听音乐作文3篇 作文【汇总20篇】

音乐之神——贝多芬

有一个足以被称为音乐之神的音乐家，他就是——贝多芬。

在我眼中，贝多芬是一个顽强的人。他26岁时听力开始减弱，到了晚年失聪。但他仍然创造出了许多不朽的经典乐曲，如《月光曲》《命运》《田园》等。要知道，对于音乐家来说，最痛苦的事莫过于双耳失聪，而贝多芬去顽强的克服了重重困难，最终成为了一个家喻户晓的大音乐家，一个人类灵魂的艺术家。

在我眼中，贝多芬是一个胸怀博大的人。他身为一个举世无双的大音乐家，在穷困潦倒的皮匠兄妹面前，丝毫没有一丝名人的大架子，是那么的平易近人。是多么难得！在现代社会，那几个名人不摆高调？

在我眼中，贝多芬是一个不畏强权的人。他面对那些有权有势的亲王，一点儿都不畏惧，不仅不巴结他们，而且还大胆的公开指责他们。设问，如今的世道，哪个人不巴结权贵？哪些人会公开辱骂那些有权势的人？又有那些人能像贝多芬这样丝毫不位居权势？

贝多芬，是一个真正的神。他不光是音乐之神，还是一个心灵的神！

一支笛子，一台谱架，伴我走过了很多春夏秋冬，带我领略了美好的风景。

初识笛子，是在一个夏天，稚嫩的我怀里抱着笛子，在妈妈的带领下走进了教室，推开门，就被眼前的景象所吸引。偌大的教室仅零散的摆放着几台谱架，节拍器在永不疲倦的嗒嗒作响。窗外是一棵榕树，浓绿的叶子给窗户做了一个绿色的屏障，挡住了燥热。白色的窗帘在风的吹拂下来回摆动，像少女那被风微微拂起的裙摆。老师带我在一个位置上坐下，看着面前密密麻麻的谱子，心中不免有些恐慌和担忧。上手之后，却发现并没有那么难。当我费力地吹出第一个音符时，耳边像是响起的夏天的第一声蝉鸣，如此悦耳、动听。老师温柔的话语鼓励我说：“笛子其实并没有那么难，只要你努力，一定会吹出美妙的音乐。”

就这样，我坚持了下来。每个周六下午，我一定按时到教室里练长笛。春天，窗外尽是悦耳的鸟鸣，悠扬的笛声伴着鸟鸣组成了一首动听的旋律。夏天，燥热使我静不下心来，吹出的音往往都是刺耳的，乐曲也不成调。老师的安慰与指导好似清泉一样缓缓流入我的内心，驱走内心的闷热，抚平内心的烦躁。秋天，风吹树叶的声音像是大自然的节拍器，一下一下缓慢而有节奏，冬天，雪花飞舞，像一个个小精灵从天而降，好奇的目光打量着这个多彩的世界，落在每一个角落，而教室中依然更是有力的哒哒声和一遍遍不厌其烦熟练指法的声音。

日子一天天过去，我的技艺也一天天成熟。终于，我站在了比赛的舞台上。镁光灯直直的打向我，笛子在灯的照耀下泛起了迷人的光芒。缓缓地把笛子放在嘴边，轻轻地吸一口气，吹出来一句，乐章似流水似地缓缓流出，音乐在舞台的上空回旋，蔓延到每一个角落，一曲过后，舞台下面成了一片掌声的海。

音乐之旅，道路上有很多美好的事情。伴随着四季的交叠，我幸福地成长。

一串串音符在指尖跳动，时而悲伤，时而高亢，流淌出淡淡的忧伤。仿佛是身心的共鸣，心灵的奏鸣，灵魂的升华。闭上眼睛，用心聆听这完美的艺术——音乐。

我，一直坚信音乐是有灵魂的。

有人说，音乐，是一件完美的艺术品。无论是从黑白格上流淌的华丽，亦或是无弦琴中飘零的凄美，音乐，总能给人以享受。它又是那么震撼人心，给人以希望和力量。站在世纪轮回的大钟前，经久不衰、流淌不息的，是音乐，那纯粹得，干净得没有一丝杂念的音乐。

音乐，是世界的语言，它可以让不同国度、不同肤色、不同爱好的人们，把心紧紧地贴近在一起。音乐，让世界上绽放出了美丽的花朵，那象征着和平、友谊的纯洁的花朵。

我喜欢贝多芬——那个无声世界的音乐掌控者。他听不到，但却用生命演绎着音乐。从那略带忧伤，但更多是激昂的音乐中，我仿佛看到了生命的怒放、信念的飞翔。生命在燃烧着——他以自己的方式，表现着对生命的热爱。困难怎么了，听不见又怎么了？音乐，是一剂最好的良药，抚平所有的不完美。他一如既往地热爱生命，让生命之花绽放。希望和力量，在音乐中得以最完美的诠释。一串串跳动的，哪里只是音符，分明是生命的诉说，是一股震撼人心的力量，推动着希望的风帆，到达人生的彼岸。

音乐，是有灵魂的，它具备升腾的能力。世俗的困扰，有时会蒙蔽心灵。打开心扉吧，接受音乐，接受洗礼，让心灵与音乐产生共鸣，激荡出生命的精彩。

夏天，知了“不胜其烦”地鸣叫着，鸟儿也热得一声不吭，我的心没来由的烦燥，打开手机，忽然很想听一听音乐。

点开一首曾经演奏过的曲子，闭上眼，聆听音乐所带来的故事。

音乐像一群出游的孩子，大鼓兴奋地大吼着，大镲也高兴地鼓掌，粗犷的声音和干净的巨响，让一群人更热闹了。长笛如同小鸟一般，一会儿绕着众人打转，一会儿又飞上天，俯下身冲下来，用清脆欢快的声音告诉人们她的喜悦。小提琴也配合着长笛，潺潺流水般的声音欢腾着，与长笛唱和着。接着，萨克斯蹦蹦跳跳地加了进来，他调皮地笑着，小男孩般东跑西跑，别提多开心了！

