夺冠影评精彩评论【合集20篇】

这是结束了  还是另一个延续？

——《源代码》影评及观后感说道穿越，应该是最近最火的电影电视剧喜欢使用的内容了。其实穿越的另一个名字叫做“时空旅行”。其指的是人从某一时间点移动到另外一个时间点。事实上，所有的人都顺着时间一分一秒的自然前进，所以时间旅行就是违反这种自然时间变化的方式，大幅度的前往未来或者回到过去。本来一个数学几何学非常重要的节点被运用到一些电影电视剧上后，显得苍白与无聊，比如电视剧：《宫锁心玉》、《步步惊心》等。反观国外特别是欧美的穿越电影，不论是从科学还是可看性的角度上来说，都达到了寓教于乐却又不失品味的作用，而今天我想拿出来说说的就是著名后起之秀导演邓肯·琼斯导演的《源代码》。（该片形容起来容易让听者无法理解，没看过或者不到最后一刻是无法理解电影到底说什么的，这正是时光旅行电影的魅力所在，所以恳请老师观看这部电影之后再看看我写的影评~）

人物介绍：

柯尔特史蒂文：主角，美军上尉 （作者注：以后用上尉代替） 肖恩：历史教师，主角对应的源代码穿越者 。

克里斯蒂娜：肖恩的朋友，坐在主角的对面 ，对肖恩有好感。 拉特里奇博士：研发源代码系统的人 古德温：负责与主角联络。  内容简要：

（摘自“百度百科”，有改动）本片说的是在阿富汗执行任务的美国空军飞行员科特史蒂文斯上尉在火车上突然惊醒，而他的身边坐着一个素不相识的女子克里斯蒂安正在与自己讲话。上尉不知自己为什么会在这辆车上，而且他发现自己居然是以另一个人的身份存在，（火车爆炸中死去的历史老师）正当他迷惑不解的时候，列车上忽然发生爆炸。

上尉又一次惊醒，发现自己身处一个密闭的太空仓里（这是他想象的一个空间，后面会解释），有一位女军官古德温正在通过视频和自己对话，并要求自己报告列车上发生的事情。一头雾水的科特还没搞明白是怎么回事时，他又一次被送上那辆列车，但每次只能回到爆炸前最后的8分钟（爆炸时间是7：48），也就是这一天清晨的7点40分。

理论上，“源代码”并不是时光机器，“回到”过去的柯尔特无法改变历史，也并不能阻止爆炸发生。之所以大费周折让上尉进入源代码，是因为制造这起爆炸的凶手宣称将于6小时后在芝加哥市中心制造另一次更大规模的恐怖行动!为了避免上百万人丧生，在调察的过程中，科特发现自己已在一周前的一次军事任务中去世，原来他正在参与是一项“脑波原代码”的秘密任务，这项任务通过已经死亡的科特尚未完全死亡的脑细胞影像来还原事件，调查事情的真相，找到连环爆炸案的罪犯。最终，上尉顺利完成了任务，但是他却决定再一次返回列车，拯救列车上那些无辜的生命。同时更是拯救那个“陪伴”自己在源代码里的那个女主角克里斯蒂安。最后他成功的阻止了爆炸，借用者肖恩的身体与克里斯蒂安幸福的生活在一起。

疑点分析：

1. 为什么一开始上尉会出现在一个太空舱里？

因为他早在2个月前就死在了战场上，只剩一个活着的大脑，影片中正常的上尉与太空舱（可能是太空舱想象起来比较安全，毕竟他是从直升机上炸死的）是他脑中想象的影子，指挥中心与他视频其实根本看不到他的样子（指挥中心的屏幕是黑的）。

2. 这部电影中博士说只有8分钟回到过去的时间，为什么有几次却超过了8分钟他还没回去？

我认为，8分钟只是一个研究性的概念，每个人的短时记忆长短不一。真正让上尉回来的节点是火车爆炸，从那时开始，肖恩（死去的历史老师）的记忆才真正终结。

3. 关于源代码的作用机制？ 之前我也提到，源代码绝非时光机器，可以回到过去改变历史。正如博士所说的，进入源代码只是发现过去发生了什么，就算改变了也对现实产生不了任何影响。这里还有一个理论就是关于平行世界。顾名思义，假设我们这个世界为真实世界，就存在着很多个同时存在的你跟我、还有所有事件的重新演绎。

引用著名的“祖母悖论”（摘自“百度百科”，有改动）：假如小明回到过去把他的祖母给杀了，就是说他祖母在年轻时就死了，因此来讲小明的母亲也就没出生，这个人也就不可能再出生。而历史的发展到现在，按理来说小明是不存在的。而现实中小明的确是存在的。这两个情况就出现 了相互矛盾的情况。从而证明了人是不能回到过去。小明回到她祖母的时代，从那一时刻开始，宇宙的发展及演化就分成了两个平行的宇宙。第一种情况，他把他的祖母杀掉了，在第一个宇宙中的发展是这个人把她的祖母杀了，而到现在这个人也就不再存在了；而在现实的宇宙中的发展还是像现在一样，这个人还是存在的，祖母也是安好的，并没有什么事情发生。

正如影片中一开始，上尉第一次穿越的时候，女主角克里斯蒂娜在看到突如其来打翻在上尉鞋子上的热饮无动于衷，而第二次穿越的时候帮助上尉擦拭鞋子上的污渍；还有影片中部，当上尉穿越之后想打个电话给博士结果博士还没有上班所以无人接听（爆炸是7点48，博士还没上班，8点上班制），回到现实后，博士告诉他无论如何他都接不到，就算接到电话的也仅仅是平行世界的博士而已；同时在影片的最后，上尉在穿越的时候发了一条短信给

古德温，在这里很多包括我第一次看的时候都没有看明白，以为他真的发了一条短信给现实世界的古德温。其实后来一想，现实世界的上尉在古德温按下终止按钮的那一瞬间已经完全与现实世界切断了，根据刚刚的祖母原理，我们可以发现，他所联系到的一定是他穿越的那个平行世界的古德温而不是现实的。因此在此得出结论：上尉一共穿越了9次，这9次事件都是与真实世界不同并且不会影响真实世界，但是却又真实发生并且都对其所对应的平行世界产生了影响。

我的看法： 只要搞明白(转 载 于:w :源代码观后感)了平行世界这个理论，很多的穿越电影都能够迎刃而解。所以综上所述，对于这部电影的结局我又有了自己的看法：上尉能够回现实世界的唯一方法就是被火车炸死。因而博士和古德温都非常强调一点，上尉需要专心在车上寻找嫌犯，尽量不要参与其它的不相关事物。这点其实是在保证上尉可以在8分钟之后的爆炸时留在车上，从而被炸死送回现实世界。  博士谎称源代码是一个8分钟的虚拟世界，同样是防止上尉逃离火车的另一手段，如果上尉得知自己可以通过避免死亡而继续生存在源代码内，那么相较于自己现实世界的悲惨处境（他已经死了），他可能选择逃离列车而以肖恩的身份继续活下去，博士从而失去了他们手上唯一的合格穿越者。  所以我的结论是：源代码系统并非由死者8分钟记忆而来的仿真系统，而是一个可以将穿越者送入某个平行世界的系统，博士作为研发者无疑是知道内情的人，古德温有可能也知道这一点，而上尉则蒙在鼓里被利用。

有一个细节，在上尉在每次穿越回来时，都能看到模糊的影像，最后证明这是最后一次穿越他和克里斯蒂娜下火车之后看到的场景。这有可能是由于他在平行世界中穿越过程中，看到了某个时间处于未来的平行世界的影像所致。

我的感想：

终于，一部史诗级的时空之旅电影穿越完了，这是我迄今为止觉得看过的最完美的一部穿越电影，不论是从音质音效还是画面构造以及内容的严密性而言，都达到了一个大师级的水平，对于一个电影新秀来说更是了不起的作为。透过这部电影，我们可以深刻的感受到人类对于未知事物的充分好奇欲以及探索欲。其实我想说，关于电影的缜密性我们大可不必去探究他的漏洞，毕竟这不是科学论文。反观其中的亲情戏我认为嚼头更大：在最后的时刻，上尉邀请了克里斯蒂安去喝咖啡，而这是她期待了几个星期的事情。之后上尉离开了一会儿，去阻止爆炸，接着他以上尉同事的身份打电话给自己的父亲，向他的父亲道歉。他把最后的几分钟留给了自己和克里斯蒂安。8分钟后，古德温终止了源代码程序，时间定格在上尉和克里斯蒂安接吻的一刻。也许我们的生命也是一样，会在某一天突然地终止，而也许在这时，我们才会发现什么才是自己真正想要的，我们会后悔自己对亲人、朋友太过苛责，会发现自己曾经执着的东西原来毫无价值，然而到了这时，一切都无法改变。

仔细想想，其实我们的一生也是这样，当死亡降临时，我们又还会剩下什么呢？也许我们终究会被遗忘然后删除，就好像一段从未出现过的代码一样。也许到那时，我们回顾自己的一生，才会发现什么才是自己真正想要的。幸运的是，我们的美好生活可不仅仅只有那短暂的8分钟。我们需要让生活中的每一秒都变得有意义就像台词里说的：

If your life just have 1 minute, what will do?

