诗经的六义是指什么【精品20篇】

为什么我们会去《诗经》里寻找美？

这个世界以“美”为主题的书数不胜数，为什么《诗经》能够流传百世？

我想，这个问题很多人是不屑于回答的，甚至认为这根本就不值得我们去探讨。因为答案就摆在眼前：《诗经》对于“美”的认知最为深刻，除此之外，还语言优美直率。

就拿《关雎》这篇来说：关关雎鸠，在河之洲。勾起了多少少男少女青涩的回忆。我们虽然没有经历过农耕时代，虽然没有像诗中的君子一样弹琴击鼓以取悦女子，但我们仍能想象出诗中的画面，仍能感受到诗中男女主人公的情感。

而这就是《诗经》的奇妙之处。这世界上任何一部能够流芳百世的作品，都是因为它多多少少触碰到了人心。

所以一切都反过来。一件事物，一个观点，一部作品，不是因为思想深刻而触动人心，而是因为它触动了人心，所以才变得深刻。

现在让我们再回到“美”这个观念上来。许多人对于美的定义十分偏激。在我看来，《诗经》中所体现出来的美绝不是能用“心灵美”所概括的。

基于上面的观点，我认为“美”是一种情感。因为在我们读《诗经》的时候，多少都会带着一些自己的观点。例如，一个正在热恋期的人拿起《诗经》，他会感叹里面的感情之美。但如果将这本书给予那些单身主义者，他们也许并不认同此种的观点。这世界上有个成语叫做“身临其境”，其实只是我们把感情带入了里面。

因此，读《诗经》就像是在读我们自己。寻找《诗经》中的美，就好像是在寻找自己的内心。一次次的感情冲刷就是我们所寻找到的最美丽的“美”。

如果是这样的话，我想我已经找到属于我自己的“美”了。

《诗经》是中国第一部诗歌总集，最早的记录为 西周初年，最迟产生的作品为 春秋时期，上下跨度约五六百年。产生地域以 黄河流域为中心，南到长江北岸，分布在 陕西、 甘肃、 山西、 山东、河北、河南、安徽、湖北等地。

经文史专家考定，《诗经》中的作品是在 周武王灭商(前1066年)以后产生的。 [6]

《 周颂》时代最早，在西周初年产生，是贵族文人作品，以宗庙乐歌、颂神乐歌为主，也有部分描写农业生产。

《 大雅》是周王朝盛隆时期的产物，是中国上古仅存的史诗。关于《 大雅》这十八篇的创作年代，各家说法不同： 郑玄认为《文王之什》是文王、武王时代的诗，《生民之什》从《生民》至《卷阿》八篇为周公、成王之世诗。 朱熹认为：“正《大雅》……多周公制作时所定也。”但均认为“正大雅”是西周初年之诗。 [7]

《 小雅》产生于西周晚年到东迁以后。

《 鲁颂》和《 商颂》都产生在周室东迁(前770年)以后。

《小雅·采薇》是中国古代现实主义诗集《诗经》中的一篇。这是一首戎卒返乡诗，唱出从军将士的艰辛生活和思归的情怀。接下来小编为你带来诗经采薇节选词语解释，希望对你有帮助

采薇(节选)

朝代：先秦

作者：佚名

昔往我矣,杨柳依依。

今我来思,雨雪霏霏。

行道迟迟,载渴载饥。

我心悲伤,莫知我哀!

注释

①思：语气助词。

②矣：语气助词。

③依依：形容树枝柔弱,随风摇摆的样子。

④霏霏：雪花飞舞的样子。

⑤昔：从前。

译文

回想当初出征时,杨柳依依随风吹;

如今回来路途中,大雪纷纷满天飞。

道路泥泞难行走,又渴又饥真劳累。

满心伤感满腔悲。我的哀痛谁体会。

【拓展阅读】

《诗经·采薇》(节选)文本细读

昔我往矣，杨柳依依。

今我来思，雨雪霏霏。

这篇文章是六年级上册“轻叩诗歌大门”单元中的一篇阅读材料。我没有尝试过古诗词的公开教学。我想凡事都会有第一次的，于是我决定试一试。

下这个决定就在一念之间，但是真正操作起来发现很困难。我静下来读了一遍——“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”短短的16个字，而且是上一节课，怎么教?教什么?正当我准备怎么设计整个过程的时候，师姐提醒我：要从文本细读开始。对哦，我又和以前一样了(这个习惯要彻底改)。记起在哪本书上王老师提到过要我们练的第一个功夫就是文本细读。那我就边学边进行文本细读吧。

一、了解《诗经》、《雅》和《采薇》

1.《诗经》：《诗经》是我国第一部诗歌总集，共305篇，分为《风》(即15国风，大多为民间歌谣)、《雅》(又分“大雅”、“小雅”，多为贵族创作的宫廷乐曲歌词)、“颂”(宗庙祭祀乐歌)三部分。它的基本句式是四言，运用了赋、比、兴的表现手法，常常采用重章叠唱的形式，大量使用双声、叠韵、叠字的语汇。

2.《雅》：《雅》共105篇，分为《大雅》31篇和《小雅》74篇。毛亨《诗大序》：“言天下之事，形四方之风，谓之雅。雅者，正也，言王政之所由兴废也。政有小大，故有《小雅》焉，有《大雅》焉。”《雅》多数是朝廷官吏及公卿大夫的作品，有一小部分是民歌。其内容几乎都是关于政治方面的，有赞颂好人好政的，有讽刺弊政的。只有几首表达个人感情的诗。但是没有情诗。

3.《采薇》：《采薇》是《小雅》中的一篇，全诗分为六章：第一章，写士兵为抗击外族的侵犯，背井离乡，久久不得归家，而产生的悲伤、厌战和对外族的仇恨;第二、三章，写军旅生活的劳苦;第四、五章，直接写战事;第六章，写戍卒归途中悲伤痛苦的心情。节选的部分是《采薇》第六章的头四句。后面还有四句：行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀!

《采薇》的创作时间：《小雅·采薇》中有“王命南仲，往返于方。”《后汉书·庞参传》马融上书，称猃狁侵入，宣王命以赫赫南仲，立中兴之功。再加上《采薇》的章法较为零乱，在《小雅》中的非常特殊的一篇。从先秦诗歌发展演变的整个过程来看，《诗经》中结构较为零乱的诗出现在西周中后期和春秋中叶，宣王正式处于这一时间段的君主。当时，政治腐败，国事衰弱，诸侯外判，四夷内侵，其中危险最大的就是西北方的猃狁部落。周宣王为了解除外族的侵扰，被迫发动对猃狁等部落的自卫反击战争。《采薇》正是这一时期的作品。《采薇》所要表达的感情是在当时政治背景下的一种感情的表达。它代表的一种时代的烙印，是一个时代中整代人的情感。

二、走近文本

1.诗韵

“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”四言句式，读起来朗朗上口，而且有惆怅、伤感之意，符合这首诗的诗情。

