凤凰花开的电影观后感(合集20篇)
小草的生命平淡无奇,不用任何人浇水、施肥,只要有一把泥土、一束阳光就能茁壮成长。下面是小编为大家提供的凤凰花开的电影观后感,内容如下:
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7740作文
1000[电影观后感]
全文共 1330 字
+ 加入清单今天下午,厅机关党委组织全体党员干部干部观看电影,当我赶到七楼会议室时电影刚刚开演,不知是何缘故,平日里可以容纳二、三百人的会议室今天显得冷清了许多,很多位置都空着。我选择了最后一排的空位坐了下来。平日里习惯了在电影院看电影,而今在会议室看电影,虽然窗帘都拉上了,但心里总有一种异样的感觉。
与以往的战争影片电影相比,不再以领袖人物为主要刻画对象,而是通过一个小红军战士的视角,将视点主要对准基层官兵,再现长征的艰苦卓绝。无论是开篇湘江大战的长镜头带来的震撼力和心理时间延续力,还是飞夺泸定桥时镜头的紧迫感和冲击力,或是尾声时少数民族战士达尔火将红旗插上高地时那凄美至极画面,都为这部影片的成功涂上浓墨重彩的一笔。作曲大师张千一的音乐紧紧抓住了影片的节奏,经过他的音乐情绪的渲染,影片的大片气势更是无与伦比。男主角钟秋年仅十七岁,但是成熟的演技使他担任这部大片的主角丝毫不显单薄。影片充满了浓浓的深情,飞夺泸定桥是全篇最精采的部分,也是最动人的部分,如果说其他场面让我饱含热泪的话,那么这一场面则让我热血沸腾、震撼不已。
影片站在今天时代的高度,对主题思想进行深度的开掘,表现红军战士“跟着走”的坚定理想信念,具有重大现实意义。影片用一家人的悲欢离合串联起主人公的整个情感经历和心路历程,实现以小见大、真实感人、发人深省的艺术效果,真正触摸到了长征的精髓所在,体现了思想性、艺术性和观赏性的高度统一,具备了强烈的艺术感染力和视觉冲击力,是激励人们继承革命先辈遗志,激发人们深厚爱国情怀和民族情感的精品力作。
在看片过程中,我一直是眼含热泪,仿佛置身在七十年前的腥风血雨中,不满十六岁的小红军王瑞的情感仿佛就融入在我的情感中,看着他睁着一双惊恐的眼睛,看着自己的亲人一个个地从自己的身边消失,和大人们一起拼杀在战场上,冲锋在枪林弹雨中,我不禁感慨,这是怎样的一种撕心裂肺的疼痛?怎样的一种刻骨铭心的经历啊?生活在和平年代的我们,何曾体验过这种感觉?当我们怀着自己所谓的生命的疼痛,来看七十多年前祖辈的疼痛时,才发觉我们是那么地造作和渺小。
平日里说起长征,我总是联想到“两万五千里、雪山草地、草根树皮、四渡赤水、巧渡金沙江、飞夺泸定桥……”这样一些词,还有一些电影,电视里的画面。至于更具体,更深入的东西,就不清楚了。但看了这部影片后,一段段悲壮的故事,一个个荡气回肠的场面,让我真切地了解到长征的艰苦卓绝,我也被深深的震撼着:在明知有危险的情况下,是什么力量在支撑并凝聚着他们毫无畏惧、前仆后继地勇往直前呢?那不正是一往无前、所向无敌的革命英雄主义精神吗?
我不禁在想,纪念长征,如果耽于纪念日的隆重,显然是不够的。我们更应该思索:以什么样的纪念让这段历史完好的保存下来,以什么样的方式让人们更充分的汲取其中的价值,以什么样的途径让伟大的长征精神与具体生活结合起来。作为身处新时代的我们,弘扬新时代的长征精神,更是责无旁贷。我们要做的不仅仅是传播、宣传,而且要身体力行,刻苦努力,用实际行动去实践、去发扬。正如一位当代大学生所言:“开始于70年前的长征还远未结束,我们每一个人都肩负着民族复兴的伟大使命。在中国地图上,很容易找到长征的起点,在我们心里,长征永远是起点。”
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篇1:电影战马观后感
全文共 777 字
+ 加入清单战马是一部以上世纪一战为背景的战争电影,用一匹马的视角去讲述一个感人的故事:乔伊是英国农场少年阿尔伯特养大的一匹马。他们有着深厚的感情,阿尔伯特的父亲为了维持农场的生计,无奈将马卖给军队。马儿在战场颠沛流离,受尽艰辛。阿尔伯特为了寻找自己心爱的马,也上了战场。最后终于在战争结束前夕再重逢……
尽管身在战场,乔伊表现出的勇气却鼓舞了见到它的每一个人。因为她总是能看到光明和希望。内心却一直惦念着自己的小主人。
这样的马,如此坚强。让我感动,让我流泪。以致于在逆境中总是不放弃,不气馁的精神让我汗颜。马儿尚且如此,何况人乎?
战争是残酷且不幸的,德军的残暴就如同生命的磨难。我们无法回避,只有敢于面对才能正视自己,打败对手。就算我们遇到像电影中巨炮那样沉重的负担。只要我们坚持,最终也能克服。
战争就像魔鬼。可以毁掉城池,却不能消灭希望。就算我们的果实都被他所掠夺。我们还是要播种的。播种就是我们的希望。
苦难一定会过去。战争也有结束的一天。战争结束了。但是迎接我们的不仅仅是美好的生活。还有破败的废墟。乔伊作为战马要被拍卖。这一刻我的心在滴血。还有什么比我们做不了自己的主更让人沮丧的呢?阿尔伯特看到自己的心爱的马要被拍卖。内心充满了痛苦。如果说战争是魔鬼的暴怒。那生活就是上帝的玩笑!现实生活的不合理永远不会消失。
但——阿尔伯特开门的那一刻。所有的战友都向他伸出了援手。尽管经历了战争之后已经没有多少财富。但队友的鼓励让阿尔伯特又看到了希望。37英镑。足够买很多马了。由此我们可以看出尽管生活有很多意料之中的苦难。但也有始料未及的幸运。命运金币不可能只有一面!
这部电影让我流泪。想起几年前看的那部灵犬莱西。动物的灵性远远超乎我们的想象。他们不仅仅是我们的朋友,伙伴。也让我们看到许多人所不具有的光辉。这些光辉一直闪耀在我们身边。鼓舞我们让我们行得更远,飞得更高!
篇2:观看金刚川电影个人观后感心得
全文共 556 字
+ 加入清单20_年是抗美援朝70周年。如果我们不多拍一些抗美援朝的影视作品,这个世界没有人拍,“敌人”不会拍,“战友”也不会拍。说些题外话,我2014年夏天曾经去过一次朝鲜,很幸运,我们在平壤参观了胜利纪念馆,据说不怎么给普通游客看的。和妙香山有成群结队络绎不绝来瞻仰的朝鲜人不同,胜利纪念馆冷清到诡异,没一个朝鲜人来参观。那么巨大的胜利纪念馆,里面只有两个展室是关于志愿军的。
我还看过一本朝鲜官方出版的中文简体版的《金日成同志的革命历史》,两厘米厚,其中有一章提到了,在中国内战的时候朝鲜共产党帮助兄弟党的记录,说他们给了东北联军大概10万多支步枪和弹药,组建了炮兵团和工兵团到了中国战场,同时让山东的解放军通借路朝鲜到东北战场,这都是内战当中朝鲜共产党对中国共产党的帮助。
书中提到“参加东北解放作战的朝鲜人部队,作为东北民主联军的主力,同蒋介石国民党部队不怕牺牲的战斗,从长春、吉林、四平、锦州的解放战役中,朝鲜人民捐出了宝贵生命,越过万里长城到长江到海南岛,在征途上英勇作战,出色的履行了作为国际战士光荣使命和任务,为中国全国解放和中国战争做出巨大贡献,中国的五星红旗上染有朝鲜共产主义者的鲜血。”
这书里面提到抗美援朝就一句话:“这时期中国党和政府在抗美援朝保家卫国的旗帜下,由自己优秀的儿女组建成志愿军派到这里”。
篇3:交通安全电影《平安行2024》个人观后感
全文共 394 字
+ 加入清单为了提高广大师生和家长朋友们的交通安全法律意识和遵章守法的自觉性,预防和减少学生交通违法和交通事故的发生,让孩子远离交通安全隐患,平安快乐成长。在全国第八个交通安全日来临之际,为全面普及交通安全法律法规,树立文明交通意识、安全自律意识、社会责任意识、文明礼让意识,形成人人抵制交通违法、人人践行文明交通,营造良好的交通秩序,12月2日晚上,商丘市梁园区民主路第三小学组织全体师生观看2020年“全国交通安全日”专题节目——《平安行》,为大家送上一堂生动的交通安全教育课。
通过观看节目,进一步增强了全体师生及家长们的交通安全意识,让大家重视交通出行的细节,谨记“细节关乎生命·安全文明出行”,做到“文明出行、从我做起”,营造安全、有序、畅通、和谐的道路交通环境,对学生进行道路交通安全教育,让每一位同学时时刻刻绷紧了交通安全这根弦,在今后的生活中,大家能自觉遵守交通规则,远离一切交通事故!
