寻梦环游记观后感受精选20篇

今天，我看了新拍的、动画版的、3D版的《大闹天宫》。

五百年前得道的猴精——孙悟空在花果山上成为了大王，孙悟空来到宝座上，大吼：“孩儿们，操练起来!”

小猴们纷纷进行对对方的攻击(这就是他们的操练)，孙悟空乐得眉开眼笑，于是用自己的大环刀(那时还没有金箍棒)给小猴们演示，结果把大环刀折断了，一只老猴建议去向龙王接一件称手兵器。老龙王的所有兵器孙悟空都觉得轻。老龙王听从了海龟的建议，让孙悟空去拿禹王治水时的定海神针(也就是金箍棒)，许诺只要孙悟空拿得动，就给他。孙悟空拿动了，可是老龙王反悔，还向玉帝告状。玉帝听了太白金星的话让孙悟空上天做官，可是马天君太嚣张，让孙悟空打伤了他，捣毁御马监，逃回了花果山，并且在花果山上挂起了“齐天大圣”的名字。李天王怒火冲天，去捉拿“妖猴”，可是大败而归。于是，玉帝给了孙悟空“齐天大圣”的空名，又一次他上天，去看管蟠桃园。可是因为七个仙女在采摘仙桃的时候说没有齐天大圣的名字，开蟠桃盛会也没有他的座位的时候，让孙悟空大发雷霆，把蟠桃会搅得一团糟，并且偷吃了太上老君练的金丹。

但是，这部影片的结尾是孙悟空打败了玉帝，继续在花果山上称王称霸。并没有像西游记上那样被如来压在五行山下。

这部影片真精彩!但是，这与以前的《大闹天宫》可大不相同。

首先，哪吒、李天王和太上老君的声音都变了——哪吒的声音在老版《大闹天宫》中是稚嫩的，而在这里，声音却变成了一个十多岁、二十多岁的小伙子的声音;李天王的声音变得大、粗鲁;太上老君的声音这是由妖媚变成了成熟男子的声音。

其次，老版的《大闹天宫》中，孙悟空只是说要给孩儿们开一个鲜酒会可是并没有去做，去开。而新版《大闹天空》中，孙悟空真的去做了，让花果山中的水帘洞里一片欢歌笑语。同时小猴先给老猴，看出猴子也孝敬长辈。

在十万天兵天将来征服孙悟空的时候，我看到了花果山猴子们团结的一面——连小猴子也积极想办法，打败天兵天将。当天兵天将来的时候，一只小猴大叫：“冲啊!”，于是，从水帘洞里面就喷射出了大水，天兵天将一下子就落入水中。我还看出孙悟空让小猴子们操练是很有用的——很多小猴与天兵天将面对面地斗争，还有很多小猴跳入水里，从水里弄出泥巴来投向天兵天将。这些情节是那么有趣，我乐得捧腹大笑，这可是老版《大闹天宫》中没有的情节。

通过看这部电影，我知道，不论你是一个官职怎样高的人，面对身份卑贱的人，也要对他(她)怀有尊敬。不要像《大闹天宫》中的马天君和采摘仙桃的七仙女那样对孙悟空的不尊敬，让孙悟空恼羞成怒，从而犯下大罪，如果没有，孙悟空也会一直在天上做官，一直安然无恙，一直和好如初。同时，我还知道，即使是小小的猴子，团结起来仍然可以打败天兵天将。团结的力量可真大!

经历了《玩具总动员》《怪物公司》和《Wall·E》的数番历练后，彼得·道格特已然凭借《飞屋环游记》晋升为21世纪初最成功的动画煽情大师——当然，也少不了鲍博·彼得森的襄助。 影像语言洗练得没话说，所谓“十分钟，年华老去”，《飞屋环游记》开场就用了十分钟，气球推销员卡尔·弗雷德里克森从懵懂孩童到垂垂老者的人生经历便跃然银幕。他与爱妻埃莉由探险的爱好相知，进而又青梅竹马相爱，虽无子嗣，但一世相守，如今老屋将被拆迁，卡尔即将被送进老人院，往昔的种种念想，不由得统统涌上心头。