忽地，他们又安静了下来，清脆的琴音开始左右轻摆，随着律动，双簧管开始歌唱，倾诉着他的心声，大家听了，都激动起来，小提琴和长笛、单簧似乎身有同感，她们的声音与双簧的声音重叠，唱出令人心醉的旋律。

大伙儿倾诉了个痛快，心情也愉悦起来。单簧似乎想到了一个笑话，她压低嗓门，带笑地说着，长笛与小提琴在结束时捧腹大笑，大镲鼓着掌，萨克斯也尖声大笑，高昂的声音响起，大家高兴到了极点，拉长的声音，兴奋的颤音持续到了最后。

曲子结束了，我久久没从脑子里的“全息影屏”中回过神来——我刚刚居然聆听了一首乐曲讲的故事呢！

【摘 要】 一堂成功的小学音乐课须有一定的艺术美的建构。教师设计这堂课的教学计划，犹如作曲家创作一首作品；上这堂课，便是这首作品的演出；观摩这堂课，就是一次艺术美的欣赏。所以说教学观念、教学设计、教学方法是教学成败的前提。

【关健词】音乐；教学；有效性；艺术；审美

如何激活小学音乐课堂教学，使课堂教学更有效，是目前大家所关注的问题。要达到预期的课堂教学目标，使小学课堂教学更有效，教师首先要转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法。

一、改变教育理念

音乐新课程的基本任务是培养学生感受美，鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂，从初级到高级，循序渐进的展开。尤其是小学年龄段的学生，可以通过对作品的初步比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中，得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。

二、音乐普及教育

音乐教学其目的是培养全面发展的人，促进全体学生多方面的协调发展，而不是培养音乐家。在这大目标的前提下，由此决定其性质是音乐艺术普及教育，而非专业的音乐教育。教师必须开展强化以审美为核心的音乐教育，最终达到培养审美能力，发展高尚情操，提高人的素质。美育能培养人的高尚情操，鼓舞人去为创造一切美好的事物而奋斗。

教师可根据小学学生这一年龄段他们的生理、心理、知识结构、综合能力、人格等越趋成熟的特点，结合本学科优势，教育学生去树立正确的审美观，培养学生审美能力，激发学生对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使学生和谐的发展，以达到提高思想品德，科学文化和身心等素质的目的，培养面向未来全面发展的高素质人才。通过艺术教育帮助学生明是非、知善恶、识美丑，以“善”为美，以“有德”为美，以“爱科学”为美，以“爱国”为美，以“好学”为美。在我的音乐欣赏课上，如何来培养孩子们对音乐情感的敏锐的洞察力，是非常有趣的的过程。记得有一次我在没有出示课题的情况下，让学生说说听了《野蜂飞舞》后的感受。学生有的说听到了洪水暴发的声音；有的说听到了骏马在奔腾……其中有一个学生还描述得很生动：“音乐时而低沉有力仿佛一头凶猛的老虎，音乐中时而跳跃的感觉又如同一只可爱灵动的小鹿，音乐中飞快的速度仿佛是老虎和小鹿互相追逐的场景，音乐大气恢宏的感觉又带人进入了宽阔的原野。”我被学生丰富的想象力所折服，我不禁问他：“为什么你会想到这个场景呢？”学生回答我说：“前几天我在《动物世界》节目中看过老虎追赶小鹿的场景，今天听音乐的时候我不知不觉地就想到了。”是呀，不管是“老虎追逐小鹿”还是“骏马奔腾”或者是“洪水暴发”，是学生联系自己的生活经验在聆听音乐时思维想象的成果，教师怎能轻易否定呢？更何况音乐具有模糊性和不确定性，在没有标题的提示前任何感受是成立的。我对于学生的回答给与赞赏和鼓励，学生的创新精神、积极性也得到了肯定。

那么为什么会没有学生联想到野蜂飞舞的情景呢？于是我问学生：“你们看见过一大群蜜蜂飞舞的场景吗？”学生说没有。怪不得，没有生活体验，哪来的意境？为了让学生能体会到作曲家最初创作此曲的本意，于是我在课后寻找了一短有关于野蜂的视频。通过观看，让他们了解到野蜂喜欢群聚的生活、它们抖动翅膀时发出的声音，还有他们攻击敌人时的凶猛场景。有了这个的铺垫，再去欣赏《野蜂飞舞》的效果非常好，学生听着音乐时而抖动翅膀、时而感觉危险、时而手里划着野蜂飞舞的路线。

任何精彩的一瞬间不是在课前设计出来的，而是在师生、生生的互动中，从思与思的交流中，从情与情的触摸中生长出来的。尊重学生对音乐的独特诠释，就是尊重我们的音乐，这正是音乐欣赏课的独特魅力所在。大度，应容纳各种不同的声音；异声，可能造就异彩。

三、研究教学方法

小学生的知识功能潜藏于头脑内，看不见，摸不着，当他们在欣赏作品时是否听到、听懂、或感受理解的程度深浅，教师都可以在设计时通过外部教学策略引发学生内在的功能，如要求学生概述作品，学生就必须回忆和陈述他们所感受的音乐作品，能够概述作品的学生必定已激活了他原有的音乐、文学、文化、语言组织、口头表达等综合能力，并且把注意指向作品的要点，进行欣赏时三度创作的反馈。教师设计的问题不仅需要作出学生概述所需要的认识功能，而且需要监控获取的大意，以使问题切中要害。

