我身边的美术作文(实用20篇)

星期四，有一节美术课。为此，有的同学高兴得手舞足蹈，我却在一旁犯嘀咕：不知道老师又要让我们画什么。

上课铃响了。我忐忑不安地坐在座位上，等待老师的到来。肖老师走进教室，开门见山地说：“这节课我们画年画。”

年画？那是什么东西，听着就让我泄气。上节课画门神我就画得难看死了，简直拿不出手。现在又要画年画，我肯定画不好。

肖老师自顾自地说：“年画是一种寓意吉祥的画，我们中国有把年画贴到门上的习俗。我现在给你们看几幅传统的年画。”肖老师一边说，一边打开电脑。一幅幅传统年画展现在我们眼前。有莲年有鱼、四季花开、倒过来的蝙蝠等。这里面有一幅画，画着两只喜鹊站在梅花枝上，寓意着喜庆。我一看到就心生喜欢，决定就画这一幅。

我把本子打开，拿出铅笔画起来。可是，等我画完第一只喜鹊，我却吃惊地发现，我这只喜鹊头大了一点，眼睛却小小的，身体肥大，尾巴却只有短短的一小条，连爪子也看不见了。

我有些生气，干脆用橡皮把那只喜鹊擦掉，不画了。

这时，肖老师走过来，问我为什么不画了。“因为我画得太丑了。”“哦！”肖老师看了看我还没擦干净的画，耐心地指导，“其实，你这幅画画得很好，只不过要不脖子稍微画出来一点点，再把身体稍微画得不那么圆就很可爱了。加油吧，你能画好的。”

听了肖老师的教导和鼓励，我对自己恢复了信心。先把脖子画出来，再把眼睛画大点。不对，这样太大了，得画小一点儿，把爪子也画出来，把身体画小点。嗯，不错，这样可爱多了。我又在喜鹊脚下画了一枝梅花。可惜，没来得及涂色，下课铃就响了。

下一节课，我继续把这幅年画完成并涂色。看着画上的两只喜鹊，心里喜滋滋的。我赶忙把画拿给好朋友喻巧灵看，喻巧灵啧啧称赞。我更是心花怒放。

这件事告诉我，无论做什么事，只要你有信心，再加上不断努力就一定能成功。

从小开始，我就特别喜欢画画，画得也还行。曾经上过一段绘画班，可是后来因为时间冲突就没学过了，不过小学时我的绘回水平在班里倒还是名列前矛的。

每一次上美术课我都会特别认真，恨不得从老师的话中听出什么，眼睛瞪得可大。恨不得老师手里的粉笔撒出的粉未的颗数都记在脑里。画画时，我也非常专注，一点一线都要小心翼翼地没了又改，最后，虽然我不是画的最快的，但是速写笔却总被老师在班中展示。

现在，到了中学美术从一星期两三节变从了一节。

美术课，我就会想：“哎！下个星期才有美术课。时间，麻烦你走得快一点吧！”可是当我正在上美术课时，我却会觉得四十分钟就如四秒钟，“喂”地一下就过去了，还没画完画，就下课了。每次都有家庭作业，其实就是课堂上没有完成的画作。

目前我们的美术课，一共画了三幅画：黑白装饰画的树、南瓜、鱼。第一幅，树我把背景留白了，因为树画得挺大的，再添背景就会太过花绍、太密集。第二幅南瓜我画了两个，一大一小，小的在前，大的在后。可是画完后小的南瓜比大的要向上一些，像是悬浮着的。于是，我突发其奇想，把下面画成坑坑洼洼的南瓜地，再插上个牌子，写上“万圣节”三字，再画出凹凸不平的地方，添上几只小虫再挂一只蜘蛛。糟了！不小心画上了一道！嗯……有了！把它画成树技。可是树枝下又空空的，加一把耙子吧！第三张鱼我画的眼睛是闭着的，还画了几株水草和其它鱼，不过背鳍好像大了些。

这就是我深爱的美术！

摘要：

美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

关键词：绘画、梵高、鉴赏

1、

对绘画的鉴赏

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。 我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。

美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术教育注重开发和挖掘人自身

的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。

致谢：

通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

参考文献：

书名作者 出版社 出版日期

1、《中外美术鉴赏》 徐改，刘晨 清华大学出版社 2009-08-01

2、《美术鉴赏》李新平，成文光 哈尔滨工程大学出版社 2009-07-01

3、《中国建筑史》 梁思成 中国建筑工业出版社 2005年版

4、《西方美术史》李春陕西人民美术出版社 2002年版

5、百度百科

[关于我对美术欣赏的认识为题目的作文

大家知道我的美术老师是谁吗？哈哈！猜不到吧？她就是我的老妈。

妈妈总扎着一条马尾辫，马尾辫上点缀着一个漂亮的头花，显得特别精神！一副精致的近视眼镜下面是一双慈爱而明亮的眼睛，仿佛会说话。妈妈不仅和蔼可亲，而且还是一个“工作狂”。

每次上课之前，妈妈都会把课背得滚瓜烂熟，为了方便教学，她会精心制作出许多精致漂亮的作品，让我们欣赏，启发我们，使我们对美术课产生浓厚的兴趣。妈妈讲课也非常生动幽默，我们总会认真聆听她讲课，用心去画画。不懂的地方，她总是一个一个耐心地教我们。记得有一次辅导我们的时候，我看见妈妈不时地用拳头敲打着她的后腰，额头上不知什么时候冒出许多豆大的汗珠。我突然想起妈妈有腰椎突出的毛病，可能又疼了，我心如刀割一般，连忙起立让妈妈坐在我的座位上休息，掏出纸巾帮妈妈擦汗，同学们也被感动了，眼睛里充满了担忧，为了让妈妈多休息一会儿，他们画得更认真了。

