大圣归来观后感（20篇）

他在碎石中摸索，他急切地剥开一块，一块，又一块。碎石下，一只小手在缝隙中伸出，无力地挣扎着，像是想要抓住什么……

曾经，他可一骑当千，就算百万天兵天将又能奈他如何。他桀骜不驯，他独孤求败，他已封成神。那时的他，把经历一场又一场的战斗当作自己生命的意义，把赢得一次又一次的胜利当作自己存在的价值;那时的他，纵使已修得“身如玄铁，火眼金睛”，却始终神情严肃，面露凝愁，脸上没有一丝一毫的温暖。那时的他，心有魔债，惴惴不安。

五百年后，两个孩童，一次无疑的闯入，一次无心的碰触，一次血水的交融，解开了他身上的禁锢，同时，也开启了他内心的第一道枷锁。可这也只是第一道枷锁，只是他内心的冰山一角。所以，当江流儿让他带其“通关”时，他是拒绝的，因为不能说让他带，他就带，他要“考验考验”他们。可最终，江流儿的呆萌率直和无敌嘴炮，让他默认了和他们一同前行。

“第一次见面看你不太顺眼，谁知后来关系那么密切，遇见一个人然后生命全改变”——所谓的羁绊，大概就是如此吧，当一个生命遇到另一个，从此，两条生命线便已紧密相连。相互渗透，相互交织，相互守护着彼此。

对于江流儿来说，他是一个久久流传的传说，是一个无法企及的高度，他更是一种依靠，是一份安心。“我这还有一个齐天大圣，我把他送给你，这样你就不怕啦”，这是他们一行人来到客栈后，傻丫头哭闹时，江流儿对她说的话，说完抬头看了他一眼，眼神中充满了信赖与骄傲：就算你已今非昔比，你仍旧是我的英雄。

而对他而言，江流儿从最初他极力躲避的对象变为他竭力守护的对象。是他，让他愁，让他急，让他哭笑不得;也是他，让他乐，让他喜，让他会心微笑;还是他，让他怒，让他狂，让他奋不顾身。“我一定要好好念经，因为大圣说佛祖会听见，这样我就能求佛祖把大圣的法力变回来了”，躺在傻丫头边的江流儿平静地说着，不敷衍，不做作，算不上报恩，只是一种由衷，由衷地希望他好。他动容了，身为观众的我也动容了。他或许是第一次感受到来自另一个生命的温暖吧。

是的，不论是谁，都没法一个人独存于世，我们需要从别人身上汲取力量，勇气和智慧，我们渴望获得别人的需要，肯定和关爱。我们如此，他亦如此。或许此时的他才明白了生命的意义，或许此时的他才理解了存在的价值，或许此时的他才发现，他已经离不开江流儿，他想陪伴在他身边。

在最后一役中，江流儿被压在妖怪重击之后的碎石之下。他在碎石中摸索，他急切地剥开一块，一块，又一块。碎石下，一只小手在缝隙中伸出，无力地挣扎着，像是想要抓住什么，最后，无力地垂下……内心的某种东西开始崩塌，崩坏，他仰天咆哮，他挣脱封印，他熔岩成甲，他挥焰化衣，他棒定乾坤，他斩妖除魔。风平浪静之后，落寞的他耳边突然传来熟悉的声音，“大圣……”，他回头，神色中充满了欣喜感激之情，是江流儿! 此时的他或许是五百年来第一次“感谢佛祖保佑”，不管怎样，未来的路，他想与江流儿一同走过。

大圣归来观后感一

或许是“归来”两个字碰触了内心深处的悸动，恍惚的选择了这部电影，尽管是动画。而电影最感染我的，不是唯美的布景，也不是精致的画工，甚至不是炫丽的特效，而是主题。

王者归来，是多少落寞骑士自始至终不断为之涅槃的梦想。我们，曾有过夺目耀眼的过去，有过引以为傲的岁月，头戴皇冠，身着华服。而天道无数，那些曾经意气风发的日子转瞬即逝，留给我们的竟是时光的残骸，我们就像被封印的孙悟空，法术尽失，曾经轻而易举的事，在今天却寸步难行。于是，我们一次次的努力，努力冲破封印，冲印回到我们本该达到的高度。

然而，每一次都以失败告终，每一次的尝试都会比上一次更加虚弱，也许，我们会恼怒，我们会绝望，我们开始迷茫，开始怀疑，怀疑自己是否真的有足够的能力去支撑摇摇欲坠的梦想。但无论我们经历了怎样的苦痛挣扎，我们都不该忘记，我们是谁，我们拥有着怎样灿烂的过去。头顶的王冠应该踩在脚底，但心中的王冠却必须经常擦拭。

我们每个人的心中都住着一个大圣，或者说，我们每个人就是大圣，皇冠生锈，华服破碎，法术尽失，被牢牢的封印着，在我们一次次的尝试冲破封印又一次次失败时，在我们不断的怀疑自己的能力时，我们不要忘记我们的过去，那是我们能力的徽记，也许，我们这一次失败了，下一次也失败了，下下次还会失败，但不要停下对梦想狂热的追求，总有冲破封印的一天，也许，就是下次，王者就会归来。

那时，我们所失去的，要，亲手，一件一件地，夺回来。

待我归来。

大圣归来观后感二

“我要这天，再遮不住我眼；要这地，再埋不了我心；要这众生，都明白我意；要那诸佛，都烟消云散。”

在我刚开始学会思考的年岁里，我读了《悟空传》。那个用五百年时光却依旧逃不过命运的孤独的小猴子让我心碎，至此那个威风凛凛的孙悟空形象在我心中开始有了不一样的色彩。

细细品味齐天大圣孙悟空这个角色。

86版《西游记》中他无往而不胜，叛逆不羁却被紧箍咒套牢走上了西天取经的漫漫长路，尽管最终取得真经，却蹉跎了岁月，伤透了情怀。而他要的只是在花果山跟那些猴孩儿们吃喝玩乐自由自在逍遥天地间而已啊。

99年的《西游记后传》这部神作中，悟空作为最后一颗舍利子，最终杀身成仁，悲剧色彩更加浓重。这里说这部剧是神作并非讽刺，除去它不断重复的特效动作，抛弃六小龄童版西游记的观点去看，这部剧非常颠覆非常惊艳，善恶一念之间，编剧功力深厚，整部剧具有极其完整的世界观，()在这里顺便推荐给大家很值得再看一遍，重新体会那个更加放肆颠覆的西游世界。

然后不得不提的就是周星驰的《大话西游》了。天生的宿命让人无法抗拒，他以为自己会成为一个盖世英雄，以为自己是这个世界的唯一，可是最后……

“你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。”

对啊，最后，就是仅仅像一条狗而已。

纵观国内这么多孙悟空形象，纵然他上天入地无所不能，但悲剧色彩却也总是他逃不开的符号。各种放弃各种挣扎，最后总是逃不过宿命两个字。

而即将在7月10日上映的《大圣归来》里，齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起来。他没了法术，他不会飞，他不再火眼金睛，不再身如玄铁，而是变成了一个八百年没洗过澡的没用的臭猴子，他被击倒他无能为力，他羞愤他痛苦，当他沉入压抑黑暗的海底深处，江流儿像一道光把他唤醒。

还没有变成唐僧的江流儿顺流而下，天真勇敢，对世事好奇不肯好好念经。他没有唐僧的无能懦弱，也没有唐僧的迂腐伪善，唯一的相似之处可能就是电影致敬《大话西游》里的絮絮叨叨没完没了。

江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴，变成奶爸的孙悟空更加趣味横生。孙悟空的形象被设计得和我们印象中的美猴王非常不同，电影中孙悟空刚一亮相，身边的人就惊呼：“天啊，这孙悟空是马变的吗？这脸长得跟李咏似的。”猪八戒呢，还是那副模样，好吃懒做的那一点小出息。打酱油的土地公公也浑身是戏，呆萌可爱。傻丫头的角色只负责卖萌，略显单调。和尚师傅莫名其妙得消失，最后又莫名其妙得出现。人物设定存在一定缺憾。反派角色里，山妖们依旧是又笨运气又差的设定；那个反派大BOSS刚出场时酷似化了妆的无脸男。

电影3D效果并没有传说中那么好，不知道是不是我观看的影院的问题。情感推进速度过快，导致剧情略显单薄，最后在剧情高潮处戛然而止，没能让情绪发酵到顶点就沉寂黑暗实在有点让人失望。但从电影精致的美术，契合的配音，惊艳的配乐绝对能看出片方的良心之处。

个人感觉电影最后可能是为了照顾低龄群体在创作思路上做出了一些不必要的妥协，毕竟对于孩子们来说，这个齐天大圣身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，可为什么呢？却唯独守护不了这个声声喊着“大圣”的小人儿呢？

