看电影《夺冠》观后感【汇编20篇】

《跑吧孩子》是一部新加坡电影，看了它之后使我感触很深。主角是阿坤和小芳兄妹俩。阿坤和小芳家境贫困，阿坤不小心把小芳的鞋子给弄丢了，兄妹俩去找。可是，怎么也找不到，哥哥在百般无奈之下想了一个办法：让妹妹穿自己的鞋子去上学。

现在有点钱的人不愁没鞋子，富有的人就更不在话下了。很多孩子都在温室里生活，根本没有体会过那种心酸，也不会珍惜现在拥有的一切美好生活。我也不例外：有时鞋子破了一个小洞洞，就买了一双新鞋子；有时鞋子脏了，就要买新的；有时鞋子不好看，就吵着让妈妈买新鞋子；有时······不缺吃、不缺穿，一个个穿着名牌、坐着汽车，想想和这些孩子相比，我们是多么的幸福啊！从没想过一双鞋子会有如此辛酸的故事。

当你看到阿坤被罚扫篮球场，朋友们都过来帮他一起扫时；当你看到校长夸阿坤是好孩子，把那些东西擦得干干净净时，其实是在朋友的帮助下完成的；当你看到阿坤在赛跑时鞋子被埋在淤泥中，朋友在赛后帮他挖出来；当你看到······对于他们纯真的友情，你会不会感动？

这部电影让我懂得我们要珍惜现在美好的生活和团结友爱的精神。

正值夏日，天空中却有雪花在飞舞。寒风呼啸，大雪纷飞，城里冰封大地。银光闪闪的宝剑就要插入女王艾莎的胸膛。生死攸关的一瞬间，公主安娜用尽最后的力气冲向自己的姐姐，赫然变成一块冰雕。宝剑段在地上，女王抱着妹妹失声痛哭。大地沉默了，冰雪消融了，寒冷从安娜身上褪去。整个王国终于恢复了夏日应有的温暖。

爱别人与做自己

没错，这正是电影《冰雪奇缘》中最感人的一幕。这部电影讲述了一对姐妹的传奇故事。艾莎从小便有冰雪的魔法，但自从一次玩耍时伤到妹妹安娜后，变产生了恐惧。她强迫自己把能力抑制起来，不敢接近他人，生怕伤害到别人，从此她与妹妹也产生了隔阂。随后，父母双亡的艾莎在正式成为女王的加冕仪式上失控，一直多年的能力爆发出来，冻住了整个王国。恐惧的她逃进了深山。于是勇敢的妹妹安娜踏上了寻找姐姐的旅程。找到姐姐后，混乱中，安娜不幸被姐姐的冰魔法击中心脏，生命正在一点一点削弱，只有真爱才能融化冰雪而拯救她。在这一些列的冒险中，通过把一件钟情的王子汉斯与始终陪伴她的山民克里斯托弗的比较，安娜也终于明白了什么事真爱。结局当然是美好的，在姐姐与克里斯托弗的真爱感化下，冰雪消融，安娜也重获生命。

这部电影，最明显的主题显然是“爱能融化世界“。原味对方牺牲的姐妹之情，克里斯托弗甘愿付出一切的爱情，一个让魔法受到了控制，一个令冰冻的心融化。自习想想，姐姐艾莎自始至终都真真切切地爱着妹妹，生怕她受到任何一点伤害。也正因为如此，她努力地抑制自己的能力，不敢让妹妹接近她。

但是，这有用吗？因为真爱，因为艾莎处于保护妹妹而做出的举动，安娜变得孤单，甚至整个王国都被冰冻起来。艾莎爱自己的妹妹，也爱王国里的人民。明明是因为真爱，艾莎开始压抑天性，开始恐惧，最后带来了灾难。这听起来真的很奇怪。这不是违背了电影的主旨吗？

是的，艾莎的确是真心爱着妹妹与臣民。但是，她没有掌握到恰当的方式。失控的冰雪魔法会伤害到他人，艾莎面对事实，她压抑，她恐惧，但她没有想到，她也可以用这样的魔法造福他人。这样，既没有强制压抑天性，又以好的方式关爱了大家。就像电影的结尾，女王用冰雪点缀王国，大家欢乐迪在城中唱着喜悦的歌谣。

说到这里，我想起生活中一中司空见惯的现象：父母无时无刻不关爱着孩子，什么事都包办，生怕自己的心肝宝贝出什么事儿。结果呢，孩子变得娇生惯养，不懂得感恩，长大到了社会也无法独立生存---父母分明是爱着孩子，最后却反而害了孩子。这与艾莎的故事有些相似，却也不太一样。这不又牵扯到方式的问题上了吗？加入父母不是如此溺爱，而是适当放手让孩子成长，就不会造成这样的后果。再比如，有的动物爱好者为了保护某种乌龟，从贩子手中买来然后在附近的水域里放生，结果这些乌龟却由于不适应新环境而死亡。

爱要真，方式却更重要。

再回到电影，我们可以发现，艾莎在独自逃入深山时，终于毫无顾忌地释放出自己的能量。她在山里用冰雪的魔法建造了美丽的冰桥，奇迹般地该处宏伟的宫殿，整个热焕然一新。这个世界只有她一人，她本来可以独自生活在这里，不用伤害到任何人。但是她不能够---她的国家还被自己的魔法冰冻着。她必须舍弃刚获得的自由，拯救自己的王国。迫于无奈，她为了自由而做出的努力抗争没有了力量。但是，加入她没有勇敢地追求自由、做自己的话，她就只能一直处于压抑状态，完全无法拯救人民。通过压力的释放，通过对自由的追求，通过对自己独特之处的另一种审视，她终于发现自己并不是一个带来灾难的怪物，发现自己的能力可以带来许多美好。

于是她说，“ 随他吧，随他吧。我不会再回去，过去已成往事，我就想旭日从地上升起，那个完美女孩已不在；我就站在这耀眼的日光下，寒冷再也不会烦扰我了。我的力量，我的灵魂，我的思想，早已挣脱了束缚的牢笼。”

要爱他人，但别因此丢失了自己。或许，寻找爱别人与做自己之间的平衡，本身就是一个不断摸索的过程吧。

[电影《冰雪奇缘》优秀观后感

从8月下旬的地区点映开始，《秀美人生》迄今已在全国院线持续放映超过1个月的时间。影院积极为电影布置排片的同时，各地影迷的全力支持也令影片热度不减。人们在掀起观影热潮之余，对于影片亮点内容的讨论更进入白热化阶段。

除了撒贝宁“不敢看”的最后一条短信内容以外，关于郎月婷形神兼具的杰出演技、片中出现的地形外貌独特的“天坑”和充满地域特色的方言同样引发影迷热议。

在《秀美人生》中扮演黄文秀的郎月婷曾坦言“这次表演对我来说，既是一次难度较大的挑战，更是我最想表演好的一次”。为此，郎月婷付出巨大的努力，查询资料的同时坚持走访黄文秀身边的人，从每一处细节入手，贴近人物的生活习惯与思维方式，并在外型上一改往日时尚靓丽的造型。

不论是发型还是五官表情与生活细节上都走进黄文秀的角色中，最终用精湛的演技“演活”了人物。以至于影片上映时，当百坭村当地村民看到银幕上的郎月婷后，纷纷惊讶得不敢相信，甚至还要邀请演员去家里吃饭。

不止演员表演，片中田园诗歌般的自然风光也受到了影迷们的关注，其中黄文秀为当地村民指导扶贫，重拾耕种的一处罕见“天坑”尤为惹人注目。喀斯特地貌褐色巨大的石群自成一体，犹如鬼斧神工般彼此环绕。而黄文秀则与贫困户村民围坐其中，在严苛的自然环境中与天斗、与地斗，最终寻找到一条依靠土地摆脱贫困的致富之路。令人难瞠目的自然景观与黄文秀扶贫先扶志的理念，不仅彰显出绝不妥协的“文秀精神”，更让人感受到浓厚的家乡韵味和乡土情怀。

此外，《秀美人生》中独特的地方方言还引发了影迷们的讨论与效仿，尤其是意味着“行不行”、“可不可以”的广西方言——“得不得”。这句严肃认真之余还夹杂幽默效果的方言台词频繁出现在影片中，甚至成为黄文秀的一句口头语。

当郎月婷饰演的黄文秀，用地域特色突出的口音问出“得不得”时，观众们既能体会到她对于获得肯定的迫切情绪，同时更能感受到的，还有她急村民所急，全身心地实践为人民服务工作理念的高尚品质。

由英国导演爱德华执导的科幻怪兽3D电影大片《哥斯拉》已经于今年5月中旬在北美公映，据报道上映首日以3850万的票房开创2014年北美首日票房新纪录，并以9320万美元创下北美本年度首周末票房冠军，《哥斯拉》是怪兽电影史上一部里程碑式。

