美丽人生影片观后感（汇集20篇）

若是没有烦恼的成长，我们甘愿撷取甘露，吮吸着大自然的精华。学会着做一个简单的人、追求一份简单的生活，何不以足矣!只让自己的心灵追逐一份简单，拥有着简单的需求、不再苛刻。使自己在快乐的摇篮里健康的成长。

在这个纷繁的社会里，没有一个人会来拥护着你。只有依靠自己、哪怕前方是一道险恶的沟壑，也要学会怎样地踊跃而过。不在乎它的艰难、不在乎它的险阻，只要嘴角显露着灿然的微笑，哪里会有不易之处令你会焦头烂额。

人生，就是一场修行。命中注定要经历坎坷、磨难。在坎坷中，我们学会了勇敢;而在磨难中，我们又学会了怎样不畏、怎样坚强。于是，我们便懂得了世间沧桑也不过如此。

由吴承恩提笔写下的陈玄奘师徒四人历经三三之劫、九九八十一难，用他的想象、智慧来描述着师徒四人怎样才能克服万水千山的阻碍、道路艰险的坎坷，还会幻化有孙悟空、猪八戒、沙僧的徒弟来保护着玄奘能够顺利地到达西天、取得真经。

人生，就是一场旅行。在乎的不只是旅途中风景的旖旎，不必拥有着太多的依恋，眼前的景色固然会很美好，可总会有那么一天，它会匿藏、渐渐堙没，不知去向。

一个人的旅行，也会有着旅途中的劳顿，不足挂碍，也会因眼前的景色而美好。但不要贪念这一方的土地。只因前途或许还会有比这里更美好的一处景色。它仍会在那等待着你去发现、静候着你的到来。

人生，也是一个美丽的谎言。它只会在生活的每一个角落里，来不及你去发现。只让你去慢慢感知、体会。时隐时现，躺在生活每一处细微的角落里，那样的可爱、又那样的顽皮。

一个不易发现的谎言，促使着我们在童话的色彩里、健康地成长。没有太多的烦恼、也会没有多余的忧愁感伤。活在童话的世界，会被它的炫彩所迷失、而留给我们的却只有快乐、没有烦恼的牵绊。

谎言，一个美丽的新世界。被生活所欺骗的自己，永远都是快乐的。

有人说伍仕贤执导的《反转人生》是一部喜闻乐见的爱情喜剧片，我反倒觉得是一部与梦想有关的成长电影。

影片中，处于人生低潮期的马奋斗(夏雨饰)就像你我身边一个很普通的男人，因为偶然机缘，内心抑郁的他遇到一个很爱整蛊搞怪的土地婆。土地婆告诉他，如果你愿意的话，我可以帮你实现19个愿望。

若就常理分析，在我们的日常生活中，这种事情根本不会发生。当然，失意的马奋斗本人似乎也不愿望相信这一切。直到有一天，他发现自己想洗澡却无法沾到水，整个人如同一个行走的“榴莲”时，才发觉土地婆所说的一切都是真的。可是，你知道马奋斗从小时候到现在许下的19个愿望有多不靠谱吗!?不洗澡、不睡觉、不学数学、变形金刚、金刚狼、乔丹、发哥、女友胸变大......等等。这些如果都实现了，那马奋斗的生活得变成什么样，想想都可怕!

其实，我们每个人都许下过不靠谱的愿望，而且虔诚不已。时隔多年后，我们仍能品味到当时的“真挚”。只不过，时过境迁物是人非，直到我们渐渐长大，才会发现当初许下的愿望更像一幕幕轻喜剧，哪里值得推究和玩味。

影片中夏雨饰演的马奋斗的经历亦是如此。以至于多年后，当他的愿望一个接着一个被实现时，才幡然醒悟：原来，这么多年过去了，自己最爱的那个女人，最爱自己的那个女人，就是一直陪在自己身边，默默守护自己的女友。所以，梦醒之后，他要做的第一件事就是赶紧追回即将结婚的女友。可是，一切真的来得急吗?

必须一提的是，看完这部电影，我们大都会被伍仕贤导演的奇思妙想所折服。影片中，马奋斗的每一个愿望都很有代表性，而且每一个愿望实现的过程都充满喜剧味道。所以，当你看到“变形金刚”里的擎天柱变成晴天虎，而且操着一口浓浓的河北口音时，你肯定笑得喷饭。而之于夏雨，面对再荒诞的事情仍然一本正经地地演下去，这本身就颇有情趣。对于土地婆闫妮，无须多言，她那惊艳的演技、逆天的神技能以及令人倒绝的风情都让人眼前一亮。

换言之，从某种意义上说，马奋斗的19个愿望本就是一个小男孩向男人成长的过程。纵观直男马奋斗的19个愿望，过去，无法改变，未来，遥不可及。最重要的还是活在当下。反观之世界，美好其实就在眼前。《反转人生》，经历种种，悲欣交集，心思妙巧，值得玩味。

上帝，或者说，更广义的神，和人类的美德、正义，不是来自外部的对人类的要求，不是纸上的条文，不是为各种利益而打出的旗号。相反，它们产生于人类内心的需要，是对一种永恒价值的追求，是一种对不断变幻的客观世界的审视和发现。也只有这样，上帝，或者说宗教和信仰，才会指引你，完成自身的救赎和突破。我近来在读佛教的《坛经》，六祖慧能能够创立“明心见性”的中国型的禅宗佛教，其根本也是把握了禅不再是一种方式，一种理论，一种清规戒律，不再是外在的东西，而是存在于内心深处的人生体悟，从而体现了宗教合理性的本质。与东方的佛陀追求空灵和超越不同，西方的上帝可能更执著于原罪和救赎，但二者都是人类心灵的产物。

安迪凭借自己的智慧和毅力，终于完成了越狱的奇迹，并让典狱长得到了应有的惩罚。出狱后，他为什么不遵循一般好莱坞电影的逻辑去努力证明自己无罪，而是远走他乡?

因为，上帝，就存在于内心。罪与非罪，在灵魂的层面，只有不停地审视自已，而无需证明!当瑞德被假释前再次接受是否被彻底改造的询问时，他坦然地说：“彻底改造?我不太明白这个词的含义了。其实我过去每天都在悔恨，不是因为我关在这里，或者你们认为我应该忏悔。我想告诉过去那个犯罪的年轻人什么是对，什么是错，可是他找不到了，只剩下一个白发苍苍的老人”。《肖申克的救赎》这部电影，指出了救赎之路。上帝时刻与人类的灵魂同行!