课堂音乐教学成功的前提和关键因素，是建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。如教师爱学生，尊重学生的人格，尊重学生在学习中的主体地位和创造精神，学生也会信赖教师，进而“亲其师，信其道”，在师生感情的交融中，愉快地完成音乐学习任务。教师要创立适合小学学生年龄特点的教与学的音乐实践方式。

音乐活动的过程原本就是三度创作的过程，一度创作是谱面静态的，二度创作是动态的表演，三度创作是欣赏者，课内的说、唱、奏、等活动都是在创作中进行。教师在教学设计时应挖掘教材中可进行创造性教学的内在因素，为学生提供创作素材及语汇，给学生一个时间和环境的空间。另外，教师要具有广泛的兴趣，还要有渊博的知识，这样的课堂教学才能轻松、灵活、自如。让学生通过这门学科的学习，不断增强创新意识和创造能力。在一次用打击乐器练习时，让我发现了一个好方法。在学生自由练习打击乐器时，我一改以往走来走去巡视的方法，自己在学生旁边坐下来带头练习。我练习得很认真，一开始有学生来张望我，特别是那几个调皮的学生，他们可能觉得老师练习很新奇。看我练习得那么认真，他们没有开小差，看了一会儿回到自己的座位上也认真练习起来。我把这种方法引用到了音乐欣赏课上，我坐下来安静地聆听着音乐，随着音乐的起伏，有时闭上眼睛，有时随着律动轻轻地摆动身体，有时会跟着音乐的旋律用手指轻轻敲击节奏。结果下面的孩子也和我一样非常认真，他们学着我的样子在认真欣赏音乐。

总之，成功的课堂教学结构能使教师满怀信心地按照教学设计有条不紊地进行教学。教师良好的心理状态又会感染学生，增强学生的安全感和自信心。教师只有在转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法，并以心理学、教育学知识作指导的前提下设计的课堂教学才符合现代学习论和教学论原理，才能使小学音乐课堂教学更有效。

今天在虾语文的课上，我们和叶老师一起开了一场有趣的音乐会。

上课铃声响了，叶老师给我们放音乐，大家随着音乐的旋律手舞足蹈地跳了起来，早已忘记外面的吵闹声，但还有的同学在看书，一副严肃的样子，教室里什么样子的同学都有，热闹极了。

只见乐乐大声地唱着歌，一幅激动又兴奋的样子，小手不停的摆动着，小明也大声的唱着歌，好像衬出一副自信又骄傲的样子，还有个别人很害羞，在下面小声地唱着歌，不敢大声地唱出来，大家既兴奋又骄傲。

叶老师还让我们两个组比赛，有的人不敢大声唱，有的人很骄傲，还有的人一边跳舞一边唱歌，教室里充满了歌声和大家的欢笑声，连小鸟也跟着我们唱起了歌。

虽然外面很热闹，但大家的欢笑声似乎传遍了整个世界，让我们忘记了烦恼与忧伤，忘记了夏天的炎热，这节课真是有趣的一节课，不但让我们忘记了烦恼，而且还让我们学到了不少唱曲和知识。

音乐，对于我这个五音不全的人来说是最不愿面对的事了。可国家却发布了新政策，把音乐列入了中考范围内，这仿佛就像在针对我这种人而增设的。

音乐，这一门艺术即令我气愤又叫我羡慕。气就气在我五音不全，唱歌总会被人笑话，羡慕就在看到那些唱歌水平高的人，随时随地就能哼出一段优美的小曲。正是有了这种驱使，让我闯入了音乐的世界。

拿起手机、平板电脑，打开酷狗音乐，就到了我的音乐时间。随手点一首老歌《朋友》便让我沉浸在其中，“这些年，一个人，风也过，雨也走……”这音乐有些凄凉，但又十分激荡。朋友一起走过天涯海角，不管风风雨雨，一起走下去。这歌声与这情景完美相融，这完美的演绎都是歌手长年累月练出来的，它似乎激励着我，使我对音乐有了好感。我继续听下去，发觉老歌大多比较缓慢，抒情。现在的歌曲就不一样了，节奏轻快，充满着快乐气息。

听着听着，我就会不自觉地唱起来……，“跟着我左手右手一个慢动作，右手左手慢动作重播……”随之，手与脚也参与进来，挥挥手，拍拍手，跺跺脚，再打个响指，一切总是那么有节奏。虽然我唱得不是很好，但还是挺满足的，终于可以放声把歌唱出来了。有时我就自己哼哼歌曲的旋律，有时我就与妈妈开始男女合唱，有时我还自己吊吊嗓子，不过那都成了噪音……总之，我觉得我的音乐细胞在慢慢地萌发着。

现在，妈妈又给我报了个吉他兴趣班，主要目的就是让我提升一下音乐。我学的是民谣吉他，是弹唱的。弹我还可以，唱就戳中了“致命点”，为了能唱好歌，我可花了很大工夫。每次唱时，我都会用手机录下来，然后播放出来自己听，但时不时就会被这“魔音”逗得哈哈大笑。而在吉他老师那过关时，总会担心老师说我唱歌太难听。不管怎样，做最好的自己，用自己最动听的声音去唱就行了。

如今，音乐与我相伴，我与音乐已是好朋友。

我从小就有一个音乐梦，我小的时候喜欢在床上随着音乐，在床上蹦蹦跳跳的，妈妈对我的“作品“很欣赏，虽然只是扭扭腰，摆摆手罢了！妈妈欣赏的并不是我得舞蹈，而是我的节奏感！

