其不能忍受淑女们不得不遵从的清规戒律的束缚，想要逃离可以预见的像上一代女性那样乏味的人生。怀揣着美国梦的她，拿着写有“俄克拉荷马州land for free！”的宣传单，半夜爬窗子找到了男主角，要求他作为侍从同美国。杀死地主夺回他家耕作的土地所有权的希望破灭后，土地一词带着几分隐痛萦绕在男主角心头。听到土地一词，他的眼睛亮了，又黯淡了下。可能觉得女主角太不靠谱，我猜想更多的是之前二十年来在父辈们乡邻们的言行为他建构出的朴实的阶级观念：地主是恶的，地主的女儿自然也是不足信的。次日男主角在与人决斗的千钧一发时刻上了女主角亲自驾驶的马车。架！一声带着流浪与冒险的喜悦的命令，女主角载着费力跳上车的男主角出发了。 他们，分别地，要寻找自由，寻找属于自己的土地。寻找属于自己的土地，获得土地，在属于自己的土地上无拘无束自由自在的生活是他和她分别地目标。

乘船抵达美国以后，刚一上岸，映入他们眼帘的是一片杂乱破败，几个招揽生意的小鬼。女主角得体的淑女服饰与那一片混乱格格不入。轻信的她遗失了精致的银匙，散落一地，被哄抢一空。这就是理想与现实的落差。不是一到达彼岸就有大片的土地和璀璨的前程等待着你。就算在那个美国梦的年代，也只有最勇敢最有谋略运气最好的人才能梦想成真，每个年代都是如此。他们为了攒够俄克拉荷马圈地的路费，开始用辛苦劳作赚钱，住在妓院里一间鄙陋的小屋。养尊处优的贵族姑娘成了拔鸡毛的女工，被粗俗的男人戏弄。她一直都保持着自己的尊严，显得与众不同。题外话，这就是富养女养出来的自信与骄傲罢。而且我在想，有梦真好啊，年轻真好啊，那么艰苦的工作都可以幻化成一步步靠近梦想的喜悦。自由比什么都重要。这么执着的追寻自由，享受它所带来的快乐，不惜遭受世俗的痛苦，值得钦佩。因为在此时此刻，我们就有很多人不惜牺牲自由，委身于一份他人眼中体面的工作，一种安全而平庸的生活方式，获得世俗的类似快乐的东西。后来男主角得到了拳击手的工作。其实这种残忍的活动和古时候罗马斗兽场人兽决斗没什么区别，供那些闲得无聊以暴力为乐的有钱人取乐罢了。一开始只是为积攒路费而参与角斗的男主角，慢慢被意外而来的巨大胜利及与之相伴的荣光冲昏了头脑。终于在女主角带着醋意的夸张的展示中，明白了他一直以来所做的，和她正在做的一样，都是在牺牲尊严带着虚假的荣耀走在背离真正的理想的路途中。他在决胜一击中落败了，她心疼她焦急她不离不弃，她发现自己爱上了。而他早就爱上了她。可是阴差阳错了，他为了挽救她的生命，还给她他认为她本该拥有的美好安定的人生，离开了他。影片在这儿，用了煽情常用桥段：风雪交加夜，一个饥寒交迫似乎将永失所爱的落魄英俊年轻人，带着累累伤痕踉踉跄跄，拖着脚步漫步目的在漫天飞雪中踽踽独行。似乎天地间就这么一个孤独的受伤的不倒的年轻帅哥，和无尽的远方。

这一段看似与土地无甚关联，我觉得如果用土地这条线索来串联的话，则展示了在找寻土地的过程中，他们的困惑与迷失。人离开了土地，失脚踏实地的安稳感，变得轻浮起来。不过更多的好像还是寻梦过程中的迷惘和挫折。

男女主角不期而遇于俄克拉荷马肥沃的土地上。在这之前，男主人公做过劳工，终日挥洒汗水，漫步目的的消耗生命。在挤满了神情木讷、眼神疲惫的劳工们的车厢中，只有男主角的眼里熠熠生辉。与他们不同的是，他还有一个土地的梦想，还有一个心中没有黯淡而越发鲜活起来的她。她回到被烧光宅邸，来新大陆寻觅土地，从头再来的，父母的怀抱。发现梦想似乎还是那个梦想，只是隐隐变了味道。原来她想要的并非土地本身，而是远方，似乎也不是远方本身，而大致是一种按自己意愿无拘无束生活的可能性。他们意外又意料之中的相逢于圈地竞赛前的一个黄昏。大海一般蔓延的荒原上，黄昏有一派长河落日圆的气质。简单交谈后两人似乎成了熟悉的陌生人，熟悉的情景已恍如隔世。我臆断在那个暴风雨前的安定的黄昏，她已经默认了父母安排给自己的生活；而从他快乐与自信的心态中，我看到了他彻底重燃了获得土地，尤其是赢得她的热情。

影片最后是全片的高潮。飞沙漫天中，无数男女老少齐策马扬鞭。摄影从多个角度俯拍、仰摄，节奏明快，音乐荡气回肠，一气呵成。（后来在上看到这部电影配乐被评上了金酸梅奖，大概是配乐有些俗套。比如该荡气回肠的时候，果然就荡气回肠了起来。）这些来自欧洲各国甚至更远的地方人们，为了一个土地梦汇集在一起，采用十分原始的方式，平等竞争。抢跑者，死。我看见野性的力量，土地与人之间紧密的联系，在那一时刻显得水乳交融，从未改变。原来工业文明并没有摧毁土地与它所孕育出的人类文明间的纽带。

我想，影片以土地为重要意象和线索有如下几个原因。

第一，赋予该片一些典型的西部冒险传奇色彩。在可以看到地平线的蛮荒的原野，具有传奇色彩的牛仔跃马驰骋持枪格斗。这样激烈的场面在这部影片中虽不是主要情节，但在影片片尾的高潮之处，cowboy的称呼多次出现被用来戏谑男主角。奔马、荒原、地平线、勇敢无畏的冒险家开荒者们、地理上的西部地区这些元素都很有西部片的传奇味道。在再现历史的真是写照之上，创造着一种理想的道德规范，反映美国的民族性格及精神倾向。

第二，对老移民的致敬和对逝的文明的追思。爱尔兰开荒者背井离乡来到这片蛮荒又富饶，充满可能性与生机的土地。慢慢地旧有制度被摧毁，老文明随风而逝。《乱世佳人》的开篇字幕，以火红的似血残阳下肥沃的土地为背景，滚过字体“Once upon a time, in a place called The Old South..."There once was a land of Cavaliers and cotton fields called the Old South. Here in this pretty world Gallantry took its last bow. Here was the last ever to be seen of Knights and their Ladies Fair, of Master and of Slave. Look for it only in books because it is no more than a dream remembered, A Civilization Gone With The Wind" 。很久很久以前，在一个被称为老南方的地方......一代文明随风而逝。我认为《远离家园》这部影片也有类似的情怀于其内。不过它所怀恋的倒不是美国南方传统的奴隶制度，那种制度庇佑下骑士、淑女、富庶、安宁的白人庄园主的生活；而是一种久远的流淌在每一个老移民后代的美国人血管里的对自由、平等的向往与追求，是一种冒险、开拓的精神，从一无所有背井离乡，到丰衣足食落地生根。对，是落地生根而不是衣锦还乡。他们是抛却了过这一枷锁的人们，离开的是旧的制度、腐朽的没落的生活方式、顽固保守摇摇欲坠的阶层。他们用双脚发现，用双手创造，一个属于自己的家园，一个真正的家乡。从此乡愁只是对精神对富饶的土地，平等的机会，白手起家的野心与生命力，乐观开拓的意识的一种深重的执着的依恋。而不是对出生成长的地理意义上的故乡的留恋。我觉得这是一种很豁达的情怀，是理想主义，非常感人。