当时间只剩下1分钟时，你会做什么？

I will let every seconds be meaningful. Everything is gonna be OK. 我会让每一秒钟都变得有意义，所有的事情都会好起来的。

【作者注：本文中关于“内容简要”、“祖母悖论”等较为官方的内容均为网络资源，均已标出，其余均为本人观点及看法，与任何团体和个人无关，本文未经允许严禁在任何其他公共页面展示。】

江西师范大学 音乐学院 10播音班

1005046051  涂明鉴

2020年伴随着悠扬的钟声来临了，正当我们都静坐在家中观看新型冠状病毒的实时直播时，有一群人面对来势汹汹的疫情，在别人阖家团圆的日子里却义无反顾地选择逆行驰援武汉，有一群人总是冲在最前面，不怕疾病，迎难而上，有一群人把全身心投入到这场没有硝烟的"战疫"中，只为守护着那后方的安全!

他们都有一个共同的名字。那就是一一医务工作者，人们更愿意叫他们白衣天使。

在与新型冠状病毒的战斗中，白衣天使献出了自己的努力与汗水，就是为了换来患者的健康与幸福。他们穿上那如同铠甲似的洁白的隔离服，穿梭于各个病房之间。虽然一穿就是七八个小时，但他们脚下有路，眼前有光，心中怀着无限的希望。那一双双慈祥而又坚毅的眼睛，那一些细致而又专业的举止，那一声声洪亮而又充满信心地宣誓，使患者安心，令患者感动，让患者倍加信任。一天下来，当白衣天使们摘下护目镜和口罩，呼吸到新鲜空气时，原本干净洁白的脸庞被勒出了许多条红红的印子，有的还鼓着血泡。流出殷红的鲜血，可他们也只是微微一笑，似乎忘记了疼痛，肩上沉重的担子也似乎轻松起来了。

每个医务人员都有家人。可他们还是毅然决然地在最前线。一个人的努力虽然只是一个小小的火苗。但大家齐心奋战就能燃起熊熊大火。有一位护士就是这样一团渺小而又坚强的火苗。她是刚毕业的优秀人才。本该是最快乐的年纪，可是她却把自己雪白的羽翼收了起来，浑身上下都裹在笨拙的隔离湖中。并把自己的名字写在上面，淡淡的几笔黑字，却饱含着她的希望与信心。

"滴答、滴答"时间正在一点一点地流逝着，病房里也不断发出医疗用品碰撞的声音。几个正在不断闪动的身影，正是那位护士和她的几位同事血丝充斥了他们的双眼，虽然已有两天没有睡觉，但他们却依然坚守在最前线，在“大敌”面前，在危险面前，在困难面前，如同一台永不疲惫的救人机器全速运转着，把一个又一个患者从死神手中夺回，他们是如此的坚韧不拔，又是如此的刚毅顽强。

“三!二!一!新年到了啦!”电视里传来欢声笑语，可那群天使们却依然争分夺秒地奋战着，每一秒都显得如此珍贵，似乎每一秒都能挽回一个患者的生命。

好不容易到了换班的时间，当白衣战士们脱下手套时那一双触目惊心的手令人心中如鸣钟击磬。原本细细长长百本白白嫩嫩如同雨后新出的笋芽尖似的手经过手套中滑石粉的摩擦长时间消毒液的冲洗，使这双双手布满一道道密密麻麻的血道子有些已经结痂有些已经溃疡有些还渗透着鲜红的血，颜色深深浅浅如同割在每一个人的心上。可他们总是说穿上白大褂就要演好自己的角色，尽到自己的责任与使命，这点伤痛不算什么。

招必应，战必胜，不计报酬，不论生死，逆风而行。身着白衣心有锦缎，说得便是白衣战士们吧!他们的行动如春风一般吹拂着我们，也吹拂着神州大地，春暖花开，那一身洁白的衣裳，用朴实而圣洁的形象诠释着职业特有的内涵，那一个个离去的背影，包含着必定胜利的决心与战胜病魔的信念，那一声声庄严的宣誓，像战争冲锋的号角，令白衣战士成为最勇猛的冲锋者，最坚强的盾牌，时代中最美的逆行者……

自新型冠状病毒感染的肺炎病例发生以来,一场关系到每一个人生命健康的疫情防控战已经打响。在这场没有硝烟的战役中，有很多人逆行而上，有以钟南山院士为代表的医护人员，有警察，有政府工作人员......但就在我们身边也有你们这样一群“逆行者”，你们没有制服，没有防护服，可你们人人都有一副“红袖章”，疫情来临，你们却依然活跃在疫情防控的第一线，我由衷的对你们表示敬佩和感谢。

你们忙碌在各个社区里，你们进行卫生消杀，测量体温。你们是社区疫情防控的把关人;在路口监测点，无论天气寒冷还是天阴下雨，都尽职核查过往车辆;你们上门入户，配合乡镇工作人员进门入户摸排登记外来人员;你们拉横幅，贴公告，做宣传，对社区出入人员测量体温;大家恐慌，你们又化做心理咨询师;大家缺药少菜，你们又成了快递员;你们不是白衣天使却是合格的后勤保障兵，你们希望通过自己的一点点努力帮助生活在这座城市的人们，帮助这座我们的城市。你们放弃小爱，成全大爱。你们有的是社区党员，有的是志愿者，有的村镇普通的老百姓，但是你们同样用职责和信念守护着我们的安全，“红袖章”是你们的标志,你们用自己的实际行动守护着人民群众的身体健康,书写了平凡坚守和初心使命。

正是有你们的守护，让我们才感到了温暖，也让我明白我们每个人都应该在这场疫情防控中贡献自己的力量。作为学生，虽然不能像你们那样冲在最前面，但是我们也应该心系国家承担起我们的职责，疫情来临，我们应该安心呆在家里，做好防护措施;我们还可以学习卫生防护知识，加强身体锻炼，帮助家长干力所能及的事情;这场疫情更让我体会到知识的重要性，我们要努力学习知识，开阔眼界，悉心钻研，坚定志向。只有这样才能报效祖国，在祖国需要时贡献出自己的力量。

望着每一个角落里你们坚定的背影，就会给我带来无穷的力量。中国加油!武汉加油!我相信你们，更相信我们伟大的祖国，这一仗我们一定能赢!

“有一种骄傲，叫中国女排;有一种坚持，叫中国女排;有一种精神，叫中国女排。”国庆节的一个下午，我和妈妈去电影院看了近期热映的《夺冠》这部电影。

电影主要讲了中国女子排球队两次夺得冠军的经历。主人公郎平年轻时练习排球很能吃苦，她坚持不懈地练习举重、发球，最终在对战日本日本队时，展现出她的实力。后来她当上了中国女排国家队的教练，带着队员们，在2016年奥运会上战胜了实力强劲的巴西队。这一场比赛打得惊心动魄，前面两局失力，后面靠着她们团结一心，相互配合，凝聚了每个人的力量，把个人水平发挥到极致，形成巨大的合力，赢得了比赛，获得了冠军。

中华人民共和国国歌在赛场上响起来了，队员们唱着国歌，流下眼泪，觉得之前辛苦付出有了回报，是一件非常值得的事情。看到赛场上升起了五星红旗，我也激动不已，为中国欢呼，为中国女排自豪。中国女排获得胜利是因为她们有着团结拼搏的精神。

看到这里，我想到了我们水星小队，这个月没有评上美丽小队，缺乏的是想女排那样团结拼搏的精神。以前我们总是埋怨一个同学动作慢，想着只要催他快一点就能得到分数。现在我明白了，团队才是最重要的。靠一个人努力是不行的，一定要每个人努力才能获胜。要调动每个队员的积极性，形成一股合力。我们水星小队要团结一心，努力拼搏，才能赢得美丽小队，我为我们小队加油，希望下次能评上。

看完这部电影，我明白了，女排的胜利不是偶然，是什么支撑女排笑到最后，是一种不畏惧、不服输、百折不挠的中国精神。尤其是在最困难的时刻，表现得最顽强。中国女排的精气神值得我好好学习。

看完电影辛亥革命之后，我的第一感觉就是，这既不像电影，又不像纪录片，这是电影界的一种异类影种，既可以说是一种大胆的创新，也可以说是导演基本技能的缺乏。

我认为，所谓电影，必然需要电影的娱乐性，缺乏娱乐性的电影，就像甘蔗缺乏了水分，嚼之无味，没有养分可言，也没有嚼的必要了。电影选择了让成龙来饰演黄兴一角，势必看重了成龙的市场和其无可替代的电影娱乐性，即所谓的成龙式的动作表演。我不知道成龙对于历史影片的市场效应到底如何，但至少全影看下来，成龙的动作表演，或者说他能够赋予电影其个性化的特征没有展现出来。简单来说，我们没有看到成龙的精彩动作场面。或许有人要问，这是一部记录史实的电影，没必要那么精彩的动作，主要还是要忠于历史的事实。那么我想说，既然不需要那么精彩的动作，既然要忠于历史的事实，那么还要成龙演作何?电影的灵魂娱乐性如果没有展现出来的话，那么还不如制作一部枯燥无味的纪录片意义重大。再者，成龙日趋消瘦的身材怎么看也不会象有点肥态的黄兴，如果形象不相像，我看连对于历史的真实性的追求也未必满足得到。