这样的故事对于孩子们来说太残忍了。

可我宁愿是这个残忍的结局。

这样我就可以执着得相信，这是一个关于来世今生的故事。

这样那个放弃了把酒言欢逍遥天地的毛头泼猴，这样那些被压在五指山下的五百年蹉跎时光，这样那西天取经无奈苦痛的漫漫长路，亦或者那些被伤害被误解的委屈恼恨，是不是就显得不那么悲伤了呢？

所有的无怨无悔，所有的牺牲付出都有了来路与归途。

因为一切都是他所愿啊。

我齐天大圣孙悟空，法力无边，说了要护着你的！

今生没能护你周全，来世只为你鞍前马后。

“别跟着我，小屁孩！”

“别赶我走，师傅！”

看，那有只孤独的猴子

我这个人是不相信影评的。

在一开始看见《大圣归来》潮涌般的好评的时候，我是拒绝承认的。我对国产动画的最好印象停留在《龙之谷》的技术上。虽然看过预告片，觉得质量还不错，但现在的中国市场已经让我不敢对什么电影抱有太高期待了。

直到我坐在座位上，影厅里的灯暗了下来，第一个镜头，我鼓起掌来，内心直接炸裂。

大圣归来观后感三

1940年，中国动画始祖万籁鸣制作了西游记为背景的动画故事片《铁扇公主》，一个日本医生看了后惊为天人，放弃医生这个职业，画起了漫画。这个日本人叫手冢治虫，日本漫画之父。1961年，万籁鸣导演的动画片《大闹天宫》问世，不仅在中国，在全世界都造成了轰动效应，当时的伦敦街头甚至挂满了孙悟空的电影海报。此后的几十年，日本动漫蒸蒸日上，成为国民产业，中国动漫，却在8、90年代之后，逐渐走向没落。

有些事情总会过去，有的轮回总会走完，而有些荣耀，总会归来。

前段时间蓝胖子电影在内地上映，我也去看了，说实话很不错，很多人说，嗯，童年记忆，伴我成长。可是，你仔细想一想，伴你成长的人，到底是谁？

“在中国，每个人的心里都住着一个英雄，他不是超人，不是钢铁侠，不是蜘蛛侠，他叫孙悟空，他是美猴王，他是齐天大圣。”

而我今天想说的，和这一切都无关，情怀是情怀，电影是电影，并不能混为一谈。

今天我去看了《大圣归来》的首映，我想写些什么夸夸它，我想安利更多的人，我恨不得每个人都进影院看一看。

那么，就从电影本身来聊聊吧。

这部电影成本6000万，导演拒绝了赞助商，自己掏腰包用五年时间做完，说实话，除了最后结尾略显仓促外，其他任何细节都看不出这部动画片有因为缺钱而应付了事的迹象，那山，那水，那云，每一帧都可截图做桌面，小白龙更是我第一次在中国的电影银幕上看见的真正的中国龙，它飞上云霄的那一刻，真美啊。难怪好莱坞制片人看完后说这质量的影片在好莱坞，起码是1亿成本。画风不再是不伦不类的仿欧美或者仿日漫的风格，所有景致包括房屋人物妖怪，都是真正的中国风。

配乐很贴合，除了突然出现的汪峰的《勇敢的心》，虽然有什么鬼……这样的吐槽，但放在那个场景也不算特别出戏，不过要是没有就更好了。

3D效果非常好，完爆很大一部分所谓的3D特效大片，真的，出屏效果非常好，当然，推荐选择好一点的影院，否则你懂的。

然后就是剧情。

这部片子，如果是国外动画我打7.5分，是国产的我打8.5分，一分就扣在剧情上，剧情稍稍有些简单，不过主要是面向孩子的作品，也不可能太复杂，而场景的过度有些生硬，如果真像导演说的有五部，希望这方面可以加强一下。再就是，结局太快啦！刚刚燃起来！大圣那么帅的变身没有看够啊！不过可能真的是经费撑不住了，叹气，还是那句话，期待第二部。

最近刷了很多地方，大圣归来的口碑都非常好，可惜，网络和现实还是有差距的，影院排片是票房的主导因素，排片少，地面宣传为0，所以，我对票房并不乐观。可还是希望，片方的回报可以多一点，我希望，努力的人就应该得到回报，认真的作品也应该得到尊敬，而不是埋没在影院的角落，静静上映，默默离开。

仔细想想，这部动画片和现实也真像啊，动画里，大圣失去了法力，没有金箍棒，可依然不认输地和妖怪打斗，现实中，《大圣归来》没有排片，没有地面宣传，只能靠口碑默默支撑。

可我希望，有更多的人像剧中江流儿那样对大圣说：“不是说好了，要一起走的么？”

大圣，这次，我们陪你走下去，一定可以走得更远的。

拜托大家了，谢谢。

[大圣归来观后感作文精选

十万马力，七大神力！当阿童木举着双臂在镜头前腾空翻起时，这个经典动作不知唤起了多少人对于童年的回忆……无私无畏，勇敢善良的阿童木归来了！怀着一阵好奇而激动的心情，我走进了电影院。

因意外痛失爱子的天才科学家天马博士，复制并成功创造了机器人阿童木，他和人类一样拥有喜怒哀乐。在博士狠心将他遗弃后，面对着追捕与磨难，勇敢的阿童木终于找到了自我，最终肩负起拯救人类的重任……

一个多小时的观看，仿佛一恍而过。在影片结束的一瞬间，我几乎无法站起来。阿童木自信的声音还在我的耳畔回响，可我的鼻子酸溜溜的。

当大都会——这样一个曾经将自己抛弃的城市将从空中坠毁时，阿童木却不顾危险，挺身而出，用他那坚实的双手支撑起“生命的摇篮”；当终极战士摧毁人类、地球时，阿童木放弃逃生的机会，用自己的生命换取世界的和平……

阿童木勇敢而坚定地飞向终极战士的身体——红核与蓝核交融在一起——我屏住呼吸，凝神注视。终于——“嘭”地一声，红蓝碎片如翩翩起舞的美丽蝴蝶般漫天飞舞。这又是怎样一个壮观的场景啊！终极战士被摧毁了，但阿童木却静静地躺在地上。这一幕，始终深深地刻在我的心里，令我难以忘怀……

“他比人类更有人性！”茶水博士这样评论他。“这是我的使命！”、“全力以赴，这是我存在的意义！”阿童木是这样说的，也是这样做的。他是用热情和真诚来对待每一个人的，不管那些人认不认识他，是不是理解他。哪怕是对一个早已休眠的机器人，他也会竭尽全力……

而我们呢，我们又是否对人真诚、做事情全力以赴呢？

真诚、和平地对待每一个人，才是生活的真谛。正如我们每天都要对着镜子微笑。从前，我不知道对着镜子微笑能给我们带来什么，但是今天却恍然大悟——其实并不在于形式上的微笑，而是在于用喜悦和感恩的态度对待每一天，对待每一个人，对待自己的心灵。

全力以赴，包容着许多耐人寻味的道理。做任何一件事只要能够全力以赴，都会获得成功。阿童木是个成功者，为了拯救人类，他即使付出生命也在所不惜。这样一件人类都不能做到的事情，而他却做到了……

结束了这场“阿童木之旅”，让我从中受益匪浅。

阿童木，一个阳光而又真诚，自信而又勇敢的机器人，一个不是人类，却有着比人类更为纯净的心灵的机器人，将永远成为我学习的榜样！

曾经，他可一骑当千，就算百万天兵天将又能奈他如何。他桀骜不驯，他独孤求败，他已封成神。那时的他，把经历一场又一场的战斗当作自己生命的意义，把赢得一次又一次的胜利当作自己存在的价值;那时的他，纵使已修得“身如玄铁，火眼金睛”，却始终神情严肃，面露凝愁，脸上没有一丝一毫的温暖。那时的他，心有魔债，惴惴不安。

五百年后，两个孩童，一次无疑的闯入，一次无心的碰触，一次血水的交融，解开了他身上的禁锢，同时，也开启了他内心的第一道枷锁。可这也只是第一道枷锁，只是他内心的冰山一角。所以，当江流儿让他带其“通关”时，他是拒绝的，因为不能说让他带，他就带，他要“考验考验”他们。可最终，江流儿的呆萌率直和无敌嘴炮，让他默认了和他们一同前行。

“第一次见面看你不太顺眼，谁知后来关系那么密切，遇见一个人然后生命全改变”——所谓的羁绊，大概就是如此吧，当一个生命遇到另一个，从此，两条生命线便已紧密相连。相互渗透，相互交织，相互守护着彼此。

对于江流儿来说，他是一个久久流传的传说，是一个无法企及的高度，他更是一种依靠，是一份安心。“我这还有一个齐天大圣，我把他送给你，这样你就不怕啦”，这是他们一行人来到客栈后，傻丫头哭闹时，江流儿对她说的话，说完抬头看了他一眼，眼神中充满了信赖与骄傲：就算你已今非昔比，你仍旧是我的英雄。而对他而言，江流儿从最初他极力躲避的`对象变为他竭力守护的对象。是他，让他愁，让他急，让他哭笑不得;也是他，让他乐，让他喜，让他会心微笑;还是他，让他怒，让他狂，让他奋不顾身。“我一定要好好念经，因为大圣说佛祖会听见，这样我就能求佛祖把大圣的法力变回来了”，躺在傻丫头边的江流儿平静地说着，不敷衍，不做作，算不上报恩，只是一种由衷，由衷地希望他好。他动容了，身为观众的我也动容了。他或许是第一次感受到来自另一个生命的温暖吧。