每天放学后，我总是在妈妈办公室写作业，在我写作业的时候，妈妈会在一旁批改作业。六点下班的铃声敲响了，妈妈仍然在埋头苦干，嘴里还不停地叨念着“这个孩子的创意真不错！一定让全班同学欣赏欣赏！”“这张作品画得很好，但如果涂上色彩就更美了！”......这时候，我已是饥肠辘辘，坐立不安，看看钟表，

已经六点半了，我连忙提示妈妈该回家了，妈妈如梦方醒，说：“打铃了吗？”我说：“您这么投入，怎么会听到铃声呢？您真是‘两耳不闻窗外事，一心只批改作业’呀！”妈妈听了，哈哈大笑，说：“真不好意思，让宝贝久等了，饿坏了吧？走！老妈给你做好吃的去！”

这，就是我的“工作狂”妈妈。在我的眼里，妈妈就是一支蜡烛，燃烧自己，照亮别人；在我的眼里，妈妈就是一头老黄牛，埋头苦干，无怨无悔；在我的眼里，妈妈就是一颗启明星，指引着我们前行的路！

妈妈！儿子想对您说：“工作的时候一定要注意身体啊！因为身体是革命的本钱啊!如果身体累坏了，怎么革命呢？您说我说得对吗？”

[我的老师美术人物作文

美术教学中的心理健康教育

摘要 青少年的心理健康问题已引起社会的普遍关注,对青少年进行心理健康教育已不再只是心理健康教师的责任,心理健康教育应渗透在各科教学中。美术教学具有独特的优势,美术教师有独特的魅力,应关爱每一位学生的心理健康,努力把每一位学生培养成情绪积极、意志坚强、人格完整、人际关系和谐、心理特点符合年龄特征的心理健康的青少年。

关键词 心理健康 身心健康 审美能力调控情感 美化心灵

青少年是国家的未来,青少年的心理健康直接影响到和谐社会的建设;美术教育是一种情感教育,它能丰富并纯化人的情感,使人的身心得到自由、康宁、和谐的发展。心理专家认为:心理健康教育应渗透在各门学科中。美术学科相对于其他学科,具有一定的特殊性和优越性,在美术教学中渗透心里健康教育，能够提高学生审美能力，陶冶其良好的情操，有利于学生健康心理的培养，使一些不良的心理得到疏导与治疗，达到能用美术来表达自己的感情和思想，完善人格。为此，充分挖掘美术包含的丰富的心理教育因素，发挥美术教学的心理教育功能，是我们每个美术教师面临的新课题、新任务。那么，如何在美术教育的环境中实施心理教育呢？我想谈谈自己粗浅的认识。

一、开展轻松的美术活动，抒发学生内心情感，获得身心健康：

美术教学是一种具有娱乐性，注重过程和相对较自由的教育活动。在上美术课时不要让学生带上任何的学习压力，尽量让学生能无拘无束表达或宣泄自己的内心情感，轻轻松松的美术创作可以让学生获得内心情感的发泄和满足，促进学生身心健康发展。

在上美术课时有时我会给学生一些纸，让学生无拘无束地画画表达和宣泄自己的感情。这种宣泄方法，对于那些性格孤僻和内向的学生尤为重要。如在上《布置理想的家》这一课时，大多数学生作业色彩亮丽，但其中有位学生色彩很乱，带灰色调。事后我了解，这个学生父母离婚了，而正是这件事深深的影响孩子了的情绪。经过我耐心的疏导，这个学生的心理有了很大的好转。

二、提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力

我在教学中曾遇到这样一种现象：如在课堂上欣赏维纳斯女神雕像、一些人体绘画或雕塑作品时，由于某些学生缺乏文化素养和艺术鉴赏能力，他们对人体绘画作品和裸体扑克、淫秽画刊区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美。这时我会在教学中对学生渗透心理健康教育，可以使他们认识到，人体绘画作品是为了突出表现人的形体美，是对人自身的赞美和生命的歌颂。它是一种健康的、具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的感受，而淫秽画

刊宣扬的是低级趣味，寻求感官刺激。它用纯自然主义的手法，甚至低级下流的方法故意宣泄性欲，亵渎情爱，引导学生走向堕落。学生通过这种审美教育，有了辨别美丑的能力，就能自觉抵制淫秽画刊的侵袭，增强自身的免疫力，同时也能用正确的态度和方法欣赏人体艺术作品，升华自己的审美情趣。

三、利用色彩心理，调控学生情感。

在重视教育的今天，了解色彩心理的知识，通过色彩的使用法，可洞悉学生的性格。一次在上课时我对学生进行了色彩心理测验，其中有个题目：“在一个圆圈中，涂上你所喜爱的颜色”。结果发现涂上黑色和蓝色的学生，不是健康不佳，就是较具神经质；而涂上黄色者，大部分是健康的学生；喜爱绿色的大部分是城里学生，因为城里到处是钢筋水泥墙，因此，他们直率地表现在绿色上。我在了解了这些学生心理后，我经常带他们到教室外去写生，让他们去接受大自然的青绿，或让他们在家里养绿色的观赏叶，因为绿色包含着善良与和解，具有安抚眼睛和心灵的能力。法国著名画家马蒂斯曾说：“线条表示理智，而色彩则表示感情。”在教学实践中，我还发现有些学生对色彩感觉特别灵敏，情感特别丰富。情感丰富的同学对事物的体会常比旁人来得深入、正确。同时我还发现利用色彩心理学也可以逐渐改变学生不稳定心理。读书无法注意力集中的学生，往往性格不稳定，在美术作业中往往喜欢用一些不平衡颜色乱画，或者用一些刺激性颜色。对这些学生我就教育他们学会使用稳定的颜色绘画。