其实，电影本应该有足够的娱乐性的。电影既然启用了成龙，我认为可以在几大起义中独立穿插若干个动作场面来展现成龙的动作和电影的娱乐，当然在不影响整个故事框架的前提之下。一来，让大家感受到当时辛亥革命的气势磅礴，革命烈士的群情激昂。二来，让大家也可以感受到电影本应该给观众的一种娱乐享受。比如，成龙的手指受伤，我原本以为，后面的战争会描述成龙怎么在手指受伤的情况下，去英勇杀敌，叩响革命的枪声。但后来证实，这只是个小的插曲，稍纵即逝，根本没有后面的情节呼应，恕我实在无法揣摩导演设置这个情节的意义何在。既然已经开始着手一些细节的故事性描述，却没能够发挥出其本应该具有的故事性情节。既然已经邀请了诙谐动作片泰斗成龙参演，却只是让他演了一部以文艺形象为主的革命形象。我只能斗胆认为，导演的电影娱乐性的把握相当不够。

那些略显单调的战争场面，大致基本雷同，缺乏电影娱乐性的因素，比如说荡气回肠的杀敌场面，比如说精彩的动作，枪击画面，我觉得所有的一切完全可以用历史音像资料替代，反而让人更加有对还原历史的激动和对历史战役，革命情怀的共鸣。而电影花了大量笔墨去描述战争的场面，一来，没让观众觉得打得有多精彩，二来，也没让观众觉得这些战争场面有多么真实，震撼。

我觉得整部电影最成功的就是对朝廷的描述。里面有娱乐性的成分，也丝毫不影响历史的真实性。举一例，太后最后的一句呐喊，“退位”。我觉得娱乐性很足，退位是靠呐喊的么?退位难道呐喊一下就可以退位了么?当时的清朝太后难道也喜欢咆哮么?显然这些属于电影本身的娱乐效果，但丝毫没有影响到整个电影的历史真实性，清朝的丧钟的确已经敲响，清朝皇室的无奈和落魄在这一刻显现的淋漓尽致，这才是电影和纪录片的最大区别。

辛亥革命举世非凡。而电影尚未成功，导演还需努力。

为什么科技与文艺反差之大

近年来，娱乐圈演员王宝强和马蓉离婚案，引起群众的广泛关注。其中竟牵扯出娱乐圈最令人关心的财富问题。王宝强拥有上亿的资产，据媒体披露，离婚后马蓉或许会分得5000万。5000万对于一个普通人来说，或许是可以享受一辈子的无劳动生活，但与之形成鲜明对比的却是科技人员那微乎其微的收入，中科院院士，清华大学教授潘际銮到现在仍每天骑自行车上下班，月收入只有一万元。如今，“演员天价片酬”反而比科学家更加赚钱，这是一个我们都应该值得深思的问题。为什么两者之间的收入差距如此之大？

首先，按人类的人性需求的角度来看，我们就可以看出端倪。明星能够满足大众的基本审美，然而科学家的成就是转换成生产之后，最终表现为商品。因此，人们对用钱就能买到的商品不屑一顾，却对明星本身这种无价的事物充满好奇。这也是明星与科学家更加受欢迎的主要原因之一。

其次，中国古今文化异变和高雅的缺席也导致了一定的后果。随着社会经济的发展，人们对看待中国文化的意识早已淡薄。明星凭着光鲜亮丽的衣着和漂亮精致的脸蛋受到来自我们普通民众的热烈追捧和崇拜。这是观众使得明星的天价目片酬得以实现和维持的原因。对此我们应该理性的去追求美好得事物，切勿盲目没有目的。在目前看来八成的科学家以及大部分知识研究学者都不为人所知晓，工资更是大多比不上明星片酬的十分之一。诺贝尔奖获得者屠呦呦曾说过“诺贝尔奖奖金不够在北京买半个客厅。”也已经说明了中国科技界收入的基调早已奠定。通过这些事实，我们早已深刻了解到中国观众对于中国高雅文化的漠视及忽略。

另外，人们如今都在丰富的物质条件下生活，或许大多都已忽视科技教育对于一个发展中国家的重要性。邓小平曾说过：“教育是立国之本，科技是强国之路”。明星是文艺的代名词，属于人文主义。而科学家是科学主义，应用于自然界。两者只有在马克思主义下才能协同发展。在中国，明星们披着文化艺术的光环，而我国也是一个重视传统文化的国家，所以自然而然得到了人们的关注和重视。中国人对中国科学文化的尊重和敬畏却需要得到一定程度上的提升。

尽管科学家和明星都是中国文化的重要组成部分，但我们要平衡它们对于社会的影响。科学主义与人文主义是可以实现统一的。对此我们应该向韩国一样，通过文化引导，来限制明星的收入，并在与此同时对科学家的收入进行一定的调整和提升。

只有这样才能让国家的文化，在科学主义和人文主义上协同前进，才能促进中国文化的合理发展，才能使科技与文艺在社会中实现平衡。

昨天上午，里约奥运会女排半决赛中，中国女排3-1复仇荷兰，闯进决赛。赛后，主教练郎平搂着小将龚翔宇眼含热泪，龚翔宇也是泣不成声。这一刻，感动了无数国人的心，更振奋了无数港城人民的心，这位来自港城的排球新星龚翔宇，关键时刻不负众望，为中国女排立下了汗马功劳。让我们一起去了解一下龚翔宇的成长历程。

龚翔宇可以说是出生在体育世家，父母都是非常优秀的运动员，父亲曾在江苏青年男篮打球，母亲曾获得北京全运会女子重剑项目的团体冠军。先天的遗传因素让龚翔宇从小的身高就比同龄人要高出不少。

龚翔宇的母亲 魏佳萍：“她小时候就比较好动，比较喜欢跟同学在一起跑啊蹦啊跳啊，小孩的遗传因素比较好一点，自己训练当中也比较刻苦。”

龚翔宇从小就对排球特别感兴趣，从小学一年级开始，龚翔宇的启蒙教练娄淑庆发现了她的排球天赋， 将她招进排球队，她与排球的故事，也从此开始书写。

龚翔宇的启蒙教练 娄淑庆：“她悟性太好了，反应也很好，排球的智商也相当高。我带她三年以后，这个小孩就会扣球了，一般女孩子到五六年级才会扣球。”

打排球光有天赋是不行的，还得有兴趣能吃苦。而这些龚翔宇全部具备。她就像是为了排球而生一样，从入行开始就一直远超同龄人。

龚翔宇的母亲魏佳萍：“平时训练当中很少喊苦喊累的，在家训练的时候星期六星期天刮风下雨的时候很少很少说妈妈我累了，我不想去了或者说下雨天有个借口说我今天不去训练了，这种情况基本上是没有的，对训练一直是热情比较高的。”

出众的天赋、科学的指导再加上艰苦的训练，使龚翔宇愈加出色，多次在市里、省里参加排球比赛，并被江苏省女排看好，入选省集训队，成为江苏省女排二队的运动员。又经过不懈努力，从二队进了省一队，犹如一颗冉冉升起的新星，光芒四射。

今年7月18日，中国女排公布了奥运12人名单。作为国家队“一年级”新生的港城女孩龚翔宇入选女排奥运大名单。在本届里约奥运会上，龚翔宇所在的中国女排成功杀入决赛，这让龚翔宇也成为港城历史上第一位能拿到奥运会奖牌的运动员。

龚翔宇的启蒙教练 娄淑庆：“第一场小组赛龚翔宇发挥是相当好的，虽然输了，但是她打出了气势，打出了水平，对一个刚满19岁的女孩能打出这样的水平已经很了不起了。”

俗话说台上一分钟，台下十年功。龚翔宇的妈妈告诉记者，从备战奥运会以来，女儿忙于训练比赛快一年没回家了，奥运会前夕龚翔宇的妈妈抽空便去现场观赛看望女儿，从奥运会开始，为了不打扰女儿赛，父母只能偶尔在微信上和女儿聊几句。

昨天女排半决赛结束时，龚翔宇和主教练郎平相拥而泣，在电视机前的魏佳萍看到这一场景时，也是潸然泪下。对于接下来的决赛，作为母亲也期待着女儿和这支年轻的中国女排能取得更好的成绩。

龚翔宇的母亲魏佳萍：“希望明天中国过女排能够发扬老女排的精神，也就是我们常说的中国女排的这种精神，能够打好每场球，不管他属或赢，只要能把自己的技战术打出来，我向他们明天一定会成功的。”