2.诗题

“节选”两字说明这只是诗歌的一部分，诗的情感要结合语境来理解，因此可以补充关键的句子来理解文本，再推荐学生课后找全篇诗歌读一读。题目中有个间隔号，这个间隔号表示书名与篇(章、卷)名的分界。《诗经·采薇》说明《采薇》是出自《诗经》的。“薇”是个生字，是一个形声字，上形下声，草字头。《中国高等植物图鉴》(中国科学院植物研究所编)这样著录：窄叶野豌豆、大巢菜、野绿豆，是一种野生的豆科植物。其叶嫩时可以为蔬，或入羹。作为救荒植物，又常被古人采以充饥。正因为有了采薇充饥这个题材，才有了采薇这首诗。所以说生活是诗歌的源泉。

3.诗句

(1)意象

区区十六字为我们展开了一副深远的画卷：杨柳青青，春光明媚，好一派美好的春日景象，随风摇曳的依依杨柳似乎与正要告别家乡的诗人执手牵衣，不忍松手。如今，我回来了，遇到的却是大雪纷纷漫天飞，望着眼前熟悉的一草一木，我不禁思绪万千，是对去时的回顾?还是对未来的担忧?多年的征战给我带来了无法弥补的精神创伤，全无回乡的喜悦之情。

(2)表现手法

对比：

字面上有三处对比：“今——昔”，“杨柳——雨雪”，“往——来”。短短4句诗，看似平淡，娓娓道来，却充满了强大的艺术感染力。同一个“我”，但有“今昔”之分，同一条路，却有“杨柳依依”与“雨雪霏霏”之别，而这一切都在这一“往”一“来”的人生变化中生成。

借代：

“杨柳依依”代春，说明征人出征的时候是在春天;“雨雪霏霏”代冬，表明征人回来的时候是冬天。杨柳与雪都是具体形象的事物，而时令是抽象的事物，所以诗中以具体代抽象，不动声色地暗示了出征人在外时间之长，显得形象生动而又含蓄隽永。

化实为虚，以景衬情：

以前，士兵被迫远征，诗人却描写了杨柳摇曳、依依不舍的春日美景;今天，终于要回到久别的家乡了，诗人却描写了雪花纷飞、满目萧条的冬景。表面上只是昔日之杨柳化之为今日之雨雪，但是在这景物变迁之中，诗歌的情感得到了高度的凝聚与深化。著名美学家宗白华认为：“化景物为情思，这是对艺术中虚实结合的正确定义。以虚为虚，就是完全的虚无;以实为实，景物就是死的，不能动人;唯有以化实为虚，就有无穷的意味，悠远的境界。”通过这样的描写，来衬托回乡途中士卒的复杂心态。

留白：

留白是这两句诗的一大特色。读到“昔我往矣，杨柳依依”之时，士卒和家人难舍难分的情景不由自主地浮现在我的面前，在依依杨柳之下，会有怎样的分别场景呢?

到如今，身得生还，为什么读后面两句诗我们感受不到士卒一丝回乡的喜悦，只感到一片悲凉。长久的戍边生活或许已经在我的心中留下了难以弥补的精神创伤，我是怀着一颗破碎的心走向故乡的。归途中那熟悉的一草一木，都能勾起我情思泉涌，此时此刻，我又在想些什么呢?

(3)炼字

“昔”：根据注释理解是：从前。兼有概括、收束前五章回忆、开启下文的作用。

“往”：与下一句的“来”相对。表示“去”的意思。往同时也是离别、离乡的意思。

“矣”“思”：语气助词，使得整首诗富有音律的和谐美。

杨柳：一、以柳示春，杨柳就是春天的标志。二、门前那随风摇摆的柳枝依依眷恋地，像与正要告别家乡的诗人执手牵衣不忍松手。于是从《诗经》开始，以柳入诗的就很多了，杨柳这个意象成为诗经的首创。它是中国文化中最经典的意象，被一代代诗人所吟唱。比如：王维的《送元二使安西》中的：“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”， 柳永的《雨霖铃》中：今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月……

“依依”：叠词。把杨柳之状描绘的淋漓尽致，而且把杨柳之多写得入木三分，很有形象感。

“今”：与“昔”相对。同一个“我”，但有“今昔”之分。

“雨”：读第三声。原因如下：从语境来看，因为诗句的对偶比较严格和工整。“今”对“昔”，“往”对“来”，“杨柳”对“雨雪”，应该是名词。从意象的角度，杨柳依依：杨柳是名词，依依描摹它的动态，名词动词化，雨雪也是这样。而且，教材的编者也作过思考。编者认为要标的读音，他标出来了。这里没有标注音，说明编者经过考证的。

“雪”：同一条路，但早已是物非人非了，满目萧条，倍感忧伤。

“霏霏”：叠词。与“依依”相对。把行道之状描绘得淋漓尽致，而且给人以节奏鲜明、形式匀称的美感。

这里是一条河流的下游，两岸是吟诗的花柳;这里是水道密布的地带，水声作回舟的唱晚;这里是一片永恒的芦花，生长着前世今生的绚烂。

在这里，木瓜也似琼琚;在这里，木琴也似流水。

在这里，木瓜也胜海棠;在这里，木琴也胜钟鼓。

俯仰之间都是一尾潜泳的鱼，吟唱之中都是徐徐轻飘的芦絮。那条河流，那片芦花，在这里。

这是一条河流的下游。

宽阔的水域上密布着众多河道，弥漫的水雾扑面而来，向四周腾起，河洲上双双栖息着众多的水鸟。

他站在遥远的岸上，却想成为一只水鸟，飞去生着荇菜的水流旁。长短不齐的荇菜，顺着水流左右摇摆，等待女子前来采摘。

他想成为一只水鸟，这样就能与心仪的女子双双栖息;他想成为一只水鸟，这样就能免去朝朝暮暮日夜思念;他像成为一只水鸟，从此不会辗转反侧难以成眠。

他要为她弹奏琴瑟表示亲近，他要敲钟打鼓使她倾心……长短不齐的荇菜，顺着水流左右摇摆，和他一起等待——在这永远的下游栖居下来。

这是一片飘飞的芦花。

广袤的芦花覆盖了清冷的秋水，清晨的露珠在水面上凝结成霜。对岸一片飘渺的白雾被缓释出来。

这边，他透过散开的芦絮望见了对岸。她想去对岸寻找陌生的伊人。

沿着芦絮飘飞的方向寻找伊人，伊人在芦花深处飘飞;在芦花深处寻找伊人，伊人如芦絮般飘飞而去。

若逆着蜿蜓的河道行进，芦花愈加茂盛众多，行舟的路途艰难而漫长;若顺着宁静的水流行进，茂盛的芦花随波起伏，伊人飘然着从对岸走来，穿过郁郁苍苍的秋水，走过水鸟栖息的沙洲，仿佛走到水中央——