现代社会中，许多人如同典狱长诺顿一样，冠冕堂皇地打着某种宗教、主义、法律甚至公平正义的名义，为了个人和集团的私利，为了开脱罪责，巧言令色，百般诡辩，失去了作为一个人的最起码的诚实和品质。当一个人习惯于表演并毫不自省时，已坠入万劫不复的地狱，就不要再谈什么救赎!

上个星期，我们观看了环保电影—《帝企鹅日记》

刚开始，我觉得不好看，无聊极了。但是，到最后我却被这部电影深深的吸引住了，并且有所感悟。

原来南极的企鹅数量不断减少，是因为全球气温上升而导致的。随着温度的上升，预计有些地区的水灾，旱灾，火灾及海啸的发生率也会上升。如果整个南极的冰川都融化，那么地球上的一半都会被淹没。最危险的是沿海地区。科学家推测，地球上的一些地区冬天可能会迟来临，甚至有可能会没有冬天。

那因起全球气候变化的原因是什么呢?

①因为火山暴发出的热气体使大气层受破坏。

②人类燃烧化石燃料以及毁林引起的大气中温室气体浓度的增加，大气中气溶胶浓度的变化，土地利用和陆面覆盖的变化等。

③人们开空调时，会在窗外喷出一些热气，这也是原因之一。

看了那么多资料，我下了一个决心，为了保护地球，我以后少开空调，热时就拿扇子扇。多种两棵树，让地球多一片绿地。

作为一部以“骨肉重逢”为戏剧情境的电影，《雄狮》在剧作上大致可以分为三个阶段：第一个阶段主要是在印度，截止到萨罗被养父母收养之前。

此阶段的主题是“依赖”，主要内容就是讲述五岁男孩萨罗因为哥哥的疏忽而走失，路上遇到的一系列事件。这一阶段的导演风格以纪实为主，详细展现了印度本土的人文风貌，在此过程中小萨罗的演技可以说是直入人心，虚实变幻的叙事手法使得观众能够从多角度去理解小萨罗所处的困境，而其在这个阶段的成长和对家的依恋，也十足打动人心。第二阶段是从萨罗被养父母收养，一直到他成立家庭。此阶段贯彻的主题其实就是“陪伴”。

《雄狮》影评收获美誉。正片中对此阶段的着墨不多，但也是用平和的镜头真实推进了节奏：五岁的男孩成长为二十岁的青年，有爱着自己的养父母，不错的工作，然后遇到妻子，组建家庭，这是一个正常人成长的正常轨迹。另外，影片中还为新的家庭设置了一个不受待见的哥哥形象，有观众说哥哥在影片中是个无用角色，完全可以删掉，其实不然。在现实视角之下，不受待见的哥哥这一角色是具有象征意义的，它象征着人在成长过程中不可避免的一些瑕疵。当一切步入正轨，生活每天按部就班进行的时候，人的内心就会开始躁动，它开始让人正视自己血液中原始的那些东西，并将他们逐一唤醒。

影片第三阶段中，导演对于虚实变幻的叙事拿捏得可谓登峰造极，这一阶段的主题其实就是“回归”。成年之后的萨罗对于自我有一个强烈的认知，他强调自己从小就被领养，板球队支持澳大利亚而不是印度，他坚信自己就是一个澳大利亚人，直到有一次在同学家做客，他看到了小时候一直渴望的“糖耳朵”，这仿佛是一股电流穿透脑海——他决定要找到家，找到那个养育自己的地方，找到曾经关心照顾他的母亲和哥哥。

当生活给予你困难时，吹起坚强的号角，才能斗志昂扬，充满希望;当信念开始动摇时扬起坚强的风帆，才能不畏艰险，驶向远方。当一个人播下一个行动，就会收获一种习惯，当一个习惯开出花朵，就会收获命运的果实，体会花朵的芳香。

有一位年轻人，衣着朴素，无权无势，但他心中一直坚持着做一个演员的梦想。他带着为自己写好的量身定做的剧本，按照自己认真计划过的路线踏上了应聘的征程。当时，好莱坞有五百家电影公司，他一遍又一遍的反复确认过，但第一遍，500家电影公司没有一家愿意聘用他，面对拒绝，这位年轻人没有灰心，从最后一家拒绝他的公司出来后，他习惯性选择了坚持，他又从第一家开始，继续他的第二轮自我推荐，但结果依然是没有一家公司愿意聘用他。第三轮也如此，这位年轻人微笑着开始第四轮的拜访，当拜访完第349家后，第350家公司的老板破天荒的答应了，愿意让他留下剧本看一看，几天后，那位年轻人接到通知，请他前去详细商谈。就在这次商谈中，老板问他为什么被多次拒绝后仍不放弃?那位年轻人笑了笑，说：“坚持就会有收获，每一次的坚持哪怕是失败你都会获得经验与教训，坚持，就会有机会。”老板欣赏他的勇气与执着，决定投资开拍这部电影，并请这位年轻人担任男主角。这位年轻人从此成为了一名红遍全球的明星，其实有时，成功就在我们不懈的坚持中。

正是因为这位年轻人习惯了执着与坚持从而改变了他一生的命运，使他从一个平凡的人成为了一个明星，摆脱了贫穷，实现了自己的演员梦。倘若我们在生活中遇到困难，总以坚持去面对，那么终有一天它会被克服，倘若我们养成了坚持的好习惯，就不会那么轻易向挫折低头，风雨之后总会出现彩虹。在成功的道路上没有一帆风顺，不管你遇到什么挫折与坎坷，一时的失败并不代表一世的失败，半途而废，才是真正的失败，只要有了一次的坚持，就会有两次，三次······这样持之以恒，只要坚持在你心中播种，胜利就会萌芽。

播种一个习惯，收获一种命运;播种一种性格，收获一种人生;播种一份坚持，收获一份成功。

《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。《黑天鹅》塑造了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员。

抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现，而片中的母女无疑都有此类的病症，不同的是母亲的是强势的外显，而女儿显得精神薄弱。她胆小怕事、谨慎克制。如同boss所言，只能演好白天鹅，不能演黑天鹅。

电影越深入，你越会发现，她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外，其最深处还带着原始的宗教性。