影片讲述了因制作核能而产生的哥斯拉和穆透的故事。强大的公母穆透醒来后更具非凡的破坏能力，它们的存在震惊了世界，也给整个世界带来毁天灭地的灾难。这是人类面对自然界的巨大力量而完全无法抵抗时，全民同心试图战胜巨兽的感人故事。

影片伊始，描述了日本东京一核电厂内，工作人员在正常地忙碌着。突然不知原因的地震引发了辐射外泄，几分钟后，美国工程师乔？布罗迪目睹着妻子死在自己眼前，他只能无可奈何，泪流满面，与妻阴阳两隔，但他坚信这场核辐射事故绝非人为，本意坚决查出真相，却被日方逮捕坐牢十五年之久。

十五年后，乔出狱，和已经是海军军官的儿子福特一起，再度前往当年日本的废核电厂管制区寻找证据遗物，如今，这里用超高压电缆困住了一个巨大的穆透蛹（大蝙蝠？）。工程师芹泽通过和乔的交流和磁片资料，一致认同是这个以吸收核辐射为生的怪兽穆透巨蛹造成了当年那场核电厂事故。此刻，监视屏上显示，穆透活跃的频率越发频繁。终于，穆透发出电磁脉冲，瘫痪了研究所内的电子设备，冲破了围困它的电缆，破茧而出，毁坏了大半个研究所，混乱中乔受伤身亡。

挣脱后的穆透，毁了东京后直奔美国夏威夷，此时美国军方在太平洋周边动用了飞机、舰艇和人力进行防御部属，但人类的武器根本无法抗衡穆透的破坏力，恰巧此时检测到有“哥斯拉”苏醒的回应，工程师大胆设想需借助“哥斯拉”的威力来消灭“穆透”。

原来还有一只雌穆透muto潜在美国内华达州，以拉斯维加斯附近的核废料场维生。当与在日本的雄性穆透“联络”后，欲在旧金山会合繁殖后代，影片中可见这两只“穆透”相见时的亲吻镜头，巨兽也相亲相爱呢。苏醒后的哥斯拉“侦测”到穆透的活动后，沿太平洋一路直追到美国旧金山，直到两只穆透muto在旧金山相会，哥斯拉从水中一跃而起，与死对头决一死战，但哥斯所到之处，巨大的尾巴可荡平几十层的高楼。美军打算以核弹引诱穆透，再以穆透引诱哥斯拉，欲借核弹爆炸同时杀死三只巨兽。然而运送核弹头的火车被穆透的巨爪几下就掀翻到了峡谷里，而剩下的核弹在海运中被雄穆透抢走，送给雌穆透，当作穆透幼体们的食物来源。

哥斯拉和公母muto酣战着……福特等人发现了被穆透抢走的、即将爆炸的核弹，为减少对人类的伤害，他们带往一公里外的港边引爆，与此同时福特发现了muto的幼体，用石油将其全数烧尽。而母muto看到自己的婴孩被烧成灰烬大怒，发疯般欲杀死福特，哥斯拉趁势吐出了两团巨大“火焰”，重击母穆透，飞来救援的公穆头则被哥斯拉甩起的巨尾打死在大楼上，因巨大的撞击力导致大楼坍塌，哥斯拉也被大楼埋没，倒下前人性化地和福特四目相对，消失在烟雾中。

此时母穆透醒来，想摄取已运到港口的核弹辐射，并张开巨口将几位美国军人吞入口中，场面惊人，而福特想借此时机，把运输核弹的船开往海上，却又被雌穆透发现，就在福特举枪打算“死战”时，是苏醒的哥斯拉阻止了穆透对福特的袭击，扒开雌穆透的嘴巴，朝穆透口内发出了超巨火焰，()烧焦、熔断了雌穆透的脖子，哥斯拉将穆透的头扔入海中，朝天发出胜利的吼叫后缓缓倒下。

运出海外的核弹引爆，福特和妻小团聚，哥斯拉再度醒来，对着天空吼叫后，再次返回到大海。

整个影片中，我最爱看三只巨兽是将东京塔、帝国大厦、金门大桥等标志性建筑摧毁的视觉效果场面；哥斯拉与穆透MUTO海陆空作战的场面镜头；欣慰哥斯拉竟然拥有人类的情感，用温情的眼神凝望人类盟友，在最关键时刻拯救人类，而义无反顾地为人类排忧解难，否则，即使是今天强大的美国也无法对抗如此巨大的兽王对人类的破坏，然而，哥斯拉却“不计较”功与名，功成隐退，潜回深海，可谓真正的超级英雄。

虽然哥斯拉战斗力惊人、勇猛无比，穆透破坏力巨大，但作为娱乐的科幻，偶却没有觉得它可怕，反而觉得它们都萌态十足、可爱，这些与人类命运息息相关的庞然巨物，“真实”地在观众身边出现，让人恍惚置身其中，这高超的3D效果和超萌的巨兽表演，绝对是值得一看的影片。

当听到这个名字，我就无法控制它对我的吸引。它充满了梦幻与神奇，让我仿佛回到了童年——那个多彩想象的时代!

冰雪奇缘，它先用一段段美妙的音乐将我们深深地吸引，紧接着把故事引了出来。两个可爱的女儿拥有善良的内心，文雅的面容却掩饰不住她们顽皮的性格，她们过着世界上最幸福的生活，拥有爱他们的爸爸，妈妈，姐妹俩几乎是形影不离。然而故事在这里发生了急速的转变，姐姐艾莎会魔法，可自己却控制不了它，一次偶然她不小心伤害了妹妹，痛心欲绝，妹妹的记忆被删除了，他不知道之前发生的一切，父母在一次旅行中丧了命，姐姐为了不再伤害妹妹把自己锁在屋里从不曾出来。

艾莎的魔法是用手触摸到任何东西都会变成冰。她是未来的女王，可她怕伤害别人，时刻都带着手套。她不小心把自己的国家变成了一座冰城，于是她离开了独自一人生活。

经过了一番奇妙的缘分，妹妹安娜找到了姐姐，姐姐却拒绝了妹妹又一次失手伤害妹妹，安娜的生命危在旦夕。我们都紧盯着荧屏，为安娜的生死提心吊胆，妹妹的心里被姐姐封上了一块冰，怎样才能将它融化。

我们陷入了深思，什么能将冰融化，能将人与人的矛盾解开，是爱，是真爱。电影中说真爱是把别人看得比自己还重要，生活中爸爸妈妈能融化我们心里的冰，好朋友的一句话能解开我们的隔阂。姐姐面对着为保护自己而变成冰雕的妹妹，泪滴在妹妹身上，一滴两滴，这真爱的泪水融化了妹妹心里的冰。

亲人永远都是最爱你的人，他们永远都是你最坚实的依靠，他们的爱永远都是最真实的。这部片子真的很美，很感人，既能激起人们对儿时的幻想又能激起人们对生命的感悟，值得一看。

刚刚看完，本来想来看影评解疑惑找共鸣，却发现这里没几个人，看来只好自己写点儿什么了。

约书亚，或者像他的父亲对他的爱称那样，Josh，一个年轻帅气有才华的大学在校生，喜欢在宿舍自己创作录制音乐小样，可能有些阴郁，但影片一开始抓住观众耳朵全靠他的几段倾情弹唱。

Sam，Josh的父亲，一位积极乐观活力能干的公司中层，帮老板谈成了买卖立刻兴奋得让儿子翘课一起庆祝，不得不说，一位好父亲。

如果一切都很顺利，显然这是个无聊的剧情，我也根本犯不上趴在床上费劲巴拉地写上几句了。所以说，Josh放了他老爹的鸽子，也就是没有听他爸的话商场汇合庆祝。作为父亲，Sam能说什么？失望是肯定的，但是这小子从小没少做叛逆的事情，所以还像往常一样，“下次不许了昂~”。

但是谁能想到，Josh这一次，叛逆大发了。

就在他爸在商场附近的酒吧里等他的时候，Josh所在的大学发生了校园枪击案，包括Josh在内的7名学生失了生命。这对孩子的父母来说无疑是晴天霹雳，一切值得庆祝的事情在此刻都与剧中演员的着装一样华为一片黑色。Sam因此与妻子分手，开始变得暴躁并对针对时间来访的记者们恶语相向。家传的叛逆基因驱使着这位伤心欲绝的父亲搬出了别墅，住在一条拥挤狭窄的微型游艇上。

昔日光滑的面庞和西装领带再也不与Sam同在，取而代之的是凌乱的胡须和肮脏邋遢的牛仔T恤。妻子改嫁后将Josh的遗物交给Sam处理，本想扔掉了事的Sam无意中发现了儿子录制的一整箱小样CD。怀着对儿子的缅怀之情，Sam开始聆听并Cover儿子的音乐作品。距离港口不远的地方有一座Trill酒吧，驻唱歌手们可以在台上表演自己的作品。Sam抱着玩儿票的心情唱了几首儿子的遗作，不出意料，没有获得台下听众的什么反响。但是歌曲本身，却打动了一个同样叛逆但热爱音乐的孩子的内心——Quentin。

