亮剑电视剧观后感【经典20篇】

2004年，有关部门针对涉案剧出台封禁政策，反腐剧和官场剧都不再有生存空间。在此之前，陆天明、周梅森等创作的《大雪无痕》、《苍天在上》、《绝对权力》等剧引发收视热潮。2004年以后，《人民的名义》之前，十三年间只有《高纬度战栗》一部反腐剧，电视剧创作人员已经主动的规避反腐题材。直到十八大以来，中纪委掀起反腐热潮，不断突破此前的所谓潜规则，正副国级腐败分子锒铛入狱已经是题中应有之义。李路导演、周梅森编剧的《人民的名义》，根据周梅森同名长篇小说改编，也是这位与时俱进的作家编剧以自身经验、挂职锻炼和十八大以来的政治生态的观察而创作而成。从最初的BOSS仅仅是副省级，到最高检等加码为副国级，于是这部反腐倡廉的现实主义题材顺势而为将幕后大佬确定为副国级的政协副主席、原汉东省委书记，他的儿子作为代表在剧集中部出场。正是因为富二代不守规矩的乱伸手，最终导致腐败集团东窗事发。

陆毅、吴刚、张丰毅、柯蓝等主演的《人民的名义》，可以说是复活了沉寂十来年的反腐剧。从一贯的正面形象的侯勇开始，本剧就以惊人的题材、坦荡的尺度和高端的品质，引发了人们广泛的热议，一扫多年以来流量明星和IP剧的陈腐局面，被所有年龄层的观众接受，且经受住了各种解读和点评，尤其是吴刚饰演的耿直书记李达康更是化身为表情包，顺势便在二次元空间有了新的衍生戏。周梅森的剧本，抓住十八大以来自上而下的强力反腐败的时代脉搏，对典型贪官的真实案例的艺术再创作，奉献出“一部反腐高压下中国政治和官场生态的长幅画卷”。《人民的名义》通过扎实的剧情，立体化的人物，表现出了当代中国的“官场现形记”。这一评价一点儿也不为过，豆瓣开播9.3、目前8.7分的成绩，绝对可以称得上的国剧担当，在一定程度上舒缓了观众的焦虑之情，社会效果显而易见。

电视剧《人民的名义》，既是《现场现形记》的当代版，也试图通过检察官反腐败、汉东省政治生态以及普通市民的经济行为构成当代大城市的“清明上河图”。《人民的名义》至少但不限于描写了央地矛盾、团团伙伙、政治资源、利益勾兑、GDP崇拜、官商勾结、群体事件、裸官庸官、裙带关系、阶层固化、离婚不离家、暴力拆迁、水军炒作、寒门难出贵子等明规则和潜规则，中国现实中遇到的复杂难题，本剧基本上都有涉猎。从刚正不阿又有些“皮”的反贪局局长侯亮平开始，串起低调无比的小官巨贪、刚正不阿的老检察长陈岩石、心机深沉的老师高书记、正义无私但是作风粗暴的GDP追逐者李达康书记、叱咤于政界和商场的传奇人物高小琴、有情有义敢于担当的工会主席郑西坡等，对这些大小官员、小市民、知识分子、商人邓构成的社会群像，在反贪的主线上一一予以勾连，更多的是展示这些人物的心理变化与生活态度。权力是客观存在的，围绕着权力，有结党营私、有拉帮结派、有一心心思钻营，也有用权力为人民服务、以人民的名义反腐败，现实照进剧集，冒犯性的情节引燃观众审视、喟叹、热议的兴趣。理解本剧的关键，一是“绝对的权力导致绝对的腐败”，必须把权力关进笼子里，制度性反腐就是关键之一;二是生活难以让所有人得偿所愿，政治人物更是如此。

《人民的名义》塑造人物不以脸谱化和卡通化的教条模式，走出了过去绝大多数主旋律作品不一样的接地气的表达方式，本剧使用了大量的镜头，从两个层面书写了体制性反腐的艰难和清官难为、政治运作的人治在相当程度上依然是老百姓的希望。以高育良为首的汉大帮是客观存在的，而所谓以李达康为首的秘书帮貌似只是他人的“编排”，但是汉东省这两大政治力量，其实都是经营汉东省三十余年的赵立春所主导，权力的力量非常惊人，无论是以正能量还是负能量的方式出现。《人民的名义》之所以敢于正面表现腐败和反腐败的强度，正是在于对十八大以来“反腐倡廉”这一重大工作系统认识。

当然，为了迎合青年观众，本剧中汉东省反贪局的成员表现过于青春偶像剧。吴刚、张丰毅、张志坚、许亚军等五六十岁的老戏骨的集体演出，非常精准的诠释了中国省市两级官场的复杂生态。无论是能员、循吏、贪官还是老好人，都在各自的舞台上尽可能演出着，他们的面目、语言和行动在“政治”和人情、形势的多重压力之下，各有精彩和无奈的发挥。对于侯亮平和观众来说，汉东省的腐败是真的腐败，但是故事却不愿让这种腐败线索很快浮出水面，而是通过贪腐与反贪的博弈，一点一点引导观众去思考和判断。这种环环相扣的情节安排，极见编导的艺术功力，因为它在已知的人物关系上，处理不好背后的巨贪这一人物时，就立马会露出答案。如此一来，整个故事铺就的悬疑线索，或者说是看点，就没有了惊喜，甚至没有了意义。

于是，我们能从《人民的名义》中“看见过美者，正义者和善者的真实”，“因而具有辨别真假、美丑、善恶的能力。”本剧所呈现的官场“凹凸镜”，或者说“照妖镜”是主创对于“真、善、美”的追求、对于“假、恶、丑”的鞭笞。据说《人民的名义》续集也即将开拍，周梅森表示，李达康也有可能腐化，听起来，很有意思啊。

放假、收拾行李、列车、家。这几个原本对我而言是连一起的词变成了：放假、留校、努力、迷茫。一个人呆着，难免思绪泛滥，难免学不进去，想着反正也学不进去那干脆把《国防生》翻出来再看，从头到尾又看了两遍，到此为止，4遍。我想，出生到现在，估计除了《西游记》，没有电视剧可以超过它了吧，同时，所有认识我都知道，我不怎么看电视剧。是的，我一直以来不怎么看，但是，它，征服了我！我跟所有认识的同学说这部剧，“逼”着他们看，我为它熬过夜、“浪费”过4480分钟的时间、我加了它的群，关注了它的微博，并把它放在我的特别关注，还把所有主演的微博从头到尾看过，把贴吧中的帖子从前到后浏览过，甚至在百度、谷歌上搜过任何关于它的消息，对于它，我已经走火入魔！

现在，你在任何搜索引擎中找电视剧《国防生》，都会发现，它是那么名不见经传，甚至连星都没上，可是，为什么我那么痴迷它？

不可否认，我有很强的军旅情结，当然，三年前的今天，我甚至离海军、离军人梦只一步之遥，所以，几乎所有的军旅片我都看过，可为什么我会为一部没有上过任何卫视的它痴迷（刚刚得到消息，7月24会在青海卫视播放）？那么，让我告诉你原因：当然，如果你是外貌协会的，你是想看大牌的，那我觉得，你会失望。我的意思不是说演员们丑，我想说，你只有通过看它的剧情，跟着剧情走，才能体会到演员们的形象，才能知道苏寒是多美，江天是多帅！

第一遍看这部剧，只是粗略地浏览了剧情，为苏爸爸对苏寒的独断愤怒，对高参谋对他们的冷酷而恼火，暗自嘲笑李干事的娘娘腔，不屑蒋若琳的自私耍性子，对唐一恭的不正经着急，对杨帆超强自尊无语，不爽沈玉川的小肚鸡肠，为江天的油嘴滑舌不懂苏寒心而伤心，为苏寒的坚强、不服输、甚至是口是心非、替战友们出头而欣喜，为最后一集火车上的那一幕而揪心。第一遍，喜欢上了苏寒，这个留着短发却能看出她的俊俏、美丽。这个在外人眼中幸福，能力强，却是因为她不服输个性使然，从小妈妈的过世，爸爸成天繁忙公务，造就了她的看似独立、看似坚强，看似“TNT”。正是对她的喜欢，不由自主看了第二遍、第三遍。

第三遍时，已经知道了苏爸爸对苏寒的用心良苦，恨铁不成钢；知道了高参谋的铁骨柔情；知道了李干事的内涵，蒋若琳的改变；唐一恭的乐观善良天性；沈玉川的可贵品质；江天的无私大度甚至是对苏寒的温暖，当然，那个苏寒，依旧那么优秀，那么惹人爱！看到了所有人的成长，当杨帆离开时对着海军楼的一跪，当小曼经营花店生活有声有色，当沈玉川为进国防生队的坚持，对江爸爸的谅解，当蒋若琳也能为他人着想，苏寒不再那么冲动，我知道，他们已经逐渐成熟，而我们，不正是会走向这一步？

第四遍，则纯粹是想念他们,想念他们在一起打打闹闹；想念“TNT”爆炸时的威力；想念那深沉的父爱、和小曼的友谊；想念小朵和大地那深深的兄妹情；想念高参谋的“体罚”；想念那个江天给苏寒的温暖，那么朦胧的爱情。当那一天，他们毕业了，苏寒一个人在宿舍，空荡荡的宿舍，让我想到了明年的我们，有那么一天，我们面临一场离别，这场离别，是对我们青春的告别，是对曾经的幼稚的洗礼，从此，我们将走入社会，从此，肩负更多责任。

