公文写作基础是什么（最新20篇）

诗词，是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。小编收集了诗词写作的基础知识，欢迎阅读。

【含义】

押韵，又作压韵，是指在韵文的创作中，把相同韵部的字放在规定的位置上。诗词歌赋句末(偶亦在句中)用同一韵母的字，以使声韵和谐。一般用于偶句句尾。也称韵脚。在某些句子的最后一个字，都使用韵母相同或相近的字，使朗诵或咏唱时，产生铿锵和谐感。

所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。同一韵部内的字都为同韵字。

任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。比较常用的是《108部平水韵》，详见前篇“浅谈古诗词韵律”。

押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，对于押韵十分讲究。古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，刘渊先生后来编著了一本《壬子新刊礼部韵》，即现在的《平水韵》。

韵脚是韵文(诗、词、歌、赋等)句末押韵的字。一篇(首)韵文的一些(或全部)句子的最后一个字，采用韵腹和韵尾相同的字，这就叫做押韵。因为押韵的字一般都放在一句的最后，故称“韵脚”。引这些字的韵母要相似或相同。

韵又叫做韵母。韵母分为韵首、韵腹、韵尾三部分。一般只要韵尾相同，韵腹相同或者相近即可，而对于韵首则不做考虑。律诗里的韵和现代普通话里以及新华字典里的韵不尽相同，有些字，看着读音相同，韵母也一样，但却不属于同一个韵部;而有些字，看着读音有差异。所以，写诗的时候，应该先掌握一些简单的声韵知识。

韵是诗词格律的基本要素之一。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙，押韵叫合辙。一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。至于要说明甚么是韵，那却不太简单。但今天的汉语拼音字母，对于韵的概念还是容易说明的。

诗词中所谓韵，大致等于汉语拼音中所谓韵母。大家知道，一个汉字用拼音字母拼起来，一般都有声母，有韵母。例如"公"字拼成gōng，其中g是声母，ōng是韵母。声母总是在前面的，韵母总是在后面的。同韵的字大致都可以用来押韵。

举个例子：

《书湖阴先生壁》

(宋)王安石

茅檐常扫净无苔，

花木成蹊手自栽。

一水护田将绿绕，

两山排闼送青来。

这里"苔"、"栽"和"来"押韵，因为它们的韵母都是ai。"绕"字不押韵，因为"绕"字拼起来是rào，它的韵母是ao，跟"苔"、"栽"、"来"不是同韵字。依照诗律，像这样的四句诗，第三句是不押韵的。

在拼音中，a、e、o的前面可能还有i，u、ü，如ia，ua，uai，iao，ian，uan，üan，iang，uang，ie，üe，iong，ueng等，这种i，u，ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也可以押韵。

例如：

《四时田园杂兴》

(宋)范成大

昼出耘田夜绩麻，

村庄儿女各当家。

童孙未解供耕织，

也傍桑阴学种瓜。

诗中的"麻"、"家"、"瓜"的韵母是，韵母虽不完全相同，但它们是同韵字，押起韵来是同样谐和的。

押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。但是，为甚么当我们读古人的诗的时候，常常觉得它们的韵并不十分谐和，甚至很不谐和呢?这是因为时代不同的缘故。语言发展了，语音起了变化，我们拿现代的语音去读它们，自然不能完全适合了。

例如：

《山行》

(唐)杜牧

远上寒山石径斜，

白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚，

霜叶红于二月花。

xié和jiā，huā不是同韵字，但是，唐代"斜"字读siá(s读浊音)，和上海"斜"字的读音一样。因此，在当时是谐和的。

又如：

《江南曲》

(唐)李益

嫁得瞿塘贾，

朝朝误妾期。

早知潮有信，

嫁与弄潮儿。

在这首诗里，"期"和"儿"是押韵的;按今天普通话去读，qī和ér就不能算押韵了。如果按照上海的白话音念"儿"字，念像ní音(这个音正是接近古音的)。今天我们当然不可能(也不必要)按照古音去读古人的诗;不过我们应该明白这个道理。

古人押韵是依照韵书的。古人所谓"官韵"，就是朝廷颁布的韵书。这种韵书，在唐代，和口语还是基本上一致是;依照韵书押韵，也是比较合理的。宋代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就变为不合理的了。今天我们如果写旧诗，自然不一定要依照韵书来押韵。不过，当我们读古人的诗的时候。却又应该知道古人的诗韵。

通常讲的押韵，人们比较熟悉。新诗、戏曲、快板、顺口溜，都讲押韵。在这几种文体中，按照汉语拼音，一般韵母相同的字就可以用来押韵。

然而，格律诗的用韵，与此不同。格律诗必须按照诗韵来写，就是要按照韵书中分列的韵目，来辨别平仄和选择押韵的字。一首诗的所有韵脚，必须从同一个韵目中选字来押韵。如李白的《敬亭山》，用的“闲”和“山”这两个韵脚，就同属于“删”这个韵目。

一首诗中，如果有一个韵脚用了别的韵目的字，就叫做“出韵”。在科举中，出韵的诗算不合格。比如按照现代普通话，“闲”和‘先”当然是可以押韵的，但按照诗韵则不可以，因为这两个字分属于两个不同的韵目。

通讯是报社、广播电台广泛采用的体裁之一，是一种详尽的报道客观事物及其变动的新闻体裁，充分表现新闻事实的延展性报道。下面是新闻通讯的写作基础，一起来了解下吧：

通讯报道必须是真实的，报道对象应该具有必要的思想性和典型意义。

特点：叙事的形象性；内容的具象性，内容更加丰厚；表达方式的多样性。

通讯以严格的真实性与文学相区别。通讯只能是选择典型，而不能是塑造典型；只能挖掘故事情节，而不能虚构故事情节。

调查报告与通讯的区别：调查报告不注重展开生活的画面，一般是概述式的，不予充分展开调查报告中的例子。

与一般的传记、回忆录相比，通讯突出时效性的特点，反应最新的情况进展。

按报道内容分为人物通讯、事件通讯、风貌通讯等。

按写作形式分为一般通讯、小故事、特写等。

复合型的写作样式有集纳通讯和深度报道等。

人物通讯不一定是名人，要突出人物的新闻价值性。取材上可以写“全人全貌”，也可截取片段着重写作。

事件通讯可以具体而形象地写出一件事的来龙去脉，也可以压缩成概括性的叙述，还可以把新闻事件中的某个片段加以突出的描绘。关键是写好事件本身的新闻意义以及作者对于事件的认识和处理。

工作通讯的写作要从工作实际出发，了解所存在的问题和特点，进行政策上和思想上的引导，最终目的在于指导和推进工作。一般是某项工作如何开展、打开局面的情况；或是取得的新成绩、新经验；或是回答实际工作总所关心和迫切需要解决的问题。

风貌通讯是反映现实生活中的变化，使受众增长知识，有时用以沟通情况，开阔眼界。风貌通讯经常运用见闻、游记、随笔等形式。取材广泛、写法灵活，展现现实的生活画面。

通讯按表现形式分为：

一般记事通讯，报纸上多数通讯属于一般记事通讯，有故事情节，有比较完整的过程，材料比较具体、形象，能体现出通讯所具有的特点。

访问记，由记者出面登场，以采访活动的过程为主要线索结构和组织材料。写作时有问有答，现场感强，可以合理的加入背景材料，使通讯具有一定的深度。专访是访问记的一种形式，但是访问面不宜太宽泛。

特写，特写注重再现生活中的某个特定的画面，通过突出局部描绘事件的某些片段，增加传播力。

通讯写作的基本表达手法及其特点

表达手法：叙述、描写、议论、抒情

叙述的表达方法有：

从头到尾或由浅入深的叙述方法；

头足倒置或者中心开花的叙述方法，有意识的把事情的结果或者精彩片段放到前面叙述；

中断过程穿插材料的叙述方法。

夹叙夹议的叙述方法。

描写是通讯非常重要的一种表达方式。可以分为人物、场景和细节描写。

人物描写可以写人物外貌，给人生动直观的形象。还可以通过写人物的语言、动作等侧面烘托。写心理，通讯的人物心理描写依然要坚持客观真实的基础。

场景描写可以帮助受众了解事件的性质、状况和意义，加深读者印象。

细节描写具有很强烈的冲击感，对于通讯写作十分重要。

议论和抒情：

1、开头之处作诱导；

2、关节之处作渲染；

3、衔接之处作粘合；

4、结尾之处作抒发。作用在于揭示本质、深化主题；使事实形象生辉；借助议论阐明事物之间的内部联系；激发读者的感想。

叙述的直观性:开门见山，直奔主要新闻事实；上下连接，过渡照应；简要穿插，对比衬托。

描写的直观性：记者亲眼所见，如实写来；事后采访，重现场景；记者出场，进入事件，成为其中的一个“角色”。有时候由于记者采访调查的艺术，还可以推进新闻事件的发展，扩大新闻线索，挖掘蕴藏其中的内涵。

寄情理于人：以深含感情的语言，深含见解的语言去描写人物，把对人物的情感和认识凝聚笔端。

寄情理于事：作者在叙述事件的过程中，情不自禁地在字里行间流露出自己对事件的认识和感情。

提炼通讯主题的一般方法

通讯的主题是在采访、写作的过程中逐步形成的，一般情况下是先有素材，后有题材，再有主题。

采访中收集到的大量的原始材料，尚未经过整理、加工的东西叫做素材。

题材是记者根据一定的报道思想，根据自己对生活、对事实的理解和判断，从大量素材中选择、提炼、加工成的写作材料。

主题是经过记者头脑的深思熟虑和判断分析，抓住了本质核心，形成一个明确的思想。所以通讯的主题是从实践中来，是决定选材、结构、表现形式等一系列问题的依据，是通讯的灵魂。所以，通讯要选政治上重要的、为大众所关注的、涉及最迫切的问题。

要求：集中、新鲜、深刻。

通讯的主题要集中一点，突出一点，宣传一个思想，不要企图在一篇通讯中解决很多的问题。

通讯的几种主要结构

纵式结构，按事情发生、发展的过程安排，容易为文化水平不高的受众所理解和接受，具有广泛的群众性。由浅入深法一般用于政论性、问题性通讯的写作，重在以思想启迪人。

横式的结构有时空变换法和并列铺排法。根据主题思想，把单独的几个故事或一件事的几个侧面材料，组成一篇通讯。

通讯的开头：

开头要新鲜生动，不能泛泛而谈，格调要注意与整篇文章相一致。用重要情节作开头；以尖锐的矛盾作开头；以鲜明的对比作开头；用精辟的议论作开头；以突然的转折作为开头；用优美的故事作开头；用恰当的引语作开头，例如“做人要像人，但是做官不能像官”这样的语句。

通讯的结尾：

起到画龙点睛的作用，升华主题。

通讯的写作要点

通讯对象的选定要慎重，挖掘角度要新颖。形象地写人写事。

如何写好通讯—以人物通讯为例

角度：写人物富有戏剧性的遭遇情节，人是新闻的主体，是新闻要素中最活跃的因素，把人写活了，新闻事实就会有立体感。

人物通讯的定义：一般是指以通讯的形式报道具有新闻价值的人物，反映其行为、事迹和生活，再现其精神境界、人生轨迹和生存状态，从而达到教育启迪或监督批判、警示社会的目的的通讯。

人物通讯采写的共通性特征

现实针对性强：善于发现和表现最能体现时代精神、对人们有较大激励和鼓舞作用的典型人物。

事迹可信度高：通过深入采访获得真实的材料，经过对比鉴别以后应用。

故事情节生动；报道人情味浓。

人物通讯采写方法的个性化差异

提炼的主题不同，主题是记者对新闻材料提炼出的一种思想见解，是对材料所蕴含的新闻价值的挖掘。但是同一题材可能产生多个主题，记者可以从不同角度观察。

取材的路径不同，激烈的新闻竞争环境下，记者会突出个性差异，通过深入采访挖掘到与别的媒体不同的素材。

报道的主题决定材料的选择，确定了什么样的主题，然后再去挖掘相关的素材。谁占有第一手材料谁就能写出独家的报道来。

人物通讯最常见的结构

纵式写作：传记特色，通过人物的典型生活历程展示人物形象的历史轨迹。

横式写作：空间转换结构，以与人物相关联的事件组织、安排材料来表现人物的结构样式。

报道的形式不同，取决于报纸的出版周期、报纸定位性质和媒体个性风格等因素影响。

通讯主题的提炼和深化

主题是决定人物通讯成功与否的第一要素。主题的正确是指主题要有正确的舆论导向，鲜明是指要明确、清晰，深刻是作品要放映人物的特点和时代风貌。

通讯主题的提炼：

1、从现象看到本质，用揭示点提炼。“感觉到了的东西，我们不能立刻理解他，只有理解了的东西，才能更深刻的感觉他”。

2、微观到宏观，沟通点的提炼，努力找出两者之间的共性与差别。

3、从事实与时代的契合点上提炼，通讯报道影响社会，推动社会发展的时代感，要尽可能的同时代相联系起来。

通讯主题的深化：主动的作者用锐利的思想钻入题材内部，政府题材，在题材的表层意义上再升腾起理智的灵光，升华其思想意蕴。

通讯主题深化的方法：

1、掬浪讨源法，寻找问题本质的原因。

2、引申勾连法，作者应该进一步思考，讲题材包含的本质加以发挥，同其他现象相联系。

3、层层剥笋法，一层层的深度挖掘内涵。

4、取类归纳法，大量的材料让事物的把握变得有难度时进行分类归纳。

5、镜照对比法，通过同其他事物的对比寻找。

总结，通讯的主题提炼和深化要以大量的采访材料为依据。

角度：反映记者思维、切入点和眼光。

人物通讯如何出彩：

细节描写可以使人物形象更加丰满，语言是文章的血肉，也是人物个性和精神充分流露的渠道。对氛围进行精心描写，可以触发读者的情感。

[新闻通讯的写作基础

作为一位语文教师的我们常常会遇到让人头疼不以的问题，那就是作文教学是小学语文教学中的重点、难点，大家都迫切希望孩子们个个能妙笔生花,可偏偏学生交上来的作文语句空洞，缺乏美感，甚至于连语句的组织都有很大的问题。面对着一大段疙疙瘩瘩，辞不答意的句子，着实让我们语文老师无从入手，只能做一个深呼吸，耐着性子帮助学生先把句子整理通顺。而学生们也把写作视作最令人头疼的问题，常常看见他们咬着铅笔头，捧着脑袋想个半天也写不了几行字。