然而卡尔并不服输，童年的肾上腺素早已化为对亡妻的追悼，于是，老头精心策划了一场华丽的冒险：他把老屋绑满了气球，要带着埃莉(的遗像)去当年海誓山盟过的天堂瀑布冒险。 本来这只是个倔犟老头的鸡血故事，不过那个比哲学家还让人头痛的小胖子罗素的出现改变了一切——这位一心想拿到“帮助老人勋章”的探险协会成员被卡尔“意外”的带上了天。

于是就很佩服道格特的人物设定：动画片嘛，既要想象丰富夸张，又要现实有迹可寻。一老一少，一白一黄，一孤僻一人来疯，人生的起点站居然搭上了一班前途未卜的末班车，不肖说，两位主人公的对手戏肯定会在后面的历程中火花四溅。 罗素的形象显然很入中国观众的法眼，地道的蒙古人种脸蛋，脖子上的布条虽然官方说法是探险协会、童子军之类的组织标记，但我看着就是一条红领巾。而罗素闯入卡尔老屋要求助人为乐的桥段又让我立马想起了童年往事：我小学时的少先队组织每年三月都会搞学雷锋、做好事的活动，于是，一到周末我们一群小朋友便山呼海啸聚在一起，然后满大院弄得鸡飞狗跳，末了还要对着出来呵斥的大人高喊一声：“我们做好事不留名，我们的名字叫红领巾!”——“借代”这种修辞手法就这样被我们自学成才。

罗素讨厌吗?当然讨厌，真要吹毛求疵，这个亚裔男孩肥胖无知，私闯民宅，还谎话连篇。不过卡尔也有很多缺点。当他一手打造的飞屋拔地而起时，吓倒了两个来接他去老人院的社工不说，一路上还擦坏了别人的车、撞榻了别家的房梁。 但是，没有人会讨厌这两个家伙，当我们坐在电影院里观赏电影时，不必苛求银幕上与现实的一一对应——尤其当这是一部动画幻想片时。当我们的儿童电影用高、大、全的偶像和莫名其妙的道德说教来规训孩子们时(参看《寻找成龙》)，那些连大人们自己都不信的教条当然会被在网络世界里游刃有余的孩子们所唾弃——有些他们也不“唾弃”，因为许多烂片已经烂到孩子们看都不看。

其实好的儿童电影必然是全龄电影，孩子们喜欢看的，大人们当然也会喜欢。当孩子们欢呼雀跃《飞屋环游记》里的奇妙冒险时，大人们正在为他们的伪布尔乔亚趣味得到满足而心潮澎湃。卡尔不就是个被工作、生活压抑了一辈子的小白领?一世循规蹈矩，不算成功人士，但也衣食无忧。不过童年的冒险梦想早已荡然无存，但《遗愿清单》一旦纳入“老夫聊发少年狂”的轨道，生活似乎又充满了激情。更重要的在于，卡尔还是个情圣，当存款和住房成为择偶的首要条件时，能在银幕上看到这样一位从一而终的美国情圣，女观众们自然会由衷的生出一层好感——当然，这并不妨碍她们看完电影后继续在相亲时首先询问对方是否买了房子。