看完《国防生》，更加喜欢军人这个职业，更喜欢海军，喜欢贝雷帽。我想，明年，在为它努力一次，此生无憾。

最近很多人都在看《虎妈猫爸》有的是冲着赵薇时隔七年的电视荧屏大回归的献礼，有的是对佟大为荧屏形象新突破的期待，我自己来看这部剧，更多的关注在孩子的教育问题上面。

为什么是"虎妈猫爸",在我理解看来，"虎妈"象征的是家长专制和高压教育制，一种比较强势和专权的教育方式，伴随着打骂、责备、威胁等手段，立志把孩子培养成精英人才，成功人士;"猫爸"象征的是温和的教育，主张的是宽容的教育方式，希望孩子健康长大，快乐长大，设身处地的为孩子着想，很显然，虎妈与猫爸的教育方式是背道而驰的，形成了鲜明的对比，导致后来，前任介入，一度造成两人感情破裂的根源

在第三集的时候有个桥段，毕胜男大学同学张潮成为了第三小学的主任，毕胜男让老公陪同自己去学校找张潮说茜茜上学的事情，张潮问了他们一个问题"你们希望孩子长大是一个什么样的人"很显然，毕胜男的答案是一个成功的人，而佟大为饰演的猫爸的答案是一个快乐的人，两人的教育理念在刚开始的时候就是反差的

剧中的宝贝罗茜茜是独生女，由于父母工作忙，从小由爷爷奶奶抚养，尤其是奶奶，励志把茜茜培养成一名"小公主"五岁的小姑娘什么都不会，只知道生活在童话世界，因此烙下一身公主病，夫妻两人本来对这个都不在意，直到毕胜男出差回来陪同婆婆去乡下朋友家做客(第一集可以看到)茜茜的"惊人"表现，让毕胜男出乎意料，这个时候她才意识到对孩子的疏忽管教，婆婆对孩子的溺爱程度让自己的女儿"成长的如此这般"

后来一连串的事情的发生(同事儿子上学带着简历，小学考试题目的难度，周围家长对孩子上学的火热操心程度)激发了毕胜男对罗茜茜的虎式教育，一面改造起公主病，一面为了孩子上学的事情焦头烂额，她认为这是一个拼孩子的年代

她是一个工作狂，以前从来没有对孩子的教育问题引起过重视，环境逼人，周围亿万家长的影响，让毕胜男不得不辞掉工作，做起了全职妈妈，一心一意的把精力放在了教育孩子身上，希望把孩子培养成一个成功的人而"猫爸"给我的感觉又是一个大小孩，自己都没有长大，何况孩子的教育问题，于是两个人在教育的路上跌跌撞撞，争吵不断，第三者插足，等等的事情，

其实教育孩子，我们重在的是教育，而不是像老师手里的教鞭，不是照本宣科，在教育孩子的同时，其实是家长在跟着孩子一起成长，我们做孩子心灵的导师，而不是一味的"严加看管"教育是一个过程，一个共同进步的过程，溺爱过度和严厉过度，个人观点觉得都不如温和民主来的有效果，孩子的未来自己掌控，我们只是起到一个协助的作用，太过猛烈的教育方式，反而会造成反效果，电视的最后还是以"猫爸"的教育落幕。

马伊琍在《我的前半生》中饰演生活优越安逸的全职太太罗子君，“作女”形象引发不少讨论。

改编自亦舒同名小说的电视剧《我的前半生》正在东方卫视热播。剧集播出第二天收视即破1，观众反响口碑也不赖。只不过，挂着“改编”的标签，剧中马伊琍所饰演的女主角罗子君也遭遇了不少质疑，主要是被吐槽改编过后没了原著小说中的品味，也失了风骨，昨日马伊琍就接受媒体采访，回应各方争议。她自认生活中完全不是罗子君这样的人，但能够在剧中体验一把“作”的感觉，“还挺有意思的”。

品味变了?“红配绿”是为体现角色性格

《我的前半生》主要讲述了生活优越安逸的全职太太罗子君遭遇婚变之后，重回职场、自力更生的成长蜕变故事。原著小说的故事发生在香港，而改编后的电视剧故事背景则设定在上海，马伊琍饰演的罗子君也变成了一个上海“作女”。

对于罗子君的改动，从视觉上就已经很直观，部分观众最接受不了亦舒笔下女主低调优雅的品味变成了剧中大红大绿的浮夸风。马伊琍在剧中的造型被轰不够优雅，反而兼具老气和土气。对于造型问题，马伊琍透露，自己此前和导演沈严其实沟通了很长时间，“后来我跟导演一致达成了意见，就是别人负责清淡、黑白分明、酷的色调，罗子君一定要负责花红柳绿，色彩鲜艳，因为其实这个人物就是一个性格非常丰富的女人，她的出场必须是这样的。”

比如，不少观众印象深刻的，剧中罗子君冲到小三凌玲小区找其对峙的一身“红配绿”造型，也是导演拍板认可的，“那天我穿了三套给导演看，导演一眼就相中了这一套。当时我也觉得这个造型太让人诧异了，但是导演说就想要这个效果。演下一场，我穿这身衣服进场对戏的时候，演我妈妈和演我妹妹的人都惊着了。但是大家都觉得特别符合子君当时的那个已经完全不知所措的状态了。”

对于这次演一个“作女”，马伊琍也透露非常过瘾，“这一次有这样的机会，我觉得还挺过瘾的。其实哪个城市都有比较‘作’的女性，但是因为我是上海人嘛，所以我对语感什么的非常熟悉，也想过一过这样的瘾。因为生活当中自己完全不是这样的，觉得还挺有意思的。”

风骨变了?和闺蜜“抢男人”不是重点

电视剧相较小说，还新增了一个精英人物贺涵(靳东饰)，原是罗子君闺蜜唐晶(袁泉饰)的男友，本看不惯做作娇气的罗子君，后来和女友携手帮助罗子君重新振作，却和她有了感情纠葛。这也是让部分亦舒迷不满的地方，“20年前的香港职场女性都不作兴跟姐妹好友抢男人，亦舒的风骨正是在此。讲的是自尊二字”。

对此，马伊琍则回应表示，电视剧还是着重在罗子君离婚后的成长变化，“《我的前半生》讲的是一个女性如何从靠别人养活、依赖别人、养尊处优的生活状态中，逐渐清醒过来，恢复到可以自给自足，变成一个独立女性的故事。重点不在于抢闺蜜的男友，我觉得大家把这个重点放错了。一部戏要讲两个女人抢一个男人，就没有必要叫《我的前半生》了。”

对于剧中罗子君的遭遇，马伊琍也表示，“她的人生境遇其实在这个社会中非常普遍，因为有很多是一心为丈夫忙活、失去自我，整个心都扑在家里面的奉献型女性。但这个剧其实就是告诉大家，有的时候你要醒一醒、要想一想自己的价值在哪里，因为人要先学会爱自己，别人才会爱你。”

她认为，现实生活中女性愿意选择在家相夫教子也没有错，但前提是不要失去自我，“不一定非要有一份工作，但我觉得要有一件自己喜欢做的事情，那件事情不是去买衣服、逛商店。我认识一个全职太太，她非常爱听古典音乐，她的丈夫是很成功的投资商，他们俩的共同话题就是一起聊黑胶唱片、古典音乐，他对他的太太(的见解)五体投地。这样的夫妻之间应该不太可能出问题的，因为他们是有共同语言的。夫妻之间一定要共同进步，一定要有共同的话题，一定要让对方知道你没有脱节，你是跟他的脚步是一致的。”

最近，一部名叫《我们前半生》的热播现代剧将曾经那位且行且珍惜的女主马伊琍又推上了各大新闻媒体头条。剧中，马伊琍饰演的罗子君和现实中的她都惨遭“滑铁卢”——丈夫背叛，不同的是现实中的马伊琍选择继续维持婚姻，而剧中的罗子君则是惨遭抛弃，从一个锦衣玉食、神经大条的家庭主妇被迫自力更生。

至此，一个被抛弃女主逆袭的故事才刚刚开始上演。

而女主的好朋友，唐晶的饰演者袁泉看似更加顺畅，无论在现实生活中还是在剧中都没有爆出如此狗血的糟心事。不过在剧中，相比罗子君的软弱，唐晶所展现出来的女强人气质以及奋斗上进的品质却更让吃瓜群众楷模。只是，和电视剧中所有女强人的宿命一样，唐晶与商界精英贺涵的结合一波三折，甚至最后，贺涵与罗子君的虐恋更让一场势均力敌的爱情葬送在两人无边的骄傲中，也许婚姻生活确实不适合两个都相对强势的人。

一个是被抛弃的家庭主妇重新自力更生，一个是职场精英的情路不畅。小三、撕逼、虐恋，重生、奋斗、圆满。香港第一才女亦舒笔下的人物情设在内地实力演员的演绎下显得真实而又印象深刻。

电视剧还在热播中，虽然整体上故事情节偏女性主义，但即便作为男性，小编还是深深地被剧情吸引，每天的内心都随着人物情节跌宕起伏。从男性视角来看，唐晶确实性格太过强势，只适合远远欣赏而不适合一起过婚姻生活。罗子君确实更适合婚姻，但那个每天只知道吃喝玩乐的家庭主妇不是一个普通男人可以承受的，即便是经济条件允许，两人如果长期缺乏精神上的沟通也会令两人走得越来越远。