篇4:就电影《飘》观后感
全文共 1404 字
+ 加入清单注:飘的价值和经典并不在于其中的战争场面,但是我对其中的战争场面感触很深,因此就以战争为我的观后感的主题了,电影《飘》观后感。战争是社会和阶级的产物,是历史发展的产物,自从有了社会,阶级也就自然而然的产生了,伴随之而来的战争也就诞生了。战争是政治的继续,也是政治的保障,它是一种流血的政治,更是对人类文明的践踏。战争是一个不容我们每个人忽视和游戏的问题,它关乎着我们每时每刻的生活,虽然我们目前觉得我们是处在很平静的时代,但是这并不代表战争就不存在,纵观当今世界形势,整个世界还是不太平的,有很多很多地方到现在还在燃烧着战火,还在有人不断的流血牺牲。因此我们不能因为暂时的和平而忘记战争的存在。电影中的那一幕幕战争的惨象令人不忍目睹,对那些领导者而言,战争或许只是一个号令而已,发出一个号令,战争就爆发了,若是把那个命令憋在嘴里,就能避免一场战争的发生。可是真正受伤害的是谁呢?真正受伤害的是那些无辜的士兵,本来环境是和平的,也并没有外敌入侵,他们本来可以和家人在一起快快乐乐、幸幸福福的生活,可是军人以服从命令为天职,上级有命令,他们不得不去做无辜的牺牲,就像电影中那些南方人一样,他们的上层统治者高大傲慢,目中无人,自以为实力很强,因此天天渴望爆发战争,渴望去征服别人,当战争爆发时,他们是多么的高兴啊,可是他们可曾知道他们的欲望是建立在士兵们流血牺牲的基础之上,是用累累白骨换来的,观后感《电影《飘》观后感》。战争是政治的继续,兵者,国之大事也,战争作为人类历史上的一种特殊现象,自从混迹人类社会生活中来,随着星移斗转,几经沧桑,至今已达数千年,源远流长。但是,战争又是残酷的东西,战场上,血滔滔,火灼灼,狂虐吞噬千万生灵,将亿万财富瞬间化为灰烬。翻开人类战争史的每一页,都清清楚楚的告诉我们,最先发动战争的一方,总是最希望从战争中获利的一方。任何首先无理挑起战争的人是可恶的,任何渴望和期盼战争比企图从战争中获利,借用战争之际发战争横财的人是卑鄙的,因为无论是哪一种类型的人,他们都是企图通过战争这种手段获得自己想得到的东西,就像电影中的德园一样,本来是很平静的,很充满活力的一个地方,其背后却存在着重重危机,因为其中的每个人都对战争充满渴望,他们傲慢,他们鄙视北方人,然而事实却是最好的见证者,也是最具说服力的,骄兵必败,蛮横的南方人最终得到了应有的惩罚和报应。孟子说过,生于忧患而死于安乐,居安思危是一个人的生存之本,也是一个国家和一个民族的生存之基,一个名族最可悲的是安于现状,没有前瞻性,没有居安思危的意识,没有创新性。我对战争的另外一些认识是:战争是不以我们个人的一直为转移的,一个人的力量很单薄,无法阻止一场战争的爆发,他作为政治的附庸物是时刻存在的,正如电影《辣手神探》中的一位走私军火的黑帮老大尊尼说的一句话————世界上什么东西都会停止,只有战争永远不会停止,也永远不会消失。这句话真是太精辟了,一语道出了一个存在了很久的真理。纵观世界大历史,在第二次世界大战之后,虽然没有爆发全球性的大战,但是小的战争却连绵不断。海湾战争、科索沃战争、阿富汗战争、伊拉克战争等等,但只要我们每一个人都发对战争,那战争爆发的几率将会很小很小,阻止战争的爆发,避免战争是我们每个人需共同做出努力的,只要我们每个人共同一条心,这个世界将会保持和平。但愿“试看将来之环球,必是和平的世界”能够真正成为现实
篇5:青蛇电影观后感
全文共 1975 字
+ 加入清单自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁
“自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁。”秦少游的一句词,很多人都喜欢用它来形容电影《青蛇》的那种如诗如画,如梦如幻,缥缈灵动的意境之美。而在我看来,却也是十分妥帖的,一句话勾勒出温婉缠绵的烟雨江南,恍惚间耳畔如传来幽幽的古琴声,流光飞舞的水面之上楼阁林立,少年书声朗朗:“春城无处不飞花。”沐浴于月色之下的白蛇妖娆一笑,霎时间花雨飘零,桃色漫天。
美,由此处而始。
在我看来,《青蛇》的艺术审美是远远胜过于它的故事与内涵的,而我对它的钟情也在于此:一种从骨子里透出来的美感,不同于《画皮》的精致雕琢,更多的是自然的灵动与超凡脱俗的飘逸。
徐克早期的片子大多都拍得超脱,但是最空灵的,应该要属《青蛇》。将李碧华原着的妖冶诡谲展现得淋漓尽致,融合了《倩女幽魂》的飘逸凄美,在此基础上,平添几笔游弋的灵动,将整部片子拍成了一轴转动的画卷。
《青蛇》太美了,我想表达的太多,以致不知如何下笔,思来想,就挑三样影片中随处可见的东西来说吧。
先是雪纺。影片运用了大量的雪纺与轻纱,加上大风鼓吹,让人觉得飘逸轻盈。二蛇的造型应是张叔平最具特色的代表作之一吧,在此且不提那经典的昆剧式的片子头,单说二蛇的衣裙,清一色雪纺纱,柔软的质地足够轻盈,行动间水袖飞扬,裙摆翩翩,加上戏曲的念白,王祖贤和张曼玉演得入骨的媚态,真让观者觉得娇柔似水,媚若无骨,步履移动间似缥缈的画影,灵动异常。
而白蛇的屋宅更是虚幻飘逸得不似人间。雷楚雄是我挺喜欢的一个美术指导,他在布置白府的时候确实是很聪明的,用大幅飘扬的雪纺代替冰冷生硬的墙壁,或随风荡漾,或缀地轻垂,四周烟雾缭绕,衬着芭蕉翠竹,松霭红莲,灯光从后面打过来,阴影透在纱帘上,宛若一幅水墨画。这是一种随意的,写意的美,美得灵动自然,丝毫不觉矫揉造作。这便是,明明同出一人之手,为何《画皮》的布景那般精致用心却仍旧远远比不上《青蛇》的原因。
然后我要说的便是“水”。若要营造出一种灵动的氛围,又怎能少了水?影片的片头便是潺潺的流水,水上漂过流荡的青纱。如果细心一点,便可发现这个片段是截自青蛇和法海打赌的那一场戏,天真妖娆的青蛇在水中极尽魅惑,绿色的裙带逐水漂流,一切都是流动的、荡漾的,包括法海那蠢蠢欲动的妄念。
二蛇的出场是伴随着淅沥的雨声的,不论是在紫竹林里以蛇身替产子的村妇挡雨,还是初次幻化成人形后在屋檐上缠绵戏雨。白蛇更是利用了一场以酒化之的倾盆大雨来制造与许仙初次偶遇的机缘。
江南除了烟雨,最让人印象深刻的便是小桥流水。流水在这部影片里的出场率是极高的。同一条河,白蛇在水中邂逅了许仙,少年少女于此间夜放荷花水灯,青蛇和盲道士在水上斗法……导演甚至还觉得意犹未尽,将小桥流水也搬到白蛇的府邸,于是白府便有如悬于荷塘之上的水榭楼台。
水波荡漾,光影流转,水与光的结合是最富灵动诗意的。而我要说的第三点便是光影。影片对光影加以巧妙的利用,营造出一种灵动的美感。白蛇初见许仙之际,躲在暗处笑意盈然,月色衬着粼粼的水光,半明半灭地打在她素白的脸上,漫天都是飞舞的花瓣,整个画面唯美至极。许仙第一次至白蛇家探访,二人相对而坐,暧昧调情,背景是大幅雪白的轻纱帷幔,灯光将或疏或密的竹影投在帷幔之上,仿佛宣纸上一杆杆林立的墨竹,风吹动帷幔,竹影随之晃动。画面中明明无月,却让人如见朦胧月色,明明寂寂,却让人如闻风声。
荷塘里水声潺潺,雾霭缭绕,明灭的光影斑驳地打在飘扬的帷幔上,这三者的巧妙结合,将白蛇的屋宅虚化得如同仙境,空灵得不惹尘埃。
除此之外,我还不得不提一下《青蛇》的配乐。这部影片的配乐堪称香港电影史上的经典,雷颂德和黄沾天衣无缝的配合为《青蛇》增色不少。古典而空灵的旋律将整个氛围烘托得如同虚烟一样轻灵缥缈,时而欢快地跃动,时而委婉地抒情,声音和画面和谐地相融,镜头配合着音乐旋律有节奏地快速转换,达到一种极为灵动的艺术美感。
我不知徐克是否是因为主角乃蛇精的关系,而有意将这种灵动贯穿于她们出现的每一个画面,从二蛇荡漾的褶皱纱裙而起,至她们柳腰款摆的身姿,眄睐的妩媚神情,再至江南飘摇的浓烟雾雨,随处可闻的流动的水声,摇曳的光影,白府里翻飞的帷幔,袅袅的檀香,以及与每一处情节都配合得天衣无缝的跃动的旋律……从画面到声音,从色彩到布景,从人物造型到道具,竟是无处不美。
“自在飞花轻似梦”,年少时读秦少游是这句词,以为这已足够轻灵,直至看了《青蛇》,才知何谓真正的自然灵动之美,美得这般超凡脱俗,像濯清涟而不妖的红莲,一面冶艳,一面空灵。
其实本来是想借这部片子谈谈美术指导对于电影的重要性,可能是我个人看东西偏重于审美,所以对艺术更感兴趣,觉得一部有价值的好电影,应该是更富有艺术性的,即便是商业片,只要能巧妙合理地对美学加以利用,一样可以有艺术的价值在里面,做到即叫好,又叫座。
篇6:电影勇士观后感400字
全文共 1063 字
+ 加入清单《勇士》是一部动作性很强的影片,难能可贵的是影片不仅仅只为动作而动作,除了紧张激烈、视觉冲击很强的战斗场面,影片还赋予了正确的思想内涵。以下是小编整理的长征《勇士》电影观后感,欢迎阅读!
