西游记之大圣归来的观后感怎么写精彩20篇

漫天飞舞的花瓣，似是命运的手掌，冥冥中，将米格推入一场亦真亦幻的奇妙之旅。也倒映着米格追寻梦想与亲情的脚步。在那个奇迹的墓园，他与已逝去的长辈们相遇，相识，并且，他们还将米格带入一个神奇的国度。那里，是亡灵们的天地，亡灵可以在亡灵节那一天，通过花瓣桥重返人间，与家人团圆。

当亡灵城浮现在荧幕上时，那里的繁华与和平便将我震撼到了，心底处有着一丝欣慰：在天国亲人们，你们生活也一定好吧？这样我就放心了。而在荧幕内的米格同样也被震撼到了，呆呆地欣赏着。他在入口，遇到了一位出不去亡灵之城的亡灵。那位性格古怪的亡灵想尽一切办法，却终是被花瓣阻挠。那时的米格，在与他擦肩而过的同时，也并不知道，那位亡灵，将会是他生命中的一个重要的转折点。因为家人对他梦想的阻拦，米格并不想接受曾曾祖母对他的祝福，于是与长辈们发生了冲突，决心找到自己的曾曾祖父——歌神德拉库斯。

于是，他结识了那位性格古怪的亡灵，并与他做了交易，亡灵助他找到歌神，而他，则在回到人间后将这位亡灵的照片放在灵台上——生前照片未被供奉在灵台上的亡灵，是不可以回到人间的。米格在与一众亡灵的邂逅中，得到了许多帮助——原来亡灵城的亡灵们并不是一堆堆没有感情的骨头，他们也会哭，也会笑，也有喜怒哀乐。米格在那一位亡灵的帮助下，在一个落魄的村庄中借到了吉他，但也目睹了吉他的主人——朱皮哥的终极死亡。“当那个世界上再也没有人记得你时，你就会面临终极死亡……”

在经历一系列的波折后，米格不仅重拾了梦想，还成功见到了歌神，当一切马上就要“圆满”时，米格却偶然发现，歌神，并不是自己想象中的那样。隐藏了几十年的真相也随之浮出水面……一首‘请记住我’唤起了可可奶奶对父亲的记忆，使她的父亲终于实现了拥抱女儿的梦想，近乎断裂的亲情终于在那一刻延续。来年的亡灵节，一家人终于可以团圆了。

在那画面逐渐消失在眼前后，起身离座的那一刻，恍惚间，耳畔又响起那一曲‘请记住我’在那动人的旋律中看见护主心切的丹丹，唯一被人们遗忘的朱皮哥，热心的乐队“疯狂恰恰”，家人对米格的祝福，米格对梦想的追求以及可可奶奶与父亲之间的亲情……

纵使面前是千山万水，天人永隔，也无法阻止我拥抱你，无法阻止我奔向亲情的脚步。

翻龙潭，跃虎门，一步升华登高空。

抖星移，绕心机，几度秋过思雨梦，

登高山，望众楼，示意飘渺过往人，

挥手上，斩丝望，山排水流依众人。滴水倾谈思远亲，

一言，一行，一动静。时落景，人落意，几度形成遇知梦，

点你行，伐你动，几度让你不敢令，识得玲珑言，巧辩花开季。

众人观我行，我向他人令。

几何道那府，只待花果开。

眼好明，心好灵，那般追忆好难行，

识那本，观那领，晓得人中万般景，诉出那般人中令。

修来千般艺，学来万般通，秀出真才能，取得贵中高，起落万般重，人中无不惊，闹出芳心令，划来游云披，绣花灵中兑，奈何扩地景，百秋出云层，萧醉琵琶离，双尊来报命，神仙惹世俗，悠悠浮华音，沧桑布景人。

阎神如若把令发，

人神过往把命送。

闻此行，观其变，怎奈话语把事定，黑夜来，白也到，几句俗语把命行，携着本，带着领，消去千秋岁月章。

守得万渡风行令，采麒云，观麟景，一人笑，众人妙，几度不知何行怪。登千云，辞万别，此刻不知如何落后音。

一人去，一人等，等的把意行，闹的百心乱，揭开万人烦，一惊一闹又一笑，神仙此刻也奇妙，不懂，不通，又不明，闹来半世荒凉意。

抱大印，看账簿，看出眼心万般妙。

翻云身，越雨步，回到境天守福地。

齐天大圣不会死，他只是睡着了

从江流儿的父亲这么说开始，眼泪就根本止不住了。一开场便是亲人的死别，好在孩童不解伤心事，好在他遇见个慈悲的师傅。江流儿的生存与别离紧紧系着，两次他从山妖掌下逃生，虽侥幸刺激，但毕竟都是孤独。

没有神力的齐天大圣，幸哉有着温柔。真的是让人心都为之融化的温柔。他不同于以往所以解构作品中孙悟空的“妖猴”形象，充满叛逆与野性，反倒像个视世间一切为亲人的一个寂寞者。他像是江流儿的哥哥，又像是父亲，一前一后在林中走着时，就仿佛两个孑然的生灵相互拥抱。一路上江流儿和他相互救赎，二人如同彼此的灵芝，让人忘却伤痛。

片中插曲印象中有一句“带着痛继续前行”，说得再好不过。就像在片尾江流儿在石砾间垂下的手逼迫着孙悟空化身齐天大圣时，那种爱与痛，把人心碾碎，再使其涅槃。

再说说制作。开头大闹天宫看得鼻酸。和二郎神的一站，仿佛就是将原作一幕幕还原在银幕上，勾着人辽远的记忆奔腾而来，忽然而至，一支金箍棒把人钉在座椅上，几乎动弹不得。

猴哥从封印中醒来，与山妖大战一节，也是激荡中杂着嚎啕。孙悟空一生都在追求自由，当他终于拜托封印实战拳脚时，观众很难不把自己投射进去，索性一起走一路旅程，做一场梦境。

最后变身之时，感动得只剩抱着气球在座椅上瑟缩的力气。齐天大圣真正从十几年前的记忆中活了过来，带着一身火红骄傲凛凛而立，把一切的伤痛化作超然神力，把一切邪恶击毁，把一切黑暗敲碎。那一瞬，他就是中华民族唯一的图腾。唯一的神话。

最后，要说这次的观影体验。上座率还是相当高的，只是除了我和我的好友蛋蛋两个青春美少女【……】，其他几乎全部都是爸妈带着年纪尚小的孩子去观影。开场前还有些担心孩子们会不会吵闹，开始后却发现忧虑完全的多余，该笑的地方全场一起热烈，悲伤的地方大家都在静默。这是这部电影最成功的地方，它所做到的不只是圆了大孩子的一个梦，更是守护了“熊孩子”们内心最真的童心，那是一种纯真的敬畏。

谢谢所有为电影做出努力的人们。我爱你们。

一个风和日丽的上午，我和妈妈一起参加了由濉溪团县委组织的小小影评家活动。我们来到恒大电影院，工作人员带领我们参观了恒大影院的设备，我们都很兴奋。之后，我们便走进一个影厅，正式观看这部国产3D电影《西游记之大圣归来》。

精彩的影片终于开始了，我看得津津有味。电影里有一个孩子叫“江流儿”，他本是农夫的儿子，可是在回村的路上，刚巧碰到山妖在抓小孩，农夫的妻子抱着孩子，所以山妖们决定就抓这个孩子。农夫为了保护妻儿，丢失了自己的性命。后来山妖包围了农夫的妻子，她实在没办法，只好跳下了山崖。小孩漂进小溪里，幸亏被一个正在喝水的老和尚发现了。从此，他就和老和尚生活在了一起。江流儿虽然经历了生活中的挫折，但他依然活泼、开朗，一路上不断地给大圣信心和勇气，和大圣一起战胜一个个磨难!不幸地是，最后江流儿为了救孙大圣牺牲了自己的生命。

《大圣归来》主要讲的是孙悟空回归伏魔的故事，但江流儿更加让我印象深刻。他为了大圣，还牺牲了自己的生命。我也要像江流儿一样，做一个勇敢、乐观的好孩子，学习他那种无私奉献、舍己为人的精神!我印象中的国产动画电影好像为数不多，平常看的大多数是外国的片子，这次我们国产动画都拍出如此精彩又感人的作品来，我真是开心不己，希望大家都来支持国产动画，总有一天我们也能制造出国际水平的大片来。

早就知晓《飞屋历险记》(Up)有些令人感动，但没想到能感动至斯!

