诗经的六义是指什么(实用20篇)

诗经上斜斜的写了一个“美”字。景是美的，人是美的，但人心更美。

阅读诗经，就像是在广阔的草原上寻找一窝小兔，在诗经中，便是寻找那一层层的美了。寻找它十分容易，毕竟，草原上到处都是小兔。诗经，也处处美丽。

我找到的第一种美，叫等待。“静女其姝，俟我于城隅”，那是傍在墙边的她。她的身影被城墙隐去大半，却有一角衣裳随风飘动。似一朵云彩，轻柔而美丽。明月当空，几声欢笑伴着凤凰木的细叶在夜空中散落，像落花一样，微微摇摆着。我想，她的心是宁静的，否则，她不会如此执着的等待。就这样静静地等待，很美，很美。

另一种美，叫诗意。有人说，诗意也是一种感觉。它由你眼之所见，耳之所闻，触之所感相杂在一起而成。也许，就是诗意。让青色长衣牵动人们的心灵，让光洁玉佩撞击人们的心灵。诗意，可以让我们换上洁白的瞳，观察这个世界。

你会注意到川流不息的车马旁，苍老的枯枝在凝重地俯视，你会发现天空中飞行的小鸟，正欢快地歌唱。抬头，你会看见夜幕中星星在闪耀；俯身，你会看见金龟子在闪着光。

原来，有诗意也很美，很美。

诗经其实想告诉我们，人生是由长长的等待，一点悲痛、一点欣喜和一抹诗意构成的。人生很长，有美才能度过。

“那诗经不是美的源泉吗？为何，不修一个诗经中的地方，让世人感受美呢？”有人问。

如果，可以把一滴泪所有的成分复制了，包括温度、水还有盐，那它还能被称作是泪吗？

美不可复制。只有珍惜，才会感悟它的存在，它值得被珍藏、寻找，值得被发现。

所以珍惜美，珍惜清晨的鸟鸣，珍惜傍晚的霞光，珍惜身边的点滴，并品味荡漾其中的美。

中谷有蓷，暵其干矣。有女仳离，嘅其叹矣。嘅其叹矣，遇人之艰难矣!中谷有蓷，暵其脩矣。有女仳离，条其啸矣。条其啸矣，遇人之不淑矣!中谷有蓷，暵其湿矣。有女仳离，啜其泣矣。啜其泣矣，何嗟及矣!

——诗经《国风·王风·中谷有蓷》

鲁迅说，人的悲欢并不相通。但是如果单单从表面上看，也许人们会有感到相互理解的时候，而不必产生对于对方烦恼的烦躁和厌恶感。

大多数的解释对于中谷有蓷这首诗的看法是，一个女人遇人不淑，遭人遗弃，只得在山中感叹不已。

但是也许事实并不如此，因为并不是人被打倒了就单纯是被打倒了，痛苦也有其他的意义，比如说，诗经中有众多的女子都是被遗弃了，那也不意味着消极，痛苦并非仅仅是摧毁，有的人反而勇敢对糟糕的过去说不，这也是相当好的经历。

在诗经中，我们看到过很多女子都是被抛弃，有“氓”里面的女子勇敢地告别过去，还有“谷风”中女子也是被始乱终弃。

但是有一点相同的是，如果是要展现一个人的悲伤，心境的变化，这两处都是从“我”的角度来写的。

这里的说法并不是在胡乱解读，因为从前两首中，一个女子的喜悦，欢快，渐渐生出的紧张，哀痛，都是明显可见的变化，但是在中谷有蓷这里，只是从另外一个人的角度看，他看到一个女子在那里，似乎有什么悲伤的事，他知道那女子发生了什么，但是他似乎无法真正地走近那女子，他不能随便地去安慰，不能随便地引起她的注意。

因为她的忧愁在那里，每一个人都有自己所要面对的事情，而那女子的经历终归是她自己的经历，也许从这首诗角度，看过去的人“我”也正面临了自己的困境，左思右想无法想出结论，于是就只能到山谷中躲起来，想要自己一个人安静一下。

这样看来，这首诗就没有那么消极了，一个女子离婚了，她或许曾经有过美好的向往，或许对未来有过信心，总之，她正刚刚摆脱了一段不怎么好的经历，现在正躲在山里，想要仔细思考这件事，也许没有思考，但是不怎么想和其他人交流，因为必然会带上自己的情绪。

在我看来，诗经的每部分应该都是相互联系的，而“王风”里面的诗歌全部都是从“我”的角度去看的。那么即使说的是女子的叹息，也离不开“我”的存在。

如果“我”也是遇到了无法排遣的事情，又遇到了一个有着自己的不好的经历的人，会怎么样呢?

在开头所说，人类的悲欢并不相通，把这句话放在这里，也许会产生非常好的反应。

两个不认识的人，或者可以说完全没有相同经历的人，因为自己遇到了悲伤的事，发现了人的孤独无法被同伴了解的事，于是想要躲避，想要逃避人世，可是在这种情况下，遇到了那个也是有着相同想法的人，也是想要躲着不见其他人，于是，人与人之间的亲切和爱反而产生了。

人们在孤独之中又重新发现了相似，而且构造了联系，这种联系真是不可思议，人在最本质上，的确就是这样相似的。

《子衿》是诗经里的名篇，从其内容上来讲，用来表达思念的千古名句“一日不见，如隔三秋”就出自此诗;从其写作手法来讲，短短数字，却运用了大量的心理描写，从而把女主人公对恋人的思念之情表达的淋漓尽致，此后心理描写手法在文学作品中占了很大一部分的比重。

子衿一词，最早追溯于此诗，意思是“你的衣领”，指女子对心上人的爱称。后来成为了对知识分子、文人贤士的雅称，这只要源于曹操的《短歌行》“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。”曹操雄才大略，“新瓶盛陈酒”用子衿来形容自己渴求贤才的心情。而子衿最初表达的是热恋中的姑娘对恋人的思念之情。

“青青子衿，悠悠我心。”青青的是你的衣领，悠悠的是我的心境。难以忘记你的青色的衣领，那样的整洁干净，它时时牵动着我悠悠的心，自从上次别离已经有一段时间了，可你的样子和衣着我还依稀的记得。“纵我不往，子宁不嗣音?”纵然我不曾主动去找你，难道你就此隔断音信?从这里我们可以看到，不知出于什么缘由让两人失去了联系，女子对男子未来看她而又些许的埋怨。而女子出于矜持和羞怯没有去找他，在她自己看来似乎是情有可原的。

“青青子佩，悠悠我思。”青青的是你的佩带，悠悠的是我的情怀。难忘你青色的佩带，上次相见时，它是那么的干净整洁，现在不知它还是否紧贴在你的身旁。“纵我不往，子宁不来?”纵然我不曾主动去会你，难道你就不能主动来?看到这句，不由的笑了，女孩儿的心思你千万别去猜，猜来猜去也猜不明白。女人都是口是心非，明明心里想念人家，就是嘴上不说，潜台词就是都和你在一起了，我心里怎么想你都不知道吗?哈，有时候女孩就是太矜持了，爱就要大声说出来嘛，你不说他怎么知道啊，你不知道男孩都是直线逻辑吗?你那曲曲折折的小想法他可猜不透呢。

“挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。”左等右等，你就是，你还是不来，我又不能去找你，只好每天吃力的登上城门两边那高高的观楼眺望远方，期望有天可以看到你熟悉的身影。思念至深，一天不见，怎么感觉隔了三个月那么久啊。

全诗共分为三节，每节短短四句，每句四言，用区区四十九个字便把女子的思念之心刻画的淋漓尽致，这全靠作者对心理活动描写的挖掘。如果说前两段重点是描写女子的心理活动的话，那么最后一段则是情感的升华，寥寥几笔就把女子焦急难耐等待恋人的心情刻画的如印眼帘。“一日不见，如三月兮”虽是运用了夸张的修辞手法，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，突出了女子对恋人的思念，也成为男女之间用来表达相思之情的千古唯美诗句。

自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时!