几次上赶着的交流让Quentin和Sam逐渐熟识，两个人也商量着组成乐队一起演出。Quentin的编曲和配器才华让Josh的歌曲变得更加饱满、动听起来，乐队逐渐获得了很多听众和电台的赏识，Sam也从一次又一次的纠结中逐渐走出来，接受了这样的生活并且重新变得积极起来。但他心中有一个结从来没有向乐队打开过，那就是这些歌曲的网友原创投递作者，其实是他死的儿子——两年前那场校园枪击案的凶手。

影片的叙事并没有生硬地说出Josh是凶手，只是在对白中分很多次向观众明白地阐述了这个事实，以至于我知道以后还特意倒回看了几次生怕自己错过了什么剧情。但实际上我没有错过任何剧情，只不过导演不想让这个事实太过确凿地被表达出来。

就在乐队即将声名大噪的前夕，Quentin意外知道了歌曲网友原创投递者的“事迹”，一怒之下离开了乐队将自己隐匿起来。已经将Quentin视作自己儿子的Sam此刻似乎明白了什么，于是他决定解放自己的心，同时也替才华横溢的Quentin解绑，让他重返音乐的怀抱。

影片的最后，Sam向台下的听众讲述了自己儿子的罪行，并且在情理之中的一片寂静中演奏了真正属于自己儿子Josh的歌曲。

Josh在影片中的角色既简单又复杂，从故事线的角度来说，他是一个已故音乐创作型杀手；但从影片本身的角度来说，他是一个单纯、纠结、幸福而又不被人理解的孩子。当他被写满诅咒涂鸦的墓碑出现在银幕中的那一刻，我无法用一个或几个准确而不相互矛盾的词概括Josh，对一个在校园枪击案中杀死6个无辜同学的杀手，对一个用自己心灵谱写音符牵动他人心弦的歌手，对一个令自己父亲从光明堕落至地狱，又将父亲重新引向光明的儿子，谁又能说出一个中肯的评价呢？

对于Josh在扣动扳机那一刻的无情和残忍，Sam作为父亲用眼泪替他进行了忏悔；对于Josh收录在一张张CD中的灵感，Sam也同样作为父亲用笑容和激情进行了升华。这一收一放，让一部看似平淡无奇没有什么跌宕起伏的故事片变得无比难以言表，以至于观众对于父爱的解读几乎可以抹杀掉校园枪击案的残酷，相信这也正是编剧和导演真正想要表达的。何况影片并没有对Josh作案的动机做任何描述。

关于影片中Josh的母亲还有女友的戏份，个人感觉没有什么特别需要讲的，她们只不过为舆论正确做出了倾指之力，对影片真正要体现的主体影响不大，所以在此不做评论。

最后用一句观看过程中迸发出来的思绪做个结尾：出膛的子弹总有两个目标——他人或者自己；弦动的声音没有目的地，但总会准确地沁入每个聆听着的内心。

“所有未婚女青年都该去看一下这部电影。”电影的开头，很有趣。从非洲某部落的土著，到纽约高级餐厅里的白领，从体态富贵的中年妇人，到魔鬼身材的窈窕少女，世界上，几乎每一个角落里，都有女生在问：为什么他没有给我打电话？为什么他不来找我？为什么他突然失去了联系？然后，这样的女生身边，总有一群劝解她的死党好友。好友总是说，“他这样做只是因为太爱你了”，“也许他害羞”，“也许他自卑”，“也许他不知道怎么联络你”，“相信我，他肯定是喜欢你的”……女人们只想赶快让姐妹们笑起来，却很少想该怎么让她们清醒。事实是，也许他只是不想找你。

电影说，如果一个男人真的喜欢你，他会动用一切力量去找到你，手机，email，msn，google……这已经不是石器时代了，真正喜欢你，即便经历海啸、洪水，即使你消失在人海，大海捞针他依然会找到你。如果他答应你的事却没有做到，哪怕那只是一个电话。不要给他找借口，“他真的很忙所以忘了”、“至少他真的与我道歉了”……他很忙，你也不轻松，这个城市有谁不忙？是忙到即将就任美国总统，还是一个小时有好几亿的生意要谈？有手机、有快速拨号、甚至有语音拨号，有时压根没想打电话，电话就从裤兜里拨出去了，如果真的喜欢你就不会忘记，如果忘记说明他不在乎你失望。男人对自己想要的东西是永远不会说“忙”的。如果他暧昧不清。不要替他解释：“他以前受过伤”、“他刚刚分手/离婚，他想慢慢来”、“他习惯了自由”……

一个男人若是真的喜欢你，就不会暧昧不清，就会昭告天下对你的所有权。如果喜欢你，但由于私人原因想慢慢来，他会立即把这一点明确告诉你。他不会让你猜来猜去，因为他不想让你失落而离他而去。如果他不愿意见你的朋友和家人，他不愿意带你走进他的圈子，说因为这只是两个人的事，那么请自动翻译成“我只想用你来消磨时间”，“我不太喜欢你”。如果他背叛你。不要去想：“他喝多了”、“那只是偶尔出现的意外”、“他是不小心的”……背叛没有借口。背叛这种事情是不会“不小心就发生”的，他不可能说“噢，我不小心摔了一跤，正好摔到别人床上去了。”如果他都喝得醉醺醺才来找你，而不愿意在清醒时为你改变，那么就该离开，因为长远的生活是需要清醒的。如果时机成熟但他依然不想结婚，也许仅仅意味着“不想和你结婚”，那些说“不想结婚”的人最后一定会结婚，只是不是和你如果他不断的与你分手，然后又来找你和好。

如果他突然莫名其妙的消失了。如果他是已婚。那么多那么多的如果，其实都只有一个答案。有时我们宁愿相信一个男人太害怕、太紧张、太自卑、太爱前女友、太敏感、太忙、童年阴影太多、家庭压力太大、太累……却不愿意看清很简单的事实。是的，他不是太忙，不是受过伤，不是有童年阴影，不是遇到了意外，不是要就任总统，不是脑震荡得了短暂性失忆，不是手机掉进了火锅，不是有健忘症，更不是你已经坚强到可以令他不担心，他只是没有那么喜欢你而已。

《Hes Just Not That Into You》里，我最爱的一段台词。那是名叫Gigi的女生，在误会一个男生喜欢她，然后表白之后发现是误会，被男生冷嘲热讽之后，说的一段话。Gigi说：我也许是太敏感太会小题大做，但至少那意味着我还在乎。你以为用上这些所有能看透女生的规则你就赢了吗？你也许不会再受伤，也不会再让自己出糗尴尬，但是你也永远不会再体会到那样的爱。你不是赢，是孤独。也许，我做了很多很傻的事情，可是我知道，这样的我会比你更快找到那个对的人。相信自己的感觉，喜欢自己的人生。也许所谓的happy ending并没有包括要给你一个perfectguy，也许所谓的幸福结局，就是抱着永不放弃的希望，继续前行。含泪奔跑，华丽跌倒。人山人海，边走边爱。

在音乐上一直是个“白痴”，但是，这并不会成为我理解本片的障碍。甚至有的时候还会随着音乐的节奏而动，或许，这就是音乐的魅力，就像1900从没接触过钢琴却会演奏出如此美妙的音乐一样。

生在海上，长在海上，死在海上，这就是1900的一生。他从未离开过船半步，从未踏上陆地，虽然，爱情的力量曾经让他心动……但是，他最终选择了回来，回到这属于他的甲板上，因为他不属于这世界，这世界不属于他。

当看到1900走到楼梯一半又回来时，我悬着的一颗心放下了。说真的，我还是很高兴的。世界不属于她的，又何必勉强呢？船上他很孤独，但起码他还有钢琴，还有一个演绎自己心中音乐的环境。当他一踏上陆地，他或许将更孤独。钢琴还有，没错，但，那是上帝的。

多走几步，到陆地上去，他或许真的会像他朋友所说的那样获得成功，因为他有那么好的天赋。但他选择“浪费”上帝的礼物，因为，那是……。

很好的一部电影，看完后感触颇深，奈何笔拙，只能将内心的感受表达至此……

今天看了电影《烈火英雄》，影片主要讲述了滨海市海港码头发生输油管道泄露引发爆炸，消防员奋战在一线死守油罐全力灭火的故事。

影片中有牵挂家人，也想好好活着的消防队长江立伟，面对滔天火海毅然选择逆火而行，走进火海徒手关闭输油管道阀门；有马上要退役的郑志只想混日子……，但他在面对大火灾难时克服恐惧和退缩勇敢的站出来以牺牲自己一人救出了全队战友；队长马卫国带领队员坚守化学罐区，用完了水改用干粉、用完了干粉用手搬起砖块挡住流淌火，甚至准备和战友用血肉之区阻挡大火与阵地共存亡。