早在去年12月份的时候，网上有帮幸福的家伙已经看过该片的毛胚版本了，据说搞得很是唏嘘的样子。看电影的都是一帮老大不小的大男人，虽说算是对电影超迷恋的一群，但似乎也没必要说“哭得跟娘们似的”吧~~~~因此，这极大地吊起了俺的胃口、憧憬着完成版本的《飞屋》会有怎样动人的风采。

一般说来，没有啥影片是经得起过高的期待的，但《飞屋》是个例外——当然，仅限于“感动”这一点，其他方面则有些见仁见智了。

皮克斯之所以又让人在感情上“惊艳”了一把，俺想，是因为他们回归了本原，没有可以顺着观众期待的路子往“尽量制造不一样的感动”的方向走。相反，从“不经意的平凡中体现真情”最是直接，只要表现得恰到好处，是很难让人不动容的。

俺自问不是一个很坚强的人。用哈尼的话来说，可算是超级“滥情”的人，因为在看像《溏心风暴》这样的肥皂剧的时候，俺经常每集都哭得稀里哗啦以至于让哈尼痛心疾首，认为像俺这样既不坚强、而且明显品味低俗的男人有些靠不住。先且不说俺是如何舌灿莲花地让哈尼深刻认识到俺这样的男人不仅靠得住、而且简直比柳下惠他爷爷还更靠得住的——单说啥东西能让俺感动到哭，这里边有分教。

一般来说，只有两类东西能让俺感动，一种是最世俗的，比如家长里短“讲述普通老百姓的故事”的玩意儿，什么婆媳关系啊，宅男剩女相亲啊，小两口打架呀，知识青年下乡啊，都能挠到到俺的痒处，蹦出些泪花儿那是常有的事儿;另一种感动是不飙泪的，那是一种深层的悸动，它让人感到真有灵魂这种东西、而这种东西被你所经历地事情狠狠捶了一下，然后你就有一种内在世界发生宇宙大爆炸的感觉......《飞屋》给我的感动，是两者的融合，是飙泪之后还要叹服的。

从内容上来说，那短短五分钟的时间，既是高度概括的，又是无比细腻的。从《末世机器浪漫谭》(Wall.E)那先锋性的前三十分钟，大家已经领略了皮克斯同志们“润物细无声”的功力。《飞屋》中的这几分钟完全摒弃台词的片段也“不例外”，但是“意外”。之所以“意外”，是因为这样“人生剪影”的场景说白了就是“走马观花”，先天限制了深入凝聚感情、积累情绪的时机，“按理”说是很难真正有什么情感冲击力的;然而《飞屋》中这一段感染力是如此之大，以俺亲身的经历来看，剧场里大概有60%的同志(包括俺与哈尼这样的“铁汉娇娃”)都放开了泪闸;看着其他座位上浑身是毛的老美大老爷们可爱兮兮地揉着个纸巾，那情景有点超现实，更有些亲切;至于美眉与师奶们更不用说了，无声抽泣的大有人在;再侧头一瞥身边的哈尼，那真是好一片梨花带雨、珠泪晶莹——我靠，俺们终于可以为同一场景流泪了!不知不觉的，靠在一起的双手自然而然地紧握在一起，像是回应那一刻呼之欲出的心声：“能和你爱且爱你的人共渡一生，真他妈的幸福!”

众所周知，俺是不懂煽情的，俺们“花间派”都是直奔“下三路”的，所以以上都是纯粹事实，不带渲染的花哨;那一刻的浪漫与感动，俺不敢保证每一个人都能强烈体会到，但俺真诚地希望每一个人，都能和我有同样的感动。一万部电影能有这样一个时刻，那也是足矣;用句黑道行话来说：你会觉得“人生完整了”。

作为影迷来说，除了享受影像的感动之外，还不妨跳出来，看看那短短几分钟的光影，是如何构建出非凡的“电影魔力”的。前面也说了，剪影式的概括，极易流于粗浅;然而《飞屋》中这段人生缩影，不仅极为成功，简直是成功到伟大的级别。这其中的关键，恐怕在于内容选取与表现节奏两方面。

就内容而言，大家一想到“人生剪影”自然而然就会想到所谓“人生代表性时刻”，《飞屋》这段也不例外，尤其是前面几个时刻，都选得比较符合人们的预期，似乎除了表示制作者们能“最完美地满足大众要求”之外，没有显出任何独到精深之处。别急，这要看到接下来的场景才能体会得到的。

事实上，俺个人更喜欢这段“人生剪影”中的后半段，它们反转了前半段尽拣人生“大事”表现的特点，展现的都是日常生活中平淡得不能再平淡的点点滴滴。对于俺这样已婚N年的人士来说，这是能更真切地感同身受的，生活的经验让俺明白：真正的爱意，就是流淌在不经意过去的每一分每一秒当中的，琐碎生活中的每一次眼神相交，每一个会心的微笑，每一个操持家务的背影……回味起来的话，其实比那些“重要时刻”更令人沉醉。

从内容的衔接来看，这五分钟的剪影，虽说基本是按照时间顺序，但因为分段内容的侧重不同，连贯起来的话，魔力才会发生：由观众喜闻乐见的“大事”入手，激发兴趣;继而以“平淡而不平庸”的场景，唤醒观众关于自身生活的共鸣，累积对于主角们的认同感;观众越是认同于角色，就越不愿意那种琴瑟和鸣、相濡以沫的幸福终结;可时间的力量是无法阻挡的，那种“不，不要!”的感触随着卡尔将气球送入病房那无声的一刻儿达到顶点，因为大家都会无助地想到接下来会发生什么……皮克斯的聪明之处，在于他们没有刻意渲染悲痛，而是继续展现卡尔看似日常的生活，可观众能感觉到那种“日子”已经明显地失去了任何意义……这种伤感并不企图引起恐惧、更多的是激起“珍惜身边人”的感触;换句话说，是以对将来的伤感激发对现在的珍惜，继而反过来又增强正视未来的勇气。

如果一部电影能激发观众这样通透而强烈的、对于爱与生活的勇气，俺不知道还可以有什么更丰富、更有价值的收获。

之所以要对发生在影片前半个小时的这五分钟如此啰嗦，是因为说完这个之后，这篇东东应该就要结尾了——慢着，卡尔老头子还没起飞呢，侬怎么就要结束了呢?后面那一个小时的“飞屋历险”情节呢?难道那些不才是影片点题的主要内容么?

坦白的说，《飞屋历险记》的情感高潮——对俺来说——在那五分钟之后已经结束，后面再怎么折腾，也远远没法达到之前一半的冲击力。这话听起来很刺耳，因为对于万众爱戴的皮克斯作品来说，说这话好比断定人家几年功夫做出来的珍品有一大半不值得看。

俺当然不是那个意思——后面自然也是蛮有趣的，值得一看。俺的意思是说，从剧情跌宕起伏的曲线规律来说——相对而言——后面大部分都一直波动在一个比前面那个高峰低得多的层级上，在这个意义上使得整部电影的格局严重失衡，给人以头重脚轻的感觉。当然，不用俺强调，大伙都应该知道这只是纯粹的个人感觉，没准更多的人狂喜欢后三分之二、鄙视前三分之一也不一定。 皮克斯自然不喜欢虎头蛇尾，俺也自然清楚这是一个圆梦的故事，是一个枯萎的心灵再获新生的故事，是一个纯真融化隔膜的故事，甚至还是一个真假“热爱自然”理念交锋的故事。拥有如此多层面元素的后三分之二，自然“不可能不精彩”。 五 俺对历险情节的不太感冒，除了俺本人喜欢小情小爱、眼界比较低俗的原因之外，还因为回想起来，后面的历险总有些东西比较硌硬，不怎么酣畅淋漓，这些东东极大得影响了俺的观感。

首先，俺对“飞屋历险”的“可行性”有些疑问。诸位，不说俺也知道你们想说什么：您一定想说俺脑袋进水了，对一部充满幻想气质的动画片质问“可行性”，不是“毛有病“是什么?俺自然是知道童话式架构与现实架构不可同日而语，只是有些设定即使在影片自身的架构内，也很难说得过去。比如说卡尔拖着飞屋在丛林中的行进问题，俺就总是忍不住着急“绳子难道不会被树枝绊住么?”影片中的卡尔似乎没这个问题，拖着天上那个“飞屋风筝”在茂密的原始森林中行进自如……俺不认为这是一个小问题，因为这其实涉及到对于核心道具的慎密设计;无论是麻烦还是功用，“飞屋”对于影片剧情的推动作用都比俺想象得要少得多——更关键的是，没有任何出意料的表现，回顾皮克斯以往作品中对于道具的妙用(如《昆虫总动员》中的“假鸟”、《海底总动员》中的鱼缸等)，俺不得不说这次“飞屋”的精彩程度低于预期。而这种精彩，以皮克斯如今的地位与人才优势，是没理由表现不出来的。