曾几何时，80后的我们还在童年，现在的孩子无法想像当时的我们，看到《葫芦娃》，看到《黑猫警长》，看到《舒克贝塔》时是有多么兴奋多么目不转睛，我会进入梦乡让葫芦娃教我如何刀枪不入，或者因为螳螂雌雄相食而夜不能寐。

后来长大了，开始不看动画片了。但在换台时发现电视里只是《蓝猫淘气三千问》《熊出没》《果宝特攻》这样的动画片时，我充满了疑惑和费解。囿于老套思维，中国老年人不认为成年人该看任何形式的动画电影，但除此而外，为什么我们突然就不再创作给十岁以后的孩子们观看的动画片了呢?不是说这样的学龄前动画片没有存在的意义，但任何一位家长也不会以把十一、二岁的孩子拉进电影院看《天线宝宝》大电影为荣为傲的。华语动画自愿留下的市场空白，一定会有舶来品来填满。所以我们不应该指责现今的孩子们只认得日漫美漫，就像自家地上不长粮食，不能抱怨荒民迁往富庶之地一样。

很高兴的是，现在年轻的电影动画从业者已经意识到了这一点，开始逐渐出现了《秦时明月》《魁拔》《龙之谷：破晓奇兵》《十冷》这样充满诚意与想法的优秀的华语动画电影。而现在，这份精练的短名单上又出现了一个名字，《西游记之大圣归来》。

与绝大多数成功的商业电影相类似，《大圣归来》的故事情节并不复杂，故事主题也并不孤冷，无非知恩图报、惩恶扬善，这也与《西游记》这本小说的故事主题一脉相承。重点在于，同样的故事，留给不同水准的创作团队去演绎，讲解效果迥异。而在我看来，导演田晓鹏的这支创作团队，绝对高水准甚至超预期的完成了这次故事演绎。电影架构并不复杂，单层次单线条，按照时间顺叙，演绎的是西游取经前的一段故事。剧情既有经典场景在现，也没有完全局限在小说既有框架之内，对解救孙悟空的前因后果，会给观众带来有别于传统认知的观影体验。

除了故事情节完成度较高之外，影片对长安城、五行山、和最后新增场景的景设布局上，也会给观众带来不同于小说的体验。关于人物和景观建模，是区分动画电影质量的关键性指标，可以看出，电影在这一点上作出了很大程度上的努力。建模比例、光晕渲染、人物毛发、风吹草动等细节部分，非常自然。即便在某些场景上仍然可以看出层次上的粗糙感，但也可以被出色的镜头感所掩盖。

情节和景设都只为诠释人物的存在。这部动画电影的人物设定，除了孙悟空、猪八戒等主角的人物设定上层次分明、忠于原著外，在很多周边角色上的设定上也可以看出用心。从《银河护卫队》里的浣熊、到《超能陆战队》的大白，再到《捉妖记》里的胡巴，我想如今电影工业已经确认“卖萌=卖座”这一等式的黄金地位了，在《大圣归来》中，我们也会看到完全萌翻的土地公，电影结束之后我就开始在淘宝上搜索其周边了。

故事、景设和人设之外，非常值得赞赏的当属动作场面的精巧构思，虽然运用的完全是好莱坞插科打诨式的，但巧在衔接有趣而自然，有时甚至有好莱坞制作的错觉。更让人欣喜的是，这样的动作编排不仅仅是一小部分，而是基本贯穿全篇的。

不可否认，作为仍处于增加本土认同感阶段的华语动画电影市场，《大圣归来》的电影制作工艺，整体上还是以传统的好莱坞式的电影表现形式为主。在此语境下，如何展现其作为“华语”的标签化特色，恰当表现本土文化特色，在市场中作出有效区别，也就成了一个重要话题。没有展现，就会失去标签化意义，丧失电影的个体化特色;表现不当，又容易让观众感觉说教做作，反有损电影整体质量。在此基础上，我们再来关注这部电影中的细节，就会发现创作者的用心之处。对于影片中出现的皮影戏、秦地老腔等极具地方传统特色的桥段，观众可以在电影中仔细品读。

当然，这部电影仍存在着一些需要持续改进的不足之处。比如片中出于市场卖点的需要而出现的汪峰的插曲，与当时的场景情绪很跳脱;比如孙悟空最后对于桎梏的解除铺垫不足，显得很随性;比如终极之战的丢帧现象、建模粗糙体现的经费不足。等等。但瑕不掩瑜，站在当前华语动画市场的历史角度客观评价，这些都是可以随着市场接受度，品牌认同度的逐渐提高而改进的。

《大圣归来》从完成度较高的故事情节，到用心的人设景设，再到编排精巧、层次分明的动作场面，整体质量还是非常让人欣喜的。遗憾的是， 如果在时光网上查找导演田晓鹏的个人履历，发现甚至没有一张照片可供参考。在如今这样一个华语动画电影认可度普遍偏低的市场环境下，再与自编自导、八年深耕放在一起展开联想，我们难道不应该为这样一个团队的默默付出而鼓掌喝彩吗?可以肯定的是，这个团队以后的宣传履历上一定会写上一笔——“代表作《大圣归来》”。

对于华语动画电影，我们不奢望短时间就会出现《浪客剑心》《幽游白书》《圣斗士星矢》《灌篮高手》《名侦探柯南》《海贼王》《火影忍者》这样具有持久国际影响力的国家级文化产品，不奢望中国人自己的东方迪士尼帝国可以在神州大地上一蹴而就，但只要我们心中那份珍爱的童年印记还没有消失，只要我们还在不断坚持吸收传统精髓，只要我们还不放弃学习先进文化，只要电影产业还存在着单纯奋斗的青年“傻瓜”，华语动画之梦就永远不会消失。

今天，我我在奥斯卡看了《西游记之大圣归来》，文章采用《西游记》做题材，但和原版大有不同，并且吸人眼球。

江流儿，顺着长江流下的孤儿，你们是不是没有听过?他就是史上最呆萌的和尚——唐僧，可爱、机智、勇敢。虽然话多，不过说的不是废话，童心意趣对什么都好奇，而且都是我们自己最想知道的问题。

齐天大圣——孙悟空，在五行山下压了五百年，出来后性格变得孤僻、冷漠、暴躁、法力全失，但是遇到可爱的江流儿，又找回了内心的善良，并且在他的努力下，又得到自己的法力——身如玄铁、火眼金睛、长生不老、七十二变、一个筋斗云就是十万八千里。

天篷元帅——猪八戒，电影写的是被孙悟空扔下凡间，一不小心掉进猪窝，就变成了猪。他非常贪吃，圆圆的大肚子，粗短的四肢，肥头大耳，还说自己非常的瘦，真是笑死人了!猪八戒不光胆小还爱吹牛，动不动就拿自己的三十六变来显摆。

电影中还出现了龙太子——白龙，电影里的白龙体形特别大、浑身充满了力量，他腾云驾雾，非常威风。

这部电影非常好看，从头到尾都深深吸引着我，前半部逗得我哈哈大笑，后半段又紧张的让人喘不过气来，有几个地方的甚至让人感动的掉眼泪。

听爸爸说，《大圣归来》是国产3D动画电影做的最精典的一部，没有之一，不管从哪方面都很完美。同学们，如果有时间，你们也要去看《西游记之大圣归来》哦!