古今中外反腐败的经验证明，反腐败缺乏打持久战的思想准备，急于求成，不进行长期的、宏观的战略设计，试图靠一两个“严打”战役解决问题的，最后几乎都没能取得预期的成效。

全国两会期间，中央纪委打破了“盛会不打虎”的潜规则，公布了几名官员的落马信息;两会闭幕后，又连打数只老虎。这种节奏见证着高压反腐的力度——来北京开两会的两名高官代表落马，来了北京就回不去了，产生了更大的威慑力，网上因此流传着好几个描述贪官听到“有两人开会后需要留下”后被吓破胆的段子。曾有人说反腐让“官不聊生”，其实清官不受影响，主要是“贪官”不聊生。

这场旨在让官员“不敢腐、不能腐、不想腐”的反腐风暴，不仅深深地影响着官员的从政理念和权力观念，更深刻地改变着民众对腐败的看法。腐败官员一个个地受到严惩，高级贪官一个个落马，天网恢恢疏而不漏，甚至打破了“刑不上常委”的潜规则，民间很多人已从过去暧昧且矛盾的一边仇腐一边羡慕腐败，转向了真正的仇腐恨腐。

前几天与一个在高校教书的朋友聊到这个话题，他说，现在真有点儿同情那些贪官了——反腐败节奏这么紧，他们晚上怎么睡得着觉啊。刚刚还在主席台上作报告，说不定就被突然闯进来的纪委工作人员带走;可能一边以领导身份出现在报纸上，一边就被宣布落马了。还是做一个清官好，晚上在家不必担心有人敲门，开会时不会看着门担心纪委办案者随时闯入，不用整天焦虑于把那钱藏哪儿。以我的观察来看，朋友这种心态在当下民间很是普遍——其实不是“同情”贪官，而是对腐败的痛恨，为反腐败拍手称快。公众乐见贪官彻夜难眠，乐见腐败受到遏制。

此前，公众对腐败的态度在很多时候存在着严重的“精神分裂”。虽然似乎人人骂贪官，腐败像过街老鼠那样被人人喊打——但这种“仇腐”并不纯粹，其中往往隐藏着暧昧的“羡慕”。这种人并不厌恶特权，如果腐败能给自己带来好处，如果自己有能力有资格腐败，一定毫不犹豫地投入腐败的怀抱中。这种心态下，有些地方搞的贪官赃物展，并没有产生廉政教育的应有效果，反而刺激了一些人对贪官生活的羡慕忌妒：那么多美女、豪宅、存款，如果不是偶然落马，那日子过得多滋润啊。

一个小学生在被问到“长大了想当什么”时，他的回答竟是“长大了想当贪官”，原因是“贪官有很多东西”——折射出当今社会的羡腐心态。

这种复杂心态背后的原因有很多，比如利益至上、缺乏原则，“利害高于是非”的精致利己主义在我们的社会中根深蒂固。另一个很关键的原因是，腐败未受遏制，贪官过得很滋润。如果公众眼看着贪官公然地中饱私囊，毫无忌惮地滥用权力为亲朋谋取不正当利益，全家上上下下老老少少男男女女都参与腐败，民间都流传着他的腐败事迹，可这样的人却不仅未受严惩，反而能八面玲珑步步高升，叫人如何不羡腐?

这便是羡腐心态和羡腐文化的土壤，因为贪贿不受惩罚，贪腐过得很潇洒，人们便笑贫不笑贪，甚至笑廉不笑贪。一个官员如果家里穷，出入没公车，办事不找门路，可能会被瞧不起。

可高压强力反腐改变着羡腐文化的土壤，公众不再笑贫不笑贪，贪官和腐败不仅不再被羡慕，反而成为被“同情”的对象。当贪官落马已成家常便饭，“一落马就什么都不是”的贪官可怜像一再示众，人们看到“伸手必被捉”的制度正在努力形成时，对腐败便没什么可以羡慕的了。不要小看民间在看待腐败问题上的心态转变，当腐败被全民仇视而非羡慕时，这种文化对腐败也是一种遏制。

电影《追击阿多丸》讲叙的是，1945年一群中国人追踪一批将要被日本军人偷运出国的中国文物，最后他们在日本油轮“阿多丸”号上与以日本大佐为首的邪恶势力斗智斗勇的故事。这部影片场面宏大，取景多样，其中激烈的海战惊心动魄。追踪的是什么文物呢？影片中那个装文物的箱子虽然多次出现，但始终没有正面拍摄里面装的文物。不过在影片中郭大叔有一段话是这样说的，“那是我们中国的祖先，早晚会回到我们中国来的。你们的罪恶，我们中国人的子子孙孙都不会忘记的。”据此可以确定，片中追踪的文物就是影射“北京人头盖骨化石”。1941年北京人头盖骨化石在中国失踪。1977年，中国政府在福建海域打捞日本沉船“阿波丸”号时，并没有发现北京人头盖骨化石，所以影片并没有明确指出具体文物。

影片重点塑造了厨师郭大叔、女兵小刘、赵小姐三位爱国英雄的形象，中村下等兵“罗圈腿”这个反面人物是由翻长江主演的，为影片增加了不少笑料。不过，给我印象最深的还是“赵小姐”。在此我要大声地对她说：“赵小姐，你是我心中的一盏明灯。”

赵小姐是位爱国的女英雄。虽然影片中的赵小姐是以日本谍报组织人员的身份来追踪文物的，出场时给人的第一印象就是年轻、漂亮、冷艳而又神秘。当她把八路女兵劫持到车上时，女兵小刘问她：“你们是什么人？”她严肃地说：“中国人”。可见，她虽然是日本打入重庆谍报组织的人，表面为日本服务，实际上她并没有忘记她是一个中国人，她仍然深爱着自己的祖国。影片后半部分当她公开背叛日本时，那位日本大佐惊讶地问她：“你到底是什么人？”赵小姐再次铿锵地回答：“中国人”。

赵小姐对祖国的热爱还表现在对日本人的痛恨上。日本发动九一八事变时，杀害了她的亲生父母。后来她被一个日本军官收养，但是这种收养只是想把她培养成一个忠于日本的间谍。赵小姐在片中怒不可扼地说：“不错，你们是养了我十四年，在这十四年里供我吃穿，供我读书，可学的是什么？你们教我杀人，杀中国人。你们从没想把我养成一个正常的女孩，而是要我变成一个和你们一样的魔鬼。”所以在日本人要把女兵小刘以及郭大叔当作毒气弹的试验品时，她毅然举起手枪对着日本毒气专家说：“现在我就代表那死于毒气弹下的八万多中国人送你下地狱。”接着她抠动扳机，结束了他罪恶的一生。

日本人的邪恶教育显然并没有让赵小姐变成“杀中国人的恶魔”与“汉奸”。一方面因为她本来就是中国人，中国人自古以来就有爱国的传统，不管日本人怎样教育，她血管里流淌的依然是中华民族的血脉。这种血脉里的爱国基因只要遇到适合的“土壤”就会发展壮大。这种“适合”的土壤就正如赵小姐亲口说的：“幸亏，我遇到了一些好人。那些在你们（指日本人）的监牢里和刑场上都没有失去信念的中国人。他们告诉了我什么是正义，什么是善良和爱。然后走向你们的屠刀。”赵小姐说的“好人”，“没有失去信念的中国人”应该是指誓死抵抗日本侵略的中国共产党人。正是在他们的帮助下，使赵小姐成长为一个真正的中国人。

赵小姐是爱国的，也是善良的，内心充满爱的。当日本人要把“妞妞”这个女孩与郭大叔、小刘、美国飞行员一起送到日本毒气实验室做人体试验时，她命令把“妞妞”留下。当时，郭大叔还不理解赵小姐为什么这样做。其实，赵小姐不想让“妞妞”这么小的孩子看到即将出现的血腥场面，她是在保护“妞妞”美好的心灵。这表现出了赵小姐对小孩子的关爱和她善良的一面。

在赵小姐与敌人斗争的过程中，表现出了她非凡的勇敢与智慧。这场战斗，赵小姐这边不过几个人，而敌人却多许多倍。这是一场敌我力量极其悬殊的战斗，要想取胜，不但需要勇敢的精神，更离不开智慧。赵小姐身手敏捷，枪法精准，最终正义战胜了邪恶，她们胜利地乘上了热气球，安全地离开了正在沉没的代表日军彻底失败的“阿多丸”号。

赵小姐她们是为追回中国的国宝文物而战斗的，在文物还没有拿到手的情况下，赵小姐为什么允许美国飞行员炸沉“阿多丸”号呢？其实，“阿多丸”号执行了两项任务，一项任务就是偷运中国文物去日本，另一项任务就是执行“风”字号计划，而这个计划一旦得到执行，将使成千上万的美国人死于日本的毒气弹。在文物与美国成千上万人的生命相比，赵小姐选择了后者。赵小姐是爱祖国的，但她也考虑到了与中国一起反法西斯的美国人的生命安全，多么崇高的国际主义精神啊！正如赵不姐最后所说：“不管怎样，我没让日本把它（文物）偷走，让它沉在咱们中国的海底下了。”