在这永恒的芦花里栖居下来。

永远的下游，永恒的芦花，都在一方无法查证的水土上，而我们已经在这里栖居了数千年。

在这里，谁都是一尾潜泳的鱼;在这里，谁都是徐徐轻飘的芦絮。

这里，就叫作《诗经》。

《毛诗序》中即言明;“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之。”诗歌本来就是表达人生志向、抒发思想感悟、宣泄内心情绪的产物，是故并无雅俗之分，王孙贵族吟得，咱普通老百姓自然也歌得，你吟你的阳春白雪，于宫廷殿堂之上，我歌我的下里巴人，游走于乡村山野，各享其乐，理所当然是无可厚非的。马路上的车夫，禾田里的农妇，落榜归乡的穷酸秀才，待字闺中心内怀春的纯情少女，皆可随心所欲，信手拈来，将现实的小事。身边的人儿变成曲调，悠悠吟唱，非但不俗，甚至可能因生动有趣富有意义反映生活而被传颂千古。所以《诗经》中广为应用的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义，自是别有一番滋味。接下来便以其个中典型——《七月》谈起。

纵观下来，《七月》全诗分为八章，其内容涵盖了授衣、寻桑、采繁、养蚕、剪枝、织麻等，最后又回到春播。日复一日，年复一年，辛勤的男女农人们也逐日逐月重复这些工作，虽然劳动成果常常被贵族阶级所剥削，虽然年月常常无衣无褐难以卒岁，生活艰难苦不堪言，可是往里层看，往最深处看，可以看到他们充实的日子满是情趣，可以看到他们带着精神的追求来享受生活，还可以看到他们是为了衣食而勤勤俭俭不断劳作，人们起居生活所离不开的“衣食”与“劳作”在本诗中体现得淋漓尽致。

“四月秀葽”“五月鸣蜩”“七月鸣鸲”等动静结合之景之物铺展开来，成为一切劳作活动的背景，极富画面感，令人观之即在脑海仿佛身临其境;“无衣无褐，何以卒岁”“女心伤悲，殆及公子归”等被贵族阶级剥削的内心不满直白，体现了奴隶阶级的无可奈何、怨恨而不敢言，愤懑却只能在心中哀叹悲泣，同时也真实反映了当时奴隶阶层生活的社会状态;“一之日觱发”“二之日栗烈”等恶劣天气的描写，于现实中烘托了农人们劳动过程的凄苦;而“七月食瓜”“八月断葫”等生活小乐的叙述，瞬间升华了整个篇章的意义内涵，表达出了低阶层农民的苦中作乐，苦中有乐。

既然没有楼阁，就在自己的精神家园中创造一个空中楼阁，也不乏是一种大情趣。就是《诗经》这样的作品向百姓们杂乱的现实生活中注入了精神追求。

总结来说，《诗经》里很多作品都是在老百姓中产生的，故非常贴近劳动人民的日常生活，具有很高的人民性，这也符合当初的实际。因而其现实主义风格十分突出，现实主义色彩亦十分浓烈。

《诗经》就整体而言，是周王朝由盛而衰五百年间中国社会生活面貌的形象反映，其中有先祖创业的颂歌，祭祀神鬼的乐章;也有贵族之间的宴饮交往，劳逸不均的怨愤;更有反映劳动、打猎、以及大量恋爱、婚姻、社会习俗方面的动人篇章。 [9]

《诗经》现存305篇(此外有目无诗的6篇，共311篇)，分《风》、《雅》、《颂》三部分。

《风》出自各地的民歌，是《诗经》中的精华部分有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒，常用复沓的手法来反复咏叹，一首诗中的各章往往只有几个字不同，表现了民歌的特色。 [9]

《雅》分《 大雅》、《 小雅》，多为贵族祭祀之诗歌，祈丰年、颂祖德。《大雅》的作者是贵族文人，但对现实政治有所不满，除了宴会乐歌、祭祀乐歌和史诗而外，也写出了一些反映人民愿望的讽刺诗。《 小雅》中也有部分民歌。

《颂》则为宗庙祭祀之诗歌。《雅》、《颂》中的诗歌对于考察早期历史、宗教与社会有很大价值。

以上三部分，《颂》有40篇，《雅》有105篇(《小雅》中有6篇有目无诗，不计算在内)，《风》的数量最多，共160篇，合起来是305篇。古人取其整数，常说“诗三百”。

吟诗，写诗，颂诗，唱诗。

宣纸泛着淡黄，浓浓的墨汁一滴一滴的溅在上面，又慢慢蕴染开来。刚劲的笔锋潇洒一挥，轻重缓急的踏着纸，书写乾坤。一名名衣着典雅的淑女，长长的青衣裙，勾勒出女子曼妙的身姿，有的手握琵琶，有的轻抚扬琴，有的口吹短笛，紧接着，优美的词句化作一个个灵巧的音符，组成一支乐曲。

初遇《诗经》，是在青山绿水环绕的一座古寺中。“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑……”这旋律似乎有些不同呢？不同于洪亮的歌喉，琴键敲打的欢快。更不同电子的奇妙。它只是缓缓地，渐渐地，似一口清泉沁入干燥的喉，似一只水鸟轻挑湖面的一层层涟漪。没有叹为观止的震惊，却在不经意间撩动了心弦。心好像平静如水，甘甜似饴。

我在小河中划着舟，误入了藕花深处，被素雅的美丽迷了双眼，轻轻地，小心翼翼地，拨开那层薄薄的水雾，渴望看得更真切些。

我看到了《诗》的句。“惜我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。”杨柳的枝条随风吹，大雪纷纷漫天飞舞。出征的士兵归途了，带着满身的疲惫，满心的忧愁。他的思念如蜿蜒的溪流之长，如一望无底的潭水之深。这漫天飞的，不只有雪，仿佛也有悲。这诗意似的图画，与悠悠的情丝，融为一体。诗中饱含的情，令人身心陶醉。

轻轻揭开《诗》的面纱，我探到了，在水雾的后面，那一朵朵盛开的莲花。娇美动人，欣然绽放。果然，它是美的。可我不知足，把舟划得更近些。

“窈窕淑女，寤寐求之，求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。”男子的心之所向，便要追求。似乎眼前就有女子吹短笛，男子轻抚琴的意境了，只感觉悠扬的琴声回荡于耳畔，轻快的笛音与鸟儿飞扬。君与女的爱是纯真的，他们没有放弃追逐内心美好的向望，拥有着静美的心，灵动而又宝贵。