四、欣赏，美化孩子的心灵。

学生的绘画作品是充满个性的，其中有许多值得相互学习相互观摩的部分。在学生完成作品后，教师可把学舌功能的作品全部拿出来展览，引导学生乐于光上，能在别人的作品中寻找、发现优点。欣赏、观摩大师的作品也是欣赏的重要形式，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品应该长出现在学校的各个角落，让学生在潜移默化中培养审美能力。除了欣赏作家作品以外，美术教学还要让学生学会在身边寻找美、发现美。一片树林、一只蝴蝶都能感动孩子的心灵，他们的纯洁，他们的敏感都超出我们的想象，所以只有学会了去欣赏周围事物中的，学会了任何时候都让美丽陪伴自己的左右，孩子才能更好的成长，才能更快乐的成长，才能对我们的世界充满希望，充满信心。

美术教学具有它独特的不可代替的功能，通过艺术形象的陶冶可以是学生感情丰富、心灵美好、品格高尚，使学生热爱省会、热爱自然，热爱美好的事物。我们作为一名美术教师，要给孩子创造更好的环境。比如一个轻松的课堂，比如教师每天灿烂的笑容，比如教师的每一次表扬。这些都影响着孩子的心理健康的发展。所以要培养一群知识丰富、才能卓越、心

理健康的世界未来的主人，要让孩子展开想象的翅膀，自由自在、无拘无束的飞翔。

参考文献：

王锋民，《夯实美术教育，实施特色发展》 山东教育 ，2010年Z4期

美术课程标准

说到最喜欢的老师，还是美术老师，她可是一个"变脸大师"呢！

星期一课间，我想：前面的课都那么严厉，后面肯定是不温柔的。所以，美术老师一进来，我们就赶快坐好了。没想到，美术老师温柔的对我们说：“同学们，现在开始上课。"我们一看，美术老师这么温柔，大家就放松了，有闹的，有吵的……看到我们这样，美术老师突然严肃得大声说到："赶快给我坐好！”我们赶快坐好了，老师又微笑着给我们上课了。

讲完后，开始画画了，一个同学为了抢第一名，用了十分钟就画完了，得意地跑过去拿给老师看，老师看后严厉地说："你怎么能把不一样颜色得东西涂成一个颜色的，重画！"他低着头失望地走了回来。旁边的一个同学一看乐了，心想：这下我是第一了，哈哈。没想到，交上去一看，老师又说："线条这么不认真，像上一个一样，重画！"这个同学也像泄了气的气球，垂头丧气地回到座位上。

大家看到老师要求这样严格，都很认真地画起来。后来，又一个同学交了上去，大家怀着忐忑的心看着老师，准备又一轮的炮轰，可这次老师却温柔地摸着她的头说："画的很好，给你们小组加一分。"大家听了顿时长舒了一口气。

下课了，我想：这个美术老师变脸可真快啊！

星期日，也是上画画课的时间。

我上美术课的时候，就算我画得不好，我也要向其他画得好的同学请教一下，或者主动找杨老师要怎么画这个东西？我一定要谦虚。

今天我们要画鸡，老师从电脑上放几张图片给我们先参考一下。

然后，杨老师给我们看完图片后，就把手机给拿出来，到后面点进照片里面，再给我们看其他同学画的照片，不过有一些人的画还没有画完，大约要两节课才可以画完全部。

接着，美术老师给我们每人一张纸，后面杨老师给我们发几张图片，那些图片是刚刚在电脑上给我们看的图片。我们开始从那些图片里选一两张来看，然后从盒子里面那一支铅笔和一块橡皮，然后开始画画。

我先从鸡的头开始，原本我是先从鸡的身体开始的，但是后来我感觉先从头开始会比较好画，所以我就从头开始画了。

我画着画着就画完了鸡的头了！然后从身体就不同了，那个身体是皇帝的身体，帽子也不一样的。

接着我先画帽子，然后再画它的身体。它头上的帽子很像诸葛亮头上的帽子，不过，在诸葛亮的帽子上再加上一块很像木板的东西……

它的身体我画到一半，然后我只画了一只手，可是另外一只手我不知道要怎么画，所以我请美术老师教我怎么画它的另外一只手。美术老师画完了它的另外一只手，就问我它的手上要拿着什么呢？我想了很久也没有想出来，老师就说：“要不然就画一本书上去吧。”我说可以！

然后我就开始描了。描着描着，突然下课了，我赶快把剩下的东西描完。

今天，虽然我们当中没有一个人画完成，但是我今天学习了其他人好的地方，也请教老师怎么画这个手，今天我很开心！

我的美术老师是一个幽默风趣的人。他有一个圆圆的脑袋，上面没有一根头发，胖墩墩的身材。

平时他的脸上总是挂着微笑。他给我们讲课的时候也总是和颜悦色的，别看他的身材有点儿胖，但却是一个及其认真负责的人。每次我画的美术作业他都能够认真的批改。从那一叠叠的作业中，就可以看出老师的认真细致。在每张作业的右下角老师都用红笔写出这次作业好的地方。同时，又用黑笔一条条的记下需要改进的地方。