第三，爱尔兰人的土地情怀乃至人类共通的怅然的乡愁，这与第二点对逝文明的追思有一些共同点。土地带着温暖、带着爱意，哺育了大地之子，慰藉了精神。1939年费雯丽版的《乱世佳人》影片中给我留下深刻印象的情节之一就是，在大橡树下，火红的天空，赤色的土地，遥远的地平线上，美国南方棉花种植的塔拉庄园的老农场主，这位老爱尔兰移民，告诫自己的女儿土地是世上唯一真实的东西，是唯一留下的东西。这儿蕴藏着朴素的智慧，朴实的情怀。 亚特兰大的红土地给了斯嘉丽鲜红的心，遭到了战火、失了亲人与爱情，失了以往繁荣生活的她，手里紧紧地握着一捧塔兰庄园的红土。想起父亲的话“有一天你会明白的，只有泰拉的土地是永恒的，它永远不会背叛你。” 斯嘉丽悲伤的脸庞上慢慢又重现了往日倔强的神色，并说出那句经典的“毕竟，明天又是新的一天”——是土地给了遭遇沧海桑田的她勇气和力量。我认为在这一情境中，土地跟自由相关。土地仿佛赋予了人们自给自足的自由，你用双手殷勤侍奉土地，它自会回馈你以衣食。被赋予了这样的自由，人们才得以有了不依靠他人的骨气，一种不服输的信念。写到这儿我又想到了许多复杂的政治因素。土地对每一个人都是平等的，可土地上的人与人之间却是不平等的。比如《远离家园》中的男主人公和他的家人，在爱尔兰就是地主家的佃农，耕作的土地不属于自己，土地对他辛勤侍奉的馈赠绝大部分都要上缴给有了钱买了土地的地主。这还是在相对地广人稀的地方，完全由制度造成的不平等。还有部分人为部分自然因素造成的问题。比如在中国的土地制下，不管是农村村民还是城市居民都没有权利获取属于自己的土地。所以，我觉得我们中国人对土地的感情，更多的是诗化了的田园牧歌般的情怀，禁不起推敲，其中好像有许多需要深思的内容。另外，老师讲课时常常提及的诗人海子的诗中也经常出现“大地”、“土地”这样的意象。在海子的诗歌生涯中，“土地”始终与这位传奇诗人息息相关，他从土地中获得灵魂的立足，从土地上洞悉劳苦大众的命运，从土地里感悟人生，知晓自然之美。当然他也为土地困惑与心痛，《亚洲铜》最具代表性。面对工业文明对大地的摧残，面对社会底层的痛楚，海子无时无刻不在土地上反思、质疑、探索与自愧。这是一种深深的、深深的乡愁，仿佛人们共同的、历史的乡愁。漫长人类历史中，我们至少经历了数千年不等的农耕文明，更不要说之前漫长的奴隶制文明，以及历史学意义上的文明产生前的漫长的百万年。在这些时光里，人们的一切都来源于土地，大地似母亲，为人类提供了赖以生存的一切。只有从最近两百年以来，这段在漫长人类上仿佛一瞬的时间里，爆发了工业革命。之后，人类的发展似乎呈指数图像一样突然大幅提速。而人们还没有跟上这样的速度。卓别林的《摩登时代》辛辣又心酸地嘲讽了资本主义制度下失人性麻木机械的人们。弗洛伊德精神分析理论的重要批评者与改良者霍妮撰写了大量着作，比如《我们时代的神经症》，旨在阐释“现代人”的“焦虑”，等等。我觉得这都是一种对离开了土地的人们，在新生产关系下，新人际关系，新人与自然的关系下所产生的迷思。人类，这些大地的孩子，仿佛都成了迷路的孩子，被钢筋水泥架在了空中的我们感到一种由心发出的混乱的鼓点，一种深深的不安。

目前，许多发达国家，特别是北欧一些国家，人们开始慢慢回归土地，等一等被飞速发展的物质抛下的灵魂。比如芬兰，芬兰人普遍热爱自然，他们采摘森林里的野莓、蘑菇，有钱了就在森林里买下一块地，盖上小木屋。我又在想，这是不是一种安于现状使人类发展迟滞的小农意识。我们中国在近代史上就吃过这样的亏，自己自足的小农经济最终成为了阻碍资本主义发展的原因之一，最后是中国落后于世界发展的大潮。可是人类就这样漫无目的的发展下吗？我不确定这是否出自我们本心中的自由意志的选择，还是一种注定的天命中业力因果的安排。先回到发达福利制国家回归自然回归土地的问题。似乎我们都不用读书了，直接到乡下和土地在一起，面朝黄土背朝天。直接回到小农经济，或者干脆回到原始社会也不用那些现代文明下的焦虑了，那些都好像是富贵病。我又猜测，芬兰人乐于退居森林筑木屋享受祖先一样与自然同乐的快乐，和比如我国农村地区尚得不到有尊严的生活的人们之间的区别，一是物质丰富程度的区别，二亦是非常重要的一点是人文素养及其所赋予人的情怀。想起上课时老师提到过人在独自旅行（而不是旅游）中常能感受到一种与自然直接对话的孤独，这种孤独不是每个人都能承受，这种直接与自然对话的美也不是每个人都能享受到的。隐居避世与自然为伴以土地为亲的生活需要非常丰富的内在世界、精神储备。有了这些当你独立于天地之间时才仿佛能同古人交流给来者启示聆听自然的心声。同样的景色，在博学的游客处是一曲壮丽的诗篇，在景区售卖矿泉水的牧民的幼子那儿则是他迫切渴望逃离的藩篱。当然，我觉得这里还存在其他因素影响。比如，随时抽身离的自由。它使人能更轻松自如的浸入。

土地给人以慰藉；土地给人以温暖的安全感；土地是希望的、有生命力的。它养活了我们的祖祖辈辈，是万物生长的最基础。”种瓜得瓜，种豆得豆“，“春种秋割”，这是农民纯朴的智慧。土地给我们以立足之地，以家园，以生命。

"土地死了

用欲望能代替他吗？"

——1987.6 海子

（二）其他

a.远方

片名为Far and Away，主要译名有《大地雄心》、《远离家园》。一种远走高飞的洒脱和故事感呼之欲出。这部影片很浪漫，男女主人公得以到达他们理想的彼岸，开始自由快乐的新生活。可是现实生活中，你想要的远方很可能永远也到达不了。我发现年代越靠近现在浪漫的理想的影片就更少，而更多的是带着些现实主义的寒光，温情里都透着残酷的影片。也许观众都看透了，没有哪儿就是世外桃源，让你到了那里就能获得想要的生活。比如2008年出品的，凯特温斯莱特与莱昂纳多主演的《革命之路》，比如2009年出品的《成长教育》。这两部影片其实没什么共同之处，有趣的是都提到巴黎，仿佛巴黎是全世界人的故乡。可是巴黎本身并不能给你你想要的一切，幸福感只能来自你的内心。和你的梦想有关系的，和你所想象的自己有关系的，才是你的故乡。 这样的电影使能使人思考，让可怜的主人公做了你想尝试的生活方式的小白鼠，不过让人心情沉重。生活已经够使人纠结了，所以我更爱看八九十年代，人还透点纯真的傻气的浪漫的理想主义的电影。

b.生命力

《远离家园》这部影片中随处可见的野性与生命力是最使我感动的。不管是爱尔兰荒原森林，还是刚建国不久的美国，亦或西部被夕阳余晖染红的一色天地，或者年轻美好的男女主人公，等等景物人事都展现出充满希望而激动人心的勃勃生机。全部值钱的行囊一下船就丢了？没关系，我们再挣！更不用说男主角在搏击场上的健硕身姿、灵活反应、展现的似乎即是生命本身的强度和力量。

c.人物

我觉得影片中主要人物的刻画都比较立体，虽然立体化得稍显刻意。开头时并未出场的老地主似乎是十恶不赦的形象，然而与前来报仇的男主角酒吧相会时，却又出人意料得显得亲和、受人敬重。老地主是剥削他人劳动的地主，也是慈父；他是圈地时作弊的狡猾的小老头，也是勇敢的创业者和冒险家。其他人物也有类似的立体的刻画，只是在描写他们性格多个侧面的片段里观众容易一眼就看出导演的意图。另外这位老地主的角色使我想起1942里张国立饰演的财主。他在现世不安稳的情况下，失了前半生的全部，但逃难路上只是说，到了那儿买一块地、种上庄稼、盖上小房子，咱又是当家的了（大意）。不得不说或许这些处在剥削阶层的人是凭借自身的一些有优秀特质获得了更多资源。

d.幽默

《远离家园》中有许多使观众笑的片段，有会心一笑、开心地笑、得意地笑，尤其是笑中带泪，很难能可贵呢。

e.前后呼应及重复的手法（不知道专业术语怎么表述）

像是枪质量太差，以至于男主角开枪时果然竟然弄伤了自己，使他临行时兄弟的调侃一语成谶。许多这样的的小插曲使得影片显得构思巧妙。

世锦赛中国女排对意大利比赛观后感：没有了原来的朱婷，焉能不败?朱婷的能力不及原来的一半，不败才怪，一个是能力问题，一个是能带动士气问题。2016年奥运会赛前几个月就有过一次提速，类似现在，后来又改过来了，现在又出现，不知道是哪个高参的主意。

仔细看朱婷明显变瘦，以朱婷原来的体态能打出超高的能力已是奇迹，现在朱婷的体态明显变瘦，打不出好的能力是正常的，关键是训练比赛理念的问题，问题就在于提速，朱婷快后很多优势没了，实际上原来朱婷也不慢，但现在扣球动作都简化了，多数是快速劈、勒，缺少高度和变化。

让朱婷提速得到什么，失去什么要清楚，得到的是与全队的快节奏一致，失去的是朱婷的体能、弹跳高度、超手进攻、落点的精确控制和变化、出色的调整攻能力，几乎就是废了世界第一主攻的能力和特点，这是自废武功，能怪别人吗，只能是自己的问题。

中国队有个认识误区，总是把体脂率当成神明标准，不顾达到体脂率过程中，队员的体态变瘦，体能明显下降，导致技战术能力的明显下降。所以当前中国队要做到是帮助朱婷迅速增加体重，增强体能，增强弹跳、扣球力量、控制线路落点能力，改变训练理念，防止类似问题出现在其他队员身上。

锦上添花这个成语别的意思先不说，只说字面意思，就是锦缎上再绣上花朵，好上加好了现在女排这支队伍，朱婷就是锦，朱婷的一传防守拦网进攻，可以说几乎没有瑕疵中国队有着全世界最精美的“锦”了，有朱婷，技战术的底子是相当雄厚的但是添花是必须的!各个强队实力差距不大，我们如果不能锦上添花还真没有获胜的绝对把握很多时候朱婷自己又是“锦”又是“花”，这可不行每局比赛。

不管是副攻还是接应或是对角主攻，总要有一个人能站出来添花，获胜把握就大了比如对保加利亚，袁心玥就站出来，成了花;在第二局，丁霞的几个关键表现，也发挥了“花”的作用看着队伍这么辛苦，希望技战术体系再磨合得成熟，关键时刻有朵花能和朱婷交相辉映切切期盼啊!