什么错，电影就是造梦的，都跟现实一样，我也不花那个冤枉钱进影院了。可问题是，如果电影人想从观众们口袋里掏钱，还是枪花乐队的那张专辑名——运用你的想象力!想象力的匮乏，首先在于没有摆正自己的心态。不要当观众是来受教育的——对儿童观众也是如此，只有在影片获得他们认可的前提下，你灌注在其中的内容才可能被接纳。而且孩子们也不是有点感官刺激就趋之若鹜的，去年《风云决》的失败就是明证。再者，如今是个意义层出的时代，作品究竟讲了什么主题，多半是被观众们自己解读出来的，把大气层以内的事管好就行了，臭氧层子其实不劳导演们费心。 想象力来源于生活，李贽说人要有童心，说难也不难。看看我们的生活，其实每天都在发生着比电影更光怪陆离的故事。《飞屋环游记》里老屋飞天算什么?那边十三层楼不是说趴就趴下了?房奴和欲做房奴而不得的准房奴们早就对房价咬牙切齿，这边厢看着卡尔带着自己的屋子满世界游走，估计也满足了不少人的阴暗心理。力也来源于细节。《飞屋环游记》一帧帧的精耕细作观众都看在眼里，而除了画面以外，剧情和对白也饱蘸着道格特的匠心独运。被罗素命名为“凯文”的大鸟斯耐普其实源于卡尔捉弄罗素的小玩笑，而这次无心插柳的偶得又引出了走火入魔的冒险家穆茨(同时照应了卡尔与埃莉的一世情缘);穆茨豢养的那群大狗被道格特用独具一格的动作设计打造得活灵活现，跳伞逃生时还不忘照应下关于松鼠的小笑话;当然，在与穆茨的斗争中卡尔与罗素也情谊渐深，而罗素一句无心的“这些无聊的事情是我记得最清楚的”又促使观众与卡尔一同检视生命的真谛;待到尘埃落定，老卡尔与小罗素一起坐在街旁舔冰淇淋数小汽车的颜色时，观众的心理已然获得了极大的满足。 缺点满身的卡尔和罗素就这样俘获了中国观众的心，其实无非是些好莱坞类型片的套路。整个《飞屋环游记》的构思肯定逃不脱《环游地球八十天》的脉络，而最后那场飞艇大战的戏又让我立马想起了《天空之城》。但这并不是批评，说你拍的像类型片，我理解，这是褒义。为什么有类型?那是因为找到了符合观众要求的模式，然后便学习、实践这种模式，这才是大银幕的王道。

想象力跟创新是一回事，这意味着思想无禁区。当然我们可以从民族文化的角度来论证中国人几乎自古以来就是缺乏想象力的，这也许没错。但全球化都这么些年了，既是“长技”那我们就该“师夷”。当我们整天高喊“创新”的时候，落后、僵化的自我判断也不言而喻。从电影而言，成气候的一共六代，前面三代都是解放前培养出的，第四、第五代赶上了改革开放后的井喷，然后一直在吃老本(第四代连老本都不够吃了，只好偃旗息鼓)。至于第六代，小众的路子曾经号准了国外电影节的脉，但现在也是王小二过年，捧了狮子、狗熊回国忽悠，奈何观众们已经不买账。 电影是一门尤其需要想象力、需要创新精神的艺术(和工业)，我不相信十几亿中国人就培养不出想象力能比上道格特的电影人。关键是要给他们宽松的环境和尽可能自由的创作氛围，然后让市场来投票——我相信全体中国观众加起来肯定比有关部门聪明多了。

《飞屋环游记》并不尽善尽美，事实上，我觉得该片最后的结局有些弱，从飞艇打斗开始就有些往下走，有点虎头蛇尾的意思。但比起只剩下《麦兜》和《喜羊羊》的华语动画来，我还是愿意看《飞屋环游记》。 还是不明白，这么和谐、安定、没有异见的社会，究竟是谁扼杀了我们的想象力?

假期里，我在电脑上看了《飞屋环游记》这部动画电影，下面就让我开启一场神秘的旅程。

小男孩卡尔怀揣着对于冒险的热爱偶遇假小子艾丽，而艾丽把整个屋子当成一艘大飞船游戏居然使他对这个女孩子有些着迷，相同的爱好最终使两个人成为了一生的爱侣。

他们有一个梦想，那就是有朝一日要去南美洲的“仙境瀑布”探险，但直到艾丽去世，这个梦想也未能实现。终于有一天，曾经专卖气球的老人卡尔居然用五颜六色的气球拽着他的房子飞上了天空，他决定要去实现他们未曾实现的梦想。令卡尔始料不及的是，门廊居然搭上了一个自称是“荒野开拓者”的小男孩罗素，罗素的喋喋不休让卡尔对这个小胖墩格外讨厌。