到了几岁时，我敢跟着音乐胡哇啦哇啦几句了，妈妈每次都会耐心的叫我：“怎么怎么！怎么怎么唱！”我每一次都会和妈妈开玩笑，害得妈妈每次都对我很失望！

妈妈很看重的就是我的节奏感，所以啊，妈妈给我报了古筝班，舞蹈班，和笛子班，我的老师都说我的音乐天赋好，尤其是古筝老师，我接受的很快，可老师又批评我说：“在家练琴太少！多练练！”我每一次都把老师的话挺为耳旁风！

五年级时，我参加了班级竞选音乐班长活动，那一次，我输得很惨，可以说，是输的一败涂地，得了倒数第二，可老师不停地鼓励我你的音乐天赋好，下一次加加油，听了老师的话，我暗暗的下定了决心，我一定要比过他们！

诺！这就是我的音乐梦！

星期六的晚上，我兴冲冲地走出家门，飞奔起来。你一定会问：“你干什么去呀？”嘿嘿，我去听钢琴音乐会！

到了剧场，找个位子坐下来，便开始观赏这场音乐会。我怀着好奇的心情看看大厅：大厅顶上的水晶吊灯优雅而华丽，一颗颗水晶在橘色灯光的照耀下散发着夺目的光芒。观众们热情高涨，不少人手里捧着娇艳迷人的鲜花要献给演奏者。

音乐会开始了，我听得如痴如醉。要说我最喜欢的，还要数《匈牙利狂想曲第十六曲》了。这首曲子的演奏者是张峥姐姐。她穿着深紫色的连衣裙，显得那么美丽。她的手指翻飞，像蝴蝶在花丛中翩翩起舞，奏起一阵阵生命的乐章：它热烈奔放，像玫瑰；它粗犷豪放，像高原；它激调雄伟，使我想到了威风凛凛的狮子……我听着她的琴声，醉在其中。琴声忽起忽落，让人捉摸不透。琴声让我感到神秘而遥远，我沉醉在这美妙动听的琴声中，再也不愿醒来……

音乐放飞心灵，让人拥有美的享受；音乐放飞心灵，让人心情愉悦；音乐放飞心灵，让人永远永远忘不了它……

当音乐翩然而至，你会人心灵翩翩起舞。在音乐那或宏大或精致的旋律中，你会毫不费力的嗅出美那亦幻亦真的清香。

我一直固执的肯定音乐才是对美最好的诠释。我不得不承认我的浅薄。我不懂梵高的《星空》，那繁复的色彩让我的眼睛发涩：我不懂《大卫》到底代表了多少历史，只觉得米开朗基罗能用刻刀作出如此精致的曲线，简直是个奇迹：我不懂乌兰诺娃，一直看芭蕾舞会使我觉得累，那些美丽的精灵也许表达了美，但她们只不过是美不自由的奴仆。由此，我甚至顽固得觉得也许是音乐创造了这个世界的美。

在音乐中，无需点拨，我们无师自通。耳朵懂得寻找它最渴望的声音。也许柴科夫斯基阴郁；也许贝多芬激狂：也许肖邦逃避。但我们仍可捕捉到《春》的明快，《田园》的闲适，《革命练习曲》的疯狂抵抗。在音乐中我们是自由的，不必遵从于某个权威的分析，不必挑剔技艺的不完善。从稚嫩的声音中可一听出希望，从苍老的声音中可一听出夕阳的安详，即使是五音不全、错音连篇都可以被认为是青春的无所畏惧，比如军训时呐喊般的歌唱。音乐给我们想要的，就像一千人眼中便有一千个哈姆雷特一般。

披头士自由他的快乐，涅磐也自有他的痛楚，周杰伦有他的耳语低吟，帕瓦罗蒂也有他的HIGHC的激情迸发，古典音乐坚持它的优雅不争，朋克乐队也坚守他永不妥协的喧闹中的迷茫。音乐本没有孰优孰劣，音乐只为爱她的人展现她动人心魄的魅力。

既然音乐是自由的精灵，那么就请你自由的翱翔在她所编织的画卷之中。别为了附庸风雅而听古典音乐，这会使你和音乐精灵都觉得累。请别为了追求前卫而听朋克，尖锐的音响会刺激你敏锐而不知选择的听觉。

请你，就这么自由的选你所爱，爱你所选。

窗外的雨温顺地打在芭蕉叶上，叶子益发鲜亮起来，青青石板上嗒嗒的声响与雨滴交集在一起.

那样温顺的目光，如雨后的水滴相同新鲜，带着一身天空的滋味，小小软软的肉体跌进我的怀有。孩子，你出生了，你真美。金色的阳光照射在你的身上。你好像一个天使，孩子，你便是妈妈的天使啊。我抱着你，抚摸着你润滑的皮肤，你看着我笑了。

你渐渐生长，其中有苦有乐。但看着你渐渐生长，是一件多么美好的事呀。

宝物，你走路时跌跌撞撞的姿态，我永久都不会忘。看着你重重跌倒我是多么心痛，我多想帮你，可我不能，宝物。人生路上的波折远远不止如此，我不能帮你，你只能靠自己。

那一次，你发高烧，全身发烫，一向喊着“妈妈”，我多想替你病，看见你难过我像坐在针毡上一般。小小细细的针扎进你的身体，你大声哭嚎着，妈妈的心像被很多的针扎相同。我背过身去，不敢看你。

我牵着你的手，送你上学，看你挥挥手，跑进校园，我就开端忧虑，你在校园里会仔细听课吗？有人欺压你吗？和同学共处得好欠好？我就这样呆呆地坐了一天。总算到了你放学，我早早来到校园外等着接你，直到看到你蹦蹦跳跳地出来，我才松了一口气。