长征《勇士》电影观后感一选择这部电影有两个原因,一是因为它描述的是长征故事中的《强渡大渡河》,与考研热点“长征精神”有联系;二是作为一个“青马”学员,电影主题引起了内心的责任感和强烈的共鸣,我应该去支持它,了解它。为了不辜负看这部电影牺牲的学习时间,我利用午休的时间把中国近代史纲的长征部分看完了,以便更深入电影情节。
这部电影里面有几个主要角色。首先是作为部队主心骨的红四团团长,在关键时刻统一思想,鼓舞人心,率领队友们穿越枪林弹雨的围剿;其次是作为部队智多星的政委,及时准确地做出决策,尽量减少部队损失并完成任务;小红军王冬宇,是最让我感动的,他一心为了战争胜利,最后为了学习到打炮技术,牺牲生命;第四个人物是狙击手廖大强和余振中,他们在任何危险时刻都是做最危险的“断后”工作;第五个人物是从为了钱财成为民党炮兵到愿意投入不给发福利的田生才,第六个是那对因为战争而成为没有血缘关系的兄妹。这些人物,出身不同,官职不同,却互相关心,平等对待,因为他们心中都有恨意,因为心中都有理想。他们恨帝国主义侵略了中华大地,恨战争让他们颠沛流离,恨不断有人阻碍祖国统一路线,恨自己不能保护亲人。
带着这股恨和对战争胜利的决心,为了按时到达泸定桥西岸,他们在崎岖的上路上跑步前进,粮食带也成了他们前进的负担而不得不扔掉,昼夜兼程奔袭240里,这是坚持。
红军利用敌人留下的破船,穿越枪林弹雨的生死关口,强渡大渡河,占领对岸,红四团二十二名突击队员,突破泸定桥天险,知道前途危险,依然不怕牺牲,勇往直前,这是勇敢。
为了部队能够顺利前进,清除伏兵对前进的阻挠,廖大强和余振中每次都担任最危险的“断后”任务,与队伍走散后,坚持前行,按时到达与队伍约定的汇合点,这是信念。
为了战争胜利,王冬宇立志学会打炮技术,以至于在疲惫的时候坚持背着田生才前进,把自己累得永远不能起来,团长为了救小女孩而炸伤了小腿,小女孩的一句“哥哥”,让小红军心里有了亲人的感觉,因为我们都是中华民族的子孙。
坚持,勇敢,信念,民族大义,这是红四团的精神,也是长征精神,是乐于吃苦,不惧艰难的革命乐观主义;勇于战斗,无坚不摧的革命英雄主义;重于求实,独立自主的创新胆略;善于团结,顾全大局的集体主义。如果你没机会重走长征路,没有时间去阅读长征书籍,没有途径去感受长征精神,我建议你去看看《勇士》。
篇7:孔子电影的优秀观后感
全文共 4037 字
+ 加入清单客观而言,《孔子》引发这么大的争议,既在意料之外,也在情理之中。作为一部工整流畅的准文艺片,本不该有什么太大的波澜;但作为万世师表的人物传记,成为舆论焦点也不足为奇。真正有价值的争议,是冷静的声音、相对理性的批评,以及可以探讨的诚意和余地。胡玫导演在《孔子》开拍时就说过“如履薄冰、战战兢兢”的心情,这或许是她想象之中的局面,但也可能始料未及。
无论如何,电影主创对《孔子》的诠释还是充满诚意;无论他是圣人,还是凡人,“孔子”在当代都需要知音;在这个时候,通过电影去讨论甚至争议《孔子》,无论如何,都是一件好事……
一、诠释圣人:理想主义者的实践论
胡玫版中的孔子是一个纯粹的理想主义者,但不是把理想挂在嘴上高谈阔论,而是热衷于躬亲实践,用事实去证明理想的合理性、可行性。
孔子是一个圣人,这是早已定评的历史。回到彼时生活中,孔子又只是一个普通人,从政未果致力于教育事业,这也是一个简单的道理。圣人也是人,要食人间烟火,有生老病死的问题,更有理想和现实的权衡挣扎。反之,圣人之所以最后成为圣人,是因为能凭借智慧超越这些羁绊,用自己的言行去影响芸芸众生,去改造周围的世界。影片的说服力,精华与窠臼都来自于这个矛盾。电影开头,孔子以倒叙的形式回顾自己一生的经历,就是一个老人在回忆从前走过路,为自己充满遗憾的一生做总结。
还原历史,这句话很简单。但是,每一个人都对历史和人物有自己的想象空间,一部电影想要做到人人都服气,势必要旷日持久下很大的功夫。电影《孔子》为了尽量立体、丰满、客观、合理地描述孔子,可谓苦心孤诣。影片有多处打动人的地方,孔子参政、护主、重民生、立国、立言、兴邦、传道、自爱、爱人等一系列细节都很有感染力。比如,“堕三都”这样剑走偏锋的决定,是孔子高瞻远瞩的“圣”,一般人不敢轻举妄动。同情弱小无辜的殉葬者,不惜以死相谏,却是一个有正义感的男人的见义勇为,只要有勇气,每个人都可以去做。
孔子是一个纯粹的理想主义者,但不是把理想挂在嘴上高谈阔论,而是热衷于躬亲实践,用事实去证明理想的合理性、可行性。他从来不考虑做这些事情“小我”收获了什么,而是觉得身在这个时代,就必须尽自己的力量去影响人们朝着安居乐业的康庄大道发展,隐恶扬善,建立一个“夜不闭户路不拾遗”的理想国。他用智慧和反对派、既得利益者沟通迂回。从来都是言行一致,用事理去说服人,用行动换来别人的信任和折服。
片中,有两个细节对比令人印象深刻:一是作为傀儡的鲁定公感叹孔子,说孔子不会装糊涂,处处得罪人,非要一意孤行施行理想;二是,孔子向道家学派创始人老子求教,老子大意是说天下事物有其发展规律,顺其自然就行,不必去管它。面对君上的消极劝导,和老子“超然物外”的教诲,孔子都没受太大影响,而是继续积极前进。孔子在鲁国没能实现理想之后,奔走春秋列国,带着一干不离不弃的弟子试图去寻找新的支点,继续践行自己的主张。阻力、压力把他淬炼成更加顽强。
影片最后,孔子回到了久违的鲁国,从此不再过问政事,而是一心致力于教育事业,但这不等于孔子放弃了理想,不过是转换了一个方式罢了:他知道一个人的力量、生命毕竟有限,必须通过教化来影响人们的想法和生活方式,自己的主张才能万古流芳的进行下去,获得可持续的发展。也可以这样理解,这既是一个圣人远见卓识的高明选择,也是一个普通人在长时间的挫折之后,最后唯一正确的精神出路。“圣”和“人”再次合为一体。
二、走下神坛:双面孔子的局限性
理解孔子需要时间、阅历、心境,感同身受的经历。就像有些讽刺的是,电影里唯一能理解孔子,接近孔子心灵的人,竟然是一个聪明、美艳的祸水女子南子,历史若是如此,孔子多半会后悔说过“惟女子与小人难养也”这样具有大男子主义色彩的话吧。
导演之外,作为主演的周润发无疑是压力最大的一个人,因此他曾几番拒绝。对于当初(2007年)的拒绝,周润发说:“因为第一稿里孔子有光环,我演不了,我觉得我不仅要演一个圣人,而且也要演一个人。第二那个孔子太年轻,就是用电脑特技我也扮不像。两年后我再看剧本,从51岁开始演,我觉得合适”。从接手出演《孔子》那一天起,他就已经走在他表演生涯里最险峻的钢丝上面。光靠众多的文字资料,历史典籍,去判断孔子的心态、气度、言行,需要耐心和领悟能力。周润发演绎的孔子,既没有把“普通人”孔子演得单板生硬,也没有把圣人孔子演得出神入化,不可企及。落魄潦倒之余牵马而出,被马撞到在泥水里,起身后哈哈大笑的豁达;被困山谷,缺粮缺水情况下操琴明志,却把最后一口肉汤分给弟子这些地方,不仅仅是形似,而是深入骨髓的通达。
当人们在争论着《孔子》上映宣传期间,周润发一跪再跪的八卦新闻时。第一印象想到的是炒作、噱头,用恶搞来争夺报纸头条,为电影造势。却很少有人想到“克己复礼”的故事,周润发想复跪礼,除了入戏太深脱不开身,另一个原因是他的气质已经钻到孔子那个时空里,也想把人拉到那里一起感受。再说表演,周润发的演出使得“圣”和“人”的衔接自然而稳健,有很强说服力。他的倾心和努力,对达成这两个矛盾而又互生的“双面孔子”,作了自信、有力的证明。
已经被岁月雕刻成一个老顽童的周润发,从大侠、游子、杀手、作家、赌神、黑帮老大等黄金时代的身份中突围,把自己的心态、气场有效收敛集纳,放到孔子生活的时代进行打磨、碰撞,小心翼翼地揣摩、分析、拿捏人物,力图把圣人的“圣”和“人”两方面作一个全面的领悟。因为《孔子》,在自己的从演履历上贡献了一次最正统、最舒展、最深沉的表演。这或许是岁月赐予周润发的时间财富,也是一个勤勉、稳健的演员,无师自通,用心体悟的结果。
把一个神圣的思想家、教育家,襟怀广阔、低调审慎的谦谦君子,拍成一个像邻居大叔一样的普通人,在观众的第一直觉上建立一个亲和、亲切的氛围,娓娓道来的故事,如沐春风的影片语境,让观众不因为历史久远,而和人物产生艰涩生硬的隔膜;同时,又要把圣人不同于凡人之处的“神圣”表现出来,人生态度,生活智慧,人格魅力,思想影响力融贯杂一起。周润发把这些东西具体而真切地“写实”出来,用最大程度的努力去说服观众获得精神上的启迪。
周润发身上举重若轻的风骨,不是简单的清高自负、敝帚自珍,而是知识分子积极入世的明亮心境和执着坚守。可以这么说,理解孔子需要时间、阅历、心境,感同身受的经历。就像有些讽刺的是,电影里唯一能理解孔子,接近孔子心灵的人,竟然是一个聪明、美艳的祸水女子南子,历史若是如此,孔子多半会后悔说过“惟女子与小人难养也”这样具有大男子主义色彩的话吧。这是作为男人的孔子,作为生长在男权社会里的孔子的局限性,因为孔子是一个人,男人。
三、寻觅知音:孔子其实离我们很近
电影《孔子》希望得到的沟通,是通过发生在圣人身上的故事,来启迪今天因为过分物化而显得浮躁的社会,那些彷徨中迷失了信仰,丧失了价值判断的人们,去励志那些还在坚持的平凡人。这是孔子思想在今天仍然具用普世性的意义。