一老一少在飞行中经过了千难万险终于看到了传说中的“天堂瀑布”，在相处过程中卡尔发现罗素其实是个惹人怜爱的孩子。在步行穿越一座森林时，他们遇到了不会飞的鹬凯文和一只会说话的狗狗逗逗，让老人惊讶的是他们还遇到了他少年的崇拜偶像——探险家查尔斯·蒙兹，而且他发现蒙兹居然是一个为达目的不择手段的坏人。这时，老人离自己的梦想之地只有一步之遥……

故事讲完了，我深有感触，这部电影既表达了卡尔对艾丽的爱，更表达了老了有什么，只要你心不老，勇于冒险坚持不懈就能看到美好的未来。

《西游记》这本书作者罗贯中为读者讲述了唐僧以及其他的三个徒弟一路上历尽艰险、降妖伏魔经历了九九八十一难取得了真经的故事。来自：作文大全《西游记》向人们展示了一个绚丽多彩的神魔世界，人们无不在作者丰富而大胆的艺术想象面前惊叹不已。然而，任何一部文学作品都是一定社会生活的反映，作为神魔小说杰出代表的《西游记》

通过《西游记》中虚幻的神魔世界，我们处处可以看到现实社会的投影。

孙悟空是《西游记》中第一主人公，是个非常了不起的英雄。他有无穷的本领，天不怕地不怕，具有不屈的反抗精神。他有着大英雄的不凡气度，也有爱听恭维话的缺点。他机智勇敢又诙谐好闹。而他最大的特点就是敢斗。与至高至尊的玉皇大帝敢斗，楞是叫响了“齐天大圣”的美名;与妖魔鬼怪敢斗，火眼金睛决不放过一个妖魔，如意金箍棒下决不对妖魔留情;与一切困难敢斗，决不退却低头。这就是孙悟空，一个光彩夺目的神话英雄.说到猪八戒，他的本事比孙悟空可差远了，更谈不上什么光辉高大，但这个形象同样刻画得非常好。

猪八戒是一个喜剧形象，他憨厚老实，有力气，也敢与妖魔作斗争，是孙悟空第一得力助手。但他又满身毛病，如好吃，好占小便宜，好女色，怕困难，常常要打退堂鼓，心里老想着高老庄的媳妇;他有时爱撒个谎，可笨嘴拙腮的又说不圆;他还时不时地挑拨唐僧念紧箍咒，让孙悟空吃点苦头;他甚至还藏了点私房钱，塞在耳朵里。他的毛病实在多，这正是小私有者的恶习。作者对猪八戒缺点的批评是很严厉的，但又是善意的。他并不是一个被否定的人物，因此人们并不厌恶猪八戒，相反却感到十分真实可爱。

师傅唐僧，虽说没有孙悟空的本领、猪八戒的活络、沙僧的勤快、白龙马的脚力，但他品行端正，会念真经，不怕“千刀万剐”，有坚定的信念;沙僧和白龙马虽说没有什么大本事，但都勤勤恳恳，任劳任怨，甘心当好后勤，不好出风头。

书中写唐僧师徒经理了八十一个磨难有让我联想到了他们的执着、不畏艰险、锲而不舍的精神。这着实是一种值得我们学习的精神。再想想自己的半途而废、虎头蛇尾，我不禁惭愧自己当初为何不能像他们一样坚持到底呢?也许这就是我所缺少的，只要我能把一件事情从头做到尾，不管我是成功了还是失败了，只要我尽力去做了，这对我来说也是一种成功啊!因为我去做了，而且坚持到了最后.

电影的开头部分像我们讲述了一个温暖的爱情故事，其实就是我们每个人短暂而美好的一生。如果能够这样这样相爱、包容一辈子到老，是一件多么浪漫的事。追忆似水年华，生活的细节中包含这样多的温情和挚爱，这些最珍贵的印记总是占据思绪中最华彩的篇章。只是，往往时间倏然而过，那些曾经的梦想却永远留在想象和期许之中了。所以当我们有梦想的时候，一定记住要一起去实现啊!