居五经之首的《诗三百》，可以说是中华民族最原始也最纯真的表达。茫茫原野上，人们在为爱情、友谊、战争等大声放歌，那是一副怎样的美好画面！依我说，《诗三百》是青涩的，也是青色的。

《诗经》的语句是青色的。“青青子衿，悠悠我心”是缠绵相思的青；“瞻彼淇奥，绿竹青青”是尊重仰慕的青……青，表达着人们不同的情感，寄托了人们简单美好的愿望。

《诗经》这个广袤舞台的“幕布”也是青色的。兴是常见的手法，作者们往往挑选身边常见的事物来起兴，而不布置是否是巧合，这些事往往是青色的：“参差荇菜”、“采采卷耳”、“葛之覃兮”……青色遍布各处，它藏在歌者的箩筐中，藏在淑女的纤指间，藏在君子的衣饰上。再放眼望去，天空、草地、山川……哪里不是青色的？

青色是一种奇妙的色彩，它不起眼又无处不在，同时能赋予人们不同的情感、渲染诗中不同的基调。

最后，也是最突出的，《诗经》的情感是青色的。“青出于蓝而胜于蓝”，它使一种复杂却不繁琐、单纯却不单调、伶俐却不圆滑、清澈却不张扬的颜色。而这种颜色，正符合《诗经》文艺的特点，符合古代人民率真的特质……

青色，将《诗三百》的“思无邪”表达的淋漓尽致。

《诗三百》是青涩的，也是青色的。

吟诗，写诗，颂诗，唱诗。

宣纸泛着淡黄，浓浓的墨汁一滴一滴的溅在上面，又慢慢蕴染开来。刚劲的笔锋潇洒一挥，轻重缓急的踏着纸，书写乾坤。一名名衣着典雅的淑女，长长的青衣裙，勾勒出女子曼妙的身姿，有的手握琵琶，有的轻抚扬琴，有的口吹短笛，紧接着，优美的词句化作一个个灵巧的音符，组成一支乐曲。

初遇《诗经》，是在青山绿水环绕的一座古寺中。“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑……”这旋律似乎有些不同呢？不同于洪亮的歌喉，琴键敲打的欢快。更不同电子的奇妙。它只是缓缓地，渐渐地，似一口清泉沁入干燥的喉，似一只水鸟轻挑湖面的一层层涟漪。没有叹为观止的震惊，却在不经意间撩动了心弦。心好像平静如水，甘甜似饴。

我在小河中划着舟，误入了藕花深处，被素雅的美丽迷了双眼，轻轻地，小心翼翼地，拨开那层薄薄的水雾，渴望看得更真切些。

我看到了《诗》的句。“惜我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。”杨柳的枝条随风吹，大雪纷纷漫天飞舞。出征的士兵归途了，带着满身的疲惫，满心的忧愁。他的思念如蜿蜒的溪流之长，如一望无底的潭水之深。这漫天飞的，不只有雪，仿佛也有悲。这诗意似的图画，与悠悠的情丝，融为一体。诗中饱含的情，令人身心陶醉。

轻轻揭开《诗》的面纱，我探到了，在水雾的后面，那一朵朵盛开的莲花。娇美动人，欣然绽放。果然，它是美的。可我不知足，把舟划得更近些。

“窈窕淑女，寤寐求之，求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。”男子的心之所向，便要追求。似乎眼前就有女子吹短笛，男子轻抚琴的意境了，只感觉悠扬的琴声回荡于耳畔，轻快的笛音与鸟儿飞扬。君与女的爱是纯真的，他们没有放弃追逐内心美好的向望，拥有着静美的心，灵动而又宝贵。

我寻到了《诗》，是内心之纯净，甘露之甜蜜，诗意之美好，情怀至真粹。

《毛诗序》中即言明;“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之。”诗歌本来就是表达人生志向、抒发思想感悟、宣泄内心情绪的产物，是故并无雅俗之分，王孙贵族吟得，咱普通老百姓自然也歌得，你吟你的阳春白雪，于宫廷殿堂之上，我歌我的下里巴人，游走于乡村山野，各享其乐，理所当然是无可厚非的。马路上的车夫，禾田里的农妇，落榜归乡的穷酸秀才，待字闺中心内怀春的纯情少女，皆可随心所欲，信手拈来，将现实的小事。身边的人儿变成曲调，悠悠吟唱，非但不俗，甚至可能因生动有趣富有意义反映生活而被传颂千古。所以《诗经》中广为应用的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义，自是别有一番滋味。接下来便以其个中典型——《七月》谈起。

纵观下来，《七月》全诗分为八章，其内容涵盖了授衣、寻桑、采繁、养蚕、剪枝、织麻等，最后又回到春播。日复一日，年复一年，辛勤的男女农人们也逐日逐月重复这些工作，虽然劳动成果常常被贵族阶级所剥削，虽然年月常常无衣无褐难以卒岁，生活艰难苦不堪言，可是往里层看，往最深处看，可以看到他们充实的日子满是情趣，可以看到他们带着精神的追求来享受生活，还可以看到他们是为了衣食而勤勤俭俭不断劳作，人们起居生活所离不开的“衣食”与“劳作”在本诗中体现得淋漓尽致。

“四月秀葽”“五月鸣蜩”“七月鸣鸲”等动静结合之景之物铺展开来，成为一切劳作活动的背景，极富画面感，令人观之即在脑海仿佛身临其境;“无衣无褐，何以卒岁”“女心伤悲，殆及公子归”等被贵族阶级剥削的内心不满直白，体现了奴隶阶级的无可奈何、怨恨而不敢言，愤懑却只能在心中哀叹悲泣，同时也真实反映了当时奴隶阶层生活的社会状态;“一之日觱发”“二之日栗烈”等恶劣天气的描写，于现实中烘托了农人们劳动过程的凄苦;而“七月食瓜”“八月断葫”等生活小乐的叙述，瞬间升华了整个篇章的意义内涵，表达出了低阶层农民的苦中作乐，苦中有乐。

既然没有楼阁，就在自己的精神家园中创造一个空中楼阁，也不乏是一种大情趣。就是《诗经》这样的作品向百姓们杂乱的现实生活中注入了精神追求。

总结来说，《诗经》里很多作品都是在老百姓中产生的，故非常贴近劳动人民的日常生活，具有很高的人民性，这也符合当初的实际。因而其现实主义风格十分突出，现实主义色彩亦十分浓烈。

伴随着风儿微微的呼吸，我漫步在春天的田野里，周围是蒹葭欢快的耳语。河水清冽，静如处子。在河水更深处，像花儿次第开放般地，沙洲上传来清脆的鸟鸣，婉转如牧童嘴边滑落的柳笛。风中谁的歌声响起：鸟鸣是一种美好的事物，只有花香可以与之相匹。

我真的看见一朵温婉的水莲，轻轻舒展曼妙的舞姿。啊，娴静的姑娘，那是你映在水面上的柔媚的影子。你穿着阳光织就的美丽的金边衣裳，浑身洋溢着橘红色的暖意。你手挽竹篮，步伐轻捷，来河边采摘碧油油的荇菜。

哦不，美丽的姑娘，你来一定不是为了采摘荇菜，而是为了告诉我一道圣洁的神谕：你是我青春岁月中最痴情的等待，是我少年心田上疯长的绿意葱茏的相思。可爱的姑娘，你纯净的双眸为何如此淡定，如此陌生?你怎能读不懂我眼中的深意?你明媚的笑容曾无数次点亮我缠绵的梦境，你窈窕的身影曾无数次摇曳在我多情的视线里。听，你听，沙洲上一对儿斑鸠鸟在欣悦地啼鸣，每一个音符都浸透了爱的甜蜜。心爱的姑娘，我要在这爱的歌声里，向你袒露炽热的衷肠，和梦里跟你述说了千万遍的心迹。我把清晨和黄昏留给你，我把眼泪和欢笑留给你，我把憧憬和追求留给你，我把我的一半留给你，只为了这次砰然心动的相遇，为了你映在我的眼中，我刻进你的心里。