一场激情热烈的篮球比赛在上个星期四现场直播了。

“叮叮叮……”上课了，同学们兴奋无比，因为这节是体育课。大家赶紧安静地排队有序地下楼。

到了操场活动了一会儿身体，老师便解散了我们，让我们自由活动。

我们抱着篮球准备一场比赛。

我们队有我、蒋翰林、冯奕珲……对方队有侯秉轶、李奇轩、郑力姚……在热烈的欢呼声中，我们开始了比赛。

冯奕珲顶先抢到了篮球，张成喜准备抢球时，他一下把球传给我：“老黄，接着！”

大家的视线一下子转到了我这里，我做了一个手势，瞬间把球转给了冯奕珲，一个华丽的转身，双手挂在篮板上，球进了。我们肩碰肩表示进了球的祝贺。

对方发球，我很快抢断了球。正当我转给熙熙的时候，突然，冒出了一个身影——原来是小侯，一下子抢到了球，立马转给他的队友。他又是一个漂亮的起跳，“咚”一声巨响，可惜没进。

球赛一直在紧张地进行着，比分已经到了4：2，我的体力已经跟不上了，而对手的队员比我们还多了几个人，看来他们是赢定了。

冯奕珲把球传给了我，我用尽最后的力气，奋力起跳——进了！我们向对方发了一个定局球：6比2。正当在我们欢呼的时候，对方突然攻了过来。

“完了，要进球了！”

张成熙轻而易举地进了一球。

我急切地喊叫着大家努力，此刻我仿佛已经虚脱了。但是我们发挥独有的默契，大家奋力一击，又进了一球：7比3完胜！

这时，下课铃声响了……

这次篮球夺冠，给我们队带来了无比荣誉。

1月21日电

(张猛)春节观影成为人们过年的“家常饭”，春节档也成了众多影片重要“战场”。1月20日下午，《囧妈》《夺冠》《熊出没·狂野大陆》官宣提档除夕，提前“点燃”了鼠年春节档。

3部影片提档除夕

提前“征战”春节档

近年来，春节档已成电影市场最重要的档期之一，热门影片更是早早瞄准春节档。

1月18日零点，鼠年春节档电影纷纷开启预售。《唐人街探案3》《姜子牙》《囧妈》《夺冠》《紧急救援》《急先锋》《熊出没·狂野大陆》等7部热门影片上演神仙“打架”。

《囧妈》《熊出没·狂野大陆》《夺冠》3部影片提档除夕

1月20日下午，《囧妈》《熊出没·狂野大陆》《夺冠》3部影片官宣从大年初一提档至除夕上映，提前“征战”春节档

随后，#囧妈提档#、#电影夺冠提档#迅速登上微博热搜榜，截至20日17：00，其话题微博经验量分别达到1.6亿次、7208万。

3部影片提档大年三十，立刻引发网友热议。有网友表示欢迎：“正好大年三十上午带家人去看电影，晚上吃年夜饭，安排得明明白白。”也有影院工作人员发起牢骚：“

能不能饶了电影工作者，初一正常上片不行么?三十让员工好好放个假，一年就三十这一天轻松，现在员工都得上班。”

面对网友的热议，1月20日下午，徐峥就《囧妈》提档一事发文道歉。徐峥解释称，提挡是希望满足一些早放假的热情观众，事前都有和影院经理勾通。

徐峥还坦言，提档的确是为了提升假期的票房，也是为了影院利益出发，但是在看到一些影院工作人员的埋怨后，发现没有考虑到那么周全，心里很歉疚，已经紧急联系影院工作群发红包作为补偿。

拿到金牌的那一刻，我兴奋极了，抱着教练开心地大喊：“我夺冠了！”

8月3日，早上五点钟，我和爸爸一路狂奔到集合地点，准备参加第三届中国沈阳国际跆拳道公开赛。

第二天一大早，我们匆匆吃完早饭。就去了比赛场，此时场内已经人山人海的，喝彩声，加油声，此起彼伏，热闹非凡。我检录后，就忐忑不安得等待比赛了。教练走过来，拉着我的手，对我说：“别紧张，你可以的”，然后就带我练习一些腿法。漫长的等待中，我的队友们也来安慰我，跟我聊天，聊战术，缓解我紧张的心情。

比赛终于开始了。第一场，我拼命地攻头，对方也没有进行任何还击。最终我轻松地以18：0的分数胜利了。轻松拿下第一场后，第二场，我更加有了底气。我感觉对方挺弱的，但没想到的他打中位很准，于是我尽量防守中位。紧接着，我一个下劈，就把对方打倒了，获得了四分。然后我趁热打铁，飞快地踢出了几个里合和勾踢，把对手追得满场跑。最终，我以绝对的优势赢得了这场比赛。

通过这次比赛我明白了有付出就有回报。汗水不会白流，泪水不会白淌。

时事中有很多值得思考的问题，“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，而我只想要看到你心里的哈姆雷特，这就要求对一些新闻事件能提出自己独立的看法，而考试作文正是给你提供了一方思辩的舞台，来展现你在写作方面的特长。而这样的“眼前事”，也更容易引起阅卷老师的共鸣，因而得到高分。

想要写好这类文章，就要睁大眼睛，竖起耳朵，多看多听。然后把你的信息反馈到作文中，用孩子的语言去纺织现实世界的熙熙攘攘。

【名人言论】

①没有谁比从未遇到过不幸的人更加不幸，因为他从未有机会检验自己的能力。 --------塞涅卡

②极度的痛苦才是精神的最后解放者，惟有此种痛苦，才强迫我们大彻大悟。 --------尼采

③薄柳之姿，望秋而落;松柏之质，经霜犹茂。 -------顾贞观

④假如生活欺骗了你，不要忧郁，也不要愤慨!不顺心的时候暂且容忍:相信吧!快乐的日子就会到来。 --------俄·普希金

⑤让珊瑚远离惊涛骇浪的侵蚀吗?那无疑是将它们的美丽葬送。一张小红脸体味辛苦所留下来的东西!苦难地过去就是甘美的到来。 --------歌德

⑥不幸，是一所最好的大学。 ----------别林斯基

⑦痛苦能够毁灭人，受苦的人也能把痛苦毁灭。创造就需苦难，苦难是上帝的礼物。卓越的人一大优点是:在不利与艰难的遭遇里百折不挠。

⑧要使一个人显示他的本质,叫他承担一种责任是最有效的办法。 ——毛姆

⑨世界上有许多事情必须做，但你不一定喜欢做，这就是责任的涵义。——马克思

⑩救救孩子——鲁迅

【经典素材】：

充满活力的岁月

在东方古老的大地上有一颗闪亮的明珠，这是巨龙，正在腾飞;它是骏马，正在奔腾;它是雄鹰，正在高飞;它是腊梅，正在吐蕊。它就是我的家乡--上海，一艘正在张帆远航的船。

海派文化--你我共享

众所周知，上海是中国的文化中心之一，它有着海纳百川的宽广胸怀，它吸收着一切文化，它是东西方文化的交融点，在这里你可以足不出户尽知天下奇闻，在上海各个学校都有网站，大家可以在同一网站上交流学习。同时上海也有许多国际性的文化活动，如上海国际电影节、上海旅游节、上海茶文化节等一系列享誉国内外的众多节日，让世界了解了正在阔步向前的中国，一个充满活力的上海。

经济中心--无可比拟

上海是全国进步、发展最快的城市，它的金融地位在国内无可比拟。去年的人均国民生产总值年增长率为13.5%，比全国的人均年增长率高出四个百分点，这怎能不让人惊叹呢!在上海还有着许多高科技园区，如张江高科技园区、外高桥保税区等一系列众人皆知的园区，上海的浦东更是以惊人的速度引领着全国金融的走向。这不禁让人惊叹:上海是祖国的骄傲，上海是祖国的自豪。

高楼大厦--你追我赶

从前24层的和平饭店被称为上海的大哥大，现在东方明珠电视塔在亚洲已傲立群芳，这不可不谓一个质的飞跃，上海现在平均每四天就有一幢高楼拔地而起，这种速度还真不逊于刘翔在奥运会上夺冠的速度呢!上海还要建造世界第一高楼--世贸大厦，来欢迎2010上海世博会的召开，你方唱罢我登场，上海的高楼正在你追我赶，勇攀第一，这也不正是上海城市精神的写照吗?

体育赛事--通攀高峰

都说上海是雅典奥运会上闪光的城市。想想的确如此，开闭幕式的旗手都是咱上海人，能不骄傲吗?可是这完全源于上海优良的体育传统。在上海有那么多的国际赛事，什么F1啦，V8啦，今年还有网球大师杯赛，这么多的国际赛事，怎一个火字了得!上海市体委说:“要办，我们就得办最好的。”前不久的世乒赛不就是个活生生的例子吗?

上海的变化真是快，它蒸蒸日上，充满活力;它勤勤恳恳，创造奇迹;它不紧不慢，书写辉煌;它有条不紊，开创历史;它勇攀高峰，大步向前。上海真可谓是一个充满生机与挑战的地方，现在正是它最有活力的时刻，抓住机遇，让我们一起前进吧!