母亲严格的管教让她对性讳言莫深，纯洁的不去触碰“恶”。这同时也是基督教心灵世界的割裂的写照，“善”与“恶”的绝对化和通过克制欲望的惩罚达到超脱肉体的纯精神境界。而性的“力比多”的力量很强大，长期的压抑就会变成了惩罚自我和身边的人的强迫症。

善与恶、纯洁和欲望、黑与白，这些看似对立的元素其实都混杂在一起，是一件事情的两个方面而已，我们只有以放松的心态，没有感情色彩的审视双方，才能在混杂的世界中把持住自己。

白天鹅纯洁优雅，与欲望绝缘;黑天鹅热情奔放，充满诱惑。这对同卵的双生却有着分裂的个性，让她们在一个精神脆弱的人身上表现，带来的结果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑战是颠覆性的，在她的自我认同中，自己只能是母亲的乖乖女，她想让自己成为大胆、叛逆、追逐欲望的莉莉，却只能望之兴叹。妮娜站在恶魔的雕塑旁，看着这个因屈服欲望而面目全非的天使，此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安。

她开始尝试欲望，反抗母亲并强迫自己，心路的改变在化妆间搏斗那一刻达到高潮，在心中她杀死了莉莉并取而代之，其实是将玻璃刺向自己，杀死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜，舞台上，一个全新的妮娜诞生了，她强大、高傲、充满着进攻性的诱惑。她将灵魂卖给了欲望，成就了完美的演出，而纯洁，在欲望飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者。

不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基，《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象，他们和基督教的教义有着相同的无意识根源。百年前，荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像，感受到东方独有的善恶一体的观念，他预言，这将是拯救西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一。

影评

整个影片完全没有外景拍摄，训练厅、化妆间的长廊、黑暗的地铁、舞台、晃动的镜头，没有白天明亮的光线，没有天空。从开始到结束，故事始终被拘纳在昏暗甚至黑暗中，正如情节对主人公内心的反复压迫。娜塔莉·波特曼以瘦骨嶙峋的身体、苍白的脸、惊恐不安的眼神，完美地诠释了那个清教徒般的舞者妮娜。影片舞台上的分裂促成了现实中隐性人格的曝露，现实中的裂变反过来成就了舞台上两种极端角色的塑造。而芭蕾舞者追求至纯至美艺术境界的疯魔劲头，令故事的主题更加浓缩经典 。(出自《大众日报》)

导演达伦·阿罗诺夫斯基将《黑天鹅》的格局控制在一个较小的范围内，无论是在故事、角色、内涵上都没有太大的野心，观众只要认真欣赏，注意细节，片中所涉及的悬念就不会有含混不明的地方，这样就容易拍出一部比较完美的小巧精致的作品，让艺术气息充满整部影片。在精神分裂和角色关系的种种悬念设计上，导演采用了一种“快速解谜”的方法，那就是制造悬念和惊悚之后，迅速揭示谜底向观众挑明，不让观众产生虚实不分、晦涩难懂的感受

《明月几时有》主要讲了三个年轻人抗日的故事，彭于晏饰演的游击队长刘黑仔正面搏杀，霍建华的李锦荣打入敌人内部，而周迅的方兰则负责中间传递情报。通过这三条叙述线引出的正面人物大概包括少年仔游击队员、方母、药店伍掌柜、郑家彬姐弟、村长、高管千金等。他们纷纷登台，无头无绪，呈现的都是碎片化的片段。且基本没有太具体的反面形象，也没有具体的剧情线，只是知道主角们在抗日。这把很多人看晕了，他们认为故事毫无逻辑，不知讲什么，人物也立不住脚，像春夏演富家千金女特务基本没有存在的意义。看起来真的是又散又慢。其实我是比较倾向将电影看着一个群像描写的片子，从这个角度看，电影需要呈现不同性别，不同年龄，不同阶层的人物在非常时期拯救自己和民族的状态。所有这些人物的设置，包括春夏在内，都是有必要的。至于剧情的逻辑，其实大部分是立的住脚的，有说不知道为什么李锦荣和方兰为啥分手，也有说不知道为什么方母第一次送情报就被抓的，这些我觉得是缺乏基本的观影经验导致的，应该仔细看电影，并且需要知道留白的处理，电影并不是电视剧，需要用画外音把所有的内心独白给念出来。当然，这确实也不是一个完整而扎实的叙事文本。导演或许因为一些原因在人物描写的比重上有些倾斜。但基本所有人物基本从三条线发散出来，整体来看层次丰富，像一串贝壳项链，虽大小花纹有别，串在一起也很好看。

关于明月， 许鞍华在见面会上解释了她的一种“明月”，大意是即便在战争时期，月亮星星这些自然而美好的东西同样存在。电影并不试图用这个深重故事锤一下你的胸口，让你感受民族危难时的悲壮和豪情。它只是打开一本历史画卷的边角，让你看看在历史背后最简单的东西，这些最简单的东西容易得到，也容易被炮火摧毁。电影并没有在炮火和抗争上着太多的笔墨，而是把更多的笔墨放在“明月”上。这明月是山水星辰是鸟语虫鸣，是再见时家人相聚、恋人相拥，是最平凡的生活，而至于“几时有”，只是因为不得不去守护平凡的生活。

影片最后镜头穿越时空从山川到都市，计程车司机老年郑家彬步入人流开工拉客，这个蒙太奇可以说很萌。 是啊，普通人在危难时的抗争并不是要达成阶级跨越，他们只是需要一个靠双手挣口饭吃的和平年代。 “明月几时有"为什么用“几”不用“何”，因为“何”是平声啊，而这部影片的韵是昂扬的。

所以这电影，你想象成像《投奔怒海》那样严肃的历史剧情片来看，肯定是有问题的。不妨当成许鞍华式的港产片，用带一点小小诙谐的“明月”去化解“几时有”的愁。所以许鞍华的《明月几时有》在“明月”，而不在“几时有”。

另外，很开心见到了导演本人，当主持人问起下面是否有导演的粉丝的时底下响起了一小片掌声和欢呼。她似乎有点羞涩的歪了下头，大概心里觉得，原来我这个老年人也有粉丝啊。我想其实想说，导演尽管你还是一身黑色打扮，但你一直是华语电影中的明月。

电影《太阳河》根据原兰州军区战斗文工团同名话剧改编而成，讲述了四名红军将士克服艰难险阻、押解一位国民党军官到红军驻地的故事。影片虽然没有大场面，却通过五个人的故事把红军战士舍生取义的革命信仰，展现得淋漓尽致。