胡玫曾说“质疑声一定会有,一路都有人在不断地警告我,连我妈都说我,你这不是疯了,找死吗,干嘛拍这么一部片子?”。因此可推,胡玫大抵是敬仰孔子这个人,并对孔子形成自己的了解和想象,才会多年来东奔西走地筹拍这个片子,不然有那么多帝王将相等着她去演绎,何必要碰孔子这个吃力不讨好的“烫手山芋”。她用电影这个生动的表现方式,在一拨拨的观影人群里,找到孔子思想的知音,理想主义的共鸣。就先把自己变成了孔子的知音,电影是她的成品。电影《孔子》即便不能让更多人成为孔子的知音,也是胡玫从业生涯里的一个惊叹号。
颜回在冰河里一次次打捞逸散的经卷,最后殒命,就像《海盗电台》里狂热的电台DJ在海水打捞唱片一样,都是在为心中纯净的理想而献身;子路临死前“君子死,而冠不免”的信念,则影响了电影《水浒传之英雄本色》里不断扶正官帽的陆谦这样的读书人、官员。这些细节的设计,纵然有想象的成分,但是这些弟子都是孔子和其身后完整的思想体系的知音,他们献身的是“道”、“仁”等这些看不见却可以实践的东西,生活在今天的人们,可以把这些东西去融入生活,检验理想。电影试图用儒家思想的雨露来点化焦灼不安的心灵,就是孔子精神的再次发光。而演完孔子的周润发也说:“《孔子》跟现代人的生活、感情都是很近的。你觉得两千多年前很遥远,等你看完《孔子》你会觉得,孔子跟你是很近。”
如果说,一次观影经历就是一次和电影,以及电影里的主人公沟通的过程。那么从主观出发,电影《孔子》希望得到的沟通,是通过发生在圣人身上的故事,来启迪今天因为过分物化而显得浮躁的社会,那些彷徨中迷失了信仰,丧失了价值判断的人们,去励志那些还在坚持的平凡人。这是孔子思想在今天仍然具用普世性的意义,电影院里真要能走出一些“知音”,善莫大焉。电影本身到底有多大的可看性,认真看过,而且有独立思想的观众会有自己的想法,所谓仁者见仁智者见智。
结语
《孔子》是一部商业意图的大型文艺片,有剧本略显仓促,台词不够严谨考究,古文和白话衔接得不很自然,很多地方对历史的把握、“合理的想象”不够稳妥扎实等很多不足之处,下的功夫还不够,不能让观众有效地吸收、消化,产生感同身受的共鸣。拍惯了大型古装电视剧的胡玫导演,也还没能从电视剧的视角里转换回来,有些地方还是在用电视的方式来拍电影,放大了一些不必要的地方,煽情过甚矫枉过正,而一笔带过了值得特写的心理转捩点。只是,电影本身还不至于诚意全无,不忍猝睹。
日本著名作家村上春树有一本新书叫《当我谈跑步时,我谈些什么》,讲述他边写作边参加长跑的事情。我们在谈论孔子的时候,在谈论什么?在争论电影《孔子》的是是非非,功败垂成?还是孔子本人、儒家思想,更多电影之外的东西?那些准备发言的人,都先来想一想这个最基本的出发点,在心中打好腹稿,大家的心态和气度都会变得友好豁朗起来,视野和胸襟也会为之开阔,建设性的东西自然而然也就产生了。电影《孔子》和圣人孔子的知音也会一个个生长起来,如果孔子在世,这应该他乐意看到的。
篇8:电影《建国大业》观后感
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+ 加入清单于子豪
观看电影《建国大业》后,让我感触最深的地方是:共产党人组织开会和国民党政府开会的场面,是两种完全不同的氛围,完全可以用阳光和黑暗来形容这两种氛围。共产党人是阳光般的政党,成员们坐在阳光下,农村的土堆上,感觉像是其乐融融的农村大家庭,没有压抑,没有等级观念,共同努力,共同付出,共同强大的团结精神在此体现的很突出。特别是有一次拍摄晚上的会议,没有点灯,可是毛主席爽朗、阳光般的笑声和话语顿时让整个房间似乎充满了光芒,而国民党的天总是见不到阳光,昏暗阴冷的办公室,纵使千般豪华,终究是压抑的,而室外镜头也是阴雨绵绵……
中国共产党,最终成就了伟大的新中国,成就了四万万同胞的幸福生活,一个充满阳光的新中国从此走在世界的东方。
从教育宣传的角度讲,整个电影回顾历史,弘扬了爱国主义精神。振奋了民心,面对当年的历史镜头,品味今天的幸福生活,很多人都有一种国家和民族自豪感!
篇9:电影《号角》观后感
全文共 367 字
+ 加入清单当我观看了《号角》这部动漫片,历史的一幕幕仿佛出现在我眼前,其中“向雷锋同志学习”这一章让我感触很多。
这一章的来龙去脉我都基本掌握了,现在,有我给大家讲一讲主要事情。在沈阳征兵局,雷锋身高只有一米五四,体重才有55公斤,不符合征兵要求。但是,雷锋有一颗热爱祖国,关心群众的心,感动了指导员。雷锋叔叔常说得一句话是:“人的生命是有限的,可是,为人民服务是无限的,我要把有限的生命,投入到无限为人民服务之中去。” 记得,雷锋叔叔在车站帮没票的大婶买票,在火车上帮列车员打扫卫生,送迷路的大娘送回家。这一件件事情表达了雷锋叔叔爱祖国,爱人民的心!1962年8月15日,雷锋叔叔在一次公务中牺牲了,那时年仅22岁,虽然雷锋叔叔离开了我们,但是,他的精神去永远活在我们心中。我们要向雷锋叔叔学习,做一个报效国家的好少年,做一个报效社会的好少年。
篇10:革命电影观后感革命电影观后感
全文共 1477 字
+ 加入清单走出西柏坡这一历史事件发生在解放战争的前夕,是中国现代革命史上的一个伟大历史事件,头绪纷繁、人物众多,而影片以精湛的技艺,真实、朴素、生动地为我们描绘了一幅波澜壮阔的历史画卷。
通过看这次电影,我深刻体会到革命政权的来之不易,今天我们的幸福生活都是用那些革命义士的鲜血换来的,是那么的来之不易。因此,我们更应该珍惜这一切,用我们的实际行动发扬党的精神,坚信革命理想和信念,与时俱进,开拓创新,一切从实际出发,脚踏实地,勤勤恳恳的工作并做好本职工作。在利益与金钱眼前、在困难、艰苦眼前,想一想为革命事业,在南昌起义总、在战争时期牺牲了的先烈们,想一想在和平年代里英年早逝仁人志士们,难道还有什么阻止不了,还有什么困难不能解决的吗?
从电影里面我们可以看到毛主席身边的警卫员耿涛在全国解放前夕,被派往天津参加城市接管工作,遇到了自己的救命恩人马宝山,并和他一起共事解决城市的接管工作。
从以上马宝山成为英雄和囚犯的故事情节中,可以看出,成为英雄是因为马宝山始终有着坚定的共产主义信仰,有着大无畏的英雄气概。成为囚犯是因为他面对党的工作有了骄傲情绪,想凭着自己战场上的英勇换来工作上违反原则的自由,面对工作不认真对待,视组织纪律于不顾,独断专行的个性。
影片通过描述以耿涛为代表的基层共产党人坚决贯彻党中央指示,克服重重困难,团结广大群众恢复生产并和党内出现的居功自傲和腐败现象进行针锋相对斗争的故事,给人以深刻的警示:作为一个革命者,一个共产党人,在革命的转折时期,必须要时时保持清醒的头脑。而马保山被资产阶级“糖衣炮弹”打中的残酷事实,联系毛泽东在西柏坡具有伟大历史意义的七届二中全会上的谆谆教导和关于全党要警惕“糖衣炮弹”攻击的及时告诫,不能不引起人们强烈的震撼和深深的思考。耿涛和马保山一正一反的事迹形成了鲜明的对比,也在告诫我们不要被一时的胜利所蒙蔽变得骄傲自大。
在电影的结尾,毛泽东说道,我们进北京是去赶考的,希望我们都能考试及格,不要学李自成一样做个考试不及格的学生。因此,毛泽东同志在党的七届二中全会上关于“两个务必”的重要论述,教导我们全党同志务必继续地保持谦虚、谨慎、不骄不躁的作风,务必继续地保持艰苦奋斗的作风。不要像马宝山一样被糖衣裹着的炮弹击中。
一个人应该清醒的懂得,树立崇高的理想是正确的,为理想而忘我奋斗会得到鲜花和掌声。就如马宝山一样,人们并不恨他,只是惋惜他,惋惜他钢铁打不穿的胸膛被糖衣炮弹击碎了,战场上坚不可摧的意志脆弱地倒在了石榴裙下。理想是美好的,道路是曲折的,通往理想王国的道路上充满了艰辛和坎坷,这一切困难需要我们努力拼搏,艰苦奋斗地去面对。“历览前贤国与家,成由勤俭败由奢”。在新的历史时期,艰苦奋斗精神已不单指物质上的节约,更重要的是它包含一种团结进取、勇于拼搏的深刻蕴意。无数事实证明,牢记艰苦奋斗可以使我们在逆境中获得勇气和力量,最终走向成功之路。牢记谦虚谨慎可以使我们在获得成功之后保持清醒头脑,不骄、不躁,从而应对生活中的一切考验,在前进的路上走得更稳、更远,影片中正反两个人物的对比也恰恰证明了这点。
影片从真实的历史事件中提炼创作素材,正确地、艺术地反映走出西拍坡这一震惊中外的历史事件,使其具有鲜明的纪实性和文献性。通过今昔对比,使我们更加珍惜今天的美好生活。今天幸福的生活和安静的生活环境,都是成千上万
的先烈们用先血和生命换来的,没有他们的牺牲,没有他们的奋斗,便没有我们的今天,作为祖国的一份子,我们要自觉加强思想修养,使自己成为现代化建设的合格人才,成为改革开放的推动者,才能无愧于我们的先辈和先烈。
篇11:电影长城观后感
全文共 678 字
+ 加入清单张艺谋的电影《长城》四天票房破2亿,据说是不错。就去看了,看完了,就后悔去看了。《长城》讲的是中国古代某朝代,按照推算,大抵是宋代。故事简单:宋代的一支军队,张艺谋称之无影禁军。利用长城作为天然屏障,同凶残的猛兽饕餮斗智斗勇,在国际主义战士的帮助下,消灭入侵者,拯救全人类。影片立意宏远,主题鲜明,政治正确。未曾上映,水军们断言:这是近年来不可多得的好电影,国际元素和中国传统相结合,代表了中国电影一个新的水平。余生也晚,余智亦低,但人到中年,评价电影优劣自有一套标准。对电影《长城》,我总体感觉是2008年奥运开幕式的电影版、故事版!传统文化和好莱坞制作苟合,媚上,媚下,向审查者献媚,向观众讨好。电影《长城》是自命“国师”的张艺谋在江郎才尽之际,给自己盖棺定论的作品,是一个老男人在艺术道路上苦寻无果的哀鸣!