如何解决这一难题呢？

S版的语文教材以及现行的新教材都采用了许多措辞优美，深得小朋友喜爱的文章。如果学生能将先这些语言化为自己的，那将为他们的说话甚至于写作添上深动的一笔。我主张让学生多背诵课文，将课文中优美的词句画为自己的语言。

本学期语文教材中第一、第二单元有两篇文字特别优美的课文《啊！故乡那轮明月》、《我爱三峡》。两篇文章的共同点就是运用了大量的比喻句将故乡的那轮明月，将雄伟壮观的瞿塘峡、幽深秀美的巫峡、急流险滩的西岭峡描写的美仑美涣。在这两节课的教学中，我尝试了重视朗读指导，由读到背，从而达到积累的目的。

一、营造美的意境，加强朗读指导

要使学生背出课文首先要让学生喜欢课文。于是，课前，我搜取了一些图片，让学生边听课文，边欣赏有关图片，给学生留下感性认识。

其次，我在出示了课文中优美句子后，和学生们一起配合朗读句子。我在朗读时，有意地加重了语气，给学生一个明显的提示，为学生处理句子的感情提供了示范。

然后我引导学生从一个分句到一句话再到一小节逐一体会句子的感情色彩，从而有感情地进行朗读。这样一来，便有助于学生在理解的基础上积累语言。

二、由读到背，熟读成颂

在学生有感情地朗读之后，我便设计了一个环节由老师有感情地背诵课文。为了给学生一个良好的示范，让他们主动地想背课文，我花一些工夫，逐字逐句地分析，处理感情使学生陶醉在老师的朗读中，并对背诵课文跃跃欲试。

背诵的形式也要多种多样，这样才能吸引学生的注意力。我采用了个别背，男女生比赛，小组合作等多种形式，不仅调动了学生的积极性，而且参与面也大大提高。

当然，无论是朗读课文还是背诵课文，背景音乐是少不了的，优美的音乐不仅能使学生放松心情，而且，最重要的是能让学生受到感染，自然地发挥感情，比就让学生干巴巴地背诵课文效果要好得多。

我真诚地希望通过课堂中的积累，能为学生们打下扎实的写作基础，让她们不用在为写作而烦恼。

导语：童话、寓言是比较有难度的体裁，需要学生发挥想象力。下面是童话寓言写作基础介绍，欢迎参考！

【技法解说】:

自小，我们就在童话和寓言的熏陶下长大，在那个五彩纷呈的童话世界里，让我们认识了什么是勇敢和善良，什么是无畏和坚强，更是让我们认识到什么是自私和狭隘，狠毒和狡猾。“狼外婆”的故事陪伴我们渡过了童年的时光。长大后，我们知道了更多的童话故事和寓言：“盘古开天”使我明白追求要执著、“女娲补天”让我们窥见到了为民造福的大志，那“嫦娥奔月”的故事时常在耳边萦绕、“神笔马良”让我明白了贪婪最终会摧毁自己……我还为安徒生笔下卖火柴的小女孩流过泪，为可怜的白雪公主找到自己的幸福而兴奋不已……所有这些，都给我们创造了一个绚丽多彩的童话世界。

在这里面，感受到的都是奇异的情节和虚拟的事物和境界，但它们无一不是以现实生活为基础，通过夸张、拟人、象征等的表现手法反映的现实社会生活中的情形，它们富含义讽喻和教育意义，透过具体浅显的故事，寄寓深奥的道理。想象和联想是它们最重要的特征，

童话与寓言，它们常常通过借古喻今、借物喻人、借小喻大或借此喻彼的手法，揭示事物丰富的内涵和蕴含着的深刻的道理，我们在进行写作时，通过也可以运用这样一种形式，来表达自己的观点，抒发自己的情感，只要把握了它们的写作特点，必定能写出高品质的文章来的。

【成功佳作1】

留给明天

天津一考生

3030年的一个下午，伊波懊恼地坐在窗口，呆呆地望着眼前一座座早已人去楼空的大厦。头顶灰黄灰黄的天空还下着毛毛细雨，空气中弥漫着难闻的气味。哎，又是酸雨！伊波不由深深叹了口气。

就在几天前，地球上的最后一批人也集体迁往建设好的火星，抛弃了这已满目疮痍的人类故土。当时，伊波正在地下126层的公寓里休息，接到E-mail通知时，电梯已断电了，当他气喘吁吁地爬到地面时，火箭已经升空了。他绝望了，对天空大声喊着：“还有我呀！不能这样把我丢弃呀！”无人回应，地面上所有机械设备都被掐断电源，伊波无法与火星上的人们联络，更何况人们原本就没打算在火星、地球之间架设太空站——成本太高了。

空虚、恐惧一次次袭来，几乎让伊波透不过气来。突然，“咚咚咚”，工作室的门被敲响了，有人还没走？伊波忘了可以用遥控器开门，快步冲到门口，打开了门。啊！

“好啊，真还没走光啊！”金丝猴气急败坏地吼道：“人类真自私！把地球搞成这样，就开溜！”

伊波还没回过神来，其它动物也七嘴八舌地议论着，谩骂着。丹顶鹤清清嗓子，叫道：“安静安静，各位请安静！我来讲几句。先生，别生气，小猴是过火了点，可它讲的一点也没错。虽然我们智商没你们高，可我们很明白是谁把我们共有的家园污染成这副模样，树和动物一样稀少，凑在一起连林子都算不上。气候反复无常，六月下雪，一月不是酸雨就是洪灾。天是黄的，土是黄的，连空气里都是黄沙、二氧化碳。一切这么衰败，是谁造成的？以后火星也会成为这个样子，那时怎么办？再跑？”

丹顶鹤还在喋喋不休地数落着。伊波心里复杂极了，人类为什么迁徙？地球为什么会这样子？伊波流泪了，为可怜的地球流泪，更为可耻的人类流泪。

“我要替人类赎罪，建设好今天，留一个美好的地球给明天。”伊波下定决心，开始愚公移山般地工作，他想着，一天种下一百棵树，一天就可以为明天创造亿分之一的美好。哪怕耗尽这一生，他也要尽自己全力，改造满目疮痍的家园，留给明天一个温馨和谐的社会。

【名师指津】:

本文是一篇科幻为体裁的童话作文，文章以丰富的想象、合理的联想，虚构了一个千年以后的故事：一名叫伊波的人类未能逃离千疮百孔的地球，成为最后一个地球人。如何面对眼前的现实，如何重新与地球上的其它动物共存？伊波决心以实际行动解决这些问题，于是，伊波下定决心为绿化地球奉献自己的一生，文章最后以 “留给明天一个温馨和谐的社会”为结束语，从而点明题意，回应了话题。不言而喻，这篇童话所谴责的是破坏环境的人类，希望唤醒人们的良知，从长远看，保护环境，为了明天，建设好家园。

【锦囊妙计之一】

联想想象要有现实基础

“留给明天”什么，考生没有直接地回答，而是通过联想和想象，虚构出了一个千年后的人类逃离地球的故事，来说明了唯一的一名人类“伊波”和其它动物为给明天留下一个和谐的社会而努力拼搏的精神。环境是人类自己亲手破坏的，那么重建也是人类义不容辞的义务。可见，童话的写作，最重要的一个特点就是联想和想象要在现实社会生活中找到它的缩影，而不是胡思乱想，这样，虚构出来的故事才会有现实的意义，才能警醒人们，给人以启迪。

【成功佳作2】

卖书

贵州一考生

话说唐僧取经回来后，花果山众猴见孙悟空得道成仙，无一猴不羡慕。其中一只叫小三儿的，也梦想着有一天能赚钱出名。

一天，它问孙悟空：“大王，要怎样才能赚大钱呢?”孙悟空眨眨眼睛，想了一会儿说：“最近流行出书热，你也写本书吧。”

小三儿心想，我别的什么都不会，就是写作文还行。以前考试，我的作文还得过第一呢。对，写书。

它兴冲冲地回了家，用三个月时间，打造出一本《新大唐西域记》，拿去给孙悟空审核。孙悟空翻了翻看了看。“晤，不错。写得真的不错。”小三儿挺高兴，回去找了家出版社，印了几千本书开始销售。

书上了市，反响平平。两个月过去，才卖了一千本不到。怪了，怎么没人买呢?小三儿想不通。于是它上街作起了市场调查。

“《新大唐西域记》呀？没听说过。”

“什么？看书？谁有那闲工夫。”

“对不起，我急着回家上网。”

“《新大唐西域记》？买了，还没来得及看呢!”，

问了几个人，不是没听说过就是买了没看，理由大都是没时间呀、要上网呀什么的。小三儿有点儿受打击。它又问了一个人：“你看过《新大唐西域记》吗？”

“看过看过，写得挺好。”

小三儿挺高兴，问道：“你是买了书还是向别人借的。”

那人像看怪物似的看着小三儿：“你有病吧!现在谁还买书呀!网上看书又快又实惠。好好学学吧你。”

网上卖书，成吗？小三儿边走边想，肯定已有人发了我的书。

“哟，这不是三儿嘛。怎么样，书卖得好不好呀?”猪八戒走来，问道。

小三儿摇了摇头。猪八戒听它说了事情的始末，抚着肚子告诉小三儿：“你呀，一开始就不应该听猴哥的，你应该把书发到网上去，那样才会火爆大卖，听我的，没错。”

于是小三儿回到家，把书发到了网上。果然不出一个月，点击率就已经非常高了。小三儿买了套西服，买了部手机，成了有钱人。

孙悟空见到它，语重心长地对它说：“现在像你这样写作，过不了多久人们就会忘记你，经典的东西是应该能保存很久的东西。”

小三儿不以为意，继续做着网络写手。

两百年过去了，人们对网络书籍的兴趣已经淡了。很少有人再上网看书，小三儿又成了花果山上普普通通的一只猴子。

天庭，孙悟空对八戒说：“八戒，你看，还是我说的对吧。书籍能永久保存人类的思想。通过看书，才能有所提高，什么网络呀，信息时代呀，不过是过眼云烟，就像一阵风吹过，什么印儿也没留下。”猪八戒无奈地笑了笑，低头看看人间书店里来来往往的人群。

【名师指津】

体裁形式的创新，已经成为高考作文一个重要的得分因素，但体裁形式不是一个孤立的东西，它必须紧密结合内容，为内容的表达服务，才会活起来，真正发挥作用。《卖书》一文的即以“童话”的方式揭示了现实社会生活中真实现状，它借用《西游记》的故事，目标直指出版界和图书阅读中的种种不良倾向，呼唤优良阅读传统的回归。文章语言幽默诙谐，使人忍俊不禁。

【锦囊妙计之二】

借古喻今  新编童话

近几年来，高考中新编童话类作文获得不少青睐，常常借用文学作品的人物或故事情节，融入当今社会的基本观念，以新的故事，阐述一个深刻的道理，即借古喻今。本文就是这样的一篇典范，由于网络的出现，人们的阅读习惯已经改变了不小，如何看待这个现象，考生借用《西游记》中人物，再假设了一只小猴，通过出版纸质书籍和运用网络写书进行比较，传递出自己的观点：只有书籍才能永久保存人类的思想。可见，同学们在写作童话时，也可采用借古喻今的写法，新编一个童话来阐明自己的观点。

【成功佳作3】

“问”点亮了生命的灯

四川一考生

一个漆黑的夜晚，一个远行寻佛的苦行僧走到一个荒僻的村落中。漆黑的村道上，络绎的村民们在默默地你来我往。

苦行僧转过一条村巷，看到一团晕黄的灯从巷子的深处静静地亮过来。身旁的一位村民说：“孙瞎子过来了。”

僧人百思不得其解。一个双目失明的盲人，一般地说他没有白天黑夜的概念，他挑一盏灯笼岂不令人迷惑和可笑？

僧人问道：“敢问施主真是一位盲者吗？”

那挑灯笼的盲人告诉他：“是的，从踏进这个世界，我就一直双眼混浊”。

僧人又问：“既然你什么都看不见，那你为何挑一盏灯笼呢？”