另外，俺对配角与反面人物的表现也很不满。“小胖”远没有想象中的淘气可爱，而且似乎给卡尔制造的“麻烦”不够，他们之间的互动缺乏那种层出不穷让人兴致勃勃的意味，最后甚至稍稍有些矫情(犯得着替代父亲角色么?)。片中的反角的出现似乎有些突兀，缺乏必要交代“意外变脸”虽然引入了关于“什么是真正的冒险与探索精神”的思索，但实在发展不充分，仿佛为了制造戏剧冲突而没有经过深思熟虑硬行加入的角色。那些狗狗们有些好笑的场景，但都在意料之中，没有那种诧异的惊喜，难以体现皮克斯创作者们“鬼马”的一面。在一点上，正片前面那个《暴力云与送子鹳》(Partly Cloudy)要精彩得多，可那种不断制造惊喜的鬼马趣味，难道不是经典皮克斯作品的风骨吗?可这种风骨在《飞屋》中有些势微。

其实，俺从《汽车总动员》(Cars)开始，就一直对皮克斯作品在配角表现与细节设计方面的温吞水状态小有抱怨，在俺看来，那些本来应该很出彩的人物与场景，如《汽车》中一飙老爷车们、《小鼠大厨》中的厨师班成员、《末世机器浪漫谭》中人类的“反败为胜”，都没有达到很“好玩而精妙”的效果。类似的，《飞屋》中看似有点复杂的“反派”形象，描绘手法片面，看起来还不如《超人总动员》里那个看起来是单方面反派、实则乃因爱生恨的“超级粉丝”那般充实有趣;更重要的，这个“反派”的故事，没有透出能让人感知的“人”的层面，基本沦为剧情“道具”，而非一个有血有肉的反派。

很显然，俺所有对于《飞屋》“缺点”的斤斤计较，都是站在皮克斯自己作品的高度来衡量;与其他动画作品想比，俺的不满多半会消失。而且，正如俺所强调的，每个人都有自己观赏的角度，哥们姐们依然有可能看得津津有味。只是，俺希望皮克斯不要在摊子越来越大、作品越来越密集的时候，忘记了自己“注重情节编排与形象塑造”的本色。

对个人而言，《飞屋》在给了俺一个圆梦的承诺、让俺沉醉于梦想背后深厚的爱意之后，没有让这爱与梦“飞”起来;相反，影片让那爱与梦都“软着陆”了，一如片中的飞屋。这不是俺所期待的，俺梦想中的《飞屋历险记》，是应该像“天空之城”那样越“飞”越高的，是应当让快感与高潮悬而不落、凝而不散的。所以，俺宁愿电影终止在那五分钟。

《飞屋环游记》从故事资料，到音乐配器，到动漫人物设计精巧，到画面效果感官，到艺术性和观赏性，它的确就是一部不朽的作品，历史会验证的。

影片虽就是动画片，动画片不惟属孩童，这个影片《飞屋环游记》也唤醒了老年人的喜好，动画片《飞屋环游记》实属老少皆宜啊！个人观点。

《飞屋环游记》就就是一部讲述人生和梦想的伟大电影!那里面有感人的痛苦，也有感人的幸福!

(一)、人生有多少遗憾能够挽留

影片开头有一段被誉为“电影历史上最最甜蜜，最最让人伤感的4分半钟”，就在4分半钟淡淡的音乐中，展示了一对爱侣从结合到相依为命，最后一人西去一人垂泪的整个人生。几十年人生中的喜怒哀乐，全部浓缩在这短短的没有对白的4分半钟内。这时，你会觉得任何对白都就是剩余，有什么东西让你沉默不语，让你轻轻地流泪?

或许就是最忠贞的坚持，最纯真的完美，最温馨的甜蜜，最终都敌但就是生死离别。陪你慢慢变老就是最浪漫的幸福，而你离去，就是最心酸的无奈!

那就是一种让人心痛的浪漫，迷人而又酸楚，温馨的感情无法跨越生死。以前的梦想还只就是梦想，昔日的承诺无法再兑现，最大的遗憾就就是这个遗憾已无法挽留!那里最触动我们内心的情怀就就是无法挽留的遗憾，时光无法挽留，生命无法挽留，此时此刻，我们转脸过去，无来由默默垂泪!

我们短短一生将会有多少遗憾。或许终其一生你都会对此耿耿于怀;谁会纯真地老去，谁能甜蜜地死去，珍惜此刻，说不定很久以后，你有一个无奈的遗憾只就是没跟某个人一齐看过某部电影而已!

(二)、只要足够的气球就能够让你飞翔天际

我们总无法在生活的现实中放纵自由，却总无可救药地向往那完美的未知世界。即使那个世界未知且险阻重重，我们盲目地执着，这就是一种天生的本能。那个世界我们定义为梦想。

那个追寻的过程却经常称为飞翔!

飞翔，多完美的词语，那似乎就是自由的终极追求。但我们飞翔的动力就是什么?搞笑的就是，恰恰就就是梦想本身，你有一个梦想就有一个气球，你有一万个梦想就有一万个气球。你的气球足够多，就有足够的动力升腾空中，遨游飞翔!

我们常常迫于生活的重压，又没有足够的气球作为动力。只能匍匐于重压之下，艰难喘气，抬头仰望天上的白云和飞鸟!

78岁卡尔用一生的梦想来储存他的气球，期间岁月逝去，爱人离去，几乎以为他的梦想再也无法实现了。但他为信守对爱的承诺，终能带着他与艾利打造的房屋一飞冲天!那千万个色彩华丽的气球啊，就是飞翔于空中的信念，永不坠地的真爱。这不需要疯狂的想象力，只需要不放下的决心。

那一刻我们的心也随着升腾起来，随着万千气球飘然而悠然掠过天宇，心灵随着视野提升，你会觉得今后的世界会就是崭新的完美!梦想就是你飞翔的翅膀，我们只需要足够的气球!

(三)、承诺就是一种沉重的职责

飞翔就是一种自由的放纵，卡尔老先生为什么非得固执带上他的老房子一齐飞天?

我的答案就是他不得不承担一些东西上路，这种东西他无法割舍，不愿放下，那种东西叫做职责。

对于卡尔老先生来说，那种职责就就是爱的承诺。那个房间就是他与艾利一齐打造的，放下了它，不仅仅仅就是抹去回忆那么简单，对他来说等同于背叛。

我想这个房子已成了卡尔隔绝外界的堡垒，他要与它生死与共，房地产商休想夺去，任何试图进入的人也视为敌人。他一个人躲进里面，甜蜜地回忆，痛苦地怀念，虽然想起来让人觉得悲苦，这一切已成为他生活的好处。

当我们看见卡尔艰难地拉动房子缓行时，当我们看到卡尔躲进房子沉默地回忆时，总不知不觉被感动得百感交集。

职责给你带来了前行的压力，但这种压力恰恰就是我们需要的。压力有时就就是你坚持某件事的动因。不就是有了承诺，不就是有了职责，我们还有信念坚持到最后吗!

我们最难得的，就是如何坚持?

(四)、放下才能简单地开始

《飞屋》最让我感动的就是这一段:

邪恶的探险家逼迫卡尔放下大鸟，应对艰难的选取，他毫不犹豫地扑向着了火的屋子，几乎无助地抢救自我的房屋。大鸟被捉，应对小胖的责备离去，卡尔艰难拉动屋子到瀑布边，独自回到自我的房屋，默默地回忆，茫茫然间他又似乎回到了从前的完美时光，但现实又就是如此的悲呛时刻!我几乎噎得喘但就是气来。

此时的卡尔，已几乎被逼迫到无可挽回的绝境，自我对小胖的承诺无法信守，生活完美的东西已经没了，仅仅残存的一些记忆能让他活下去吗?我担心下一步他会从仙境瀑布那里跳下，给自我的回忆来个终结。编剧如果做那样就太残酷了!

幸好这就是一部迪斯尼皮克斯出品的动画片，永远不会抹杀生活的用心好处，虽然残酷能够让人震撼深思，但温馨的完美同样有动人心魄的力量。卡尔看到了逝去妻子的叮嘱，顿悟生活存在的完美好处，简单抛弃飞屋的家具，重新上路!

虽然你能够说这段处理太过峰回路转及俗套，但我们能够这样看它的象征好处:生活的现实就就是需要你抛弃过多的疑虑和负担才能简单上路的，你愿随心飞翔，需有坚持，有担当，也需有一颗能放下的心!

有多少梦想能够随心飞翔。

虽然有时私下承认看动画片感动落泪就是一件有些丢人的事，但此刻才发觉其实这就是一件值得自豪的事。皮克斯以它清澈明亮的眼睛，透彻了我们心底的纯净和完美，我们被他感动，只因我们对某些东西存在期盼!

这次它用万千的气球带我们飞翔，一如既往的，我也期盼下一次的感动!