电影《长城》的反智主义。电影是光和影的艺术。好的电影,是人类智慧的结晶,无处不闪现人性的光辉,无处不显现智慧的光华。《长城》一片,以人和兽的对立为开篇,以人最终战胜兽为结局。通篇刻画人的勇猛,同时,又处处以兽的智慧反衬人的愚钝。宋代,是中国科技文化高度发达的时代,宋代的科学技术成就是古代中国科学发展史上的里程碑。我们说《长城》是反智主义的,正是基于时代背景、历史文化发展水平所作出的判断。诚然,电影不是科教片,不是纪录片,但电影反映的东西必须有依据,必须要有历史的事实,可以讲故事,但不可臆想。女兵蹦极杀饕餮的桥段,就是典型的反智主义战术。张艺谋想表现的是战士的英勇无畏,是面对强敌的舍身取义,而我,看到的却仅仅是人的无能,以身饲饕餮的无奈。
篇12:正能量电影观后感
全文共 628 字
+ 加入清单看完了这部电影,除了对煤气罐和爆炸有恐惧症之外,我还对英雄得了恐惧症。
是,出了火灾得有人上,但决不能是“不惜一切代价”守住,这里的一切代价就是拿人命去填。
这说是一部向消防员致敬的电影,但是我看到的不合理太多了,油罐和化工品的距离就差面贴面了,这样夷平一个市威力的火情之前居然没有任何控制措施,全靠现场临时安排对策吗?
看完电影之后我的朋友都愤愤地说都是外国人不守制度导致的灾难,真是如此吗?看大连716的事故责任方到底是谁,为什么要在电影里甩锅?
江立伟被撤职我就觉得挺不能理解的了,后面他阻止东山战队的队友从云梯上到A01油罐救了他们一命,换来的是队友疯狂的指责“因为你我们不是英雄了!”所以消防指挥员的使命不是以最小的代价灭火,而是让队员冲上去以最壮烈的姿势牺牲?
全剧中酿成悲剧的都是负责人隐瞒火场中最重要的情报导致惊险万分,就为了着重凸显消防员不是这样畏惧生死的人!为什么要把消防员推上这样的“神坛”?为什么要设计给技术员20万去高危环境下关阀门的桥段?20万买命?
还有,这种重大火情肯定不是一个人为的失误就能引发的,背后是无数制度的漏洞和缺陷,全片没有看到一丝这样对根源性问题的探讨,永远都是爆炸,泪水,奋斗,牺牲。消防员真的从来不思考这些问题吗?消防员家属不会愤怒和质疑吗?
这是一个拿消防员血肉去填补制度问题和人祸的悲剧,然后再用“英雄”和“荣誉”充当市民和家属的精神麻醉剂。我替他们不值。
最后,大连716事件之后的9年间仍然爆炸频频,管理有进步吗?
篇13:电影《勇气》观后感
全文共 2993 字
+ 加入清单肯德拉克弟兄和舍伍德电影公司(Sherwood Pictures)早已经成为美国基督教电影的代名词,他们拍摄的电影可谓美国电影的另类:成本超低,全部由基督徒制作,题材全部为福音题材,没有任何好莱坞大片的基本元素(他们的电影甚至可以说是反好莱坞的),但却部部切中时弊,打动人心,获得了票房和口碑的双丰收。如果说《面对巨人》还是他们的试水之作,那么《消防员》则渐趋成熟,有着扎透人心的力量,我身边的人看过这部电影的,包括我自己在内,没有不哭的。
正是由于前两部电影积累的人气,听说他们制作的最新电影《勇气》在美国上映并取得了较高的票房的时候,我的心里真是充满了期盼。
从媒体的报道上,我已经知道这是一部关于父爱的电影,但我有些纳闷电影的名字为什么叫《勇气》,勇气与父爱,到底有什么关联呢?
终于看到了这部电影,这一次,增加了预算(三百万美元,《消防员》是五十万),开始讲一个多线索的故事,显得有些凌乱,表演也似乎没有《消防员》好,但依然保留了风趣生活化的对白,搞笑的情节和对耶稣的尊崇和高举。这最后一点才是真正重要的,是一部电影的灵魂之所在。因此,我依然看的很过瘾。
我的疑问也得到了解答。电影中父亲们面对的,是一个险象横生的环境——黑帮横行、毒品泛滥、道德败坏……,哪个父亲愿意把自己所爱的儿女放在这样的环境中呢?更何况这些父亲们还承担着养家糊口的压力,哪能时时刻刻地保护自己的孩子呢?在这样的环境中,成为父亲最需要的品质就是勇气。
同样身为父亲,我对电影中父亲们的压力和焦虑感同身受,不管在美国和中国,爱儿女的父亲们都会面对同样艰难的挑战。有时,我看到自己的孩子被那些充满暴力和色情内容的影视和网络包围,看到孩子受到周围环境的影响开始说脏话,看到孩子拒绝分享而相互争斗……,我几乎丧失勇气,陷入沮丧。
在这个充满挑战的世界上,做父亲绝对不是什么轻松的工作,不仅需要勇气,还需要智慧、慈爱与正直等各种品质。就罪人的本性来说,我们实在无法胜任父亲的职责,于是很多人于是选择了消沉、退缩和放弃,因此制造出了无数伤痛、破碎和名存实亡的家庭,也制造出了无数叛逆、绝望和为所欲为的年轻人——正像电影中所说的,父亲角色的缺失,是我们这个时代的最大悲剧之一。电影有这样高的票房,绝对是因为切中了时代的伤口。
电影正是开始于这样一帮父亲的聚会——警察亚当与自己的女儿非常亲密却与儿子形同路人;同为警察的好朋友沙恩离了婚,需要给儿子付不少赡养费;大卫刚加入警局,年纪轻轻就有了一个从未见过的私生子;哈维尔有一儿一女,却失了工作,连房租也付不起;内森总是担心自己还在青春期的女儿,她就像一块恶棍磁石,总有一些不良少年来找她。
这真是一个失败父亲的聚会,更加雪上加霜的是,他们都成长于问题家庭,失败的父亲制造出另外一位失败的父亲,真是顺理成章。
谁能打破这罪恶的锁链呢?谁能安慰和帮助这样一群心碎的父亲呢?谁来恢复家庭中失的父爱呢?
除了那位父亲中的父亲,众光之父,那位知道一切,主宰一切,安慰一切的那位天父上帝以外,还能有谁呢?他的爱是一切父爱的源头,他的智慧是一切父亲智慧的源头,他的能力是一切为父能力的源头,更何况他爱我们,甚至将他的独生子赐给我们,使我们不至灭亡,反得永生,我们这些做父亲的唯有寻求他,并学习他完美的为父之道,才能真正担负起父亲的职责。
人的尽头,神的起头,这些绝望的父亲们开始转向父神,仰望他,祈求他,从他那里获得供应和帮助。上帝听见了他们的呼求,引导他们每个人开始了一段奇妙的更新历程。对于冷漠的亚当,神拿了他的女儿,用失女儿的痛苦来破碎他,好让他更加信靠上帝,进而重拾对他自己儿子的爱;信仰本来很虔诚的内森,则开始与女儿相互沟通,女儿也渐渐开始理解父亲的爱,最终,内森带领警局的同事们将社区的黑帮一网打尽,消除了一个威胁;对于尚未认识耶稣的大卫,上帝开始借着内森柔化这位浪子的心,他最终勇敢的接受了耶稣,开始于女友和女儿重修旧好;
最有意思的是内维尔,这位憨厚老实的拉美移民因为没有工作正在陷入绝望之时,在路上祈求神的时候,忽然后面有人叫他,一位他根本不认识的人雇佣了他,还帮他找工作,这人正是亚当,在哈哈大笑之余,我相信所有基督徒都会为此而喜乐,谁没有经过这样的“巧合”呢?只有沙恩失败了,他没有像其他人一样在困难中依靠上帝,而是想通过自己的能力来解决问题,最后落了个嘡啷入狱的下场。
当然,事情不不是总是这样一帆风顺,在上帝改变和更新每个人的过程中,他们都曾经彷徨和疑惑,但他们互相帮助,没有退缩,当他们站在讲台上喜乐地见证上帝在他们身上作为的时候,他们一定明白了这句圣经:神让万事相互效力,叫爱他的人得益处。
在他们的家里,他们的孩子享受着失而复得的父爱,这父爱,因为曾经失而显得特别弥足珍贵,正如穿过黑暗重寻光明,正如经过水火到达丰富之地,正如堕落的浪子悔改,那时,浪子的父亲吩咐仆人说:“把那上好的袍子快拿出来给他穿,把戒指戴在他指头上,把鞋穿在他脚上,把那肥牛犊牵来宰了,我们可以吃喝快乐。因为我这个儿子是死而复活,失而又得的。”他们就快乐起来。(路加福音15:22-24)
这就是那位真正慈父的心肠,他挂念每一位失落的、沮丧的、消沉的父亲,不仅是父亲,还包括每一位母亲,每一位儿子,每一位女儿!他与地上的父亲一样,为儿女的一举一动而悲伤、欢喜。
所以,已经是父亲,或者准备成为父亲的浪子们啊!你为无法保护自己的儿女而忧心忡忡吗?你还在为做过的错事而感到后悔吗?你为如何教养儿女而感到焦虑吗?……,回家吧,就像电影中的父亲们一样回到真正父亲的家,他是那位能让人死里复活,失而复得的神,在他那里没有任何的问题能够难倒他。
而且,他已经派自己的独子耶稣基督来找你了,你只要跟随他的儿子,跟随他的脚踪而行,就能回到你真正的家!
回家吧!
精彩台词:
警长:我想跟你们分享一份调查报告:关于近期犯罪团伙数量上升的研究表明,每个案件都有个相似点,离家出走,退学,未成年人吸毒、青少年犯罪,他们大多数人都没有父亲,换句话说,当孩子缺少父亲的管教,他们自杀和吸毒的概率会增长五倍,入狱的概率则会增加二十倍,我知道你们很辛苦,整体和人的阴暗面打交道,但在下班回家后,还请你们多多关爱家人。
内森:若不是信奉上帝,我的生活会一团糟……
亚当:知道吗?我已经心灰意冷了,感觉天昏地暗,我想安慰维多利亚,担我赶不走那些坏情绪,我该怎么办?
牧师:亚当,这有个愈合期,上帝会带你走出阴影,这需要时间,需要时间愈合。
亚当:愈合?