影片镜头来到生活在这个城市的人中时，所有人都在急急忙忙、惊惶失措的向外逃跑。江立伟的孩子与妈妈失散，有好心的爷爷、奶奶收留了孩子，并把孩子送到医院看病；江立伟妻子寻找儿子途中遇见一个要生的孕妇，在找儿子与帮助孕妇事情上经过激烈地思想斗争，选择了帮助她人。

看完影片，听着周围观影者的低泣声，我想：水火无情，人有情。在人们的生命财产遇到危害时，国家、军队、消防员还有热心人会第一个站出来与困难斗争，保护人民的生命财产。当然每个人生活和工作中都要安全操作，减少不必要的灾害发生。

钱学森电影观后感

作为我国著名的“两弹一星功勋奖章“获得者，钱学森教授的一生为中国的航空和国防事业付出了毕生的精力，然而为什么他要放下美国那么好的生活条件，毅然选取回到国内，回到一个在外国人眼里，被视作是一个农耕社会的新中国呢。正是因为他拥有着一颗赤诚火热的中国心。即使被美国人软禁，即使已经失去了教授的职位和地位，即使有无数的美国间谍监视着他的私人生活，但他依然没有向恶势力低头，依然坚持着自我回国的信念和执着。下面是小编为你带来的钱学森电影观后感钱学森电影观后感

下午，按照学校的预先安排，在县影剧院看了电影《钱学森》。开始时片头走得快，只注意到陈坤主演，黄建新执导，连漂亮的钱老夫人蒋英是谁演的也不明白

在影剧院看电影和网上的感觉就是不一样。剧场的灯光一灭，大厅顿时灰暗，像进入了没有月光的晚上。宽长的影布上现出画面，音乐响起，把人带入艺术的氛围。轰隆一声巨响，火箭从高高的发射台上插入云霄，犹如我旁边的墙壁倒塌一般，我的心跟着震颤。画面，音效的质感太强了，震撼人心，怪不得热恋中的人儿不惜花钱买票到电影院中消费，那是不一样的艺术享受啊。

陈坤的明星范十足，白面书生，脸型稍长，面孔冷峻，气质形象没得说，岂能一个“佳”字了得。饰演钱夫人的女主角更是是如花似玉，面容姣好，让我的眼睛绝无挑剔之处。只是我潜意识里的像钱老这样中西贯通的天才科学家，应是比较沉稳、内敛，比较有内涵，个人感情方面并不喜张扬的形象。故事一开始很浪漫：蒋英在上海某个剧院开个人演唱会，粉丝很多。一曲完毕下台来受到围堵，而此时这位佳人往前面一瞟，望见了梦中的白马王子。远在大洋彼岸的钱学森抛开繁忙的工作，专程观看女友的第一场演出。见面的第一句话就是，跟我走吧。没有夸奖她的演艺水平，没有过多的热情。看得出男生把所有的热情都埋在了心底。女友说刚从欧洲回来，下方还有很多演出，但年轻后生只有一句话，跟我走吧，紧紧拽住了女友的手。然后蒋英就义无返顾地随着男友踏上了美国的土地。真是“跟我走吧，立刻就出发”。我没有看过钱学森更多的传记，只觉得这个故事太浪漫了，太吸引人的眼球啦。若说蒋英学的是艺术，骨髓里有浪漫的因子，这个故事发生的有因缘，那么我有点不相信，同样的故事会发生在钱学森身上，却有些不敢相信。可能是钱学森受了多年的美国教育，其生活方式多已西化，像这样对女生大胆追求示爱本来就很很正常。总之，这

么严肃的一个题材的电影，看起来很有时代感。加入了钱氏夫妇年轻时感情的花朵，让人的眼睛变得很简单，很完美。这和我去年看过的几部反映新中国建设时期的几部电视剧感受是不一样的。(也包括两弹一星邓稼先、钱学森的)

对钱学森的爱国精神，令我感动。当年年仅35岁的他已成为加州理工学院的终身教授，在美国有房有车，有漂亮的妻子，可爱的孩子，幸福的家庭。他的生活该是多么优裕。更重要的是那儿有他的事业，他在美国的军界、科学界的地位举足轻重，已是名动世界的火箭专家。当得知他回国的讯息时，他的老师冯?卡门先生，加州理工学院院长杜布里奇先生极力恳请他留下，为美国的航天事业做出贡献。杜布里奇把形式分析的一清二楚，言辞恳切。说回到中国能做什么，当时的中国航天科技一片空白，在那个刚刚诞生不久的建立在农耕社会基础上的新中国，他没有施展才华的舞台。“你在那儿种苹果吗?”这一个看似幽默的诘问其实何尝不是当时的事实，相信勤于了解祖国新闻的钱学森不会不明白。他的回答很平淡：“如果我什么也做不了，愿意种苹果树。”钱学森的报国情怀是多么的真挚，他回国的决心是多么的坚决，哪怕是忍痛割爱离开了他挚爱的科技事业，被美国移民局软禁了五年之后，都没有动摇回国的信念。我想，钱学森幼年肯定受过传统的中国文化的教育，他的祖父或父亲必须把爱国的中国最传统最优秀的文化知识搬移到了他的骨子里，否则他的意志哪有那般坚定，宁死不屈。这是胸怀坦荡、高风亮节、宁折不弯、誓死报国的传统中国

知识分子的品格在钱学森身上的映现。联想到前几年电视报纸上的报道，说好多中国的优秀外出留学人才学成后不愿归来，说中国存在这样那样的弊端，没有他们施展才华的舞台。说白了，都是些借口，无非是贪恋国外的优越的物质生活，不愿为报效祖国忍受一丁点的委屈。如果让他们应对钱学森，肯定无语。更重要的是，50年代以后出生的人，有几个受过祖国优秀传统文化的浸染，骨子里就没有中国文化的血液，让他们怎样发自内心的爱国?

多年以后，当钱学森躺在酒泉发射基地的一间小土块房子里仰望着矗立在发射台上的东方号导弹时，想起临回国时老师说过的话，不禁喃喃自语：老师，这就是我种的苹果树。此时他的心里应是百味杂陈，他最后实现了报效祖国的夙愿。

人才，真正的人才都哪儿都是也就应成为受人尊敬的人。人才才是推动社会发展的核心力量。连钱老的老师冯?卡门先生都说，让这么一个科技天才回国，就等于让中国有了与西方大国相抗衡的力量。冯曾说，钱虽是我的学生，但若背叛美国，那就是我的敌人。这句话固然反映了冯?卡门先生的爱国情感，当从另一个侧面也反映了他对人才的重视。美国海军次长的话更直接：一个钱学森，就抵得上美国海军陆战军的五个师。我更细微的感触到美国人对科学的重视，对人才的重视。联想到眼下中国经济的飞速发展，何尝不是与对重视科技人才有关。

钱老与蒋英的结合是完美的，浪漫的。我理所当然的理解是科学与艺术的结合，智慧与美丽的结合。片末镜头很有意思：钱老夫妇相互搀扶着行走在林荫小道上，钱老略带歉意的对夫人说：这辈子你如果不嫁给我，很可能成为一个知名的歌唱家。你在歌唱方面很有天赋。你后悔吗?蒋英的回答饶有兴趣，用了一个小故事：说有人采访丘吉尔的母亲，问她有什么遗憾?这位女性自豪的地说，我很骄傲，我为英国生下一个丘吉尔。然后，这位白发苍苍的老人对钱老说：“中国能够少一个蒋英这样的歌唱家，但不能没有这样钱学森这样一个科学家。”这样一对执子之手白头偕老的老人之间的相互理解、支持、恩爱，让人动容。

影片在钱老98高龄躺在病床上弥留之际前的一句断断续续的话中结束：人，不能只掌握科学，技术，……，还要学文化，艺术。……相信这句话能给当下中国的千万个家长和教育者中的有心人更多的启示。我愿意相信，科学插在艺术的土壤里，才能开出更绚丽的花朵。

后记：好长时光没写东西，感觉不是正常的日子啦，觉得亏欠，负罪于我的习惯和性格。教学中的事有时也想记下来，但都被以改作业和自我的懒惰为由推辞了。今下午看完这场电影，我是含着泪出来的，搭乘小何的摩的上给他说，回去得趁热打铁，写点感受。从6点半开始敲键盘，两个多小时才完事，看着洋洋洒洒两千多个字，觉得欠账还了一部分了。