昨天，我和妈妈和弟弟去看【熊出没之熊心归来】，这部电影非常好看。

这部电影主要讲述了雨季前来临，熊大带领动物们在狗熊岭修建堤坝 ，以防洪水暴发冲毁家园，但是小动物偷懒拖沓，让熊大日渐 不满，一日暴雨突降，堤坝倒塌，熊大愤然离开家园，没想到被泥石流冲走，当

他醒来发现自己在一个落魄的马戏团里，一场偶然表演救场，让熊大被留下，成为马戏团的一员。而在此时，森林里的动物却一个接一个的神秘失踪了。。。。。。熊二跟踪光头强的车虽然进入了熊大所在的马戏城，但熊大此时还是对大家非常失望，不愿回家，后来熊二被坏蛋关住了，光头强也差点被抓，再后来，熊大因为知道马戏团老板的秘密，而被那个大坏蛋老板一枪打下了悬崖，后来光头强遇到了熊大，熊大很难受，光头强提醒它说：熊就要有一个熊样。熊大想起妈妈临终前的话：熊大，你要保护弟弟，保护森林，保护我们家就是责任。他选择做一个有责任心的人，于是在盛大的嘉年华马戏表演的舞台上，熊大和光头强联手带领小动物们上演了别开生面的胜利大逃亡，奔向自由！最终那个黑猩猩也被感化了，知道了什么是责任，什么是自由。电影里还有一些反面角色，比如那个坏蛋大马后，还有那个坏蛋二狗，还有最坏的老板，这些坏蛋们与动物们斗智斗勇的场面让整个电影院充满了欢声笑语。

观看这部电影，我在欢笑中学会了什么叫责任！以后我一定做一个有责任心的好姐姐。我会对弟弟更好，我会时刻保护弟弟，就像熊大对他的弟弟熊二一样。

3月31日刷了一遍《头号玩家》片中确实铺梗无数，作为一个资深死肥宅，虽然很多没有亲自经历或者收藏，但或多或少听过看过。作为玩了半辈子游戏的玩家或者可能是一辈子的玩家，对游戏有着深厚的感情，很早以前就自称游戏就是我老婆，可能大老婆太厉害导致我现在都是单身。

言归正传，虽然电影不错，但是我想说的并不是电影，而是游戏，电影审计背景被是一个天才发明家开发的游戏，但是我想说的是单凭一副眼镜绝对做不到游戏里的效果，那种效果需要沉侵式游戏机才可以，按照白痴30多年的游戏经验，在这里大胆设想，现代游戏方式是手柄加体感，下一代的游戏模式应该是我下面要收的体感加头戴式游戏模式，这里注意和电影的外设很像，但绝对达不到电影里以假乱真的可能。在这一代之后才可能出现电影里的游戏模式，但应该是电影里的外设方式，应该是小说里的游戏仓，扫描神经的电讯号传输并连接达到沉侵式的方式，也就是说电脑传输给大脑错误的电讯号来欺骗大脑，但是这种游戏模式应该也很坑，因为有时候大脑会把这些信号当真，这也是非常危险的，呵呵，骇客帝国里那句，你的大脑认为你已经死了，可能成为现实哦~~~好吧，这里我们重点说一下我所认为的下一代游戏模式，哪位大佬如果看到想要开发记得给点专利费好吧，宅男穷啊。

首先现实设备：作为游戏宅对这个绝对不陌生，甚至本人还奢侈的.买过索尼的第二代头戴显示器，只能说不错，看电影还好，毕竟画面都是现成的，当连接游戏和电脑时，因为输出信号的清晰度和显示器再处理等问题，导致画面会严重缩水，撕裂和延迟很普遍。至于4公主的专用VR眼镜目前正在考虑中还没入，不过估计可能差不多情况。所以我畅想的眼镜应该是和谷歌眼镜类似的模式，就是眼镜加镜片投影。

《西游记》是我国四大名著之一，我国最早播出《西游记》的时间是1986年，我很小的时候就爱看这部电视剧。

这部电视剧的内容大概是这样的：很早以前一个猴子从石头里蹦出来了，然后他到了花果山当上了美猴王，又去找神仙学了七十二变并取了个名叫孙悟空，去东海拿了如意金箍棒，然后孙悟空去大闹天宫，被如来佛祖压到五指山下。五百年后，唐僧路过此地，将孙悟空从五指山中救了出来，共同去西天取经。然后在去往西天的路途中还收复了猪八戒、沙悟净和白龙马。在去往西天的路上，有很多的妖魔鬼怪，最后他们都平安脱险，从东土大唐到西天的路上他们共经历了九九八十一难，那可真是一步一个坎啊！最后，他们抵达了西天，取得了真经。

其中我最喜欢的人物就是孙悟空，因为它拥有七十二般变化，在去往西天路上的很多妖魔鬼妖都是因为他才被除掉的。他惩恶扬善，打抱不平，很厉害。

《西游记》中我最喜欢的就是真假美猴王了，那集打斗场面很多，真美猴王与假美猴王打得不相上下，他们让猪八戒和沙悟净来分辨真伪，又让唐僧和观世音菩萨念紧箍咒都无济于事。又到了阴曹地府让那听帝兽分辨，听帝兽知道了谁是真的，谁是假的，但是又怕他们在这里闹事，就装作听不出来。他们又去找玉皇大帝，让玉皇大帝用照妖镜分辨等等，全都无济于事。最后找到了如来佛祖，才分辨了出来，真悟空就一下把假悟空打死了，孙悟空就和又和唐僧一起去西天取经。

我很喜欢看《西游记》，故事情节都很精彩，推荐你也去看看吧！

今天，我观看了《大闹天宫》，里面的故事十分有趣，就让我来给你讲一讲吧!

猴王孙悟空在花果山水帘洞过着自由自在的生活。因拿了龙王的镇海之宝—如意金箍棒做为自己的武器，被龙王告上天庭。太白金星想了一计：将孙悟空骗上天庭。明为封了一个弼马温--一个管理喂养天马的小官。暗中则压制他。孙悟空去到天庭，明白了，打烂了了御马监，出了南天门，回到花果山，自封“齐天大圣”。玉帝很愤怒，于是命李天王带领天兵天将捉拿孙悟空。然后，在花果山的上空，展开了一场激烈的战斗。孙悟空奋勇杀敌，众天神纷纷战败。哪吒出战费了九牛二虎之力也敌不过他。天王没有办法，就逃回天庭，向玉帝请求增兵。于是，玉帝接受太白金星的计谋，假意封孙悟空为齐天大圣，并将蟠桃圆交他掌管，想把他骗来，困在天上。孙悟空听说蟠桃园中的仙桃非常稀罕，而且只许在蟠桃会上享用。孙悟空没想，就自各儿挑选个大的仙桃，饱餐了一顿。正值王母寿辰，七仙女奉命摘桃，来到桃园，惊动了正在酣睡的孙悟空。经过盘问仙女，孙悟空才得知王母要设蟠桃宴，请了各路神仙，就是没请他他。孙悟空这才看透玉帝的阴谋，火冒三丈，不光大闹蟠桃宴，还喝了仙酒，并将所有仙酒仙菜席卷一空，装进乾坤袋，准备带回花果山给他的孩儿们。哪知酒醉，撞进太上老君的炼丹之地，将专供玉帝服用的金丹吃了个精光，这才返回花果山，与众猴孙大开仙酒会。玉帝和王母气得火冒三丈，立即命李天王带领十万天兵天将，兴事问罪。一场激战开始了，孙悟空与神通广大的二郎神斗了几百回合，不分胜负。最后，因遭到太上老君的暗算，不幸被擒。天神们无论用斧砍、火烧、箭射，都损伤不了孙悟空一根毫毛。玉帝又将孙悟空打入太上老君的炼丹。未想孙悟空并未烧死，他跳出丹炉，打上灵霄宝殿。一路上的天兵天将，望风披靡，玉帝狼狈而逃。猴王胜利了，回到花果山，重树齐天大圣旗幡，与猴孙们过着快乐的生活。

我最喜欢的片段是和二郎神打仗的时候，尤其是孙悟空变成一座寺庙的时候，十分有趣。你有没有喜欢的片段?

看了我的介绍你有没有对孙悟空多一点了解呢?

上个星期天，我参加了乐学小记者的活动——观看《飞屋环游记》。可有意思了，就让我来告诉你吧!

故事主要讲了，一个从小有着飞行梦想的小男孩和一个有着同样梦想的小姑娘，他们一起长大，一起结婚，一起变老。直到女主人艾利死了也没有完成飞行到仙境瀑布的梦想。终于有一天，78岁的卡尔先生打造了会飞的房屋，飞到仙境瀑布，并在那里发生了许多惊人、感动的故事。

看完这个影片，它深深的印在我的心里，它的每一个情节都是那么扣人心弦，让我忍不住与影片一起感动，一起大笑，一起着急。我仿佛成了影片中的一个人物，和主人公同呼吸，共命运。

这部影片，告诉我三个道理，让我记忆犹新。首先，人要有梦想，要有追求。只有这样的人才会有精神，因为对梦想的执着追求，锲而不舍，人才有斗志。其次，困难不是不可战胜的，而是你有没有胆量去面对、去挑战。我相信只要勇敢面对，就一定能取得胜利和成功。最后，什么力量都没有亲情的力量大，我们在最最困难的时候，只有亲情，让我们团结起来，让我们无所畏惧，从而取得胜利。

看了这部影片，真让我受益非浅啊!