啊，娇俏的姑娘，你轻盈地转身，我只能望着你苗条的背影，呆呆地猜测你费解的心思。你的离去是代表拒绝，还是出于少女的娇羞与矜持?我以召唤的手势挽留你，握住的只是你裙裾扬起的清风;我以狂热的心跳呼喊你，回应的只有蛙鸣阵阵，草虫织织。我驻足河边，借荇菜的手掌托起深深浅浅的思念，我仰首天际，借白云的纤笔写下长长短短的情诗。

暗香浮动的黄昏，你恬静的脸庞是天空中皎洁的明月;疏影横斜的水边，你澄澈的双眼是叶片上晶莹的水滴。我喝水，水深处绽放着你甜美的笑靥;我饮酒，酒香中氤氲着你醉人的气息。我睁眼，你是面前惟一的风景;我闭目，却更加清晰地看见你。我多想牵起你柔荑般白嫩的小手，我多想弹奏你琴弦般黑亮的发丝。啊，弹琴，我要把一腔热忱铺满善解人意的琴弦，为你奏响天长地久的恋曲。

我要用满怀痴情渲染感人肺腑的鼓点，为你讲述心心相印的故事。

《诗经》约成书于 春秋中期，起初叫做《诗》， 孔子曾多次提及此称，如：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪’” [3] 。“诵《诗》三百，授之以政，不达;使于四方，不能专对。虽多，亦奚以为?” [4]

司马迁记载的也是这一名称，如：“《诗》三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也。” [5]

因为后来传世的版本中共记载有311首，为了叙述方便，就称作“ 诗三百”。之所以改称《诗经》，是由于 汉武帝以《 诗》《 书》《 礼》《 易》《 春秋》为 五经的缘故。

拨开历史的重重迷雾，柳暗花明的便是先秦那淳朴的民风；踏过千年的滚滚红尘，源头处便是《诗经》那闪耀着的华夏文明。《诗经》的魅力深深地吸引着我，让我不自觉地打开了那千年古卷，诵读《诗经》中的文字。

“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”短短几行简短的文字中，却把一幅温婉女子在水中央，谦谦君子倾慕追求的画面淋漓尽致地展现在我眼前。让我看到了男子心中的激动羞涩，女子心中的芳心萌动，仿佛马上就要像河中结伴关雎鸟那样比翼双飞。短短几行文字，让我恨不得立马穿越时空去寻找这对美好男女，目睹这样的画面。

《诗经》的两大核心主题就是情人之爱和家国之爱，而我读《诗经》中最震撼的是家国之爱。

《无衣》中“岂曰无衣，与子同袍。王于兴师，修我戈予，与子同仇！》从字里行间都流露出那同仇敌忾的经过千锤百炼的铮铮铁骨豪情，那不畏生死的嗜血屠狼的英勇无畏与大义凛然。短短几字便给了我超过百倍的冲击力，让我不禁赞叹人们是多么伟大——那么难以用语言表达的复杂情感，已完全诉诸于方寸纸页之间。

都说“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。”《诗经》就是一部集华夏五千年文明于一体的文学巨著，在我读《诗经》的过程中给了我美好、震撼等多个影响，让我爱上了《诗经》。

孔子：“诗三百，一言以蔽之，思无邪。”“不学诗，无以言”。

孟子：“颂其诗，读其书，不知其人可乎?是以论其世也”。

荀子：“始乎诵经，终乎读礼”。

司马迁：“《礼》以节人，《乐》以发和，《书》以道事，《诗》以达意，《易》以道化，《春秋》以道义。拨乱世反之正，莫近于《春秋》。”

董仲舒：“所闻‘诗无达诂，易无达占，春秋无达辞，从变从义，而一以奉人。’”

何休：“男女有所怨恨，相从而歌，劳者歌其事，饥者歌其食”。

朱熹：“凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也。”朱熹第一次明确提出《诗经》是里巷歌谣(民歌)说;二是淫诗说。特别是在谈及“郑风”时，他认为“郑风”十有八九都是淫诗。

梁启超：“现存先秦古籍，真赝杂糅，几乎无一书无问题，其真金美玉，字字可信者，《诗经》其首也。”

胡适：“《诗经》并不是一部经典，确实是一部古代歌谣的总集”。

鲁迅：“(《诗经》是)中国最古的诗选”，“以性质言，风者，闾巷之情诗;雅者，朝廷之乐歌;颂者，宗庙之乐歌也。”

比奥(M·EdouardBiot)：“(《诗经》是)东亚传给我们的最出色的风俗画之一，也是一部真实性无可争辩的文献。”

费德林：“《诗经》是中国古代的一部独具一格的百科全书。”

这首诗说的是什么意思呢，我们抄下余冠英先生所译的文字：

溱水长，洧水长， 溱水洧水哗哗淌。小伙子，大姑娘，人人手里兰花香。 妹说：“去瞧热闹怎么样?” 哥说：“已经去一趟。” “再去一趟也不妨。洧水边上，地方宽敞人儿喜洋洋”。 女伴男来男伴女，你说我笑心花放，送你一把芍药最芬芳。

原来这首诗描写的是三月上已之辰，郑国溱洧两河之畔，男女杂集，春游欢会的情景，有人说古人用芍药中的“药”(此字我们这里方言还念yue)字代表相约，所以芍药也成为男女间定情的象征，诗中的男子将一朵鲜媚的芍药送到女子手中，爱情之花也在彼此心中绽放。

这情景，这诗句，打动着千古以来的痴男怨女。《红楼梦》中的林妹妹，第四十回行牙牌令时表现很有点“失态”，一会说《牡丹亭》里的“良辰美景奈何天”，一会说《西厢记》中的“纱窗也没有红娘报”，最后又来了句“仙杖香挑芍药花”，这芍药花，正象征的蓬蓬勃勃的爱情。

所以宋人张镃在诗中赞道：“自古风流芍药花”。

姜夔有一首词，说的是扬州的芍药：

《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，收录了许许多多自西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌。《诗经》有“四始六义”之说，“四始”指《风》、《大雅》、《小雅》、《颂》，“六义”指“风、雅、颂、赋、比、兴”。

《诗经》里的爱情是华夏儿女最古老的悠悠恋情的见证。这些爱情里，都是如此简朴、自由，却奔放、热情。又或是委婉、朦胧。比起唐宋华丽浮艳的爱情诗，《诗经》中的爱情更能使人在平静的语言文字中浮想联翩，似乎身临其境，更为这此爱情故事感动万千。

“静女其妹，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟躅。”调皮的小女子与男子约肢，却藏了起来，男子见不到女子，又是着急又是无奈。其实女子就躲在城边一个小角落里，看着不知所措的男子边笑着。“自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。”我爱的不只是荑草，而是我所爱的女子。这是一个渴望自由的单纯男子的心里对白。《静女》里的女子并不是娇生惯养的贵族千金，而是一个渴望自由的调皮可爱的勇敢女子。男子则是如此痴情质朴，憨厚老实呢。这样的爱情是如此的单纯、自由，就是短短的语句中让我回味无穷。

“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阴且长。溯游从之，宛在水中央。”男子不断追寻着自己的梦中情人，她是如此的美丽，又可望不可得。《蒹葭》全诗整齐的句式，描绘着男子追随着“伊人”移动。这是如梦中仙境般奇妙，朦胧，却可惜不可及也。让人仿佛致身境中，深深体味着诗人那凄婉的心情，却又不顾一切努力的追寻，那是一个多么感人的情感世界阿!