地下实验室中，略显昏暗的灯光，来来往往的穿着白衣带着口罩的人们，随处可见的管道和用来盛放化学药品的“大罐子”，这一切，全都暗示着这里正在进行的，是一项不可告人的事业——核实验。

故事的主人公，高远，是这个实验基地中一个连名字都不曾被领导知道的科研人员。但也正是他，以一己之力，挽救了整个实验基地且将我国的核事业，向前推进了一步。

当警报器响起时，当所有人在紧急撤离之时，是高远的去而又返，阻止了一场灾难的降临。我们不敢想象的是，若悲剧真的发生，那将是当时的中国所无法承受的巨大打击。

当高远沉默的接受者高压水枪的冲洗时，红色的血液在白色口罩的背后一点点蔓延开来，大家都明白，已经无济于事了。可这时候的高远，他说的却是：“用排除法的话，如果这次实验失败了，那就是另一个了。”

走出医院的高远，好像苍老了几十岁。原本浓密及眉的黑发，以变得黯淡发白，而脸上，也没有了往日的光辉。当他偶遇了昔日爱人时，千言万语如鲠在喉，但他不能说。

公交车下，在无数人欢庆着我国第一颗原子弹爆炸成功时，方敏指向报纸，换来高远微微的点头。数年后，当方敏看着电视上播放的无名英雄们的照片时，她泣不成声。当年隐约的答案，在这一刻终于得到了肯定。

其实，从某种意义上来说，高远是幸运的。他在自己生命的尽头，还有机会与自己心爱之人“道别”，可是，有更多的人，同高远一样，隐姓埋名，将自己的生命奉献给了事业，奉献给了国家，但他们，却没有机会和自己的家人道别了。

做隐姓埋名人，干惊天动地事。这是在过去的70年间，无数的先辈们穷尽一生所做之事。他们又何尝不想念自己的亲人，但他们更加明白的是，有了国，才能有家，只有大家安定，小家才能和乐。而我们更要铭记，是先辈们的倾其所有，才有了如今的繁荣富强。

今晚的大雨浇灭了我的滑板计划，每天的运动时间白白溜走多可惜啊！妈妈看着我垂头丧气的样子，便把我拉到电脑前，呵呵，两只超萌的驯鹿正朝我微笑呢，《极地大冒险2》一下子吸引了我的眼球，就看这部！

在一片银装素裹的冰雪世界里，生活着一群可爱的驯鹿。故事就发生在圣诞前夕，主人公尼克的爸爸欢腾是拉着圣诞老人分发礼物的“空中部队”的一员，可是由于他忙于训练和工作，长时间不在家，再加上太冲动、爱冒险，尼克的妈妈觉得非常孤独，就给他找了个新爸爸，还带来一个新弟弟——强尼。尼克根本无法接受这个事实，在一次外出游玩时，他把弟弟一个人扔在雪地里，结果被一群老鹰抓走。为了弥补自己犯下的过错，尼克在一位老驯鹿的帮助下，成功地救出了强尼，他们还携起手来，拯救“空中部队”，最终破坏了白狼的复仇计划。

与其说这部电影是小驯鹿尼克救弟弟的探险之旅，不如说尼克寻找亲情的冒险之旅，因为在这次旅行中，尼克不仅救回了自己的弟弟，成为一个敢于承担的男子汉，而且在冒险的旅程中，他被弟弟的善良、勇敢感动了，从开始的讨厌抗拒、不屑一顾，变成了后来的互帮互助、和睦相处，真正从心灵上接纳了对方。

影片中最让我感动的是尼克他们拯救“空中部队”的情景，正当尼克和老驯鹿、胖松鼠商量如何“声东击西”，进入被老鹰们占据的礼物工厂的时候，被尼克藏在后面的小强尼偷听了计划，便代替尼克抢先一步跑了出去，把老鹰和白狼引开，差点落入白狼的魔爪，幸好尼克以“圣诞老人的速度”及时飞过来，把白狼从强尼藏身的小木车上引开，强尼才得以脱险。接着他们一起进入礼物工厂，在工厂的流水线上，他们一次次遭遇了白狼的利爪，有好几次差点送命，但尼克和强尼配合默契，一个做诱饵，一个操纵机器，终于用铁夹把白狼夹住，扔进了打包礼物的车间，把它困得严严实实。“哈，成功啦！”我不禁发出一阵欢呼！

经过一次一次的困难和共同战胜敌人的经历，尼克发现自己和强尼的心贴得更近了，彼此不再疏远，最后他们作为一个家庭的成员，共同见证了重组家庭的小妹妹的出生，尼克调皮地一顶强尼的鹿角：“现在我们都是哥哥啦！哈哈……”两个小家伙眼中流露出充满爱的眼神，这温馨的一幕让人感觉心里暖暖的。

看着看着，我不禁想起了自己，在婆婆家我总是不停地排斥阿姨家的小妹妹，总认为她表现不好，不愿意带她玩，看到她在饭桌上掉眼泪就嘲笑她，看到她眼馋我的东西，还故意逗她，藏起来不给她……其实晚饭后跟她玩的时候，我才发现她是那么可爱，打雷时她先把头埋在阿姨的怀里，还不忘记拍拍我的腿说：“姐姐不怕！”我要走了，她还拉着我的手，抱着我，在我脸上亲了一下……现在想想，我真的有点羞愧，不管我怎么对她，她还是“姐姐，姐姐”喊个不停，要跟我一起玩，我为什么要拒绝她，让她失望地离去呢？

《极地大冒险2》，这个动人的故事告诉我们简单而又深刻的哲理，家是需要每个成员的努力和爱才能建起来的。我觉得我也应该经历这样一次心灵的旅程，以后去婆婆家一定要跟妹妹好好相处，珍惜我们的亲情，珍惜我们现在所拥有的一切！

传统文化在灯红酒绿的现代文化中逐渐迷失。关于北京，鳞次栉比的高楼大厦占据了我们的视野，天安门、故宫则是北京传统文化的标志，而老北京，却掩映在那悠远幽深的胡同小巷中。

影片的开始，镜头仰拍大楼，给人一种强烈的压抑感。从搬家工人搬家的场景入手，为观众打造了一个特殊的接受语境，进而无缝过渡到为冯先生搬家这一事件中。

冯先生住在百花深处胡同，在车子经过平安大街时，冯先生面对立交桥、高楼大厦脸上显示出迷茫、恐惧与无措。搬家工人说：“如今这老北京才对北京迷路呢。”这句话显然是对现实的一种讽刺。同样，平安大街旁的古建筑中却充满了现代的符号，传出现代的音乐，表现了传统文化与现代文化的矛盾与冲突。

车子快开到残破的胡同，影片运用了框架式构图，被砍伐的树木及残垣断壁，给人以强烈的视觉冲击。胡同中一个个鲜红的“拆”字，作为叙事符号，隐喻着传统文化被损坏。

搬家工人们到达冯先生口中的“家”时，才知道自己被涮了，他们知道了“冯”先生其实是“疯”先生。开车离时，搬家工人从汽车反光镜中看到冯先生一人孤零零的站在槐树下，意味着传统文化被遗弃。后来为了挣钱，搬家工人们还是装模作样的搬起家来，这一场景极富有戏剧性。一位搬家工人将花瓶打碎，其实象征着传统文化的破碎。搬家工人和冯先生对话时，冯先生背后的槐树与搬家工人身后的楼房，也突现出了传统文化和现代文化的冲突

冯先生在石头上捡起了一个铃铛的铛子，反复向工人们说，这个铃铛以前就挂在他们家屋檐下，刮风下雨的时候一晃一晃的，听起来可好听了。以及在车轮陷入沟中后，看到工人用铁锹从土里挖出来的铃子，冯先生不停念叨着：“这不在这呢吗？”表现出，传统文化被掩埋在厚厚的泥土中。

冯先生将铃子和铛子串在一起，铃铛发出清脆的响声，搬家工人们回头，他们看到了挂在屋檐下的铃铛以及百花深处的胡同小院。而这场景被风一吹就无影无踪，隐喻了传统文化的脆弱，不堪一击。

冯先生像槐树下跑，口中喊着：“搬新家了。”夕阳下的槐树，这幅美景，因为有了四周高楼大厦的存在，显得十分突兀，这昏暗的色调，让观众感到一丝悲凉。影片的最后，屏幕上没有画面，只有一片黑色，而铃铛还在回响，这个场景，意在唤醒人们对于传统文化的记忆和认知。

影片通过对表现性蒙太奇的技巧和元素的使用，例如铃铛、高楼、槐树、“拆”字。它们的功能不仅仅服务于情节叙述的需要，而是上升为一个传情达意，推动剧情发展的叙事元素。它们激发了观众对传统文化的联想，传递了画外之音，进而达到了较好的情绪渲染与艺术表现目的。