我每天仔仔细细地煮饭，我期望你能健康，能像小树苗相同茁壮生长。

我每天晚上给你讲一个故事，讲那些大英豪的故事，我期望你具有他们的那些质量。你不用成为多么巨大的英豪，只需有好的质量，就算是个平凡人，也不要紧。

宝物，妈妈爱你，非常非常爱你。

现在，你睡着了。

我看着你，你那小树般强健的臂膀、腿，你安静的睡相，以及你梦中的浅笑。

宝物，不论你将来会成为怎样的人，妈妈都一向爱你，期望你健康、安全。

宝物，你在梦中会看到我吗？

大提琴的美，是朴素平实的美，令人心灵宁静的美。这种美，既带着一种音乐浓厚的感染力，还有一丝专属于大提琴的气质。悠扬的琴声，悦耳地传出，就会自然而然地觉得心中有一座山，压住了自己心底的骄躁，压住了心底里的急迫，给人一种踏踏实实的感觉。

我常常在忧伤时拉曲子，这时拉出的曲子是沉重的，这种沉重，好像你被压在了五指山下，踹不过气来，音乐的悲伤渐渐体现了出来。在树叶枯光了的林荫小道上，知更鸟的歌声不再轻快，紫桦和松露交杂的小河平静如镜，照着自己孤寂和悲凉的内心，在这种空无一人的悲寂环境里，自己一人骑着的枣红色大马，马蹄一步一步踩在那些无名的野花野草上，发出“咚--咚”空悠悠的声音，正如琴弦上那无人知晓的忧伤…..

我常常在高兴时拉曲子，在山峰上，这舒缓的琴声穿过高山，穿过流水，穿过辽阔无垠的草原，穿过一望无际的天空。这时，悠悠天下，都传入音乐的味道。大提琴表现高兴的方式，是一种独特的表达方式，一个人独自的诉说，这种诉说超过了语言，是用心灵去诉说，用灵魂去诉说，述说自己的快乐，这种快乐，隐藏在它那沉稳的后面……

我还喜欢在平凡的日子里日日拉琴，古人云“丝桐合为琴，中有太古声。在每一个平凡的日子里，音乐就像一块磁铁一样把我吸引住，而大提琴带领我走进了它的音乐世界，我领悟到了属于它的世界。

音乐在我最开始接触时，我是有些不耐烦的，但是，这是因为音乐能把带入属于它的世界，我才会带着期盼，去了解它、去学习它。

房间里，又响起了悠悠的琴声，带着那种踏踏实实的美感，带着那种属于音乐的魅力和美感，又带着我走进音乐的世界。

春天到了，万物复苏，春暖花开。

听许多植物都说自己很美！小草说：“我们举行一场比美大赛吧，我来当主持人！”“好啊！好啊！”所有植物异口同声地答应。小草说：“我来选人，选到的是选手，没点到的是观众。”“行！”大家一起回答。“好！我点名了：杜鹃花、梨花、长寿花、迎春花、玫瑰花、桃花……”小草说，“你们是参赛选手，请回去好好准备。”

第二天，所有的参赛选手都在准备，它们把自己最好看的衣服找出来穿上，把自己打扮得非常漂亮。但迎春花却在学做饭呢，它也不会做就瞎做。做着做着，忽然家里的煤气爆炸着火了。梨花家跟迎春花家很近，看到迎春花家着火了，便赶紧跑过去救火。火扑灭了，迎春花家里的衣服也都烧没了。于是，梨花把自己很多年舍不得穿的一件十分漂亮的衣服送给了迎春花，而自己穿上了一件难看的衣服。

比赛过后，迎春花得了第一名。回来时，迎春花把得到的金牌送给了梨花，说：“真是太感谢你了，我虽然得了第一名，但是我要向你学习，做一个助人为乐心灵美的人。”

回想起上周的音乐课，我就无比激动，那真是一段难忘的经历啊，因为我参加了音乐课代表的竞选。

星期二一上课，老师就让大家自愿报名。一开始，大家都跃跃欲试，可是当听到还要演讲、表演才艺的时候，大部分都打了“退堂鼓”。我也感觉有点难，想要放弃，可是又不甘心，在心里默念了一遍我要演讲的内容，然后鼓足勇气举手上台了。

站在讲台上，我把心里怎么想的非常流利地讲了出来，同学们报以热烈的掌声。演讲的顺利使我的信心更加足了，我又趁热打铁唱了两首歌：《青春修炼手册》和《宠爱》，大家都跟着一起唱了起来，气氛非常热烈，我感觉我好像成了舞台上的明星，棒极了！

我表现地不错，其他几个同学也很好，难分高下。老师让我们星期四的音乐课继续ＰＫ。接下来我表演什么呢？左思右想，想了好久还是想不出来，就在我感到无计可施的时候，突然眼前一亮，我想到前几天唱过的一首歌，一个绝妙的主意出现在我的脑海……

星期四很快到了，轮到我的时候，我不慌不忙胸有成竹地走到讲台上，清了清嗓子，开始唱了起来：“长亭外，古道边，芳草碧连天……”一曲李叔同的《送别》，打动了全班同学，大家都情不自禁的跟着哼了起来。