盲者说：“现在是黑夜吧，我听说在黑夜里没有灯光的映照，那么世界上的人都和我一样是盲人，所以我就点燃了一盏灯笼”。

僧人若有所悟地说：“原来您是为别人照明了？！”

“不，我是为自己！”盲人淡淡地答道。

为你自己？僧人又愣了。

盲人缓缓地问僧人：“你是否因为夜色漆黑而被其他人碰撞过？”

僧人说：“是的，就在刚才，被两个不留心的人碰撞过”。

盲人听了，就得意地说：“但我就没有，虽说我是盲人，我什么也看不见，但我挑了这灯笼，既为别人照亮，也更让别人看到我自己，这样，他们就不会因为看不见而碰撞我了”。

苦行僧听了，顿有所悟。

他仰天长叹说：“我奔波天涯海角寻觅我佛，没想到佛就在我的身边哦！人的佛性就像一盏灯，只要我点亮了，即使我看不见佛，但佛会看到我自己的。”

是啊，在生活中有许多疑问，有人好问，有人不好问，苦行僧就在一处不经意的问当中寻找到了自己踏遍千山万水都没找到的东西。是“问”点亮了那盏生命之灯，既照亮了别人，更照亮了他自己，只有先照亮别人，才能够照亮我们自己。

为别人点燃我们自己的生命之灯吧！这样，在生命的夜色里，我们才能找到自己的平安和灿烂！

【名师指津】

“问”什么，怎样“问”，“问”中有什么哲理？考生通过一个故事，向我们传达了自己的观点：“问”点亮了生命之灯。考生首先虚构了一个漆黑的夜晚这样一个场景，然后通过盲人与僧人之间的对话，最后提示出了本文的主旨，文体符合寓言的特征。本文很有禅味，有寓意，有哲理，给人以生活的启迪。

【锦囊妙计之三】

浅显易懂  以小见大

寓言的特点一般为小、少、简、深。小是指其篇幅短小；少是指涉及的人物数量少；简是指故事情节简单；深是指它所蕴涵的道理深刻。本文内容简洁，情节简单，但却蕴含着深刻的人生道理。这种写法即是以小见大的写法。本文人物只有二个，情节只是僧人对盲人夜里提灯的疑问，故事浅显易懂，简单明了，然而，正是这一浅显的故事中，却揭示出了一个人生的大道理。

【成功佳作4】

“三”的奇遇

湖北一考生

自从“三”被苍颉老爸造出来以后，就一直不服气，整天拉长着脸。他想：“凭什么我总是排在最后一位，当个‘季军’！”既没有“一”的洒脱利落，又没有“二”的出双入对。于是，“三”决定离家出走，自个儿闯荡江湖。

“三”来到了一所学校的外面，听见里面的孩子正在早读。于是“三”一溜烟窜上了窗台。“三人行，必有我师……”“三”字听到自己的名字，往桌上一看，只见《论语》写着这样一句话。“三”是又惊又喜，忙问自己的影子：“你在这儿过得好吗？”影子说：“很好呀，孩子们每天都要诵读我们呢！如‘三思而行’，‘三省吾身’……大家都很爱戴我们，说我们代表了变幻与重复！代表了众人的力量，代表了稳定与踏实。这样吧，我带你到处看看吧！”说着影子从书本上钻了出来，拉起“三”往外就跑。

他们来到书店，书店许多书上都有“三”的身影，有些书干脆就直接用“三”命名，如《三字经》、《三言二拍》，这可把“三”给喜坏了。他随手翻开一本书，只见上面写着“举一反三”，“三”一看当场凉了半截，口里喃喃道：“干吗要反对我呢？”影子听到了，笑着说：“你可别会错了意，你在这儿是含有‘灵活、多变、有内涵’的意思喔！说的是例举一个事例，可以推及到其他事例。你可是变幻女神了！‘三’不光只是代表无用功的重复，而代表了一次又一次更深刻的理解，每次都有变化，每次都有新的意义，不停止不前，勇于创新。”听着听着，“三”不觉脸红了，觉得人们对他其实挺好。

“三”又随影子来到了人群之中，突然听见一个人说：“三个臭皮匠，顶个诸葛亮。”话还没听完，“三”又急了，怎么又把我与“臭”字放到一起。影子赶快安慰说：“你又弄错了，这儿的‘三’代表了众人的力量。你可是团结女神了！‘三’个人字，便是‘众’。在人们口中，你便是团结互助的象征。你还可以与‘人’字组合，成为‘仨’字呢！就是三个人的意思。看，这多亲切呦！”“三”觉得好感动，其实自己是个很有用的字呢！

“三”又来到了木工房，可到处找，这儿哪有“三”啊！影子笑着说：“别急别急，你看见桌子上的三角形了吗？三角形也有‘三’，而且三角形是最稳定的图形了。你在这儿可是安定，踏实的象征呢！”“三”点点头，略有所悟。

这时，苍颉出现在了“三”的面前，他笑着说：“小三儿，这回想通了吧？”“三”点点头。他想，其实每个汉字都承传着一种意义，代表着一种源远流长的文化，自己还自怨自艾什么呢！

【名师指津】

本文运用拟人的手法，写了“三”一路的所见所闻，在学校受到的欢迎，书店里的尴尬，人群中的感动和木工房里的感悟，4个场面，从不同的角度诠释了“三”的作用和意义，最后指出“每个汉字都承传着一种意义，代表着一种源远流长的文化”这一主旨。全文构思新巧而又紧扣题意，特别是叙述简明生动，是一篇优秀的高考寓言类作文。

【锦囊妙计之四】

拟人手法  形象生动

寓言的写作，一般要通过生动形象的情节去打动读者，感染读者，给读者以深刻的道理，因此，常常运用拟人的手法进行写作。这样，就会使形象鲜明活泼，避免了刻板抽象的说教。从本文来看，考生把“三”拟人化，赋予“三”以人的个性，特别是在与“影子”的对话，更是突出了它的性格特征：在学校时的惊喜的神态，因误解了“举一反三”的而“脸红”，“三”代表“众”时的感动和“三角形”表示稳定时的感悟的神情，都活灵活现的，逼真的表现了出来。

想要写好一篇作文，对于写作基础，就应该要有所了解，下面小编为大家带来了写作基础知识，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。

一、表达方式：记叙、描写、抒情、说明、议论?

二、表现手法：

象征、对比、烘托、设置悬念、前后呼应、欲扬先抑、托物言志、借物抒情、联想、想象、衬托（正衬、反衬）

三、修辞手法：比喻、拟人、夸张、排比、对偶、引用、设问、反问、反复、互文、对比、借代、反语?

四、记叙文六要素：时间、地点、人物、事情的起因、经过、结果

五、记叙顺序：顺叙、倒叙、插叙?六、描写角度：正面描写、侧面描写?

七、描写人物的方法：语言、动作、神态、心理、外貌

八、描写景物的角度：视觉、听觉、味觉、触觉?

九、描写景物的方法：动静结合（以动写静）、概括与具体相结合、由远到近（或由近到远）?

十、描写（或抒情）方式：正面（又叫直接）、反面（又叫间接）

十一、叙述方式：概括叙述、细节描写

十二、说明顺序：时间顺序、空间顺序、逻辑顺序

十三、说明方法：举例子、列数字、打比方、作比较、下定义、分类别、作诠释、摹状貌、引用?

十四、小说情节四部分：开端、发展、高潮、结局

十五、小说三要素：人物形象、故事情节、具体环境

十六、环境描写分为：自然环境、社会环境

十七、议论文三要素：论点、论据、论证

十八、论据分类为：事实论据、道理论据

十九、论证方法：举例（或事实）论证、道理论证（有时也叫引用论证）、对比（或正反对比）论证、比喻论证

二十、论证方式：立论、驳论（可反驳论点、论据、论证）

二十一、议论文的文章的结构：总分总、总分、分总；分的部分常常有并列式、递进式。

二十二、引号的作用：引用；强调；特定称谓；否定、讽刺、反语

二十三、破折号用法：提示、注释、总结、递进、话题转换、插说。

[写作基础知识

重视写作基础理论知识的学习，提高以理论指导写作的自觉性，减少盲目性。

写作是文章作者创造性的精神活动，也是社会性的文化现象。一篇文章的得失好坏，不仅决定于作者自身的个性、禀赋或努力程度，也和他对这一精神活动的客观规律以及与此相应的规范性要求的理解、把握程度有关。所谓写作理论，主要就是对于这些规律规范的概括和阐释。

有的同志轻视写作理念知识对于写作实践的指导作用，认为不学理念也可以写出文章，其根据是有的作家没有学习写作理念知识，也写出了很好的作品。这个看法是片面的。事实上，所有会写文章的人，都是自觉或不自觉地通过不同途径，在写作的规律性知识方面积累了较高理论素养或丰富的经验性体会的。有些人由于种种原因未能系统地学习写作理论知识，但他在练习写作的过程中，一定也阅读过许多范文，在这些范文中，就蕴含某些写作原理和规律，所以他也等于是在学习借鉴前人的写作实践中掌握了他们。毛泽东同志在《实践论》中说过：“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才更深广地感觉它。”系统的理论学习和具体的经验积累之较高的理论修养，自己在实践中就能自学地扬长避短，阅读别人作品也能更好地分辨精华、糟粕，对于写作能力的提高自然会有更大的帮助。

学习知识和理论，目的是指导实践，要在能力的转化上多下功夫。即使是对知识、理论掌握程度的考核，也就在把重点话如何运用知识、理念来分析问题、说明问题上面，而不以单纯地复述、背诵要领或条条为满足。再说，知识和理论的作用，主要在于说明写作活动自身的矛盾运动及其变化规律，帮助习作者端正学习态度，改进学习方法，而不可能提供什么一试就灵的仙丹妙药或是照搬不误的万能模式。

正因为如此，我们在重视学习科学的理论知识与前人成功经验的同时，还须与发挥自己独立的创造精神有机地结合起来。古人云：“文有大法无定法。观前人之法而自为之，而自立其法……不死，文自新而法无穷矣。”又说：“所谓法者，行所不得不行，止所不得不止……自神明变化于其中。若泥定此处应如何，彼处应如何，不以意运法，转以意从法，刚死法也。”今天我们同样需要有这样的学习态度和写作态度。

每则新闻在结构上，一般包括标题、导语、主体、背景和结语五部分。前三者是主要部分，后二者是辅助部分。小编整理了新闻的基础知识与写作，欢迎阅读。

新闻的结构一般由标题、导语、主体、背景和结尾五部分组成。新闻的内容，通常有时间、地点、人物、事件和结果五个要素。

一、标题

标题是新闻的眼睛，一则好的新闻，首先要有一个好的标题。精心制作标题犹如“画龙点睛”，它既要概括新闻的主要内容，又要醒目、新颖、有趣味。这样才能引起读者的注意，增强阅读的兴趣。

新闻的标题有三种形式：

1.多行标题。主要是三行标题，由引题、正题和副题组成。引题也称眉题，它的作用是介绍背景，烘托气氛，引出正题。正题也称主题，它的作用是概括新闻的主要内容或点明新闻的中心思想。副题也称子题，它的作用是介绍与正题有关的情况，补充正题，如点明意义，指出结果等。例如：

44个国家的政府代表团齐聚亚的斯亚贝巴

中非合作论坛第二届部长级会议举行

温家宝和10余位非洲国家领导人出席开幕式

2.双行标题。是由引题、正题或正题、副题组成。正题一般都有实质的内容，因此也称实题;副题和引题一般是对气氛的烘托、意义的阐述，因此又称虚题。双行标题一般是虚实结合、彼此呼应、互为补充的。例如：

枪声骂声传媒声 声声应和 股价汇价石油价 价价波动

萨达姆被捕搅动全球市场

再如：

让造林与造纸牵起手来

――关于加快中国造纸工业发展的思考

3.单行标题。单行标题指只有正题的标题。这种标题要求突出主题，简明、醒目。例如：

让信息技术惠及全人类

新闻标题写作的要求是：

1.准确。即标题要恰如其分、恰到好处地概括出新闻的内容、精神和实质。

2.生动。即在准确的基础上，尽量突出内容和表达方式上的生动活泼，以吸引读者。

3.新颖。“新”是新闻的一个基本要求，不新不足以成为新闻。标题要善于突出新事物、新方向，抓住最具新闻价值的问题。

二、导语

导语，是新闻开头的第一句话或第一个自然段。通常用简明的文字概括介绍新闻的主要内容，揭示新闻的主题，使读者对新闻内容先有一个总的概念。

导语的作用非常重要。新闻是否能引起读者的阅读兴趣，在很大程度上取决于导语写作的成功与否，所以写新闻要把最重要、最新鲜的事实放在导语中。“倒金字塔”结构，是新闻的基本格式。所谓“倒金字塔”，就是以重要性

递减的顺序来安排新闻中的各项事实，即把最重要的事实放在最前边，次重要的事实放在第二位，以此类推。导语，就是这个“倒金字塔”的最上面一层事实。

新闻导语的写法，通常有以下几种：

1.叙述式。这是最常见的方式。它是把新闻中最重要、最新鲜、最有吸引力的事实，高度概括地加以叙述。如：

12月22日，作为2003中国会展经济论坛主要的两场主题研讨活动之一的专家论坛，在人民大会堂新闻发布厅举行。300名来自全国主要会展城市、会展举办单位、会展服务企业以及研究机构的代表，在这里倾听8位业内资深专家的演讲，并与他们进行深入交流。