周末的晚上，我观看了一部有趣的动画电影——《西游记之大圣归来》。电影中精彩的打斗场面令人印象深刻，而整个故事也让我领悟到许多道理。

孙悟空是一个斩妖除魔的英雄，大闹天宫也是因为天庭侮辱了他，一时恼怒所为。那么，为什么要把他压在五行山下呢？天宫被毁坏了，孙悟空是解了心头之恨，可对很多人来说，简直就是灭顶之灾。所以，你自认为的好事，对其他人来说，可能并不好，甚至是一件坏事。在做事之前，一定要想一想，这件事是不是对大家都有益，不要像孙悟空一样，为了自己“泄愤”，而给别人带来了灾难。同样，当别人做了你认为不好的事情，不要简单判断是非，无端指责，要知道，很多事情都会有两面性。孙悟空正是因为没有做到这些，所以才会被压在五行山下，接受惩罚。

在电影中，主角江流儿解开了五行山的符咒，可是孙悟空的手上还留下了一把锁，为什么会这样呢？其实，每个人的心中都有一把“锁”。我们努力追求自由，希望达到自己的目的，而这把“锁”却一直在限制我们。所谓“自由”，并不是为所欲为，想干什么就干什么，那将会是一片混乱。孙悟空一开始送江流儿回家，只是觉得自己欠他的人情，并不觉得铲除妖魔是自己的责任。但在旅途中，他被江流儿感动，找到了正义的本心，真正认识了自己，解除了心魔。自由，也是需要承担责任的，正因为这样，大圣才打开了封印，最终归来。

另外，影片一开始，我发现江流儿的师父法明经常训斥他，好像很凶的样子。可是当江流儿不见了之后，法明却四处寻找他，不惜跋山涉水，最后还冒着生命危险去妖洞里找。这告诉我们，虽然父母师长平时对我们要求很严格，其实他们的内心是很爱我们的，正是因为关心，他们才会及时指出我们的错误。

一部电影，给我带来轻松快乐，更教给我许多生活的道理。

一个风和日丽的下午，我和爸爸一起去看电影。我们来到电影院，首先走到售票台，讨论了一番后，最终决定还是看《西游记之大圣归来》。我们买好票后，就上楼去等待电影开映了。

精彩的影片终于开始了，我看得津津有味。电影里有一个孩子叫“江流儿”，他本是农夫的儿子，可是在回村的路上，山妖刚刚在抓小孩，看见了这么大群人，山妖们就决定抓人群中的小孩。可是它们却只看见农夫的妻子抱着孩子，所以山妖们决定就抓这个孩子。农夫为了保护妻子和他的儿子，丢失了自己的性命。后来山妖包围了农夫的妻子，她实在没办法，只好跳下了山崖。小孩漂进小溪里，幸亏被一个正在喝水的老和尚发现了。从此，他就和老和尚生活在了一起。江流儿虽然经历了生活中的挫折，但他依然活泼、开朗。而且后来还和大圣一起打妖怪呢！

《大圣归来》主要讲的是孙悟空回归伏魔的故事，但江流儿却让人印象深刻。他为了大圣，还差点牺牲了自己的生命。我也要像江流儿一样，做一个勇敢、乐观的好孩子。

在寒假里，我拿着学校发的电影票兴高采烈的来到电影城看电影。大家猜我看的什么电影？我提示一下：熊大。 熊二别跑。哈哈！相信大家已经猜出来了，就是《熊出没》。这次我看的是《熊出没之熊心归来》，整场电影笑声接连不断，3D效果更是让人身临其境！

这部剧主要说小动物在修筑堤坝时，因为他们的偷懒，堤坝在一次洪水中被冲塌了，森林也被冲毁了，小动物被冲到了另一个陌生的地方。熊大被冲到了悬崖下被一个马戏团救起，从此跟着他们到处登台演出，成了马戏团的台柱子，名声也越来越大。最终登上了有名的“小丑嘉年华”的大舞台。熊大并不知道熊二和接吉吉毛毛他们在到处寻找他，在寻找熊大的途中吉吉毛毛等一些小动物离奇失踪？熊二独自坚持继续寻找，在去嘉年华的路上熊二找到了熊大，熊大却对森林的小动物们不管不问，没想到熊二也离奇失踪了，熊大不得不去调查，感觉大猩猩黑风只得怀疑，终于在大猩猩黑风的房间里发现熊二和其他的小动物，他们都被关在了里面，在嘉年华的舞台上，熊大与光头强联手救出了熊二和小动物，大家开心的玩转嘉年华。。。。。。

电影中熊大很有责任心·很机智！光头强变得很讲义气帮助熊大，虽然熊大最初是对小伙伴很灰心的，最后还是选择帮助救了熊二和小动物们，这让熊大学会了面对困难，不再逃避问题。

这部电影也教会了我很多，学会了团结，学会了面对困难。以后遇到困难时不沮丧，笑一下来面对。 因为爱笑的人，运气应该都不会太差哦！

看来这是一部值得大家观赏的影片呀！

或许是“归来”两个字碰触了内心深处的悸动，恍惚的选择了这部电影，尽管是动画。而电影最感染我的，不是唯美的布景，也不是精致的画工，甚至不是炫丽的特效，而是主题。

王者归来，是多少落寞骑士自始至终不断为之涅槃的梦想。我们，曾有过夺目耀眼的过去，有过引以为傲的岁月，头戴皇冠，身着华服。而天道无数，那些曾经意气风发的日子转瞬即逝，留给我们的竟是时光的残骸，我们就像被封印的孙悟空，法术尽失，曾经轻而易举的事，在今天却寸步难行。于是，我们一次次的努力，努力冲破封印，冲印回到我们本该达到的高度。

然而，每一次都以失败告终，每一次的尝试都会比上一次更加虚弱，也许，我们会恼怒，我们会绝望，我们开始迷茫，开始怀疑，怀疑自己是否真的有足够的能力去支撑摇摇欲坠的梦想。但无论我们经历了怎样的苦痛挣扎，我们都不该忘记，我们是谁，我们拥有着怎样灿烂的过去。头顶的王冠应该踩在脚底，但心中的王冠却必须经常擦拭。我们每个人的心中都住着一个大圣，或者说，我们每个人就是大圣，皇冠生锈，华服破碎，法术尽失，被牢牢的封印着，在我们一次次的尝试冲破封印又一次次失败时，在我们不断的怀疑自己的能力时，我们不要忘记我们的过去，那是我们能力的徽记，也许，我们这一次失败了，下一次也失败了，下下次还会失败，但不要停下对梦想狂热的追求，总有冲破封印的一天，也许，就是下次，王者就会归来。那时，我们所失去的，要，亲手，一件一件地，夺回来。

身披金甲，坐在陡峭的悬崖边。一抹红披风，迎风招展，恣意飞扬……

只是这样一眼，就足以让观众记住那一抹鲜艳的“红”。

小时看《西游记》，对孙悟空闹天宫，斗如来，护送唐僧西天取经的英雄形象无比崇敬。这次归来的大圣，既熟悉也带着点陌生，和我们儿时印象中的大圣不一样。他会因为江流儿不断发问而抓狂，会在脚被大石砸中的时候继续装酷，会在面对江流儿的请求而无能为力时哭着说“我管不了”。

这次的大圣是人不是神。

但无论神也好，人也罢，那一抹鲜艳的“红”色却始终如影随形，从未远去。清醒时，“红”色穿在身上;睡着时，“红”色珍藏心间。

其实人人心中都有那样一抹“红”。

“有志者事竟成”“少壮不努力，老大徒伤悲”“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。”……朗朗上口的这些励志名言，曾经点燃了无数人心中的梦想，照亮了莘莘学子刻苦攻读的日日夜夜。

但在结束求学，走上工作岗位后，难免遭遇理想与现实的落差，难免被各种外力所掣肘，难免明枪易躲暗箭难防。于是怨愤与牢骚充斥心间，迷茫和沉沦取代激情，不少人丢掉了初心，放弃了理想，任凭心中的那抹“红”色渐渐褪去。

曾听过一种说法：“成长就是发现自己不过是个普通人。”没错，伟人毕竟是少数，绝大多数人都只是凡人一个。记得李宗盛有一首《凡人歌》的歌词是这样写的：“你我皆凡人，活在人世间。终日奔波苦，一刻不得闲……”

但，人生真的只是如此吗?平凡的人生就不能活出精彩吗?

《大圣归来》影片的制作前后长达8年，“八年磨一剑”，这在诱惑遍地、物欲横流的当今社会，实属难能可贵。影片导演在接受采访时说，不要把拍电影当作一种商业利益，拍电影首先是一个爱好，需要兢兢业业才能做出来。中国上世纪80年代的动画片都是这样的精神，今天我们需要找回当年的那种动力。

的确，越纯粹地做事，反而越有可能做得精彩。做一部电影如是，做人则更是如此。不管周遭风云如何变幻，不忘初心，方得始终。

对孩子来说，这部影片是励志，对成人来说，则是唤醒，是重燃。

要想活出精彩，还需面对逆境愈挫愈勇。电影为大家呈现的也就是这样一个“凡人大圣”的“蝶变”历程。

他被佛祖压在五行山下，法力尽失。好不容易挣脱镣铐，但留在手腕上的佛祖封印却又使他无法施展，压得他透不过气来。他无法变身，无法驾云，甚至连一群不知哪里钻出来的山妖都敢在他面前撒野。

英雄落寞比凡人受挫更悲壮!

但孙悟空之所以能从一个天生天养的石猴成长为睥睨一切的齐天大圣，就是因为他拥有极强的好胜心和永不言败的执着精神，即使遭遇了失败，即使陷入了困境，只要不自怨自艾，不失却理想，就不会真正被打倒。人最大的敌人永远都是自己!