并给出一个充满鼓励的分数，让我能再接再厉。就是在这一次次的鼓励之中，我对美术充满了无限的热情，并取得了令人满意的成绩。这成绩的取得是离不开老师的认真负责的。当然，不仅是在学习美术方面，在其他方面老师也相当认真负责。有一次下雨，我忘记带伞了。老师还把他的伞借给了我。这就是我的美术老师，虽然他的书桌很乱，但他却是一个兢兢业业，细致认真的好老师。

老师就是我的大朋友，教会我很多。

从一年级到现在，老师是经常换，尤其是美术。

不过，这其中有一位老师让我非常钦佩，他是个男的，一个快60岁的老老师，我们都亲切地叫他“老丁老师”。他的额头上刻着好几条深深的皱纹，皱纹里面好像装着许多学问似的，两只深陷的眼睛，深邃明亮，看上去炯炯有神，整齐而光亮的黑发中露出了许多白发。

他跟其他的老师不一样，不去刻意的要求学生要怎么样画，我们可以不受任何拘束，想画什么，想做什么，都可以随性。丁老师总是习惯轻松地靠在讲台桌旁，笑着看我们。有的地方不会画了，只要轻轻一举手，他便会赶过来，在我们的画纸上，简简单单的描上几笔，生动的形象便跃然纸上。而且，不论我们画的怎样，他都会点头称赞。使我们心里暖暖的，我们便也给他一个灿烂的笑容。我感觉我们的图画成绩有了很大的提高。

很可惜，老丁老师是帮我们代课的，只要美术老师一回来，他就要不教我们了。

我希望能再次上他的课。

寄语是一个汉语词汇。意为所传的话语，有时也指寄托希望的话语。美术教师给学生们的寄语，我们来看看。

1、真是个细心的孩子，你的线描画的真不错呀。建议你也用用色彩来表现，效果一定不错。

2、万丈高楼平地起，只有踏踏实实地完成每一笔，才会有优秀的作品出现。

3、从你的作业中，可以看出你用“心”在画，如果能注意画面的干净和整洁，那会更棒的。

4、只要你专注地画好每一块颜色、每一根线条，你会发现你也和别人一样优秀。

5、在成功的路上既要有细心，也要有耐心、信心。绘画也是如此，要对自己有信心，老师对你也有信心。

6、美术就是一种快乐的游戏，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。

7、你是一个聪明的孩子，很喜欢你画的树，很有趣味性。如果你每次作业都这样动脑筋去做就好了，老师期待着你的新作品。

8、你的作品真不错，每次都让老师的眼前一亮。希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。

9、临摹是一种学习方法，不是我们学习的目的。老师希望在作品中看到你自己的想法。

10、在绘画中，仅有好的想法是不够，还需要有好的表现方法，再加上一点耐心。相信你以后会表现得更好。

11、你的作品就象你一样仔细和整洁。而且总有不凡的创意。如果在绘画表现方法上多化点时间，那会更棒！

12、每次看到你作品，老师都很高兴。画的真有趣，也画的很大胆。老师建议你不要用铅笔，用彩色笔或颜料直接画。

13、就象你写的“快乐美术”，美术确实的是一种快乐的游戏。大胆地去画吧，你会成功的。

14、想想老师说的“与众不同”，如果你每次作业都能动脑筋去做，你会发现自己也很棒，老师期待着你的新作品。

15、从你的作品中可以看出你的想法也很独特，如果能坚持完成，那会是多么了不起的作品呀！

16、你的画面总是很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事。如果平时注意多多观察，那你会表现得更好。