而为了还原真实历史，剧组开拍前做了大量的资料调查和实地调研，最终决定在海拔2900到3500的甘南大草原上进行拍摄，为影片增添了独特的视觉效果。期间所有主创不得不跟高原缺氧等恶劣环境抗争，这也让所有人真切体会到了长征的艰辛。

今天一家人去电影院看了3D版的冰河世纪5，笑点不少，情节也不是太复杂，反派也不如前几集那么突出，但，还是一部不错的电影。

第一次看到冰河世纪这部电影，是2003年的时候，同事拿光盘给我们共享电影，就是冰河世纪的第一部，正好是台湾人配的，主解喜德那种磁盘的带点卷舌的声音，加上各种诙谐幽默的台词，动作，奇思妙想的各种镜头，一下就喜欢这部电影。

后来，这部电影果真又出了续集，从第一集开始的那三个奇葩组合，树懒，长毛象，剑齿虎，继续给我带来不少的欢乐。客观的说，第二还是有不少好玩的东西，但感觉上，还是比第一要差那么一点点。

后来到第三集第四集，慢慢的只是孩子们更喜欢了，从第四集到今天看的第五集，都是和孩子在电影院看的，有不少笑点，但，确实没有第一集那么精彩了。

虽然后面几集没有超越第一集的精典，但还是觉得，这是一部非常适合全家人一起观看的电影，尤其现在有了团购，一张电影票二十几块钱就搞定了，去电影院，喝着可乐，吃着爆米花，消磨一两个小时，是蛮好的全家活动。

一个父亲，一个丈夫，一个男人

基度，男，居于意大利的――犹太人。

个子不高，身高不壮，无钱，无势，长得也，不帅。

胆子很大，机灵聪明，意志坚定，幽默的行动中，不差浪漫。

这是二战时期发生在意大利与德国之间的故事，他的故事，一个家庭英雄的故事，是悲剧，却美丽。

“我的公主！你没事吧？”在草堆中相撞，他遇到了这个陪伴自己一生的女人，他的公主――朵拉。

几次的巧遇让基度与朵拉相识，而基度勇敢地付出和表白，让他们相爱。

“带我离开。”放弃富贵，放弃权威，朵拉上了基度那匹特别的马，不理会世人的目光，来到了自己的幸福世界。

有了家庭，还有了他们的孩子――约舒亚。

电影到这里，我一直在笑，笑其中的不可思议，笑基度的幽默与智慧。或许我只是把基度当成一个无厘头的形象来看待他，依然笑着往后面看下去。

笑脸渐渐暗淡阴沉下来，心里有些，说不出的不舒服，慢慢的了解了基度一个好父亲。

这是二战，他是犹太人，被德国法西斯与狗并称，当成奴隶的――犹太人。

那天是基度的儿子约舒亚的生日，不幸的父子进了德国人的车，可怜的约舒亚并不知道发生了什么，在阴暗的车厢内，沮丧、失落。

“好孩子，你不是一直想去长途旅行吗？现在爸爸不正带你去了！非常好玩！”基度笑着，笑得如此勉强。

他是个好父亲，有基度这样的一个父亲，约舒亚是幸运的。父亲引导着他，过了数年快乐的牢狱生活。

不管多苦多累，基度总是笑着对自己的儿子，“我们在做游戏，积满1000分，就会有一辆真正的坦克车当做奖励，送给我们。”心是酸的，如此的环境，随时都可能滴血丧生，他只求能给儿子带来欢乐。

朵拉是个好妻子，她自愿去受奴隶般的苦只是为了与她的丈夫和孩子近一点。而即使这样，却依旧分离。

怀旧的乐曲在空中响起，是爱地呼唤。基度岁妻子的爱，全在乐声中释放出来，他时时刻刻都在想着朵拉。心依旧酸，爱情，夫妻，还能有什么比他们真诚。在艰难的日子中，幸福一直都是隐隐约约地存在着。

一个男人，他的举动并不是那么优雅，并不像一个英雄人物那么伟大，而他的死也并不是那么的悲裂，甚至他的死让人觉得……伪装成一个女人，被枪杀在阴暗的角落，那么的丑陋。

但是，一个真正的男人，会在乎这些？为爱，为家，付出全部，乃至生命。

法西斯的残酷抹灭不了爱，阻挡不了爱情，爱情的蔓延。再艰难，有爱在，还怕什么？

感动，《美丽人生》的美，在感动中，我的心开始滂沱！

今日偶有小闲，翻了翻以前写的随笔，竟然仍有感动！时代向前，我以后估计也很少写这么长的感慨了：这周到碟片店，晃了一眼《绝望主妇》和《柯南》什么的，感觉实在是DOESN’T BELONG TO ME,于是拿了一本《芙蓉镇》回来，《芙蓉镇》观后感。前些天谢晋去世，影坛大为轰动。

可是说来惭愧，我还真是不大了解谢晋。其实小时候，看电影也只记电影名和角色名，很多看过的电影也不知道是谁导的。谢晋的片子我肯定看过的是《牧马人》，情节完全不记得，只记得里面一句特别搞笑的台词，我小学的时候还经常和同学们逗笑的，“去去去，看什么看，没看过你爹和你妈结婚吗！”而谢老的这部《芙蓉镇》，据说不但是刘晓庆的顶级力作，还是姜文的成名作，据说此片之后两人就去法国同居了，这么多看点，看看！和往常不一样，这部片子我是周五晚上看的。本来10点钟的时候想先晃一眼的，可没想到一晃不可收拾，后来我竟抱着笔记本，戴着耳机在被窝里一直看完。

夜里十二点半，可能是夜太深，人太容易感动吧，要么是触到了我哪根神经了，我实在控制不住，竟然泪涕长流，好可怕的年代，好凄美的爱情故事。。这几天，我问过好几个比我大十来岁，应该正是在那个时间热衷电影的人，可他（她）们竟然基本上都说没看过这部片子，我后来想，87年，可能正是农村露天电影濒临灭绝，城市电影院大幅垮台，老百姓认为看电影不如看电视的时候。