下周就到了全班投票环节了，音乐课代表究竟花落谁家呢？大家拭目以待吧。

那天晚上，爸爸开着车，带我们来到了施光南广场。

那里人山人海，有的看电影，有的跳舞，但人最多的地方要数湖边了，那里正在放音乐喷泉。

快听！这首歌是多么的婉转动听！看啊！喷泉随着音乐的节拍，左摇右摆，就像一群调皮的娃娃，在夜空中跳着优美的舞蹈。一会往外喷，像一朵正在绽放的花儿，一会向上喷，像一根根高大的柱子。一会交叉喷，像一张巨大的鱼网。形状在不停地变幻，颜色也跟着变了，时而红色，时而蓝色，时而紫色，时而绿色……有时还是七彩色的，漂亮极了！

欢众们欢呼雀跃，有人忙着拍照，记录下这美丽的一幕，有人随着音乐的旋律，翩翩起舞，小朋友东奔西跑兴奋极了，连我的小不点弟弟都拍手叫：“太好看了，太好看了！”我也乐得直拍手。

直到现在，那天夜晚的场景还会常常在我脑海中浮现。

大自然中，有许多动听的音乐，如果你仔细倾听，就一定会有奇妙的收获。去年暑假，我就有过这样的体验。

刚刚还是晴空万里，突然，天空响起了一声惊雷，顿时，乌云密布，黑沉沉地仿佛要压下来。这大概是这场音乐会的前奏吧！

紧接着，是一个快速而又强烈的开头。一个个冰雹从天而降，砸在车顶上、房檐上、石头上……发出各种各样的声音，快而不乱。哦，原来这是一首气势磅礴的进行曲！

渐渐地，冰雹越下越多，越来越大，这首《冰雹进行曲》也越来越快，越来越强烈，这速度并不亚于世界十大最难钢琴曲之一的《野蜂飞舞》。

随着冰雹的增多，有不少冰雹撞在一起，迸发出一种新的旋律，《冰雹进行曲》变成了《冰雹二重奏》，像《杜鹃圆舞曲》一样相互呼应：“咚咚”“啪啪”“咚咚啪”“啪啪咚”……显得十分欢快。

慢慢地，冰雹又变少了，有节奏地敲击着物体。刚刚那欢快的《冰雹二重奏》变成了《冰雹华尔兹》，一个个音符有节奏地遵循着“强弱弱”的节拍，发出动人的声音，但却没有两个音符相同，正如世界上没有两片相同的树叶一样。

美好的时光总是短暂的，不一会儿，《冰雹华尔兹》就接近了尾声，随着乌云悄悄散去，太阳照射大地，它也悄然离去。这一切真叫人回味无穷。

8岁那年，我初遇你，在一场高雅的音乐会上，你黑白相间，静静地立看，如此优雅，将自己的气质散发到周国。

也是那年，我初次触碰你。当我的指腹滑过你的琴键时，一丝寒意从指间传来，让我的头脑清明起来，仿佛是达成了什么约定。这便是开始。

还是那年，我第一次产生了想要和你一起，在闪耀的舞台中央，轻轻坐下，手指飞扬，奏出一曲曲心情。于是，我们便开始为之努力。在这段时间里，我和你相依相偎，走过了一个又一个春夏秋冬。当我不开心时，你鼓励我；当我快乐时，我分享给你；当我有烦恼时，向你倾诉……你如春风化雨般地滋润着我，我也渐渐离不开你。

12岁那年，我却抛弃了你，离开了毫不抱怨、陪伴我四个寒暑的你。

那是最浮躁的岁月，我终于忍不住心中的欲望，离开你，和朋友一起玩耍。渐渐地，我似乎完全忘记了你，而你，却仍静静地立在那，仿佛在等我回来。

然而，过了好久好久，我都未靠近你。

直到，心中的美好再次被唤醒。

那是某个周末，我偶然路过一家琴行，里面传来熟悉的旋律。我不禁停下脚步，侧耳聆听。这一刻，之前那些庸俗的想法瞬间破灭，心里响起了一个声音：来吧，来完成那最初的梦想。

我又回到了你的身边。

你仍静静立着，上面蒙了一层薄灰，但却盖不住你的美好。我走近，轻轻打开琴盖，触摸着这些熟悉的琴键，你向我微笑着，好像早料到我会回来。

14岁时，我终于又回到了你身边，抛弃了虚假的快乐，和你携手同进。

你一直在我身边，年年岁岁滋润着我。你是我心中的明灯，为我指明前进的方向；你是我无声的老师，让我受益匪浅；你是我一生的挚友，使我不忘初心，继续前行……

音乐，是高山，是流水，是太阳，是月亮。是净化心灵的天使，是万物之美的根源。让音乐走进我们的心灵。

音乐对我们来说是以为很好的.老师。他在你心浮气躁的时候会指引你走出难过的阴影，让你找回快乐之源，走向快乐。

但我们听见贝多芬的《月光曲》时，我们的内心会产生美的感受。深深地被《月光曲》陶醉其中，在眼前仿佛看到了一望无际的大海，突然间波涛汹涌，又渐渐地风平浪静。皎洁的明月散发出一束月光温柔地抚摩着大海，使大海平静地睡了。感受当时的气氛，我也深深的感受到了贝多芬对音乐的热爱与需求。但我醒来时。便会感受到了一种对自由与梦想的追求。

但我们站在国旗下，听着气势宏伟得《中华人民共和国国歌》我们会立刻严肃起来，摘帽对国旗敬礼，国旗代表我们的祖国，国歌代表我们中华民族的灵魂。中国在不段的发展，在不断的加强，并且在零八年实现自己的梦想，在奥运中夺得人冠军。想到了这些我内心冉冉升起了一种爱国精神。国家兴亡匹夫有责。我身为一名中学生，要跟家好好努力学习，为祖国的明天更加美好，奉献出自己的力量，让祖国变得更加强盛，繁荣。