前两首是古代人们对理想自由的追求与向往，而《氓》却包含对于现实背叛的痛恨与无可奈何。从“氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪贸丝来，来即我谋。”男子热烈地向女子直白表达心意到“以乐车来，以我贿迁。”男子与女子终于如愿相恋成婚。而结局却出乎意料“女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。”简单的话语，吐露出因社会男女不平等婚姻带来的无处申诉的哀苦，难言的悔恨。这也是古代许多妇女在自由和婚姻上悲惨命运的缩影。

《诗经》中的爱情，或是理想或是现实，或是自由或是无奈。却都让人感受到古代人们对美好的向往，对自由爱情的追求。“死生契阔，与子成说;执子之手，与子偕老。”越是如此质朴的承诺，越是感动了现代繁杂的心。

当你能处于繁嚣都市一角，一杯清茶，一本《诗经》。仰望静空朗月，遥感春秋前史的花好月圆，那简单、淳朴、率真的感情跃然而起。放眼当前的爱情唯金论横行泛滥，难道不更让人对古人钦佩、更引人神往?

爱情本就应是真诚，简单才是最美!

《人间词话》的第一句是“词以境界为最上”。何为境界?当美感经验产生时，人的心眼中会现出一幅新鲜的图画，它在霎时间占领人的全部意识，使人陶醉在一个小天地中，这个小天地就是王国维所说的境界。显然它同时包括景和情。我们采用朱光潜先生在《诗论》中用的办法，认为景就是意象、情就是情绪。意象与情绪契合无间的词最具艺术价值，倘若意象富于情趣或情趣富于意象，词的境界就要打折扣。这个道理适用于一切诗词。

在魏晋之前，中国诗多半是情趣富于意象的。《诗经》也不例外。以上面这首《中谷有蓷》为例，作为一首被离弃的妇女自哀自悼的怨歌，它用益母草干枯起兴，抒发弃妇内心的苦楚和感慨。蓷即益母草，是一种中草药，它对妇女有明目益神的功效，还有一种说法是它有助于女子养生育子。益母草放在开头，使人联想到妇女的婚恋、家庭、生育。晒干的益母草可以直接入药，但被遗弃的妇女却再也用不到了，强烈的对比使人感到妇女命运的悲惨。然而作为景的“中谷有蓷，暵其乾矣”与情其实并没有直接关联，尽管益母草与妇女命运之间有着千丝万缕的联系，但这是源于联想作用而非移情。联想和移情的区别在于，引起移情作用的对象不光能使人产生某种情感，还得靠自身把它表现出来。举个例子，看到亡友住过的房子时感到悲伤是联想，但假如这房子本身的造型和配色引发了人对亡友的思念，发生的就是移情了。所谓移情，就是情感附着在景物之上，也就是情绪与意象融合。《中谷有蓷》中并没有发生移情作用，情绪与意象实际上是彼此独立的。又因为这首诗真正想表达的其实是情感，景物起到的只不过是“兴”的作用，所以说情趣富于意象。

比兴手法在《诗经》中非常常见，“比”指比方于物，“兴”指托事于物，比显而兴隐。既有比兴，就说明“言在此意在彼”，说明景与情之间有距离。倘若距离过大，便会出现意象与情趣分离的情况。那么，促使这首诗诞生的究竟是景还是情呢?其实都不是，真正的根源是事。《中谷有蓷》发生的背景是荒年，因为粮食紧缺，绝情的丈夫才会将妻子抛弃，走投无路的妻子才会大放悲声。事使人心中积郁感情，在看到某物时，这种感情就有可能被激发。古人提出的“物感说”和近人所谓的“中国抒情传统”都有其片面性，没有看到诗背后的事，没有深刻意识到社会实践对文学创作的根本性影响。中外最早的诗歌都是叙事的，《诗经》虽然看起来抒情性强，但实际上全部基于重大的社会事件，抒发的都是和社会环境相关的群体性情感。今天的我们由于和先秦人民距离较远，对那些事件一无所知，才会想当然地将“物”或者“情”的地位抬高。

产生情绪与意象分离的根本原因是创作者没有调和好因事而生的情感与周遭景物之间的关系，唯有意识到事的存在，创造者才能更好地将情感进行加工，欣赏者才能真正理解诗境。

一语成诗，一笔绘颜。或是满树繁花，或是呦呦鹿鸣，亦或是一袭绿衣，于文字间流连，于光影中穿梭，《诗经》似一品古茗，以古老的，质朴的，未经雕琢的笔调将诗意写入生活。

柏舟轻泛，是堂堂男儿怀才不遇的愤懑，耿耿不寐，如有隐忧;文王在上，於昭于天，是借文王的美誉勉励后世君王，愿以商亡为鉴，助周朝昌盛;菅草吐白蕊，慨叹世间痴情女子薄情郎;文人墨客的雅趣，达官贵人的赞歌，黎民苍生的劳作，都于《诗经》中流淌。书页中春有清风，夏有暖阳，秋有硕果，冬有霜雪，品不尽的诗意，绘不出的容颜。花开花败，缘来缘去，《诗经》早已化作情愫蔓延心头。

最喜莫过一篇《桃夭》。“桃之夭夭，灼灼其华”状花之艳丽鲜活，不觉让人联想到面若桃花的少女，鲁迅先生曾说过第一个把花比作女人的是天才，而此诗却是首个把桃花比作少女的，可谓神来之笔。‘桃之夭夭，有蕡其实’’日光透过繁密的枝叶，白里透红的果实被镀上诱人的光泽，伴着漫天芳华，它孕育着生命的灿烂与厚重;“桃之夭夭，其叶蓁蓁”最后落笔于桃叶，看似不合常理，却别有意趣。新妇起红妆，披红袍，坐上大红轿子，之子于归。

人生中大多数告别是悄无声息的，而思念如一壶烈酒，一入肠便疼痛三分。苏东坡梦见爱妻王氏写下“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，天人永隔，梦中回首的思念最为哀婉;元稹《离思》一句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”吐露即使“贫贱夫妻百事哀”你也是我此生唯一;“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣”夜阑听雨，景致依旧，人影不见。相比于唐诗宋词的精雕细琢，一首《绿衣》就姑且算作真情流露。男主人公手捧绿衣，看到衣上密密针线，脱口而出“绿兮衣兮”，思念肆意生长，含泪真情呼唤。我思古人……

《诗经》中的农家生活平添了几分野趣，又染了几分沉重。“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下”透过一只小虫的行踪揭示时间的推移，这般细致的描写丝毫不亚于“虫声新透绿窗纱”。田间的一声吆喝，如约而至的一场秋凉，堂前一句万寿无疆，都于文字间娓娓道来，这是一支含泪的蜡烛，尝尽了人间百态，点亮了农家之乐，也燃尽了剥削之苦。时代在农奴身上架上了一道枷锁，《诗经》用其最轻松的口吻，诉说着伤痛，用最钝的刃，划着最深的伤口。

几千年过去了，农家生活已渐行渐远，偶尔的几声鸟鸣，抬眸的一夜星空，都成了这个时代的奢侈。但这是最坏的时代，也是最好的时代。日新月异的进步，让欢歌取代了悲泣，小康取代了贫穷，智慧取代了愚昧，明媚的阳光终将照暖凄凉的墓园。但我们仍追逐着，找寻着，渴望诗意能回归生活。

看惯了霓虹，也会偶尔放起黑白默片，听倦了都市嘈杂，也会偶尔想念泉水叮咚。过去总在时光的滤镜下呈现出虚幻的美好，既然我们无法追回《诗经》中田园牧歌式的生活，那就还生活以诗意，为生活绘上诗颜。

请心怀浪漫宇宙，也珍惜人间日常。

《诗经》就整体而言，是周王朝由盛而衰五百年间中国社会生活面貌的形象反映，其中有先祖创业的颂歌，祭祀神鬼的乐章;也有贵族之间的宴饮交往，劳逸不均的怨愤;更有反映劳动、打猎、以及大量恋爱、婚姻、社会习俗方面的动人篇章。 [9]