曾几何时，80后的我们还在童年，现在的孩子无法想像当时的我们，看到《葫芦娃》，看到《黑猫警长》，看到《舒克贝塔》时是有多么兴奋多么目不转睛，我会进入梦乡让葫芦娃教我如何刀枪不入，或者因为螳螂雌雄相食而夜不能寐。

后来长大了，开始不看动画片了。但在换台时发现电视里只是《蓝猫淘气三千问》《熊出没》《果宝特攻》这样的动画片时，我充满了疑惑和费解。囿于老套思维，中国老年人不认为成年人该看任何形式的动画电影，但除此而外，为什么我们突然就不再创作给十岁以后的孩子们观看的动画片了呢?不是说这样的学龄前动画片没有存在的意义，但任何一位家长也不会以把十一、二岁的孩子拉进电影院看《天线宝宝》大电影为荣为傲的。华语动画自愿留下的市场空白，一定会有舶来品来填满。所以我们不应该指责现今的孩子们只认得日漫美漫，就像自家地上不长粮食，不能抱怨荒民迁往富庶之地一样。

很高兴的是，现在年轻的电影动画从业者已经意识到了这一点，开始逐渐出现了《秦时明月》《魁拔》《龙之谷：破晓奇兵》《十冷》这样充满诚意与想法的优秀的华语动画电影。而现在，这份精练的短名单上又出现了一个名字，《西游记之大圣归来》。

与绝大多数成功的商业电影相类似，《大圣归来》的故事情节并不复杂，故事主题也并不孤冷，无非知恩图报、惩恶扬善，这也与《西游记》这本小说的故事主题一脉相承。重点在于，同样的故事，留给不同水准的创作团队去演绎，讲解效果迥异。而在我看来，导演田晓鹏的这支创作团队，绝对高水准甚至超预期的完成了这次故事演绎。电影架构并不复杂，单层次单线条，按照时间顺叙，演绎的是西游取经前的一段故事。剧情既有经典场景在现，也没有完全局限在小说既有框架之内，对解救孙悟空的前因后果，会给观众带来有别于传统认知的观影体验。

除了故事情节完成度较高之外，影片对长安城、五行山、和最后新增场景的景设布局上，也会给观众带来不同于小说的体验。关于人物和景观建模，是区分动画电影质量的关键性指标，可以看出，电影在这一点上作出了很大程度上的努力。建模比例、光晕渲染、人物毛发、风吹草动等细节部分，非常自然。即便在某些场景上仍然可以看出层次上的粗糙感，但也可以被出色的镜头感所掩盖。

情节和景设都只为诠释人物的存在。这部动画电影的人物设定，除了孙悟空、猪八戒等主角的人物设定上层次分明、忠于原著外，在很多周边角色上的设定上也可以看出用心。从《银河护卫队》里的浣熊、到《超能陆战队》的大白，再到《捉妖记》里的胡巴，我想如今电影工业已经确认“卖萌=卖座”这一等式的黄金地位了，在《大圣归来》中，我们也会看到完全萌翻的土地公，电影结束之后我就开始在淘宝上搜索其周边了。

故事、景设和人设之外，非常值得赞赏的当属动作场面的精巧构思，虽然运用的完全是好莱坞插科打诨式的，但巧在衔接有趣而自然，有时甚至有好莱坞制作的错觉。更让人欣喜的是，这样的动作编排不仅仅是一小部分，而是基本贯穿全篇的。

不可否认，作为仍处于增加本土认同感阶段的华语动画电影市场，《大圣归来》的电影制作工艺，整体上还是以传统的好莱坞式的电影表现形式为主。在此语境下，如何展现其作为“华语”的标签化特色，恰当表现本土文化特色，在市场中作出有效区别，也就成了一个重要话题。没有展现，就会失去标签化意义，丧失电影的个体化特色;表现不当，又容易让观众感觉说教做作，反有损电影整体质量。在此基础上，我们再来关注这部电影中的细节，就会发现创作者的用心之处。对于影片中出现的皮影戏、秦地老腔等极具地方传统特色的桥段，观众可以在电影中仔细品读。

当然，这部电影仍存在着一些需要持续改进的不足之处。比如片中出于市场卖点的需要而出现的汪峰的插曲，与当时的场景情绪很跳脱;比如孙悟空最后对于桎梏的解除铺垫不足，显得很随性;比如终极之战的丢帧现象、建模粗糙体现的经费不足。等等。但瑕不掩瑜，站在当前华语动画市场的历史角度客观评价，这些都是可以随着市场接受度，品牌认同度的逐渐提高而改进的。

《大圣归来》从完成度较高的故事情节，到用心的人设景设，再到编排精巧、层次分明的动作场面，整体质量还是非常让人欣喜的。遗憾的是， 如果在时光网上查找导演田晓鹏的个人履历，发现甚至没有一张照片可供参考。在如今这样一个华语动画电影认可度普遍偏低的市场环境下，再与自编自导、八年深耕放在一起展开联想，我们难道不应该为这样一个团队的默默付出而鼓掌喝彩吗?可以肯定的是，这个团队以后的宣传履历上一定会写上一笔——“代表作《大圣归来》”。

对于华语动画电影，我们不奢望短时间就会出现《浪客剑心》《幽游白书》《圣斗士星矢》《灌篮高手》《名侦探柯南》《海贼王》《火影忍者》这样具有持久国际影响力的国家级文化产品，不奢望中国人自己的东方迪士尼帝国可以在神州大地上一蹴而就，但只要我们心中那份珍爱的童年印记还没有消失，只要我们还在不断坚持吸收传统精髓，只要我们还不放弃学习先进文化，只要电影产业还存在着单纯奋斗的青年“傻瓜”，华语动画之梦就永远不会消失。

《星游记》一个普通的名字，但也正是这个名字让我看到了国产商业动漫的一点希望之光。实话实说这套动漫并没有什么创新之处，它不过是针对少儿市场并把现在流行的元素整合到一个说不上有多特别惊艳的故事里。但无疑优扬文化制作了一部相当出色的动画，就如同暴雪的游戏一样并不革命并不创新但能让人感受到游戏的魅力。

这个动画讲述的是一个很老套的故事，广受好评的第五集说的也不过是一个因为事故丧失梦想变得懦弱的反派被主角打醒的故事。很老套对吧，但是正是这个连20分钟不到的故事让《星游记》获得了大量好评。这20分钟的第五集是这套动画最好的缩影，恰到好处的音乐、流畅易懂的故事并在这其中整合进时下流行的热血与兄弟情(好吧，你要说哈马和他哥哥哈雷是yooooo我也不反对)。而这一切都是现在国产动漫所或缺的。

这套《星游记》成功要素除了那流畅而又让喜欢的故事意外，各个角色也刻画的很不错。

主角麦当的单纯热血以及笨蛋刻画的很不错，他不像现在起点小说主角一样虚伪一样唯利是图，在他的身上孩子们感受到的是自己的向往。而我们这些已经长大的人看到的则正是我们小时候一直向往现在又被我们自己亲手抛弃的热血以及理想，在这个日渐冷漠的现实里我们可悲的只能在一套动画里感受那曾经感动我们的热血。

咕咚一只可爱，自大、胆小的兔子，一开始的时候他只不过是一个负责恶意卖萌的吉祥物(其实一直都是)。但是当故事进行到第六第七集的时候我们发现他在卖萌的背后原来是一个笨到无可救药的王国君。追寻长生不老是很多国王的共同爱好，我们的咕咚也是其中之一。而且在这个过程中他还愚蠢的卖掉了自己国家极为重要的传送装置，最终的结果就是自己被迫流亡忠心耿耿的臣民被大反派全部抓起生死未卜。愚蠢吗?当然愚蠢。可是在这一切的背后隐藏的确实咕噜不想在看到任何人如同他父母一样消失在眼前，咕噜追求不死药的原因仅仅是因为他爱者他的臣民他不愿意在失去任何人。他愚蠢吗?他很愚蠢，但又显的如此可爱。

女主角应该是笛亚吧，至少官方是这样设定的。笛亚这个角色背后的故事绝对让看过OP的人有及时感，没错笛亚这个角色就是娜美和罗宾的合体。万幸制作方还是知道不能光合体不改造，笛亚和罗宾一样都是生于学者之家，因为掌握某一秘密而被灭门。好在制作方没有尾田那么狠心，罗宾的童年是在背叛中度过的虽然她还心中保留最后的一丝光明。而笛亚则非常幸运她不但没有接连不断的遭到背叛她还遇到了那个总是逗她笑真心关爱她的马戏团团长。这也就养成了笛亚表面甜美实则腹黑更深层的确实如同小丑团长一样的自我贡献。星游记所延续的套路没有创新突破却能很好的整合时下流行的要素。