牧师:许多失至爱的人曾说,某种程度上,这种遭遇就像截肢,你会康复,虽然会不复以往;我还想说,那些有过类似遭遇并且对上帝坚信不移的人,会发现他们和上帝的关系会变得亲密无间,这是多数人无法亲身体会的
亚当:我……,相信上帝,我只是不明白他在做什么
也许你无法听到他的解释,但他会与我们一同克服伤痛,你必须做出选择,究竟是为失而恼羞成怒,还是为曾经拥有而心怀感激。
亚当:现在我相信上帝希望我们每一位父亲,都能勇敢地站起来,尽自己所能地参与到孩子们的生活中,但是除了呆在他们身边,供养他们以外,父亲更应陪伴孩子一生,以身作则地印证上帝的存在,印证天父的存在,一个父亲必须爱自己的孩子,并获得他们的信任,应该保护他们,训诫他们,教他们了解上帝,教他们坚守正直的品质,尊重他人,教导他们成为有责任心的成年人,教他们什么是永生……
篇14:电影乱世佳人观后感
全文共 1001 字
+ 加入清单看完《乱世佳人》这部电影,真的让人回味无穷。看完一遍之后还想看,更想买原着看一遍。
这部电影的演员精湛演技真的让人佩服到五体投地,特别是女主费雯·丽演的郝思嘉,将郝思嘉个性特点表现得淋漓尽致。在美国南北战争前,思嘉只是个任性调皮不懂世事的富家姑娘。她爱上有妻男人阿希礼,她无视兰妮,多次向阿希礼表达自己对他的爱慕之意。但他却悠游寡断不直接告诉思嘉,他爱的是兰妮,并不爱思嘉。但是思嘉,猫一样的女人,拥有着迷人的外貌,没有哪个男人不拜倒在她的石榴裙上。所以也不能说阿希礼完全不爱思嘉。我个人真的不喜欢阿希礼,既然有妻之人,就应果断拒绝别的女人,不要再给人留有希望。再说说他的妻子,玫兰妮。她有文化有智慧有修养,相信丈夫,是这部电影中最善良最仁慈的人,这么一个近乎完美的女子。当别人在辱骂思嘉时,她都会站在思嘉一边为她辩解。思嘉从讨厌她渐渐被她的善良仁慈所感动,而且不讨厌她,为她的死悲伤痛哭。
思嘉经过战争后,她彻底把过去任性不懂事自己抛弃掉了。她变得坚强,为了生存她甚至不择手段,抢了自己亲妹妹的未婚夫。她发生贫困是那么的狰狞恐怖,战争是那么的残酷冷漠。她变得贪婪,虚荣,自私,我觉得这都是情有可原的,环境可以改变一个人。但是她的刚强坚韧是无人能比的。她失去父母,温饱都成为问题,她为兰妮接生,养起一头家,用尽一切办法使大家不至于无家可归不至于饿死在街头。她甚至卖了自己,终于她成功经营 了木场工厂,成为商业界女强人。她的勇气坚强,白手起家值得我们为之敬仰,向她学习。
说到思嘉的爱情,那真的是太虐了。结婚3次,最后都没有好结果。第一次为了气阿希礼冲动不加思考的一次婚姻,战争使年轻的思嘉成为了寡妇。第二次,她为了保住塔拉庄园,为了不挨饿,为了生存,不惜抢了妹妹的未婚夫,卖了自己,最后她第二个丈夫也死了。第三次婚姻是与白瑞德。这一次婚姻是彼此的真爱。在思嘉认为自己一直喜欢阿希礼的过程中,瑞德一直都帮助思嘉渡过一个个困难,同时他也和思嘉一样,会自私,贪婪。他潇洒倜傥,自信过人,相信付出一定有回报。他对思嘉的用情无不使人感到落泪,包括我在内。但在思嘉一次次伤害下,在疯狂嫉妒思嘉爱着阿希礼下,在他们女儿邦妮死后,在兰妮死后,他对一切都灰心失望之极,最终他选择离开。
愚蠢的思嘉在兰妮死后才觉悟,发觉自己真正爱的人是瑞德,可惜一切都太晚了。但坚强刚毅的思嘉怎么会放弃他,她觉得回到自己的庄园想办法让他回心转意。
篇15:电影泰坦尼克号观后感
全文共 1641 字
+ 加入清单时隔多年的后的今天,重温了《泰坦尼克号》这部经典的电影,细心品味,不一样的心情,不一样的体会,不一样的感慨!影片的内容其实真的很简单,它主要讲述了一段“生死不渝的爱情和一个惊心动魄的灾难”。影片以年轻的杰克救了从英国到美国的泰坦尼克号豪华客轮上相遇的想跳海自杀的露丝的命,并相爱了为线索。讲述了接下来船因为撞到了冰山而不得不沉入大海,杰克为了让露丝生存下来,便安慰他,自己却冻死在冰冷的海水中的爱情故事以及在灾难来临时一船的人各自不同的行动。内容很简单,但影片所反映的思想却很深刻,它以爱情故事贯穿影片,却要折射出社会的复杂性,不是每一个都是好人,不是没有好人。想想小时候,我只是简单的认为这是一部讲述爱情故事的电影,现在想起来真的觉得好笑。就像一张白纸上有一个红点,我就只看到了这个红点而忽略了整张白纸。现在再看,我用新的视觉体会到了不一样的感受。
人在死亡面前如此渺小,极度的恐慌和因此产生的种种丑恶的行为便全都表现得一览无遗。为了存活,有人在海面将别人的头往水里溺,自己靠此浮在海上;为了登上妇女、儿童优先的救生船,一个男人用钱买通了船员;为了保障自己的安全,可以乘坐70多人的救生船字只承载了十几人,而船上的人因担心自己的性命,竟不愿去救客轮上众多患难的人,包括亲人在内。这些现象那么的可恶而又现实。然而,人性中的美好总是多于丑恶的。大多数的男人们遵守着制度,将妻子、儿女送上希望之船后,自己留在泰坦尼克号上;沉着冷静的船员们作好了殉职的准备,安排着乘客有序登上救生船;当船身倾斜,人们纷纷向后滑去时,有人紧抱着柱子,另一只手去拉别人的手;当影片中两位主角被席卷而来的海水追逐,却看见一个无人照看的孩子不知所措地大哭时,毅然抱起那个孩子,带他一起逃亡这些,都是面对生死抉择时,崇高的精神与高尚的做法。
还有许多令人感动的细节,无不表现着对待死亡的从容与震惊。三等舱中,年轻的母亲知道生存的希望渺茫的如同幻影,便讲着美丽的童话让孩子安然入睡;年老的夫妇流着泪轻轻相拥,安详的躺在床上等待死神降临;船上的演奏者们拉着一曲曲哀伤的乐曲,在生命的尾声最后一次合作;年迈的船长走进船长室,选择将生命的最后一刻交给这融入了他人生最大热情与辉煌的地方;露丝不愿与杰克分离,在救生船往下放时,勇敢的跳上泰坦尼克号的窗口。对她来说,生命的意义远远超过了对生命的留恋。杰克是个顽强、乐观的人,他的这种精神感染了露丝。泰坦尼克号沉没之后,露丝和杰克找到了一张竹筏。经过一场惊险、辛苦的逃亡,他们在海上被疲惫和寒冷折磨得精疲力竭。活下去的决心让他们不停的说话,只有不停的说话,才有生存的可能。满天星斗在夜空中闪闪烁烁,这本应是个浪漫的夜晚,却发生了历史上最惨重的一次沉船事件。北大西洋的海面上漂浮着一群群穿着救生衣的尸体。只有一艘救生船回来救人。船员的探照灯灯光在海面上来回的寻找活着的人。冻得瑟瑟发抖的露丝看到了希望之光,她满心喜悦的想唤醒杰克。可是她的呼喊显得那么苍白无力,杰克在沉睡中已无力醒来。露丝的热泪滑过冰凉的脸。救生船此时正往远方驶去。露丝眼中含着痛苦的神色将杰克的尸体放入海洋,哆嗦着爬下竹筏——她要履行她的诺言,她曾答应过杰克一定要活下去。
“Come back,come back,come back……”露丝微弱的呼唤伴随着坚定的眼神,那眼神透着无比的决心,蕴含着对生命无限的渴求,她在绝望的边缘拼命挣扎,顽强的与死神搏斗。她必须登上救生船,否则她会被茫无涯际的黑暗与死的沉寂所吞噬,她的灵魂会在北大西洋刺骨的寒水中融化。她不要在刚领悟了生命的意义之后就失去了它,她不要违背她亲口答应的诺言。她颤抖着游向一个已死的船员,取过他挂着的口哨,用所有的力气吹响了它,吹响了她对生命的热爱,吹响了她对世间万物的留恋,吹响了她对一切美好事物的眷念。上帝听见了她虔诚的祷告,救生船调转方向,朝哨声响起的地方驶来。探照灯明亮的灯光照在了露丝写满坚强的脸上,她终于在救生船上温暖的毯子里沉沉睡熟了。
篇16:电影老男孩观后感
全文共 959 字
+ 加入清单"梦想这东西和经典一样,永远不会因为时间而褪色,反而更显珍贵。"
我不知道这部电影为什么能那么让人感动,或许里面的某些画面是我们曾经经历过的,又或者我们看到了属于自己以前的影子,似曾相似的感觉。没有明星,没有华丽的拍摄,更没有大投资,43分钟的短片,却让我深深感动。我一直很奇怪,为什么有这么一部电影拍的那么单纯,那么美好,那么抒情,那么诗意,那么卑微,那么伤感,那么的让人泪流满面。
影片的前部分,充分的表达了那个年代的故事,也深深的沟起对那时候的回忆,我记得有那么一些画面,几乎每个人都能从中找到自己当年的影子。和女生恶作剧、水枪、数码游戏机、最熟悉的广播体操、还有那个时候偷偷暗恋喜欢的女孩。
光阴似箭,岁月如梭,影片有太多太多让我们追忆的东西了,那时候的很多不羁的想法,那时候的友情,还有那时候最最想念的她。就像歌曲唱的:那时陪伴我的人啊你们如今在何方?我曾经爱过的人啊现在是什么模样?