今天妈妈带我看《夺冠》这一部电影，让我深受感动。《夺冠》这部电影通过精心的演绎和精湛的剪辑，让女排再一次站在大家面前。让“女排精神”再一次展现：顽强拼搏，坚持不懈，永不放弃的精神鼓舞着每一个中国人。

上个世纪80年代，改革开放刚刚刚拉开帷幕，封闭已久的中国大门缓缓向世界打开。那时的中国人百废待兴，而又迷茫。关键时刻，中国女排带来了一场关键的胜利。一1980年中国参加在日本举行的第三届世界杯排球赛。中国女排七战七胜获得世界冠军。

那时黑白电视都不多见，决赛那天人们兴奋的挤在一起围着小黑白电视观看决赛。在主场球迷震耳欲聋的呐喊之中。一个叫郎平的女孩扣球绝杀，为中国队鼓舞士气。中国姑娘们在赛场上拼尽全利。最终中国队拿下了世界杯冠军，历史上女排第一个世界冠军。人们沸腾了，大街小巷传来人们的欢呼声。五星红旗在异国他乡冉冉升起，人们高呼：“中国万岁，女排万岁”。从此中国女排成为中国体育运动的璀璨之星。

1981年至1986年中国女排用五连胜的战绩打破世界纪录，取得了耀眼的成绩。直至2004年雅典奥运会，中国女排再一次摘得桂冠。可惜，2008年北京奥运会，中国女排

最终败给由郎平率领的美国女排，最终获得铜牌。此后五年，中国女排一蹶不振。

中国强大了，还需要女排精神吗?

2013年郎平的回归，似乎给中国女排带来了新的希望。经过四年坚持不懈的努力，在2016年里约奥运会上，中国女排居然进了淘汰赛，而且首场要面对的，是世界女排冠军巴西队。大家都认为，中国女排会在这次比赛之后直接淘汰。主场的球迷情绪也都非常的激动。中国女排最后以3:2的战绩打败巴西队。随后，在郎平主教练的带领下，中国女排一路披荆斩棘打败了荷兰和瑞塞尔维亚队。时隔12年，中国女排再一次获得了世界冠军。

我清晰的记得:2号队员朱婷是郎平最看好的球员。这个赛前郎平找到朱婷问：“你为什么打排球?”

朱婷说：“我为了我爸妈。”

郎平说：“不对，你再想。”

朱婷说：“我为我自己。”

郎平说：“你想成为什么?”

朱婷说：“成为你。”

郎平说：“那你就搞错了，你永远不可能成为我。”

也许就是这段对话，深深地激励了朱婷。确定了自己的目标和打球的原因。

如果说上个世纪80年代女排的崛起记了中国的改革开放;那么30年后的今天中国女排的胜利，再次激励的中国人的精神动力。自信地走在实现“中国梦”的道路上。梦想是现实与社会之间的桥梁，实现人生梦想需要努力，需要立志，需要坚持，需要方法。中国梦与个人的梦想密不可分有着密切的联系。梦想可以让人类进步与发展。

自从看了电影《地道战》以后，我的心情一直不能平静，因为英雄的形象总是浮现在我的脑海里。

地道战发生在冀中平原上的故事，1942年，抗日战争时期，日军对冀中抗日根据地发动大扫荡。日本鬼子从炮楼出来不断袭击邻村老百姓，进村后，他们烧杀抢夺，无恶不作，老百姓对他们咬牙切齿，恨之入骨。

高家庄群众在党支部书记高老忠、民兵队长高传宝的领导下，随机应变，因地制宜，把土洞、地窖改造成户户相通、村村相连的多口地道，而且一直挖到敌人的炮楼底下。某夜，小鬼子山田队长率日军在天黑之际偷袭高家庄，这事被老钟叔发现了，高老钟意识到鬼子进村将是老百姓的一场灾难。面对凶恶的日本鬼子，他一路小跑，毅然来到村中的老槐树下，解开绳索，拉响了那口报警的大钟，就在钟声回荡在高家庄的上空时，山田的枪声也响了，这位忠诚的老钟叔倒在了山田的枪口下……高家庄人民被激怒了，他们望着老钟叔的遗体，立下了铮铮誓言，他们要为老钟叔报仇!

鬼子一出炮楼就会被藏在地道里的民兵发现，他们连忙告诉村里的老百姓，赶快下地道，敌人进村后，什么也发现不了，可是，民兵连长高传宝和他的所有民兵早已做好战斗准备，一声令下，四面开火，敌明我暗，战术自如，打得鬼子措手不及，乱窜乱跳。敌人在逃往炮楼的途中，被我埋伏在田野外的民兵从地下向神兵一样杀出，打得鬼子溃不成军。最后，活捉了日本鬼子小队长。高传宝揪着小鬼子的衣领说：“你抬起头来看一看，这是什么?这是人民!只有人民才能创造出这样的奇迹，中国人民是不可战胜的!

不觉得回想一下地道战的过程，其核心精神就是合作、团结。如果他们不合作，能修建成地道吗?如果他们不合作，能想出防毒方法吗?不管是过去还是现在这种精神我们一定要传承下去。

_几年后的今天，回望_几年前的峥嵘岁月里，高家庄的地道战中的地道是奇迹，而我说冀中平原的劳动人民们才是奇迹!他们发挥自己的智慧创造了地道，战胜了的困难，用自己的生命捍卫了自己的家园和祖国!他们在抗日战争史上留下了光辉的一页!

很多的阿凡达影评都说它是划时代之作，是电影史上的里程碑.的确，阿凡达打开了潘多拉的世界，和以往电影有太多的不同。就3D技术来说，，带上那副看似普通的小眼镜，我就已经置身于影片中，.故事中的画面很漂亮,真的还原了一个栩栩如生的世界.那是一个让所有人都惊艳的世界.,潘多拉山更像是人间童话张家界.而且片子中明显的推崇海底生物.那一个个发光的,如同水母般的精灵,真的是吸引了不少女生的眼球.更不用说那发光的母亲之树.一切都是那样的和谐,温馨.同时也为人类的侵略埋下伏笔.

纳威人可以说是人类丰富想象的丰硕成果，这些是根据奇异生物的原形所想象的，一个个，一张张脸孔走出文字与图片，真实的生活于我们面前。这些纳威人的亲情，爱情，团结，淋漓尽致的表现在银幕上。

这样的电影,音效就不必多说了吧,真的是很震撼的.无论是飞龙的滑翔,野兽的嚎叫,甚至是人类的轰炸,都表现的很清晰.甚至每一个细节都表现的很到位.连爱娃的一举一动都栩栩如生。

但遗憾的是，《阿凡达》它震撼了我的感官，却没能打动我的心。外媒评价《阿凡达》是划时代之作，是电影史上的里程碑，我觉得并不为过。但遗憾的是，《阿凡达》的这个“里程碑”只能说是技术层面的。首先，《阿凡达》里的爱情，远远不及《泰坦尼克号》的揪心和动人，这多少让人有心理落差。《泰坦尼克号》中杰克和露丝一见钟情的故事虽谈不上曲折，但转瞬而至的灾难和生离死别的抉择，将二人的爱情萃取得异常浓烈，船上其他面对死亡的众生相也强烈地衬托出杰克和露丝在爱里的从容和安宁，让观众在细节中积蓄的情感得以畅快宣泄。无论我看了多少次，至今仍会流眼泪。相比之下《阿凡达》中的爱情就太普通了——阿凡达萨利和纳威姑娘在朝夕相处中日久生情，这谁都可能遇到，完全没有一见钟情那么令人向往。最要命的是他俩的恋爱被表现得过于流水账，基本平行于纳威姑娘训练萨利的过程，缺乏杰克与露丝船头相拥、舱底热舞、那样的动人细节。《阿凡达》也许会超过《泰坦尼克号》的票房，但却很难超越《泰坦尼克号》留下的感动和回味。

总的来说，阿凡达》见证了好莱坞电影在技术上的重大进步，也见证了我们人类的想象力。

由周迅主演的蒙牛微电影《霾没了》于近日上线，作为首部心灵环保微电影，本片讲述了一个尖酸刻薄的企业女高管在霾中找回自我的故事，剧情虽然简单，但内蕴发人深省，能引发诸多的“漂”一族的共鸣，特别是“北漂”一族，因为这里有时不时的铺天盖地的霾，简直可称东方雾都，微电影深刻揭露了在重霾之下依然坚强生存的社会众生相。

北京的霾固然严重的，但在这座“霾都”生存的人们，更难摆脱的是“心霾”，那些笼罩心头压力沉闷的烦恼与困苦，另类与世俗，改变着每个人的生活状态，也改变着人与人之间的交流。《霾没了》的片名颇能引起异议，究竟是欢天喜地喜大普奔的“霾没(mei)了”，还是沉沦黑暗永无晴日的“霾没(mo)了”，这是一个严重的“出发点”问题，也是一个终极的“宿命”问题。