虽说是应该是女主角，不过笛亚直到第九集才出场。而第一个出场的实际上是麦当的发小也就是青梅竹马。她叫。。。。她就是青梅竹马坑爹的制作方连名字都没给，明明是很萌的女孩。这个柔弱的女孩可爱就可爱在她对麦当的绝对信任以及绝对的支持，就算她并不完全认可麦当的行为与梦想。到了第五集正是这个看似柔弱的女孩在重要时刻的全力以赴才让麦当成功一飞冲天。柔弱与坚强的强烈对比与反差正是这个女孩的萌点。

每个孩子都有自己的父母，我们的小女孩自然也有她萌萌的老妈。也就是她

你说坑爹为什么会是一只熊猫?其实这才是她的本来面貌

又一个被主角老爹麦林坑掉的人啊，老公就这么被拐走自己不但要独自照顾两个小孩还要经营宇宙大饭店。

对这个阿姨嘛，其实没什么很深的印象啦，不过既然有特点那么就提一提吧。

说完主角一边的自然也就要说说反派，按照国际惯例我们先说说负责卖萌的恶役杂兵。

大头钉部队很好很强大，强大你妹你们这群战斗力只有5的杂兵部队。你们一天到晚除了卖萌还会干什么，就是卖萌战斗力高达53W又怎么样。你们这群嘿哈控，就不能少哼哈两句吗又不是哼哈二将。

另一个比较有特色就是曾经的冒险家哈马。他的兄长也是被麦当老爹麦林坑害的家伙。10年前还是冒险家的马哈为了筹集足够资金来帮助哥哥哈雷制造大型宇宙飞船无限永恒号而跑去参加比赛。至于结果嘛。。。。不好意思哈马你不主角。从此以后变成残疾的哈马就开始了自怨自艾的生活，而哥哥哈雷一方面为了实现两兄弟的梦想一方面想到彩虹桥找到治疗好弟弟的残疾于是和麦林一同去了冒险。独自留在地球的哈马深感自己哥哥被牛头人于是乎对宇宙飞船深感厌恶，这也就导致了他加入宇宙眼。最后与其说被主角打醒不如说他是因为发现了哥哥留给他的飞船才醒悟到自己的错。故事依旧老套但是这正是这老套的故事让人共鸣，不管你共鸣的是兄弟情还是想起了被自己遗忘放弃的梦想。

这片除了流畅的故事以外还有一个特色就是版画。这个不用多说什么，大家看看样板吧。

要萌有萌要吐槽有吐槽，应该燃的时候绝对能让观众热血沸腾，更难得是制作方确确实实是在认真的讲述一个故事。星游记，你应该成功并受到国人的瞩目。

[星游记观后感2000字作文

1995年，我是一个上初中的小毛孩，在小县城的破电影院里看了《玩具总动员》，从此记住了皮克斯。一晃，十四年过去了。已经工作的我，在豪华厅里戴着3D眼镜看完《飞屋环游记》后发现，那种最简单最纯真的美好原来从头到尾都还在，没变过。

我想，这是皮克斯给我最好的礼物。

2000年，我上大一，在北京过得茫然无绪，给初恋女友写电子邮件想要见一面，她找了一首歌词回复我，说不必再见。那首歌叫《爱的代价》，头一句就是“还记得年少时的梦吗，像一朵永远不凋零的花”。一转眼匆匆九年。今天，在短短五分钟里，皮克斯让一生的爱绽放又谢幕，留下的只有墙上那幅画，“天堂瀑布”，他和她在少不更事的岁月里就约好要去的地方。

于是我又想起了这首歌，虽然人已远去，但年少时的梦还在，还是永不凋零的花。

《飞屋环游记》不是一部好笑的电影，它的笑料很多时候毫不出奇地陈旧，就像绝大多数好莱坞喜剧里的常见桥段。但它是一部足够美好的电影，以至于今年只过了七个月，我就想把它列为年度最美好电影，以至于在这三五年来的皮克斯作品里，对我来说它是最美好的一次大梦。

它的所有一切，从角色设定到情节转折，都落入了俗套，但皮克斯做到了化腐朽为神奇，把一部动画片的基本任务——让人做梦、相信童真再一次发挥到了极致，不由得让我想起弗兰克•卡普拉的《美好人生》——那部每个角落都充斥着俗套的电影，却成了电影史上最励志的经典。

我想说，忽略那所谓的3D技术吧。也许在看《地心历险》的时候，我们寻找的是被技术震撼的刺激，而《飞屋环游记》却实打实地让我忘记了3D技术的存在，它是不是立体已经不再重要，重要的是银幕上有这么一个童话让我暂时忘掉现实的烦恼和失落，让我奋不顾身，老头子实现了七十年的梦想，也就是替我到过了一回失落的大陆。

我不知道是不是罗伯•雷纳的《遗愿清单》为皮克斯提供了灵感，但当气球飞起那一刻，我脑海中浮现的却是《练习曲》中那句名言：“有些事现在不做，一辈子就不会做了。”皮克斯，数码时代的迪斯尼，绝非一个技术主义者，而托了皮克斯的福，我们得以一次次地追寻自己心中的那一个“天堂瀑布”。

这一次并不是没有缺点，至少在主题的聚合度上，比起上次《机器人瓦力》要差得多。显然，两个机器人的故事把全部力道都放在了末世爱情上，那种对爱情理想的极致追求其深度力度，都不是这次能比的。《飞屋环游记》想说的东西太庞杂，勇气、责任、友情、爱情，这间接导致类型片混搭也参差不齐，有点像四不像版的“印第安纳•琼斯”。

片子的后半段也不如前半段来得精彩。实际上，万千彩色气球腾空而起、老人暮年终于实现飞翔探险愿望，是这部电影最精彩部分的结束，再往后，尽管幽默多了、节奏紧张了、故事激烈了，但再也没有给我带来这个场景之前的那些不可理喻的感动。

对我来说，仅仅那一生闪回的五分钟，就已经够我打上五颗星。明快温暖的音乐，青梅竹马的爱情，现实中不能实现的种种缺憾，好像都在银幕上找回。在走向白发苍苍的路上，生命充满了遗憾和圆满——两个凡人在俗世中逐渐远离年少立下的理想，但也在成长中得到相依为命的幸福。看似蜻蜓点水的MTV式短片，是皮克斯一直以来的重要法宝，也成了这部电影的灵魂。

正是有了这样并不伟大但却感人至深的爱情，最后那个并不圆满的结尾才得以寄托了得失不萦于怀的哲理。气球带走了一生最爱的人，从此再没有实体物件可以再让老头抚摸和惦记，但在一起的点点滴滴时光都刻在了脑海里，至于有没有照片、有没有画，又有什么重要呢——当你有了爱，又实现了梦想，在哪不是天堂?

在亲情和梦想之间，有人选择了梦想；有人选择了放弃，而电影里的主人公选择了亲情。

这部电影是由迪士尼公司制片的，主要讲述了：一个叫米格的小男孩，他住在热闹、曹杂的墨西哥村庄。他从小酷爱音乐，然而，他出生在一个深信家族被音乐所诅咒的里韦拉斯家族，因此，米格尔一家人都不可以碰音乐。为了自己的梦想，米格尔偷了歌神的吉他，一不小心进入了亡灵世界，在那里他碰到了他过世的家人，经过了重重困难，米格找到了他的曾曾祖父，并得到了他的祝福，回到了活人世果。

这部电影里有许多处令我感动的地方，例如米格的曾曾祖父在亡灵世界和家人们牵着手一起回家的时候；米格唱《请记住我》给他的曾祖母听的时候……顿时，我感到很温馨。

要是之前米格没选择亲情，或许也就回不到人类世界了。有的时候，人们会放弃一切奔向梦想，这是没错，但梦想还是没有亲情重要。看了这部电影，主人公米格让我懂得了许多许多，让我知道亲情是多么好。

这天我在网上看了一部《飞屋环游记》的电影。

这部电影讲了一个小男孩罗素和一个老爷爷卡尔的历险故事。卡尔就是个不怎麽爱说话的男孩，他总就是牵着气球边走路边幻想着历险，一天他遇到了活泼可爱的女孩艾丽，两个人有着共同的兴趣爱好，之后他们结婚了，过上了幸福的生活。镜头一闪他们变老了，白发苍苍的艾丽得了重病，躺在病床上交给了卡尔老爷爷一本书，书上画着一幅她一向梦想去探险的地方“仙境瀑布”，然后就死去了。