影片当然也充满了黑色幽默,可是在这些搞笑无厘头的画面前,它似乎要向我们传递着什么。
影片最让我有触动的是中间和结尾,中间肖大宝因为主持婚礼不当,打着电话低头哈腰的跟人道歉,淡淡忧伤的背景音乐,加上镜头转换着高楼大厦,肖大宝开着车穿梭在灯火阑珊的街头,还有车里放着这样的新闻:"70个大中城市房屋价格同比上涨8.9%""中国国内生产总值为335353亿元,比上年增长百分之8.7%""全国应届毕业生数量达到了610万,加上去年还没有就业,合计有710万大学生需要就业""嫦娥一号今天下午成功撞击月球撞击点;拆迁户自焚事件三人…",观后感《电影《老男孩》观后感》。镜头就定格在了肖大宝的脸上,我看到了肖大宝脸上的表情是麻木、颓唐还有无奈。每天都听着这样的新闻,过着每天现实的生活,我们可能快被现实打垮了,我们可能都已经麻木了,麻木到不知道该去追求什么,该去改变什么。(肖大宝的车上有个吉他的小挂坠,预言着现实与理想的对比)
当他们听到自己年轻时的偶像,死亡的消息,让他们大吃一惊,迈克尔的离世让他们突然想起了自己曾经的梦想。想起了自己也没多少时间了,该去完成自己的梦想了。这时。他们又点亮自己退化已久的心,貌似那时候的梦想又鲜活起来。
当影片的那首《老男孩》响起时,我不禁潸然泪下。我相信大多数人同我一样,听到这首歌时,都会忍不住热泪盈眶。
篇17:微电影观后感大全
全文共 1077 字
+ 加入清单看到这部微电影的片名时,就有一种深深的疑虑,霾要是真的没了,这世界倒是会很美好,可是不现实啊。带着这份不自信,跟随周迅饰演的霸道女总裁钱雪漫进入未来,尽管只是不远后的20--年圣诞节,却意外收获了明天一定好的信念。
《霾没了》不是像普通奇幻片或喜剧片那样大刀阔斧的改写世界,而是像出品方蒙牛所描绘的“一点一滴的好”,用一个小小的篇幅,一点一滴小小的真情暂时在影像的世界里驱散了停留在人们心里的霾,犹如清风扑面般,给20--年写上了一个洁净的结尾。
这是一部心灵环保题材电影,可以理解为洗涤心灵的精神饮品。故事开篇虚构了一个繁华但麻木的世界,周迅饰演的钱雪漫刻薄彪悍,对待下属极端强硬,让每一个人都战战兢兢,但是她又有自己的苦恼,每到夜深人静时,灵魂便进入魔鬼之境,接受煎熬,直到圣诞节前夜,必须在24小时内做三件好事,否则有可能陷入万劫不覆的境界。
故事在这里是才刚刚开始,一个旁人眼中的魔鬼,如何化身天使,这是《霾没了》的悬念,也是叩问每一位观者的道德考卷。身在这充斥着物质与欲望的时代,很多人都已经不记得怎么用心去面对身边的人,那些日渐稀缺的微笑、关爱、帮助,对比这个容纳几千万人的城市中的各种竞争、利用和欺诈,更显得像沙漠中的雨露一样珍贵,一天做三件好事,看似容易,实行起来并不简单。
因为做好事要走心才行,就像钱雪漫那样想随随便便掏出钱来解决是不成的,捐款给只收旧衣的爱心活动不成,借给员工给老婆治病也不成,直到无意中遇见了年轻的碰瓷黄又南,被激发了内心的正直,才找到了做好事的路径,这件好事决不是手里的钱,而是那一句鞭策产生的心灵震荡。好事,有时候也就是这么简单。在这个年头里面,做好事有时候真的挺不好意思的,做好事意味着你不成熟,不够酷,可是假如真的每个人都羞于献出这一点一滴的好,让人心的霾继续笼罩在这个城市上空,那也太过悲哀。
还好,至少我们这一代人不必哀伤,因为有多数人并非不愿变好,而是缺少一点催化剂,就像钱雪漫把“好”传递给碰瓷男和小三,碰瓷男传递给骑单车的小妹妹,她们又一起传道给弃婴男和警察,圣诞钟声响起的那一刻,三件好事的魔鬼约定已荡然无存,世界上只剩下快乐的天使。
霾虽然很重,却总有霾开雾散的时候,人心虽然不古,但总有回归纯净的时候,只要有人愿意达到这个结果,一点一滴的好可以汇成美丽新世界。
影视作品也如此,一部微电影并没有多大的篇幅,故事很简单,也没有多大的影响力,没有那些贺岁大片一样的经济价值,但它承载了一分希翼,在传递一分美好,这份意义就无分大小,希望每个人看过之后都琢磨琢磨,一起清扫内心,把现实变得洁净而温暖,明亮且灿烂。
篇18:电影十二公民观后感分享
全文共 3115 字
+ 加入清单电影《十二公民》改编自美剧《十二怒汉》,借美国的剧本说中国老百姓自己的故事,看完后给我留下的印象很深刻。众所周知,中国司法体系与美国完全不同,《十二公民》是对11个来自社会各个阶层的中国人的疑罪从无原则、陪审团制度以及公民的司法意识的科普,而从实质上说就是借西方陪审团制度的壳,表达对中国目前司法意识制度的思考。影片讲的是十二位家长为孩子的期末补考齐聚一堂,组成了模拟西方法庭的陪审团讨论“富二代弑父案”,这些家长来自社会不同阶层,有保安、教授、出租车司机、富商等,在听取学生审理后他们只有达成一致投票才能结束审判,在第一轮投票中就有11人认定富二代有罪,但随着不断的讨论模拟,案件的疑点开始浮出水面,经过不断争执推测,最终一致得出了无罪的结论。
公民是谁?从法律上讲,公民是指具有一国国籍,并根据该国法律规定享有民事权利、承担民事义务的人。公民意识与臣民意识相对应,指一个国家的民众对社会和国家治理的参与意识。电影中的十二公民,不是十二个人,更多的是代表了来自中国不同阶层老百姓。
在对富二代弑父案的讨论中,大多数家长只求迅速得出最终判定,只有作为检察官的八号家长陆刚一致坚持从理性的角度分析和还原案件。最初家长们对于陆刚的异议进行了围攻,“你是不是来挑事儿的?”道出了中国老百姓从骨子里的从众心理与公民意识淡薄。本片中一开场是所有人都认为是“富二代”杀死了自己的亲生父亲,其原因除了本案的证人证词以外,更重要的是因为目前中国社会固有的一种思维偏见。说起富二代,人们会不自觉的贴上“不负责任”、“不学无术”、“寻衅滋事”的标签,在这一固有思维模式下正如陆刚所说,连虚拟法庭上的被告人律师都已经在心里认定了自己的当事人是有罪的,那么谁来还原事实的真相?
仇富已经成为了社会的常态,冷漠也成为我们的武装。如果有一天中国司法真的引入了陪审团制度,请问这样的社会环境与公民素质我们拿什么去维持一个客观公平的司法秩序?如何承担起对生命的生杀大权?借用《十二公民》中的一句话,“如果陪审团都交到这样的人手里,那才叫真正的不靠谱。”
偏见是一种无形的暴力,而若是有一天这种暴力成为常态将道德捆绑,甚至操控了司法审判,那么一言杀人就成为了可能。公民在获得权力的同时也应当清楚的意识到自己需要履行义务,不要让暴力成为了一种常态,学会尊重、学会倾听,谨言慎行。
影片中的陆刚是检察官,面对第一轮所有人所认为的有罪投票,陆刚放弃投票背对桌子,当时他在想些什么?面对生命,面对法律所有人的态度让陆刚的背影如此孤独。更为讽刺的是这个看似不合群、无聊、固执的人真实身份其实是一个检察官,“你一旦认定他有罪,他在你心里就死了”,中国只有刑事诉讼中采用了疑罪从无,而疑罪从无和西方的无罪推定原则是不同的,参加投票的家长把这次模拟当做游戏,对于追求真相的陆刚成为了“刺头”。检察官=刺头,这还不够讽刺吗?陆刚的身份设定无异于是中国司法与平民老百姓的一次变相的对话:这关乎人命的事儿难道都只是法官、检察官、警察的责任吗?本片间接描述了一个社会现象,那就是除了陆刚这样从事法律职业的人以外,没有多少人会有那个法律知识和追求真相的勇气,那么,如果连司法人员也和大众一样选择沉默呢?