在小编看来，对于广大男性同胞，最理想伴侣是：另一半有自己的工作、朋友，无需做得多好多棒，充实生活即可;如果经济条件允许，可以做一些自由职业或者家庭主妇，但为了生活能够更加充实美好，最好能够学会投资理财，调味生活的同时也有利于保持与外界社会的联系。

至于渠道方式，类似购房购铺的不动产投资不错，如果资金额度较小，像宝点网这类低门槛的互金理财方式也是不二选择。互联网理财是近些年大热的理财渠道，很多年轻人，尤其是80后、90后都非常感兴趣。一方面，互联网理财具有随时随地，方便高效的特点，类似宝点网这类的理财平台，不仅可以通过个人电脑进行理财，而且还有App端口以及微信端口可供选择，平均年化12%的收益回报也非常理想，便捷而又高效。另一方面，互联网理财大都门槛很低，大部分起投额度在1元~100元不等，非常亲民，无论是土豪、x都可以玩。

回到电视剧《我的前半生》，试想一下，如果罗子君在前半段家庭主妇的生活中有一点金钱观念或者理财意识，做一点投资，理一点小财，那么即便面对丈夫背叛，也不至于在离婚之际如此悲惨绝望以至于不得不重启人生，女人可以不工作，但最好能够学会理财，毕竟，这个世界上依赖他人远不上自主独立来得更可靠。

《水浒传》是一部非常经典的名著，与它相媲美的还有《红楼梦》，《三国演义》，《西游记》，号称“中国四大名著”。作者是元末明初的的施耐庵。

《水浒传》是我国小说史上第一部描写农民起义的长篇小说，真实地描写了北宋末年农民起义，发展和失败的全过程，揭露了封建社会的黑暗和腐朽和统治阶级的罪恶，塑造了北宋末年以宋江为首的一百零八人等的个性鲜明的英雄人物。

当我读完这本书后，我最喜欢的人是鲁智深。虽然他不如林冲的忍辱负重，不如小旋风柴进的仗义疏财，也不如吴用的足智多谋，但是他的扶危济困，侠肝义胆的好品质，令我敬佩。当我看到他在上梁山时，因救民女金氏而打死当地恶霸镇关西，为避祸在五台山文殊院出家为僧；在寺院因酒后闹事，在智真长老的推荐下携书信往投汴京大相国寺，在东京相国寺期间偶遇林冲并与他结下深厚的友谊。鲁智深的那种为民除害，替天行道的英雄本色，非常值得我们去学习。

读了这本书后，我懂得了：做事不能做任何事情都不能莽撞行事，要用大脑去思考，要三思而后行。其实人生也是一样的，我们要用智慧小心翼翼的走出我们人生的每一步，不能意气用事，在做事情的时候要想想我们究竟该不该这样做，这样人生的棋局才能走出辉煌的每一步。

悠悠五千年的历史它就像一座丰富多彩的文化宝库，值得我们去发掘，让我们一起去感受古人给我们留下的精华吧！

《水浒传》的人物形象栩栩如生，故事情节丝丝入扣，它不仅仅是这些，而是在于留下了一段历史沧桑，成为千百年后，人们仍在津津品尝的永恒话题。

[98版电视剧《水浒传》观后感

在电视荧屏大兴架空、玄幻之道的当口，一部别开生面探讨中年男女婚姻恋爱的现实题材电视剧引起了观众和评论界的关注。日前，根据香港女作家亦舒原作小说改编的电视剧《我的前半生》 在东方卫视和北京卫视开播。截至记者发稿时，渐入佳境的 《我的前半生》网络评分为8.1分，评价颇高，而剧中围绕着一个都市女性的经历展开的婚姻价值观讨论，这两天也在坊间日渐升温。

人物设定与原著大不同

靳东、马伊琍、袁泉联袂，连久未露面的陈道明也在《我的前半生》第一集客串登场，主演阵容十分强大。跟亦舒小说原著相比，电视剧的改编颇大。除女主角子君名字没变，还有马伊琍的旁白和书中一样，其余连人物设定基本都与原著不同。

亦舒的 《我的前半生》讲述了少女子君大学毕业不久，即与医生史涓生结婚，随即成为全职太太，过着无风少雨的家庭生活。十多年后，因第三者的介入而发生婚变。小说以第一人称的形式，叙述子君婚变后的心路历程，如何从幻灭彷徨的状态中历经蜕变，成为一位独立的女子，并与真正值得去爱的男人另结连理。

此前，亦舒的小说在内地鲜有被成功改编成影视剧的。有评论说，亦舒难改是因为她作品里一以贯之的“冲淡”气质。作为和琼瑶同时代的女作家，两人也常常被拿来作比较。与琼瑶动不动就“要死要活”的爱情观不同，亦舒笔下的爱情多的是“行到山穷处，坐看云起时”，留有余地。正如《我的前半生》 里的子君，是要经历了现世安稳的打破，才会成长独立起来，再遇“棋逢对手”的爱侣。

讲穿了，亦舒的言情，并不真正地指向爱，也不指向情，它更多讲述的是女性的独立与成长，如何在繁华都市里安身立命，并一步步地走出精彩人生路来。这是亦舒的小说那么多年受到女性读者欢迎的真正原因。所以说马伊琍饰演的女主角的成败，直接决定了电视剧的成败并不为过。在原著小说中，子君虽是家庭主妇，但受过良好教育，有气质有教养有品位，婚变后终于成为一名艺术设计师也属顺理成章。而这两天有不少观众反映，从马伊琍的出场来看电视剧里子君的人物塑造，不免流于浮夸了一些：每天在家里忙着跟闺蜜吐槽保姆，所有的才智似乎都用来提防老公出轨，遇事分寸全无歇斯底里，兴许是想与其后期所经变化形成反差，但表演里很难看到人物的教养与头脑。以至于有观众对子君这个形象戏说，“家有夫人似子君，要不出轨也是难”。另外，电视剧里还删去了小说里的男主角：大学教授翟有道，变成了靳东饰演的商业精英。刚开始他和袁泉饰演的唐晶是一对儿，和女主子君则显得水火不融。据说后来闺蜜反目，故事走向也与原著大相径庭。

电视剧改编与新观念结合能否妥帖

有“金句女王”之称的亦舒，跟她的哥哥倪匡一样十分高产，迄今300部小说面世的纪录无人能破。说亦舒曾影响了半个世纪以来的都会女性也毫不夸张。在城市里，一群年轻、骄傲、有见识、有胆量的女子，以亦舒和她的各种参透了人生智慧的金句为武器，披荆斩棘地“活”了下来。

诸如“最佳的报复不是仇恨，而是打心底发出的冷淡”“结婚与恋爱毫无关系，人们老以为恋爱成熟后便自然而然的结婚，却不知结婚只是一种生活方式，人人可以结婚，简单得很。而爱情，完全是另外一回事”等情感专家口中出现频率很高的金句，不少是出自亦舒的代表作《我的前半生》。这些适合阅读慢品的金句，在走上荧屏后会不会显得突兀，会不会遭遇水土不服，成了剧情之余的另一重悬念。

亦舒迷都知道，子君和涓生这两个人物的“前半生”，是源于鲁迅先生的小说《伤逝》。鲁迅的《伤逝》里，子君和涓生夭折于现实的感情生活，到了亦舒的手里，绝不是拿来同名同姓的两个人物名字那么简单。上世纪80年代初的香港，女作家之所以动笔再写子君和涓生的故事，是因为她试图通过改写子君的命运，来建立起时代变迁下当代女性幸福观的变迁。《伤逝》中，子君为爱奋不顾身，勇敢逃离封建家庭，却在生活的重压下，被自私懦弱的涓生日渐冷落终至离弃。她只能随父返乡，在他人的冷眼中死去。而亦舒笔下的子君，虽也有彷徨，有哀痛，但终究重新站了起来，完成了一个女性的成长与蜕变。在亦舒笔下，无论是子君的教养还是唐晶的大度，体现的都是都市女性骨子里骄傲和独立的现代精神，不钻牛角尖，永远往前看的洒脱劲儿。

然而，当下离 《我的前半生》的初版1982年，又过去了35年。社会对女性独立和婚姻观的看法在这35年里的变化，大得让人回不过神来。这一版子君的幸福观又进步了多少，成了这部电视剧的改编与当下结合得是否妥帖的重要参照。

35年前的亦舒终究有时代的局限性。她为子君安排的幸福归宿，是找到了一个比前夫还好的男人，在所有人眼里，这结局的安排仿佛女人大获全胜。然而，到了今时今日，这样的安排就好比小时候跟大人逛年宵市场，五光十色之余，忽与大人失散，彷徨迷离，大惊失色，但终又被他们认领着带回了家，当中经过些什么，也不再重要。因为迷路是最可怕的，再彩色缤纷又怎么可以逛一辈子?还是选择回到安全之地，不再苛求快不快乐了。对现在的都市女性来说，这样的安排好比是进一步退三步———30多年过去了，女人的幸福观还是系于男人身上?事实上，亦舒在多年前接受采访时已有流露，这种安排对她而言也是不可弥补的遗憾，至于电视剧的改编能不能抓住时代的脉搏，弥补原作的遗憾，让子君真正“活”在自己身上，而不是男人身上，只有拭目等待。这将是电视剧的答案，也是关乎女性成长的社会话题。

[《前半生》电视剧观后感

抗击疫情，我们在一起，让我们一起努力，一定要挺过这个病毒肆虐的寒冬。2020年1月，一场突如其来的疫情夺走了新年的喜庆与欢乐，引发了一场没有硝烟的战争，这场战争威胁着中国人民的健康与生命，但这种病毒引发的肺炎确诊人数却还在不断增加。