《诗经》现存305篇(此外有目无诗的6篇，共311篇)，分《风》、《雅》、《颂》三部分。

《风》出自各地的民歌，是《诗经》中的精华部分有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒，常用复沓的手法来反复咏叹，一首诗中的各章往往只有几个字不同，表现了民歌的特色。 [9]

《雅》分《 大雅》、《 小雅》，多为贵族祭祀之诗歌，祈丰年、颂祖德。《大雅》的作者是贵族文人，但对现实政治有所不满，除了宴会乐歌、祭祀乐歌和史诗而外，也写出了一些反映人民愿望的讽刺诗。《 小雅》中也有部分民歌。

《颂》则为宗庙祭祀之诗歌。《雅》、《颂》中的诗歌对于考察早期历史、宗教与社会有很大价值。

以上三部分，《颂》有40篇，《雅》有105篇(《小雅》中有6篇有目无诗，不计算在内)，《风》的数量最多，共160篇，合起来是305篇。古人取其整数，常说“诗三百”。

彩虹是五彩斑斓的，让人感到明媚的。其实提到《诗经》，我脑子也会浮现出一片色彩缤纷的画面交织在一起。

最上方的，是暖色系。红色的是诗中主人公的一片赤心，对于心上人那一份热烈又美好的爱，它代表面对爱情的勇敢并去追赶的决心。橙色是夕阳西下时分，在门前，在树下，在河边与那一个个翘首以盼的身影相伴的颜色，在橙色的映衬下，那些背景多了几分庄重感，因为那承载着他们浓浓的思念。这橙色不似红的张扬，更多的带点温和，陪伴那一个个思念家人的身影。

此时，一抹明亮的黄色映入眼帘，那是夜中星辰的颜色。它照耀着黑夜中远在异乡的游子，经战沙场的士兵，是家人对他们的思念与爱在照亮他们前行。向右一瞥即是一片绿色，与黄色相比并不起眼。它是门前一片广阔的原野，战乱年代，战火纷飞，在这乱世之中，那些美好聚在一起，成了一片宁静祥和的原野，令人放松。

远处是青色的湖面，似有一位身材纤细、面容姣好的女子在水中，不时回头看一眼，然后立马笑笑，再转身回去，玩弄乌黑的长发。那一抹笑容，是个清新干净的女孩子，也是男孩子清涩的爱恋。抬眼是湛蓝的天空，纯的没有杂质的蓝。那是白头偕老的爱情，那是与子同袍的友情，那是壬于兴师的爱国情，这些纯洁的感情勾勒出无数美好。

最后给我印象最深的是紫色。它很有层次感。先给人一种优雅、古朴的感觉——《诗经》韵律感强，句式整齐，有气势，用词谨慎，可以看出古人的精研细磨。再给人一种厚重与深沉，因为它其中包含中国诗歌文化的浓厚底蕴和古人的深刻体悟。

诗经也是此般的多彩，因为它凝结的是古人智慧与文化，所以必定充满层次与变化，说其间含着一抹彩虹也不为过。

《诗经》读书笔记马克思指出：“在不同的所有制形式上，在生存的社会条件下，耸立着由不同的情感、幻想、思想方式和世界观构成的上层建筑。”在《诗经》产生的年代，我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展，需要强大的集体力量，需要内部秩序的稳定与和谐，而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫幻想。正是在这种“生存的社会条件下”，形成了《诗经》的思想和艺术特色。并且，由于中国——尤其中原社会的基本特点维持甚久，作为中国文学重要起点、又被奉为儒家经典的《诗经》，其特色对于后代文学的影响，也就非常之深远。 《诗经》是以抒情诗为主流的。除了《大雅》中的史诗和《小雅》、《国风》中的个别篇章外，《诗经》中几乎完全是抒情诗。而且，从诗歌艺术的成熟程度来看，抒情诗所达到的水准，也明显高于叙事诗。而与《诗经》大体属于同时代的古希腊的荷马史诗，却完全是叙事诗。正如荷马史诗奠定了西方文学以叙事传统为主的发展方向，《诗经》也奠定了中国文学以抒情传统为主的发展方向。以后的中国诗歌，大都是抒情诗；而且，以抒情诗为主的诗歌，又成为中国文学的主要样式。

《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓“赋”，用朱熹《诗集传》的解释，是“敷陈其事而直言之”。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。大体在《国风》中，除《七月》等个别例子，用铺排陈述的较少；大、小《雅》中，尤其是史诗，铺陈的场面较多。汉代辞赋的基本特征就是大量铺陈。虽然从《诗经》到汉赋还间隔许多环节，但说其原始的因素源于《诗经》，也未尝不可。“比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。 《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。

总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“情貌无遗”（《文心雕龙·物色》）。但雅、颂与国风在语言风格上有所不同。雅、颂多数篇章运用严整的四言句，极少杂言，国风中杂言比较多。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多，在大雅和颂中则比较少见。国风中用了很多语气词如“兮”、“之”、“止”、“思”、“乎”、“而”、“矣”、“也”等，这些语气词在雅、颂中也出现过，但不如国风中数量众多，富于变化。国风中对语气词的驱遣妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、颂与国风在语言上这种不同的特点，反映了时代社会的变化，也反映出创作主体身份的差异。雅、颂多为西周时期的作品，出自贵族之手，体现了“雅乐”的威仪典重，国风多为春秋时期的作品，有许多采自民间，更多地体现了新声的自由奔放，比较接近当时的口语。

有诗三百，悠悠入画。三百风雅，传诵万载。

《诗经》，又名《诗三百》。第一次和她邂逅是在长满荇菜的水塘边。雎鸠和鸣，荇菜参差。她身着罗裳对我莞尔一笑，似有万千风情。那时，我只觉得诗境美好得像一幅悠悠的画，殊不知，诗有三百，每首都悠悠入画。

我展开这源远流长的画卷，览尽这画中人之悲喜。城邑之外，卫君为二妹送行。燕子舒展羽翼，欲前又却，上下翩飞徘徊不忍离去。她梨花带雨一步一泪，楚楚可怜直戳卫君心中柔软，所有儿时最美好的记忆都翻涌而出。燕儿哀鸣，远方渺茫，至亲分离，不知再见何时。送了一程又一程，可终是“瞻望弗及，泣涕如雨”。他泪湿衣衫，遥望宫车辘辘远去，久久复述着二妹的嘱托：“先君之思，以勖寡人!《燕燕》的色彩黯淡了整幅画卷，可亦有《桃夭》的那一大片粉红明亮了一方天地。

“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”阳春三月，桃花正盛，漫山遍野净是粉红。出嫁的女子乘轿姗姗而来，桃花灼灼映出她明眸皓齿。新郎怒马鲜衣，意气风发，撷一朵桃花别于女子髻前。两人相视而浅笑，刹那桃花雨下，岁月静好。

画中人亦有画中情，我徜徉其间，品尽这三百风雅。

是“式微式微，胡不归?”的行役之苦或“风雨凄凄，鸡鸣喈喈”的安居之乐。是“死生契阔，与子成说”的山盟海誓或“琴瑟在御，莫不静好”的心照不宣。“蓼蓼者莪，匪莪伊蒿。哀哀父母，生我劬劳。”深情赞美父母的呕心沥血。

“冬之夜，夏之日。百岁之后，归于其室。”即使爱妻先逝长眠，也生死厮守，不离不弃我在这三百风雅中流连忘返，仿佛身临其境。我可以听到古人的歌哭之声，可以看到他们的喜怒哀乐，感受到他们炽热的心跳。从“采采芣苢”走到“蒹葭苍苍”，从“青青子衿”来“雨雪霏霏”，我览尽这千年沧海桑田。“南有乔木”，我有《诗经》。

浩浩汤汤的中华传统文化长河中遗留下这样一册画卷。历经千年风霜仍光芒璀璨，埋藏数载还沉吟至今，一字一句都扣人心弦。可当高楼大厦层层崛起，当衣食住行日新月异时;当我们远离战争，生活无虞，一部手机就可以同五洲四海通讯时;当物质名利充斥着我们的生活，当人情冷暖支配我们的心灵时，当一切都今非昔比，物是人非时，还有没有人会记的那年荇菜水塘边，窈窕淑女婉转地一唱牵动了几度春秋几代人心呢?