唉，这么好的片子，这么少的人知道，虽然获奖，也应该算是被埋没了，我就把她力荐给我的亲朋好友吧！应该说，我们这代人能谙世事的时候，刘晓庆已经没落了，加上她这几年可能又因为生计的原因，接了那么多我们晃一下就想换台的烂电视剧，所以我想大家肯定都对她没什么好印象。可是，从这部片子看来，影坛的大腕确实不同于政坛或学术界，还真没水货！这位当年家喻户晓、红极一时，绝对影坛一姐的人物，其当时的演技绝不在迄今为止任何好莱坞女影星之下，包括我的偶像费文丽和山口百惠。而且，这个女人生长在那样的年代，能有如此演技，绝对是天才！一部好的电影，当你回顾的时候，你的脑海中就会出现令你印象深刻的画面，这些画面也就是导演安排最好、演员表现力最强的地方。

《芙蓉镇》这部片子，回顾起来，脑海中的画面实在是太多了：刘晓庆和工作组组长的谈话之后，手抚半边脸坚强而又愁苦的样子；伸出脚丫让他老公帮她直接把水倒在她脚上冲脚的耍嗲的样子；以及揭开锅盖让姜文看一锅的水豆腐时的满脸兴奋的样子，都给我留下了深刻印象。然而印象最深的莫过于最后姜文和她相见时那个场面，那个场面我认为是把《神雕侠侣》中杨过与小龙女在最后终于在山谷里相见时的所有感觉都演出来了，又出人意料，又极有真实感！姜文，在本片中的表演那也是绝了，太有魅力了。如果是他出山之作，那么到目前为止，我还没看过他演得比这再好的片子。也没看过大陆别的男演员迄今为止能超过他这部片子的。如果说当年陆毅的那部出道时的电视剧，叫什么来着，演禁毒的，对了，《永不瞑目》，也能算横空出世的话，那姜文这个出世我说简直是难以用语言形容了。还有那个让人恨得牙根疼的工作组长，把那个坏女人的坏劲儿演得真是入木三分啊。

总之，这可是一部好片子，大家没看过的都来看一看吧，也算是缅怀缅怀谢老。记得我上大学时看了陈凯歌的《霸王别姬》，回来时说得眉飞色舞，而我的一个也看过的同学说：“我认为，陈凯歌根本就不懂文化大革命”现在想想，我那同学真是高人，他说得对，两部片子比较下来，陈凯歌对文化大革命的理解照谢晋差远了，谢晋是四大导演的SHIFU。还想酸一句，“润之若无恙，看了此片，当惊世界殊！而且一定很不好意思！”

也许,听到枪响的那一刻,心中会幻想说微笑的基度英雄一般的夺过纳粹士兵的冲锋枪,然后穿上纳粹的服装出现在多拉的身边......甚至在枪响几秒钟的定格之后,看到五星坦克那一瞬间,我还在想基度似乎没那么容易就这样死去了.......也许,煞有介事的军医官终于张口要跟基度说"很重要的事情"的时候,我已经想象到了基度一家团聚的场面.......美丽人生,也许是这四个字让我在看到以上这两个场面的时候有过这样的期待.但是,没有---如同在导演在前半部展示了生活的美好一样,片刻之间,他又打碎了自己营造的最美好的东西。

基度确实就那么死掉了,就在等待希望的最后一个夜晚!军医官想对基度说的只是一个扰得他几夜合不上眼的谜题而已!悲剧,就像是被蜜蜂蛰了一下,刺痛过后,揉两下就没事了,慢慢的却在伤口处鼓起了一个大包!看第一遍的时候,意犹未尽,影片在最不该终止的时刻嘎然而止.于是从基度被抓的那一刻重新看起,真的是眼泪盈眶,特别是从电箱方孔中往外看到基度夸张的迈步,看到基度回过头看纳粹士兵的微笑的那一刻,喉头不觉已经哽咽了.

什么算是美丽人生?是前半段顺境中的浪漫,勇气,家庭幸福么?那看起来似乎是美丽的.是后半段逆境中集中营喇叭中传来的"早安,公主"么?还是深夜集中营传来的点唱机中那似曾听过的歌剧?如果电影前半段的美丽是一厢情愿.如你所愿的幸福,电影后半段的美丽则是生活的幸福.是的,短暂的就像是流星一闪而过的幸福!它来自于把握每一个当下,享受当下带来的哪怕是片刻的安宁,和谐与爱!

当生活恶狠狠的扑面而来,压得你没办法喘息,你也一样可以像基度翻译纳粹军官的讲话一样,用片中所谓的意志来强迫自己,催眠自己.当有一个机会在极度危险的情况下能让你有表达爱意的时候,你所要做的,就是把握机会,绝不浪费命运给予你的一点点希望之光.也许你是悲观的,也许你是乐观的,但是,在当下,享受了命运给予的每一次短暂的幸福与爱,你就永恒的美丽了你的人生--------哪怕,之后直接面对的是死亡!

抓住当下,享受现在带来的一切,即使在极端的逆境中,只要你相信,美好就在每时每刻,就在眼前与家人团聚,相互依偎,相扶相搀的当下,所谓的不尽人意等等还有那么的碍眼与重要么?很多人都说美丽人生表现了伟大的父爱与负担!而我更想说的,是美丽人生对幸福的重新定义与现实的完美再现:心是幸福的源泉!心中有爱,幸福就会悄悄的来临.幸福的不是结果,而是享受的过程!

电影在一开始就告知了故事的背景：1991年。

1991年是个什么样的时代背景，当时还没出生的或刚出生几年的人，大概感受不到当时的社会气氛。所以在电影中，看到某些情节因为年代的隔阂，会让人想发笑。

例如在彩排的时候，老师说这次的敬老院表演活动，我们要努力排练，展示出最高水平。

例如，课间的眼保健操时间，广播中传来一把尖锐的女声说：为国家保护视力，眼保健操现在开始。

再例如上语文课的时候，班主任说朗读文章要有感情，然后就开始用很夸张很浮夸的语气去朗诵。(此处插播一件趣事：这个讲话有口音的班主任，居然是大话西游牛魔王的妹妹——牛香香的扮演者)