(摘自《经济日报》2003年12月24日《推动会展企业和城市发展战略准确定位》)

2.描写式。对某一个富有特色的事实和一个有意义的侧面，用简明的语言进行描写，给读者以鲜明的印象。如：

棕黄色颇具古典意味的橡木酒桶，灰白的欧式风情的酒堡，浅绿的充满梦幻色彩的葡萄园--这是河北省昌黎县耿庄村农民耿学刚新建的耿氏酒堡产品标签上的图案。……

(摘自《经济日报》2003年12月23日《酒类行规为一农民改写》)

3.评论式。对报道的事实进行简洁、精辟的评论，以揭示事物的性质和作用，引起读者重视。如：

2003年即将过去，人们在盘点欧盟一年的收成时，有喜悦，但更多的却是惆怅。喜的是欧盟东扩取得了决定性进展，愁的是欧元区的经济一直不见起色。

(摘自《经济日报》2003年12月16日《欧盟 一分喜悦难掩惆怅几许》)

4.结论式。将新闻事实的结论，在开头部分写出来，开门见山，反映事实的意义。如：

辞旧迎新之际，随着勉(县)宁(强)高速公路提前通车，陕西省成为西北第一、西部第二个突破高速公路通车里程1000公里的省份。

(摘自《经济日报》2003年12月23日《陕西千里高速铺坦途》)

5.提问式。用提问的方式引出新闻报道的事实，设置悬念，引起读者的注意和思考。如：

经济大省如何实现经济发展与社会事业的全面进步?广东认真学习贯彻中央经济工作会议精神，明确提出切实做到六个“更加注重”，努力实现全省经济持续快速协调健康发展和社会全面进步。

(摘自《经济日报》2003年12月24日《广东六个“更加注重” 促进经济社会全面发展》)

6.引语式。引用与新闻有关的诗句、格言等

，以增强导语的生动性。如

“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸。”“从草原来到天安门广场，高举金杯把赞歌唱。”一首首曾伴随和影响几代人成长的经典歌曲，今晚在北京音乐厅再度响起，依旧深深地打动了全场观众的心。

(摘自《人民日报》1999年10月7日)

拟写导语，应注意的几点要求：

1.不能与标题重复。导语与标题的作用有些接近，但标题是概括全文的精神实质，而导语是标题的扩展，要用事实说话。

2.为后文留下余地。导语固然是全文的精华，但也不能把话说尽;导语可以包含背景材料，但尽可能简略，留待下文去交待。好的导语能使新闻主体部分很自然地展开，为后面的行文提供方便。

3.各要素的组合原则。新闻中的五个要素――何时、何地、何人、何事、何因或为什么，简称五个“W”。后面再加上一个“H”，即怎样、如何，可理解为结果的意思。五“W”及“H”，每项都有可能进入导语，关键是看哪一项更具有新闻价值。如果新闻人物为社会所熟悉，在该新闻中特别重要，则应以“人”为先导。以此类推。

4.要用事实，忌空泛。新闻要言之有物，导语更应有具体的事实。初学写作者，尤其要注意避免用空洞的语言、抽象的概念和流行的口号写作新闻的导语，要用新鲜的事实来说话。

5.语言要简洁。新闻本身即要求语言简洁，新闻导语更要逐字逐句推敲，做到字字珠玑，一字不可移易。

三、主体

导语之后，就是主体。它是新闻的主干部分，是用充分的、具体的事实材料，对新闻的内容作具体全面的阐述，以体现全文的主题。

新闻的导语已经点明了新闻的主题，主体部分对新闻主题的表述、发挥，实质上就是对导语内容的展开与补充，以使导语中提到的各个事实更加清晰，使五个“W”和一个“H”更加明确。

新闻主体的结构一般有三种：

1.时序结构。就是按照事件发生、发展的先后顺序安排层次。这种结构可以使读者对事件的发生、发展的全过程有一个鲜明、完整的印象。如例文《引滦工程昨日全线试通水》一文，以时间为序，从上午“10时整”写到“晚8时”为止。

2..逻辑结构。就是根据事物之间的内在联系或逻辑关系，如因果关系、并列关系、主次关系等来组织安排层次。如例文《欧洲央行为何听任欧元升值》一文，以逻辑为序，从美元贬值、欧元升值的原因，写到如何防止该事态继续扩大的方法。

3.时序与逻辑二者兼有的结构。对主体的写作，要

求结构严谨、层次分明;内容充实、紧扣主题;注意剪裁、详略得当;简洁明确、生动活泼等。

四、背景

背景就是新闻事件产生的历史环境、客观条件以及它与周围事物的联系。除简迅以外，一般的新闻都要交待背景。背景的作用是使读者更好、更准确地理解新闻内容，使新闻更充实饱满，生动活泼，主题更加深化。

背景不是单独的组成部分，也无固定位置，所以不能把背景看成是新闻结构的一个独立层次。背景材料可以一次性交待，也可以分散穿插在导语、主体、结尾几个部位，一般出现在导语和主体中。背景材料是新闻的从属部分，因此不宜过多，否则就会喧宾夺主。

常用的背景材料有三种：

1.对比性材料。对人物或事物的正反、今昔进行对比，在比较中突出其重要意义。例如《商办工业异军突起》这篇新闻的导语中写到：“昔日以设施简陋、前店后厂的小作坊形象出现的商办工业，如今年总产值达1200多亿元，其中商办食品工业占全国整个食品工业产值的第一位……”这里“昔日……”就是一条对比性背景材料，如果没有这个背景也就谈不上“异军突起”。

2.说明性材料。即对所报道的事实中有关的历史背景、地理环境、物质基础、社会环境做出介绍与描述。例如一篇报道山东省栖霞县充分利用本地资源，发展多种经营的新闻中这样写到：“栖霞县山峦起伏，沟壑纵横，共有大小山头岭背3650个，总面积306.7万亩;山滩、水面、村庄占209万亩，发展多种经营的条件是较好的。但是过去片面抓粮食，多种经营停滞不前。县委为领导农民尽快致富，确定在继续抓好粮田生产的同时，向山滩水面进军，发展多种经营。”这段背景材料重在说明栖霞县的地理条件、生产基础及领导的决心，使读者更好地理解栖霞县的生产经验。

3.注释性材料。即对新闻报道中涉及的概念、原理及名词、术语进行解释，以帮助读者理解新闻中的有关内容。例如《商洛订单劳务让民工放心》这篇新闻的开头写到：“12月13日，陕西商洛市40名合同制民工从商洛起程，踏上南下打工的旅程。与以往不同的是，这40名民工对往哪里去，干什么，挣多少钱心里早已有了底，因为人力资源公司已经替民工与用人单位签订了劳务合同。民工们称这叫‘订单’劳务。”在这段文字中，注释了什么叫“订单劳务”，方便了读者对新闻内容的正确理解。

五、结尾

结尾又称结语，是新闻的最后一句话或一段话。

结尾的作用或收束全文，深化主题;或说明结果，指明意义;或指出发展趋势、展示未来;也有的言之已尽，没有结尾。

结尾的写法有以下几种：

1.小结式。对所报道的事实或意义作简要概括，以突出重点，加深印象。如：

总之，大众了解货币市场基金还需要一个过程，基金管理公司和监管部门还有很多工作要做，以及货币市场基金本身作用等方面的原因，货币市场基金的出台虽会对我国的居民储蓄产生一定影响，但不会出现“储蓄大搬家”的情况。

(摘自《经济日报》2003年12月12日《担心储蓄搬家 我看大可不必!》)

2.启发式。在讲完主要事实后，用启发的语言给读者留下思考的余地。如：

看着厂区内堆积如山的麦草和滚滚流淌的黑水，人们不禁要问：卫运河何日能变清?

(摘自《人民日报》1999年10月20日《卫运河水何日清》)

3.激励式。用激情的语言，激发读者的热情。如：

百年轮回，沧桑巨变。奔腾的珠江水见证了这120年的岁月，春花秋实的白云山聆听了电信人的笑声。广州电信正以其独有的魅力日趋走向成熟，以更强的实力、更新的面貌参与国际市场竞争，加快建成具有国际综合竞争力的华南现代通信中心，实现几代电信人的梦想!

(摘自《经济日报》2003年12月12日《世纪寻梦》)

4.意义式。指明新闻的重大意义。如：

访问是短暂的，但友谊是长存的。中国有一句古诗：“结交一言重，相期千里至。”这次，温家宝总理的美国之行，促进了中美友好，增进了两国人民的友谊和了解，推动了两国建设性合作关系进一步向前发展。

(摘自《经济日报》2003年12月12日《加强合作 互利双赢》)

5.展望式。在报道完主要事实后，进一步指出事情发展的必然趋势或必然结果。如：

据悉，中国平安保险公司已经将上市日程安排在明年初，还有不少保险公司将目标定在国内的A股市场。通过更为透明和规范的动作，中国保险业必将进入更快速的良性发展。

(摘自《经济日报》2003年12月12日《国际风云测试我保险业虚实》)

6.号召式。根据报道的事实提出具有号召性的意见，激励读者为实现某一目标而行动。如：

他(温家宝)说：今天，人类正处在社会急剧大变动的时代，回溯源头，传承命脉，相互学习，开拓创新，是各国弘扬本民族优秀文化的明智选择。我呼吁，让我们共同以智慧和力量去推动人类文明的进步与发展。

这篇关于小学生的半命题作文写作基础指导，是小编特地为大家整理的，欢迎阅读~希望对大家有所帮助!

这些年来，这类命题方式，已广泛而频繁地被语文老师运用到平时的作文训练中去了，诸如《——迷》、《我当——》、《我第一次——》、《我学会了——》、《请到——来》、《——给我温暖》、《我常常想起——》、《——，真有意思》、《——的一堂课》。《——见闻》、《——一角》、《怎样学——》、《读——后感》等等，都属这类作文命题。

考试时遇上了这类命题样式，并要写好这类作文，必须注意以下两点：

一、是认真审题。大凡这类命题样式，命题者在题目的前后总会有比较具体的要求的，对横线上所填入的内容，更有明确的提示，而这些要求或提示正是正确、全面审题的前提，一定要仔细审清。

比如《我学会了——》这个题目，命题者对横线上填人的对象作如下提示：“凡是你生活、学习实际中确实学会了的，都可以写。审题时，可以从这一提示中确定选材范围(是生活、学习中的)，确定写作对象(技能、方法)。

这样审明白了，心中有谱了，还得注意前面的“我学会了”。所谓“学会”，“学”反映一个过程，是“会”的前提，“会”，则反映了这一过程的程度和结果，是“熟练”和“能运用”的体现。“会”可以说是题眼，如果忽视了这一题眼，必定不能很好地反映出文章的中心。认真审明“学会”的含义，对确定填人横线上的写作对象，很有作用。否则，你可能填人的写作对象只是“学了”或“会一点”，而不是“学会”。

二、是认真选材。这类作文的选材与在横线上填人的写作对象是一致的，只是前者具体后者概括而已。因而，要所选材料达到新颖独特，首先横线上填人的写作对象必须新颖独特，与众不同。

怎样才能如此呢?要有发散性思维，或者要有求异性思维。这就是说。面对考题，先进行一番发散性思维，即跳出命题者提示的写作对象进行广泛的思考，想到很多很多。然后集中起来，分析比较，逐一筛选。筛选的原则是自己最熟悉、感受最深刻的，别人没有经历过，或根本想不到的。

这样的写作对象一经确定，选择材料也就有依据了。有一年，一所初中的作文考试题目是《我第一次———》，面对这样的考题，我们应该怎样在认真审题的基础上，充分展开了求异思维呢?我们应该怎样写，才能得高分呢?

题目：我第一次———审清题意这是半命题作文，题目所给出的一半“我第一次”是对内容的限制，要求写生活中的某种第一次经历，题目中所要补充的一半，是习作者的亲身经历，如第一次种花、买菜、做饭、洗衣服、坐飞。机、制做科技小制品等。

确定文章中心记叙生活中的第一次经历的事情，说明从中所受到的教益或产生的欢乐心情。在生活中，我们经历的第一次太多了。但事情有大、小、好、坏之分，应该选择有意义的事情来写，第一次做事情做的成功，会产生喜悦;第一次做的失败，会留下深刻的教训。事情的成功与失败，都会对同学有教益。

为什么有的同学观察的非常细致，可写出的文章却有不少毛病呢?没有意义呢?主要是因为这些同学不会对材料进行加工、提炼。1、加工提炼材料。我们知道，作文的材料来自于生活，但生活和文章之间不能划等号。生活不等于文章。文章是作者对生活的观察分析之后写出来的。所以，我们在观察生活，获得写作素材之后，还必须认真进行研究，哪些地方要补充细节，哪些内容应该舍弃，经过周密的思考，经过周密的分析，精心组织材料才能写出中心明确而又有意义的文章。

2、要学会在文中穿插写其他人物。写自己第一次经历的事情，要用第一人称，这样写真实可信亲切感人。为了避免叙述呆板，可以在故事中穿插有关的人物。我们发现不少的同学在作文中，常常只管写“我、怎样怎样做”，“我怎样怎样说”，忽视了有关的人和事，因市把故事写得呆板、枯燥。

其实生活中，我做事情往往会涉及到其他的人和事。如果在作文里能够有选择地穿插写有关的人，可以使文章生动活泼。叙事当中穿插写人，不要节外生枝、画蛇添足。穿插写其他人物，要能帮助突出中一心。叙事中穿插其他人物，但仍以写“我”为主。巧妙地穿插可以使故事的情节曲折动人。

3、会用点题的方法。在写人叙事的过程中，要学会用简炼的语言点清题意，这是小学生写作文的基本功之一。学会点题加强文题和内容之间的联系，更好地突出中心思想，在何处点题应当根据故事情节的推进人物性格的发展而定。可以在篇首、篇末或篇中点题之法，落笔重在故事情节的关键之处。在篇首点题，重在开宗明义;在篇未点题，重在深化中心;在篇中点题，重在因势利导。点题之笔要精炼，富有概括力，具有启发性。

一、表达方式：记叙、描写、抒情、说明、议论?