或许周迅所扮演的女高管钱雪漫，能代表一批当下年轻人的心态，他们来自四面八方，为了一个共同的“奋斗”，开启了在帝都的打拼之路，这里春有黄沙秋有酷热，夏有骄阳冬有寒风，一年四季的雾霾说来就来，赶都不走。霾一来，整个城市昏黄一片，虽然人影憧憧，但竟非似在人间，地府情境不过如此，更严重的是，霾中的可吸入颗粒物对人类身体的戕害，更使这“毒雾”让人闻“霾”丧胆。

雾霾之下，心“霾”更甚，就如片中周迅独白所说，这个城市改变她太多，几乎忘了当初的模样。节奏快、压力大、工作环境恶劣、竞争机会匮乏……诸多的职场问题与生活艰辛，是横在帝都打拼人心灵的另一块无形的霾，而这种霾几乎无时不在，摧毁心智，压榨灵魂，如果说现实的雾霾伤害的人类的身体，那么这些内在的“霾”则戕害着人类的心理，最终结果是如我们每天可见的，人人如行尸走肉，冷漠、尖刻、猜忌与扭曲，成了人与人之间的隔阂之源。

周迅在片中的角色足够尖刻，身为企业高管，对手下员工总是呼来喝去，毫不尊重，即便在员工遭遇重大变故的时候，也没有施舍任何同情心。不仅如此，对写字楼里的工作人员，也极尽嘲讽和猜疑之能事，完全是一副“泱泱天下，舍我其谁”的架势。尽管这个女高管极品的有些极致，但她身上的好多暗黑点，还是反映了当下很多现实存在的问题，她只是一个更集中的典型化体现而已。

《霾没了》的心灵鸡汤效应，是本部作品的最大价值之一，当梦中的恶魔出现，要抓钱雪漫去遥远的恶境之南的时候，事情渐渐有了一丝一丝的转机。其实，《霾没了》不能算是一部魔幻般的都市成人童话，毕竟恶魔出现的时间都是在梦中，相对于钱雪漫有神怪潜入脑海进行恐吓式的救赎，我更相信她自己内心善良力量的觉醒，让她开始放下事业的纠缠，开始用心来观察身边的一切。

钱雪漫这种通过自醒，并融入整个有爱的世界的举动，或许也是微电影出品方蒙牛所倡导的“只为点滴幸福”的品牌主张吧，如果每个人都珍惜生命中的点点滴滴，奉献力所能及的点点滴滴，终能汇成一股强大的力量，让这个世界更美好。即使天上的霾还时不时回来，但心中的霾既然散去，应是摆脱了更沉重的负担。我们无法驱散北京天空的霾，但是我们可以让心灵和身体得到解脱，首先让自己无“霾”，点滴的美好就是幸福，每个人都可以做到的。

第一部分，由读而引出5261感，这开头部分4102就好比一条醒目的标语或引子一样，1653先交待清楚读了什么书，有什么感想。一般来说，这一部分要求简明扼要、开门见山，千万不要绕圈子、卖关子、遮遮掩掩，而是要用肯定的语气概括地说出感受是什么?简单但明确，不含糊，这样就可以了!不必展开来说。

第二部分，具体谈感受是什么。我们读书看报阅读文章都有一个过程，都需要一段时间，而我们的感受也是在这个过程、这段时间内一点一点产生的，感受由浅到深，感受由心而发、发自内心，因此要自然真实，有感而发，不要无病呻吟，虚假不实，这样才能感人，打动读者。

写法上，可采用夹叙夹议的形式，“叙”就是把感人的故事情节或人物形象或词句叙述出来，“议”就是抒发自己的感受，要有层次地把自己的感情一步一步地推向顶点，得到升华。

叙述是简述，抓住要点，不要照抄原文，但可以引用原文句子，不过不能太长，否则就有凑字数的嫌疑，再者，这样也影响文章的结构。

第三部分，把感受落实到自己的现实生活中去，联系生活中的事例来谈感受，因为“感”的目的就是要指导我们的实际行动，要不就毫无意义了。具体说来，就是把自己在现实生活中的所作所为和文章中感动自己的人或事情做比较与对比，找出差距，找出不足，树立学习的榜样。第四部分，文章的结尾，要对全文内容做个收尾总结，可以进一步抒发理想或希望与祝愿，把全文的情感升华到顶点。

這天是教师节，我们放了一部叫《美丽人生》的电影。看过之后，我不禁感慨万分。

看這部电影之前，老师告诉我们這是一部教育片。我心想，這部电影一定是一部特别无聊的电影，唉，要是能放科幻片就好了。不过，等這部电影开始放了之后我才发现這还是个喜剧片呢。片中的主角基度虽然只是一个从乡下来到城市的普通犹太人，但他胆子很大，机灵聪明，在与朵拉多次邂逅后，他大胆示爱，终于以他的幽默赢取了這位“公主”的芳心。

几年之后，他们终于有了自己的孩子———-约舒亚。影片进行到了一半，這时他们的生活有了变化，這个年代是二战时期，而基度是犹太人，所以德国人把基度和他的儿子给抓了起来。朵拉虽不是犹太人，但为了离丈夫和儿子更近一些，她也去了德国人的集中营。

此时的基度不仅是一个好丈夫，还是个好父亲。他为了不使儿子幼小的心灵留下阴暗与血腥的记忆，于是就骗孩子说這是一个游戏，只要能积满1000分就可以得到真的坦克，不管有多困难，基度总是以乐观的态度去面对生活。

朵拉则听到室友说德国人建造的浴室和蒸气室，是专为犹太老人与小孩准备的：喷头上流出的不是水，而是毒气，心里非常恐惧，于是每天在收拾死人的衣服时，看看有没有约舒亚的衣服。幸好约舒亚不喜欢洗澡，所以他没有去洗澡，却正好救了自己的命。基度则冒着生命危险用德国人广播用的喇叭给妻子报了平安信。

后来，他碰到了一个他曾经服务过喜欢猜谜的医生，他使基度能够和他的儿子平安的熬过這几年。为了使他的儿子不被纳粹残杀，基度让约舒亚去和德国的孩子混到一块去，可在基度给他儿子端早餐的时候，约舒亚无意中说了谢谢，被德国人发现，基度教那群小孩说谢谢，终于巧妙的化解了危险。

最后结局是他临上刑场时，他依然迈着夸张的步伐，挤眉弄眼的逗他的儿子开心，最后死在德国纳粹的枪口下。天亮了，约书亚逃了出来，坐着真正的美国的坦克回家了，与他的母亲团聚了。

男主人公只是一个普通的男人，但我钦佩他，他履行了一个男人最基本的责任。保护了家人，爱护妻子为儿子树立了榜样，也让我们看到了逆境中的乐观，困境中的搏斗。他唤醒了我们的爱，他给我们爱的信念。从他的爱中，又看到了他的大义。对他是真正的男子汉以他的這种品质之美，赢得了自己以及其家庭的美丽人生！

《盲山》的故事，几乎耳熟能详，报纸上类似的事情也报道过不止一回。电影讲一个女大学生白雪梅急着找工作，于是被骗，被一对谎称收中草药的男女7000块钱卖到“西北某偏僻山区”一个农民家里做媳妇。这部电影的风格近似《盲井》的平淡，没有音乐铺垫，只有偶尔凄凉长腔的民歌，镜头平实，常像纪录片一样晃动。这大约是李扬导演一种冷静且坚硬的态度，他不乐意让太多感情来包裹并主导电影的前进，让画面语言冷静下去，事情里面的冲突、野蛮、激动等等情绪就会自己露出头来。

因为类似的新闻听得多，电影的故事如何发展，在电影一开始就能猜个大概。白雪梅进村后被“丈夫”强奸，逃跑、报信等等努力一次次失败，逃跑后被抓回来痛打之类，统统能想象得到，想象不到的，是在这些必然的情节中，村里人如何对待这个“媳妇”的种种细节。这些细节来自于导演长时间详细的调查和访问，以及对这些见闻的再现，真实得可怕，也让人能够清晰看到这个女大学生逐渐崩溃的步骤。

一开始就不忍看的，是村里面人看到这个女孩来到后自然而然的态度。雪梅被绑在屋子里，“丈夫”黄德贵一家请乡亲们在屋外办婚礼酒席，德贵敬酒，敬酒词都是这样的：“谁不喝完这酒，谁就一辈子打光棍，儿子孙子也打光棍，下辈子还是打光棍！”窗户边，几个孩子凑着窗口看正在床上挣扎的雪梅。头几天晚上，雪梅把矮小的黄德贵赶出了门，黄德贵没能“弄”成，他在村里朋友们面前很抬不起头，甚至他面相善良的老父亲也斥责他搞不定一个女人。于是，老父亲和老母亲帮儿子按住雪梅让儿子强奸“老婆”。“弄”完之后，德贵喜滋滋的坐到父亲旁边，老头以赞许的态度递给儿子一根烟。老母亲是个女人，但她只晓得7000块钱不能白花，尽管她明白这事情并不对，她只是不断说着没有道理的话：“事情已经这样了，女人家，嫁谁不是嫁，你给我们儿子做媳妇，不会亏待你的……”