哪里有疫情，哪里就有你们的身影。生命对每个人都只有一次，远离危险是人的本能。但肩担责任者，却毅然决然选择逆行。今日这个与新型冠状病毒战斗的战场上无数逆行者的背影令我无法忘怀，那些背影虽瘦小，但高大;虽单薄，但伟岸。

钟南山院士，一位无私的奉献者。他说“没有特殊的情况不要去武汉!”但他自己却以84岁的高龄和冒着生命的危险毅然前往武汉，调研和指导防控疫情的工作。还记得当年非典的时候，钟南山院士说出了至今仍被人们记住的话，“把重症的病人都送到我这里来!”但如今为了疫情拼速度，耄耋之年的钟南山院士夜以继日的工作，一连38个小时没合眼，钟南山已经成为医生们的榜样。“钟究是您!迎南而上!寿比南山!。”

单霞，是武汉市人民医院一名90后白衣天使，同时也是两个孩子的妈妈。因为单霞所在医院被征用专门收治确诊病人，她一头长发，挽上去常常会漏出来，现在每天还要洗头，会很麻烦，所以接到征用通知后她剃了光头。这又是一名面对疫情的逆行者，女性天生爱美，但是为了工作，为了更好的服务病人，她暂时放弃了美丽，她本来是长发飘飘的美女，为了更方便穿戴防护服，毅然剪掉长发，将头发剃成了光头，这时候你的形象变得更美。在这里向你致敬!

“抗击疫情，人人有责”，为了疫情而工作的逆行者们，你们踏上征途的背影是如此高大，如此伟岸。你们像一滴晶莹的雨露，像一朵洁白的雪花，悄然飘落在人间;你们像蜡烛燃烧自己，照亮患者，在这里向你们致敬，辛苦了!我相信，用不了多久，疫情一定可以控制，祖国大地一定能够重新变得生机勃勃!

难忘啊，这重重背影;难忘啊，这些抗击新型冠状病毒前线的英雄们!你们的执着与无畏值得我们对你们鞠一躬，深情说一声：“谢谢”!

2017年6月22日晚20：04，首部献礼香港回归20周年的电视剧《我的1997》终于在千呼万唤中登陆CCTV-1综合频道。这部充满诚意的作品，一经播出就吸引了广大观众的注意力，收获了满满的好口碑。在播出的前几集中，巫刚和印小天父子两代人都经历了因时代动荡而被割裂的情感，尤其是印小天瑛子这对热恋中的“苦命鸳鸯”的离奇遭遇更是牵动人心，引发观众热议。究竟他们各自的命运将走向何方，而陈瑾、印小天母子二人又将怎样面对命运对他们开的“玩笑”，成为了之后剧情走向的最大悬念。

故事情节高潮迭起，观众追剧“根本停不下来”!

守在电视机前面等待播出的观众们，一定想不到该剧仅仅用了一集的体量，就直接将几位主人公推向了命运的风口浪尖：热恋中的印小天和瑛子，前一秒刚刚兴高采烈地回到北京商量结婚，后一秒就已经因意外而感情受阻被迫分离;巫刚、陈瑾前一秒还在家里包着饺子享受和两个儿子的团圆时光，后一秒家庭就因意外分崩离析，虽是生离，却更胜死别……这样的剧情展开方式，不仅别出心裁，更是别开生面，真是让人万万没想到。

紧密的矛盾冲突，推动了整个故事的走向，使得观众在“一定是我打开方式不对”的感触中欲罢不能。有观众评论说，“这样一部庆祝香港回归20周年的电视剧，节奏如此紧凑，剧情毫不拖沓，真可谓是献礼剧中的一股清流。”没错，作为一部有情怀的电视剧，《我的1997》始终立足于真实的历史背景，坚持对故事本身的精心打磨，希望终结电视剧的快餐时代，全力为观众献上一份米其林级的精品大餐。

小人物遭遇大时代，是顺流而下还是逆流而上?

提到小人物，很多人就产生一种悲情，瞬间联想到“屌丝”“草根”等词汇，但其实芸芸众生都是小人物，也正因为如此，小人物组成了当下社会最丰富的存在，而小人物的故事也往往是最动人的;电视剧《我的1997》的故事开始于1976年，这是风云变幻的大时代，无论是香港，还是内地，都在发生着翻天覆地的变化，这些变化犹如风浪袭来，影响了每一个小人物的命运，或惊天动地，或悄声无息，在这场历史的洪流中扮演了自己的角色。

陈瑾、印小天母子二人，代表的正是”小人物“群体，他们的“被逃港”离开的不仅仅是自己温暖的家，更是衣食无忧的安稳生活。在香港，初来乍到的二人，与当地环境有着明显的格格不入，碰壁、失败必不可少。然而每一次的艰难曲折，都无法阻挡他们想要努力前行、好好生活的决心。历史的车轮必将继续向前推进，而他们又将经历多少波折，才能在全新的时代烙下自己的印记，一切的答案都将在今后的故事中揭晓。

电视剧《我的1997》由四川新华发行荣誉出品，中央电视台、新华文轩、华影文轩、南方领航、浙江影视、蓝色星空、九州梦工厂、澄瀚影视、三新创业、福慧文化等单位联合出品，正在CCTV-1综合频道黄金时间热播中，相信这样一部与众不同的大剧必将带领广大观众穿越回那段不会被遗忘的历史中，体味那个时代的酸甜与苦辣，感受那个时代的失去与获得。

[2017电视剧《我的1997》观后感

说实话，罗子君在离婚前的状态是非常差的，甚至可以说侮辱了“全职妈妈”这个称号。全职妈妈起码会相夫教子，驾驭得了丈夫，也教育得了孩子，可罗子君呢，连丈夫出轨都是最后一个知道的。

当儿子问“角膜是什么”的时候，罗子君想都不想的就说出：“脚膜就是脚上敷的膜喽。”

就算当时听错了意思，可作为一个成年人，难道不知道儿子这么小，怎么可能涉及到脚膜、面膜这种知识呢?

在名品店遇到老公和秘书买项链，不管不顾地冲出鞋店，脚上还穿着两只不同的鞋就上前查问，回头还让闺蜜唐晶去查人家祖宗八代。当众扯下秘书的项链，怀疑小姑娘跟老公有一腿，还说了好多难听的话。

教养，跟年龄没有关系好吗?!不得不承认，一心想要看住老公的罗子君，真的很没有教养。这一点，对比一下凌玲的表现就知道了。

离婚前的罗子君，简直就是一个不学无术、无所事事、没有修养的家庭主妇嘛。不过，看看她的妈妈，你大概就会知道为什么罗子君会是这个样子了。

在电视剧第一集中，子君妈妈带着妹妹子群到她家里，看到子君的名牌包包和披肩后两眼发光，还没经过女儿同意就说要拿走。

穿着名牌的子君妈妈，得意的走在大街上，像极了罗子君在商场里试鞋子的傲慢虚荣样。

知道小三是凌玲后，子君妈妈跑到公司骂她，这像不像上面提到的罗子君跑到公司闹时的场面?

日本小说家山本有三在他的小说《女人一生》里写道：

女人变成母亲，是一件轻而易举的事。这种差事，是任何女人都做得了的事，但是要当好母亲可就不容易了。

母亲的言行举止、素质修养以及厚重的人生阅历，对儿女的影响非常大，有些影响也许不是有意或者刻意，但是无形之中，还是起到了影响作用。

因为孩子从出生开始，基本上都是由母亲带大的。母亲在教育孩子的过程中，肯定会或多或少的将自己的人生观、价值观加入到孩子的成长教育中，进而直接影响到孩子的人生观和价值观。正如家长必读讲堂的田先老师所说，母亲的个性和受教育的程度，对孩子的健康成长将起到重要的作用。

[《我的前半生》的电视剧观后感

铭记历史!缅怀先烈!珍爱和平!《宜昌保卫战》再现中华民族众志成城、共御外侮、民族兴亡、匹夫有责的抗战精神，是中国人民弥足珍贵的精神财富!铭记历史，不算日寇侵华旧账是有前提的：“正视历史才能睦邻友好!互惠互利才能继往开来!”达农乃沦陷区遗后村樵，倍感国家主权独立之重要!倍感社稷安宁和平之重要!

《宜昌保卫战》以1938年“宜昌大撤退”、1943年“石牌大战”两个历史事件为背景，讲述了1938-1943五年间发生在宜昌的抗战故事。该剧以四大板块结构故事，以层层递进、重重压抑，最后反戈一击、势成逆转的戏剧结构，使得剧情波澜壮阔、惊心动魄，演绎了“民心不失，门户不倒”的主题思想与深刻内涵。剧中这种众志成城、共御外侮、民族兴亡、匹夫有责的抗战精神，是中国人民弥足珍贵的精神财富，是激励中国人民克服一切艰难险阻、为实现民族复兴而奋斗的精神动力。

1938年，地处长江三峡的湖北宜昌，由民生公司总经理卢作孚指挥船队，冒着日军的炮火和飞机轰炸，抢运战时物资和人员到四川，从而保存了中国民族工业的命脉。敦刻尔克大撤退是依靠一个国家的力量，由一个军事部门指挥完成。宜昌大撤退则完全依靠的是卢作孚和他的民生公司。因此，亲历了宜昌大撤退的晏阳初说，“这是中国实业史上的‘敦刻尔克’，在中外战争史上，这样的撤退只此一例。”铭记历史，缅怀先烈!珍爱和平!