不要管手腕上是否有佛祖封印，不要管对手有多么强大，只要你想做，就义无反顾。无论身处顺境还是逆境，只要自己不放弃，就没有人能轻视你。

睡着了没关系，栽跟头了不要紧，但无论何时何地，都不要丢掉心中的那抹“红”，否则就永远没机会归来了。

大圣归来观后感作文这部电影讲述的是齐天大圣孙悟空的故事，也是小屁孩江流儿的故事。

一、关于故事

齐天大圣孙悟空因为桀骜不驯冒犯天庭，被如来佛压在了五行山下5百年。襁褓中的江流儿父母途遇山妖，其母怀抱着他飞身从山崖跃入江流，幸被一位年迈的修行者从水中救出。这些是故事的序曲。

故事开始。江流儿跟着师父在长安城打坐、参禅、化缘，长成了少年。山妖突然袭击城市，江流儿奋不顾身地救下一个小女孩，山妖一路追击，江流儿抱着女孩逃入一个山洞，孙悟空就禁锢于这间山洞里。江流儿无心的一个小动作竟致山石崩裂，孙悟空从乱石中苏醒，打退山妖，无意中救下两个孩子。然而孙悟空的右腕上还套着锁链，佛主仍能通过锁链继续控制他，山神的符咒也依然是他难以消除的魔障。江流儿第二次帮助了孙悟空，撕掉了黏在山神身上的符咒。

江流儿显然十分崇拜孙大圣，他多么希望孙大圣大展雄威。然而眼前的孙悟空已非昔日的孙大圣，这猴儿似乎意兴阑珊、落寞消沉。猪八戒不期出现了，这个丑陋的家伙本事不大却喜欢吹牛，还嘴馋好吃。江流儿当然看不上猪八戒，他心中的英雄只有孙大圣。虽然他们各怀心思，面对妖魔还是能够协力战斗，他们共同打退了又一拨山妖。这一刻，孙悟空的本性稍有流露，他告诉江流儿，要坚强和勇敢。歌声响起，那是江流儿心中升起的力量，也是孙大圣言传身教的力量。

夜幕降临，孙悟空、猪八戒和两个孩子一同来到一间旅店，这间旅店其实是一个魔窟。在旅店里，猪八戒只顾着找吃的，而孙悟空看顾着熟睡的孩子们，由此可见，消极的孙悟空还保持着善良的本质，相对于猪八戒的自私，孙悟空深藏着责任感。

妖魔们出击了，妖魔们的目标是那个女孩，他们指望着依靠吸食一群童男童女的血肉获得长生。魔主亲自披挂上阵，一场惊心动魄的鏖战开始了。孙悟空、猪八戒、江流儿等在白龙的帮助下冲出妖魔的重围，但是小女孩落入了妖魔手中。是继续战斗，还是抽身而去?江流儿请求孙悟空去救出女孩，可是孙悟空表示“我不想管这事”，见此情形，江流儿毅然转身，他要凭借一己之力救那女孩。江流儿的选择是悲壮的，是明知不可为而为之的赴汤蹈火之举，他哪是众多山妖的对手，他被埋在了碎石之中。

江流儿的“死”终于点燃了孙悟空心中的烈焰，他的意志觉悟了，这意志显示了神奇的力量，在遍布周身的熊熊烈火中，金色的铠甲披挂上身，红色大氅随风飘扬，右腕上的锁链消失无踪，他从耳朵上拔出金箍棒，那个从前的、曾经无往不胜的齐天大圣至此归来!

余下的故事不再有悬念，孙大圣赢得了胜利，这时他惊异地听到江流儿的呼唤——“大圣”，彩霞满天之际面向巍峨群峰的孙悟空回过脸来，几分惊讶、几分刚毅。故事结束。

二、我理解的故事

是什么力量使得已经萎靡不振、心灰意冷的孙悟空重获新生?是什么力量让这个失去了5百年自由的战士重获自由?是江流儿，一个小屁孩的坚强和勇敢、善良和执着。一路过来，妖魔不绝，孙悟空从江流儿这里听到了鼓励，从江流儿身上看到了从前那个无拘无束、乐观坚强的自己，发现了那个英勇无畏、充满正气的自己，那是自己的本质，是历经5百年磨难也不会泯灭的本性。大圣归来，是孙悟空意志的觉醒，是他的“自我”的归来。那加固在孙悟空右腕上的锁链，其实是他心中一时自闭的枷锁，当江流儿一再地表现出正义凛然的英雄气概，孙悟空心中的锁链便松动了，最终完成了对他人的拯救，以及对自我的拯救。

依据弗洛伊德的精神分析学理论，每个人都有一个代表了本能和欲望的“本我”，一个理性支配的“自我”，一个具备了所谓良心、理想和信念的“超我”。“超我”指导着“自我”的选择及其行为，压抑着“本我”。如果“超我”式微，“本我”嚣张，那么“自我”就会失去理性。妖魔是由“本我”控制的，因此他们即便嗜血成性也浑然不知罪孽之深重。而江流儿显现了“超我”的力量，这或许正是他跟随着出家人师父修行的收获。孙悟空的一度消沉是“超我”的沉睡和“自我”的放逐，然而他毕竟是齐天大圣，“超我”一旦复苏，“自我”必定站立，于是乎“大圣归来”。

金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。今日欢唤孙大圣，只缘妖雾又重来。人与妖之间的斗争，何尝不是“超我”与“本我”的较量。人的心中都可能有一个江流儿，谁发现了江流儿谁就找到了“自我”，归去来兮又何妨。

人生难免有挫折甚至劫难，超越它，我依然故我。超越力便是“江流儿”，孙大圣的心中从来就有一个江流儿，山石压躯、铁索加身不过是彼一时也，怎能永远地禁锢住他。大圣归来，不只是那个火眼金睛、一个筋斗十万八千里的超人的归来，更是那个崇尚自由、降妖除魔、扶危助困、自信豁达的孙行者的归来，是美好品格、强大意志的归来。

今天很荣幸参加---的观影活动，观看的是3D动画片《西游记之大圣归来》，下面来说一下我的几点感受。

首先这部动画适合的年龄段比较大点，属于老少皆宜的那种。影片在设计时就注重中国传统元素，如里面的皮影戏，人物形象，闹市场景，等都全方位呈现出中国传统人文特点。影片播放全程笑点较多，特别是小和尚江流儿解救出齐天大圣孙悟空之后更是频繁闹出笑点。故事背景就是孙悟空大闹天宫被压五指山下五百年后，而齐天大圣的威名也在凡间广为流传，小和尚江流儿就是孙悟空的忠实粉丝。然而孙悟空被压五指山下，没有被东土大唐名人唐三藏所救，而是意外被逃命的小和尚解救，但是没有完全解除孙悟空的封印，只是让其恢复自由身，却无法运用神通，因为这点才有了后面更精彩的剧情。而后当小和尚在丛林中误入一间破庙，惊醒了端坐在众神像之间，化身弥勒佛的猪八戒，笑点更是让人捧腹。而猪八戒的出现便是体现出了一个吃货的本质，也代表了吃货的最高境界。猪八戒这个角色以吃货的形象出场，也具备了原著中好色，贪吃，懒做三大经典性格之一，也正是因为是贪吃这个形象，才让我们看到了更多的笑点。不过在影片里猪八戒却不是一只好色的“猪”。也不是一个懒惰的“猪”，而是一只让人感觉有情有义的“猪”，这真的给观众展现了一个不一样的猪八戒，这也是我比较喜欢的一个角色。片中小白龙的出现让江流儿、孙悟空、猪八戒成为了心中的朋友，而大反派的出场则是让这部影片的主旨体现了出来，那就是友谊，坚强和勇敢。

孙悟空一直想要解除最后锁在手腕上的封印，但一直没有解开，影片的前大部分介绍的是一个被封印没有法力的孙悟空，所以被山神奚落打压，被大反派奚落打压。当年大闹天宫狂傲，不惧怕任何鬼神，就算是遇到将他镇压在五指山下的如来都没怕过的孙悟空，如今却被小小的山神和鬼怪欺负侮辱，这也给观众一种压抑得不到释放的怨气。所以在影片最后当小和尚为解救被大反派挤压的孙悟空时，被大反派打落崖壁，而孙悟空却无能为力，只能眼睁睁看着江流儿被掩埋在碎石下面，此时的孙悟空才最终爆发破除了最后封印，变成了五百年前大闹天宫的齐天大圣孙悟空，几下便杀掉了大反派。此时的孙悟空不仅是影片里小和尚江流儿想要看到的，这也是观众想要看到的，正如影片的名字一样，大圣归来，当最后镜头对准最后站在山颠的大圣背影时，废墟下传来了“大圣”二字。虽然没有给废墟那里的画面，但是依然给了观众们惊喜圆满的结局。

齐天大圣不会死，他只是睡着了，从江流儿的父亲这么说开始，一股热情和心酸便由心而出。一开场便是亲人的死别，好在孩童不解伤心事，好在他遇见个慈悲的师傅。江流儿的生存与别离紧紧系着，两次他从山妖掌下逃生，虽侥幸刺激，但毕竟都是孤独。后来江流儿释放了孙悟空，被如来法印困住，无法使出神力的齐天大圣，幸哉有着温柔。真的是让人心都为之融化的温柔。他不同于以往所解构的作品中孙悟空的“妖猴”形象，并没有过多的充满着叛逆与野性，反倒像个视世间一切为亲人的一个寂寞者。尤其是对那个江流儿的感情，一个让他心灵感动的孩子，这是一个一个心如猛虎，却细嗅蔷薇的齐天大圣。

看完电影那些经典台词仿佛还在耳畔回响：

“别跟着我，小屁孩!”