二、表现手法：象征、对比、烘托、设置悬念、前后呼应、欲扬先抑、托物言志、借物抒情、联想、想象、衬托(正衬、反衬)

三、修辞手法：比喻、拟人、夸张、排比、对偶、引用、设问、反问、反复、互文、对比、借代、反语?

四、记叙文六要素：时间、地点、人物、事情的起因、经过、结果

五、记叙顺序：顺叙、倒叙、插叙?六、描写角度：正面描写、侧面描写?

七、描写人物的方法：语言、动作、神态、心理、外貌

八、描写景物的角度：视觉、听觉、味觉、触觉?

九、描写景物的方法：动静结合(以动写静)、概括与具体相结合、由远到近(或由近到远)?

十、描写(或抒情)方式：正面(又叫直接)、反面(又叫间接)

十一、叙述方式：概括叙述、细节描写

十二、说明顺序：时间顺序、空间顺序、逻辑顺序

十三、说明方法：举例子、列数字、打比方、作比较、下定义、分类别、作诠释、摹状貌、引用?

十四、小说情节四部分：开端、发展、高潮、结局

十五、小说三要素：人物形象、故事情节、具体环境

十六、环境描写分为：自然环境、社会环境

十七、议论文三要素：论点、论据、论证

十八、论据分类为：事实论据、道理论据

十九、论证方法：举例(或事实)论证、道理论证(有时也叫引用论证)、对比(或正反对比)论证、比喻论证

二十、论证方式：立论、驳论(可反驳论点、论据、论证)

二十一、议论文的文章的结构：总分总、总分、分总;分的部分常常有并列式、递进式。

二十二、引号的作用：引用;强调;特定称谓;否定、讽刺、反语

二十三、破折号用法：提示、注释、总结、递进、话题转换、插说。

二十四、其他：

散文与记叙文的最大区别在于，散文中所写的人生、自然、事件、景物等，都是从自身感悟出发，是作者对事物特殊意义和美的发现。这种发现，是知觉、思维、感觉的综合思维结果，体现着作者的深思妙悟，是散文的情、理、意、味。而记叙文是记录生活中的人和事，并不从作者的感悟出发。

散文的取材十分广泛，不间万象、宇宙万物、各色人等、宏观微观无不涉及，而这些材料一旦出现在文章中，就立即刻上了作者的主观感悟，代表着作者的人生经验、观点感受。所以，同样的材料，不同的作者看到的内涵是不同的。这里，我们把散文的取材叫“形”，把作者的感悟叫“神”。散文的文体特点就是：形散神聚。

散文的写法较其他文体更活泼自由，不拘一格。常见的方式是抒情，即使是记叙，也是带有强烈感情色彩的。散文常把记叙、抒情、议论等融为一体，夹叙夹议。表现手法上能出奇制胜，让读者产生新鲜独特的阅读感受。散文的结构追求自然而然的境界。在材料选取上，般运用联想手法。

总体来看，抒情的散文有时气势磅礴，有时低吟浅唱;记叙的散文如诗如画，曲径通幽;议论的散文情真意切，精彩纷呈……但是，不管作者怎么样安排文字，怎样组织材料，归根结蒂还是为了表达他对人生或自然的特殊感受悟。

剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。小编收集了短片剧本的写作基础，欢迎阅读。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影用画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门

这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律!」

今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

剧本基本理论 ：态度、主题

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写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

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在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

创造角色冲突 (create character conflict)

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

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故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

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当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

创造表面张力 (create dramatic tension)

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例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

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主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

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故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

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使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

其它技巧

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相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

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所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

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有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

剧本三大忌

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剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄!」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗?」小明说：「会……会的。」

「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

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剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

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很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的：

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。小编收集了电影剧本的写作基础。欢迎阅读。

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。

一 、电影文学剧本

电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。

电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。

电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。

二 、电影分镜头剧本

又常被称为导演台本或导演剧本。

电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。

分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。

三、 完成台本

又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的呎数。每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本

电影剧本的文字形式

可以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。电影剧本却没有这一套成规。一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。

一 、可读性较强的剧本

这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为"可拍性")，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被"5.县城火车站。寒冷的冬夜。"之类的文字打断。例如《夏伯阳》中的这一段：

小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声…… 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。

如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上："6.司令部车厢内景。夜。" 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… (3) 不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么"特写"、"推"、"淡出"之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》(又译《辩护词》)的开头这样写道：

熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。后来，她终于转过身来对我说：

这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。

二、 可读性不强的剧本

这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本：

2. 黎明

海还在沉睡。

人也在沉睡。

晨雾中传来橹声。

一只小舢板靠近岸边。

船上有一对贫苦农民夫妇，那是千太和阿丰。

千太是个三十五、六岁动作笨拙的矮胖汉子。

阿丰是个二十六、七岁，脸色微黑肩膀很窄的妇女。

船上放着四只木桶。

两人各自用扁担挑起木桶，走上岸边。

象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间："2.黎明"。后面的段落又有标明地点的，如："22.梯田"、"23.干旱的大地"。而"24.海滩上的松球"就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。(3)这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美……)也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起---头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的"蘑菇云"污染过的。

剧作者在这段文字里十分明确地在拍摄方法上、镜头的距离上、画面构图上、人物造型上提出了技术方面的要求。由于这类剧本看上去较接近于导演的分镜头剧本，故而人们又常常称其为镜头记录式剧本或技术剧本等等。

当然，这两种不同文字形式的剧本的划分只是相对而言的，有很多剧本是介于两者之间的，它们既追求文字语言的文采，又在必要的时候对摄法作一些简要的提示。这种剧本在今天的我国是较为普遍的，《祝福》就采用了这种文字形式。我见过不少初学者采用镜头记录式剧本的写法，行文之间加入了很多技术术语，诸如"特写" 、"淡出"、"推"、"拉"之类。由于他们尚未弄懂那些导演术语的内涵和使用时的逻辑根据，而仅仅是为了装点自己的剧本，让人读来似乎很有点象个电影剧本似的，其实，那些术语常常让内行人看了以后不免皱眉摇头，有时甚至感到有些画蛇添足。例如有个青年写道："一缕轻烟从铜烟锅上冉冉升起(特写)。"其实，稍有点电影常识的人看了这句话就知是个特写镜头，这时再标明"特写"，就显得多余了。

我以为，初学者不宜采用镜头记录式剧本的文字形式。那种文体应建立在你对电影的导演和制作知识有了较深入的了解基础之上，没有这个基础反倒会弄巧成拙的。

03 小说和电影剧本的不同?

经常可以见到这样的情况：一些颇有水平的小说家对写电影剧本发生了兴趣，但在他们花费了不少的时间和精力之后，写出的东西却常常无法拍摄，或者即使拍摄了也不是什么好作品。这使他们非常恼火，因为若把这部分生命用来写小说，成果要比这大得多。于是他们乘兴而来，扫兴而去，从此以后再也不敢轻易地去写什么电影剧本，并告诫别的小说家也不要去写电影剧本。

为什么会出现这种情形呢?

原来，小说和电影剧本虽说都是用笔在纸上写故事，但叙事的方法、手段和构思的规律却是有差别的。写小说和电影剧本虽说都需要运用形象思维，但电影的形象思维特殊一些，它叫做电影思维。这种思维要求剧作者在构思的时候，时时刻刻站在摄影师的立场和视点展开艺术想象。他的脑海里总是张挂着一个银幕，构思中的一切生活都只能在这个四方框框里出现。这就好像戏剧家在构思的时候，脑海里总有一个舞台是一个道理。我们知道，凡是出现在电影银幕上的一切内容都是十分具体的、实实在在的。如果一辆车迎面驶来，那就一定是一辆汽车或是一辆火车，不可能又是汽车又是火车或随便什么车。这一特点与小说相去甚远，小说的文字描写需通过读者头脑中的想象才能变成形象。例如《红楼梦》中的贾宝玉，不同的读者就可能想象出不同长相的贾宝玉来。但一旦把《红楼梦》拍成电影，贾宝玉就只能是具体地由一位演员扮演的贾宝玉了。正因为电影有这么个特点，所以电影思维也就要比小说思维更为避虚就实。

比方说肖像描写吧，你写"一人走来，四十多岁年纪，一看便知是个善良和气、讨人喜欢的人。"这就不符合电影剧本避虚就实的要求。因为"善良和气、讨人喜欢"只是对性格抽象的、虚泛的形容，导演无法得知这些性格是具体通过什么形象一看便知的。你不如这么写："一个人走来，四十多岁年纪，胖乎乎的脸上带着一种颇有感染力的心满意足的微笑，他不断对身边走过的人点头打招呼，那些熟人们---不论年长年轻--都亲切地拍拍他的肩，拉拉他的手，甚至刮刮他的后脑勺。"当然，这不一定是段好文字，但至少它是可拍的。

小说家企图通过文字描写使读者对人物外表特征有个正确的想象，往往需要对肖像作十分细致入微的描绘。有时，这种肖像描写甚至是连篇累牍的。电影剧本中的肖像描写虽求具体，但又不能过于繁杂琐细，因为一个人物的造型最终还要由导演、演员、化妆师、服装师等一系列创作人员的合作实现在银幕上，规定得过于具体是没多大意义的，只需抓住关键性的、能从某一侧面反射出人物个性特征的细节具体地描写出来就行了。

电影剧本中的景物描写也应该遵循这样的原则，语言尽可能简洁，但又绝不能虚泛、抽象。比如，"夜，甜蜜而温柔的夜。"这样的写法就要不得。你必须把"甜蜜而温柔"这层意思通过视听形象表露出来才行。比如你可以写："街道旁的垂柳隐退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约的圆舞曲声……"这样，你就通过具体的视听形象所体现出的舒缓的节奏和韵律，把那种"甜蜜而温柔"的情绪传导出来了。

在一部电影剧本中，最重要的还是写好人物的行动。电影剧本中的行动描写与小说中的行动描写之间的差异也许是最突出的。小说家写人物行动，常常用很多抽象的语言直接分析人物的内心活动，却不一定直接描写这些内心活动是通过怎样的外部行为表现出来的。现在，我信手从中篇小说《万元户主和猫》中摘来这样一段：他家的大花猫病得厉害。按理说，他不能去开会，要想办法抓紧诊猫病。但他怕人家说他装大、装阔，发了财就喊不动了。他之所以能混到眼下这步田地，当初离不开干部们呢。人在得意的时候，引人注目的时候，千万不可傲慢哩。

第一句就不符合电影的要求。在电影剧本中不能只写"猫病得厉害"，要具体写出"厉害"成什么样子才行，否则就等于把编剧的责任推给了导演。后面的句子就更无法拍了，他们都是写对人物内心矛盾的直接介绍，至于这时的人物是站着还是蹲着?是坐在炕沿上叹气还是准备出门?我们一概不得而知。当然，机械地要求电影剧本中的每一句话都是具体的形象也是不对的。其实，在不少时候，编剧对自己设计的人物动作加上一些解释，也是必要的和允许的。例如《裸岛》中有这样一段文字：

11. 村里的路上

阿丰挑着空木桶边走边向来往的行人恭敬地行礼。因为阿丰一家在村里所处的地位低于村里所有的人，所以不得不走向对方恭敬地行礼。

"因为……"后面的这句话，就是对阿丰前边行为的解释性语言。我们可以看出，这种解释性语言与小说中直接描写人物内心活动的语言不一样。它有一个重要的存在前提，即这种解释是依附于具体的动作描写的，是能通过那个动作表现出来的。创作者之所以写入这类句子，一定是他认为有必要让导演和演员知道自己前边写下那个动作的用意，以使他们更好地把那层意思通过动作表现出来。比如上边这一例中，如果不作解释，"阿丰对人行礼"这个动作的意义可能会被导演和演员忽视。经编剧一解释，他们得知剧作者如此设计的苦心，在表现这个动作时就会掌握恰到好处的心理依据，通过行礼表现出因地位低下而露出的卑谦来。但又要注意，如果导演和演员通过行动描写完全可以看出人物做出这些行动的内心动机和内心依据，编剧如再用一些话语把它们解释一番，就是不必要的了。电影剧本的行动描写还不允许小说中常见的那种对动作过程的"虚处理"。例如，"转眼间十几年过去了，兰兰已长成了大姑娘。""他找遍了大街小巷，可就是寻不见小佳佳。""他夜以继日一连苦战三天，终于攻克了最后一道技术难关。"这些句子都是无法直接搬上银幕的。例如中间那一句，除非你把他写成这样：