中国女排作为中国的三大球之一，历史有三十多年，圈粉无数，粉丝年龄纵跨几代人，这是为什么?是因为总在赢球吗?其实不是。在竞技场上，是没有人可以一直当冠军的，中国女排也一样输过比赛，也丢过冠军。女排从来没有轻轻松松的赢过，甚至在这之前，还会经历很漫长的低谷。但是不同其他国家的是，中国女排有个性!有性格!有那么一股劲，就是咬紧牙关使劲拼，绝不认怂!

女排精神是什么?郎平说：“只要穿上带有‘中国’的球衣，就代表祖国出战，为国争光是我们的义务和使命，我们的目标就是升国旗、奏国歌”。永不服输，这就是女排精神。昨天女排队员们的表现，又一次让“女排精神”成为热搜词。曾几何时，“女排精神”也代表过民族的精神。尤其是在八十年年代的时候，相信老一辈粉丝一定有过记忆，那时候各行各业都开始了学习“女排精神”的热潮，在2012年的时候，内地还拍过讲述女排精神的电视剧《排球女将》!这是一段激情燃烧的岁月，让亿万中国人有了“女排情结”，这种精神一代一代的传了下来。

卫冕冠军并不是偶然，是中国女排三十多年历练所积累的成就，回首三十年的女排历史，一共获得了9个世界冠军，是中国三大球中的传奇。女排精神的确令人神往，但是我们还是要理性的看待这一情况，因为精神并不是万能的。女排之所以一直保持优异的成绩，更多是靠着一场场比赛、一次次训练的经验积累的，最终才练就了中国女排的战斗力!

我们理性的看待“排球精神”，也要理性的看待女排队员，上述已经说过，比赛的结果多半取决于平日的积累和临场发挥，我们在女排取得成绩的时候要鼓励她们，赞美他们，除此之外，还要允许她们输球，允许她们拿不到冠军，在竞赛场上，永远没有常胜将军，因此，我们要理性的看待中国女排所取得成就!

女排取得的成绩绝非偶然，是团队协作、无私奉献、自强不息所成就的结果。女排精神很好的诠释了中华体育的精神，它当之无愧的被中国运动员视为标杆和座右铭，作为粉丝，作为观众，“女排精神”所带给我们的也不仅仅是视觉上的享受，更是心灵的震撼!“女排精神”要一代一代的传下去，让为国争光的脚步永远向前!

平静的周末，被一则出离愤怒的新闻打破了。

事情很简单：2016年4月14日，一位22岁男子于欢，在母亲苏银霞和自己被11名催债人长达1小时的侮辱后，情急下用水果刀刺伤了4人。其中，被刺中的杜志浩自行驾车就医，却因失血过多休克死亡。

杜志浩，是11名催债人的领头者。除了辱骂，他还脱下于欢的鞋子，捂在苏银霞的脸上。他还脱下裤子，当着于欢的面，把自己的生殖器往苏银霞的脸上蹭……

路过的工人看到了这一幕，选择了报警。警察来到后说“要债可以，但是不能动手。”随即离开。看到警察离开，情绪激动的于欢站起来往外冲，被杜志浩等人拦下。暴力上演，一死三伤。

《夺冠》所展现的一场场振奋人心胜利的背后，体现的正是所有中国人引以为傲的女排精神。

那女排精神到底有什么呢?

中国女排主教练郎平曾说：“女排精神不是赢得冠军，而是有时候知道不会赢，也竭尽全力。是你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定。只要你打不死我，我就和你咬到底。希望女排的经历给国人带来正能量。”女排精神是中国女排顽强战斗、勇敢拼搏精神的总概括。扎扎实实，勤学苦练，无所畏惧，顽强拼搏，同甘共苦，团结战斗，刻苦钻研，勇攀高峰。这，就是女排精神!女排姑娘们就是凭借着这股精神，顽强战斗、勇敢拼搏，在国际赛场上一次次为国争光，为人民建功!

曾在1981年和1985年世界杯、1982年和1986年世锦赛、1984年洛杉矶奥运会上夺冠，成为世界上第一个“五连冠”，又在2003年世界杯、2004年奥运会、2015年世界杯、2016年奥运会四度夺冠，共九度成为世界冠军。而这一系列荣誉的背后，是女排姑娘们汗与泪的付出。那时的中国“一穷二白”，女排姑娘们训练时没有完善的训练器械，甚至连像样的训练场都没有。她们唯一能做的，就是拼。

中国女排的故事传说还未讲完，中国女排的奇迹还将延续，中国女排的精神仍在传承......我们应该学习的是：

不论是成长路上还是比赛场上，总会充满竞争，总会遇到强敌，我们不奢求总能一路过关斩将，成为佼佼者，但无论成败，我们都该心怀梦想，勇敢地面对，该有向前的勇气!

成长过程中，我们要不断超越自我，积累经验。让这种进步和成功渗入我们的血液，成为我们身体的一部分，不断地超越自己，战胜自己，让自己充满自信!

一个人的成长之路总不是一帆风顺，总会遇到各种荆棘、坎坷，一次次失败，一次次站起来。人生最大的精彩不仅在于登顶的那一瞬间，而在于我们始终相信：天道酬勤，努力就有回报，蚌病成珠、化茧为蝶。

有一种不服输叫中国女排

有一种不放弃叫中国女排

亦有一种为国拼搏叫中国女排

昨天看了陈凯歌《道士下山》。此前三天，刚看完徐皓峰的同名原著。散场之后，觉得幸运，因为看小说在前，看电影在后。否则，如果倒过来，十有八九就是电影散场了，直接回家洗洗睡了。

徐皓峰的原著，是有点“仙气”的。小说里，“何安下”就像一条线，一个导游，下山之后，一路串起真真假假的民国武林往事。故事里有太极门的恩怨，有中统的盘根错节，有日本人的入侵，有怪力乱神的修行，甚至还有纳粹的神秘物质……一个个充满了故事的人物，忽然而来，又忽然而去，故事往往刚刚开始，又戛然而止，天马行空，大珠小珠落玉盘。

这种结构的小说，要想改编成电影，必须大刀阔斧，狠加删改。换句话说，要求导演，必须在读懂原著的基础上，将潜在字里行间的世界观、核心矛盾冲突重新构建、凸显出来。只有这样，电影里的故事，才能逻辑清楚，被观众理解。以我的感觉，从《道士下山》看，陈凯歌应该是没有彻底理解徐皓峰小说的世界观，，或者说就是功(小说)大欺理(电影)，陈凯歌力有不逮，理解了，但是执行不了。

和原著相比，电影在剧情结构、人物设置上改动不小。何安下(王宝强)从爹娘早逝，变成了孤儿。药店老板(范伟)多出了一个妖里妖气的兄弟道融(吴建豪)，玉玲(林志玲)的戏份大大增加，远走越南的彭七子(房祖名)变成了纨绔子弟，身负夺妻之恨的查老板(张震)变成了搞基的，而搞基的对象竟然是原著里睡了两百多个女人的隐世高手周西宇(郭富城)…….

这些改编都是可以容忍的，甚至是恰当的。但是最后的成片中，还是有不少难以解释的细节。那个求子的女人是傻逼吗，追着何安下直喊“贵人”?(原著里，何安下通过如松的密道，最后睡了她)。为了省一坛药酒的钱，赵心川(陈国坤)就将自己隔空打物的功夫传给一个素不相识的人?查老板是脑残吗，非要在赵笠人姨太太过生日的时候砸场子?彭七子(房祖名)也脑残吗，故意拿不上子弹的枪威胁人?决斗的时候，割了査老板喉的人最后怎么无影无踪了?

据说，原来的片子，这些都有解释，只是因为各种幕后角力(吸毒、宗教等等等)，最后成了这个样子。但正所谓“功大欺理”“不作死就不会死”，陈凯歌也不是第一天拍电影了，搞成这个样子，怪我咯?

尤其让我想吐槽的是，电影的台词太烂了。想想徐皓峰编剧的《一代宗师》中有多少逼格闪闪的台词，再看看《道士下山》，简直想哭。“不折手段是豪杰，不改初衷是英雄”，算是全剧台词唯一的亮点了。郭富城的“不离不弃”简直想恶心死人。其实，原著里有逼格的词不少：“一个人有了贪念，就不可能再有智商”、“年轻不等于美好，世上有许多天生的恶人”、“没有享不完的福气，也没有洗不掉的罪孽”、“乱世里只有乱走”、“在这个不讲道理的世道，一个讲道理的人，不是很可怜，就是很可怕”、“站在门前，何安下思绪万千。想自己十六岁上山求道，至今经历了太多的人和事，学过太多的功夫，却依然没有找到活着的核心”……

这些台词之所以重要，是因为它让“何安下”有了与内心对话、反思、追寻的意味。“何安下”，这个人物的寓意从他的名字中就能看出了，“如何安于当下”，他在红尘里走来走去，就是在做着追寻，追寻“得道”。电影里的王宝强成功的掩盖了小说里何安下的光芒。那个质朴的何安下，变身成了傻笑宝宝。至于郭富城的台词，就不想吐槽了，完完全全就是一个知心美文大叔啊……

当然，做个喷子是很容易的，所谓乱拳打死老师傅吧。说句公道话，电影《道士下山》在风光、场景布置上是很考究的，打斗场面也还挺好看。冲这些，也值一回票价了。50块钱，也不过一顿肯德基而已。在中国现在的环境下，要想拍一部随“陈导”所欲的电影，也很难。

可惜，不是每个人都像我这样理解。19点10分也算黄金档了，300个人的厅里，坐了不到30个人。

我们都知道，与日本苦战120分钟，中国女足姑娘的体能消耗有多大;我们都知道，带伤上阵的王霜，要忍受多少疼痛;我们都知道，在45分钟的时间里实现两球落后的逆转是多么困难……但是，我们更加相信，我们可以永远相信中国女足!史诗逆转、梦幻绝杀。重回亚洲巅峰，中国女足的姑娘们，你们值得一切赞美!