“别赶我走，师傅!”

“你摊上大事了!”

相信，几乎是所有明理的人，都该知道《西游记》里有一个角色孙悟空。从古至今，演绎《西游记》这部名著的人数不胜数，但能将悟空放荡不羁的精神酣畅淋漓地表演出来的人却屈指可数。曾几何时，有多少人对大圣形象的塑造又都停留在了六小龄童扮演的孙悟空上?“呔，吃俺老孙一棒!”这句话，人们耳熟能详，没有人不知道，这句话，出自孙悟空之口。记得在年幼的时候，每天陪着爷爷看老版西游记，也真是那时候的一件趣事。

然而，直到有一天，电影院的列表上，出现了“西游记之大圣归来”这几个字，我知道，这场电影是非看不可的。五行山中，被镇压五百年之久的孙悟空被小和尚江流儿误打误撞放出，影片也由此开始了一系列的故事。小和尚江流儿与失去力量的孙悟空并肩作战，打败了妖兽与岩石巨人，结识了天蓬元帅猪八戒，又经过妖王手下的磨练，最终觉醒的孙大圣打败了虫化的怪物妖王，江流儿却不幸与世长辞。电影画面感十足，打斗场面震撼人心，令在场的观众都深深地陶醉其中。这部电影能给观众带来欢笑，抓住观众的眼球;这部电影能让人感动，甚至于哭泣。孙悟空不羁自由，我行我素，表面冷漠待人，却能在关键时刻拼上命保护朋友，这一切，都在这部电影中被描绘的淋漓尽致!“没事，我可是齐天大圣啊!”这是孙悟空让江流儿放心的嘱咐。“走啊，走!”这是孙悟空想保护江流儿的呼唤。“有了大圣的保护，谁也不会伤害你!”江流儿信任面前这个名叫孙悟空的伙伴，他知道，孙悟空是齐天大圣!全影片以幽默的故事情节与动人心弦的一幕幕赞颂了孙悟空的大圣精神与江流儿幼小无畏勇敢自信，引得观众心中难免会有沉石落水而漾起波波涟漪的悸动感，将经典再度回味……虽说这部电影整体带给人的感觉较好，但缺点也并不是完全没有。如剧情并非环环相扣，难以完美无瑕地衔接等。最感人的无非是最后一段，大圣孙悟空打败了妖王，一声熟悉温暖的声音传入大圣的耳畔：“大圣!”这声音依旧是那么兴奋，那么活泼愉快。孙悟空一愣，暮然回首，那稚嫩可爱的笑容却并没有再次出现在他的眼前……看到这里，我流泪了。在场鸦雀无声，所有观众都感动了，有的更是轻轻地抽泣了一声。影片终，灯光亮起，片尾曲却也扣人心弦的动听……

这一切的一切，都源于兄弟间互相信任与保护的情谊，都源于自己无畏自信的勇气。

看完《大圣归来》，真的觉得值回票价!

我第一次写影评，完全的我笔写我心吧。

电影最后一刻，大圣归来的亮相，我的眼眶是湿的。历经磨难，英雄不死，终于法力无边，有能力保护江流小师父，战胜邪恶!

维护正义是需要力量的。江流去救丫头，明月就问我，为什么明明是送死，他还要去救丫头?江流去救大圣的时候，何尝不是去送死?大圣右手的印被封的时候，去救江流，去救童男童女，何尝不是送死?

当我们没有力量的时候，不要指责我们不维护正义。因为，我们只是凡人，没有我不入地狱谁入地狱的情怀。但我们，每一个人心里，都有一个大圣。因此，当大圣被山妖蹂躏的时候，我们的心都是揪着的，我们是和大圣同呼吸，共命运的。所以，当大圣归来的时候，我们都是扬眉吐气的，所以，在那一刻，我的眼眶是湿的。

正因为，我是凡人，所以，当丰瑞所被查的时候，我只是关注;当新花网发表《打击极少数违法律-师，创更好执业环境》的时候，我只是想，更好的职业环境，靠打击律-师来创造?那么，干脆取消律-师，不就天下太平了吗?李-庄在前，丰瑞在后，律-师不只是砧板上的肉吗?黄松有在前，奚晓明在后，执业环境靠打击律-师就能够创造吗?违法律-师就一定要打击，而不是依法追究违法责任?说好的依法治国呢?

明月说，山妖改成九尾狐更好，肉虫子太恶心，小山妖太像史莱克。

《大圣归来》有不足的地方，但这真的是一部好电影。在艺术被明码标价的今天，能够有一部不商业，不是才子佳人帝王将相的电影，而是真正回归艺术的电影，值得推荐!

《大圣归来》，呼唤艺术归来!

有幸在学校的组织下与同学们一起欣赏了张艺谋导演的电影《归来》，这部电影引发了我的思考。

《归来》改编自严歌苓的小说《陆犯焉识》。电影讲述了文化大革命背景下平凡家庭的数十年。男主人公陆焉识被打成右派进行劳改，在转押途中偷偷溜走，只为回家能与妻女相见。女儿丹丹为了追逐自己的芭蕾梦想决定阻止自她3岁就远走的父亲与母亲相见。当陆焉识冒着重重风险回到家门口轻轻敲门的时候，女主人公冯宛瑜痛苦地选择了不与他相见，因为她听到了女儿回家的声音。陆焉识最终与冯宛瑜约好第二天早上8点在火车站相见。次日，在革委会的阻拦下，冯宛瑜只能眼睁睁看着陆焉识被带走，并在试图冲破阻拦使摔破了头，也为日后失忆埋下了病根。

命运总是弄人。文革不久就结束了，**后的陆焉识回到家中，发现即使与他划清界限，丹丹却没能继续她的芭蕾梦想，而是到工厂里做了一个平凡的女工。而此时的冯宛瑜——他日思夜想的爱人，竟然失忆了。由于在文革期间遭受的刺激，再加上那次意外中头部受伤，冯宛瑜再也不认识陆焉识了。而陆焉识没有放弃唤醒她的记忆，他一直在努力。就这样，她不认识照顾她的他，他不放弃唤醒他最爱的她。他们相濡以沫，共同走完了一生。

诚然，用“失忆”作为表现爱的背景的确老套，但是通过陈道明和巩俐的生动表演，我真正体会到了那个特殊时代里的爱情、亲情。也许十几年未曾相见的两人早已忘记对方的长相，但心中的那个“他”和“她”永远存在。冯宛瑜与女儿相依为命十几年，共同等待着陆焉识的归来；陆焉识随后又用后半辈子的时间，倾注了自己全部的心血营造一个港湾，等待着失忆后的她的归来。

只有家，才是温馨的港湾。家中有亲情、爱情。当我们远离家乡、远离亲人时，不时袭来的失落感让我们思念家的温馨。长夜里，正如漂泊在外的航船缓缓倾诉着对母港眷恋，羁旅四方的游子高歌一曲，感叹巨石压身般的乡愁，家愁。离家的心早已伤痕累累，而家是治疗伤痛的最好地方，它会慢慢冲淡伤痛，会让我们忘记悲伤的昨天，会让我们的明天更加精彩。

只有家，才是永远的港湾。爱人、亲人会永远等待着离人的归来，就像航船的母港永远不会拒绝它的停靠。陆焉识走了，冯婉瑜带着女儿一直等待着他的归来；冯婉瑜的记忆走了，陆焉识就一个人默默地照顾她，用后半生的时间等待她的归来。家在，人未归，就会有令人感动的永远的等待与归来。我不禁想起古人。李白再飘逸，也会“低头思故乡”；杜甫再无私，也知道“家书抵万金”；辛弃疾“半夜里挑灯看剑，沙场秋点兵”，也只是想光彩地回到幸福的家；李后主有“恰是一江春水向东流”的愁思，也只是对南唐故土一席安馨的怀念……封建时代的文人们或许是因为前途，或许是因为战乱，或许是因为其他的原因，常常漂泊在崇山峻岭里，斜阳古道下，但当他们看到城市里的万家灯火与大江上的零星渔光，或者看到芜山野岭的数缕轻烟，又怎么能不忆起美好的家、美好的人，涌出万般感慨呢？

小时候，家对我们来说就是母亲在的地方。母亲的温柔伴随着我们成长。长大后，爱人在的地方就是家。两个人带着孩子，同甘共苦，一起经历风雨、享受阳光，共同为生活而前进。珍惜彼此，共度一生。也许会遭遇很多不完美，也许会有人先离开，但生活本是如此，所以我们经历过，便一生无悔。就

像电影最后，冯婉瑜依然每个月都去火车站等待陆焉识的归来；陆焉识则每个月都会去火车站接冯婉瑜回家。虽然记忆不在，但爱还在，他们依旧会为彼此等待下去??