"人群熙攘的公园里，他焦急地寻找、呼唤着小佳佳。

街头，他焦急地向警察询问。

他在百货商店里的人群中挤来挤去地寻找着……

他精疲力竭地坐在街头一家商店的台阶上。

电影剧本与小说的又一不同之处是它不允许写入视、听以外的内容，比如肤觉、味觉、嗅觉等。"他和她走在一起，她身上散发出的香味使他迷醉。""脸孔开始象针扎般发痛。"这些句子如果出现在小说里不算稀奇，可是一旦你把它们写入电影剧本，人家就会说你是外行，因为再高明的导演也不可能把它们表现清楚。

最难办的是，小说作者只管写他要写的一切，完全不必顾及自己与被表现的对象之间的距离和角度之类的问题，而一个电影剧作家却不能这样，在他头脑中出现的不再是随心所欲的漫无边际的生活场景，而是一个又一个有着具体的方位、具体的视句和拍摄方法的镜头。他在稿纸上写下的，实际就是在他的大脑银幕上由这一个个镜头组成的影片。而这部影片的包括导演、表演、摄影、剪辑等等一切制作过程，都是由剧作者一个人预先在自己的大脑中完成的。一个人的文字表达能力再强，如果没有这种电影思维，写出的东西也往往只能读，不能拍。我们从下面这些例子中可以看出这一点。

例一："车身上，北京开往C市直快的白牌。"

也许，我们在小说中写什么"M君"、"S市"尚无不可，但如果表现在银幕上，这块牌子莫非写成"北京--C"吗?这不是苛求，这暴露出作者在写它的时候头脑里没有画面感觉，而这对写电影剧本的人来说是至关紧要的。

例二："在场的三人，眼光对视着。"

如果我们在写的时候考虑到了演员的表演，就会发现，要么是其中一人与另外两人对视着，要么是其中两人对视着，而第三人左右地观察他们。三人对视是不可能表演的。

例三："从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊!累累的苹果!你看!这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。"

从表面上看，这段文字描写下的形象都是十分具体的，但由于作者缺乏电影场面调度的知识，仍然无法拍摄。作者详细地描述了苹果的两面颜色和"被太阳射透了似的"形象，要想把它表现出来除非使用近景拍摄。然而，作者又告诉我们这苹果是被一圈无花果树环绕着的(且不说这环绕不好表现)，无花果树挡住了镜头的视线。何况在最后一句里，作者又一次否定了我们靠近拍摄的可能性，让"大石头叠成的围墙挡住了我们"。

综上所述，一个电影剧作家的电影思维水平是建立在他对电影总体制作工艺的全面了解之上的，而这就不可能是一蹴而就的事。小说家已经习惯于不受限制地在纸上纵横驰骋，他不习惯把目光限制在镜头的取景框里，不习惯以镜头组接的方式来结构自己的作品，所以才会出现作家害怕写电影剧本的情形。

04 "人"是银幕形象的主题核心

这个问题可以从以下几个方面去认识：

一、人与环境

任何一部电影剧作都少不了对环境景物的描写。那么，什么样的景物描写才算得上是好的呢?标准很简单，就看那描写是否为塑造人物提供了有利条件或者直接成为人物思想情绪的体现者。从这点来看，倒与我国古典诗词有某些相似之处。在古诗里常有对景物的描写，但最终那描写要落在人的身上。例如："碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。"前边写景的句子都在最后一句上找到了归宿。电影剧作中成功的景物描写也是如此。例如《城南旧事》的结尾处，影片充分发挥了环境描写的作用。台湾义地里，灰色的坟茔静卧于凄凄芳草之中，一团一团火红的栌叶在秋风中瑟索，霜天里传来乌鸦苍凉的叫声，再伴之以令人神伤的音乐，这一切构成了义地特有的情调。在此，剧作者显然不是在单纯地描绘美丽的秋天景色。对于全剧来说，这里是一个情绪高潮：英子长大了，经历了人世不少风雨了，她的性格至此已有较大的发展。她再不是那个无忧无虑，只知道唱"小麻雀"的小姑娘了。除了快乐之外，她明白了世间还有许多不平和痛苦，她学会了忧伤。影片结尾的这一系列景物描写，恰恰是通过画面的内涵、色调、节奏和韵律，将小英子那种与亲人(死去的父亲和离去的宋妈)、也是与自己的童年告别时那种凄切的离愁和怅惘的心绪外观化了。它折射出小英子的性格和情感，因而也才具有诱人的艺术魅力，使观众能从这景物描写之中对人生思索和品味一些什么……

由此可见，在剧本中景物是没有独立存在的意义的。离开了人，景物写得再美，也会令人生厌。这种毛病在今天的国产影片里还是较为普遍的。一些影片中的景物描写很多，也很美，但它们仍无法吸引观众。说到底，就因为人们在欣赏不同艺术的时候是采取不同标准，提出不同要求的。欣赏话剧，没有人会抱怨听不到唱腔：欣赏歌剧，听不到好的歌曲就不行了。观众欣赏电影，要看的就是人生--人的社会生活和人的命运。如果要看风景，他们就会去看摄影展览或风光旅游片去了。我们很多初学编剧的同志往往不懂这一点，片面地追求景物描写的文词华美，却忽视了多写人于人的关系，这是不对的。

二 、人与动物

确实，有不少影片直接描写人与动物的关系。例如苏联影片《白比姆，黑耳朵》中很详尽地写了一条狗的生活经历。表面上看，这部影片主要描写对象是条狗，但实际上剧作者正是通过这条狗在人类中的种种遭遇，揭示了苏联社会之中人与人的关系、不同人所体现出来的不同的道德情操。又如美国影片《大白鲨》用了很多的篇幅来写鲨鱼的凶猛残暴，从片名看，大白鲨成了影片的主角，而人倒反而成了辅助因素似的。其实不是这么回事。从头到尾，这部影片的诱人魅力都仅仅来自一个原因：观众在为剧中人物的命运担忧。他们关心的是，在突然降临的灾难面前各种人物的性格反映，以及人物之间相互关系的变化。他们期待着人能战胜这一灾难。如果这部影片不是以这些"人的问题"为核心的，这部影片就与电视系列片《动物世界》没有多大区别了。

也许有人会问，如果是一部纯粹以动物为描写对象的影片又怎么以"人"为核心呢?这样的影片确实是有的，比如日本影片《狐狸的故事》，美国影片《海鸥乔那森》，前者只写狐狸，后者只写海鸥。其实，如果我们细心对它们分析一下，便会发现它们实际上是寓言式的。其中的动物分明是人的化身，是拟人化了的。剧作者赋予它们的是人的思想情感，社会本质和社会关系，它们的生活就象征着人类的社会生活，因此，也就寄托着作者对人生的看法。如果不是这样，这些影片就与普通科教片无异了。

三 、人与技术

我曾听说这样一件事，有个同志写了一个反映炼钢工人的剧本给故事片厂送去，编辑看过之后却把它转到科教片厂去了。因为那个剧本把主要的精力用来描写炼钢的技术问题，却忘了塑造人物，忘了表现人与人之间的关系，以致编辑误以为它是部有关如何炼钢的科教片脚本。可以设想，一旦把这样的剧本拍摄下来，其结果会怎么样。

在故事片剧本中遇到技术问题的时候，最好的办法莫过于绕开它。比如你写石油战线的故事，其中写到井喷，你就没有必要通过人物之口详细讲解井喷的原因，只要暗示出它将造成的严重后果就行了。因为观众要看的是井喷以后人们的不同表现，而不想听那一大堆技术术语。

综上所述，我们可以充分地认识到：电影剧作家应时时刻刻把自己创作的目光对准人，他所感兴趣的只能是和人物的性格揭示有直接关系的事物，与此无关的他都不屑一顾。

05 性格

所谓性格，即指一个人较稳定的对现实的态度和与之相应的习惯化的行为方式。构成性格的因素是很复杂的，研究性格心理学的专家们经常要用大量的文字去分析、推论、总结、归纳它们。我们学习编剧的人在构思人物性格的时候更多地是从形象思维的角度出发的。没有必要象心理学家那样去一一剖析人物性格的构成因素。真那样去做，反而会把一个生动活泼的艺术创作弄得冷漠、机械。所以，我们只要从主要的方面把握人物的性格就行了。

在一个人的性格结构中，最主要的莫过于"倾向性"和"气质"这两个因素。一场大火燃烧起来了，烈焰正在吞噬着国家的财产。面对此情，有的人公而忘私、奋勇救火，有的人则贪生怕死、逃之夭夭。决定人们采取不同态度的，就是性格中的倾向性。所谓倾向性，即指人的世界观、人生观、立场、政治态度等等。它是性格结构的主要方面。它决定着人的行为的目的、意志、情感、生活计划，以及他的生活积极性的程度。很显然，性格结构中的倾向性是后天形成的。它的成因与人的社会经历、遭遇、家庭、阶级地位、出身、教育、职业……等等一系列社会因素有直接的关系。

一场大火燃烧起来了，两个人都把自己的生死置之度外，一心想着保护国家财产。但其中一人简单鲁莽，一下子冲进火海，反被烈火烧伤;另一人从容冷静、机智灵活，采取了有效措施。这两人的倾向性是相近的，这时决定他们行为方式不同的一个重要因素便是性格结构中的气质(当然，还有其他因素，比如对于救火知识是否了解熟悉)。在现实生活中有的人脾气火爆、容易激动;有的人沉静稳重、动作迟缓;有的人性情脆弱、内向娴静等等。这就是不同的气质表现。气质受先天影响很大，但是由于后天的生活环境和自然条件不断改变着人的生理素质，所以人的气质也会有所改变。

在人的性格中，倾向性和气质是密不可分的。我们不能错误地以为人的这一些行为取决于他的倾向性，而那一些行为取决于他的气质。人的任何行为都同时受着两个方面的因素的影响。并同时体现着这两个因素。我们在塑造人物的时候不仅要写人物做什么，而且要写出人物怎么做，而这些都是由人物性格中的倾向性、气质以及其他因素的共同作用下产生的。气质等等虽然不能改变人的倾向性，却能使倾向性呈现出丰富的个性色彩。

文艺作品中真正活生生的人物性格，是丰富复杂的，也是千差万别的。我在这里着重讲了"倾向性"和"气质"，并不是说只注意这两个因素就够了。要从多方面去把握性格的各种因素和复杂表现，才能创造出独特的、丰富的人，一个立体的人物形象。

一、函的概念 函是不相隶属机关之间相互洽工作、询问和答复问题，或者向有关主管部门请求批准事项时所使用的公文。

函作为公文中惟一的一种平行文种，其适用的范围相当广泛。在行文方向上，不仅可以在平行机关之间行文，而且可以在不相隶属的机关之间行文，其中包括上级机关或者下级机关行文。在适用的内容方面，它除了主要用于不相隶属机关相互洽工作、询问和答复问题外，也可以向有关主管部门请求批准事项，向上级机关询问具体事项、请示较小事宜，还可以用于上级机关答复下级机关的询问或请求批准事项，以及上级机关催办下级机关有关事宜，如要求下级机关函报报表、材料、统计数字等。通知一般事项，如通知召开一般性会议。此外，函有时还可用于上级机关对某件原发文件作较小的补充或更正。不过这种情况并不多见。

二、函的特点

(一)沟通性。函对于不相隶属机关之间相互洽工作、询问和答复问题，起着沟通作用，充分显示平行文种的功能，这是其他公文所不具备的特点。

(二)灵活性。表现在两个方面：一是行文关系灵活。函是平行公文，但是它除了平行行文外，还可以向上行文或向下行文，没有其他文种那样严格的特殊行文关系的限制。二是格式灵活，除了国家高级机关的主要函必须按

照公文的格式、行文要求行文外，其他一般函，比较灵活自便，也可以按照公文的格式及行文要求办。可以有文头版，也可以没有文头版，不编发文字号，甚至可以不拟标题。

(三)单一性。函的主体内容应该具备单一性的特点，一份函只宜写一件事项。

三、函的分类。

(一)按性质分，可以分为公函和便函两种。公函用于机关单位正式的公务活动往来;便函则用于日常事务性工作的处理。便函不属于正式公文，没有公文格式要求，甚至可以不要标题，不用发文字号，只需要在尾部署上机关单位名称、成文时间并加盖公章即可。