影片中的赵小姐是一位勇敢机智，善良正义，并具有国际主义精神的爱国英雄。当我看完影片时，我真想对她说：“赵小姐，你是我心中的一盏明灯，当我还在黑暗中摸索时，是你照亮了我前进的道路；你是我心中的一盏明灯，当我不知所措时，你为我树立了一个终极的人生目标；你是我心中的一盏明灯，虽然你只能给我一点点的温暖，但那也是一种鼓励与动力。”

女排精神植根于中华历史文化的沃土，女排的性格是中华民族性格的灿烂映射。世界历史上的四大文明古国中，一脉相承绵延至今的只有中国，5000年里数不尽的挫折，生成了中华民族永不低头的倔强、愈挫愈奋的耐力、从容应对的智慧。精神强大是民族复兴的开始，也是民族复兴的必然。30多年来，中国女排创造了“五连冠”的神话，9次获得世界冠军，显露出祖国至上、顽强拼搏、胜不骄败不馁的英者风范，成为中华民族历经苦难艰辛而重新屹立于世界民族之林的生动见证。女排姑娘们的勇毅和坚定，极大激扬了中国人的自豪、自尊和自信。

每次看到女排在赛场拼搏时都会想起自己带过的班级，班级里有八个可爱的足球女将，从一年级经过层层选拔进入校级足球队开始，她们就开启了艰苦奋斗努力拼搏的训练、比赛模式，每次看到队员带伤依旧奔跑在赛场上，眼泪就不争气的往下流。很多人说足球会影响他们的成绩，顽强的八个女孩用事实告诉所有人，体育不仅不让成绩下降反而激励她们更加珍惜学习机会。由于个人原因虽然不能与她们再次并肩，但我心里一直祝福着她们。

“体育承载着国家强盛、民族振兴的梦想。”体育强则国家强，国运兴则体育兴。在实现中华民族伟大复兴中国梦的关键时期，我们仍然并且将长期面对各种各样的挑战和困难，难以想象的惊涛骇浪也有可能出现，除了奋发图强、勇敢斗争，我们别无选择。我们要以女排精神为支柱，保持昂扬斗志和磐石般定力，我们一定能在新征程上赢得新胜利!

“矜持小女孩儿”：你们不仅照亮了回家的路，也温暖了这个寒冷冬天。

“流箐c”说：好人一生平安，这个世界很美很漂亮很善良。

hevolw努力工作挣钱：2012年骑车去西藏，到芒康那天，要翻宗巴拉山，都晚上9点了我们还在山顶，路面又湿又滑，手电的光太小，只能看见两三米的范围，一个藏族大哥骑了辆摩托车，开着灯在我们后面为我们照亮前面的路，一直把我们送到检查站，才默默离去。虽然我连大哥长什么样都没看清楚，但是我一辈子也不会忘了他，谢谢。

冬天的黎明虽冷但有我期盼的朝阳，冬天的黎明虽来得晚，可它依然带着希望，冬天的黎明孕育着下一个春天，所以我爱冬天的黎明。“黎明”过后就该迎来春节，春节是热闹的，是幸福的，是张灯结彩万家团圆的日子。而今年——庚子鼠年却来了一个“不速之客”——新型冠状病毒;它的到来让我们猝不及防，它的威力超乎我们的想象，打乱了我们原本的生活节奏，让计划好的旅行也夭折了。于是，全中国14亿人与病毒开展了生死搏斗。今年的春节，注定是一个不平凡的春节。

“今日，新增新型冠状病毒确诊病例3495例，疑似病例4359例……”电视新闻每天都在刷新病毒确诊病例和疑似病例，我们一家人每天看着电视上的数据与日俱增，内心感到无比焦虑。在这个危难关头，数万名医务工作者逆行武汉，与病毒展开了生死较量，他们不怕苦，不怕累，迎难而上，逆风而行，毫不畏惧，勇于担当。在他们当中，有84岁高龄的钟南山爷爷，本来应该怡享晚年的他，由于长期坚持体育锻炼依旧身形矫健，像一个年轻的战士连夜深入武汉;年过古稀的李兰娟奶奶，她每天只睡短短三小时，辗转于病房。他们不怕感染，恪尽职守，奋战在一线和病毒展开殊死搏斗。他们“明知病毒险，偏向疫区行”。在他们身上我读懂了什么是勇敢无畏，心系百姓，不负使命。

在这场没有硝烟的战争中，还有许许多多的人们坚守岗位，有可亲可爱的警察叔叔们值守在各个路口，为救援物资的快速到达保驾护航;有在大后方加班加点与物资短缺相抗争的工人;还有一批又一批的志愿者……所有的力量，都汇聚成一股铁的洪流。万众一心，没有翻不过的山，心手相牵，没有跨不过的坎。当病毒来临时，有无数人的无私奉献，我们的国家，才充满了力量和希望。他们告诉我，我们生活在这个世界上，并不是单单的追求自己的幸福，而应该尽自己所能服务于他人。

我是一名平凡的小学生，我现在唯一能做的，就是在每一个黎明到来之时，怀揣梦想，铭记感恩，努力学习，充实自己，等待有一天国家需要我们的时候，我们除了要有勇气去担当，有一颗无私奉献的心，更要有能力去做下一个时代战场的勇士。

疫情给我的生命又上了感动的一课，这个寒冬即将过去，黎明更加灿烂，因为我也坚信：“夜来香在雨中开放着，红色花朵挂着雨珠在黎明绽放”这一景象必将到来。

还在思考过年去哪里，兴致盎然地和父母讨论时。一则“新型冠状病毒”的新闻轰炸了整个网络，被传得沸沸扬扬的。一开始，我并不在意，把病毒的厉害给完全低估了，依旧出门玩。

可仅仅过了一天，病人已经新增加了一百多例。人们都很害怕，人心惶惶。许多武汉人出城，导致病毒更加肆意妄为，加速了传播，传播更广，不再只有武汉。可怕的病毒却还不肯就此收手，仍旧肆意传播着。

就在这时，一群白衣天使出现了。他们什么都没有说。他们向着反方向走，他们走向病毒和痛苦的人民。他们放弃了悠闲轻松的假期，选择坚守岗位努力工作。他们守在路口为人们量体温。他们冒着被感染的风险戴着口罩为病人治疗，奋斗在一线上。他们从不喊苦更不喊累。他们就是伟大的逆行者——白衣天使。

起初的我并不明白，为什么他们要冒着这样一种风险去默默无闻地做这些事情?可当我听了一位医生的一段话后，我明白了。

“我们明白我们这个职业的价值和使命。不管有多大的困难，救死扶伤是我们的使命。病人在等着我们救治，国家在等着我们拯救。我们不能害怕更不能放弃。哪怕冒着被感染的风险，我们也要勇敢地冲在前面。不害怕，不退缩，不放弃”。

也许前方还有未知的艰险与迷茫，但他们不怕，不放弃，只为了救死扶伤，拯救国家。

冒着刺骨的寒风，他们穿着白大褂，戴着口罩，在高速路口为路过的人量着体温。顶着身体的不适与被传染的风险，他们不放弃，不喊苦不喊累，奋斗在一线上。寒风中瑟瑟发抖却依然坚持的他们，一线上坚守岗位却从不退缩的他们，兴许是最美的身影。

不顾一切困难与阻碍，救死扶伤，勇往直前的身影，陈述着他们对未来的期望与心中不变的信仰。也许在未来，他们不再年轻力壮，不再当医生，但他们美丽的身影将在我心底永存，激励我奋勇前行。

小鼠追梦

——《料理鼠王》影评

看过《料理鼠王》之后，绝大多数的人想必也想到了很多出自皮克斯的动画，比如《玩具总动员》、《虫虫危机》、《怪物公司》、《海底总动员》、《超人总动员》、《汽车总动员》、《机器人总动员》、《飞屋环游记》等等作品。因此《料理鼠王》又有了一个新的名字——“美食总动员”，说实话名字不是最重要的，最重要的当仍然是这部动画电影的内容、情节以及所有的技术问题。