女主角叫曲靖，14岁。14岁是什么概念?读初二。你还记得自己初二时候的心理状态吗?懵懵懂懂，对外界的一切都好奇，也充满着叛逆感。

电影以一部发生在人工湖边的奸杀案作为开头，让电影蒙上了一层诡异的气氛。但如果你把这部电影定义为悬疑片，那导演就不乐意了，她说她拍的是一部不一样的青春片。

直到电影结束，灯光亮起的那一刻，也没人知道凶手是谁，因为这不重要。电影的中心，其实是在连环杀人案的发展过程中，女主曲靖的心理在不断发生着变化。

曲靖是一个很普通的小女生，在学校没得到老师的欢心，在家里得不到爸妈的宠爱，她只有一个经常一起玩耍的朋友——张雪。也许她也不算朋友，只是除了她，似乎找不到其他玩伴了。

有时候，外表看起来人畜无害的，其实心思却藏着很大的心机。例如「七月与安生」中的七月，又例如这部片中的曲靖。

她会跟张雪暗暗较劲，自己原本是想骑小的自行车，但在张雪面前，偏要逞能说自己只想骑大车。

张雪比她大，有人追求，是个发育正好的少女。曲靖会偷看张雪的胸带，但当她去商店想买胸罩时，却被阿姨冷漠地说，你只适合穿背心。

烫头发自己觉得不顺心，就把气发在怂恿她烫头的张雪身上：“这下你满意了，可以更好地衬托你了。”然后在第二天的语文课上，趁张雪睡着，骗她上黑板板书，害她被罚站。

在玩角色扮演的时候，扮演王熙凤的张雪想让曲靖下跪而显得真实，曲靖便觉得被看低而不高兴了。

电影所处的时代，在一个性压抑的年代，家长对性讳莫如深。这个14岁的少女，需要在字典里找“强奸”的意思;不懂生理知识，第一次来月经被吓得手足无措;收到男生情书吓得不敢看，爸爸知道她有男生暗恋，却指责曲靖“苍蝇不叮无缝的蛋”。

今天在青马的组织下观看了一部电影。这是一部很感人的催人泪下的“喜剧艺术”电影。主人公精湛的演技，将我带入戏中。电影结束后，教室灯打开的那一刻，我看到了好多人含泪的眸子。不得不承认，它真的很感人。

这是一部关于二战时期种族歧视的电影。犹太人男主角在一番努力后，成功娶到了貌美的意大利女主角。他们还有个可爱的小儿子。到此，一切看起来都那么美好。但二战的爆发，摧毁了一家人的幸福。犹太人丈夫和儿子被纳粹抓走，送去了地狱般的集中营。妻子不愿分离，毅然决然的选择了同去集中营。在非人的对待中，这位伟大的爸爸编织了一个美丽的梦境给儿子。这些美丽的“谎言”使儿子快乐健康的度过了地狱般的集中营生活。

影片中的男主角，是幸运的，是伟大的。幸运的是他机缘巧合下认识的一些朋友总能在关键时刻解救他的危机。同时，作为一位父亲，一位丈夫，他是最伟大的。他用他的睿智、幽默风趣同时安慰着他深爱的儿子和妻子。

作为爸爸，虽然他本身一直受到纳粹党非人的统治和虐待。但身心受到折磨煎熬的他每次面对儿子的时候，总是一副轻松，开心的样子。他为了使儿子相信这一切只是一个游戏，尽全力编织着美好的生活。也就是这样努力的“伪装”直戳泪点。心中不免感慨，这得是怎样一个坚强勇敢又伟大的父亲!父爱真重……

作为丈夫，他亦是一个坚强的依靠。集中营男女分开。为了不让妻子担心，他想尽一切办法间接告诉妻子——他们很好。他偷偷的带儿子用广播，偷偷的对着妻子的关押地播放当初他们一起听的歌剧……最后为了找到自己的妻子，他失败被抓，在前去被击毙的路上，他依然对着儿子藏身的地方做着搞笑的动作，绽放大大的微笑。即使他知道他会死……

这是怎样一个伟大的男人!伟大的父亲，伟大的丈夫。

电影深刻的揭示了种族歧视的危害，及赞扬了人性的美好，父爱的美好，爱情的美好。电影名称为《美丽人生》，我认为这个名字非常切题。虽然故事的最后，伟大的男主人公死去，我认为，他的人生依旧“美丽”。他身上的精神和品质在熠熠生辉!

提起金刚，大多数观众便会想起2005年的《金刚》。该片由《魔戒》、《霍比特人》三部曲的导演彼得·杰克逊执导，在国内上映时，曾获得1亿元票房。这样的成绩在今天看来不算什么，但当年的票房冠军、由陈凯歌执导的《无极》也只获得1.8亿元票房，如果和2005年国内电影票房相比较，《金刚》能够排在亚军位置。时隔近十二年之后，金刚再度现身，这便是《金刚：骷髅岛》。2005年的《金刚》只是翻拍之作，金刚威名远播，闻名遐迩。从1933年第一部《金刚》算起，金刚电影至今已经有八十余年历史，这次的《金刚2》算是第八部金刚电影。

作为一部由中国投资和制作背景的怪兽片，早在开拍伊始，《金刚2》便备受期待，更何况，竟然请来汤姆·希德勒斯顿、布丽·拉尔森以及塞缪尔·杰克逊担任主演。汤姆·希德勒斯顿自不必说，他因在超级英雄电影《雷神》系列和《复仇者联盟》中扮演雷神的兄弟洛基受到中国影迷的欢迎，被亲切地称为“抖森”，布丽·拉尔森是奥斯卡影后，塞缪尔·杰克逊更是悠然于艺术电影和商业电影之间的大神。另外，还有中国演员景甜加盟，看样子，传奇影业对中国市场是志在必得。

不过，明星阵容只是电影的一大看点，能不能获得观众认可，还得以电影的质量说话。《金刚2》的导演并非彼得·杰克逊，而是乔丹·沃格-罗伯茨，后者的声名要比彼得·杰克逊逊色许多，他没有大片制作经验，能拿的出手的影视作品，也不过《死亡谷》、《潜龙谍影》和《夏日之王》等屈指可数的几部。当然，没有贬低新生代导演之意，影视领域，后继有人，推陈出新才是王道。

但《金刚2》的诸多不足是很明显的，影片前半部悬疑气氛的营造还算成功，而后半部就彻底沦为爆米花电影，令人惋惜;主要人物大多似是而非，抖森和塞缪尔·杰克逊难分主次，布丽·拉尔森成为摆设，景甜更是很不自然地打着酱油。与《金刚》相比，《金刚2》情感不足，故事无主线，剧情不饱满，只是一部泛善可陈的怪兽电影。聊以抚慰的，便是在荧幕上能够重现金刚，这是每个喜欢怪兽电影以及金刚电影的观众都乐于见到的。在野心勃勃的传奇影业看来，《金刚2》只是一个伟大梦想的开端。看着漫威和DC打造各自的“超级英雄宇宙”，派拉蒙打造“变形金刚宇宙”，福斯打造“变种人宇宙”，心痒不已的传奇也准备一展身手，打造属于自己的“怪兽宇宙”。