我寻到了《诗》，是内心之纯净，甘露之甜蜜，诗意之美好，情怀至真粹。

再说说专一，我发现一个有趣的现象，诗经中的男女，不管如何恋爱，最终只有一个目的——结婚。如果两个人分开了，就想念着要在一起，如果在一起了，就祈祷着永不要分开。他们可以一见钟情，马上就结合，比如《野有蔓草》(郑风)中的男子，行走在春天的田野上，迎面碰到一位素不相识的姑娘。他被姑娘的外貌美迷住了，心想:“这姑娘正合我的心愿!”于是，他大胆地向姑娘求爱，并同她结为伴侣。：“野有蔓草，零露漙(音团)兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。野有蔓草，零露瀼瀼。有美一人，婉如清扬。邂逅相遇，与子偕臧。”但是他们决不会像现代人“爱如烟花，只开一瞬”，“毕业后我们一起失恋”，“天亮以后说分手”，甚至“天不亮就说分手”，他们要“天亮了也不说分手”，“说好永远不分手”，要“好尔无射”(小雅，车舝)(永远爱你不动摇)，要“谷则异室，死则同穴”(王风，大车)(生不能同处，死也要同眠)，要“执子之手，与子偕老”(邶风，击鼓)。甚至在爱人不幸辞世后，他们仍牢记旧情，希望在另一个世界里继续相爱。《绿衣》(邶风)中的一位男子，沉痛地悼念去世的妻子。他看到自己身上穿的衣服，是妻子亲手缝制;他想到自己一有什么差错，是妻子好言相劝。夫妻情投意合，相亲相爱。如今，妻子不在人世了，他感到失去妻子的痛苦，永远也不会完结。比之诗经的爱情专一，我们现在“一场游戏一场梦”的爱情观不得不让人有些感喟。《诗经》中歌颂爱情专一的诗篇，从初恋到婚后都不乏其例。下面我们再来看看一个已婚男子的忠诚，《出其东门》(郑风)中的一位男子，从东门外经过时，看到成群结队的姑娘春游踏青，容貌一个比一个美丽。众女虽美，但都不能占据他的心，因为，他专一地爱着自己那位俭朴的妻子，不是喜新厌旧、见异思迁的人。“出其东门，有女如云。虽则如云，匪我思存。缟衣綦巾，聊乐我员。出其闉阇，有女如荼。虽则如荼，匪我思且。缟衣茹藘，聊可与娱。”如果诗经里的人们来到现代，看到女有“红杏出墙”，男有“家里红旗不倒，外面彩旗飘飘”，肯定是要“啸歌伤怀”了。

金庸的《神雕侠侣》里小龙女与杨过的爱情故事大家早已熟知，那份坚贞不渝的爱曾打动过无数人的心。我这里不谈，只说小说里面一个叫程英的女子，一个穿青衫、吹碧箫、温婉冲淡的女子。她曾经救过杨过，并在一茅屋中帮助杨过养伤，那个时候，程英曾在中霄之夜吹曲：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗，有匪君子，如切如磋，如琢如磨。” 这段话出自诗经，《卫风，淇奥》，赞美一个男子像切蹉过的象牙那么雅致，像琢磨过的美玉那么和润。她也曾在纸上反复写了八个字：“既见君子，云胡不喜”。既然见到了这男子，怎么会不快活呢?——这句话也出自诗经，《郑风，风雨》，“风雨凄凄，鸡鸣喈喈。既见君子，云胡不夷?风雨潇潇，鸡鸣胶胶。既见君子，云胡不瘳?风雨如晦(昏暗)，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜?”这首诗写的是一个女子在家盼望丈夫，结果丈夫真的回来了，女子非常高兴，以至于连身上的疾病都好了。恋爱中的男女，大概看到爱人出现在自己身边，都是快乐无比的。虽然程英最终不可能与杨过在一起，但任谁也无法抗拒爱情的力量，就像程英在月夜吹奏那首《淇奥》，就像我们每个人都有对爱情的梦想、期盼与渴求，如果实现了，如果爱人真的来到身边，那么，自然是“既见君子，云胡不喜”。

追求爱情，千年如斯。但对于追求爱情的饮食男女来讲，要做到“自由与专一”的统一却是难上加难，尽管从诗经里看起来，古人似乎做得不错，但其实依然辛苦，不然也不会有苦恋、失恋、绝恋，不会有思妇、怨妇、弃妇，不会有薄情郎、狠心人、负心汉。读读诗经的单纯与朴素，想想现代社会的一些反常现象，并不是说要去猛烈批判我们现代社会人和事，也不是要立志效仿古人，绝尘弃俗。每个时代都有其处世哲学和爱情态度，这是无可厚非的，我们也应坦然面对。但至少，诗经里的爱情给我们提供了一个范本，一个曾经存在于世界，现在仍存在于世界，并且将永远存在于世界的范本。当我们整个社会的爱情肌体不幸染上疾病，哪怕是一点点疾病的时候。看看诗经，我们总还能找到一个把自己锻炼得健康一些的途径，最少，不要病那么厉害吧。

《诗经》收录了从西周初年一直到春秋中叶，大约五百年的作品。是所有的民间和王室的诗歌总集，共三百零五篇。分为《风》、《雅》、《颂》三部分。《诗经》现实主义诗歌的源头，无可匹敌。

《风》是记载了民间的风土之音，总有深深的民意在其中。《雅》像有一种美妙的音乐在我的耳边轻轻拂过，仿佛置身在那时的周朝一样。《颂》是一种有德行的礼仪的声音，十分严重庄重。

《风》共一百六十篇，数量最多，其次就是《雅》共有一百零五篇，《颂》是最少的，共四十篇。其中我最喜欢的就是《风》，因为它深表民情，百姓生活的好与坏，一目了然。

《风》中，我最喜欢的一首诗是《卫风·木瓜》。此诗写的是男女互赠礼物，表现出感情在礼尚往来中不断加深的过程。表达了情谊交流重于礼物赠答的淳朴爱情观。在全诗中“琼琚、琼瑶、琼玖”与“木瓜、木桃、木李”变化莫测，可在最后一句以“匪报也，永以为好也”来结尾，却别有一番意趣。全诗语言优美，声律和谐，也是我喜欢的一个方面。也因此，我对诗经的喜爱，又近了一步。

《风》中，我印象最深的一首诗《秦风·无衣》，它写出了将士们磨刀擦枪，舞戈挥戟，奔赴前线共同杀敌的英雄主义气概。

我爱《诗经》，爱其中斑斓多彩的历史，爱其中灿若繁星的故事，更爱它的声律和文采，充实了我的文思，为我的写作奠定了坚实的基础。

伴随着风儿微微的呼吸，我漫步在春天的田野里，周围是蒹葭欢快的耳语。河水清冽，静如处子。在河水更深处，像花儿次第开放般地，沙洲上传来清脆的鸟鸣，婉转如牧童嘴边滑落的柳笛。风中谁的歌声响起：鸟鸣是一种美好的事物，只有花香可以与之相匹。

我真的看见一朵温婉的水莲，轻轻舒展曼妙的舞姿。啊，娴静的姑娘，那是你映在水面上的柔媚的影子。你穿着阳光织就的美丽的金边衣裳，浑身洋溢着橘红色的暖意。你手挽竹篮，步伐轻捷，来河边采摘碧油油的荇菜。

哦不，美丽的姑娘，你来一定不是为了采摘荇菜，而是为了告诉我一道圣洁的神谕：你是我青春岁月中最痴情的等待，是我少年心田上疯长的绿意葱茏的相思。可爱的姑娘，你纯净的双眸为何如此淡定，如此陌生?你怎能读不懂我眼中的深意?你明媚的笑容曾无数次点亮我缠绵的梦境，你窈窕的身影曾无数次摇曳在我多情的视线里。听，你听，沙洲上一对儿斑鸠鸟在欣悦地啼鸣，每一个音符都浸透了爱的甜蜜。心爱的姑娘，我要在这爱的歌声里，向你袒露炽热的衷肠，和梦里跟你述说了千万遍的心迹。我把清晨和黄昏留给你，我把眼泪和欢笑留给你，我把憧憬和追求留给你，我把我的一半留给你，只为了这次砰然心动的相遇，为了你映在我的眼中，我刻进你的心里。