时代在进步，这是我们的成功;经典要流传，这是我们的使命。悠悠《诗三百》，它是中华传统文化瑰丽的宝藏，是中华民族骄傲的名片!我愿化“燕燕于飞”，把你字字句句捎向人间;我愿做夭夭桃花，绽放你悠悠诗韵长存不朽;我愿为雎鸠关关，将你三百风雅传诵万载。有诗三百，如画悠悠，我吟《诗经》又一秋。

《小雅·采薇》是中国古代现实主义诗集《诗经》中的一篇。这是一首戎卒返乡诗，唱出从军将士的艰辛生活和思归的情怀。接下来小编为你带来诗经采薇节选词语解释，希望对你有帮助

采薇(节选)

朝代：先秦

作者：佚名

昔往我矣,杨柳依依。

今我来思,雨雪霏霏。

行道迟迟,载渴载饥。

我心悲伤,莫知我哀!

注释

①思：语气助词。

②矣：语气助词。

③依依：形容树枝柔弱,随风摇摆的样子。

④霏霏：雪花飞舞的样子。

⑤昔：从前。

译文

回想当初出征时,杨柳依依随风吹;

如今回来路途中,大雪纷纷满天飞。

道路泥泞难行走,又渴又饥真劳累。

满心伤感满腔悲。我的哀痛谁体会。

【拓展阅读】

《诗经·采薇》(节选)文本细读

昔我往矣，杨柳依依。

今我来思，雨雪霏霏。

这篇文章是六年级上册“轻叩诗歌大门”单元中的一篇阅读材料。我没有尝试过古诗词的公开教学。我想凡事都会有第一次的，于是我决定试一试。

下这个决定就在一念之间，但是真正操作起来发现很困难。我静下来读了一遍——“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”短短的16个字，而且是上一节课，怎么教?教什么?正当我准备怎么设计整个过程的时候，师姐提醒我：要从文本细读开始。对哦，我又和以前一样了(这个习惯要彻底改)。记起在哪本书上王老师提到过要我们练的第一个功夫就是文本细读。那我就边学边进行文本细读吧。

一、了解《诗经》、《雅》和《采薇》

1.《诗经》：《诗经》是我国第一部诗歌总集，共305篇，分为《风》(即15国风，大多为民间歌谣)、《雅》(又分“大雅”、“小雅”，多为贵族创作的宫廷乐曲歌词)、“颂”(宗庙祭祀乐歌)三部分。它的基本句式是四言，运用了赋、比、兴的表现手法，常常采用重章叠唱的形式，大量使用双声、叠韵、叠字的语汇。

2.《雅》：《雅》共105篇，分为《大雅》31篇和《小雅》74篇。毛亨《诗大序》：“言天下之事，形四方之风，谓之雅。雅者，正也，言王政之所由兴废也。政有小大，故有《小雅》焉，有《大雅》焉。”《雅》多数是朝廷官吏及公卿大夫的作品，有一小部分是民歌。其内容几乎都是关于政治方面的，有赞颂好人好政的，有讽刺弊政的。只有几首表达个人感情的诗。但是没有情诗。

3.《采薇》：《采薇》是《小雅》中的一篇，全诗分为六章：第一章，写士兵为抗击外族的侵犯，背井离乡，久久不得归家，而产生的悲伤、厌战和对外族的仇恨;第二、三章，写军旅生活的劳苦;第四、五章，直接写战事;第六章，写戍卒归途中悲伤痛苦的心情。节选的部分是《采薇》第六章的头四句。后面还有四句：行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀!

《采薇》的创作时间：《小雅·采薇》中有“王命南仲，往返于方。”《后汉书·庞参传》马融上书，称猃狁侵入，宣王命以赫赫南仲，立中兴之功。再加上《采薇》的章法较为零乱，在《小雅》中的非常特殊的一篇。从先秦诗歌发展演变的整个过程来看，《诗经》中结构较为零乱的诗出现在西周中后期和春秋中叶，宣王正式处于这一时间段的君主。当时，政治腐败，国事衰弱，诸侯外判，四夷内侵，其中危险最大的就是西北方的猃狁部落。周宣王为了解除外族的侵扰，被迫发动对猃狁等部落的自卫反击战争。《采薇》正是这一时期的作品。《采薇》所要表达的感情是在当时政治背景下的一种感情的表达。它代表的一种时代的烙印，是一个时代中整代人的情感。

二、走近文本

1.诗韵

“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”四言句式，读起来朗朗上口，而且有惆怅、伤感之意，符合这首诗的诗情。

2.诗题

“节选”两字说明这只是诗歌的一部分，诗的情感要结合语境来理解，因此可以补充关键的句子来理解文本，再推荐学生课后找全篇诗歌读一读。题目中有个间隔号，这个间隔号表示书名与篇(章、卷)名的分界。《诗经·采薇》说明《采薇》是出自《诗经》的。“薇”是个生字，是一个形声字，上形下声，草字头。《中国高等植物图鉴》(中国科学院植物研究所编)这样著录：窄叶野豌豆、大巢菜、野绿豆，是一种野生的豆科植物。其叶嫩时可以为蔬，或入羹。作为救荒植物，又常被古人采以充饥。正因为有了采薇充饥这个题材，才有了采薇这首诗。所以说生活是诗歌的源泉。

3.诗句

(1)意象

区区十六字为我们展开了一副深远的画卷：杨柳青青，春光明媚，好一派美好的春日景象，随风摇曳的依依杨柳似乎与正要告别家乡的诗人执手牵衣，不忍松手。如今，我回来了，遇到的却是大雪纷纷漫天飞，望着眼前熟悉的一草一木，我不禁思绪万千，是对去时的回顾?还是对未来的担忧?多年的征战给我带来了无法弥补的精神创伤，全无回乡的喜悦之情。

(2)表现手法

对比：

字面上有三处对比：“今——昔”，“杨柳——雨雪”，“往——来”。短短4句诗，看似平淡，娓娓道来，却充满了强大的艺术感染力。同一个“我”，但有“今昔”之分，同一条路，却有“杨柳依依”与“雨雪霏霏”之别，而这一切都在这一“往”一“来”的人生变化中生成。

借代：

“杨柳依依”代春，说明征人出征的时候是在春天;“雨雪霏霏”代冬，表明征人回来的时候是冬天。杨柳与雪都是具体形象的事物，而时令是抽象的事物，所以诗中以具体代抽象，不动声色地暗示了出征人在外时间之长，显得形象生动而又含蓄隽永。

化实为虚，以景衬情：

以前，士兵被迫远征，诗人却描写了杨柳摇曳、依依不舍的春日美景;今天，终于要回到久别的家乡了，诗人却描写了雪花纷飞、满目萧条的冬景。表面上只是昔日之杨柳化之为今日之雨雪，但是在这景物变迁之中，诗歌的情感得到了高度的凝聚与深化。著名美学家宗白华认为：“化景物为情思，这是对艺术中虚实结合的正确定义。以虚为虚，就是完全的虚无;以实为实，景物就是死的，不能动人;唯有以化实为虚，就有无穷的意味，悠远的境界。”通过这样的描写，来衬托回乡途中士卒的复杂心态。

留白：

留白是这两句诗的一大特色。读到“昔我往矣，杨柳依依”之时，士卒和家人难舍难分的情景不由自主地浮现在我的面前，在依依杨柳之下，会有怎样的分别场景呢?