我喜欢这个喜剧电影的内容，会让人看了几近忘了生活的烦恼，同时也给了我们激励：当我们面对梦想时也许会有一个个几近无法跨越的沟壑应该问问自己的内心：你想实现自己的梦吗？我们知道原来老鼠也有“军事化”的管理啊，原来老鼠也有兄弟情啊。多么人性化的电影，这不正是从另一方面告诉人类档他们遇到种种事情时所应有的反应吗。这也是皮克斯从《玩具总动员》开始就不曾丢掉的情怀，有些时候，只想被希望，亲情，友谊这些人世间最俗套、最永恒、最不能缺少的东西温暖一下，为什么不把自己暂时变成一个孩子，坦诚的去接受呢。 最可乐的当属老鼠们的军事化“管理”了，那个老太太把天花板打下来之后，发现无数只老鼠随着天花板一起“降落”了下来，老太太几乎要发狂地大叫，鼠窝的头头，雷米的爸爸大喊一声：“走！走！走！上船！”然后所有老鼠极为迅速但毫不混论的集体冲出屋子，奔命而去。最后，数百只老鼠们帮助雷米抓坏人，帮助雷米做菜的时候，也听从雷米的组织，分开行动，各司其职，井然有序。 《料理鼠王》的复杂程度，早已经不是十多年前《玩具总动员》可比。当年的玩具是各种规整的形状，材质也不过是塑料，而《料理鼠王》中的五花八门的食物本身，就已经有各种软硬不同肌理不一样的材质了。要用3D将这些东西做得让人感觉可以吃，其中的困难不言而喻。而食物正是这部电影的技术重点，据电影上映前的一些采访花絮看，皮克斯公司的员工们为了食物看起来比真的还好吃，跑到一间餐馆的厨房接受了烹饪课程。所以，当雷米拿起一颗面包屑的时候，我们能够看到面包里面一丝一丝的质感，你会觉得那就是面包，而不是数字堆砌来的代表面包的形状和颜色

食物之外的各种技术问题，在这之前的各部电影中都看到过皮卡斯的天才发挥。毛发的表现是在《怪物公司》中的怪物身上解决的，《料理鼠王》中雷米和他的兄弟的毛，林奎尼的卷发、克莱特的直发都各自真实的让人想摸一把。肢体的柔韧感是在《超人总动员》中解决的，《料理鼠王》中，林奎尼在厨房中拽着到处跑的动作更是丰富自然；水的技术早在《虫虫特工队》中就有涉及，到《拯救莱莫》中到达顶点，《料理鼠王》中雷米进入下水道之后被卷入汹涌澎湃的水流，然后水流由湍急到平稳的过渡，比《海底总动员》里海洋的一大片的水更细腻；金属材质在运动中的管线色彩变幻则在《赛车总动员》中被重点对待，这让《料理鼠王》中锅碗瓢盆，以及不锈钢的灶台能够看起来赏心悦目。人们在看电影时不会想到“这些是怎么用电脑做出来的”之类的问题，这边是技术的神奇之处。

《料理鼠王》最让我感动的话来自一开始凶神恶煞的评论家艾格为艾米的菜写的评论，但不是“不是所有人都能成为伟大的艺术家，但伟大的艺术家可能来自任何地方”，也不是“但有时候，评论家也会冒险，那就是在他们发现并维护新生物的时候，世界对新的天才和新的创造总是不友好的，新生事物需要人们的

包容”，而是“很多时候，评论家的生活很简单，我们的风险很小，我们也很享受可以随意品评厨师和他们厨艺的这种高高在上的姿态，我们肆意地做出批评，随心所欲，哗众取宠，但我们不得不面对的事实是，在许多情况下，即使是在普通不过的垃圾食品，它本身都要比我们的评价有意义得多”。这是一种可贵的生活态度，所有人都需要被尊重我们可以口无遮拦的对任何人或事物品头论足，但人们应该有的是给予这些被评价人或事物身上哪怕一定点价值的尊重。

毫无疑问，迪斯尼在人物刻画上是绝对成功的，他改变或创出的动画角色伴随了每个孩子度过了最美美好的童年时光，也勾起了大人们的美好回忆。他的原则上看上去异常简单，人物仿佛就好人和坏人两种，谁好谁坏税征税写看的明明白白通通透透。《料理鼠王》中角色的性格一如既往的典型、突出，但有趣的就在于，整部电影里完全找不到真正坏到极点的大恶人，所谓的几个反面角色却也不仅带给人一种又爱又恨的复杂感受。冥冥之中，仿佛在电影中的每个主要角色身上，都能看到自己的影子。

“从此幸福的生活下去”是无数童话的结尾，也是在这个愈发乌烟瘴气的世界，一些动画片愿意保留的段落，你尽可以说这是一种掩饰现实的无稽之谈并对它嗤之以鼻，但有时候，这就是随着时间改变人心中没办法改变的最真实的愿望。一些“幼稚”的动画片勇敢地把愿望说了出来，你却还要嘲笑这种勇敢，简直是差劲较劲以及没劲极了。

《料理鼠王》没有忽视现实，没有试图改变“过街老鼠，人人喊打”的状态，没有把老鼠变得多么伟大，电影里人们依旧会恶狠狠地骂雷米是“恶心的东西”，但这些不是重点。我们知道这世界的真相是什么，我们知道现实有多么不可理喻，我们知道很多事情不可能改变，但什么时候开始，我们也一定要让真相和现实统治我们关于美好的期望和想想呢？

从“东亚病夫”到“体育强国”，我们经历了许多，有质疑，有嘲笑，有讥讽。然而，运动员们终究以自己的成绩向全世界的人们宣告，一个体育强国正在冉冉上升，我们的存在不容忽视。

7月29日，在游泳世锦赛第一天决赛结束后，一个90后大男孩抱着记者痛苦半分钟。他就是决赛冠军——孙杨，也是2012年伦敦奥运会上的一匹黑马冠军。自奥运会上夺冠后，赞美声纷涌而至，而质疑声以及队伍中出现的不同声音也慢慢浮出水面。这一切既让人激动、骄傲，又令人烦心、落寞。

这次世锦赛带队的教练叫张亚东，而不是孙杨的前主管教练朱志根。其实，孙杨与朱教练的十年合作中，两人有过许多次的分分合合，一个觉得必须对运动员严格，一个则认为教练过分约束他们。师生间充满着代沟，这无疑影响着朱教练的身体，也影响了孙杨的状态。

而外界舆论不知从何开始也从赞美转到了质疑，认为他不过是享用着国家无尽的资源，不过是运气地被选到了国家队，出现在了没有强劲对手的一个舞台上……这些话语令人沮丧，加上今年以来很长时间孙杨没有教练指导，无论是饮食、保持水感还是给自己安排训练量等，这些都是他独自解决。这段时光不仅让他遭受到了冷遇的悲凉，也越加让他的心坚定起来。这是难忘的寂寞时光，也是催人成长的时光，他说：“总之一切都过去了，新的会开始，我会向更高的目标前进!”

其实，在我们的生活当中也会有无数个遭遇如同孙杨的那样，令人寂寞、心凉。然而，孙杨成功地度过去了，有人却可能会就此破罐子破摔，一蹶不振。

生活中的质疑让我们不再顺风顺水，也让人看到人性和社会中不美好的那一面。你是选择无视还是选择钻牛角尖?我记得在大学时，宿舍楼里有个女生，特别黑，其貌不扬，每当她穿着鲜艳的衣服从楼下走过时，不少女生都会侧目而视，那是质疑的眼光，那是不赞同和鄙夷的神情。然而，她也许看到了这些，也许什么都不在乎。她依然开朗，甚至更加开朗，每天都笑眯眯乐呵呵的，不去管那些闲言闲语，也不去看其他人的脸色，她就是她自己，她要活出自己的色彩。

其实，这个女生和孙杨都是一类人——不惧质疑，用心成长。

也许有人会要问一句：如果没成长呢?

别担心，用心做，不会没有成长。人生的旅途中总会遇到各种各样的舆论，听些让自己开心的，不计较“黑”你的，做好自己，做独一无二的自己!

电影《夺冠》(原名《中国女排》)1月19日在北京举行首映仪式，影片通过重点描述中国女排在1981年首夺世界冠军、2008年北京奥运会上与美国女排的巅峰对决和2016年里约奥运会四分之一决赛上逆转战胜东道主巴西队的几个历史事件，辅以饱满、丰富的人物故事传说和情节冲突，诠释了女排精神的诞生、传承和发扬。首映式的观众主要都是影视圈资深人士和媒体记者，在观影过程中，不少人都被影片内容感动得落泪。

据《夺冠》导演陈可辛回忆，影片从2017年年底开始筹备拍摄，由于面对的困难很多，他一度怀疑影片能不能完成。作为一名60后，陈可辛早在1978年曼谷亚运会期间就关注到了中国女排，但在这次拍摄影片的过程中，陈可辛说自己才深深体会到了什么是女排精神。

作为本片一号主角的巩俐，说自己非常荣幸的饰演中年之后的郎平，巩俐表示饰演这个角色的难度非常大，自己的压力也很大，“她是一名家喻户晓的女性，我怕演不好”。不过，郎平本人已经多次肯定了巩俐的表演非常到位。

年轻时期的郎平由郎平的女儿白浪扮演，身高1米86的白浪本身也是一名排球运动员，从未有过拍戏经历的白浪在一开始几次婉拒了陈可辛的邀请，但实际上，她在参演之后，把年轻时期郎平顽强坚韧、敢打敢拼的性格演绎得淋漓尽致，白浪也在首映式上表示，“自己的感觉就像是重走了一遍妈妈走过的路。”

除了白浪之外，中国女排现役国手朱婷、张常宁、袁心玥、丁霞、颜妮、曾春蕾、刘晓彤、龚翔宇等队员都是本色出演影片中的自己。陈可辛表示，2019年9月，中国女排再夺世界杯冠军之后，这批现役队员以及已退役的惠若琪来到片场拍摄了八天，这是让他完全没有想到的事情。