啊，娇俏的姑娘，你轻盈地转身，我只能望着你苗条的背影，呆呆地猜测你费解的心思。你的离去是代表拒绝，还是出于少女的娇羞与矜持?我以召唤的手势挽留你，握住的只是你裙裾扬起的清风;我以狂热的心跳呼喊你，回应的只有蛙鸣阵阵，草虫织织。我驻足河边，借荇菜的手掌托起深深浅浅的思念，我仰首天际，借白云的纤笔写下长长短短的情诗。

暗香浮动的黄昏，你恬静的脸庞是天空中皎洁的明月;疏影横斜的水边，你澄澈的双眼是叶片上晶莹的水滴。我喝水，水深处绽放着你甜美的笑靥;我饮酒，酒香中氤氲着你醉人的气息。我睁眼，你是面前惟一的风景;我闭目，却更加清晰地看见你。我多想牵起你柔荑般白嫩的小手，我多想弹奏你琴弦般黑亮的发丝。啊，弹琴，我要把一腔热忱铺满善解人意的琴弦，为你奏响天长地久的恋曲。

我要用满怀痴情渲染感人肺腑的鼓点，为你讲述心心相印的故事。

早都知道《诗经》是浪漫主义的源头，但面对那些四字一短句的小段时，却感觉好无韵味可言，索性就将它丢在一边，结果让我错过了这么一本有价值的书。

《诗经》是咖啡，那么《诗经是一枚月亮》则是咖啡伴侣，越嚼越有味，于是，我翻开它享受品咖啡的过程。

《诗经是一枚月亮》的作者是沈文婷，一个细腻温娴的女子。她将《诗经》中的文字加以自己的理解表露出来。其中，使我印象最深的有一句：“桃之夭夭，灼灼其华，之子于归，宣其室家。”原以为“逃之夭夭”是正确，这里只不过是引用而已，经过反复酌想得知，“桃之夭夭”才是最原始的表露。这句诗大概的意思是说，一女子要出嫁穿上桃红色的嫁衣，心情很愉快，也觉得《桃夭》该是一首歌：“桃花盛开朵朵艳，桃林内外红缠绵;这位姑娘要出嫁，夫妻和睦乐天天。”重点在这“桃”上，“桃”可以引申为桃花林，桃花运等。

现代社会，有不少人都幻想着自己能有一次美丽的桃花运。可这毕竟是幻想，有幻想就会有落空。有多少女生天真的以为自己能够有又一次桃花运，然后从此“飞黄腾达”。事实证明80%的女生错过了自己的青春。假使自己遇到了，能保证你心仪的对象也看中你吗?女生有了桃花运便会越陷越深，男生有了桃花运只是一次美丽的意外。

生活不是拍偶像剧，男主人公是多么耀眼，我们更不是黄蓉和郭靖能在桃花岛上看桃花。所以，现实点，学着《诗经》中女主人公快乐是因找到了自己的生活。

再者，《诗经》中所描绘的男女主人公之间的爱情是纯真的，的确，在那个时代，一个没有被金钱和地位所污染的时代，人与人之间的关系是最朴实，最真诚的。相反地，谁能想到过了几千年后的今天，我们都在为生活所奔波，所劳累，忘记了我们最初的目标，迷失了自我。若我们都静下心沉下心来，翻开《诗经是一枚月亮》，你一定不会对《诗经》中枯燥的文字而感到厌倦，找找自己的内心，聆听自己最真实的声音。

《诗经》是一个月光宝盒，流注了无限爱意与温暖，它真是一枚月亮，看见最本质的自我。

1、高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往之。

2、执子之手，与之偕老。

3、绸缪束薪，三星在天。今夕何夕，见此良人。子兮子兮，如此良人何!

4、蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。

5、岂曰无衣?与子同袍。岂曰无衣?与子同泽。

6、泉涸，鱼相与处于陆，相濡以沫，相掬以湿，不若相忘于江湖。

7、投我以木瓜，报之以琼瑶，匪报也，永以以相好也。

8、悠悠苍天，此何人哉?

9、宁为秋霜，勿为犬羊。

10、岂曰无衣?与子同袍。岂曰无衣?与子同泽。

11、巧笑倩兮，美目盼兮。

12、茕茕白兔，东走西顾。衣不如新，人不如故。

13、泉涸，鱼相与处于陆，相濡以沫，相掬以湿，不若相忘于江湖。

14、桃之夭夭，烁烁其华，之子与归，易其室家。

15、投我以木瓜，报之以琼瑶，匪报也，永以以相好也。

16、昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载饥载渴，我心伤悲，莫知我衷。

17、夏之日，冬之夜，百岁之后，归于其居。

18、一日不见，如三秋兮。

19、悠悠苍天，此何人哉?

20、月出佼兮，佼人僚兮

21、知我者，谓我心忧;不知我者，谓我何求。

22、执子之手，与之偕老。

23、秩秩斯干，幽幽南山。如竹苞矣，如松茂矣。

24、终风且暴，顾我则笑。谑浪笑敖，心中是悼。

《人间词话》的第一句是“词以境界为最上”。何为境界?当美感经验产生时，人的心眼中会现出一幅新鲜的图画，它在霎时间占领人的全部意识，使人陶醉在一个小天地中，这个小天地就是王国维所说的境界。显然它同时包括景和情。我们采用朱光潜先生在《诗论》中用的办法，认为景就是意象、情就是情绪。意象与情绪契合无间的词最具艺术价值，倘若意象富于情趣或情趣富于意象，词的境界就要打折扣。这个道理适用于一切诗词。

在魏晋之前，中国诗多半是情趣富于意象的。《诗经》也不例外。以上面这首《中谷有蓷》为例，作为一首被离弃的妇女自哀自悼的怨歌，它用益母草干枯起兴，抒发弃妇内心的苦楚和感慨。蓷即益母草，是一种中草药，它对妇女有明目益神的功效，还有一种说法是它有助于女子养生育子。益母草放在开头，使人联想到妇女的婚恋、家庭、生育。晒干的益母草可以直接入药，但被遗弃的妇女却再也用不到了，强烈的对比使人感到妇女命运的悲惨。然而作为景的“中谷有蓷，暵其乾矣”与情其实并没有直接关联，尽管益母草与妇女命运之间有着千丝万缕的联系，但这是源于联想作用而非移情。联想和移情的区别在于，引起移情作用的对象不光能使人产生某种情感，还得靠自身把它表现出来。举个例子，看到亡友住过的房子时感到悲伤是联想，但假如这房子本身的造型和配色引发了人对亡友的思念，发生的就是移情了。所谓移情，就是情感附着在景物之上，也就是情绪与意象融合。《中谷有蓷》中并没有发生移情作用，情绪与意象实际上是彼此独立的。又因为这首诗真正想表达的其实是情感，景物起到的只不过是“兴”的作用，所以说情趣富于意象。