到如今，身得生还，为什么读后面两句诗我们感受不到士卒一丝回乡的喜悦，只感到一片悲凉。长久的戍边生活或许已经在我的心中留下了难以弥补的精神创伤，我是怀着一颗破碎的心走向故乡的。归途中那熟悉的一草一木，都能勾起我情思泉涌，此时此刻，我又在想些什么呢?

(3)炼字

“昔”：根据注释理解是：从前。兼有概括、收束前五章回忆、开启下文的作用。

“往”：与下一句的“来”相对。表示“去”的意思。往同时也是离别、离乡的意思。

“矣”“思”：语气助词，使得整首诗富有音律的和谐美。

杨柳：一、以柳示春，杨柳就是春天的标志。二、门前那随风摇摆的柳枝依依眷恋地，像与正要告别家乡的诗人执手牵衣不忍松手。于是从《诗经》开始，以柳入诗的就很多了，杨柳这个意象成为诗经的首创。它是中国文化中最经典的意象，被一代代诗人所吟唱。比如：王维的《送元二使安西》中的：“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”， 柳永的《雨霖铃》中：今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月……

“依依”：叠词。把杨柳之状描绘的淋漓尽致，而且把杨柳之多写得入木三分，很有形象感。

“今”：与“昔”相对。同一个“我”，但有“今昔”之分。

“雨”：读第三声。原因如下：从语境来看，因为诗句的对偶比较严格和工整。“今”对“昔”，“往”对“来”，“杨柳”对“雨雪”，应该是名词。从意象的角度，杨柳依依：杨柳是名词，依依描摹它的动态，名词动词化，雨雪也是这样。而且，教材的编者也作过思考。编者认为要标的读音，他标出来了。这里没有标注音，说明编者经过考证的。

“雪”：同一条路，但早已是物非人非了，满目萧条，倍感忧伤。

“霏霏”：叠词。与“依依”相对。把行道之状描绘得淋漓尽致，而且给人以节奏鲜明、形式匀称的美感。

一般认为风、雅、颂是诗的分类和内容题材;赋、比、兴是诗的 表现手法。其中风、雅、颂是按不同的音乐分的，赋、比、兴的按表现手法分的。下面是小编为你带来的《诗经》的六义，欢迎阅读。

《诗经》分为风、雅、颂三部分。“风”是各诸侯国的乐调;“雅”是宗周地区的正乐;“颂”是宗庙祭祀之乐。至于“ 大雅”和“ 小雅”当从音乐分，“广大而静，疏 达信者，宜歌《大雅》;恭俭而好礼者，宜歌《小雅》。《诗经》的艺术技法被总结成“赋，比，兴”，与“风，雅，颂”合称“六义”。 [12]

“诗六义”是《诗大序》(《毛诗序》)最先提出，这个提法又是以《周礼》“大师……教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂”的旧说为根据，对《诗经》中作品的分类和表现手法所做的高度概括。

孔颖达在《毛诗正义》中解释：“风、雅、颂者，《诗》篇之异体;赋、比、兴者，《诗》文之异辞耳。……赋、比、兴是《诗》之所用;风、雅、颂是《诗》之成形。用彼三事，成此三事，是故同称为‘义’。” [12]

一般认为风、雅、颂是诗的分类和内容题材;赋、比、兴是诗的 表现手法。其中风、雅、颂是按不同的音乐分的 [13] ，赋、比、兴的按表现手法分的。

赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了中国古代诗歌创作的基本手法。关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感。 [14]

一、比，就是 譬喻。

朱熹《诗集传》说：“比者，以彼物比此物也。”这是在今天仍常常使用的一个主要修辞手法，包括比喻与象征。比喻可以使描述形象化。如《卫风·硕人》写庄姜的美貌用了一连串的比喻：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮。”因为有前后的一系列比喻，所以末尾的点睛之句才能使其形象跃然纸上。 [14]

比喻还可以突出事物的特征。因为比喻都是取整体上差异较大，而某一方面有共同性的事物来相比，喻体与本体相同之处往往就相当突出。因此，在比喻中，便常常有夸张的性质。如《硕鼠》，就其外形、生物的类别及其发展程度的高低而言，本体与喻体的差别是相当之大的;但是，在不劳而获这一点来说，却完全一致，所以这个比喻实际上是一种夸张的表现。

又由于喻体在人们长期的社会生活中已获得了一定的情感意蕴，在某种程度上已有一定的象征意义，故根据与不同喻体的联系，可以表现不同的感情，如《硕鼠》、《相鼠》等。《诗经》中用比的地方很多，运用亦很灵活、广泛。如《卫风·氓》：“桑之未落，其叶沃若”。“桑之落矣，其黄而陨”。前者用以比喻形体，后者用以比喻感情之变化。 [14]

一般的比喻，是以形体喻形体，色彩喻色彩，光泽喻光泽，声音喻声音，气味喻气味，动作喻动作，感觉喻感觉，景况喻景况。

《邶风·简兮》：“执辔如组，两骖如舞。”以形态比形态;

《唐风·椒聊》：“椒聊之实，蕃衍盈升。彼其之子，硕大无朋”。以某种繁多之物喻人之多生;

《王风·黍栗》：“中心如醉”，“中心如咽”。以感觉喻感觉;

《诗经》中的“比”有两点应特别加以注意：

一为象征。手法上比较含蓄，但往往从多方面进行比喻，即用“丛喻”之法，有时同于今日的“指桑骂槐”的。如《小雅·大东》：“跂彼织女。终日七襄。虽则七襄，不成报章。睆彼牵牛，不以服箱。东有启明，西有长庚。有捄天毕，载施之行。维南有箕，不可以簸扬。维北有斗，不可以挹酒浆。维南有箕，载翕其舌。维北有斗，西柄之揭。”前半通过一系列的比喻说明东方诸侯国之百姓对西周王朝贵族窃据高位、不恤百姓的愤怒(皆有名无实之物)，末尾以箕之翕其舌，斗之向北开口挹取，指出西人对东人的剥削。实际上是用了象征的手法。 [14]

另一种为同时运用通感的修辞手法。也就是说比喻中打破了事物在人的听、说、触方面的界限。如：

《小雅·节南山》：“节彼南山，维石岩岩。赫赫师尹，民具尔瞻。”以山之高峻，比喻师尹地位之显赫、重要，此以具体物之高，喻抽象的地位之显赫。

《小雅· 天保》：“如月之恒，如日之升。如南山之寿，不骞不崩。如松柏之茂，无不尔或承。”以山冈之永恒，河水之不断，日月之长在，松柏之茂盛比喻君福祚之不可限量。 [14]

《邶风· 谷风》：“习习谷风，以阴以雨，黾勉同心，不宜有怒。”以山谷之风，喻人之盛怒，以自然现象喻人情绪之变化，是通感之比。

《诗经》中的比是多种多样的，大多是篇中有比的句子，个别为全诗皆含比意，如《硕鼠》。

二、兴是借助其他事物作为诗歌的开头。

朱熹《诗集传》说：“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”兴即引发、开头。包括两种情况：

一、情触于物而发为歌咏(即用一个同表现内容相协调的事物为开头)。

二、借助某事某物起韵。 [14]

从文学发源的整个过程来说，兴是早期诗歌的特征;从诗歌作者的层次来说，它是民歌的特征;如从创作方式来说，它是口头文学的特征。采用兴的手法的作品多在《国风》之中。汉代以后，虽《诗经》被视为经典，比兴之法被提到很高的地位，但如同《诗经·国风》一样单纯起韵的兴词并不见于文人的创作;而从引发情感的事物写起的兴，同比和赋的手法很接近。