影片中所有的运动员角色，都是由排球专业运动员或高水平的学生运动员饰演，但教练角色，则全部由职业演员饰演，如巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅等。吴刚表示，由于教练是一个专业性很高的职业，对于饰演教练的演员们来说面对的挑战也是非常大的。

《夺冠》通过诸多人物故事传说和情节冲突诠释什么是女排精神，一些经典台词，如“中国女排没有你、没有我，只有我们”令人印象深刻。影片同时将女排精神置于时代背景之下，体现出了女排精神的传承、发扬。

只是即便有了演员的光环，《捉迷藏》还远称不上是一部成熟的悬疑电影。

家伟(霍建华饰)和苏红(秦海璐饰)贫富悬殊的对比贯穿影片始终

没想到演变态，秦海璐[微博]也能这么像，最后一幕在大火中发疯的戏，秦海璐完美诠释了这个角色的偏执;而比起韩版的演员孙贤周，霍建华在出演这个角色的时候多了一丝克制，但却更能让人感受到角色本身的精神紧绷……可以说，演员是这部电影最出彩的元素。

有句老话叫做：越危险的地方越安全。或许这句话反向也是成立的。越安全的地方，我们对于他的防备和警惕性越弱，而更容易遭受到威胁。现实中警察办案的时候第一考虑的就是熟人作案。《捉迷藏》设置的作案背景就是所有人最不设防的地方：家。而当家都不再安全的时候，你会感受到毛骨悚然的恐惧，因为世间将再也没有任何“安全”的地方。

作为一个发生在现代都市的惊悚悬疑片，《捉迷藏》力图去给我们营造一个相当恐怖的心理暗示：你以为自己住在有门禁、保安、监控的商品房小区，做一个小富即安的中产阶级就很安全了吗?在你不经意间、某个时刻会不会已经让陌生人进驻家中?而一旦你被取代，又是否会有人知道?在全民都在关心房子和房价的今天，这部影片无疑有极强的代入感。

“鸠占鹊巢”的故事其实并不新鲜，而《捉迷藏》特殊之处在于贯穿始终的对比。将哥哥、苏红(秦海璐饰)呆的破楼和男主的高档小区进行对比。影片中秦海璐偏执地说：“女儿要上小学，在此之前必须搬到更好的地方去。”这些对于贫富差距的暗指，以及事件背后试图消弭这种差距的深层次社会原因，似乎才是“秦海璐”不满的源头。说到底，疯子到底生而为疯子还是被逼疯的，这才是电影所要影射的真相。

电影其实是改编自韩国同名电影《捉迷藏》，导演刘杰此前其实更多着力于艺术电影，而以翻拍来进行商业转型尝试，在我看来其实是非常危险的事情。国内观众对于翻拍似乎有一种天然的抵触，更不吝于冠以抄袭之名，委屈自己看完之后还要与原著比较，然后得出一个“翻拍都是垃圾”的被预设的结论。同时，由于惊悚悬疑多出烂片，剧情、逻辑不被诟病几乎是不可能的。

更何况，作为翻拍，对于原版来说实在是没有太大突破，很多人吐槽的剧情和逻辑硬伤、哥哥的剧情线突兀、警察的无能、妻子的智商下线等问题其实都是在韩版《捉迷藏》中就为无数人诟病的地方，无论是韩版编剧的能力和中国版编剧的改编能力，都让人实在不敢恭维。而影片最后对于偏执型人格的解释则太过画蛇添足，弱化了电影的惊悚感，可谓是败笔。

秦海璐和霍建华都演出了“变态”

幸而，演员给力。毋庸置疑，秦海璐是其中最出色的。一直以来，秦海璐都是当仁不让的演技派，无论是《榴莲飘飘》还是《钢的琴》，无论是《到阜阳600里》还是《红高粱》，从电影到电视剧，每部戏中的角色都能感受到她在表演中的张力和生命力。但我没想到演变态，秦海璐也能这么像，最后一幕在大火中发疯的戏，秦海璐完美诠释了这个角色的偏执。不过这个人物的成功有一部分原因归功于角色和剧本本身——这个反面人物的出彩。她的癫狂、疯魔以及背后，是这个高压社会下无数个“秦海璐”的诉求，使得人物本身具有很强的复杂性。

在戏骨秦海璐的光彩下，很多人忽视了霍建华。不同于秦海璐，老干部出道多年其实很少接电影，更多的还是扎根于电视剧发光发热。多数人结识他缘起《海豚湾恋人》中的完美配角钟晓刚，他面部棱角突出，长相书生气、适合古装。但受限于外形，这些年来也一直难以有突破，电视剧角色大多也是古装，或浪子或公子。最接近这个角色的可能就是去年年末在《他来了，请闭眼》中搭档马思纯[微博]饰演的犯罪心理学家，善于观察，不放过任何蛛丝马迹，轻微洁癖。

《捉迷藏》中霍建华饰演了一个过着体面生活，妻美女甜，住在高档商品房，但内心惶惶不可终日、有点强迫症和偏执的所谓中产阶级。比起韩版的演员孙贤周，霍建华在出演这个角色的时候多了一丝克制，但却更能让人感受到角色本身的精神紧绷：他不能忍受任何事物脱离控制，即使是一个排列的不整齐都会让他崩溃。数次梦到哥哥闯入自家的家中、睡在妻子身旁、以至于半夜醒来抽打床铺。他内心的不安源于一个童年的误会，他不能放过自己，纠结于过去，质问哥哥为什么不放过自己，最后才明白不放过自己的正是他自己。

可能是因为对于“国产惊悚悬疑片”形成了后天的防御和抵抗机制，看到这样一部虽有硬伤，但稍微用心的作品，竟也不忍苛责了。只是即便有了演员的光环，《捉迷藏》还远称不上是一部成熟的悬疑电影。

1月21日电

(张猛)春节观影成为人们过年的“家常饭”，春节档也成了众多影片重要“战场”。1月20日下午，《囧妈》《夺冠》《熊出没·狂野大陆》官宣提档除夕，提前“点燃”了鼠年春节档。

3部影片提档除夕

提前“征战”春节档

近年来，春节档已成电影市场最重要的档期之一，热门影片更是早早瞄准春节档。

1月18日零点，鼠年春节档电影纷纷开启预售。《唐人街探案3》《姜子牙》《囧妈》《夺冠》《紧急救援》《急先锋》《熊出没·狂野大陆》等7部热门影片上演神仙“打架”。

《囧妈》《熊出没·狂野大陆》《夺冠》3部影片提档除夕

1月20日下午，《囧妈》《熊出没·狂野大陆》《夺冠》3部影片官宣从大年初一提档至除夕上映，提前“征战”春节档

随后，#囧妈提档#、#电影夺冠提档#迅速登上微博热搜榜，截至20日17：00，其话题微博经验量分别达到1.6亿次、7208万。

3部影片提档大年三十，立刻引发网友热议。有网友表示欢迎：“正好大年三十上午带家人去看电影，晚上吃年夜饭，安排得明明白白。”也有影院工作人员发起牢骚：“

能不能饶了电影工作者，初一正常上片不行么?三十让员工好好放个假，一年就三十这一天轻松，现在员工都得上班。”

面对网友的热议，1月20日下午，徐峥就《囧妈》提档一事发文道歉。徐峥解释称，提挡是希望满足一些早放假的热情观众，事前都有和影院经理勾通。

徐峥还坦言，提档的确是为了提升假期的票房，也是为了影院利益出发，但是在看到一些影院工作人员的埋怨后，发现没有考虑到那么周全，心里很歉疚，已经紧急联系影院工作群发红包作为补偿。

“随着主裁判的一声哨响，2016年欧洲杯落下了帷幕，祝贺葡萄牙，一记金子般的进球战胜对手，历史上第一次夺得欧洲杯冠军”。2016年7月11日凌晨，初晓的寂静被打破，作为球迷的我也沸腾了。

不是兵强马壮的德国战车，不是行云流水的西班牙斗牛士，也不是地利人和的法国雄鸡。是的，就是葡萄牙，一个欧洲杯的常客、一个从未染指冠军的小国。赛前人们并不看好葡萄牙，小组赛惊险晋级、淘汰赛一波平局。然而在接下来的比赛中，顽强的葡萄牙3：0力克威尔士挺近决赛，决赛中球队巨星C罗受伤提前下场，“平民版”的葡萄牙还是顶住了压力，按部就班地做好战术执行，反倒是法国队在多次进攻无果的情况下有些急躁，加时赛下半场，葡萄牙人埃德尔抓住机会，以一记漂亮的世界波绝杀了法国，捧回了第一个大赛冠军。“二流”的队伍打出了“一流”的比赛水平，看似偶然的背后，我们更应该看到葡萄牙人的态度与信念。