17、你画的“游乐场”给老师留下了深刻的印象，可惜这样的作品少了一点。

18、喜欢你画的树，生机勃勃。如果你每次作业都能这样就太好了，老师期待着你的新作品。

19、干净、整洁就是你的作品给老师的印象。如果绘画的时候再放开一点、不要那么拘谨，你会画的更好。

20、你的作品总是和干净很整洁，如果画画的时候胆子再大一点，想到什么就画什么，那你的作品会更优秀。

21、你的作品每次都让老师的眼前一亮。希望你画的再快乐一点、画出你的高兴。期待看到你更精彩的作品

22、美术是一种快乐的游戏，大胆去画，你会更棒！

23、从你的作品中可以看出你的想法也很独特，要是能坚持那会更棒。

24、美术是一种快乐的游戏。大胆地去画吧，你会成功的。

25、美术是一种快乐的游戏。大胆地去画吧，你会成功的。

26、你是一个聪明的孩子，很喜欢你的画，很有趣味性。

27、每次的绘画你都很专注，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋。

28、你的构思独特，想像能力强。若在涂色时再细致些，会更棒！

29、美术是一种快乐的游戏。大胆地去画吧，你会成功的。

30、每次作画你都很细心，画面内容丰富，构思独特。

31、从你的作品中可以看出你的想法很独特，如果能坚持，那会更棒！

32、你的画线条大胆流畅，色彩鲜艳，构图完整，画面丰富。

33、你的画面饱满、色彩丰富，好样的！

34、你的美术作业干净整洁，真不错！

35、从你的画可以看出你是一个想象力丰富的孩子，你真棒！

36、你的画画得不错，要是涂色再细致些就更好了。

37、美术课上的你表现不错，涂色干净细致，老师喜欢你。

38、如果你平时多注意观察，你的画会更漂亮。

39、画画时你总是那么专注细致，而且还富有创意，真不错！

40、万丈高楼平地起，只有踏踏实实地完成每一笔，才会有优秀的作品。

41、每次的绘画你都很专注，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋。

42、你每次作画都很细心，画面内容丰富，构思独特， 想像能力强。

43、作画时细致专注，想象丰富，你真棒！

44、你作画时不受约束，画面妙趣横生，真不错。

45、每次看到你专注、仔细地画画涂颜色，真让老师喜欢。

46、每次作画你都很细心，画面内容丰富，构思独特， 想像能力强。

47、你的画面想象丰富，若在涂色时再细致些，你的画会更棒！

48、你是个活泼的男孩，上课也很专注，若能尽量地丰富作品的内涵，那样作品就更加棒了。

49、作画能力强，能不受约束，充分发挥想象，画面妙趣横生，富有绘画激情，若再细心些会更棒。

50、每次都能积极参加，上课专注，画画有想法，就是缺少点胆量，希望你大胆地去尝试。

今天上午第四节课，是同学们喜欢的美术课。

他来了，他高兴地来到教室，一看到我们教室里像菜市场，脸一下子由晴转阴，变得严肃起来。老师踏着沉重的脚步来到讲台，用铁棒用力地打了一下讲台，顿时教室里鸦雀无声。老师说：“今天我们画静物一家”。老师画完便让我们画起来。

画着画着，我们又讲起话来。老师越听越生气，大哄到：“说什么说！每次你们班都这样都这样课都不要上了，罚坐”。说完，老师离开了教室。班长坐在讲台上目不转睛地看着我们。我心想：老师这样说应该很难过吧？下课，我告诉班，让她告诉大家下次上美术课不要这样。“丁零零，丁零零”。下课铃声响了，同学们都闷闷不乐地走出教室。

我希望下次老师来到教室，教室是安静的，他在课堂里不会再生气，开开心心的上完一节课。

我们学校去年新转来了一位美术老师，她是一位女老师，她长得胖胖的，但也不算矮，头发很长，脸上总是带着笑容。老师穿的衣服也很朴素，可能是她自己设计的。

美术老师对我们特别好，她让我们叫她“玲玲老师”，老师刚开始教我们素描，开始，我们什么都不会画，老师就耐心的教我们每一项基本功。素描这种艺术是非常复杂的，我们的天赋并不高，学起来很困难，但是老师并没有放弃。

老师为了让我们学好素描，她就放弃了中午的休息时间，让我们去学素描。有一次，我画了一个“多面体”，我开始怎么画也画不上来，所以我就找了一个人帮我。结果还是北老师发现了。第二天中午，我去学素描是提心吊胆，怕被老师发现了，可是，还是逃不过老师的“火眼金睛”。但是老师却没有对我发火，只是温柔的对我说：“没关系，不会画可以慢慢练，但是你不可以找别人帮你画，这样，那我让你们学素描，不就没有意义了吗？”说完后，老师还教我怎么上“调子”，我明白了老师的话，从那以后，我再也没有找别人帮我画了。

这就是我们的美术老师，一个和蔼可亲，长得漂亮，而且工作也很认真的老师。

“叮铃铃，叮铃铃……”上课的铃声响了。我怀着期待的心情等待周老师来上美术课。这节课老师教我们会变的画，好有趣啊！

我先在纸上画了个花盆，再把纸向下折到花盆的上方，接着，在折纸的部分画上鲜嫩鲜嫩的幼苗，然后把折纸打开，再在花盆上画上几朵鲜艳的花，再在花边上画上几只蚯蚓，蚯蚓又小又直，真像一条条直线，在深厚的土地里，愉快地扭动着，蹦跳着……这两只蚯蚓在愉快地聊天，他们好像在说：“哇！花儿居然开了！”另一只说：“对，好神奇！”

现在，我的画完成了。你瞧！花盆里的植物看起来只是一株嫩苗，但是一打开折纸，就看到嫩苗长大了，已经开出漂亮的花了。神奇吧？

我画好之后及时交上去，老师给我打了个A＋，并让我在黑板上写自己的名字。我迫不及待地上去，写了“李明轩”三个字就回到位置上去了。能评上美术之星，我真高兴，这可是一件光荣的事！第三次，第四次……我都评上了美术之星，于是我一天比一天高兴，画也一次比一次画得好，到了最后，周老师给我评了个“九月份美术之星，”我想大家都很羡慕吧？

美术课余老师是非常受我们欢迎的老师，他上课既轻松又幽默搞笑，有一堂课像烙印似的，深深地印在我的记忆中。

那天，一上课，余老师就宣布了本节课的教学内容：让我们任意画出各种各样人物的脸谱。余老师话音刚落，同学们就议论纷纷，东张西望，有几个调皮鬼甚至串桌去跟别人说话。余老师表情严肃地把食指贴在嘴上，发出“嘘”的声音，示意我们小点声。我们也就安静了10秒钟（有点夸张），马上又“沸腾”起来。这一招不灵了，只见余老师脸色由“睛”转“阴”，声音提高八度，大声地说：“同学们，安静！”，20秒（嘿嘿）后教室的氛围又复原了。此时余老师的声音提高十二度也不见效。这时，余老师拿出了“杀手锏”，只见他立即拉着脸，眉毛一垂，把嘴一咧，脸上阴转小雨，装出小小孩的撒娇方式：假哭，说（并带着哭腔）：“呜呜呜，你们都欺负我，呜呜呜，我要告诉你们的爸爸妈妈，呜呜呜……”看到余老师的表情和动作，我和同桌笑得都喘不过来气，直喊肚子疼。胆小的同学却“吓”得不轻，立马愣住了，等回过神后又大笑不止……此刻,余老师动作与表情突然停滞不动, 五分钟(夸张啦)后,被余老师这么一“折腾”，教室里顿时鸦雀无声，只能听见窗外的风吹起书的声音。余老师见状，马上恢复常态给我们上课，刚才我所做的各种表情就是你们要做的课堂作业----画脸谱……