卡尔老爷爷每一天孤单的守着他心爱的小屋。一天，坐在沙发上的卡尔老爷爷听到门外有挖土机的声音，打开门一看，原先就是开发商要开发房屋，准备拆他的小屋，老爷爷说：“我没有死，就别想拆我的小屋。”之后他收到了养老院的一封信，信中说要接他去养老院。过了一会儿，有人敲门，他打开门一看，原先就是一个名叫罗素的小男孩，他说要帮忙老人。老爷爷说：“我不需要帮忙”，就关门了。老爷爷想了想，打开门说每晚都有一种巨鸟去偷吃他的玫瑰花，只要拍三下手就出来。小罗素听了老爷爷的话，之后就跑去找巨鸟了。十分钟以后，养老院的人来接他，老爷爷舍不得离开心爱的小屋。这时，养老院的人见烟筒里冒出好几万个气球来，把房子带上了天空。老爷爷和小屋飞起来了，房子起飞还没有多久，他又听到了敲门声，原先就是小罗素站在小屋的走廊上，告诉老爷爷他找到了那只巨鸟。于就是老爷爷和小罗素就踏上了去“仙境瀑布”的探险之路。

他们走啊走啊，在路上遇到了小罗素找的那只巨鸟，小罗素给它起了个名字叫凯文，和他们一齐向前走。在路上，他们又遇到了一些狗，它们会说话，都就是坏的，它们有一个坏主人。其中一个叫豆豆，它背叛了它的坏主人，管老爷爷叫主人，也跟着老爷爷他们一齐走。走着走着，遇见了狗的坏主人，他假装就是一个好人，把老爷爷带到了他的家，看到他家里有很多动物的骨架，有一个十分像凯文，这时坏主人看见凯文正在老爷爷家的房顶上，要抓住它。老爷爷就明白了他就是个坏人，就赶紧逃了出去，继续走。坏主人就让他的坏狗追他们，但就是只把凯文追上了，就把它关起来开飞机带走了。最后经过大家的努力最后救出了凯文。老爷爷为了保护大家放下了拥有一辈子回忆的小屋，和小罗素、逗逗回到了城市里，幸福的生活在一齐。而谁也没有想到小屋正落在了艾丽梦想中的“仙境瀑布”旁……

我最喜欢电影里面的凯文，它就是一只大玉鸟，羽毛又多又美丽，凯文最爱吃的和最开心的事就就是吃巧克力，它还爱啄气球呢！豆豆最开心的事，就就是玩气球了。

这就是一部很感动的电影，卡尔老爷爷为了实现妻子的梦想，经过不懈的努力最后完成了妻子的梦想。但就是，如果没有豆豆、凯文和罗素的帮忙，仅依靠卡尔老爷爷自我的力量就是不可能成功的。

看过《西游记》的人，大多认为孙悟空他们西天取经成功，一行四人皆修成正果，成为不同的佛是大团圆的结局，但是我并不这么认为。

我觉得书里的孙悟空是一个并不快乐的角色，他是一个向往自由，讨厌束缚，无拘无束的灵魂。从被压在五指山下起，他齐天大圣那逍遥快活的日子就从此一去不复返了，他的自由和权利就被无情地剥夺了。不必说被逼护送那黑白不分，神妖不辨的唐三藏去取什么西经；不必说那风餐露宿的辛苦和妖怪出没的那种担惊受怕；光是猪八戒时不时的挤兑和唐三藏给的委屈就够他受了。想想这有什么快乐可言的？除非孙大圣真是个成天想要与天斗、与地斗、与人斗还其乐无穷的受虐狂！

孙悟空取完西经后，本来应给他恢复自由，可是如来佛祖给他捧了一个佛号当宝贝，做佛与孙悟空的天性一点也不相称，他又不知道孙悟空喜不喜欢，真是与孔子所言的“己所不欲，勿施于人”不相称。

我知道孙悟空并不想做这个佛和留在这个繁多规矩的佛界中，他是多么想回到花果山去，回到水帘洞里，回到群猴身边，做回那个天不怕、地不怕、上天入地、唯我独尊的美猴王。

为此，我感到不平。我希望能改写《西游记》，还孙悟空一个完美结局。

[西游记观后感优秀作文

《大圣归来》是一部可以带着全家人去看的电影。在孩子眼中，这是一个勇敢的小男孩召唤齐天大圣拯救一群小小女孩的故事;而在成人眼中，这是一个英雄，在单纯和真诚的感召下从落寞、失能到重新振奋、唤醒活力的故事。

以下是大圣归来的观后感，欢迎阅读!

《大圣归来》观后感1500字

齐天大圣对于中国人来说大概是类似于白米饭的存在——他是如此深深植根于国人的心底，这种日久天长的亲近，造就了他独一无二的地位。不至于每一个人都热爱这只猴子，但翻遍全中国，会讨厌他的人，恐怕真的找不出几个。

也是因为这种强大的吸引力和国民基础，孙悟空的故事一直都是各种文艺形式钟爱的改编题材，每一代的中国人，都是看着不同形象的齐天大圣长大的。

微博上一个姑娘说得好，这只猴子经得起各种改编，他是盖世英雄，自有千变万化。

《大圣归来》以7分的影片质量得到我的好感，基本完全因为它对这个猴子的塑造。尽管它重构了《西游记》这部经典里的故事，但大圣这个人物，却“还是原来的配方，还是熟悉的味道”。

变化千般，仍是心猿。

之前开玩笑说看片子之前觉得这设定有点前些年好莱坞流行的英雄遭遇中年危机的味道。一个强大骄傲的英雄，突然发现自己无力应对现实，变得颓废沮丧，甚至自信和志气几乎尽丧。

这样的事竟然会发生在齐天大圣身上，而我竟然很喜欢。

吴承恩在《西游记》中称孙悟空为“心猿”，这石猴一颗纯净的赤子之心，无所谓善恶是非，所作所为皆出自本性。

他遍访诸洲只为学习神通，然而斜月三星洞一场大圣学艺的故事，不过是这天地灵气孕育而出的石猴“自觉”的过程——斜月三星洞，灵台方寸山，无非就是一个“心”字。菩提老祖对孙悟空的个性也未加以丝毫管束，除了教授七十二变，完全就是放养的姿态。

这时候的猴子，有名有姓，已是孙悟空，却依然是那只心猿。

他的降世，像是钻石因一场地震而暴露于地面;他的学艺(自觉)，则是钻石褪去了外面包裹着的岩石，露出了璀璨生辉的原来面目。

而《西游记》和《大圣归来》，在这个阶段停了下来，然后走向了不同方向。

吴承恩的《西游记》选择的路，是“斩尽心猿成悟空”。金箍加身的约束，以及金蝉子的教诲，最终收起了心猿膨胀的自我，在不断的约束和灌输中，用教化打磨掉那些天然野性，把这石猴由纯粹的中立扭向了世俗标准中“善”的那一面。最终说是成佛，却也有点像是婴孩长大成人。

这里的孙悟空，是接受外力打磨与切割而最终成型的钻石。

《大圣归来》的路，却又是一场心猿自觉的过程。

右手的法印像是另一道金箍，而教化他的金蝉子(看过《西游记》原著都该知道，江流儿是唐僧的小名)却是在不恰当的时间提前解放了他，有外力约束却无外力引导，于是我们在电影中看见的，是一个最落魄颓丧、最迷茫困惑的齐天大圣。

即使原著中压在五行山下，五百年来饥食铁丸、渴饮铜汁的孙悟空，也不至于颓废到这境地。

他不断尝试去打破约束，却徒劳无功。一身通天彻底的本领使不出来，无论借助怎样的外力，他都无法冲破那道法印，然后他颓然地打算认命，只要回到花果山过日子就好。

但明珠即使蒙尘也不会变成瓦砾。

在这个大圣身上，我们可以看到的远比口嫌体正直的傲娇要多。傻丫头第一次见到大圣，正是他突然被解封、大肆破坏发泄胸中恶气的时候，那时他不仅长得奇形怪状，还一脸凶相，结果傻丫头笑着拍了拍大圣的头，他愣了一下便走了;也是这个小丫头，在客栈里第一眼就察觉出了妖娆美貌的客栈老板娘的不对劲，吓得哭个不停。

孩子的眼睛干净而且自然，不受外表蒙蔽，不论长相神情如何凶悍，大圣的心始终是纯粹的，所以她根本就不惧怕他。

而那些妥协和照顾，以及一捂眼的温柔，都是他内心那点纯洁善意的体现。

弱者需要英雄，反过来也一样。齐天大圣这个身份，因为力量的丧失和骄傲的摧毁，已经黯淡了，从事实上来讲，“英雄”已经不存在了，他确实是一个没有用的猴子。

但只要有人还相信他是那个战无不胜威风凛凛的齐天大圣，愿意将自己性命交托给他，守护的心还在，英雄就还在。我们的齐天大圣，是一个丧失了全部力量仍然没有扔掉那份守护之心的，天生的英雄。