“铿锵玫瑰”再度怒放。王霜们身上，体现了老一辈中国女足拼搏精神的传承。祖国在她们心中。攻入制胜球的王霜赛后说，落后的时候从没有想过要放弃。

这就是精神传承的伟大之处——挽狂澜于既倒，濒绝境而重生，永远不向困难低头。

核心话题：永不言败、拼搏精神

“一寸丹心为报国，两行清泪为思亲。”虽说现在已经不是战火纷飞的时代了，但那没有硝烟的“子弹”来的更是凶猛。

一场瘟疫的来袭，打破了春节的热闹气氛，武汉流传出新型冠状病毒。武汉这个偌大的城市，有成千上万的人。有在本地的，有打工的，又正值春节回家的，回家探亲的探亲，因此，病毒扩散到了整个城市，整个中国，甚至还影响到了其他国家，在这危机的时刻，白衣天使们挺身而出，冒着被感染的风险，始终战斗在前线，忍着对亲人的思念，忍家想要回家的心情，毫无怨言。网上报道出那一张张他们在医院工作的照片视频引得人不禁热泪盈眶;那一双双被捂坏的手，那一张张被口罩压出印子的脸，让人看的更是心疼。

此时的武汉，像被按了暂停键。七点的下班高潮，冷清的，像深夜。无数人祈祷武汉可以变好，无数人努力着让武汉变好。

这次疫情来的凶猛，武汉医院早已“座无虚席”。所以便有了火神山医院的建立。武汉火神山医院建筑面积2.5万平方米，可容纳1000张床位，这座医院在一星期内完工，大家都称它为奇迹，可谁想到这个奇迹的背后是千万工人接着工作才留下了这神奇之作，正值春节，他们就被叫出来离开家人，来工地上干活，只因他们与心中有一个念头——疫情就是命令，现场就是战场，提前一分钟交工，就能提前一分钟抑制住疫情的蔓延，他们和白衣天使同等的神圣。

因为疫情的蔓延，大家都不能出门，只能呆在家里，便有人发文感叹道终于可以躺在家里，为祖国做贡献了。是啊，疫情四处传播，蔓延至全国各地，人心惶惶。

03年的非典，08年的地震，经历过风雨的中国越发强盛，03年的航州五号，19年的嫦娥四号，到今年的5g网络，科技，让中国更加进步。历经千年的古国并不会被轻易打倒。虽然新的一年多有不顺，但经历过风雨的玫瑰才能更加鲜艳。众志成城，战胜疫病，这是14亿人共同的祝愿。

Gongfu panda is a lazy panda, he worked in a samll shop ,one day he went to a temple to take part in a choose of the dragon contender , unexpectedly the lazy panda was choosen as the dragon contender, at first everybody doesn’t like the panda ,because he is very lazy ,a few days later the mob master die ,the panda study at the palm civet master .The panda is dragon contender!at first he doesn’t like to study anything of the Gongfu, the palm civet master had no way to do with him .

A few days later palm civet master discover the panda only like one thing -------eating, the panda was very very like eating . for eating he can do anything, he can break xylograph and then palm civet master using eating to induce the panda study gongfu .Finally the panda became a gongfu master and then he beated depravity white leopard and be the best of the gongfu master and be the first of the gongfe.

Watch theI thought everybody can be the first as long as make great efforts.

人物周刊：英国人泰瑞-伊格尔顿在文学史论著《理论之后》里将莎士比亚抬到了文学和思想上无以复加的至高地位。您怎么看?

陆谷孙：伊格尔顿是所谓马克思主义文论家。我想从文明史的全貌来说，莎士比亚比但丁对后世的影响更大。有人说西方文学中最伟大的两个典型人物当推哈姆雷特和堂吉诃德，马克思也专门提到过人物描写中的“莎士比亚化”问题。

人物周刊：您为什么会那么热爱莎士比亚?

陆谷孙：实际上好多东西我都是受了他的熏陶，他也培育了我的孤傲的精神。

人物周刊：第一次接触到莎士比亚是什么时候?

陆谷孙：大四的时候，林同济教我们精读，引莎士比亚的独白，对三四年级的学生来说很难读懂，他就逐字解释。他跟我们讲这个字有多少种可能的解释，背景如何，讲得非常地道。然后再讲音韵、节奏。他讲一段我就背一段，我现在还能背好多好多。

人物周刊：当时立马就能背下来吗?

陆谷孙：怎么可能?要背上几十次才能够，很难的。那时候还停留在语言美上。读研究生以后，修了英国戏剧这门课，也是他开的。他讲了莎士比亚的一个戏，还讲了当时没什么人注意的很偏僻的一部戏剧，叫《科里奥拉努斯》(Coriol白发先生陆谷孙一生的故事nus)。科里奥拉努斯是一个孤独的英雄，被罗马群众所唾弃，因为他太骄傲了，然后他就投向罗马的敌人，带着敌军来征服罗马。正要打罗马的时候，他的母亲和妻子出城去向他求情，这样他就屈服在亲情里头，最后为敌方所杀。罗马人开始要把他从岩石上面扔下去，作叛徒处理。实际上他是一个功勋卓著的将军，像彭德怀一样，所以林选这个剧本是有深意的，彭德怀在里头了，林同济自己也在里头了。林同济一家子全在美国，他一个人守在上海，伺候他的寡母，他也离不开中国。他到美国去以前，胡耀邦接见他，说林先生这次你还回来吗。他说当然回来，中国还穷，民智还没有开放，我还要回来。

人物周刊：朱生豪翻译的莎士比亚怎么样?

陆谷孙：朱生豪翻得是满好的。《威尼斯商人》中即使是一张便条，译得也颇有中国尺牍文学之风，非常到位，一点意义也没有遗漏。

人物周刊：莎剧的演出一定要严格遵循经典的文本吗?

陆谷孙：一定要的。我从来不看京剧的《王子复仇记》、昆曲的《血手记》，据说到英国去受到极大的好评。我知道到英国去是可能受到好评，就是这种“母国情结”起作用了，本土文化的优越感起作用了。《麦克白》里面本来是3个巫婆在唱歌，给麦克白算命，说你要成为苏格兰之王，我们昆曲里面就变成3个跳矮脚舞的丑角了。他们看了当然很高兴，因为总要有点新花样嘛，白人巫婆变成了黑人巫婆，变成了亚裔巫婆，这样才能显示莎士比亚的全球性嘛。

人物周刊：您也说过要打破单一文本的专制性，这两者其实是不冲突的吧?

陆谷孙 ：不冲突。个性很强的文化——像我们的昆曲个性多强，莎士比亚戏剧的个性多强，这些个性很强的文化之间，是不能胡乱移植的，尽管我同意，我主张，我欢迎参差多态。莎士比亚是产生在文艺复兴时期，那时候人们考虑的是，为什么伟人总是有悲剧，他要研究为什么有“downf白发先生陆谷孙一生的故事ll of the gre白发先生陆谷孙一生的故事t m白发先生陆谷孙一生的故事n”，伟人的倒台，老是在考虑这些东西。可是我们的昆曲不是这样的。我的好朋友胡为民过去是青年话剧团的导演，他不听我的劝，就去上海越剧院排那个《第十二夜》，硬要我去看。我一看，我说你这根本不是莎士比亚。这个里面有一个薇奥拉，跑到公爵那里打工去了，女扮男装，然后爱上了公爵，然后就暗示他她是女儿身，希望赢得他的爱。公爵爱上了另外一个冷美人，冷美人刚刚死了哥哥，发誓7年不见男人面，根本不理睬公爵。可是胡为民这部戏把这一段演成梁祝里面的十八相送了，这就完全不一样了。

人物周刊：您自己研究莎士比亚的立场有一个变化吗?

陆谷孙：我的立场是以文本为主。你不要轻易地就来评论莎士比亚，你不要轻易地写论文，你先给我把整个文本读懂了。

人物周刊：现在还能背莎士比亚吗?

陆谷孙：哦……不行了。小部分的独白和小部分的章节，自己感觉特别好的，像哈姆雷特开头的那一段，在城堡上的那一段，还可以。

强烈反对高校评审制度

人物周刊：可不可以说您是一个典型的自由主义者?

陆谷孙：我想可以这样讲。我绝对不是一个新左派。

人物周刊 ：您对当下哪些事情不满意?