当我们做起事情，疲劳时，放起流行歌曲，周杰伦的青花瓷，我们的内心会立刻安静下来，感受到时代的潮流在不断进步静静的欣赏，我们全身会立刻感到轻松，感到自由。当听玩音乐我们做什么事都会感到特别有精神，特别有力量做什么事都会感到事半功倍。

去听，去听，去听音乐!用神用心听。让音乐和灵魂融为一体。去用新感受时代的潮流在不断的进步，去感受快乐，去感受自由。

让音乐走近你我他的心灵。

今天我们笔畅动漫作文班第一次上课，作文老师为我们举办了一场有趣而生动的狂人音乐会。

首先走向讲台的是张子昊同学，他的表演很粗暴。就见他拿起作文书，把书卷起来，然后用力地拍打桌子，“嘭嘭嘭”，那声音好像闷雷滚动，真是吓人。这时，陈小红同学生气地大喊道：“别拍了，真烦人，从没见过你这么粗暴的同学，你这样拍打，书会很疼的哦！”她的一句就把我们逗笑了，可是张子昊同学就像没有听到一样，又用手拍打墙壁，“隆隆隆”，就像地震了一样。

然后，为大家表演的是徐紫洁同学，她发出的声音很温柔。她先用两枝圆珠笔轻轻地互相敲打着，“当当，当当”，好像下课的铃声一样清脆；然后她用一枝圆珠笔敲打桌子，“咚咚，咚咚”，好像流水的声音；最后她用圆珠笔敲打墙壁，“呯呯，呯呯”，就像有人敲起了大鼓，那声音真好听。“当当，咚咚，呯呯”，这些声音汇成了一首交响乐，让人心旷神怡。

最后登台的是陈子怡同学，她的声音带给了我们惊喜。她先学了一声狗叫，“汪汪汪”，好像她要咬人似的，吓死人了；然后，她学了一声生病的狗叫声，“汪汪，汪汪”，如同你的面前真的有一只生病的小狗，让你心疼地蹲下去，摸摸它的头。接着，她又学了一声猫叫，“喵喵喵”，好像这只猫在向我们炫耀它捉到了老鼠；然后，她又学了一声生气的猫叫，“喵——”，就如同刚到手的老鼠，一不小心溜走了，气得它两眼冒光。她学的声音真生动。

这真是一场快乐、难忘而且生动、有趣的音乐会啊！

每当心情烦躁不安时，试着去听一首自己最喜欢的歌儿，乌云般的烦恼，会被那一首首优美的音乐所治愈，那音乐就像阳光一样把乌云扫荡。

听任何类型的音乐，只要是自己所喜欢的就好，要是再配上一本书和一杯茶，就更美好了。就像调味剂一样，能让每一道菜品都变得美味可口，让生活变得更加有趣。

每当我心情不好时，内心就像被锁上了一扇门，而音乐就是开启这扇门最好的钥匙。我会选择打开钢琴盖，尽兴弹一首表达此刻的心情，如沉闷，紧张，生气，此时数尽被弹落在这琴键上，消极情绪就会一丝丝被抽离，心结一点点被解开。

当我听音乐时，就仿佛到了另一种境界，让所有恼怒不安都忘却。唱歌如此，弹琴也如此。

音乐可以让生活更美好。走在大街上，旅途中，商场里，只要听到了一首与自己意趣相投的歌儿，步伐都会变得轻盈许多。坐在车上，望着窗外一闪而过的风景，配上一首音乐，会感觉到自己的心神与窗外的风景连接了起来，顿时感到轻松惬意。

让跳动的音符一直伴随着我们，点缀我们的生活，丰富我们的生活，成为我们生活不可缺少的一部分。

音乐，让生活更加美好！

毕生与贫困相伴的作曲家，莫过于舒伯特了。

弗朗茨·彼得·舒伯特于1797 年1 月3 日诞生在维也纳近郊赫田塔尔。父亲是一位教师，也略懂一些音乐知识，会演奏一些乐器。他常常在业余时间里聚集一群音乐爱好者在家中举行音乐会，有时，还和家人一道演奏，以消遣自娱。舒伯特因此从小就受到了音乐的薰陶。在家人的演奏中，小舒伯特还要随时纠正父兄的错误。

家里子女众多，生活困难。舒伯特11 岁时，投考了食宿免费的康维特宫廷歌手学校。入校不久，舒伯特就担任了学校乐队的首席小提琴，有时还代理指挥。1812 年，又开始从著名作曲家萨利埃里学习理论。

舒伯特在寄宿学校时，名为免费，其实度日极为艰难。隆冬时，房内没有火炉，每日两餐也难以为继。舒伯特受冻挨饿，更没钱买谱纸用来作曲。多亏同学斯邦慷慨相助，才为他解了难题。

在校期间，舒伯特的作曲长进很快，1813 年为学校乐队写出《第一交响曲》，但不幸即在同年因变声离开了学校。为了分担父亲的家累，舒伯特来到父亲所在的学校任教。刻板的教书生活令舒伯特十分厌烦。他希望能辞去工作一心作曲，但辞职后便无以为靠，因此，只好勉难为之，为小学生们一遍一遍地耐着性子讲解拼音、文法。即使如此，舒伯特在音乐创作上仍然硕果累累，这时他又有四部交响曲告竣。1817 年，舒伯特终于铤而走险，毅然辞职，只身来到维也纳。

年轻天真的舒伯特哪曾想到，此时正值欧洲封建势力复辟后最黑暗的年代，维也纳的奥地利梅特涅政府更是反动势力的大本营，那里暗探密布，军警如云，稍有不慎，动辄获咎。舒伯特于一文不名中来到维也纳，无依无靠，只好做家庭教师谋生。不觉之中，结交了一群朋友。