(二)按发文目的分。函可以分为发函和复函两种。发函即主动提出了公事事项所发出的函。复函则是为回复对方所发出的函。

(三)另外，从内容和用途上，还可以分为洽事宜函，通知事宜函，催办事宜函，邀请函、请示答复事宜函，转办函，催办函，报送材料函等等。

四、函的结构、内容和写法

由于函的类别较多，从制作格式到内容表述均有一定灵活机动性。主要介绍规范性公函的结构、内容和写法。

公函由首部、正文和尾部三部分组成。其各部分的格式、内容和写法要求如下：

(一)首部。主要包括标题、主送机关两个项目内容。

1、标题。

2、主送机关。

(二)正文。其结构一般由开头、主体、结尾、结语等部分组成。

(三)结尾。一般用礼貌性语言向对方提出希望。或请对方协助解决某一问题，或请对方及时复函，或请对方提出意见或请主管部门批准等。

(四)结语。通常应根据函询、函告、函或函复的事项，选择运用不同的结束语。如“特此函询()”、“请即复函”、“特此函告”、“特此函复”等。有的函也可以不用结束语，如属便函，可以像普通信件一样，使用“此致”、“敬礼”。

(五)结尾落款。一般包括署名和成文时间两项内容。

署名机关单位名称，写明成文时间年、月、日;并加盖公章。

五、撰写函件应注意的问题

函的写作，首先要注意行文简洁明确，用语把握分寸。无论是平行机关或者是不相隶属的行文，都要注意语气平和有礼，不要倚势压人或强人所难，也不必逢迎恭维、曲意客套。至于复函，则要注意行文的针对性，答复的明确性。

其次，函也有时效性的问题，特别是复函更应该迅速、及时。像对待其他公文一样，及时处理函件，以保证公务等活动的正常进行。

例文 通知事宜函

国务院办公厅关于羊毛产销和质量等问题的函

国家计委、经贸办、农业部、业部、经贸部、纺织部、技术监督局： 为进一步发展我国羊毛生产，搞活羊毛流通，提高羊毛质量，根据国务院领导同志的批示，现就有关问题通知如下：

一、要切实抓紧抓好草场改造和羊种改良工作。(略)

二、技术监督局要加强羊毛的质量监督和检验工作。(略)

三、要尽快组织直接进入国际羊毛拍卖市场。(略)

四、为了促进国内养羊业的发展，支持纺织工业生产和扩大出口创汇。(略) 上述有关政策，请有关部门、各地区特别是羊毛生产区认真研究落实，执行中的问题，由国家计委和经贸办协调，并督促落实。

国务院办公厅(盖章)

文案，原指放书的桌子，后来指在桌子上写字的人。现在指的是公司或企业中从事文字工作的职位，就是以文字来表现已经制定的创意策略。小编收集了文案写作基础，欢迎阅读。

1、展现对阅听众要求的了解。

你会觉得了解你需要的人，也是能满足你的需要的人。相同的道理也适用于文案策划广告。“这广告懂得我，”读者如此感觉：“我可以相信它一点。”这有助于排除买家对卖家的疑虑，甚至是“通常一点都不可相信”之感。Xerox资讯存取系统的广告巧妙地运用了莫非定律，展现出对目标阅听众面临问题的了解：有个人在办公室里，话筒紧贴耳朵，传来坏消息：“先生，我们已经查过你在找的那份资料——肯定是丢掉了。”

2、挑战公认的事实。

广告里比较令人愉快的吊诡之一是，和普遍接受的想法唱反调的东西反而比较令人信服，崭新的想法令读者惊异。媒体界的陈腔滥调之一是用“每千人成本”——多少钱多少读者——作为评量杂志的指标。Barrons，一本读者财产经常超过七位数字的投资杂志，向这个想法提出了挑战。论证重点应该是读者的“质”而非“量”。“最低百万富翁成本”于是成为标题。

3、既然事实比宣称可信，最好用事实当宣称。

在广告里，“宣称”常常只是“谎言”比较婉转的说法。很多这种特别修饰过的谎言都是特别为了过律师和出版品检查人员那关特别准备的。你不能说你的花生酱里花生比较多，除非举行过公开公正的数花生仪式。可是却可以说某人如果为小孩准备这种花生酱就是比较好的妈妈。那你只要承认自己是在做广告，所有的罪名就都不成立了。广告反正就只是广告。对律师和检查人员来说，只要站得住脚，尽管说谎去!可是，对其他所有人来说，谎言就是谎言，而且清清楚楚。这是为什么BMW的广告里不只坚持BMW是上选投资，还用它的高二手售价来证明这点。它的说服力并不是来自与其他汽车的相互比较，而是目标阅听众可能用来与其他投资相较的“去年有一种汽车表现超过纽约股票市场里318种股票”。

4、让读者得以相信。每个人的心里都有一个地方其实真的想要相信如果用哪种爽肤水或润丝精就会拥有比较美好的生活。不幸的是，这地方配有横肉满身腰备武装的警卫巡逻，一遇到像本书这样的胡言乱语就立即打倒在地。我们的强壮警卫需要的通行凭证，是让他可以接受你的前提而不致看来象白痴的有力证据。DDB替Avis制作的广告里并不只是说Avis更努力，它说的是如果你只是第二名就得更努力——还有别的路吗?

5、让读者不得不相信。

这和第四点相互呼应。美国总统柯立芝曾经说过“无道理者终究难信”。Avis广告的前提，呼应小鱼若不游得快些便可能被大鱼果腹的生存法则，便合乎此道。Volkswagen那张敞篷车顶棚全开，露出汽冷式引擎的广告也是如此：“冷却器不会有问题，因为没有冷却器”——无可辩驳的标题。

6、成为同类产品中最佳选择。

这些日子这句话充斥在每个创意简报里。这是“90年代”最基本的策略之一，虽然你弄不清楚是哪个90年代——由买家还在用贝币付款时，广告主就已经在使用这个策略了。这法子之所以有效，是因为每个买东西的人都希望别人觉得他做了件聪明事，至少不要被当作是做了什么傻事。买主的趋善避恶是横古亘今，毋庸置疑的，这Saab 9000的定位为什么是“给继承了脑袋而非财宝的人预备的跑车”。

7、创造购买的渴望。

只要你还有脉搏，就有渴望。如果产品能实现你的渴望，它的广告也就不必象推销员一样喋喋不休，而可以成为内在的诱引喃喃低语，鼓励你去将美梦成真。对“野火鸡”(Wild Turkey)——波本威士忌的极品高价产品——而言，这便意味令读者不可或忘任何价格较为低廉的选择都是盲目简吝与自我否定：“当然有比较便宜的波本——也有比较不值钱的股票和比较小的车”。

总之，广告，照定义来，就只是一半的事实：广告只会提出对产品有利的论述。至于不利的论述，对手会很开心地提出来的。加上读者对你说的东西只能半信半疑，你的一半事实很快就会变成四分之一事实。那就离无关紧要不屑一顾，只有一线之隔了。

如果有一个简单的原则能够把这一切总和起来——事实上没有着简单原则，无论如何我还是提出来——那就是，写广告的人应该假设读者至少和他自己一样聪明。这有助于自己常常——或者几乎总是——保持真诚的好处。此外也有助成就诚实的撰文——和可信的广告。

打好写作基础，练好写句子的基本功，要从把句子写完整、具体、通顺、连贯这几方面做起。下面是小学生写作基础，为大家提供参考。

一、把句子写完整

怎样的句子才算是完整的呢？读读下面的句子：

1.我们劳动。(谁，干什么)

2.小蚂蚁运送食物。(什么，干什么)

3.哥哥是一名少先队员。(谁，是什么)

不难看出：在一般情况下，句子是由两部分组成的，前半部分交代“谁”或“什么”，后半部分交代“做什么”“怎么样”或者“是什么”。前后两部分说全了，句子才算是一句完整的话。

需要强调说明的是：知道什么是完整句，怎样的句子才算完整，这只是一个知识性的问题;落实在行动上，即平日在说每一句话，在写每一句话时，都要认真思考，反复斟酌，提高“完整”意识，不写残缺不全的句子，这才是最重要的。

二、把句子写具体

句子要完整，这是首要的。但在许多时候，句子只做到“完整”是不能准确表达意思的，还要做到“具体”。怎样的句子才算是具体的呢?读读下面这几组句子，体会一下：

第一组：

1、爸爸做工。

2.爸爸在工厂里做工。

分析：第二句写清了爸爸在哪儿做工。

第二组：

1.小蜜蜂飞来。

2.夏日，一只金色的小蜜蜂从远处嗡嗡地飞来。

分析：第二句写清什么时候，有多少，什么样，从哪儿，怎么样。

由上面这两组句子可以看出：在句子主要成分的前面或后面，写清什么时候(时间)、有多少(数量)、在什么地方或从哪儿(地点)、什么样(形状或颜色)、怎么样(态势)、达到什么程度(情境)等，就写清了事物外形特点、活动特点，就把自己要准确表达的意思写出来了，这就叫做把句子写具体。这样的句子就算是完整、具体的句子。

学习把句子写具体，这是一项极为重要的技能，需要同学们抓住人物或事物的特点，准确运用词语，进行持久练习。

三、把句子写通顺

句子通顺，就是句意明白，读得顺口。具体来说，句子通顺包括以下几个方面：

1.用词要准确，经得起推敲。例如：我们把门口的泥土消除掉了。句中，“泥土”不能“消除”，只能“清除”掉。

2.句中词语排列的顺序要合理。例如：正在花上，有几只漂亮的蝴蝶翩翩起舞。这句话改成“有几只漂亮的蝴蝶，正在花上翩翩起舞”,句子就通顺了。

3.词语使用搭配要得当。例如：公园里生长着各种树木和五颜六色的鲜花。句中“生长”和“鲜花”两词搭配不当，应改为“公园里生长着各种树木，盛开着五颜六色的鲜花”。

4.句中各词语的意思不能自相矛盾。例如：我断定他大概是王小刚的哥哥。句中“断定”与“大概”矛盾，应删掉“大概”。

5.关联词语的使用恰到好处。例如：只有天下雨，地才会湿。“下雨”不是“地湿”的唯一条件，因此，第一句应改为：只要天下雨，地就会湿。

6.句意明白，合乎实际，符合情理。例如：博物馆里展出了五千多年前新出土的文物。说“五千多年前新出土的文物”不合实际，应改为：博物馆里展出了新出土的五千多年前的文物。

四、把句子写连贯

连贯，即句子之间连接贯通。显然，把句子写连贯，这是指写几句话(又叫“句群”)来说的。

翻开某些同学的作文本，段落中上下句不连贯的现象比比皆是，主要表现在：句子之间无顺序，承接不紧密，跨度大;上下句之间，被描述的对象(即“主语”)重复出现，不会运用“他(她)”或者“它”这些人称代词。怎样才能做到把句子写连贯呢?

1.合理安排顺序，使句子连贯。

有顺序，这是写几句意思连贯的话的最基本的要求。这就要求我们，在写几句话时，一定不能东一句、西一句，想到哪儿就写到哪儿;总要围绕既定的中心意思，按照一定的顺序，把相关的句子组织在一起，使句子前后连贯。

2.学会运用“他(她)”或“它”这些人称代词，使句子连贯。

读读下面这段话，想一想，有什么毛病，怎样说才好：

妈妈的衣袖破了。妈妈赶忙从抽屉里拿出一个小布包。妈妈先从布包里拿出一根针，一根青线，用牙咬了咬线头，把线头穿过针眼。妈妈又从布包里找出一小块布，贴在破了的地方，然后一针一线地缝起来。

读后，大家一定会发现：这几句话写的对象是妈妈，主要写的是妈妈缝补衣服时所作的准备工作，是按事情经过的先后顺序排列的。只是由于这四句话的开头重复出现“妈妈”一词，因此读起来显得很拗口。如果把后面三句开头中的“妈妈”改成“她”字，这几句话就连贯多了。

这就告诉我们：在几个句子里，如果写的是同一个人物(或事物)，后面再指这个人物(或事物)时，就可以用“他(她)”或“它”来代替。

不少青年教师向我吐苦水：想写论文却不知写什么、怎么写，情急之下只能东拼西凑应付了事。我发现这是一个很普遍的现象。

说一说我的经历吧。由于工作需要，学校安排我由上数学课改为上历史课，算是一个不小的改变。为了适应新工作，我集中全部精力钻研教学，真有点“两耳不闻窗外事，一心只想教学研”，阅读了大量名师、大师的中学历史教学参考资料，为的是能把历史课上得够权威。

可一段时间后，效果并不如我的预期，课堂沉闷、学生没劲、授课吃力成了我最大的困惑。静心反思，我顿悟，一味依赖教材、参考资料，缺少鲜活的素材，导致学生缺乏学习兴趣，正是我课堂的软肋所在。我觉得这是一个很好的课题，便对“学习兴趣与历史课教学的关系”作了深入研究。

另外，我还将竞争机制引入课堂教学，如上复习课，不是简单地重复讲解，而是采用“知识抢答赛”的形式，激发学生动手、动脑、动口，使课堂气氛格外活跃，让学生产生酣战后的痛快淋漓之感，在兴奋的状态下掌握知识。

后来，我把这两个案例从不同侧面整理进了我的教学论文《利用历史教学渗透德育之我见》《怎样提高历史课堂的教学效率》。

我在总结中这样写到：只有在备课中具备强烈的教育教学研究意识，才能进入较深的思维状态，授课才更有科学性和创造性，从而也为撰写论文打下基础。

毋庸置疑，写好教育教学论文，最重要的一环就是认真做好教育教学的研究工作。研究的方面有很多，如教法、学法、基础知识、智力开发、非智力因素等。要把研究与讲课、听课、评课、试卷分析、作业讲评有机结合起来。除了研究，还要注重实践，从实践中来，上升为理论，再回到实践中去，既指导实践，又接受实践的检验。这样多次往复循环，再得出结论，就是不断研究教育教学的过程。夯实了一定的研究基础，又掌握了必要的论文写作知识，这样才能写出有真知灼见的教学论文来。

从历年高考写作题来看, 特别是基础写作, 要点都是一目了然的, 写什么, 对于考生来说不是问题, 问题是不知如何写。

实践证明, 只有写出正确地道的句子, 才有可能把文章写好。磨刀不误砍柴功, 写作需练基本功。你有了扎实的基本功, 不管是基础写作还是读写任务, 也不管考什么作文题, 你都能得高分。因此, 从某种意义上说, 我们不必刻意追求猜题押题, 而应脚踏实地地去练好基本功, 这才是高考高分的备考上策。

【基本句型特训】

这里的基本句型包括简单句的五个基本句型和there be句型。

所谓简单句就是由一个主语 (包括并列主语)和一个谓语 (包括并列谓语) 组成的句子, 即一个主谓关系的句子。

六个基本句型

典型例句

主+谓

He studies very hard.