家是永远的温馨港湾。

[归来电影观后感

终于在视频网站上看到了巩俐和陈道明主演的《归来》，从头哭到尾，对这种走心的片子我向来没有抵抗力。

记得当年看《忠犬哈奇》也是哭的稀里哗啦，《归来》更多了历史沉重感。前者是人和爱犬的情感故事，主人去世多年，忠犬一直延续在火车站等候主人的习惯，直到有一天老死在等候主人的地方。《归来》是讲一对夫妻文革中的遭遇，以及那段历史给他们的生命留下的烙印。

不知是剧本本身好，还是巩俐的演技到了登峰造极的地步，大概二者兼而有之，张艺谋和巩俐阔别多年后的这次合作不能不让人拍案。

巩俐饰演冯婉瑜，人称冯老师，陈道明饰演陆焉识，是大学的教授。那是一个破四旧，知识分子被喊做臭老九的年代，这部戏那个年代的人看了，一定有比我更深的感触。

失忆的妻子，每天坚持去火车站接丈夫，不管刮风下雨，还是冰天雪地。丈夫回家，妻子因病竟不认得自己的丈夫。丈夫充当读信人来接近妻子，一摞摞用旧烟盒和破纸屑写的信，装满整整一木头箱子。丈夫一封封念给妻子听，企图唤起妻子的记忆。

为了进入妻子的世界，陆焉识又新添了一些信，在他的努力下，冯婉瑜终于同意女儿回家住。

陆焉识和冯婉瑜的女儿是文革时期年轻人的代表，为了获得红舞剧中主角的位置，不惜大义灭亲，出卖自己的父亲，最后搭上自己的母亲。

父亲被人抓走，母亲也因此不能原谅女儿，这位女儿最终还是没能出演主角，一个有着舞蹈天分的孩子，最后成了棉纺厂的女工。题外话：女儿的扮演者，新谋女郎张慧雯，长得很像我侄女，不止我一个人这样说。

该电影还有一个隐藏的人物，那就是文革办的方主任，虽然荧幕上此人始终没有现身，但在冯婉瑜的悲剧里，他是个不折不扣的侩子手。就像诗歌有留白处，戏剧有潜台词，()电影这段隐藏的情节处理得很秒，可谓是别具匠心。

当陆焉识拿着一把大勺，来到方主任家准备兴师问罪时，开门的却只有跟陆焉识要人的方主任的老婆，由此观众知道，此人已经得到了应有的报应。影片这种处理方法，实质上是省去了多余情节，以一种留白的方式，让观众的注意力始终保持在重头戏上，我觉得这点处理得很好。

最后，《归来》是一颗走心的子弹，呼啸而来直击人的心脏，没有过多煽情的语言，接近白描的情节，环境的变换和矛盾冲突的改变，是唯一推动电影的因素，人物心里活动表现得淋漓尽致，也是该剧的出彩之处。

电影归来观后感范文张艺谋归来观后感读《普京归来》有感

[电影归来观后感作文欣赏

《归来》是张艺谋对特定历史下的自我解读，他用浓浓的东方伦理情怀，多元融合的文化背景，高超的电影叙事技巧，以及简约、洗炼的电影构图和镜头运用，为我们讲述了妻子等待丈夫，丈夫守候妻子的故事。影片在线性结构的推衍下，展示了风雨如晦的时代特色，揭露了年代政治斗争的残酷与迫害，在客观剖析大时代的背景下，用温暖的亲情、动人的爱情表达导演对于“归来”的深刻理解。

爱情中，甘心守候。无论是冯婉瑜还是陆焉识，无论是文革前还是文革后，夫妻两人相互的等候与坚守都是这部片子中最令人感动的“情”。在陆焉识逃回家中敲门时，导演用特写将冯婉瑜的脸部表情完整呈现，满眼的泪水，慌张的表情，展现了冯婉瑜内心的激动与慌张，也暗示了她现实的苦楚与无奈;陆焉识与冯婉瑜屋外屋内光线的对比，隐含着两人的关系因外界的因素而产生的隔阂与距离。在陆焉识给冯婉瑜往门下塞信时，红色的纸张，沉重、惆怅的音乐表达出陆焉识心中的思念和深深的歉意，凸显了在大时代背景下小人物的真挚情感。电影中最让人纠结的一幕便是冯婉瑜与陆焉识在火车站分离，镜头在丹丹、冯婉瑜、陆焉识与组织中的人中快速切换，表现出当时情况的危急，陆焉识与冯婉瑜声嘶力竭的哭喊，大提琴沉重、感伤的音乐为这痛苦时刻更添悲愁，将观众带入电影中，切身感受爱人别离的彻骨伤痛，

彰显了两人情感的坚守。“5号接焉识”的纸条，老旧的“陆焉识”的名牌······在细节中为我们展现了一种真诚且难得的爱情，心甘情愿守候一辈子的真挚。电影中对爱情的诠释让我们在物欲浮华的现代重感纯真与守候的不易。

亲情中，学会谅解。影片中丹丹与陆焉识的父女亲情也是一大亮点，从不认父亲到相认谅解的过程，不仅是亲情的回归，也是人与人心灵的靠近。影片开始时，陆焉识回到家中被丹丹碰到，丹丹与陆焉识，明亮与昏暗的关系对比，表现出的是两人情感的隔阂，暗示了丹丹的父爱的缺失，为下面丹丹去告状做了铺垫，推动了故事情节发展。在帮助母亲恢复对陆焉识记忆时，黑白的老照片，父亲的位置全部被剪掉，用特写的拍摄方式强调了照片上的空缺，再次揭示了丹丹父爱的缺失，也展示出了文革的时代背景下小人物命运的悲惨与无奈。陆焉识接丹丹回家时，特写镜头将两人激动的神情完整展现，暖色调的使用不仅符合主人公的心情，也彰显了时代感与历史厚重感，突出了时代变迁下人的改变。电影中对亲情的解读让我们品味了在不同时代背景下的亲情的不同内涵。

人性中，固守本真。特殊的时代背景下表现出不同的人性情感，在影片中，李主任这个角色的设置就是导演对于大时代下的一种人文关怀。在调查的人来到冯婉瑜家中时，全景的拍摄方式让观众直观的看到李主任的站位，一句“问问

也是人之常情”展示的不仅是李主任的关怀，也是导演对于文革时代人的一种关怀，以及恪守人的善良本真的呼吁。冯婉瑜对丈夫此志不渝的等待，陆焉识对妻子心甘情愿的守候，丹丹对父亲的体谅，李主任对冯婉瑜的关心都是在特殊时代背景下人性本真的体现。电影对人性的展现让我们在冰冷的文革时期感受到丝丝温暖。

《归来》通过丰富的视听语言让我们在文革的时代背景下重新感受了爱情的真挚，亲情的伟大，人性的温暖。导演张艺谋再次用对历史寓意的构筑架起了历史与现代的桥梁，让我们在感受中反思，在反思中回顾社会发展史、个人成长史，慢慢积淀。

“齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，一个筋斗就有十万八千里。”江流儿的语气里充满了崇拜跟期待，被压在五指山下的孙悟空也听得享受，而当江流儿说到金箍棒的时候，孙悟空却停了下来，不让他继续说下去。这是他心里的痛，法力尽失，此刻他不过是一只普通的猴子，带着禁锢被小小石神嘲笑的猴子。但在江流儿眼里，他是最初的英雄，是反抗天庭身手不凡的齐天大圣，是他的精神支柱与偶像，看不得大圣被欺负，不顾危险揭开符咒，他与孙悟空的关系就此改变。

没有金箍棒，也无法一个跟斗到达花果山，却多了江流儿这样一个“粉丝”或者说朋友?我想猴子他是寂寞的，从他从石头里蹦出来的时候，他就是寂寞的。他闹龙宫、他闯天庭、他捣地狱、他目无一切，可他却如此孤寂没有朋友。花果山虽好，却也是被奉承称王，你看这五指山下的五百年，可有一人去看过他?没有人在乎，直到遇见了江流儿。

“以后我要天天念经，因为大圣说佛祖可以听见，那样我就可以让佛祖把法力还给大圣了。”单纯却认真的一段话，让这个“逆天而行”的猴子湿了眼眶。

他尽力保护着江流儿，不让他受到一点伤害，却在“傻丫头”这件事上退了步。他一直重复着说：“我管不了”，是无奈，却让我满是心酸，天下妖神他何时怕过?齐天大圣又如何?连一个丫头都救不了，他心里是苦的。