1938年春，随着国民政府的西撤，大批人流、物流，从华东、华中、华北地区涌向四川。10月距宜昌仅300公里的华中重镇武汉沦陷后撤退潮达到顶峰。只有10万人口的宜昌城已被滚滚而来的难民和源源不断运来的战时物资挤满，各种滞留人员最多时达3万。人多船少，宜昌城区通惠路到船码头，大街小巷都是人，所有的旅店客栈、学校，街头都挤满了人。 据当时报载，1938年内先后到过宜昌的有蒋介石、李宗仁、陈诚、汪精卫、冯玉祥、陶行知、老舍、李四光、黄松龄、王芸生、于毅夫、程希孟等众多国民政府军政要员、社会贤达。中共地下党组织负责人陶铸、钱瑛、曾志、何功伟、雍文涛、韦君宜、刘真、马识途等也在宜昌开展抗日救亡宣传。宋庆龄、宋美龄、宋霭龄三姐妹也同样飞抵宜昌，慰问抗战伤兵。还有一批批从华北、华东战区抢救出来无家可归的孤儿难童数千名。他们是由战时儿童保育院(这个组织是经周恩来、宋庆龄、宋美龄提议建立，并决定在宜昌设立难童接送站)将各地送来的难童，集中在宜昌，然后送他们乘船进四川。

1938年中山舰殉难后受伤的抗战伤兵胡宜生，回宜昌养伤时正赶上宜昌大撤运。在号称“东方的敦刻尔克大撤退”行动中，胡宜生结识了共产党，并在共产党的感召下积极组织宜昌社会各界投入大撤运工作，使大撤运奇迹般地完成。胡宜生在成为宜昌英雄的同时，也赢得了土家妹子成四妹的爱情。随后，胡宜生随江防军驰援枣宜会战，见证张自忠为保宜昌而战死疆场，深感震撼。宜昌沦陷后，胡宜生拉起一支以土家族划夫队为主的民间武装，号称红旗营，不断袭扰打击日寇。1943年，日寇发起鄂西会战目标直指长江天堑石牌要塞，妄图拿下石牌，威逼重庆。胡宜生在中共地下党的指导下，率领民间武装，广泛发动群众，运送粮食与武器弹药，支援江防军作战，在被誉为“中国的斯大林格勒保卫战”的石牌大战中大败日军，从而谱写了一曲“民心不失、国门不倒”的抗日壮歌!

笔短纸薄，正义无疆!今天我们在银屏前通过创作者的呕心沥血，通过众明星的倾情演绎，吹着空调嗑着瓜子躺在家里静静的观看电视里的《宜昌保卫战》这部电视剧，没有扑鼻硝烟，没有血色残阳，没有彻骨失亲之痛，但是我想我们至少应该懂得铭记历史!应该懂得感恩缅怀先烈!应该尽力珍爱和平!

一部展现对周恩来总理等革命前辈深切缅怀和崇高敬意的重大革命历史题材电视剧《海棠依旧》，将于7月4日在中央电视台一套黄金时间隆重首播。日前，耿庄桥镇发出通知，要求镇机关、镇直各部门、各单位组织广大党员认真观看，确保每名干部党员观看这部电视剧。

该镇要求，为引导全镇广大党员、干部学习周恩来总理的崇高风范、高尚品德和光辉人格，学习周恩来总理热爱人民、勤政为民、甘当人民公仆的伟大精神，将“两学一做”学习教育推向深入，镇机关、各部门、各单位要把组织全体党员观看该剧作为开展“两学一做”学习教育的重要内容，强化组织纪律，确保每名干部党员观看该片;同时，结合周恩来1966年亲赴耿庄桥地震灾区慰问干部群众，采取召开座谈会、组织党员讨论、畅谈观后感等方式，引导广大党员学习老一辈无产阶级革命家的崇高理想和优良作风，在本职岗位上做出自己的贡献。

其实，我一般不看情感类的连续剧，尤其对什么韩剧、台湾剧、偶像剧特反感，这种片子只会让一个正常男人变成完全娘们，让一个挺精神的女神变成挺神经的剩女，男人帮。最近，上班挺累，心情一般，听人推荐说《男人帮》值得一看，我抱着怀疑的态度，零零碎碎在网上把30集硬是给看完了。看完之后只有一个感觉：我前半生又白活了。为什么呢？因为自己号称爱情专家、情感博士，可在人家面前那真是小学都没办法毕业，人家利用连续剧把情感婚恋等问题上升到了一个哲学的高度，每一集都以一个独立的故事深入浅出地说明一个爱情道理，在孙红雷那富有磁性的嗓音旁白中，所有爱情问题就象庖丁解牛一样，丝丝入扣、游刃有余、手起刀落，时而让我们若有所思，时而让我们拍案叫绝，时而让我们捶胸顿足，时而让我们醍醐灌顶。这哪里是情感剧，这分明就是一部写给所有中老年男人看的婚恋活教材嘛。

整个剧情都不复杂，简单地说，就是讲三个色香味俱全的优质男人：“痴颠文艺男”顾小白（孙红雷饰）、“经济适用男”罗书全（黄磊饰）、“多金钻石男”左永邦（汪俊饰），有事没事如闺蜜一般整天讨论爱情和女人。他们的众多女朋友中，有模特、演员、大学生、银行职员、小萝莉、御姐，一个比一个美丽，一个比一个霸气，……这三个男人遇到一群女人，纠葛不断、纠缠不清，他们的终极目标就是——寻找真爱。给我刺激太大了，每晚看完就严重失眠。不难怪这部片子这么受欢迎，不说别的，我随便挑的一个网站播放这个视频的次数就有2亿多次，不知道是不是每晚都有无数象我样的老男人裹着厚厚的毛毯，怀抱取暖宝、脚踏电热炉，一边品咖啡一边痴痴傻笑看着这个连续剧。我应该每看一集就写点观后感，现在全部看完了，感概很多、思绪万千，也无从落笔了。

之所以吸引我，是因为那些经典对白让人过耳不忘，发人深省、留有余味；那些剧情让人觉得那么真实可靠，好像是在诉说我们身边的故事；那些演员几乎都是本色演出，不造作不虚伪，在他们身上仿佛可以找到自己的影子。如果硬要说这部片子的不足，我认为最后一集纯粹是为了迎合中国式大团圆的传统想法而画蛇添足，没有多大必要，那种蒙太奇的手法反而有点让人如雾里看花，观后感《男人帮》。不完美、不完整、不幸福的结局其实才是现代都市爱情的主旋律，我们没必要刻意回避，也回避不了。另外一个不足就是，对我们这些上有老下有小的中年男人已经没有太多借鉴意义，爱情对我们而言已经成为一个永远无法企及的奢侈品。当然，除非你离了，呵呵。

三个男主角里，我最喜欢的不是文艺而神经质的顾小白，也不是憨厚老实温情可靠的罗书全，而是那个“不幸”的老男人左永邦，尽管他有着这样那样的缺点，但我觉得他更可爱、更真实，一个男人真实而勇敢地活着是一件非常不容易的事，特别是当他发现米琪对他的重要后，不顾一切地希望从头再来，甚至放弃高薪高管工作，只为挽回自己的真爱。几个女主角里，最喜欢的是阿千和米琪，一个乖巧鬼马、活力无限，一个气质高雅、感情专一。最不喜欢的就是莫小闵，说不出的味道，虽然长得也不难看，演得也不差，我就是不喜欢。男人的喜好是没有道理的，都是凭感觉吧。我不是专业影评人，说不出掷地有声、一针见血的评论，但是要我推荐，我肯定会说，这部连续剧还真是值得男人家和堂客们看一看。相信会有不一样的收获和感受。

最后，把我最喜欢的两段台词与大家共享一下，一起期待明天有大雪吧。

我们活在这个世界上

每一年 每一天 每一个小时

都在成长

我们不知道下一秒会发生什么

也不知道把上一秒放到哪里

有一些东西我们盼不到

有一些事情我们回不去

但每次想起你带给我的变化

我就充满感激

我想起你

就是想到现在变得更好的自己

这样的自己是你带给我的

你还好吗

我很想问问你

有时候我会没有勇气

我会想起过去

想到如果有一天

从某一刻我们重新来过

一切会怎么样呢

对不起

我在软弱的时候会这样想着想着

然后鼓起勇气 看着外面

告诉自己如果一切重来

我会更加珍惜

从生下来开始

我们每一个人便是如此孤独

就是因为这我们才不断地爱人

我们爱人是因为我们需要被爱

我们需要被爱

是因为我们需要被另一个人需要的感觉

这种感觉告诉我们

我们存在 曾经存在在这个世界上

不曾被人忽视 也不会被人遗忘

因为遇到过你

我才知道我自己是谁

因为你的感情

才让我更加血肉丰满

我只想对每一个与我擦肩而过的人

说一声 谢谢你

[电视剧男人帮的观后感2000字

今年抗日战争胜利七十周年了。今天，我们追思那段血与火的历史，纪念那场伟大的胜利，不是为了延续仇恨，而是为了从那段悲壮的历史中吸取伟大的精神力量和深刻的启发，更好把握未来。