《金刚2》之后，还有《环太平洋2》、《哥斯拉2》和《哥斯拉大战金刚》于不久的将来上映。看来，未来我们不仅会看到更多身怀绝技的超级英雄，还能看到更多身强力壮的怪兽，不知道有一天会不会审美疲劳?了无新意的《金刚2》其实已经为所谓的“怪兽宇宙”敲响警钟。不过，背后有资本雄厚的万达和财大气粗的中国财团撑腰，又面朝北美和中国全球前两大电影市场，传奇想不火都难，它依然会雄赳赳，气昂昂，大踏步向前。

看过《美丽的大脚》这部影片后，有一种复杂的感觉涌上心头。带着幽默的、感人的情节，使人陷入一阵阵沉思。一群黄土中长大的孩子，一位将"千里迢迢"念成"千里召召"的稍有些文化的无私的中年女教师，一位北京的已婚的年轻女志愿者。将封闭贫穷的人们渴望知识的心慰藉。

为了她的娃们，她可以不吃不喝，不爱不嫁，乃至将生命奉献，多么纯朴的黄土人啊!

为了那些娃们，她暂放繁华大都市的生活，放弃腹中的小孩儿，与丈夫几乎离婚，虽然最后她再也没回过那个黄土坡，但她付出的已经足够多了啊!热心又无奈的女子啊!

当天空轰轰作响，正在上课的孩子们如发生地震一般慌忙却又镇静，搬出了所有能用来盛水的器具，摆在地上，等待着下雨。更让我印象深刻的是每个人都仰着脸望着天，等待着雨水的降临，好洗一把脏兮兮的脸。

黄土为衣，黄沙为被，气息中也泛着黄沙土的味道。

不知在黄土坡上滑土而下的感觉是痛苦还是快乐?也许从那脏兮兮的落差中有所缓解或是享受。里面有这样的一个情节，张老师让孩子们用"千里迢迢"造个句子。学生王大河说："夏老师千里迢迢从北京来，张老师打水给夏老师洗脸，夏老师洗完脸的水张老师给我们洗，我们洗完脸给驴子喝，夏老师很高兴，我们很高兴，驴子也很高兴。"多么长，多么朴实的句子啊!在那里，水就是生命。

当地的富人赵面粉为他的母亲大办阴寿，张老师趁机带着她的娃们去说服赵面粉捐钱为娃们买一台只是从夏老师那儿听说能增长知识的电脑。可恶的赵面粉将张老师嘲笑了一番，又以一句"喝了这瓶白酒，电脑的事儿好商量"来推脱，可是无私的张老师却一口气喝下了从未喝过的整瓶白酒，为的是给娃们弄一台她们不曾见过的电脑。为了她的娃们，什么屈辱都能受。

夏老师带着张老师和娃们来到北京，望着川流不息的各种各样的汽车，黄土人的眼球转不过来了。他们见过的最好的车，不过是王放映员的摩托车。最后由夏老师的丈夫联系，黄土人的富产、特产——土豆终于可以运到外面换成钱了。张老师就这样成了导购员。

对黄土人这是福，而对张老师，又意味着什么呢?

在一次运送土豆的途中，三轮车卡在火车道上开不走了，火车的鸣笛声越来越近。张老师睡着了，躺在土豆上睡着了。屏幕晃了一下变黑了，都知道，车祸发生了。

张老师在苏醒不久后笑着闭上了眼睛。一阵风吹来，张老师的灵魂，随风而去……

那么善良的张老师，就那样没留下一点，走了。

都说上天眷顾有情人。可她与王放映员的爱，却偏偏没有得到眷顾。

都说好人一生平安。可她走时没带走一片云彩。

人生像春天那样光辉灿烂;人生像夏天那样砾石流金;人生像秋天那样黄菊吐艳;人生像冬天那样琼楼玉宇。是的，每个人只有一次生命，然而这次生命是十分短暂的。

我认为人生应该是潇洒的。

寒冷的冬天，鹅毛大雪在空中飞舞，冽的寒风吹着哨，猛烈的摇摆着松树。大片大片的雪花往松树上压，他的树杈上积满厚厚的雪。风与雪都想征服松树，但是，他以他顽强的毅力和抗寒力一次又一次地战胜了风和雪，等待春的到来。我们说，这是潇洒。

潇洒是一种心态，是一种饱经风霜而自得其乐的欢越，同时也是一种拿得起放得下的豁达。

所以潇洒是一种风度，一种自由的象征。

人生是一条奔腾不息的长江，不会停留在一个地方，一个层次，它需要不停的超越。

超越，是人生必不可少的武器，他带领人们从远古走到今天。

当你超越了高山，也许你早已超越了自己。超越不是一个愿望而是人生的需要，它使我们失去了选择。超越意味着要不断奋斗，不断拼搏，不断改进。它会使你迈出走向成功的第一步。

超越是一种胸襟，一种武器，是一种衣衫褴褛而背后却藏着生机。

人生只有一次，为何不让这一次辉煌呢?难道要等吗?

每个人都是平等的，而为什么有的人吃的是满汉全席，有的人吃残渣剩饭?

有些人会说着太不公平了!

不，你错了!21世纪是一个完全竞争的社会。强者为王，败者为寇，这是谁也改变不了的事实，现实社会就是如此残忍。他们就像一个食物链，不断的积累，保持着生态系统的平衡。他们就像一列火车，不断地有人进进出出，而留在车厢里的人便是人才、精英。

朋友们哪!行动起来吧!不要被时代扔下不管，要超越自我，超越极限!用自己的智慧去征服大千世界吧!

加油!成功的大门永远为你而开启!