舒伯特这般朋友都是具有民主思想、憎恶黑暗统治、热爱艺术的贫困青年。他们出入相随，在一起无所不谈。对于反动统治当局，更是大加抨击，毫无顾忌。舒伯特才华出众，正是其中的核心人物，深遭梅特涅政府忌恨。舒伯特与这些穷朋友，他们有饭同吃，有屋同住，不分彼此，相濡以沫。舒伯特是近视眼，11 岁起就戴起了眼镜，眼镜盒也是随身携带，须臾不离。有一天，突然发现眼镜盒失踪了，仔细一找，原来一位朋友拿去改成了烟斗，正用来吐雾喷云。

朋友之中有位画家，他的画室内有台钢琴，答应舒伯特可以使用。但画家本人也要在画室作画。为了互不干扰，俩人约定，凡画家不作画时，便张一面白布窗帘为号，舒伯特始得入内用琴。不想画家灵感一来，常把舒伯特的事情置诸脑后；或者虽未作画，也不免忘记践约。舒伯特一等就是好几个小时。这位可怜的音乐家只好踟蹰街头，磨炼自己的耐心。

政治环境的险恶，生活条件的窘迫，都未能阻遏舒伯特坚持音乐创作。有关舒伯特写作歌曲的几件轶闻，似乎都与小酒馆有关。或许自然而然就能够想到，小酒馆正是舒伯特和朋友们常爱光顾的好去处。

第一件事是说舒伯特独自出行，饥肠辘辘之下，不觉进了一家酒馆。就座后，他才忽然悟到自己身无分文，正要离去，看见餐桌上有一张报纸，随手拿来浏览。不想报上有一首小诗清新优美，动人心弦。诗中写道：“睡吧，我的宝贝，妈妈的双手轻轻抚着你??”。舒伯特心中的旋律随着诗句飘逸而出。他掏出纸笔，顺着思路，一气呵成。他坐在那里，反复吟唱，已浑然忘我。酒馆老板忙乱之中，忽然听到一阵歌声，寻声而至，才知道是一位青年在作曲。老板很喜欢这首新歌，希望青年人抄一份给他。舒伯特提出交换条件：一盘烧土豆。双方痛痛快快达成协议。谁能料到，这份用一盘土豆换来的手稿在舒伯特百年之后竟卖到四万法朗！

另一件事是说他和朋友在郊外一家小酒店聚会。一位朋友随身带着一本莎士比亚诗集，舒伯特便顺手拿来翻阅。在大家的谈笑声中，他已沉迷于诗句之间：“听、听、云雀在天空唱，太阳之神升起。他的马群在泉边饮水，泉边铺满了鲜花??”见诗生情，旋律悄然而至。舒伯特不禁说道：“多美的旋律，可惜没有谱纸！”一位朋友闻声便在菜单上画上五线，递给舒伯特。于是，一首优美的歌曲写成了。它就是当今我们都非常熟悉的《听、听、云雀》。也有人说这次写的是另外一首歌：著名的《小夜曲》。既是传说，不深究也罢。

关于《鳟鱼》这首歌也有轶闻。

据说这首歌是他半夜醒来躺在床上构思的。当时，他推敲已定，未及点灯便立刻探身起来，不料在黑暗中将墨水洒在谱纸上。这首乐谱的原稿至今仍然完好无损，上面还留着当年的大块墨水痕迹，可为佐证。

舒伯特一生作品颇丰，其中歌曲多达600 多首以上。他是18、19 世纪以来的第一位以优秀歌曲闻名于世的音乐家。他在歌曲中所表现的对被欺骗、被损害的弱者的同情，正和当时处在封建复辟巨大压力下的维也纳市民阶层的思想情感息息相通，这些歌曲又充分地吸收融合了当地民间音乐的特性，所以一经面世，便不胫而走，很快在维也纳广为流传。舒伯特的歌曲感情真挚，内容丰富，形式多样，词、曲、钢琴伴奏三者水乳交融、配合密切，为德国艺术歌曲的发展开辟了广阔的道路。人们称舒伯特“歌曲之王”，毫不过誉。他还写有许多其他作品，包括9 部交响曲。因为作曲家过于贫困，这些交响曲在他生前一直未能有演奏的机会。

舒伯特与贝多芬都住在维也纳，长达30 年。贝多芬长舒伯特27 岁，舒伯特在宫廷歌手学校就读时，贝多芬早已名及遐迩，成为一代大师了。舒伯特非常崇敬这位伟大的前辈，但碍于腼腆，一直未敢登门拜望。后来，为了使作品出版顺利，出版商鼓动他去请贝多芬出面推荐。生计要紧，舒伯特终于壮胆而去。但时值贝多芬外出，他只好留下带去的作品怏怏而归。贝多芬在病中看到了这些作品，高兴地说：“这里有天才在闪光！”舒伯特闻讯后，大喜过望，连忙去拜见贝多芬。贝多芬这时已心力交瘁，极度虚弱，他握住这位年轻作曲家的手说：“我的灵魂属于你！”说完，便溘然而逝。在贝多芬的送葬队列中，有一位青年手持火把走在前面，因巨大的悲痛而不能自已。他就是才华横溢的贫苦作曲家舒伯特。

翌年，即1828 年的11 月19 日，年仅31 岁的舒伯特在贫病交加中离开了人间。人们按照他的遗嘱把他安葬在贝多芬的身旁，墓碑上刻道：“死亡把丰富的宝藏，把更美丽的希望埋葬在这里了。”

贫苦为什么总是与才华结有不解的缘份呢？