我曾看过一部关于抗日战争的电视剧名叫《雪豹》，故事从著名的“一·二八”淞沪抗战开始。复旦大学学生周卫国亲眼看着日本人在上海无法无天，想做什么做什么。于是，他决定当一名战士来保卫自己的国家。他在中央军校学习，并且以最优异的成绩毕业。毕业后他被派往德国留学，认识了日本军人竹下俊。两人都很欣赏对方的才华和军事才能，但是两人毕竟都是军人，而军人应以服从为天职。正值日军侵华的时代背景下，周卫国只能与他划地绝交，并且告诉竹下俊，日后只要他敢拿着武器踏入中国，就一定与他决一死战。

在抗日战争期间，周卫国痛失父亲与未婚妻，但他依然坚强的与日本人抗战到底。为了他的家人，他的兄弟，他的国家，死拼到底，这种顽强拼搏的精神值得骄傲。在一次战役中，周卫国失去了自己的一条手臂。但他依然凭借着顽强的意志和惊人的才智，打了无数的胜仗。日本人感到恐惧，派竹下俊组建一支特战队用来对付周卫国，可周卫国毫不畏惧，两人便开始了一场又一场的决斗。最后，竹下俊与周卫国见了一面，竹下俊请求周卫国结束自己的生命，了了自己的心愿。周卫国亲手血刃了竹下俊，这也不是他愿意做的事，于是他亲自送竹下俊上路。

1945年，日军终于宣布投降，大家围在收音机前收听着日本战败的消息，欢呼的拥抱在了一起，那一刻，所有人都留下了幸福的泪，使我感动。

抗日战争早已结束，它值得我们骄傲，也值得我们自豪，让我们一同庆祝这完美的七十周年，也让我们向那些为国捐躯的战士们致敬!

抗战题材影视剧正陷入“吃力不讨好、里外不是人”的尴尬境地：太雷，就会被诟病为神剧奇葩剧，甚至会有歪曲历史、娱乐历史的嫌疑；太正，往往又过于主旋律化，说教味浓郁，令观众望而生畏，主动远之；太潮，虽然能在一定程度上吸引眼球，制造热度，但类似“不合历史原貌”的口水一样会侵泄而来…

在这种情况下，一批颇具地域特色的平民化抗战题材影视剧应景而生。比如《打狗棍》，以热河人民洒热血卫家国为主线，唱响了一曲正气歌。再比如《平民勇士》，以常德保卫战为蓝本，叙写真平民真英雄的历历往事。而眼下正在央视热播的《战长沙》则以长沙保卫战为历史大背景，以草根之家的成长史为主线，再现了悲壮、悲情的长沙会战。

《战长沙》基本上原生态再现了历史上长沙大会战的原貌，无论大轰炸还是火烧长沙城，都刻画的极尽详细、鲜活。硝烟弥漫，战火风云，长沙儿女饱经磨难却坚韧不屈，从而成为战长沙、保长沙、卫长沙的最强大动力军。诚然，国难之下，并非人人都是勇士，都是英雄。《战长沙》以胡家为主轴，细腻记录了他们从草根平民到勇士英雄的变化过程。相比枪炮火药制造的大场面大震撼，小人物的成长史却有着另一番的气壮山河般的豪迈与悲烈，而这，恰恰也是《战长沙》最吸引人，最不同于同类影视剧的地方。

战争常常是以人为主，反应战争的影视剧往往也多以刻画人物性格为主。《战长沙》中，胡家上下老少几十口恰如当时中国草根百姓的缩影，饱受战争摧残，却始终坚毅不拔，纵使赴汤蹈火、献出生命，也在所不惜。

胡家女婿薛君山原本是國民党部队中的小小保安队长，欺行霸市，为所欲为，敛财、横征，各种坏事没少做。但他却是一个顾家的男人，对妻子温柔体贴，对丈奶奶敬畏三分，尽管看不起吃软饭、常抱怨的老丈人，但对家人，总体上做到了情义双全。对家事热心，四处为小姨子张罗婚事…尽显其作为小人物的多样性与生活化。火烧长沙城之际，他顾不得家人，时时以身试险，救出于自己有恩有情之人，尽管最后被诬为“放火贼”（因为他是國民党保安，而火烧长沙城系國民党所谓）当长沙大决战来临之时），但他不气馁，清白之后，果决加入抗战队伍，驰骋在前线。

长沙大决战之时，他完全表现出了一个作为长沙人本该拥有义务与责任，对亲人的牵挂，对敌人的绞杀，热血之中，激情之上，尽显湘乡大地草根好男儿的火烈与辣到，成为《战长沙》中最具魅力的角色之一。实力派男星任程伟一改形象，出演有些坏有些混甚至有些恶的草根勇士，鲜活立体丰润真实，不禁让人击掌叫绝。

胡家长子胡长宁是一介书生，学校老师，懦弱、抱怨、纠结、清高…战事到来时，他还顶不上家里主事的女人，“窝囊废”形象跃然屏中。但在经历过一次次劫难的洗礼之后，他也慢慢成长起来，最终倒在了日本鬼子的枪口之下。胡长宁是一个小角色，杨新鸣也算不上演艺界大腕，但他的出色诠释，却让这个小角色熠熠生辉，成为《战长沙》中最夺人眼目的形象之一。那眼尖不经意的一瞥，嘴角随意性的一动，欲言又止、时而流利时而结巴的言说，都将胡长宁的羸弱、委屈、愤懑、哀怨拿捏得淋漓尽致。当然，《战长沙》中还有很多很多这样让人打心底里感佩、感动的小角色、小人物，比如胡家奶奶等等等等。

对小人物的细腻刻画，细致描写，是《战长沙》取胜收视热动观众的主要原因。与以往同类型影视剧更注重场面、特效，并以此掀起高潮推动剧情发展相比，《战长沙》则真正做到了“以情动人”，从而令这部颇具年代感的剧集更显代入感、存在感。人物矛盾的生发与终止，角色冲突的抑扬与拓延，则成了助推《战长沙》剧情延展，直至高潮的关键因子。这也让普通观众在观剧赏剧的同时，不禁会发出这样的慨叹：如果当时我在场，我会怎么做；如果我是胡长宁、薛君山我会怎么做。也难怪同看该剧的长沙朋友会感慨——看《战长沙》最大的感受就是真，真实、真情、真感动、真温暖。我想，正因如此，观众间的情感共鸣、心灵共振才会是由衷而生。

连续好多天我被锁定在电视机前，《穿越激情》的播放牢牢的牵动着我，直到电视最后一个镜头远远的隐去，我的心仍然不能平静。

这是一部追问现代人爱情与婚姻归宿的都市情感剧，一段用激情点燃生命让真情打开枷锁的人生历程的故事。

女作家文蔷因车祸而残疾，车祸让陆野和文蔷的婚姻名存实亡。背负着道义和责任，陆野在家庭、工作的之间埋葬了自己的激情。而对坐在轮椅上的文蔷来说，在平静如水的表面下，她不断追问着自己的婚姻是否已然变质，何以继续？

这时，美丽的英籍华裔女摄影师查尔斯?杨的到来，让往事的枷锁出现了裂痕。她的敢爱敢恨与真挚坦率重新唤起了陆野埋葬已久的激情，他们从陌生到熟悉，从拒绝到依赖。伴随陆野在这段感情里的挣扎犹豫，文蔷也一次次试图找回从前的幸福甜蜜，但她最终发现，当爱已不再，那个婚姻的空壳下，没有她真正想要的东西。陆野的无法坦然面对查尔斯一生第一次的真爱的苦恼，终于让文蔷明白了陆野的内心。面对一个已然变质的婚姻，看着丈夫陆野的自我禁锢与挣扎，经过几次试图挽救的努力，终于鼓起勇气，扔掉了那个只剩下形式的婚姻。

她以自己的方式帮助陆野打开枷锁，让所有的人在面对未来时更加真实与坦然。

“当一个婚姻已经有名无实，这个婚姻是否还应该继续？”没有了激情，没有了性爱，还可能用爱去燃烧生命吗?婚姻是五尺宽的床位，还是爱情的纪念碑?婚姻是否真的是我们埋葬一切的地方?在这个浮华都市里，《穿越激情》直接追问了婚姻的形式与本质

陆野是个还算成功的男人，不幸的是妻子文蔷却在一次车祸中不幸成了残疾人，将在轮椅渡过余生。而这个美丽的妻子看似柔弱，却是一个内心坚强的女人，而作为一位成名的作家，更是具有极其敏感的心思。当她知道自己没有再站起来的希望，而且不能生育时，她觉得愧对丈夫，而且常常陷入对丈夫的猜疑。可她又不得不把这一切压在心里，因为她爱陆野，而陆野也爱着她，但就像她所说的那样，也许那已不再是爱情，更多的只是一种责任。当两个人总是把自己的痛苦埋藏在心里，故意装出轻松的时候，这种相敬如宾的生活已经失去了真实的感觉。

她们的恩爱生活演变成了无体止的争执和伤害。文蔷矛盾着、痛苦着，她不能给陆野一个完整的家，她爱陆野，她甚至容忍了陆野身边有女人这个可悲的现实。

有爱就有索取，一对相处了八九年的夫妻可以因为时间的流走而磨灭了所有的激情，留下的就只有责任和无休止的伤害，虽然这种伤害只是无形的，但两个人并没有因为它的这种无形而少受折磨，反而正因为这种无形的伤害更加的的痛苦，难以取舍！

文蔷聪明而自爱，她明白什么是真正的爱情。爱不会因为不能相伴而消失，而只会因为自由而变得得更加蓬勃而广阔。她一直自由的她追求的爱情正如她心里那段无奈却又饱含着心酸的独白：“我并不渴望我们的爱情像水晶一样透明，但我也不希望它像琥珀那样名贵却含着杂质……