陆谷孙：我有时候想写一篇文章，强烈反对高校的评审制度，所谓的教学质量评审啊，造假成风。我们已经通过初查了，他们说还是最老的那个陆某改得最好，居然叫我改以前改过的考卷，本来我是用铅笔改的，系里面后来叫我把试卷上铅笔改的用红笔描一描，以备检查。我陆字倒过来写也不会做这个事。今天接到某大学我一个学生的电话，他那儿的情形也是这样，初审的时候说你们这个地方危险，通得过通不过难说，现在他们通过了，而且良好。为什么呢?因为他们的校董跑到北京请评审吃了顿饭。除了吃饭肯定还有其他动作。他们造假造到什么程度?比如说你，他们给你改成推迟两年出生，这样来调整他的教师结构。就这么篡改、造假!

还有义务教育收费，严格地说，违反宪法。九年义务教育，不应该掏一分钱的，现在收钱收到什么程度!最近苏州、北京首先废除对义务教育收费，成为大新闻了。本来宪法里就有的啊，你说这样的教育怎么办?这些交的钱到哪里去了?而且这些义务教育的地方有些人还进不去!校中办校，一校两制。我们这里也一样，网院，你多出钱，进来。

人物周刊：这些话在政协会议上提过吗?有什么反应吗?

陆谷孙：没什么反应。而且我还跟后面的人讲，能不能记录下来。他记录下来了，应该上简报了对吧?但到了简报就没有了，话语就中断了。我想人同此心心同此理的很多。很多变化我们已经看到了，像新天地这样的东西，你说算个什么东西?算资本主义的样板还是共产主义的样板?我觉得设计这个新天地的先生真是阴险啊，在那个地方，资本主义和社会主义混合成一个怪胎。

曾经有人这样说过，在美国电影史上，只有一部类型片可以与《教父》相提并论，那就是意大利导演塞尔乔?莱昂内的“往事三部曲”之一，耗资4000万美元，历时十三年的《美国往事》。影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，成为了电影史上浓墨重彩的经典篇章。

影片改编自大卫?阿朗森的自传体小说《流氓》，导演娴熟而潇洒地搬用着警匪片的套路，将这部震撼人心的文字作品打造成了一部交织着恩怨情仇和爱恨纠葛，无耻之尤和侠肝义胆，卑鄙叛卖与义薄云天，酣畅淋漓与忧伤怜悯的美国传说。而难能可贵的是，影片又不仅仅是一个传说，它客观冷静的态度、犀利无情的剖析更像是一个影像寓言。一般说来，传统意义上的剧情片都喜欢将主人公粉饰成一个能飞檐走壁的英雄，但莱昂内从始至终都没有对帮派团伙进行任何美化，主人公面条的一生在它的镜头下更像是一场幻梦，甚至接近恶梦，然而就连这恶梦导演也不愿意让他保留，最后任凭无情的现实将梦幻碾得粉碎。

从一个无人接听的电话开始，主人公面条开始回顾他的一生。可以说，面条的追忆一直被负疚、追悔、创楚所缠绕。而占据了面条回忆场景中心的，是35年前因为他的错误或曰“叛卖”而死于非命的挚友，面条所属团伙的老大“麦克斯”。然而在他隐姓埋名35年之后，一封来自“过去”的信件却把他召回了纽约，让他看到了掩盖过去的面纱，这面纱几乎欺骗了他的一生。即使“贝利部长”麦克斯的出现使真相大白，他也不愿承认35年前的一幕是场精心策划好的游戏，眼前这位曾经的挚友就是夺走他一切，包括心爱女孩黛波拉的仇人。影片最后，年迈的面条仿佛又回到了35年前的鸦片馆，他躺在床上，静静地等待那无人接听的电话铃声，但电话还没有响，于是他面对镜头，露出了笑容，才知道一切的悔愧与伤痛不过是基于他一直还抱有的善良幻想，而事实却远比曾经的悔愧残酷无情。他的梦想被撞得粉碎，包括由梦想衍生出的那些伤与痛，也被现实带走，一点不留。

也许面条是美国经典警匪片、世俗神话中的正面人物，他义薄云天，侠骨柔肠，为朋友两肋插刀，有朴素的善恶感和正义感。那么按照这样的标准，麦克斯就是应该被谴责的对象，他老谋深算、阴险恶毒、深藏不露，后发制人;为了达到个人目的不择手段，甚至不惜出卖自己最好的朋友。可是，莱昂内要呈现给我们的画面却不是善恶这样简单，他要表达的，是外来者对美国所标榜之传奇的一种怀疑、质询。事实上，正是麦克斯，而不是面条，构成了一个美国式的“奇迹”。那就是一个外籍移民，一个纽约东部贫民窟中的小流氓，能够成为极为成功的私酒贩子，并终有一天改头换面，洗干净过去的身世，跻身上流社会，官及部长显位。如果按照资本主义社会的标准来衡量的话，麦克斯无疑是一个成功者，而面条只是一个失败者。他虽然始终以自己的方式洞察着事实与真相，甚至看清了麦克斯不断膨胀的野心，但他对麦克斯的洞察却没有超越兄弟情谊的神话。而与此相反，面条的全部性格弱点却无不纤毫毕露地暴露在麦克斯现实、犀利、冷静的目光中，利用这一切，麦克斯将他变成了自己手中的傀儡。因此，两者的较量从一开始起，就并不是同等力量上的较量。最终，赢家麦克斯加官进爵，而输家面条却逞一时血气之勇，身陷监狱12年之久，失去了全部财产、心爱的姑娘甚至自己的姓名，最终还失去了他的记忆，那是他唯一的财富，却被现实显影为一段不值一文的心造幻影。正是面条和麦克斯身上所呈现出来的正反两题，构成了一种现实与诗意、残人与柔情、惩罚与罪恶的复杂混合，让习惯了快意恩仇的人们不得不在这种心理落差中对社会对人性进行悠久思索。

在今天看来，《美国往事》无疑是一部人人都希望先睹为快的经典，可事实上它的诞生却颇费周折，这里面还有一段小故事。1971年，派拉蒙邀请莱昂内执导《教父》，但莱昂内当时正专注于《美国往事》剧本的修改，因此婉转地拒绝了邀请。但当他一切筹备完毕，甚至联系到由罗伯特?德尼罗来出演主角后，《教父》已经上映并大受好评，制片人因此对类型与其非常相似的《美国往事》是否成功没了信心。这一拖，就是11年。这期间，每年嘎纳电影节莱昂内都穿戴整齐地坐在会场，手捧剧本等待投资商。直到1983年，制片人艾隆?贝尔认出了莱昂内并听取了他三个小时的描述决定投拍后，这部名片才有了登上银幕的机会。说到这里，所有热爱《美国往事》的人都不得不感谢莱昂内的执著，如果他稍有放弃，这部影片就可能胎死腹中，这将是世界电影的一个莫大遗憾。

距《美国往事》诞生已经20多年了，无数影迷一遍遍地观摩它，解读它，为少年面条伤痛的成长唏嘘，为老年面条目睹的真相落泪。莱昂内那力透镜背的犀利与苍凉感染了每一个用心去观赏它的人，甚至感染了许多导演，使我们在他们的作品中也隐约可见莱昂内的影子。有人说，《美国往事》是莱昂内的巅峰之作，这样的评价丝毫不夸张。事实上，当猫王那首《昨天》悲怆地响起时，我们完全可以认为，《美国往事》不仅仅是往事，更是美国电影的一代丰碑。

那是一个多风的星期天，风婆婆把垃圾箱里的所有塑料袋纷纷吹出来，而且吹得到处都是。树枝上、房顶上、月季花枝上......像一群丑陋的小精灵摇头摆尾，真令人厌恶。要怎么消除这些“精灵”呢?我心里盘算着......

白色垃圾是世界的一大危害，人人都想除去它，可是做起来又不是那么简单。比如有些人工作忙，就去买盒饭吃，吃完后随便乱扔。还有一些人把垃圾装在塑料袋里，扔垃圾的时候为了方便连塑料袋也一起扔，这样又增加了许多白色垃圾。怎么减少这些白色垃圾呢?我要身体力行。

于是我带上一个十分大的塑料袋来到花坛旁。尽管风很大，灰尘迎面扑来，那些塑料袋似乎显得更得意。可是我的目的就是为了对付这群“小精灵”，把它们搜集起来放回垃圾箱里，免得它们出来破坏环境。我开始行动了，先把月季花上的塑料袋摘下来，谁知这月季花上的刺这么厉害，我刚一伸手就被扎了一下，还很疼呢。我咬咬牙继续捡，一会儿，花坛变得干净了，我很高兴，又去摘取树上的塑料袋，可树又高又大，我只能用枯枝挑下来。我把捡到的塑料袋扎成一捆放到带来的塑料袋里。

风渐渐停了，太阳出来了，照在如此优美的环境上显得更美丽。进进出出的许多邻居都向我投来赞许的目光。我为自己做了一件有意义的事而感到自豪。

时事评论属于议论文，所以议论文写作的常规方法仍适用。比如，提出问题—分析问题—解决问题的结构方式;摆事实、讲道理，正反对比，比喻说理，辩证论理等论证方法都可以灵活运用。

这则材料我们可以概括为:小女孩替母亲扫大街被誉为“最美的环卫工人”。据此可以谈对待“苦难与不幸”的内容。可以谈教育方面的问题。也可以谈论道德方面的问题:一方面是对小女孩“孝”“有责任感”的赞扬，另一方面可以是对社会“缺乏责任与爱心“的批判。

【最新素材】

①一个乡村女教师三十年如如一日，省吃俭用，自费买砖，手提肩背，将一座学校背上了山。结果背媒体高度赞扬，却丝毫没有提到政府和教育部门的责任;感动中国的苗家赤脚医生李春燕为方圆百里的乡亲看病，被高度赞扬，却丁点不提乡村医疗问题。我认为这种对待苦难的观点是一种畸形文化的滋生，是逃避现实的一种美化手段，是对苦难的一种扭曲的理解。

②更有甚者，对贫穷大学生捐了几个钱，就要被人在电视机上痛哭流涕感恩戴德，来扬名自己。这种对待苦难的行为是应该被唾弃的。毫不客气地说这是一种对待受苦人的人格的蹂躏与糟蹋。

③如今的一些孩子，别说让他们帮父母去扫大街，恐怕在家中帮爸妈做点力所能及的家务活都会满腹牢骚吧!孩子们经常会想着某天自己的生日时，猛玩一阵，开个大大地生日派对。可谁又想过父母的生日呢?谁又想过为父母的生日好好地祝贺一番呢?不至一次地看到报纸报道孩子不堪父母没有能耐，赌气离家出走……

④如今的大人们，看待自己的孩子可谓“含在嘴里怕化了，放在手心怕打了”。没有如此的“溺爱”，会有今天孩子“软、硬、差”的体质吗?没有如此的“溺爱”，会有今天孩子攀比吃穿的行为吗?