最后他还是去了，去救傻丫头，去保护他最重要的江流儿。我想，他真的想通放下一切的时候，并不是觉得江流儿死了的时候，而是八戒那一句：“别忘了，你可是齐天大圣啊。”就算没了法力又怎样?他还是江流儿心中的英雄，还是自己，他不能让江流儿失望，更不能让自己失望。”他去了，没有筋斗云就征服那条白龙;没有金箍棒就捏紧拳头;没有威风凛凛的战衣就轻装上阵。这一刻，他不是齐天大圣，只是想救朋友的猴子。因为江流儿是在他如此落魄的时候还陪着他的朋友，也是不顾危险拼死救他的朋友。所以他愿意为了江流儿冒险，愿意肉身死搏，所以他在江流儿“死”后冲破了禁锢。此刻他是齐天大圣，是江流儿最期待、最相信的齐天大圣。

身披铠甲、殷红披风，打赢后背影却满是落寞，“大圣”一句呼唤，孙悟空转头，眼里重燃希望，落幕。

对于国产动画电影一直抱有期待，虽然也失望多次，可《大圣归来》却让我眼前一亮，甚至不能忘怀。《大闹天宫》是经典，《西游记》更是，而《大圣归来》不仅让我找回了记忆，更多的是让我对它留下深刻的印象，人物的大胆创新，情节的全新构造，这些都是它的成功之处，我觉得，这是一次成功的创新，是某种程度上的希望。

同时，这部电影也让我看到了自己，或者说看到了生活，每个人都有一个英雄梦，都曾尝试着去改变这个世界，到头来却发现什么都改变不了。小时候不能理解为什么孙悟空要被如来征服，皈依佛门?也许是当时的叛逆，又或许他从最开始想要的就不是成仙成佛，他想要的只是陪伴唐僧，护他一世平安，仅此而已。

当下社会人情冷漠皆为常事，被生活压弯了腰、压低了头也无心反抗，可是能不能为了那个最重要的人、为了自己，鼓足勇气、冲破禁锢、昂首挺胸，做回那个英雄?

就算我一无所有、就算孤军奋战，我也会为你拼尽全力;就算只有那么一刻、就算全世界都不在乎，我也会是你的盖世英雄，齐天大圣孙悟空!

我要这天，再遮不住我眼; 要这地，再埋不了我心;要这众生，都明白我意;要那诸佛，都烟消云散。”

在我刚开始学会思考的年岁里，我读了《悟空传》。那个用五百年时光却依旧逃不过命运的孤独的小猴子让我心碎，至此那个威风凛凛的孙悟空形象在我心中开始有了不一样的色彩。

细细品味齐天大圣孙悟空这个角色。

86版《西游记》中他无往而不胜，叛逆不羁却被紧箍咒套牢走上了西天取经的漫漫长路，尽管最终取得真经，却蹉跎了岁月，伤透了情怀。而他要的只是在花果山跟那些猴孩儿们吃喝玩乐自由自在逍遥天地间而已啊。

99年的《西游记后传》这部神作中，悟空作为最后一颗舍利子，最终杀身成仁，悲剧色彩更加浓重。这里说这部剧是神作并非讽刺，除去它不断重复的特效动作，抛弃六小龄童版西游记的观点去看，这部剧非常颠覆非常惊艳，善恶一念之间，编剧功力深厚，整部剧具有极其完整的世界观，在这里顺便推荐给大家很值得再看一遍，重新体会那个更加放肆颠覆的西游世界。

然后不得不提的就是周星驰的《大话西游》了。天生的宿命让人无法抗拒，他以为自己会成为一个盖世英雄，以为自己是这个世界的唯一，可是最后......

“你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。”

对啊，最后，就是仅仅像一条狗而已。

纵观国内这么多孙悟空形象，纵然他上天入地无所不能，但悲剧色彩却也总是他逃不开的符号。各种放弃各种挣扎，最后总是逃不过宿命两个字。

而即将在7月10日上映的《大圣归来》里，齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起来。他没了法术，他不会飞，他不再火眼金睛，不再身如玄铁，而是变成了一个八百年没洗过澡的没用的臭猴子，他被击倒他无能为力，他羞愤他痛苦，当他沉入压抑黑暗的海底深处，江流儿像一道光把他唤醒。

还没有变成唐僧的江流儿顺流而下，天真勇敢，对世事好奇 不肯好好念经。他没有唐僧的无能懦弱，也没有唐僧的迂腐伪善，唯一的相似之处可能就是电影致敬《大话西游》里的絮絮叨叨没完没了。

江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴，变成奶爸的孙悟空更加趣味横生。孙悟空的形象被设计得和我们印象中的美猴王非常不同，电影中孙悟空刚一亮相，身边的人就惊呼：“天啊，这孙悟空是马变的吗?这脸长得跟李咏似的。”猪八戒呢，还是那副模样，好吃懒做的那一点小出息。打酱油的土地公公也浑身是戏，呆萌可爱。傻丫头的角色只负责卖萌，略显单调。和尚师傅莫名其妙得消失，最后又莫名其妙得出现。人物设定存在一定缺憾。反派角色里，山妖们依旧是又笨运气又差的设定;那个反派大BOSS刚出场时酷似化了妆的无脸男。

电影3D效果并没有传说中那么好，不知道是不是我观看的影院的问题。情感推进速度过快，导致剧情略显单薄，最后在剧情高潮处戛然而止，没能让情绪发酵到顶点就沉寂黑暗实在有点让人失望。但从电影精致的美术，契合的配音，惊艳的配乐绝对能看出片方的良心之处。

个人感觉电影最后可能是为了照顾低龄群体在创作思路上做出了一些不必要的妥协，毕竟对于孩子们来说，这个齐天大圣身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，可为什么呢?却唯独守护不了这个声声喊着“大圣”的小人儿呢?

这样的故事对于孩子们来说太残忍了。

可我宁愿是这个残忍的结局。

这样我就可以执着得相信，这是一个关于来世今生的故事。

这样那个放弃了把酒言欢逍遥天地的毛头泼猴，这样那些被压在五指山下的五百年蹉跎时光，这样那西天取经无奈苦痛的漫漫长路，亦或者那些被伤害被误解的委屈恼恨，是不是就显得不那么悲伤了呢?

所有的无怨无悔，所有的牺牲付出都有了来路与归途。

因为一切都是他所愿啊。

我齐天大圣孙悟空，法力无边，说了要护着你的!

今生没能护你周全，来世只为你鞍前马后。

“别跟着我，小屁孩!”

“别赶我走，师傅!”

故事开始于山妖肆虐的长安城，人们在逃亡的途中被山妖袭击，婴儿的父亲在和山妖的搏斗中牺牲，母亲在山妖袭来的最后一刻毅然抱着婴儿跳崖，老和尚于江中捡到顺流飘下的婴儿，取名江流儿，并收养成长。

江流儿慢慢长大，成了一个不折不扣的顽童。齐天大圣曾经的辉煌传说在民间戏剧中流传，也深深影响着江流儿。而真正的齐天大圣于五行山下封印未醒。

日食之日即将来临，妖王要捉童男童女祭祀，江流儿为了搭救一位陌生的小女童，智战山妖，带着女童逃入山中，不想竟误打误撞放出了齐天大圣孙悟空!

此时的孙悟空，因封印还在，只是一个会拳脚功夫的猴子，但江流儿仍视其为偶像并紧紧相随，给了落魄中的齐天大圣勇气与信心。途中女娃不幸被妖王夺取，江流儿孤身前往解救，无力抵抗妖王的孙悟空再三思索随后前往搭救，但在与妖王的决战中，江流儿以己之身引开山妖保护他人，却遭灭顶之灾，悲痛至极的孙悟空爆发能量突破封印，恢复齐天大圣之身。

影片一路看下来，果然是精彩异常的，身边的琦琦更是一直笑声不断。

对于画面的制作，我是外行中的外行，但就本身的视角感受来说，自是为它而感到震撼的，只能说它好之又好。若说原来看过的老电影《大闹天宫》就已经让幼时的我痴迷，这一部电影就应该是琦琦这个时代的孩子心中永远不灭的记忆亮点了。

影片中的笑点甚多。

山妖捉童男童女时，江流儿背着女童，以一段树木为坐骑，一路滑下，有惊无险，难为那山妖却左碰右触，鼻青脸肿。看到山妖如此，自然是开心的。

悟空被救出，江流儿见到心中偶像，心有千万个问题，想到就问出来，弄得孙悟空烦不胜烦，却无可奈何，悟空的窘相，让人忍俊不禁。

烦不胜烦，最好的办法自然是躲开，孙悟空好不容易甩掉江流儿，正在一块大石头后面歇息，一回头，却看到江流儿就在身旁，那情景，自然让人笑出声来。

江流儿误入破庙，惊醒了化身弥勒佛的八戒，八戒依旧贪吃，自然是笑点百出。但此片中的八戒，虽贪吃，却不懒惰，还是一只有情有义的“猪”，有时还很“萌”，喜欢这样的“猪八戒”。

“友谊、坚强、勇敢”，是这部影片的主旨。一部优秀的影片，在视觉效果的同时，能让人体会到满满的正能量，就是成功的。