主+谓+宾

We enjoy sports.

主+谓+间宾+直宾

Sports bring me happiness.

主+谓+宾+宾补

Exercise mades me healthy.

主+系+表

Exercise is very beneficial.

There be句型

There are three reasons why I like it.

特别提醒: 根据历年高考阅卷的情况, 考生写句子最易犯的错是: 不用be时却用了, 或者该用be时却没用。因此, 我们须注意:

1.英语句子通常要有谓语动词, 否则就不完整。如表达 “他很累”, 不能说He very tired.

而要说He is very tired. 因为tired是形容词, 句中无动词。切记: 当句子意思完整, 但句中没有动词时, 一定要加上be。

2. 当句中已有谓语动词时, 若不是进行时态或被动语态, 一定不要再用be。如表达 “他昨天来过这里”, 不能说He was came here yesterday. 而要说He came here yesterday.

[课堂练习]

用基本句型翻译下列各组句子, 然后合并成一篇通顺自然的5句话的短文。

●心中有梦:

单句翻译

1. David 7岁了。 (主系表)

2. 他有一个梦想。 (主谓宾)

3. 他想在天上飞。 (主谓宾)

4. 他做了一架纸飞机。 (主谓双宾)

5. 他完成了作业。 (主谓宾)

6. 他玩纸飞机。 (主谓)

7. 有一天, 天上有一架飞机在飞。 (there be句型)

8. 他的父亲鼓励他努力学习成为飞行员。 (主谓宾宾补)

9. 他非常努力地学习。 (主谓)

10. 十八年后他实现了他的梦想。 (主谓宾)

合并成文

______________________________________________________________________________________________

【标准答案】

1. David was seven years old.

2. He had a dream.

3. He wanted to fly in the sky.

4. He made himself a paper plane.

5. He finished homework.

6. He always played with the paper plane.

7. There was a plane flying in the sky.

8. His father encouraged him to study hard and be a pilot.

9. He worked very hard at his lessons.

10. He made his dream come true 18 years later.

合并成文: When David was seven years old, he dreamed of flying in the sky. Having finished his homework, he made himself a paper plane to play with. One day, there was a plane flying in the sky. His father

encouraged him to be a pilot in the future. It was by working hard that he made his dream come true eighteen years later.

大多数中国考生的写作过程不是写作过程，而是翻译过程. Therefore, the ABC approach to improve the writing ability for IELTS candidates would be the application of the KISSable principle.

Keep It Short and Simple.

Please remember, in any language available now, there are basically two types of information involved in the communication process. Namely:

Action

State

Action is actualised by verbs, while State is shown by nouns, adjs or prepositional phrases.

It is strongly recommended that beginners of English writing start their practice by using this KISSable approach. Please heed the following examples:

科技改变了人们的日常生活。

食品安全问题始终是一个负责任的政府应该时刻关心的问题。

由于大多数雅思考生的汉语思维和汉语的语言能力已经达到了成人的水平，在翻译写作过程中出现了现有的英文水平对付不了比较复杂的汉语思维所产生的中文信息，从而导致有想法没办法，有思路没门路的尴尬情况。所以刚刚开始练习的考生可以把自己想法中的主要信息挑出来，分成是动作还是状态两种类型，使用简单的主+谓+结构;或者主+系动词+表语的模式来练习写作。 比如上文所提的例子：

Science and technology have altered our daily life.

电影，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，影评写作基础知识有哪些呢？

影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。

写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世"。他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。

要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞＝。

我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。

论文由论文目录(提纲)和题目、作者姓名、完成日期、摘要、关键词、正文、注释、参考文献、附录等项目组成。小编收集了标准论文的格式，欢迎阅读。

一、纸型、页面设置、版式和用字。

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封面由文头、论文标题、作者、学校、年级、学号、指导教师、答辩组成员、答辩日期、申请学位等项目组成。

文头：封面顶部居中，占两行。上一行内容为“河南广播电视大学”用小三号宋体;下一行内容为“汉语言文学专业(本科)毕业论文”，3号宋体加粗。文头上下各空一行。

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论文副题：小2号黑体加粗，紧挨正标题下居中，文字前加破折号。

作者、学校(市级电大)、年级、学号、指导教师、答辩组成员、答辩日期、申请学位等项目名称用3号黑体，内容用3号楷体，在正副标题下适当居中左对齐依次排列。占行格式为：

作者：XXX

学校：XXX 年级：XXX 学号：XXX

指导教师：XXX 职称：XXX

答辩组成员：

XXX(主持人) 职称：XXX

XXX 职称：XXX

……

答辩日期：X年X月X日

申请学位：学士(不申请可省略此项)

由于论文副题可有可无，学位可申请可不申请，答辩组成员可以是3、5、7人，封面内容占行具有不确定性，为保持封面的整体美观，可对行距做适当调整。

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电影剧本是部故事片的指南或概要吗?是蓝图吗?是图表吗? 小编收集了电影剧本的写作基础，欢迎阅读。

第一章电影剧本是什么?

在本章我们将介绍戏剧式结构的示例

电影剧本是什么?

是一部故事片的指南或概要吗?是蓝图吗?是图表吗?

是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等，就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗?是 一幅梦境中的风景画吗，是一些思想的汇集吗?

电影剧本究竟是什么?

首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。

如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时 常是发生在主要人物的头脑中。我们(读者)是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦 幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常 是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动 作的“头脑幻景”之中。

在戏剧(舞台剧)中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字

。

电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片;一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。

一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。

它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。

一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起 来就象下面那个图表。

第一幕 第二幕 第三幕

开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end)

│ │

A──·───┼───·───────┼─────Z

│ │

建 置(setup) 对抗 (confrontation) 结 局(resolution)

第1～30页 第30～90页 第90～120页

情节点Ⅰ(Plot Point) 情节点Ⅱ

第25——27页 第85——90页

所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。

我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)①。

它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。

表中的示例象一张桌子：一张桌面加上(通常是)四条腿。在此示例范围内，可有方桌子、长桌子、圆桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可调节的桌子等等。以此示例为样板，我们可以随意制作各种各样的桌子──反正都是一张桌面加上(通常是)四条腿。

这个示例是确定无疑的。

上面的图表就是一个电影剧本的示例。

下面我们将其分解：

第一幕，或称开端

一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。

不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。

规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。

第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。

你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。以《唐人街》(Chinatown)为例：第一页使我们知道杰克·吉蒂斯(杰克·尼科尔森JackNicholson饰)是地区调查所的一位不拘小节的私人侦探。在第五页我们认识了一位墨尔雷太太(狄安娜·莱德Di-

aneLadd饰)。她要雇用杰克·吉蒂斯去调查“我丈夫和谁正在乱搞”。这是这部电影剧本的主要问题，而且它提供了一股导致最后解决的戏剧动力。

在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。在《唐人街》之中，当报纸上发表了声称墨尔雷先生在“爱巢”之中被人抓住的故事之后，真的墨尔雷太太(费伊·邓纳维FayeDunaway饰)和她的律师来到事务所，恐吓说要提出诉讼。她是不是那位雇用杰克·尼科尔森②的真的墨尔雷太太?又是谁雇人冒充墨尔雷太太呢?这一切都是为什么?这个事件就把故事转引到了另一个方向：杰克·尼科尔森作为事件的幸存者必须弄清楚，是谁在摆布他，并且为了什么。

第二幕，或称对抗

第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。在《唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克·尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克·尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧动作(dramaticaction)。

第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是：杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。

第三幕，或称结局

第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。

故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?

他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。那种模棱两可，含义暧昧的结尾，现在已经过时了。

所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。

戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结 局。

如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。以《安妮·霍尔》(AnnieHall)为例，它是一个由闪回来叙述的故事，但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》 AnneederniereaMarienbad)也是一样。《公民凯恩》(CitizenKane)、《广岛之恋》(Hiroshimamonamour)和《午夜牛郎》(MidnightCowboy)都是如此。

所以这个示例是起作用的。

第一幕 第二幕 第三幕

│ │

────·─┼──────·─┼─────

│ │

建置 对抗 结局

情节点Ⅰ 情节点Ⅱ

Ⅰ Ⅱ

它是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划;一个技巧高超的电影剧本就是这个样子的。它为我们提供了关于电影剧本结构的总观。如果你弄清楚了它就是这个样子的话，你可以简单地把你的故事“装”进去就行了。

所有的好电影剧本都符合这个示例吗?

肯定是的。

但不必盲目相信我的话。你把它当成一件工具来使用它;对它发生疑问，去研究它，并且思考它。

也许有人不相信它。可能不相信会有什么开端、中段和结尾。你可能说：艺术如同生活一样，它充其量不过是在某个巨大的中间部分中偶然发生的几个个人的“重要时刻”，并没有什么开端也没有什么结尾。它正如库特·冯尼格特(KurtVonnegut)所称，是“一系列偶然的时刻被随意地串联在一起”。

我不同意上述这种看法。

请问：一个人出生、生活到死亡，难道不象是开端、中段和结尾吗?

想一想伟大文明的兴起与衰亡吧──如：古埃及、古希腊、古罗马帝国，它们都是从一个小小的社团萌芽，发展到权力鼎盛时期，然后衰败直至覆灭。

想一想一颗星的诞生与消亡，或者宇宙的开端，根据现在大多数科学家已经赞同的“大统一”理论，如果宇宙有其开端的话，那它必然也应该有一个结尾。

想一想我们身体的细胞吧!它们从补充、恢复到再生这一循环周期要用多少时间呢?只要七年──在七年中我们身体中一些细胞要死亡，别的一些细胞要生殖、活动、死亡，然后再生。

想一想你获得某项新工作的第一天吧!你要和新同事相识，要承担一些新的职责，直到后来你决定离职、退休或者被解雇。

电影剧本也毫无例外。它们有自己明确的开端、中段和结尾。

这是戏剧性结构的基础。

如果你不相信这个示例的话，那请再做一次检验，来证明我错了。请去看一部影片或看几部影片，看一看它们是否符合这个示例。

如果你对电影剧本写作感兴趣的话，你就应该时常这样去做。你看的每一部影片都能成为你的学习材料，帮助你理解什么是故事影片，什么不是故事影片。

你还应该尽可能多读电影剧本，以便使你明白剧本的形式和结构。现在很多电影剧本印成了书，在许多书店里出售。也有一些剧本已绝版了，但你可以在自己的藏书里去找，或者从大学里的戏剧艺术部的图书馆里去借阅。

我让我的学生们阅读并研究一些电影剧本，如：《唐人街》、《网络》(Network)、《洛奇》(Rocky) 、《秃鹰的三天》(ThreeDaysoftheCondor)、《非法挣钱人》(Hastler)(选自简装本的罗伯特·罗逊的《三个剧本集》，现已绝版)、《安妮·霍尔》，《哈罗德与摩德》(HaroldandMaude)等。

这些剧本都是很好的教材。如果找不到它们，那就读一下你所能看到的任何电影剧本，读得越多越好

。

示例是有用的。

它是所有好的电影剧本的基础。

练习：

到电影院去看电影。当影院光线暗淡下来影片开始后，请问一下你自己究竟需要多少时间能做出“喜 欢”或“不喜欢”这部电影的决定。一旦你明确做出决定后，请看一下手表，记下时间。

如果你发现一部你真正欣赏的影片，不妨再看一遍。看一看这部影片是否真正符合这个示例。再看一看你自己能否分解出各个部分，找出它的开端、中段和结尾。记下：故事是如何开始建立的，你需要多少时间能知道这个影片讲的是什么，你是否被这部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然后再找出

第一幕结尾处与第二幕结尾处的情节点，看看它们是如何导致结局的。

————————

①原文Paradigm本书均译为“示例”。但这个词的实际意义比通常我们所理解的示例有更广泛的外延 涵义。在语法学中，这个词专指(动词、名词的)词形变化表。而本书作者使用这一词则指电影剧本结构的变化表，为了统一，本书内则把此词译为“示例”。

②本文作者在分析电影剧本及影片时，习惯把剧中人和扮演者混在一起议论。