比兴手法在《诗经》中非常常见，“比”指比方于物，“兴”指托事于物，比显而兴隐。既有比兴，就说明“言在此意在彼”，说明景与情之间有距离。倘若距离过大，便会出现意象与情趣分离的情况。那么，促使这首诗诞生的究竟是景还是情呢?其实都不是，真正的根源是事。《中谷有蓷》发生的背景是荒年，因为粮食紧缺，绝情的丈夫才会将妻子抛弃，走投无路的妻子才会大放悲声。事使人心中积郁感情，在看到某物时，这种感情就有可能被激发。古人提出的“物感说”和近人所谓的“中国抒情传统”都有其片面性，没有看到诗背后的事，没有深刻意识到社会实践对文学创作的根本性影响。中外最早的诗歌都是叙事的，《诗经》虽然看起来抒情性强，但实际上全部基于重大的社会事件，抒发的都是和社会环境相关的群体性情感。今天的我们由于和先秦人民距离较远，对那些事件一无所知，才会想当然地将“物”或者“情”的地位抬高。

产生情绪与意象分离的根本原因是创作者没有调和好因事而生的情感与周遭景物之间的关系，唯有意识到事的存在，创造者才能更好地将情感进行加工，欣赏者才能真正理解诗境。

这是一痛彻心扉的悼亡诗。在距今二千多年前的遥远的一天，一个男子，一位丈夫，双手颤抖地捧着妻子留下的绿色衣物，失声痛哭，夫妻相处时的生活细节，随着哭声，伴着泪水在眼前重现，蔓延开来。一切都是那么清晰，似乎触手可及，可是一切又是那么遥远，马上消失在茫茫人海里。妻子精心缝制的衣物还在，可是缝制之人却已香消玉殒，天人永隔。那一声声“绿兮衣兮”的长叹，湿润了古往今来多少多少双眼睛啊!

“生同衾，死同穴”是古代从一而终观念束缚下绝大多数夫妻的生活理想，即使生不能同生，死也要同眠。而今，丈夫虽在，妻子却长眠于地下。曾经那“执子之手，与子偕老”的誓言如何兑现呢?知心话儿与谁言?唯有睹物思人罢了。

所以，这里的“绿衣”，不只是妻子缝制的衣物，也是妻子的象征。它承载夫妻二人相亲相爱的岁月，承载着这对柴米夫妻的庸常而又甜蜜的生活瞬间。

“绿兮衣兮，绿衣黄里。心之忧兮，曷维其已!

绿兮衣兮，绿衣黄裳，心之忧兮，曷维其亡!”

“绿兮衣兮”一咏三叹，回肠荡气，似是深情的丈夫在呼唤自己心爱的妻子，思念着自己的妻子。绿衣裳啊绿衣裳，绿色的面子黄色的里子，心忧伤啊心忧伤，什么时候才能止住我不忧伤!绿衣裳啊绿衣裳，绿色的上衣黄色的下衣，愁肠百转心千结，何时才能忘掉这忧伤?望着这精心缝制的绿衣，上面的每一丝、每一缕，都满载夫妻间的浓情蜜意，上面的每一针、每一线都记录着夫妻间深深爱恋。我怎能不思念我那贤良的妻子呢?

手把故妻所作的衣物翻里翻面地看，那丝丝缕缕，针针线线都满含深意——每一针都饱含着妻子对他的深切的关心和爱。由此，他想到妻子平时对他在一些事情上的规劝，使他避免了不少过失。

“绿兮丝兮，女所治兮。我思古人，俾无訧兮。”所谓的家有贤妻，夫不遭横祸，大抵如此吧。我怎能不思念我那贤良的妻子呢?

而今在瑟瑟秋风中，我只能看着妻子缝制的衣物，睹物思人。“絺兮绤兮，凄其以风。我思古人，实获我心。”回想以前，我的衣食住行，都有妻子精心安排，衣来伸手，饭来张口，生活何等的惬意，安然。现在，在萧瑟秋风的侵袭下，我冻得瑟瑟发抖，这才想起来该换上厚衣服了，于是，翻箱倒柜，来寻找合适的衣物。看到故妻生前所缝制的衣物，不由得悲从中来，嚎啕大哭。如果贤妻尚在，我的生活怎会这样，叫我如何不思念体贴入微的她呢?

故去的爱人永远居住在我们内心深处最柔软的地方，伴随着“绿兮衣兮”的长叹，我合上了书，但是那深深的思念，满满的眷恋却久久挥之不去。

原来我们已经失去了，迷失了许多东西。

＂青青子衿，悠悠我心＂《诗经》，是我国古代人民智慧的结晶。人们之间所有美好的情感全在这里诠释，质朴的语言中流露真情，让人心中如同一股清流划过。

子衿，是女子思念未能赴约的恋人而心生惆怅。＂纵我不往，子宁不来？＂一句反问体现了她对恋人的失望与责问，同时又有对恋人的担心。那是纯真的爱情，没有丝毫杂念。无衣，古代人民为保家卫国发出最有力，也是最简单的呼喊。战争中，只有团结，方能取胜。关睢，那是一个怎样的女子啊！文静善良的她牵动着君子的心，夜不能寐，辗转反侧。如此有内涵修养的女生应配上一个同样的男子。君子为他弹琴鼓瑟，击鼓作乐，简单的追求，才应是高尚的爱情。

一转眼，满是被霓虹灯装饰的高楼大厦。川流不息的车辆围绕着每一栋房子，让人眼花缭乱。原来才意识到，我们已经在这个城市生活了这么久。时代在进步，却有许多东西变了味。人们变得更复杂，纯真的感情在一点一点的消逝。诗经的美，在于它的语言，它的格式，它的内容，更是他的情感与内涵。

如今我们迷失的，失去的都能在诗经中寻找到。诗经保存下来了这么久，而美更重要的也是留下。

《子衿》是诗经里的名篇，从其内容上来讲，用来表达思念的千古名句“一日不见，如隔三秋”就出自此诗;从其写作手法来讲，短短数字，却运用了大量的心理描写，从而把女主人公对恋人的思念之情表达的淋漓尽致，此后心理描写手法在文学作品中占了很大一部分的比重。

子衿一词，最早追溯于此诗，意思是“你的衣领”，指女子对心上人的爱称。后来成为了对知识分子、文人贤士的雅称，这只要源于曹操的《短歌行》“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。”曹操雄才大略，“新瓶盛陈酒”用子衿来形容自己渴求贤才的心情。而子衿最初表达的是热恋中的姑娘对恋人的思念之情。

“青青子衿，悠悠我心。”青青的是你的衣领，悠悠的是我的心境。难以忘记你的青色的衣领，那样的整洁干净，它时时牵动着我悠悠的心，自从上次别离已经有一段时间了，可你的样子和衣着我还依稀的记得。“纵我不往，子宁不嗣音?”纵然我不曾主动去找你，难道你就此隔断音信?从这里我们可以看到，不知出于什么缘由让两人失去了联系，女子对男子未来看她而又些许的埋怨。而女子出于矜持和羞怯没有去找他，在她自己看来似乎是情有可原的。