这种把在法律和道德范围之外的事情当作常态的态度，看起来当然不会好受，电影抓的很准。即便你明白这些农民是文盲，是法盲，老早让四周的盲山给遮蔽了目光，还是会在心里对这些人产生无比的愤怒，以及和雪梅一样的茫然无助。

电影看到中间，在村里小学当老师的黄德诚给雪梅送去几本杂志解闷，他是黄德贵的表弟，起初想，这个人的心眼还不错，德诚给雪梅介绍自己名字的时候，说“道德的德，诚信的诚”，我当时就想笑，在雪梅被骗到这个没有人能救他出去，她也逃跑无门的偏僻山村之后，居然有人把“道德”和“诚信”说出来，简直一个天大的讽刺，我想笑是因为这个“小叔子”的真诚里总透着一丝虚伪，我猜也许是演员演得不好，毕竟他真的是要关心这个被拐来的嫂子，因为他念过高中，在村里小学做了老师，还会有些良知。当后来这家伙以救出雪梅的名义摸了雪梅的手，亲了雪梅的嘴，搞了雪梅的身子之后，就完全明白，原来他比村民多的那点知识，完全被他用在了和村民一样的无道德行径上，而且这些微薄的知识给他伪装出一层良知的面具。他靠雪梅心存的一丝希望来解决自己的感情与性生活，可怕的令人发指。

还有那些貌似可以救助雪梅的人，比如收税费的人的和邮递员，也完全和村民们沆瀣一气，因为他们了解，在这个地界，大家都是一条绳上拴的蚂蚱。收费的看看拍着窗户呼救的雪梅说，“这是家里事儿，我们管不了”，转过头拿了黄德贵家的各种苛捐杂税，说黄德贵艳福不浅，然后加一句“媳妇要拾掇，跟收费一样，要上硬的。”

邮递员对雪梅的态度，永远看上去那么礼貌，雪梅每次写了信交给邮递员，邮递员都认真放进自行车后的邮袋里，雪梅说谢谢，他说不用谢。问题在于，邮递员对黄德贵的态度一样地客气，他收下黄德贵给的肥硕的老母鸡，把雪梅的信交给黄德贵，黄德贵说麻烦你了，他说你也不容易。这个邮递员第一次出现的时候，雪梅脸上出现一丝笑容，主演黄璐表演的时候，这个笑笑得太狠了，让我一度以为雪梅在这时已经穷尽了希望，嘲笑所有的人都勾结串通，给所有买来的媳妇儿密布下一个逃不脱的落网，后来却发现这笑是表现雪梅又看到了希望的标志，因为她以为可以写信叫邮递员送出山去。

为了逃跑，雪梅终于想出要用自己的身体做本钱，除了那个“道德的德，诚信的诚”，她还用身体向小卖部老板换五十块钱，老板跟他还价到四十块，她拿了钱，但还是没走掉。

至于最终帮助雪梅寄出求救信的失学小孩儿李青山，虽然显出一丝小孩儿的善良，但在这些人的麻木不仁里显得微不足道，他帮助雪梅，也并不显得给这重重盲山带来多少光明，而只像是剧本里一个情节安排而已。而且这个安排，稍嫌刻意。最终雪梅逃走了，但是走得很狼狈，因为即使是警察来了，拿出枪，也没办法挡住上百村民们的围攻。黄德贵凶悍地让警察拿枪抵着自己，然后叫嚣“朝这打，朝这打。”

电影诸多细节，都表现了村里人的人心和人性。李扬解释他电影名字中的“盲”，是指眼睛死掉了。而我先想到的是，这个字可以在《盲山》的拐卖妇女，以及《盲井》的在矿井里杀人骗钱的事情中，表示人心已经死掉了，但是看着《盲山》里那些蠢蠢欲动，拿着农具敢和拿着枪的警察拼命的村民们，以及《盲井》里的人挥舞煤铲杀人的时刻，我又犹疑起来，这些人心不但没有死，而且血淋淋、活生生得很。或者又感觉，这两种事情里的人们完全丧失了人性，但他们的人性何尝又不是正在血淋淋、赤裸裸地迸发着野蛮的活力。想起来以前大学里学古代文学，老师带我们讨论人性本善还是人性本恶的问题，这问题古人争论不休，现在想必也没有答案。《三字经》的“人之初，性本善”不过是国学大热的点缀装饰，让一些读经班的幼儿们多一份装腔作势的资本。而当面对电影中这些事实，关于人性善恶的讨论，也变成了一种装腔作势的姿态。当我们这些还不贫穷、或者富起来的人们靠着这些经典努力洗刷自己的心灵，或者生下来就已经让自己的心灵住进温房，接受文明养料，或者让于丹的心灵鸡汤式《孔子》温暖自己的时候，有多少人乐意从温室中探出头来，迎着原野蛮荒的寒风，看看那些仍旧贫困到极点的地方？

看看电影里那个来村里视察的领导就晓得有多少亡目的文明人了，那个领到和村主任哈哈哈一番，然后赞叹，风景如画啊。到如此的穷乡僻壤发这种文明赞叹的好领导，想来不止电影里这一个。这些领导尊贵的法眼当然看不见村里狡猾的村民老早把拐卖来的媳妇儿装上三轮藏进了山上，他们当然也不知道，村主任早就恶狠狠地在大喇叭里警告：“谁要是败坏了咱们村的名声和形象，一切后果由他自己负责，我们绝不会对他手软。”这些领导，只晓得人在画中游。所以撇开人心或者人性来说，还是导演自己的解释最准确，这个“盲”就是眼睛死掉了，村民的，以及一些世人的眼睛死掉了。

这部影片在技术上和艺术上或许存在问题，比如没有对剧情进行更缜密的组织，看上去有些松散和不牢靠，也没有《盲井》的那种压抑氛围的营造。但各种细节，已经太能说明问题，太能表现出导演那颗乐意关注这个世界一些角落的心。

（豆瓣灰土豆）

昨天，我虽然才刚看狼牙山五壮士这部电影。但是直到现在我依然还是难以忘记。耳旁依然还回荡着“打到日本帝国主义!”“中国共产党万岁”这豪迈而坚定的口号。

这电影主要讲了：一天，日本鬼子准备扫荡狼牙山一带，红军们尽力保护乡亲们转移。五壮士为了保护乡亲们，一路上战功赫赫，战场上冲锋陷阵，不顾生死，最后为了让主力转移，被逼上狼牙山顶，最后跳下悬崖，以身殉国。

看到这里，我不禁咬紧嘴唇，饱含热泪。他们在村子里自身难保，却还是处处为乡亲们着想，坚决保护老百姓。令我深深地感动。因为要转移，必须留下人来拖住鬼子，所以留下了六班。但是六班只有五个人，怎么来拖住日寇的三千人马呀?我也为他们捏了一把汗，心也提到了嗓子眼，不知道他们能不能挺过去?五壮士为了保护主力军，不惜生命危险将鬼子引到棋盘山决一死战。他们边打边往山上移动，丝毫不敢松懈。在鬼子一次又一次的无情猛攻下;在飞机大炮的轰炸下;在千钧一发的时刻!他们没有恐惧和害怕，更没有退缩和放弃!反而____越勇，我看到的不是孤军奋战，而是一颗颗保卫祖国，热爱和平，永不放弃的决心!

在弹尽粮绝的情况下，他们像敌人扔石头，将鬼子和汉奸打得头破血流。每一扔，都注入了全部的力量。他们扔出的不只是石头，还有我们中国人民的愤怒和仇恨。最终，他们被逼上了顶峰，在跳下悬崖的同时还高呼“打到日本帝国主义!”“中国共产党万岁”。这声音惊天动地，气壮山河!大地似乎都为之震动!天空也为之怒吼!在抗日战争中又添了鲜红而悲壮的一幕!

想一想，我们现在既幸福太平又无忧无虑的生活，是多少革命烈士的鲜血换来的呀!他们不惜抛头颅，洒热血才换来了今天的和平。相比之下，我不禁惭愧：平时劳动时偷懒，做作业拖拉，做体育运动时的害怕胆小等等。这些小事都无法坚持，怎么对得起革命先烈呀?从此以后，我一定以他们为榜样，不断进步。

五壮士们那坚定不移的革命意志和宁死不屈的精神值得我们学习，我们一定要刻苦学习，以后报效祖国，这样，才不辜负先烈们的付出与牺牲!