⑤ “如果我们没有把事情做好，会让很多新加坡人遭殃。”40岁的新加坡国家发展部部长林勋强说。就如同其他新加坡政治家及高级文官一样，林勋强出身清寒，极珍惜新加坡今天的成就，也对新加坡有着极高的休戚与共感。整个新加坡政府有6万多名文官，主要分成4个等级，其中有200多个管理职文官属第一等级，站在金字塔的最顶端。对于新加坡的未来，他们负有最高的责任。新加坡财政部公共服务署副秘书长陈文发相信，新加坡政府是全世界最诚实的政府。新加坡人民也相信，他们有一个最干净的政府，绝对没有桌下交易。

【名人言论】

①没有谁比从未遇到过不幸的人更加不幸，因为他从未有机会检验自己的能力。 --------塞涅卡

②极度的痛苦才是精神的最后解放者，惟有此种痛苦，才强迫我们大彻大悟。 --------尼采

③薄柳之姿，望秋而落;松柏之质，经霜犹茂。 -------顾贞观

④假如生活欺骗了你，不要忧郁，也不要愤慨!不顺心的时候暂且容忍:相信吧!快乐的日子就会到来。 --------俄·普希金

⑤让珊瑚远离惊涛骇浪的侵蚀吗?那无疑是将它们的美丽葬送。一张小红脸体味辛苦所留下来的东西!苦难地过去就是甘美的到来。 --------歌德

⑥不幸，是一所最好的大学。 ----------别林斯基

⑦痛苦能够毁灭人，受苦的人也能把痛苦毁灭。创造就需苦难，苦难是上帝的礼物。卓越的人一大优点是:在不利与艰难的遭遇里百折不挠。

⑧要使一个人显示他的本质,叫他承担一种责任是最有效的办法。 ——毛姆

⑨世界上有许多事情必须做，但你不一定喜欢做，这就是责任的涵义。——马克思

⑩救救孩子——鲁迅

【作文】

正确对待苦难是一种美德

中国人喜欢赞美苦难，美化苦难，这种观点把一切需要解决和改良的问题都转化为一个无私奉献的道德自律问题，这是一种毫无血性的评论。它把一个人无法选择的行为，把别人的痛苦变成饭后谈论的资本。鲁迅先生曾称这种文化培养出的道德为“瞒和骗”。所以，我们认为这种“苦难美学”不值得追捧。

然而当今社会的许多现象令我们不理解。一个十二岁的小女孩因当环卫工人的妈妈生病，只能替母亲清扫大街，结果却被评为“最美的环卫工人”，丝毫没有联系到社会和环保部门的责任;一个乡村女教师三十年如如一日，省吃俭用，自费买砖，手提肩背，将一座学校背上了山。结果背媒体高度赞扬，却丝毫没有提到政府和教育部门的责任;感动中国的苗家赤脚医生李春燕为方圆百里的乡亲看病，被高度赞扬，却丁点不提乡村医疗问题。我认为这种对待苦难的观点是一种畸形文化的滋生，是逃避现实的一种美化手段，是对苦难的一种扭曲的理解。千年古训已被当今社会浪潮冲刷得变了形状，退了颜色。而滴在我们身上的血和泪却成了我们美好苦难的牺牲品。我们需要正确的理解苦难，对待苦难。

那么，怎样正确对待苦难呢?周国平曾说:“没有浪漫气息的悲剧是我们最本质的悲剧，不具英雄色彩的勇气是我们最真实的勇气。”我认为这是理解苦难与对待苦难最好的诠释。就像那句话说得那样:受苦的人没有悲观的权利。那么观看受苦的人也没有评论的权利。一个人只有真正领略平常苦难的绝望，他才会明白，一切美化苦难的言辞是多么虚伪，一切炫耀苦难的姿态是多么做作。更有甚者，对贫穷大学生捐了几个钱，就要被人在电视机上痛哭流涕感恩戴德，来扬名自己。这种对待苦难的行为是应该被唾弃的。毫不客气地说这是一种对待受苦人的人格的蹂躏与糟蹋。正是这种对待苦难的行为造成了更多的苦难。所以说正确对待苦难是一种美德，也是人性种最本质的要求。

正像罗曼·罗兰说的:“只要有一双诚实的眼睛一同为我哭泣，就值得我为生命而受苦。”对待苦难，我们只需要一双诚实的眼睛，一种最基本的美德。然而，为什么这种美德已慢慢地在人群中消隐?

【简评】

本文观点鲜明，作者画龙点睛，题目就是文章的观点。针对材料所给的材料，猛烈的抨击了社会上存在的这种“美化苦难”的现象。在论证过程中，巧妙地运用了例证、对比论证、引证等论证方法，从提出问题到分析问题再到解决问题，作者行如流水，水到渠成。

谁病了?

因为身为环卫工人的母亲生病，十二岁的女儿只好替母亲去扫大街，这本没有什么。但是随后呢，铺天盖地舆论网评蜂蛹而至，并且称小女孩为“成都最美的环卫工人”。我不禁有些惊诧了，问:这个世界谁病了?

孩子病了。

看着身为环卫工人的母亲为着全家的生计奔波、劳累，结果生病了。每一个有良知的孩子都会看在眼里，疼在心里。为母亲承担一分责任，为家庭分担一丝忧愁。我想每一个有良知的孩子也都会这样做的。结果这样一件连小女孩也未经过思考的事，被大人们搞得纷纷扬扬。还被评为什么“最美的环卫工人”。小女孩的一丝孝心引起如此大风大浪，那么对于其他的孩子定然会有许多不会这样做的。如此一个“最美”，道出了社会上一种“孝心”的缺失。如今的一些孩子，别说让他们帮父母去扫大街，恐怕在家中帮爸妈做点力所能及的家务活都会满腹牢骚吧!孩子们经常会想着某天自己的生日时，猛玩一阵，开个大大地生日派对。可谁又想过父母的生日呢?谁又想过为父母的生日好好地祝贺一番呢?不至一次地看到报纸报道孩子不堪父母没有能耐，赌气离家出走……很多孩子认为自己没有别的伙伴幸福，他们有好吃的、好玩的，有漂亮的衣服穿，又有豪华的房子住，于是他们便埋怨自己的父母了。哪里还想道为父母分忧呢?事情虽小，但这些小事却让我认识道孩子病了!

孩子病了，大人也病了。

为什么孩子会生病，这个问题恐怕不是那么容易就可以答出来的。但是我认为，大人病了，之后孩子才会生病。想想吧，如果成都小女孩的母亲不把病情告诉自己的孩子，甚至不顾自己的死活而给自己的孩子营造“衣来伸手，饭来张口”的生活，让这位小女孩一出生就处在家人“溺爱”的包围之中。小女孩能做出为母亲扫大街的举动吗?如今的大人们，看待自己的孩子可谓“含在嘴里怕化了，放在手心怕打了”。没有如此的“溺爱”，会有今天孩子“软、硬、差”的体质吗?没有如此的“溺爱”，会有今天孩子攀比吃穿的行为吗?当然，这样的说法显得有点绝对，但是我清楚地知道如今大人们病了。

鲁迅先生曾说:“救救孩子们吧!”是啊，孩子是祖国的未来民族的希望，那么，我们为什么就不能尽力改变这病态的习惯，救救生病的人们呢?

【简评】

本文语言幽默风趣，一句“谁病了?”引起读者的兴趣，也引发了人们的思考。结合材料内容，作者揭示了社会上的一种“溺爱”的病态现象。“孩子病了”“孩子病了，大人也病了”两段平行的结构构筑了文章的主体，观点鲜明。结尾更是巧妙，引用鲁迅先生的一句话，引起人们疗救的注意，呼吁解决这种病态的问题。

苦难背后的残酷

成都一个小姑娘才十二岁，为了帮助自己的母亲，主动替母亲承担了本来是她的那份环卫的工作，结果被誉为“成都最美的环卫工人”。

看到这个消息以后，我就知道又是一次把人往架子上抬的活动开始了。如果我没记错的话，我们这里还是有《劳动法》的，这个应该直接称为使用童工了吧?孩子有这种行为固然应该表扬，但如果当地的环卫部门不出来解释一下自己怎么能让一个孩子承担这份工作，《劳动法》上所有的条文就全是废话了。

几乎所有的美丽后面都有一种痛苦，有些是自找、有些是社会强加。自找就不说了，社会强加的东西值得念叨一下。远的来说，小脚这种东西就是强加的，结果被接受成那个时代的美的标准;近代不用说，一定就是高跟鞋了，这种所谓的美丽都是社会强力阶层按照自己的审美口味强加于人的。12岁的小姑娘成为一个城市最美丽的清洁工，应该是哪一种强加于人的标准呢?