“青青子佩，悠悠我思。”青青的是你的佩带，悠悠的是我的情怀。难忘你青色的佩带，上次相见时，它是那么的干净整洁，现在不知它还是否紧贴在你的身旁。“纵我不往，子宁不来?”纵然我不曾主动去会你，难道你就不能主动来?看到这句，不由的笑了，女孩儿的心思你千万别去猜，猜来猜去也猜不明白。女人都是口是心非，明明心里想念人家，就是嘴上不说，潜台词就是都和你在一起了，我心里怎么想你都不知道吗?哈，有时候女孩就是太矜持了，爱就要大声说出来嘛，你不说他怎么知道啊，你不知道男孩都是直线逻辑吗?你那曲曲折折的小想法他可猜不透呢。

“挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。”左等右等，你就是，你还是不来，我又不能去找你，只好每天吃力的登上城门两边那高高的观楼眺望远方，期望有天可以看到你熟悉的身影。思念至深，一天不见，怎么感觉隔了三个月那么久啊。

全诗共分为三节，每节短短四句，每句四言，用区区四十九个字便把女子的思念之心刻画的淋漓尽致，这全靠作者对心理活动描写的挖掘。如果说前两段重点是描写女子的心理活动的话，那么最后一段则是情感的升华，寥寥几笔就把女子焦急难耐等待恋人的心情刻画的如印眼帘。“一日不见，如三月兮”虽是运用了夸张的修辞手法，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，突出了女子对恋人的思念，也成为男女之间用来表达相思之情的千古唯美诗句。

自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时!

一语成诗，一笔绘颜。或是满树繁花，或是呦呦鹿鸣，亦或是一袭绿衣，于文字间流连，于光影中穿梭，《诗经》似一品古茗，以古老的，质朴的，未经雕琢的笔调将诗意写入生活。

柏舟轻泛，是堂堂男儿怀才不遇的愤懑，耿耿不寐，如有隐忧;文王在上，於昭于天，是借文王的美誉勉励后世君王，愿以商亡为鉴，助周朝昌盛;菅草吐白蕊，慨叹世间痴情女子薄情郎;文人墨客的雅趣，达官贵人的赞歌，黎民苍生的劳作，都于《诗经》中流淌。书页中春有清风，夏有暖阳，秋有硕果，冬有霜雪，品不尽的诗意，绘不出的容颜。花开花败，缘来缘去，《诗经》早已化作情愫蔓延心头。

最喜莫过一篇《桃夭》。“桃之夭夭，灼灼其华”状花之艳丽鲜活，不觉让人联想到面若桃花的少女，鲁迅先生曾说过第一个把花比作女人的是天才，而此诗却是首个把桃花比作少女的，可谓神来之笔。‘桃之夭夭，有蕡其实’’日光透过繁密的枝叶，白里透红的果实被镀上诱人的光泽，伴着漫天芳华，它孕育着生命的灿烂与厚重;“桃之夭夭，其叶蓁蓁”最后落笔于桃叶，看似不合常理，却别有意趣。新妇起红妆，披红袍，坐上大红轿子，之子于归。

人生中大多数告别是悄无声息的，而思念如一壶烈酒，一入肠便疼痛三分。苏东坡梦见爱妻王氏写下“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，天人永隔，梦中回首的思念最为哀婉;元稹《离思》一句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”吐露即使“贫贱夫妻百事哀”你也是我此生唯一;“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣”夜阑听雨，景致依旧，人影不见。相比于唐诗宋词的精雕细琢，一首《绿衣》就姑且算作真情流露。男主人公手捧绿衣，看到衣上密密针线，脱口而出“绿兮衣兮”，思念肆意生长，含泪真情呼唤。我思古人……

《诗经》中的农家生活平添了几分野趣，又染了几分沉重。“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下”透过一只小虫的行踪揭示时间的推移，这般细致的描写丝毫不亚于“虫声新透绿窗纱”。田间的一声吆喝，如约而至的一场秋凉，堂前一句万寿无疆，都于文字间娓娓道来，这是一支含泪的蜡烛，尝尽了人间百态，点亮了农家之乐，也燃尽了剥削之苦。时代在农奴身上架上了一道枷锁，《诗经》用其最轻松的口吻，诉说着伤痛，用最钝的刃，划着最深的伤口。

几千年过去了，农家生活已渐行渐远，偶尔的几声鸟鸣，抬眸的一夜星空，都成了这个时代的奢侈。但这是最坏的时代，也是最好的时代。日新月异的进步，让欢歌取代了悲泣，小康取代了贫穷，智慧取代了愚昧，明媚的阳光终将照暖凄凉的墓园。但我们仍追逐着，找寻着，渴望诗意能回归生活。

看惯了霓虹，也会偶尔放起黑白默片，听倦了都市嘈杂，也会偶尔想念泉水叮咚。过去总在时光的滤镜下呈现出虚幻的美好，既然我们无法追回《诗经》中田园牧歌式的生活，那就还生活以诗意，为生活绘上诗颜。

请心怀浪漫宇宙，也珍惜人间日常。

清晨，晶莹剔透的露珠点缀着河边白茫茫的芦苇，一个身影躲在那一片朦胧之中，你回眸一笑，顿时引起了我不尽的相思。弱水三千，我只取一瓢饮，你又肯给我那个机会吗？我所爱的人儿，你还记得我们的初遇吗？虽然你站在水的那一边，却不难勾起我对你的无限遐想，一个转身让我惊叹于你的超凡脱俗，“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”，想来也就是这样的了。可美好的事物往往很容易破灭，突然间你从我眼前消失得无影无踪，空气里只留下你身上胭脂的余香。我不得不在这芦苇丛里找寻你那一抹美丽的倩影，我愿逆流而上，却看见那道路的艰险与漫长，顺水而下，你又仿佛在那水的中央。芦苇还是如此的茂盛，露珠依然没有逝去，不同的是你站在河岸边浅浅的对我微笑，令我沉醉。如果说思念是一种错的话，我愿意永远的错下去，只因美人如玉。

长相思兮，长相忆。归去的路上脑子想的全是你。你的一颦一笑都深深地烙在我心上，没有你的时间就像寒冬没有春天依偎，少了你陪在身边我的四季也就只剩下冬天。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，除了想你，我几乎无事可做，一面之缘的相遇令我就这么坠了进去，我下定决心要给你一个承诺：我们要永远在一起！

在芦苇河边你却仍然和我捉着迷藏，漫天飞舞的芦苇令我迷茫，也许上天早已知晓了我的心意，你拿着一支芦苇与我擦肩而过。佛曰：前世五百次的回眸，才换来今生的一次擦身而过。既然你我在前世有了这么多次的错过，今生的我怎会轻易放弃。为爱而伤，为情而苦，我只对你一人，就让那芦苇成为我们之间的信物，你的信物刺穿我心，却也透出了你的寂寞。我想紧紧地抓住你不放，将你拥入怀中，我要的并不是爱得轰轰烈烈，死去活来，我只要我们之间能够相濡以沫，细水长流。你可曾知道当你害羞地将芦苇交予我时，我是多么的惊喜，风中翩翩起舞的芦苇给我们助兴，你脸红地跑开，你的羞涩令我心动，我知道你是逃不掉的，我们也再不用分隔于两岸，因为，我们之间“执子之手，与子偕老”的幸福才刚刚开始！

其实，最打动我的，还是那一首《蒹葭》而已。

“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方…

…”《蒹葭》的起头便给人们丰富的想象，很像现今的朦胧诗派，朦朦胧胧，不知所指，仁者见仁，智者见智。于是这首诗千百年来，每一个人对它都有不同的理解，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，《蒹葭》亦是如此。“伊人”是谁?千百年来，人们给出了千百种答案。

从前读的时候，总是觉得这应该是一个男子对心上人的执着追求，读来充满了清清的甜，又有种清清的苦楚在里头，真的是千回百转，万种滋味。这次再读，我突然觉得有了种不一样的情调。这会不会是一个人对于理想的苦苦追寻呢?会不会是追梦者的苦苦的呓语呢?