look！这就是我们喜爱的美术老师----一位幽默搞怪而又“孩子气”的余老师。余老师用自己的方式让我们在快乐中学习，在学习中快乐！

[写人作文：可爱的美术课余老师

在我的印象中，我不记得这部动画是怎么开始的，也不记得这部动画是怎么结束的，我也不记得看过多少，我之所以写它的影评，一方面是我的爸爸也爱看这部动漫，另一方面就是我从中感到了快乐。

《猫和老鼠》完全以闹剧为特色，情节十分热烈。汤姆是一只常见的家猫，它有一种强烈的欲望，总想抓住与它同居一室却难以抓住的老鼠杰瑞，它不断地努力驱赶这些讨厌的房客，但总是遭到失败。而实际上它在追逐中得到的乐趣远远超过了捉住老鼠杰瑞，即使偶尔捉住了杰瑞，结果也不知究竟该怎么处置这只老鼠！

这个机灵老鼠与笨猫的故事，没有动物世界中恃强凌弱的残酷，只有两个邻居之间的日常琐事和纷争，诸如小老鼠杰瑞偷吃了汤姆的奶酪，汤姆把捕鼠器放到了杰里的洞门口等等，中间穿插的无数恶作剧和幽默片断，让人感受到久违的天真快意。它们之间的关系常在一瞬间发生变化——化敌为友或势不两立：为敌时绞尽脑汁，互不相让；为友时亲如兄弟，谁也不记仇。

在短片中，汤姆往往以一只被主人娇坏了的蓝色或灰色家猫形象出现,眼睛里总是闪着机会主义的光芒，弓着腰在一旁等待机会出击，杰瑞是一只常常和汤姆作邻居的棕色小老鼠，总是用挑逗的眼神看着你，并且常常在不经意期间玩弄这只猫。汤姆易怒而敏感，杰瑞则独立且投机。精力过剩而顽固的汤姆通常被拥有聪明大脑的杰瑞算计。在每集动画片的结尾，杰瑞常被表现为洋洋得意的胜利者，汤姆则是悲壮的失败者。但是，也有可能出现别的结局，比如汤姆会获得胜利。有些时候，颇具讽刺意味的是，他们都失败了。甚至有一集中，在圣诞节，汤姆往往救了杰瑞的命，或者与杰瑞分享礼物。

在至少一部动画中，它们每日的追逐被描绘为一种互相享受的例行公事：在某一个情节中，汤姆被一只母猫所吸引，嫉妒的杰瑞不断地破坏他们的浪漫情节，希望汤姆能看清母猫的真面目。汤姆最后感激地与杰瑞握手——然后又开始了他们永无止境的追逐。

《猫和老鼠》系列短片之所以如此地风靡世界，极具破坏效果的过瘾场面或许功不可没：杰瑞把汤姆切成了两半，汤姆用尽了包括斧头、、来福枪、炸药甚至毒药等等来试图干掉杰瑞，杰瑞把猫的尾巴塞进了窝夫烘烤模里面，等等。

音乐在短片里扮演了非常重要的角色，即强调了动作及传达适当的情感。音乐导演斯科特·布拉德利创造出的多元音乐通常融合了古典、爵士和流行音乐；布拉德利经常采用当代的流行歌曲，有时也改编米高梅公司的电影原声诸如《绿野仙踪》（1939年）和《青春乐》。

它采用的哑剧形式，完全依靠滑稽动作而不用对白，与《米老鼠和唐老鸭》相比，后者的故事究竟表述什么，有时并不容易搞清，而《猫和老鼠》的哑剧却明白直观，给观众的印象极其鲜明深刻。《米老鼠和唐老鸭》风靡世界几十年，其造型、配音以及强大的宣传起了重要的作用，但是观看过后仍然记忆犹新，而《猫和老鼠》几乎没有对白，靠的完全是生动的形象与情节曲折、想象丰富的故事。在观看的同时带来了诙谐幽默，在观看过后留下了不是磨灭不了的记忆，而是有趣的记忆。

这部动漫到底是不错的，要不然连我爸爸这个大忙人都会看，也许记忆会随着时间的流逝而消失，但是曾经的快乐就像好酒，越发的浓厚香醇。我们也许会像动漫中的角色一样，拼命的追逐或者巧妙的反击，但是我们最终得到的是过程中的快乐，留下的也是过程中的快乐。也许快乐的剧情，快乐的音乐，快乐的角色，快乐的人成就了这部动漫。

带着这部动漫，我们也会一直快乐着······

钟老师上课前已经在黑板上画了一个有裂缝的圆圆的东西。我们好奇地瞅着它。她笑眯眯地让我们猜猜这会是什么。

今天上午，钟老师给我们上了一节有趣的美术公开课，下课后，同学们还在津津有味地谈论着上课时的情景。铃声响了，大家急忙跑进教室，教室里顿时安静了下来。我们感觉今天特别热闹，教室后面坐着许多老师呢！钟老师上课前已经在黑板上画了一个有裂缝的圆圆的东西。我们好奇地瞅着它。她笑眯眯地让我们猜猜这会是什么。