残疾的她，多次努力后明白，残疾的身体是不可能成为健全人的伴侣的，她理智地放弃了他——爱他，就放了他。她平静地写意自己的爱情——解开婚姻的束缚，绝无高尚之说，仅只是：爱，爱他，爱自己。

放弃爱，是为了更爱。

我愿意是文啬样的女人。即便欲望已将脆弱的心推到了情感的风口浪尖上，待到风平浪静时，依然理智面对。

她也提醒陆野，生命中真正重要的是什么。在穿越过激情的迷雾之后，每个人都更了解、尊重自己心底的真情……

黑夜过了，天明了，阳光又照。

爱情如是，婚姻如是，生活如是。

一场分离，给了二个人自由，被救赎的不止是他，还有她

激情的迷雾最终在文蔷的坚持下冲破了，陆野送走了查尔斯后，来到自己的前妻面前，平和的说“我要告诉你一件事，你是我在这个世界上最亲的人”，之后如淡淡的云般飘走。

长达8年的婚姻，剩下的仅仅是亲情。

可婚姻又是什么呢？婚姻不等于爱情，不等于亲情，也不等于性，更不单单是责任，但是却包含着所有。没有人会否定爱情是这样的一种婚姻中所必须的元素。在爱情的基础上，有了责任，于是步入了婚姻。那场车祸，对于陆野来说那场车祸，注定他要背负一生的良心债，当他看到文蔷时，面对的不是一个妻子，而是一份用一生去偿还的债。而文蔷，面对的则是对自己相敬如宾却背负着十字架的丈夫。责任成了婚姻中除了亲情外仅剩下的东西，于是婚姻也变成了一种形式。

整个剧中，没有激情，有的只有厚重的责任和亲情的十字架，爱情在灰色的婚姻的迷雾中消失，在剧末，在陆野对文蔷说出你是我最亲的人之后，文蔷奇迹般的站起来，或许这是个虚构的情节，显然这是编剧诱导大家对爱情做新的思考。

穿越过了自己心灵的迷雾，对于彼此深爱的人们，顺应自己内心的最深处也许真的是最好的结果

我就是在这个故事的背后，看懂了爱情的另一个层次，一个我不曾看过的爱情层次。

同时故事围绕着三个女性爱情诠释了女人爱的层面和深度，震撼着我。

一场爱情的故事结束了，有人错了吗？

文蔷爱陆野，爱得真切，爱得无私，她最终离开了陆野，终究也是因为爱他，她没有错。

查尔斯爱陆野，爱得勇敢，爱得真实，爱得没有杂质，她也不应该有错。

何浪爱陆野，爱得深切，爱得迷失了方向，所以把所有的爱都转变成了恨，但爱总是自私的，她的爱本身并没有错，只是爱的方式有了偏差。

陆野爱文蔷，因为那是他的爱人，是他永远的亲人；陆野喜欢查尔斯，因为她激起了他埋藏已久的激情；至于何浪，他只是曾经爱过，那都是过去的事情了。那么错的是陆野吗？

不同的人物，出现在了错误的地点，出现在了不应该出现的时间，演绎了一场本不该发生的爱情故事。而生活中总是难免有错位的发生，也许这样才是真正的生活吧！

为女作家的忧伤

心的孤独——深刻而无奈的孤独，没人理解她的忧伤，因为她的目光太利。

为何浪的仇恨忧伤，为查尔斯的纯真的爱忧伤，

为陆野沉重的责任而忧伤……

何浪十年复仇难了却一个爱字，因爱而恨的情愫同样有种疼痛的感人。当何浪几乎乞求着陆能有一点点憎恨自己的时候，而陆只是淡淡的告诉她过去的一切都是过眼烟云他留一屡在心里……

我不禁为何浪叹息了，女人，只有深刻的爱，才能深刻的恨，不顾一切的复仇，残忍而不责手段计划，而最终只是为了换取毫无作用的注意，女人的心谁能真正懂的？

又谁见过复仇以后女人的颓废？有谁见过复仇以后女人的泪水？有谁知道复仇胜利时女人心里流出的血？当我看见何浪转身走向机场，那个转身让觉得彻骨的痛。

我审视自己的感觉，不能确定这是一种兴奋，是感动，是震撼，还是一种悲哀忧伤，我只觉的有种畅快，一种无奈的畅快和无奈的伤感。心中有份酸楚涩涩的，就连笑容似乎也是湿漉漉的。

一种悲伤对命运，对人性，对生命深刻的感伤，对人情无奈的悲伤，同时也夹杂着对对人性的思考，对人格理解的喜悦。

人性的挣扎的最后结局实在是残酷的无奈。

人啊人，怎么样认识你才算深刻？人性究竟是什么？我无法看清着个复杂错综，庞大而深奥的面孔。它如魔幻的万花筒在生命的状态下显现出千奇百态，合理与任何一种理由合情于任何一种形式，。

爱与恨，善于恶，美与丑，天使与魔鬼，深情和无情全都重叠糅合在这个叫做“人”的灵魂中，一个代表着行为的躯体，

天使是什么？魔鬼是什么？

是心，是脑，是欲望，是良知，是仇恨，是爱情，还有……我说不清

人是天使也是魔鬼，而女人是魔鬼般的天使，天使般的魔鬼，当你遇到女人的时候，只看你收获的是天使还是魔鬼。

我不是个深刻的人，我无法诠释这个庞大的课题，我只能将它无奈的归于人性，而我在这个错综的如同迷宫一般的丛林中，浑浑沌沌的穿越，时而扑捉到一丝明朗，时而又眼前一片迷茫……

什么是激情？爱加性。什么是亲情？爱加责任。

当我端坐电视机前，傻傻的感动于剧中的人的命运时，我发现爱情，亲情跳入眼帘的频率在急速的上升……

越来越清晰的意识激情的短暂亲情的深刻。婚姻平淡的磨灭了激情的锐角，悄悄的剥离了浪漫的外衣，

剧中的故事让我看见了人性的无奈和人性酸涩，人性的痛楚，分裂，崇高。

[电视剧《穿越激情》观后感

看完电视剧《江湖正道》内心感想很多，今年电视荧屏涌现出不少的抗战题材的电视剧，偶像类型、年代感十足的、青春热血的各种题材花样百出，但《江湖正道》却是令人印象最深刻的抗战类剧集之一。整部剧不浮华不造作更不雷不神，以独特的视角再现了一众匪徒在国仇家恨之前如何忘记自己走上救国之路，让观众见证了草莽变英雄的动人故事。

《江湖正道》的开篇非常吸引人，它并没有和某些剧集一样开门见山的就杀鬼子除汉奸炮火连天，而是以一场紧张的土匪帮派内讧和复仇夺位的小高潮戏让观众大致上对所有主要演员性格特质有了一定的了解。比如说黄志忠饰演的“票儿”虽未悍匪却有情有义明辨是非，柯蓝饰演的“肖桂英”女匪会女红，刚中带柔的女汉子。此外倪大红的沉稳大气，以及九山十八寨整个的背景和局面的详细交代，让观众先对人物有一定的认知，并且在匪帮之间的恩怨情仇故事中更期待接下来的抗日风云。

正因为电视剧开篇将几个主演的背景和过往做了一定的交代，因而在故事的不断进展中观众更好的融入到角色和整个剧情的推进。特别是对于男主角“票儿”的心路经历和革命道路上的成长，详细而又真实的让人看到了他在人生成长路上的蜕变和革命的信仰追求。从“票儿”身上很多人应该能够反思和得到一些启示，票儿有能力也有情义但是目标不明确，他的才华和魄力并不是局限在匪徒的身份而是有更大的发展空间，或者说票儿应该有更高的追求并为之付出努力。

剧中他因国难当头且又受到两位共产党人不断的指引和纠正，才一步步走上正道，并且还不断的影响“肖桂英”。这样的价值观的建立和信仰精神的坚持，其实放到现在也是想通的，很多观众应该能从角色的这些闪光点从而反思自己，是不是也应该寻找自己认为正确的事并坚持下去呢？我觉得电视剧对“票儿”的角色意义设定的非常好，也让人感慨颇多。

此外，该剧中除了像“票儿”这样的硬汉子之外，一众女性角色可谓是巾帼英雄纯“女汉子”，柯蓝饰演的“肖桂英”虽是刺绣出场但行事和作风堪比纯爷们，斯琴高娃老师扮演的“三舅奶奶”可谓是明事理晓大义的不老巾帼，此外杨舒扮演的“林紫萱”却是以外柔内刚的绕指柔成了剧中独特的革命女汉子。可以说剧中的几个女性角色，都是极具性格魅力的，让人看后顿觉什么才是巾帼不让须眉。

尤其是柯蓝扮演的“肖桂英”，这个角色带给人的冲击很大。她张口就成自己是“爷”，而且言语火辣甚至带一点粗鲁。可是心肠是柔软的也是有爱心的，特别是和“票儿”的情感是她最大的软肋。“肖桂英”这个角色虽麻辣但是很真实，再加上她之后抗日中的种种蜕变，明白了个人恩怨和家国命运的孰重孰轻，最终彻底走上正确的抗日之路。这样的女性角色设置可以说很有现代女性精神的典范，有责任有担当有抱负有目标，并且懂得转变和意识的觉醒，在“肖桂英”的身上有一种有放有收的能量，足以震撼人心。