态度就是放低姿态、奋力一搏的态度。2002年带领中国队杀进世界杯决赛圈的神奇教练米卢就着重强调“态度决定一切”，即正确地审视自己、戒骄戒躁、踏实进取。这洽洽就是我们检修人贯彻“服务至上”中心思想所应该具备的。近期检修中心与各生产方签订了一系列维保合同，对我们的检修服务提出了更高的要求，笔者认为每一个检修人都要正视压力和责任，摆正态度，听从“教练”指挥，团结“队友”，苦练技能，顽强拼搏，以“黑马”的姿态在服务和创益增效的比赛中取得更好的成绩。

信念就是不服输、敢于突破的信念。葡萄牙在比赛中“爆冷”也有人认为葡萄牙的运气好，但是当你看到C罗在激烈的碰撞中受伤下场、佩佩在比赛最后拼到呕吐的情形时，会对这只顽强的队伍肃然起敬，就像解说嘉宾说的一样：欧洲杯没有强队弱队之分，拼的就是精神和韧性。当前钢铁行业形势依旧严峻，作为基层职工的我们要激发自身的求胜欲，不要畏手畏脚，停滞不前。当好“摆脱困境、实现突破”的前锋、当好“科学检修，服务至上”的守门员。在群雄逐鹿的钢铁竞争中发挥自身优势，率先突破，扭亏为盈。

精彩的比赛总是短暂的，让我们期待下一届更加精彩的欧洲杯。

我非常喜欢这个片子，即使导演因为太多主线，而混乱了剧情的重点；即使导演有丑化中国人的嫌疑，然而这部片子瑕不掩瑜。

恐怖源于未知，人们在信息不对称的情况下，利用各种手段获取信息，在网络的作用下，谣言就像传染病一样扩散。正如里面的博士所说，谣言本身比传染病更可怕。尤其是在自媒体时代，谣言充斥着我们的日常生活，我们几乎很难辨别信息的真伪。

诚然，网络给人们带来了更大的发言权，尤其是在主流媒体集体失语，官方信息不畅的情况下，为谣言的散步铺平了一条绝好的道路。

当然，我的意思绝不是要政府就大肆禁止网络上人们自由的发言行为（至少就最近zf最近的某些条令而言），我所述的理念，是基于个人出发。

我也绝不认为里面那个SB专栏作家配得上公民新闻这几个字，新闻首先要做到的是独立、客观、公正、全面。就是因为他的恶意报道，夸大了疾病的影响。但是，在电影的结局，我郁闷的发现，贱人多作怪是一天亘古不变的真理啊。

自由，多少人假汝之名，多少人借尔以作恶。

至于里面美帝黑化中国的部分嘛，我觉得也没有这么夸张。当然了，这种报道手法肯定是极大的影响了中国普通人的形象。不过我到更觉得，这是一个对我国对外宣传的警告。此例可以参照WK中境外媒体对我国的黑化。

至于香港人那种近乎黑社会的做法，这的确是中国特色。毕竟中国5000年来形成的农业文明，强调的就是宗族、家庭的团结，以应对外界的未知情况。在社会环境对小团体极端不利的状况下，宗族的确能发挥巨大的作用。不过也随着民主的进程，宗族也难以发挥家天下的作用，它也需要同民主选举相结合。（此例同样的参加WK）这才是中特社嘛，有传统文化的沿袭、马义理论和西方的民主自由思想。

不过，另我感受最为深刻的，还是影片里的普世价值，爱和善永远是大于恶的力量。这不分意识形态，社会制度，这恰是是人之所以为人的。

正是因为有爱和善，有心中美好的愿景，才会有一代代人为自由、进步而作的努力，才会有甘地，才会有《大公报》，才会有WK。

我喜欢导演最后的结尾，无论遭遇何种陷阱，始终相信，爱长存于我心。

好吧，这不是一篇影评，只是一个看书已经入魔的人的碎碎念

如果，你厌倦了现下主流电影中充斥着的各种烂俗套路，也许，《海边的曼彻斯特》会是一部可以打动你的作品。

由肯尼斯·罗纳根自编自导的《海边的曼彻斯特》是一个悲伤的故事——无论一个人如何努力去弥补、去挣扎，旧日的伤痛总是会重新浮出水面，而挥之不去。

李·钱德勒是一名清洁工和杂工。影片通过他的一系列日常生活，刻画出人物的性格棱角。李在为客户通厕所时，户主通过和朋友大声讲电话，婉转表达了对他的爱意，他却采取了礼貌的回避，谢绝了这份爱的邀请，在为客户修理淋浴器时，户主语气恶劣的责难李，他则在忍耐过后，爆粗口顶回去，老板要求李向客户道歉，他平静的拒绝道歉，随后，他坐在酒吧里独自喝酒，由于一个男人一直盯着他看，他和那男人打了一架......

显然，这是一个性格抑郁而冷淡的男人，他能维持基本的人际体面，却无法构建深入、亲密的关系。

这时，李的哥哥突然去世，李本想回到家乡处理完后事就离开，却发现哥哥留下遗嘱，让李来担当儿子帕特里克的法定监护人，李已经习惯了在远离人群的状态下，品尝孤独，这份从天而降的亲密关系，让他手足无措。

以李的个性，他不会不顾哥哥的嘱托，弃侄子不顾，但他又无法真正投入到这段关系之中，剧情就在李的这种纠结情绪下，缓慢展开，一边描述李如何尽力处理好和侄子的关系，一边通过插叙，交代了李的一段沉痛往事，而这正是他变成现在这种样子的原因。

每当李和侄子的关系有了进展，生活有了好的势头，过去的沉痛就会不期而至，将李重新拉回到抑郁的情绪中，影片临近结尾，李终于和侄子改善了关系，和谐相处，但李却选择了离去，他罕见的向侄子吐露了心声：我无法摆脱往事。

显然，家乡的一切人和事，对李来说，除了温情，更是往日的梦魇。

整个故事，就像小火慢炖的咖啡，由平淡而渐渐味浓，尽管人物鲜有表露内心的台词，但精心安排的剧情，在不知不觉中，抓住了人们的情绪，当李表示自己无法摆脱往事的那一刻，令人瞬间体会到一种刻骨铭心的心碎。

有人说，《海边的曼彻斯特》像一首节奏讲究、细节微妙的抒情诗，我想说，悲伤就是这首诗的韵脚，出现在每一个关键位置，让你的情绪被它所左右。

这部影片，很容易让人想到去年的另一部作品《比海更深》，两部影片都刻画了一个深陷过往而无法振作的男人，区别是，《比海更深》最后借由母亲之口，对主角进行了开导，随后他走出了过去的迷思，迎接新的生活，而《海边的曼彻斯特》则显得较为悲观，李在一番挣扎过后，最终还是选择回到之前那种离群索居的生活中，独自舔砥伤口。

悲伤不仅是这首诗歌的韵脚，更是整个故事的主题，它向我们展现了，生活的创伤是如何毁掉一个人的生活，甚至整个人生。

失意后的振作、励志后的成功，这些电影里的常见套路，都是用来满足观众的幻想与愿景的，它们从来都不是真实的人生，真实的人生，没有那么多戏剧化，而只是在一种看似平淡的过程中，展现它峥嵘的面庞。

有些伤痛是一辈子的，你既无法走出阴影，彻底摆脱，也不会就此发疯，忘了一切，更可能的是带着它，走过一生，也许这才是真实人生。

如果说，《下众之爱》、《百元之恋》里的废柴，表达的是一种反励志精神，《海边的曼彻斯特》里走不出悲伤的李，则体现了一种反治愈主义，两者都摒弃了常见的故事套路，而通过强烈的现实感，来寻求人们的共鸣。

导演肯尼斯·罗纳根，同时也是一个才华横溢的编剧，非常擅长由细微处入手，来描摹角色的情感，《海边的曼彻斯特》延续了他的这种风格。令人印象颇深的一幕，就是李面对侄子女友母亲的晚餐邀请时，他的眼神先是一闪而过的慌张，随后是几秒的停顿犹豫，到最终的拒绝，李的孤僻和纠结，被完整书写，整个人物瞬间就立了起来，除此，其他主要角色的情感也都呈现的相当扎实。

饰演李的是以演技著称的卡西·阿弗莱克，这个角色简直就像是为他量身定做，他沉默的气质、复杂的眼神，使得李这个寡言少语、表情寥寥的人物完全鲜活起来，让人们得以切实感受人物的情绪，而最终向角色投注了巨大的同情，这也是影片成功的重要原因之一。

卡西·阿弗莱克凭借这个角色，入围了第74届美国电影电视金球奖，并最终获得剧情类最佳最佳男主角，这是他第二次获得提名，首次得奖。

值得一提的是，这部影片由马特·达蒙监制，他原本打算亲自执导并且主演，但最终他为了出演《火星救援》，将李这个角色让给了他的朋友卡西·阿弗莱克。

尽管影片揭示了生活的残忍真相，但剧情并不激进，李为生活做出的努力，依旧是有回报的，他获得了侄子的感情，重新建立起一段亲密的关系，虽然他没有勇气留在家乡，睹物思过往，但起码在他伦敦的家里，从此以后多了一张为侄子预留的床。