从新闻中还能得知的是，这家人是外来的环卫工人。那么，什么情况下一个母亲能够同意或者默认自己才十二岁的孩子去帮自己承担那份工作?我看只有一个原因:如果没人去扫那片大街，这个母亲就会失去这份工作。社会保障这时候去了那里?当一个母亲不得不做出这个选择的时候，就没人想到过，为什么社会保障就不能泽及这样的母女?

好了，一个孩子承担了成年人的工作，而原因是这个本来有着正当工作的人，在她生病的时候没有办法得到合理的社会保障，而只能用这么一种方式来保证自己的工作。所有这些打造成了这个“成都最美的环卫工人”。呸，谁有权力把一个根本还不到工作年龄的孩子当作工人呢?

更可怕的是，这个所谓的“最美”后面遮蔽着一个现实:就是我们这里经常用道德杀人。比如说说出“最美”这个词的人，其实是用一种孝道的道德高度，消解了本来应该由社会或者有关部门承担的责任。这算是乾坤大挪移的一种另类形式，把事情的正面意义提炼出来，用来转移问题的视角，从而达到以表彰代替责任的目的。

而这种情况只能让我们这里产生那种缠小脚一样的病态审美能力，但就是产生不了一个完整的保障与救济制度。因为所有的苦难都被从道德上美化了，让人忽略了痛苦与这些美丽背后的残酷社会现实。让人没想到的是，居然在一个十二岁的小姑娘身上我又看见了这么一次表演。

所以，在某种意义上，这个小姑娘确实是最美的，但这种在苦难头上加上光环的做法，却只能说是毫无心肝。

“最美环卫工人”背后荒谬的苦难哲学和道德“杀手”

之前，网上的各大网站论坛就曾一度叫嚣“成都最美环卫工人”，并且引起了轩然大波，两“派“之争，一直未曾间断。一面是感动于“小女孩不畏冬天雪花纷飞，夏天烈日当空，帮妈妈打扫卫生”，称其为“最美”自然是水到渠成。而另一边这个称号看作是继“最美女教师”、“最美女记者”之后又一个“为了便于传播，借词造势”的“艳俗”符号。

口诛笔伐，一顿混战之后，似乎很难找到定论。

但是人们大都表达着这样一种愤慨:成都一个小姑娘才十二岁，因为身为环卫工人的母亲(姨妈)生病，只能替母亲去扫大街，这怎么看也应该是个底层百姓的不幸故事，结果小女孩却被誉为“成都最美环卫工人”!你看看，这一下子现实苦难就变成了浪漫抒情……

因为，若是从几个角度对事情的前前后后进行理性分析的话，都不难发现，女孩的光环背后确实存在着不那么令人信服的东西。而网上反响比较强烈的一种意见则是，让一个未成年女孩扫大街，先要问问有没有违反《劳动法》?这是不是可以被看作是为“童工”，假如说拿新颁布的《劳动法》都不足以说服习惯“扣光环”的人，那么只能说明一点，劳动法的执行力是存在纰漏之处的。所以当我们去看到12岁女孩拖着长长扫把替母扫街的照片时，或许想到更多的是寒酸，至于能不能被扣上“最美丽”都不重要了，甚至显得苍白。

既然如此，为什么还是有人热衷于用“最美的环卫工人”对小女孩做全部的诠释呢?原因大概有二:

其一，中国人一向有一个习惯:喜欢赞美苦难，认为苦难能磨练一个人的意志，从而使一个人变得坚强和伟大。以前就总能听到很多人用习语“吃得苦中苦，方为人上人。”聊以自慰，所以就到现在的“成功人士”都喜欢把自己的过去说得一无所有，若有心思的人几乎都不难发现每一个企业家都是白手起家，告贷无门，最后忍辱负重，不惜腆颜事敌，终获成功。只要能略有点文化底蕴的人大概都会记得亚圣语录中:“故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为。”一句，它被称作是一个人逆流而上，获得成功的起点。

而那绝不单单是文人诗性之后的感慨，而对于一个普普通通的清洁工来说，这种荒谬的哲学都能行的通。一则报道里就曾这样报道:冬天雪花纷飞，夏天烈日当空。可是无论寒冬酷暑，在大连打工的环卫工人房华，总会带着女儿一起去扫街。房华说:“每当寒暑假我都会带着女儿一起出来扫街，从她5岁开始，现在已经整整5年了。我没有什么文化，但我深知一个最简单的道理:让孩子吃点儿苦没什么不好的

其二，就是“最美”后面遮蔽着一个现实，这个事实可是是很多人容易忽略掉的，有评论就一针见血的指出:就是我们这里经常用道德杀人。比如说说出“最美”这个词的人，其实是用一种孝道的道德高度，消解了本来应该由社会或者有关部门承担的责任。这算是乾坤大挪移的一种另类形式，把事情的正面意义提炼出来，用来转移问题的视角，从而达到以表彰代替责任的目的。

这种“乾坤大转移”的法术自古有之，“亡国一次，即添加几个殉难的忠臣，后来每不想光复旧物，而只去赞美那几个忠臣;遭劫一次，即造成一群不辱的烈女，事过之后，也每每不思惩凶，自卫，却只顾歌咏那一群烈女。”(鲁迅《论睁了眼看》)

但是不得不指出的是享受苦难真的这么有效吗?“乾坤大转移”的手法是不是真的就给接受光环的人带去了方便和实惠呢?

狄马其实回答的很好:“苦难并不总是导致伟大。相反，在很多情况下，它毁坏了人的尊严，伤害了人的心灵，扼杀了天才的创造力。”中国人在讲到苦难时，喜欢引用司马迁在《报任安书》中的话:“盖文王拘而演《周易》;仲尼厄而作《春秋》;屈原放逐，乃赋《离骚》;左丘失明，厥有《国语》;孙子膑脚，兵法修列;不韦迁蜀，世传《吕览》;韩非囚秦，《说难》《孤愤》;《诗》三百篇，大底圣贤发愤之所为作也。”但几乎所有的引用者都忽略了前面的几句话:“夫人情莫不贪生恶死，念父母，顾妻子，至激于义理者不然，乃有所不得已也。”谁也不能说，文王不拘就演不出《周易》;仲尼不厄就写不出《春秋》;屈原留在宫中，就不赋《离骚》;左丘眼明，就不会写《国语》;孙子脚好，就不修兵法;不韦仍然是宰相，就不编《吕览》;韩非不囚，就没有《说难》《孤愤》;《诗》三百篇，圣贤高兴的时候就一定写不成?因而，这是把特殊的历史情境当成了普遍的创造规律。 ”(节选)

丁霞终于获得首发，对韩国队打满全场。赛后，满脸汗水的丁霞直言：“太紧张了，午觉没有睡好，只躺了50分钟。”

昨天上午训练结束，郎平告诉丁霞对韩国队打首发。丁霞表示，这是郎指导对自己的信任，所以上去了，就要打好。

“自己感觉打得好吗?”“表现只能说一般，勉强及格。今后如果再给我首发，我相信自己的表现一定会比这场好。” 丁霞信心十足地说。

丁霞在辽宁女排时，因为喜欢进攻，而且进攻时的态势十分勇猛，因此大家冠以“暴力”之称。对于这个称谓，丁霞说，“有空档的话，看准就可以打。这也是进攻手段吧，但是不能盲目地打。”丁霞透露，自己根本没有进行过主攻训练，从开始打排球时，就一直是二传手。丁霞笑称，自己只是把二传手们喜欢的两次吊球变成两次进攻而已。

25岁的丁霞在中国女排是名新队员，今年开始在国际比赛中亮相。丁霞的一鸣惊人是在首场对塞尔维亚队的比赛。当时，中国女排丢了第一局，第二局丁霞替补上场。除了合理分配球之外，她两次大胆的扣杀偷袭，让大家认识了这位“暴力二传”。在她的调配下，年轻攻手们打出了自己的水平。

对韩国队，她多次传出了短平快，使颜妮的进攻手到球落，给人留下深刻印象。但是，丁霞说自己胆子还不够大：“赛后，教练帮我总结了，给副攻球还是少了，传球偏于保守。”

丁霞身高1.80米，在二传手中也属于比较矮的。但是，丁霞心理素质比较好，很少因为紧张而失常。作为新的“场上灵魂”，虽然瘦弱却彰显着一股霸气。

1、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使 之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

2、抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一 笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背 影，每一次出现都预示着******军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。

3、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买;二是要准确把握 住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形 象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

4、要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世。他说倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及 他所处的社会状况，这有较为确凿。对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社 会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨濛濛》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀(如萍、依萍的父亲)形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。

5、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由 表及里，言之有物;评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感 受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题--揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给 读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线;副题--点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。