近年来许多旧案重提,呼格吉勒图冤杀案,张辉、张高平叔侄冤案的重审、平反。从某种意义上正是司法界的自我审视和变革,陆刚的问话言犹在耳:“你们为什么把孩子送到政法大学来读书?你们的态度或许就是将来他们面对法律的态度。”作为一名法学院学生,曾经我们都是抱着满腔热血,当老师问,你们为什么选择法律?我们都有着基于正义公平的回答,可是四年过去了,自己越来越对这个职业产生怀疑,这个世界没有完美的制度,因为制度是人设的。所以无论是哪一种制度脱离了追求公平、正义的心,冤假错案随时可能发生。影片的结尾,所有家长都摒除了偏见将这个案件判为无罪,这部电影给我们展示了一种希望,正如这个世界有光明的地方就一定会有黑暗,就算是知道追求真相的路是无休止的,我们依然要坚持。
随着时代的演变,司法制度和体系也在不断完善,越来越多的人开始关注时事,政府信息公开也越来越普遍,那么我们每个公民都应当提升自己的法律意识和素质,在享受司法所带来的权利的同时,履行责任义务更加理智,客观的监督司法公平维护司法正义。在维护法律公平与正义的路上,请不要让陆刚这样有责任心和正义感的人感到孤独。 观电影《十二公民》有感1000字【2】
电影《十二公民》讲述的是暑期一所政法大学内,未通过英美法课程期末考试的学生迎来补考,他们组成西方模拟法庭,分别担任法官、律师、检察官等角色,审理的正是一桩社会上饱受争议的“20岁富二代弑父”案。12位学生家长组成了陪审团。这些人来自社会不同阶层,有医生、房地产商、保安、教授、保险推销员等。他们在听取学生法庭审理后,将对本案做出最终“判决”。这12名陪审员互不相识,但按照规则,他们必须达成一致,才能结束审判。第一轮投票,就有11人认定“富二代”有罪,在所有人证物证都指向这一结果的情形下,这位年轻的嫌疑犯离舆论上的死亡只有一步之遥。好在8号陪审员提出了大胆的怀疑,让所有的线索都被逐一讨论,随着审判的进行,疑点出现,每个人背后的故事也浮出水面,经过多方长时间角逐,最终十二个人达成一致意见,认定该富二代无罪。
影片虽短,但发人深思。我国虽没有像英美法国家那样的陪审团制度,但剧中陪审团的整个讨论过程还是能够给予我很大启发,特别是作为将来可能成为决定他人自由乃至生命的法官队伍中的一员,更应该从中吸取教训。
一、对待证据要有吹毛求疵的态度。任何证据都要经过详实的推敲论证,形成证据链,案中关键证人有被害者楼下的老人以及窗户对面的女子。一个凭借“听觉”,一个凭借“视觉”让众人都坚信是富二代杀死了其父亲,但通过8号陪审员的推敲发现,其实作为上了年纪的老人只是根据自己的经验(楼上经常有父子争吵声)断定死者就是富二代所杀,窗户对面的女子也是在没有戴眼镜的情况下只是根据模糊的音像而草率断定是富二代所为。他们在作证时也许并未想到,这种“言之凿凿”的证据如果被法官采信将意味着什么,这就告诫法官,在审查证据的时候,要多考虑证据可能与事实不符的情况。
二、要用理性的思维对待案件。每个人的生活经历不同,对同一件事的评价就会存在差别。法官在裁判案件的时候应尽量做到凭借事实与法律判案,不受个人情感左右。剧中十二个人,每个人都从事不同的行业,都有不同的人生经历。刚开始之所以有11个人都判定富二代有罪,很大程度上源于他们的感性认识,他们对证人的话毫无怀疑。当然,还有很大一部分人存在严重的仇富心理,他们认为富二代就是不学无术,特别是在一个父亲坐过牢,继父一夜暴富的家庭长大的孩子更是什么事都可能做的出来。撇开证据不谈,他们内心就已经预存了偏见。作为法官,在认定案件事实时,如果不能坚持理性判断,那么又会造成多少冤假错案。
三、任何一件错案对当事人的打击都是毁灭性的,应避免冤假错案。剧中给我震撼最深的莫过于五号陪审员的一句话:“万分之一的错误对当事人来说就是百分之百的灾难”。一个错案对他人来说可能无所谓,但对当事人来说那将是毁灭性的,即使有遭一日被平反,被冤者回到社会同样会遭到异样的眼光,也会严重消弱司法的公信力,正如英国哲学家培根在《论司法》中所说:“一次不公正的审判比多次不平的举动为祸尤烈。因为这些不平的举动不过是弄脏了水流,而不公的审判则是把水源破坏了。”
在全面推进依法治国的当下,作为法律人我们不仅要用严谨的态度对待每一个案件,同时也要担起普法的重担,加大法制宣传,提高群众法律素养,让正义以看得见的形式得以实现。
篇19:电影《战马》的观后感
全文共 1695 字
+ 加入清单——战火中飞扬的一缕马鬃
越过田野、绿树、白色的羊群、宁静的湖泊,金色晨曦唤醒了苏格兰广袤的原野。在这如画的美丽平原,小马驹乔伊安静详和出生了。这是一匹很俊的小马驹,它有着棕色的皮毛,四只脚都是白色的,像套上四只白色的袜子,额头上还有一个白色的胎记。第一次见到乔伊,男孩艾伯特就深深喜欢上了乔伊,而命运似有安排,乡村集市上艾伯特的父亲——一位瘸腿的退伍老骑兵买下的乔伊。后来第一次世界大战爆发,乔伊意外被送上战场成为一名英国骑兵中尉的坐骑。由于残酷的战争,乔伊四易其主,先是中尉,后是逃跑的德国小兵,再后来是美丽的法国小女孩,后来又是德国士兵。最终历经千难万险它得以和男孩艾伯特团聚,并踏上回家的路。
这是一部感人的电影,为了买下这匹健美的小马驹,艾伯特一家已经倾家荡产,在地主的逼迫之下,尚且年轻不堪重负的乔伊不得不在满是硬石的平原上犁地。在经过了一次次失败和受伤之后,乔伊和它的主人始终不放弃,不退缩,坚定着信念,终于在一场来之凶狠的大暴雨中,乔伊和主人犁开了地,大地裂开了口子,像快乐的开出了花儿一样。乔
伊和它的主人成功了,人们纷纷来向他们祝贺。乔伊和艾伯特用事实证明了自己的坚强和勇气,也因此才得已保住艾伯特家的农场。使他们一家得以继续生存在这个美丽的平原上。也正是由于乔伊高贵的头颅能套上耕犁的套圈,后来作为战马的乔伊能像普通马一样拉运物资而免于被德军枪杀。人与人之间的感情最痛苦的莫过于生离死别。人与动物之间也不例外。小马驹乔伊由主人艾伯特一手养大,情同“兄弟”。可是可怕的战争来临了。艾伯特的父亲迫于生计不得已将乔伊卖给了英国军官作为战马。从此乔伊离开了主人开始了在战争中巅沛流离的生活。在离开主人艾伯特的时候,动物和人表现了同样的情感。乔伊愤怒地踢开了牵走它的士兵,飞快地向它的主人奔去。无奈战争残酷地夺去着人们喜爱的一切 。
在战争中乔伊先后换了多个主人。在巅沛流离中饱经磨难。先是买走它的英国军官,后来是逃跑的德国小兵,再后来是美丽的法国小女孩,后来又是德国士兵。他们都有一个共同点,在战争中自身的生命尚且不保,但他们都极爱没有反抗能力的战马乔伊以及它的同伴,一匹健硕的黑马。但这些人都不是它真正的主人,乔伊真正的主人是抚养它长大的小男孩艾伯特。终于在一次逃身的机会中,乔伊疯了一般狂奔而去。在两军战火中,它英勇地跨越了陷阱、泥坑、坦克、铁丝网,威武的头颅高高昂起,美丽的鬃毛随风飞扬,健硕
的马蹄奋力抬起,仿佛神附于了它无穷的力量,简直成了一匹所向无敌的神马。因为在它的心里有一个愿望,那就是回到故乡,回到主人艾伯特的身边。但最终还是被一道道坚硬的铁丝网绊住了身体无法动弹。至此,让人不能不唏嘘于战争的残酷,战争带给人们以及动物们的无边痛苦。被铁丝网束缚住的乔伊被一位勇敢的英国士兵和一位善良的德国士兵相救。是的,在战争中,因为一匹战马,敌人成了朋友。可见人的本性都是一样的,没有人喜欢战争,他们本可以作朋友,却不得不在战场上你死我活。乔伊获救,被带回艾伯特所在的军营。艾伯特为了寻找乔伊已经参军。此时的艾伯特在战火中已被毒气伤了眼睛,双目失明。所幸乔伊获救,被带到了艾伯特所在的军宫。在医疗条件紧缺的情况下,军医决定处死乔伊。正在这时,艾伯特吹出了一声口哨。那是艾伯特从前训练乔伊时吹的口哨,乔伊再熟悉不过了。那声口哨在无情的战地军宫里显得那样动听。雪纷纷扬扬,乔伊抬起了头,凝神细听。仿佛失散多年的孩子听到了母亲的呼唤。人们都停止了动作,让开了一条路,艾伯特从人群中走出,乔伊听到了主人的呼唤,向主人奔去。乔伊找到了主人,但因为当时英国军队规定,艾伯特的战马必须被拍卖。影片的最后,仍是以拍卖结束,与开头呼应。就像那位法国小女孩爷爷所说的,回家就得勇敢的穿越战场,穿越痛苦和恐惧。人们只在必须勇敢时勇敢,为了找到乔伊,艾伯特在战场上
英勇向前。乔伊跨越了陷阱、泥坑、坦克、铁丝网,威武的头颅高高昂起,健硕的马蹄奋力抬起,美丽的鬃毛随风飞扬。
在那片风景如画的苏格兰原野,金色的夕阳里,远远一个黑点,是艾伯特和乔伊回归的身影。乔伊家中的父母翘首盼望,发丝在夕阳中飞舞,等候归人。
篇20:电影十二公民观后感
全文共 1047 字
+ 加入清单看《十二公民》之前,浏览了一下剧情介绍。某政法大学里为补考而设的带有实验性质的虚拟法庭上,是十二位来自社会各阶层的人士,而他们并没有决定他们所讨论的案件审判结果的权力。就在这样的法庭上,一个极富责任感的检察官以一己之力说服了其他十二位"陪审员",让正义得以伸张。
开始觉得故事的开端有些无力,而且这样的移植让片子定调很低,甚至给人俗气之感。但接着看下去我的看法发生了转变。其实这样的设计是很讨巧的,既解决了剧情合理性的问题,又在审查制度下符合了有关规定、规避了踏入雷区的风险。
《十二公民》虽是翻拍,但把它的故事放在当今中国社会的特殊语境下讲述也合情合理。而且故事环环相扣,整部影片无论是小段落还是总的结构都可自圆其说。即使片中人物有时的反应给人以故弄玄虚和拖沓之感,但这种抽丝剥茧式的推理还是让观众沉醉在了解谜的快感之中。
片中人物的设计很用心,个个形象丰满、个性鲜明,让人难忘。其中9号陪审员老大爷回忆自己在"反右"中遭遇一场戏,合理推进剧情往下发展的同时,可以让人更深刻地认识到"多数人的暴政"为何物。还有蹲过监狱的5号陪审员,用自己的经历让人明白冤假错案的危害。除此以外,4号陪审员的"干爹"身份、10号陪审员的地域歧视、6号医生对生命价值的思考、7号小卖部老板生活的辛酸、11号校园保安的大学梦无不令人印象深刻。主创们正是通过他们的言行传达了自己的价值观、表明了自己对一些问题的态度。
其实,这部片子的成功还在很大程度上仰仗了演员的表演。众多话剧出身的演技派带着一个年轻演员飚戏,让人看着直呼过瘾。
从试听技巧运用的角度看,该片亦可圈可点。导演光是靠场面调度和5.1声道的熟练应用,便盘活了一个平淡无奇的废旧厂房。影片结尾处的那个充满了诗意的平移长镜头中,导演更是将场面调度用到了极致。片中,导演还利用灯光模拟天气的变化,适当地烘托了影片的气氛、外化了人物的内心活动。
可以说,这次的翻拍尝试是相当成功的,除了以上谈到的片子本身,《十二公民》也是一部踩着时代步点,反映时代精神,为时代主题而生的电影。
当影片倒数第二个镜头终于揭开了8号陪审员的身份谜底,当片尾字幕出现了本片的策划单位,我们恍然大悟。从某种意义上说,这部影片是我国司法公正以及检察机关自己的一部形象宣传片。不同于一般的ppt式的宣传片,这样的宣传更高级,宣传效果也更好。
在十八届四中全会"依法治国"的主题映衬下,当司法改革搭乘着社会转型和变革的快车,导演需要做的,只是顺势而为,让自己的电影站在改革的风口上,把自己扔进时代的大潮中。