一个是男人中的纯爷们有思想有信仰的“票儿”，一个是女人中的纯爷们有担当有魄力的“肖桂英”，《江湖正道》以这两个主要角色的落点，此外再加上其他一些角色如“聂双全”的反转和人性的反复甚至病态的扭曲，以及“十三太保”与“票儿”最虐兄弟情，以及形形色色的抗日路上的民族英雄们，融合在一起展现了一段抗日历史的风云和小人物的成长，有点到面不落俗套故事很有力道。

费·雯丽主演的影片《魂断蓝桥》曾带给我们深深的感动，其主要原因正在于影片从战争中的小人物入手，讲述了一段普通人细腻而真挚的烽火爱情。与《魂断蓝桥》等影片相比，《战长沙》同样拥有一种类似的气质，尽管影片中的主人公身世经历并不相同，但那种感天动地的烽火之恋以及中华儿女奋起抗战的精神却带给我们更多的震撼。

一场74年前的焚城大火，将一段抗日战火中不离不弃的动人爱情引入观众眼帘。作为胡家最宠爱的小孙女，胡湘湘（杨紫饰）原本是一位初阳般动人的美丽少女。一次无奈的相亲，她遇到了青年军官顾清明（霍建华饰），从此开启了一段荡气回肠的烽火之恋。值得一提的是，剧中杨紫的表演功力对她来说是一次突破性的挑战。从最初有着几分麻辣的天真少女到冷静的护士志愿者，再到结婚为人母之后的大气端庄，她演活了一位少女在战火之中的蜕变成长，她也凭借这次的表现完成了一次区别以往角色的惊艳转变。

初时的胡湘湘一身典型的民国女学生装扮，外加两条俏皮的小辫子，青涩中透着几分可爱。在被迫相亲之际，胡湘湘对帅气的顾清明一见钟情，为了吸引对方的注意，她不惜各种捣乱，让顾清明又气又无奈。为了搅黄和盛家少爷的亲事，她甚至故意装作病人，几分任性、几分张扬、几分俏皮，让观众印象非常深刻。尤其在姐夫被抓走面临死亡之际，深爱姐姐的她义无反顾地找到顾清明，含泪说着“只要你把我姐夫救出来，我就把……自己交给你”，那一刻，这个为家人无私付出、敢爱敢恨的少女深深走入了我们的内心，也悄然打动了顾清明的心。

长沙会战步入白热化之际，顾清明义无反顾地走上了战场，胡湘湘则成为了一名战地白衣天使。在战火的历练之中，她渐渐褪去了青涩，目光中多了几分沉稳和冷静。她和顾清明的心终于走到了一起。只是战乱中的他和她注定了分离。此时杨紫的表演并没有过多雕饰，却更加令人动容。追赶着开赴前线的军车，胡湘湘一路喊着顾清明的名字，撕心裂肺。救护伤员的忙乱中，两人在回眸的刹那间目光交汇，又匆匆离别；亲手给爱人系上护佑平安的红线，却不知何时再相逢。她说“我什么都不怕，只要你在”，战火、牺牲、离别她从不放在眼中，只要他还活着。这样的烽火恋情如此惊心动魄，这样的胡湘湘如此让人心疼！

大战来临之际，顾清明以必死之心准备好了遗相，他不想拖累这个勇敢的女子，不忍让心爱的人成为遗孀。此刻，胡湘湘含泪说着“我都能坚持，你为什么不能”，那种超越生死的爱情如此坚定。而在顾清明失去信息之后，她拿着爱人的照片一个人一个人地询问，没有眼泪、没有哭泣，只是坚定地寻找，这样的女子早已勇敢地几乎让我们落泪。一路走来，战场上泛着泪光与微笑的简陋婚礼、劫后余生之后的那个心酸拥抱、走过乱世的绵长爱恋……杨紫的表演带给我们太过复杂的滋味！

从某种角度来说，偶像剧男主角霍建华与童星杨紫出演抗战戏，似乎给人一种非常另类的感觉。但两人的表现却完全颠覆了我们的想法，突破帅气外型的霍建华、走出童星影子的杨紫，无不绽放出全新的动人气质，带给我们一种非常默契的观感。对于童星出身的杨紫来说，走出固有印象其实很难，毕竟《家有儿女》中夏雪的形象太过深入人心。如今，她用非凡的演技证明了自己。从《心术》中的小护士到《花非花雾非雾》中的职场丽人，直至《战长沙》中从少女到为人母的蜕变，角色身份跨越之大，让我们看到了她表演日益多样化的蜕变。她一步步颠覆了自我，褪去了青涩、增添了沉稳，赋予角色内在的灵魂。战火中寻觅爱人的她沧桑而坚定、战后回归故地的她大气而沉稳，那是一种发自灵魂的气质，预示着杨紫在表演中的日益成熟。

有人说，霍建华和杨紫是抗战剧史上最另类的搭配，但我们却觉得很舒服。两人质朴的表演保留了抗战戏的原有滋味，同时也多了一丝偶像剧的氛围，将烽火恋人的定位展现得恰如其分，让我们依稀寻到了《魂断蓝桥》等传世之作荡气回肠的味道，这就是杨紫和霍建华的成功！

电视剧《人民的名义》由最高人民检察院影视中心发起，并力邀著名编剧周梅森亲自执笔创作的一部当代大型反腐题材影视作品。

作为一部在新时代、新形势下的反腐作品，该剧不仅写出了当下反腐斗争的复杂性、艰巨性、多面性，更将其提高到了依靠文化、法律、制度进行反腐的高度上。剧本既延续了周梅森作品格局宏大、抽丝剥茧、悬念迭起的艺术风格，又结合当下的国家实际和社会热点多有创新和突破。

在拍摄筹备过程中，得到了相关主管部门和业界的高度关注和支持，不仅是最高检影视中心2016年的1号重点影视项目，更被江苏省委宣传部列为重点工程，在剧本研讨会上，国家新闻出版广电总局电视剧司也已将该剧纳入到2016年的成绩单，可谓是未拍先热、未播先火，被誉为2016年最值得期待的现实主义力作。

国产反腐剧在十几年前曾风行一时，然而因题材敏感和过度开采，2004年广电总局下文整顿反腐剧，令红极一时的反腐题材短暂退出历史舞台。十八大以来，中央强力推进反腐，既拍“苍蝇”，又打“老虎”，习近平总书记旗帜鲜明地指出：“惩治腐败无禁区、全覆盖、零容忍。”而与“反腐无禁区”相对应的是，反腐宣传更加主动开放。在这种环境召力之下，沉寂十余年的反腐题剧悄然回暖。由最高人民检察院影视中心牵头立项的《人民的名义》无疑是其中为拥有“官方血统”更是成为其中的“排头兵”。

评论人李星文认为，“最高检影视中心+周梅森+李路团队，从牌面来看具备了出好作品的一切条件。周梅森解放思想，剧本可以写得更壮阔有力。李路精心运筹，通过影像为剧本加分。最高检和广电总局要以开明的心态给艺术家以更多的信任。《人民的名义》紧锣密鼓的打造，意味着反腐剧的回归成为事实。这都是十八大以来出现的新鲜空气和可喜现象。文艺创作本来就应该为时代背书，处处禁忌意味着创造力的衰退，精神生活的倒退。希望这种题材解冻、尺度放松的好势头延续下去。”剧评人铁任则表示，“从《大雪无痕》到《人民的名义》，我们可以欣喜的看到反腐剧不仅重回巅峰，而且踏出更坚实的一步，正如周梅森所表述的，‘不能说老百姓都知道的事情，你还只字不提’，只有真正尊重观众，才能创作出不愧于时代，经得起岁月检验的作品。”

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最近我看了一部电视剧，名叫《天涯赤子心》，这部电视剧讲述的是姐弟俩历尽千辛万苦，受尽磨难找爸爸的事，我禁不住流着泪看完了《天涯赤子心》这部电视剧。

里面讲述的是两个十岁左右的孩子，从小就跟着妈妈吃苦受累，在困难的时候爸爸也没有在身边，再加上妈妈有肺病，妈妈靠刺绣养育两个孩子，两个孩子非常懂事也非常可爱，妈妈和孩子一起等爸爸一等就是七年，由于妈妈操劳过度，病逝了，爸爸也没有回来。孩子们非常伤心，妈妈临终前，告知自己的孩子，让他们去厦门找没有见过面的爸爸，只有爸爸的家才是自己的家。母亲死后，姥姥照顾他们，由于家境太穷，舅妈经常虐待打骂他们，还想把女儿小君给卖掉，姥姥为了不让被卖掉孩子，自己却跳河自尽了，孩子们悲痛欲绝。于是，孩子们从舅妈家逃走，去厦门找自己的爸爸。一路上，他们漂洋过海，他们给别人刷过碗、编织过灯笼、靠街头卖艺赚钱，还被坏人逼着做小偷和做乞丐，给坏人挣钱，不做就用棍子打他们，一路上流浪只是为寻找自己的爸爸。终于，历尽千辛万苦，在好心人的帮助下，他们一家人终于团聚了。

这部电视剧让我懂得了不少道理，其中最让我感动的还是小君姐姐，她是那么的善良和勤劳，所有痛苦自己承担，还要照顾好自己的弟弟；还有她的爸爸为了救两个孩子从烟充上摔下来，被摔成植物人，由于两个孩子的孝心、赤子心感动了上天，让他们的爸爸清醒过来，最后他们过上幸福的生活。从他们身上我学到了要宽容别人，勇敢面对一切，从小学会孝敬父母，要勤奋学习，掌握技能，长大了才会成为有用的人。