这下，大家唧唧喳喳地议论了起来，有的同学说这是一个恐龙蛋，有的同学说这是一个鸡蛋，有的同学说这是一个鸭蛋，有的同学说这是一个鸟蛋……钟老师不紧不慢地说：“大家猜的都没错。其实呀这就是一个蛋。”她小心翼翼地揭开半个蛋壳，哈哈！一只毛茸茸的小鸡钻了出来。母鸡妈妈慈爱地看着它。钟老师继续让我们讲各种动物刚出生时的样子，以及妈妈会怎样。后来，我们就聚精会神地开始画了起来。我画的是小乌龟出壳，它们正努力地撑破蛋壳……

这真是一节有趣的美术课啊！

[美术公开课作文300字

下午，我们兴高采烈地去礼堂上美术公开课《奇怪的脸》。听说区里好多老师都来了，我们原来的班主任刁老师也来了。我们都迫不及待地想开始上课！

开始上课了，我们先看了一个视频，视频看的是一个人在不停地动自己的五官，那个人的五官太夸张了！眼睛就像长了腿似的，一会儿在这一会儿再那，我们看了几张面具图片，它们各有各的特点。有的有三只眼睛，有的五官移位了，有的脸不是圆的，还有的脸是双色的……我们欣赏了两幅作品，我最喜欢第一幅。因为它颜色鲜艳，什么红、黄、蓝等颜色都有，真是绚丽多彩！第二个却很可怕！讲完了，我们就开始做脸谱。

我们组先用一块红色的太空泥做脸，我们以前从来没用过这么大的太空泥，揉起来费劲极了！我们四个齐心协力终于把脸做完了。接下来，我们做了三只眼睛，而且还是立体的。我们又做了一张又大又夸张的嘴，里面长满了又尖又长的绿牙。鼻子什么形状都不是，还是用三种颜色做的。眉毛竖了起来，看上去很生气，耳朵一大一小的，大的和猪八戒的耳朵一样，小的和我的耳朵一样大！

展示了，同学们做的脸五花八门，什么样的都有。没有一个重复的花纹。有骷髅的，有一只眼的，有海盗的……，这节课我既做出了完美的脸，又学会了一些有关面具、小组合作的知识。这节课真有意义！

摘要：蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。每一幅杰出的艺术品背后，都有它自己的故事，而这些故事正是吸引欣赏者的原因。

关键词：达•芬奇;女性美;思想寄托

转眼间，一学期又接近了尾声。经过一学期的学习,虽然在美术专业知识方面并未获得太多的了解，然而，我却从这门课中了解到很多美术方面的基本知识，并且了解到一些早期的绘画作品，增长了自己的见识。其中令我最为深刻的就是老师给我们讲解有关达文西的相关知识时，给我们放了一个有关“蒙娜丽莎”的视频。这个视频主要讲述了《蒙娜丽莎》的创作背景、画中人物的身份之谜以及传达的思想内涵等等。在看这个视频之前，我时常觉得《蒙娜丽莎》这幅作品没有可贵之处，毕竟对美术方面没有太多的关注与了解。而当我看完之后，我终于理解了为什么那么多人称它为经典之作，为什么她的微笑会令那么多人神往。

《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达.芬奇的最高艺术成就。成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。

画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境。

首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

其次，蒙娜丽莎的真实身份为其添了一份神秘感。达芬奇不仅是文艺复兴时期意大利杰出画家，还在科学和哲学领域表现出过人能力，热衷于用符号和密码来传递信息。 意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺·温切蒂借助显微镜观察油画中蒙娜丽莎的眼睛，发现了微小字符。 发现眼中字符为蒙娜丽莎的真实身份更添神秘色彩。温切蒂推测，达·芬奇希望别人从蒙娜丽莎眼睛里发现她究竟是谁。名画问世后，人们对蒙娜丽莎的真实身份一直存在争议。

流传较广的一种说法是，她真名为莉萨·盖拉尔迪尼，是意大利佛罗伦萨一名商人的妻子;一些历史学家认为，蒙娜丽莎是达·芬奇的自画像，因为达·芬奇是同性恋，感情生活不为人知，所以他把自己画成女人形象;而美国作家丹·布朗在其所著的《达芬奇密码》一书中提到，蒙娜丽莎这个名字可能是字谜，暗指一位埃及神明。

再次，《蒙娜丽莎》背景之谜也引起很多人对其的不断的研究与探讨。加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达.芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。

最后，最值得人们深思的是，《蒙娜丽莎》究竟想要传达的思想是什么?作者之所以创作这样一幅作品是有着怎样的思想寄托?