朱熹对赋、比、兴概念的解释十分明确，但他将《诗经》每章表现手法都一一标出，其所言的类型和对诗的解释中，就显示了矛盾。如《关雎》：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”朱标：“兴也。”但他在具体解释此章时又说：“雎鸠，一名王雎，……生有定偶而不相乱，偶常并游而不相狎，故《毛传》以为挚而有别，《烈女传》以为人未尝见其乘居而匹处者。盖其性然也。”串讲全章时又云：“言彼关关然之雎鸠，则相与合鸣于河洲之上矣。此窈窕之淑女，则岂非君子之美匹乎?言其相与和乐而恭敬亦若雎鸠之情挚而有别也。”则又成了“比”。 [14]

再如《 桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华，之子于归，宜其室家。”他也标为“兴也”，解释时却说：“周礼，仲春令会男女，然则桃之有华，正婚姻之时也。”又成了“赋”。

这样，赋、比、兴三者的界限就又乱了。比较适合的划分是，凡与当时情景之描述有关联者，都应归于赋，如《 卷耳》、《 黍离》、《 蒹葭》、《 七月》;凡有比喻、象征意义者，都应归之比，如《关雎》、《桃夭》、《谷风》、《无衣》;只有无法与诗本义联系的，才是兴，如《黄鸟》、《采薇》等。

兴包括“情触于物而发为歌咏”的情形，是指由于人们生活阅历各不相同，每个人的经历都会有种种偶然的情形，某些事物对一般人来说是漠不相关，但对某一具体人来说，就可能会勾起对旧的经历的回忆，引起很深的感慨。 [14]

三、赋。

《 诗集传》说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”

这里所谓“直言之”，是说不以兴词为引，也不用比的手法，并不是不要细致的形容描绘。因此可以说：兴、比以外的其他一切表现手段，都可以包括在“赋”的范围之内。作为一种写作手段，它包括得十分广泛。就《诗经》言之，它包括叙述、形容、联想、悬想、对话、心理刻画等。《七月》、《生民》全诗都用赋法，无论对于弃儿情节的叙述，还是对于祭祀场面的描写，都极为生动。《东山》、《采薇》二首，除《东山》第一章“蜎蜎者蠋，烝在桑野”外，也全用赋法。但这两首诗写行役征人之心绪，可谓淋漓尽致：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”这是最上乘的写景诗。所以，《诗经》的赋法不只是指叙述，不只是所谓“直陈其事”，在抒情写景方面，也达到很高超的地步。

赋法，在《诗经》中也常体现于一些简单的叙事。如《邶风·静女》写了一个女子约他的男朋友晚间在城隅相会，但男青年按时到了约会地点，却不见这位姑娘，等之不来，既不能喊，也不能自己去找，不知如何是好而“搔首踟躇”。过了一会，姑娘忽然从暗中跑出来，使小伙子异常高兴。诗中所写姑娘藏起来的那点细节，可以理解为开玩笑，也可以理解为对小伙子爱的程度的测试，充满了生活的情趣，表现了高尚纯洁的爱情。后面赠彤管的细节也一样。其中既无比，也无兴，却十分生动。 [14]

《诗经》中也有通过人物的对话来抒情、叙述的。如《郑风·溱洧》，表现三月间水暖花开之时，男女青年在水边游玩戏谑的情景。通篇并无兴词，也全无比喻，却描绘出一幅充满欢乐气氛的民俗画。

赋法中，也包括叙写、联想与悬想。如《豳风·东山》第三章写到“有敦瓜苦，烝在栗薪”，从而引出“自我不见，于今三年”;第四章更承上“瓜苦”(瓜瓠，结婚合卺之物)而联想及结婚时情景，作为对于将要面对的现实的烘托或反衬等。

悬想即未必有，而是诗人设想之，借以表现诗人的心绪。如《东山》的第二章写其想象中的家可能会出现的情况，第四章前半写设想妻子可能正在家中想念自己等。《周南·卷耳》、《魏风·陟岵》亦是。 [14]

《诗经》中有些纯用赋法的诗中，也创作出了很深远的意境。《黍离》、《君子于役》、《蒹葭》全用赋法，既无兴词，也无比喻，然而抒情味道之浓、意境之深远、情调之感人，后来之诗，少有其比。诗人写景不是专门描摹之，从抒情中带出;而情又寓于景。

前人用赋、比、兴来概括《诗经》的表现手法，十分精到。但对《诗经》“赋”这种表现手法注意得不够，在兴和赋、比的关系上也一直未能划分清楚。再就是将比、兴看作诗的特征的主要体现。这是将《诗经》中的“比兴”和后代的“比兴”混同之故。其实，对《诗经》中赋法的研究，应是探讨《诗经》艺术手法的重要方面，这同古代文论史上探讨“比兴”概念的流变是两回事。 [14]

《诗经》中“兴”的运用情况比较复杂，有的只是在开头起调节韵律、唤起情绪的作用，兴句与下文在内容上的联系并不明显。如《小雅·鸳鸯》：“鸳鸯在梁，戢其左翼，君子万年，宜其遐福。”兴句和后面两句的祝福语，并无意义上的联系。《小雅·白华》以同样的句子起兴，抒发的却是怨刺之情：“鸳鸯在梁，戢其左翼。之子无良，二三其德。”这种与本意无关，只在诗歌开头协调音韵，引起下文的起兴，是《诗经》兴句中较简单的一种。《诗经》中更多的兴句，与下文有着委婉隐约的内在联系。或烘托渲染环境气氛，或比附象征中心题旨，构成诗歌艺术境界不可缺的部分。如《周南·桃夭》以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，茂盛的桃枝、艳丽的桃花，和新娘的青春美貌、婚礼的热闹喜庆互相映衬。而桃树开花(“灼灼其华”)、结实(“有蕡其实”)、枝繁叶茂(“其叶蓁蓁”)，也可以理解为对新娘出嫁后多子多孙、家庭幸福昌盛的良好祝愿。诗人触物起兴，兴句与所咏之词通过艺术联想前后相承，是一种象征暗示的关系。《诗经》中的兴，很多都是这种含有喻义、引起联想的画面。比和兴都是以间接的形象表达感情的方式，后世往往比兴合称，用来指《诗经》中通过联想、想象寄寓思想感情于形象之中的创作手法。

我打算写一篇没有《诗经》引用的诗经，我打算写一篇没有楚辞引用的楚辞。

天下皆浊我独清，天下皆醉我独醒。屈原慨叹花圃的荒芜，漆黑的夜空，一片《离骚》写出了了多少感愧，一组九歌指引了多少苍生。南方的文化，在以强凌弱，以众欺寡的时代用楚辞，点亮了人们周遭的黑暗。

南方的诗人像宋玉像屈原用篇篇的美文，铸造了人们心中的规范。战火燎原，不知又烧到北方的哪一块疆界。弦歌有情，诵舞生平，这等旷世的情谊，用诗，用词，用曲保存了下来。无数世人前赴后继，编民谣、做民歌、写真情。在那个黑暗动荡的时代，点亮着人们心中的明灯。

不知多少诗人，多少有名的词人。背负着命运的离苦只能坐着一叶轻舟不能眠。纵使喝酒也难以自我陶醉，醒着的人有多少心不是石头雕刻的，无奈任人摆布，心不是凉席，却认人翻卷。

他一腔热血去，只看见国家日薄西山。他是那样的坚持他可能是一只雄鹰振翅飞翔。只可惜天空是暗的。只有这首诗是明亮的。有多少诗人在乌烟瘴气的朝廷上下——为一个坚贞不屈的名声，有多少世人宁愿被自己的同僚所欺侮，也不肯放弃向低层投来怜悯的感情。

有多少没有名气的诗人，史册上也没有留下的诗人，他们屹立在山上写下动人的乐章。偏偏宁要歌颂勤劳的人民，勤劳的国家。他们只为抨击黑暗的时代，彰显路途的光明。北方的诗人，没有狂野的呼喊，却有含蓄的批判，有精致的语言，以光明正说黑暗的天幕。用诗文奠定了人们纯粹的内心。

所以我用这样的语言告诉你：一言以蔽之，思无邪。