《西游记》里一开始是由观音做中介拉拢的一套你放我出来我护你去西天的交易，《大圣归来》里的则是用信任建立起来的羁绊。

两者的发端，一个是外部的，一个是内部的。

西游里的金箍，是经过八十难成功护送唐僧抵达西天之后被观世音菩萨摘掉的;而这一次，大圣是靠着自己的心，冲破了加诸己身的束缚法印。

英雄从云端跌到尘土里，愤怒、颓废、迷茫、不甘，全部尝了个遍，这几番辗转折磨，最终把钻石原石打磨切割成了完美的形状——还是他自己选的。

两者的结局，同样一个是外部的，一个是内部的。

所以一部《大圣归来》，讲的不过是齐天大圣如何凭借自己心中的力量，再一次自我觉醒、突破自身的故事。

到最后，他依然是那只心猿。

《大圣归来》观后感800字

冰蓝深海，猴子沉入水底。无能为力，大圣落魄，剥除齐天之名，只是区区一介石头蹦出的普通猴子罢了。而眼前浮现那颗毛茸茸的圆光头，乌溜溜的黑瞳仁，清脆地喊他一声，“大圣”。

他伸出手，穿过冰冷的水，握住了那只残破的布偶。

即使他的力量他的威风他的神通还压在那逃不出的五指山下，只要他能做那长安城中挂单一名小和尚的齐天大圣，足矣。

这个瞬间，在我看来，才是孙猴子真正挣破封印的一刻，不管比起之前挣破山石禁闭也好，挣脱腕间冰凉精铁的佛印封锁也罢。

这一刻，孙猴子才真正打从心底重抖擞，我是真正的大圣，只要你需要，只要我可以。

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孙悟空之所以一直充满魅力，正在于他的复合型“人格”。正如电影海报里的“一念成魔，一念成佛”，这不可控的身躯里，存在着魔的杀性，佛的智慧，也有人的温情。

但在大闹天宫以前，桀骜不驯的猴子是顽石里日月山川孕育的一缕精魂，空有比天高的傲性和血性，却无人教晓他忍之从之敬畏之。

所以他也只能如楞头青一般被满天神佛忌讳之压制之，最终真相大白下才有了毁天灭地不惧只求焚天大闹一场。

也只有寂寞山中漫长五百年的禁锢，或许才给了他消停的时间，去怀疑，去思考，去发掘，除了翻天覆地之外该有其他什么。而光头小江流儿正是应了这个机缘。或许，这如父如子，也是一种命中注定。

不知道是否主创的设计，我总觉得“手”在整部电影里是个特别重要的符号。同样是一只手，如来一掌压得孙猴子五百年不得动弹，混沌出手就是夺人性命，孙悟空五指作并从耳窝里取出一根如意金箍棒，它伸可通天，重一万三千六百斤，起落之间，天地改色。这么多的手的画面，通通都代表杀戮与镇压。唯独只有小小江流儿，怯弱地将他小小的掌，贴合于冰面，五百年的冷被一滴血的温暖驱散，大圣归来。

沉入深海里深深的蓝有多么彻骨的冰凉，那一刻，那一只小小的手就有多么的温暖。

这只顽猴，才终于被驯服。漫天夕阳的黄昏里，他跟着正步摆手的小和尚，走在送他返回长安城的路上。那时他只是没有意识到，九九八十一难，也许从十世中的这一世起，就开始了。玄奘此人，是劫是难，也是救赎。这都是命运的开端。

尽管他们如父如子，但我还是坏心眼地想，其实啊那威风凛凛神通广大花果山水帘洞美猴王齐天大圣孙悟空，其实也可以是之于小王子的那只红毛狐狸呀。

而我们每个人心中的那只孙猴子，有泼天的赖皮，有放肆的恶意，也有温厚的依赖，和忠诚的追随。只是，能不能遇到那个话唠唠的唐僧呀，这又是个不可说的天机，阿弥陀佛善哉善哉。

很庆幸自己能看到提前点映场，特地约上了相识小二十年的好友一同前往观看。怎么说呢，我相信这是我们这一代共同的回忆，也是爸爸辈爷爷辈共同的回忆。心里某个角落里落满了灰尘的猴子布偶，也该是时候拎出来，扬扬灰，晒在日光下，重新打一声招呼，说句好久不见。

从明至今五百年了，话本里的猴子传唱了五百年，祖祖辈辈我们都在被他打动。自先秦起数千年了，山海经里的百鬼山川影响了整片亚洲大陆，但如今还有几人识得混沌饕餮穷奇梼杌。是时候了，也该让我们的故事，去惊艳四座，令人拍案称奇了。

《西游记》是一部古老的神话故事，我很喜欢看《西游记》。在暑假里我又看了一遍动画片《西游记》。

《西游记》中唐僧、孙悟空、猪八戒和沙和尚大家都十分了解。其中，我最喜欢的就是孙悟空啦!因为他总是聪明过人、助人为乐、能分辨好人与坏人，来守护唐僧和弟兄们。他就像我们现在的人民警察一样，火眼金睛，抓坏人救好人，时刻保卫着我们。

我也很喜欢猪八戒，他是个性格单纯但很可爱的人。他不会`想出一些好方法，但却有正义感。只要他想做的事，他就一定会去做。他会奋不顾身地保护师傅的安全，而不考虑自己的安危。看上去他有些笨不动脑筋，但是人们觉得他笨的可爱。我们要学习他那种不怕敌人的胆量。不过有些事在做之前要仔细考虑，分清楚哪些可以做哪些不可以做，要凭自己的实力去做。

师徒四人每人都有长处和短处，正所谓“三人行，必有我师”。我们应该学习他们的长处，哪怕是他们的短处也必须看看自己是否拥有，如果有的话，要努力改正，成为一个没缺点的人!

看完《大圣归来》，真的觉得值回票价!

我第一次写影评，完全的我笔写我心吧。

电影最后一刻，大圣归来的亮相，我的眼眶是湿的。历经磨难，英雄不死，终于法力无边，有能力保护江流小师父，战胜邪恶!

维护正义是需要力量的。江流去救丫头，明月就问我，为什么明明是送死，他还要去救丫头?江流去救大圣的时候，何尝不是去送死?大圣右手的印被封的时候，去救江流，去救童男童女，何尝不是送死?

当我们没有力量的时候，不要指责我们不维护正义。因为，我们只是凡人，没有我不入地狱谁入地狱的情怀。但我们，每一个人心里，都有一个大圣。因此，当大圣被山妖蹂躏的时候，我们的心都是揪着的，我们是和大圣同呼吸，共命运的。所以，当大圣归来的时候，我们都是扬眉吐气的，所以，在那一刻，我的眼眶是湿的。

正因为，我是凡人，所以，当丰瑞所被查的时候，我只是关注;当新花网发表《打击极少数违法律-师，创更好执业环境》的时候，我只是想，更好的职业环境，靠打击律-师来创造?那么，干脆取消律-师，不就天下太平了吗?李-庄在前，丰瑞在后，律-师不只是砧板上的肉吗?黄松有在前，奚晓明在后，执业环境靠打击律-师就能够创造吗?违法律-师就一定要打击，而不是依法追究违法责任?说好的依法治国呢?

明月说，山妖改成九尾狐更好，肉虫子太恶心，小山妖太像史莱克。

《大圣归来》有不足的地方，但这真的是一部好电影。在艺术被明码标价的今天，能够有一部不商业，不是才子佳人帝王将相的电影，而是真正回归艺术的电影，值得推荐!

《大圣归来》，呼唤艺术归来!

《Up》开头十分钟，我就想说我爱，源于我那两小无猜的情结。那个黄昏，胖胖的笨拙的男孩，遇见了无知无畏的女孩。他们有共同的梦想——冒险，想把房子落在“天堂瀑布”上。女孩说，“发誓，快发誓一起去”。男孩惟命是从的点点头。女孩说，“我喜欢你”。

接着画面变成了他们长大结婚，搬进了最初偶遇时的那栋房子，梦想虽然一直在心里，可柴米油盐，各种意外，让“天堂基金”怎么也存不满。好在还有彼此，好在还能每日一起看浮云变幻夕阳斜下，还能并排坐在紧挨着的沙发上，执子之手，与子偕老……

梦想还未实现妻子死了，每天怀念睹物思人，生活意义何在，去养老院?不，梦想何时开始都不晚!于是老爷爷带着房子，和意外搭乘的旅客“逃亡”了!

可在老爷爷心中仿佛有一个执念，就是一定要把房子落在“天堂瀑布”上，不然就是无法实现承诺，他与妻子的牵绊仿佛无法维系。于是当反派要烧老爷爷房子时，他毅然放弃了拯救大鸟。好在冒险日记里，有妻子的留言“Thank you for the adventure with me。This is over and start your new adventure now。——Love Ellie”老爷爷终于明白了，牵绊的不是房子，或是什么物品，而是永恒的记忆，所以他才能毅然决然地清空这座他曾经视作珍宝的房子，所以他才能在最终房子渐渐飘远直到消失在云层中时，淡淡的说一句“这只是一幢房子。”皮克斯还是爱童话，最后飘落的房子，还是落在了“天堂瀑布”上，《Up》给了我们一个美丽的结局。

也许很多梦想我们终将无法实现，和所爱人的约定有的也永远没法达成，但一起努力过的那些美好记忆，有他陪伴的那些日子，却会一辈子住在我们的心中，不是吗!