每一个人都是追梦者，每一个人，在年轻的时候都会做梦，想当医生想当科学家想当诺贝尔奖获得者，可是等到四处碰壁的时候，等到生活磨平了我们的棱角，我们的生活中便只剩下了柴米油盐酱醋茶，只剩下了银行账户升职加班，这时候的我们，又怎么会像年少轻狂的那时候，为了一个梦想而苦苦追寻呢。“溯洄从之，道阻且长，溯游从之，宛在水中央。”这样的热情，我们还有吗?

现在我们每个人都应该是一个追梦者的。“初生牛犊不怕虎”，我们还有一腔的热情，想要成名成才，想要名垂千古，我们还有信心，相信一切都不是问题。这正是未来之所在，人生最美好的上坡路呢。即使天天为了成绩斤斤计较，即使对着作业唉声叹气，我们还是有理想的。问问大家，你们将来想做什么，很少有人会抓耳挠腮半天写不出一个字的。大家都还年轻强壮。大家还会追逐梦想。

但是现在是这样，将来，我们还会坚持吗?还会有即使“道阻且跻”也不会放弃追梦的人吗?我想到了现在大热的《那些年，我们一起追过的女孩》，最终成功的弯弯，也是唯一一个坚持自己要走的路走下去的那个人。我不敢说只要坚持我们就可以成功，我只能说，只有坚持最初的那个梦想，我们才有可能成功。成功的定义是什么，做自己想做的并做出一定成绩，从而感到满足与快乐，我觉得就是成功了，我觉得这是最理想的事业状态。那么，坚持就是走向成功的不二道路。

“生活像一把无情刻刀，改变了我们模样。

未曾绽放就要枯萎吗，我有过梦想。”

让人听了很心酸的歌词，有多少人正在做自己想做的，有多少人为了生活而放弃努力，放弃成为《蒹葭》的主角的可能，又有多少人，即使道阻且右，且长，且跻，还是不断地为了心中的伊人上下求索，坚持在那片青青的芦苇荡里。

我不愿意在很多年以后，会带着深深的共鸣唱起上面的歌词。也许唱着唱着，我就会流下泪来吧，人这一辈子，就走这一次，为什么当时不去奋斗一下呢。努力了最终失败，我还是会心满意足。那么现在是怎样，随波逐流碌碌无为到现在，最后还是不够快乐的结局吗。我真的不要这个样子。

我对自己说：

那么，就请坚持。

凯风自南，吹彼棘心。

棘心夭夭，母氏劬劳。

凯风自南，吹彼棘薪。

母氏圣善，我无令人。

爰有寒泉?在浚之下。

有子七人，母氏劳苦。

睍睆黄鸟，载好其音。

有子七人，莫慰母心。

翻译:

飘飘和风自南来， 吹拂酸枣小树心。 树心还细太娇嫩， 母亲实在很辛勤。

飘飘和风自南来， 吹拂酸枣粗枝条。 母亲明理有美德， 我不成器难回报。

寒泉寒泉水清凉， 源头就在那浚土。 儿子纵然有七个， 母亲仍是很劳苦。

小小黄雀宛转鸣， 声音悠扬真动听。 儿子纵然有七个， 不能宽慰慈母心。

小时候喜欢跟着妈妈收拾家中的储物柜，我总是对从柜中翻出那些同处一室多年却未曾见面的东西惊奇不已，多数是压了箱底的旧书。早期出版社并不精美的排版与整页的灰白丝毫不影响我的阅读兴趣，我仍可以翻着这些泛黄的书页看上一个上午。

我记得一本画集，画集里每页都印着整幅的植物工笔画，其中有一幅桃花图。由于印刷不精，有些模糊，只能看清楚大概轮廓及两行隽秀工整却不死板的小字：“桃之夭夭，灼灼其华，执子于归，宜其室家。”我不懂其意，又因图一会儿就看完了，书随手一扔，此后再未相见。

后来，我读到一本有关《诗经》的评析的书，才知道小字的内容印于《周南》中的《桃夭》。“桃之夭夭，灼灼其华”。看到“灼灼”二字，仿佛真的看到四月芳菲，漫天遍地的桃花；连结苍穹的万紫千红，仿佛真的感到那一张张桃面所蕴含的欢喜的灼热，以及那灼眼的鲜明与华丽。我才识尚浅，对大师所评析的内容理解不到一二，却能把脑海中那幅桃花图补全了。青墨为枝，朱砂作桃，是哪户人家有女将嫁？二千年前先人对和睦幸福单纯而热烈的向往已打破时空的束缚，透过一行行歌词与沁人的桃花香气一同扑面袭来。

《诗经》中有一曲《芣苡》，是我最爱的诗词之一。“芣苡”又名车前子，和漫天桃夭的华丽景象不同，车前子是常见而朴实的，它通常敦厚地与田间地头的野草生在一起，和善得容易让人漠视。芣苡是首人们采车前子时所唱的短歌，歌谣不长，除去反复无义的发语词不过36个字，简单地描述着采车前子的动作，不加修饰，也不加渲染。可小声读起来，却感到每字的音调都轻快而赋有灵气，乡野田间的轻盈素净流连于齿。

清方玉润有评：“读者试平心静气，涵咏此诗，恍听田家妇，三三五五，于平原绣野，风和日丽中，群歌互答，余音袅袅，若远若近，若断若续，不知其情之何以移而神之何以旷。则此诗可不必细绎而自得其妙焉。”我并不能达到这样一种境界，闭上眼田家好看麻衣荆钗，吟唱采车前子的景象便历历在目。可翻开书，六字动词白描出动感欢快的农作场景，大自然的清新与舒畅顿时由然而去，清澈了现代都市的纷乱污浊。农女欢歌的音符在车前淡绿的圆页弹落，田间野草散发出的香气萦绕。

我并不清楚《诗经》的文化价值，也不能透过行行文字解析出其背后深厚的文化底蕴。我只能狭隘地把他看作先人的一部诗歌总集，记载着千千万万歌者吟出的音韵，及从时空中撷下的一朵盛开的香气。