《美丽人生》是我最喜欢的电影之一。我在暑假里看了这部二战电影。

这部电影不像其他二战电影那样沉重，它是轻快的。

前四十分钟讲的是犹太人基努和意大利姑娘的故事，"Bonjour，prences

!"(早晨，公主!)基努每次遇见她都会这么说。在他心里，她就是他的公主。后来，他和她有了一个子。一家三口，十分幸福，可很快这幸福就被打破了一爸爸和儿子被带到了集中营。妈妈也请求士兵放她一起去。

基努知道集中营是什么地儿一他那么聪明。可那孩子不知道。爸爸也不愿让他知道。基努为他编了一个美丽谎言：“我们在玩一个游剧。士兵扮演坏人。我们中间谁先得到一千分，谁就能得到一辆坦克一货真低实。”故事的最后，

基努被士兵射杀，儿子则与妈妈团聚。最令我感动的有三个片段。每重温时都会热泪盈眶。

第一幕

爸爸在最后一晚去找妈妈，确保她的安全。被士兵抓住用枪抵着，准备到角落解决，路遇儿子藏身的电箱(父亲去找妈妈前把儿子藏在电箱里不被人发现)，爸爸为了不让他害怕，故意做出夸张的走姿来逗他。

第二幕：

儿子从电箱里出来，一个美国兵正好开着坦克过来(爸爸说得到一千分的奖励是货真价实的坦克)。他特别开心，大喊：“真的赢了坦克!”

第三幕：

美国兵载着儿子驶出集中营，孩子看见了妈妈。美国兵把他抱下来，儿子马上冲到妈妈怀里。妈妈喜极而泣-她本以为儿子出不来了，他俩抱在一起，儿子高举双手，剧终。

集中营冷酷，儿子却在爸爸的美丽谎言下度过美好童年。爱的伟大和人性光辉是永远不会灭的，即使在哪儿。我们为基努感到悲伤，因为这个幽默浪漫又聪明的男人，本以为会在枪响两声后蹦蹦跳跳的跑出来，但他没有。

本片讲述了名叫波妞的一条鱼躲开父亲的视线，遇到了宗介。波妞被卡在瓶子里，宗介在砸瓶子的时候把手弄伤了，波妞舔了舔，伤口奇迹般的愈合了，原来波妞有魔法。宗介还把最爱的火腿肠给波妞吃。之后，波妞的父亲用魔法把波妞给带走了波妞和宗介都闷闷不乐。波妞拒绝父亲给的食物，还说要变成人类。在姐妹的帮忙下，波妞得以逃脱。但在波妞与宗介汇合后，宗介的母亲理纱却不见了。波妞用魔法把船变大，与宗介一齐踏上了寻找理纱的旅途。在穿过一个山洞时，波妞又变回了鱼。在宗介就要受骗的时候，时奶奶为了救他们，和他们一齐掉进了大海里。当他们醒来一看竟然到了海洋之母身边。波妞的泡泡与宗介相吻后，波妞变成了一个真正的小女孩。

影片中善良、包容、帮忙等完美的一面都表现得淋漓尽致。我感受到爱的伟大能够越过很多约束，比如影片中女主人公波妞本来是一条鱼，正因宗介的爱能够变成人;结尾也是用爱来结尾。全文都是用爱来贯通的，而主要表达的也是爱。我在书上看见了一个故事：这是发生在美国洛杉矶一带的大地震。一位年轻的父亲安顿好妻子便冲向儿子所在的学校。他大声喊着儿子的名字，找到儿子的教室开始挖掘。很多父母赶来都绝望的离开了，只有这位父亲心中默念着儿子说的话：“无论发生什么，我总会跟你在一齐。”他挖了38个小时，他听见了儿子的声音，儿子说有14个同学，让他们先上去。最后这对父子紧紧相拥，留下了幸福的泪水。读完了这个故事我感受到了让这对父子心连心的是那一句话、是爱!爱就是那么伟大

其实生活中到处都有爱，我们要学会去爱，这样我们才会感恩，才能真正感受到生命的完美，才能感受到生活的幸福!

[影片《悬崖上的金鱼姬》观后感

“小时候我以为你很美丽，领着一群小鸟飞来飞去……”冬日午后的阳光射进小屋，如镶上金边，耳畔回响起这首歌，我的心陷入沉思。

小时候，我喜欢呆呆地看着你在黑板前，穿一身白色长裙，如盛开的栀子花，优雅安静地写板书；小时候，我喜欢静静地聆听你清脆的声音，美妙的音符欢快地挤进耳朵。干枯的课本知识在你嘴里变味儿似的，甜甜蜜蜜地讲授着新课；小时候，我喜欢看你背教案，改作业的神情，总会悄悄地趴在窗台上，待你发现我时，又害羞地捂着脸笑。你便扬起嘴角，微微一笑，却不知，这笑容给予我太多惬意的回忆。

从那以后，我便对这神圣的职业有着无限的向往，在心中暗自发誓，长大后要成为像您一样受人尊敬、爱戴的老师，默默地种下一株小树苗。于是，这株小树苗使出全身力气想要顶破泥土，可好几次都被重重的石块压住，但它毫不气馁，它深知自己的使命就是为大地添抹绿意，就这样，厚积薄发，它嗅到阳光的气息，嗅到生命的力量。这株平淡无奇，却又坚持不懈地朝目标奋斗的小树苗就是我。

记得一次作文课，我用生动的笔触描绘出当年的你，享受笔尖划过纸张的声响之趣。当作文本递到老师手里时，只见他眉毛一挑，又慢慢舒展开，犹豫地提起沉重的红钢笔，唰唰写下分数。我信心百倍地接过作为本时，那鲜红如血的数字刺进眼帘，那大大的红飞机仿佛在嘲笑我的无知，也深深刻在我的心上。那时，我开始怀疑自己的理想，久久徘徊与“前进”和“止步”两者之间。或许就一念之际，我选择打开“前进”这扇大门，必须风雨兼程地努力奋斗的大门。

这时才猛然发现，心灵深处那株小幼苗，已经伸出枝丫，戳向蓝天，像在朝天吹响胜利的号角，枝头上粉嫩的小花，朵朵绽放，似衣袂飘飘的少女，似刚出浴的美人……但我并不陶醉于此，而是背起行囊，再次出发。因为我深知，脚下的路途漫长而永无止境，或布满荆棘坎坷。即使如此又怎样？风雨过后便有彩虹，黑夜迎接的只有白昼，苦涩的果子只会越吃越甜，我的冬天已至此，春天还会远吗？

今日的我，是当初的你，期待着不久的将来，我用知识武装自己的大脑，心中的小苗长成参天大树。像您一样，放飞雏鹰的希望，写下不可磨灭的真理！