画中的蒙娜丽莎，从微笑中不仅显示出她的温雅、高尚和愉快，也显示出对新世界和新生活的欢欣和喜悦。这里没有丝毫的怀疑和恐惧，没有中世纪画家笔下人物的呆板、僵冷和对世界充满恐惧的踪影。也不像中世纪画像中那种作为神的奴仆的毫无生机的人，蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象。达·芬奇用他的“蒙娜丽莎”，展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌，揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信。同时，也表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。蒙娜丽莎的微笑，使这一人物形象具有了无限深广的意境。《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为了这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。

达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图,透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时，勾起了达?芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。

蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。《蒙娜丽莎》的成功，在于作者准确的捕捉到了模特儿最微妙的表情和最动人的瞬间。达·芬奇这种现实主义的创作方法使蒙娜丽莎富有魅力的青春被永恒而鲜活的留在画面上。《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，给人们的心注入一缕芬芳与希望，成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志，如恩格斯所说的“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点”。这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征;或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。人们惊叹达.芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达.芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗?为什么今人就摹仿不出?其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动;画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达.芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。

通过这次的学习,我在个人的美术鉴赏和美术基础知识掌握方面都得到了很大程度的提高,同时也改变了我一直以来对于美术的观念。之前，我认为美术并不重要，它只是为那些专业学生提供服务的，而现在我发现美术绝不仅仅是画画，它可以表现很多内容，传达很多我们内心的情感。最重要的是学习它可以让我了解更多不曾了解的“经典”以及未曾接触过的文化。

在我的成长过程中经历过许许多多的事，但是这些事情大多数都像一擦就掉的铅笔字，消失在我的脑海里，但有一件事却让我记忆犹新。

那年，我刚满4岁，我就报名参加幼儿园的画画兴趣小组学画画。

教我的老师姓于，我们叫他于老师。于老师有一双水灵灵的大眼睛，一口整齐洁白的牙齿，一张和蔼可亲的脸。

刚去时，我什么都不懂，于老师让我们画几个图形，我什么都不会画，急得像热锅上的蚂蚁——团团转。于老师似乎已经看出我的心思，便走到我的面前说：“佳琪，你是不是不会画啊?”“是!”我边手边哭了起来。于老师帮我擦干了眼泪。握着我的小手，一笔一画地画起来。“这个是圆形，自己画画看。”我画得真难看，好像被狗啃了，一个洞一个洞的。于老师竟然说：“这个圆画得很好，但是手不要颤抖，而且要一笔完成，不接笔，知道了吗?”“知道了!”我回答道。“丁零零”下课了!我正想走，于老师叫住我，说：“佳琪，你妈妈还没有来，你在练习一会儿。”我往窗外望了望，妈妈还没有来，我只好不情愿地说：“好。”我心里想：为什么只留我下来?还生气地瞪了他一眼。过了十分钟左右，于老师让我回家了。我马上像只自由的小鸟冲出了教室。

现如今，我在画画时，身旁总会发出一声声赞叹，这时，我总会想起于老师，是您教会了我。

有人说，春天是一本音乐书；有人说，春天是一本童话书；有人说，春天是一本百科全书……但是，我更觉得春天是一本美术书。

春天是一本美术书。当春姑娘悄悄来到人间，已是阳春三月。她将魔杖轻轻一挥，让万物复苏。瞧！小草懒洋洋地从泥土里钻出来，好奇地张望着美丽的世界。柳条抽出了嫩芽，柳树姑娘天天都在河边梳理自己长长的秀发，用河面当镜子，快乐无比。

春天是一本美术书。许多花儿千姿百态，迎风绽放，争奇斗艳。看！迎春花绽开了笑脸，全身披着金色的长袍。茶花也苏醒了，穿上了一件喜气洋洋的红色衬衫。杏花、梨花、桃花三姐妹也不会错过，匆忙赶来，杏花换上了一件红色马甲，梨花换上了一件白色长裙，桃花则换上了一件粉红色风衣……就连一些不知名的小野花也像赶集似的连忙跑来了，她们有的红似火，有的紫如芋，有的白像雪，有的蓝如翡翠，有的绿似宝石……

春天是一本美术书。早上打开窗户，就可以看见无边无际，蓝湛湛的天空。看着天上白茫茫的云朵，我想到了小白兔，小白兔身上的毛也正如这云朵，雪白雪白的，难道不是吗？天空就像一个无所不能的魔术师，把云朵变成凶猛的大狮子，把云朵变成森林之王老虎，把云朵变成可爱的小兔子，把云朵变成了活泼机灵的小燕子……变幻莫测。

春天是一本美术书。河面解冻了，小鱼小虾开始嬉戏玩耍，每天都无忧无虑。河水清澈见底，一眼就可以看见水底的鹅卵石，五彩缤纷，数不胜数。

春天是一本美术书，百看不厌的美术书。

美术课是我最喜欢的课，每次都收获满满，快快乐乐。但今天的这节课却让我上的有些后悔。555……那叫个惨不忍睹。

周五美术课上，老师让画国画，因为我忘带笔和纸，所以和高原一起画。在我转身的那一瞬间，突然，手背一凉，当我反应过来时已经迟了。我已成了“黑手党”的一员，高源及时帮我擦了擦，但那“黑手套”怎么也擦不掉。

这时，我的脸有些痒痒，就顺手揉了一下，然后抬起头，高原先是愣了一下，然后就捂着嘴偷偷地笑了起来。“妈呀！我怎么变成小花猫了？”在窗户玻璃的照映下，我不禁大喊起来。还好，那时班里很乱，没有人注意，想着脸上一道道的墨水印子，这让我怎么见人呢？怎么办？怎么办？我还是先把手上的墨水擦干净吧。

我把头转向墙那边，伸出手向高原借了一张纸，高原不怀好意地笑着递给了我，就赶快扭过头擦。啊！Ohno！我的下巴要被桌子磕掉了！这时，我的眼泪在眼眶里直打转，鼻子也酸酸的，哎，为什么？为什么？为什么我这么倒霉？

哎！算了，在这里我也不多说了，我还要让我的下巴休息一会儿，让我静静吧！