艾利去世后，垂垂暮年的卡尔始终不能适应没有爱人的日子。每天一个人的生活清冷而孤独，他总会看着小屋中的一切想起艾利。艾利的那本梦想图册是他经常翻阅的东西，物是人非，本来要追求梦想的两个人如今形影单只。原本卡尔想在这样的回忆和遗憾里终老一生，可是这样的日子也成了奢望。开发商为了得到卡尔的这块土地，找借口将卡尔告上法庭，最后卡尔不得不去敬老院。最后的那个夜晚，卡尔老泪纵横，低低地呼唤艾利：“老婆，我该怎么办?”第二天，当敬老院的人来接卡尔时，想到卡尔真的要离开这座承载了无数爱的小屋，卡尔和艾利的梦想不能实现，他也许以后的日子都要失去自由了，我心如刀割。可是奇迹出现了——卡尔抖开巨大的袋子，无数个扎在一起的气球冲天而起，带着小屋飞起来了，飞过城市、田野，飞向高远的蓝天、飞向他们的梦想——仙境瀑布。那一刻，我热泪盈眶。

卡尔历尽千难万险终于到达了仙境瀑布，可是他失去了一路上同甘共苦的朋友——小罗、逗逗和大鸟凯文。实现理想的卡尔没有得到快乐，依旧是闷闷不乐，原来自己始终没有走出艾利离开自己的阴影，失去了艾利的自己不过是一具空壳。他再一次翻看艾利的梦想图册，发现在“长大后我要做的事”这一页后面贴了许多两个人在一起时的照片，最后的那一页艾利写到“我只能陪你走这一段，以后属于你的冒险更精彩。”卡尔忽然顿悟，自己重新找到生活的方向快乐起来，才是对艾利最好的祭奠。于是他救出朋友并和他们一起回到家乡过快乐的日子。我想：去仙境瀑布追寻梦想的过程，就是卡尔寻找自我的过程。既然分离是人生的底色，就没有人能够逃脱，无论是主动选择的还是被动接受的，都意味着某种放弃，我们要告别某个人，或者要放弃既定的生活，这让我们无所适从。但是，人生的阅历会让我们发现，这些分离能够让我们放弃依赖，重新审视自己而回到自我，描绘出独特的生命流向而成为真正的自己——破茧而出。

和最爱的人一起看看这部片子吧。当那些誓言早已尘封，你会忆起两个人在一起的点点滴滴，想起那些他为你做过的事情，购置的物品，栽种的花草，那些一同走过的日子，在阳光的碎影里熠熠生辉，原来我们现在所拥有的弥足珍贵，看似平凡却芳醇四溢。

——献给我的爱人，我们也要这样一直相爱到老。

“如果说最后宜静不是嫁给了大雄，一生相信的执着一秒就崩落”，在这部电影刚开始不久，我的脑袋里就蹦出了五月天《错错错》的一句经典歌词。

为什么静香一定要嫁给大雄?她爱大雄吗?大雄适合她吗?这些我在小时候从未想过的问题，突然也随着这句歌词一起蹦出来了。是啊!印象中的大雄好像没什么特别，普普通通的，而静香是那么美丽，一看就属于多才多艺的类型。无论是漫画，还是动画，我都没有看全(好像也没有出全)，因为感觉《哆啦A梦》讲的都是那种不需前情回顾也能看立刻看明白的轻松故事，每个角色都有固定的性格与行为，反正怎么都是哆啦A梦搭救大雄。在很大程度上，我们喜欢看《哆啦A梦》就是喜欢看哆啦A梦从口袋里掏出的各种神奇法宝，羡慕大雄身边有这样一个不离不弃的好朋友，能够陪着他到处冒险，一起承担错误。至于最近几年冒出的大结局话题，我没有认真地留意，在潜意识里不想这个童梦完结。

为了纪念原画作者藤子·F·不二雄诞辰80周年，由山崎贵(兼编剧)与八龙木一导演的《多啦A梦：伴我同行》是一部完整的动画电影，与历年来的剧场版有很大区别，加之CG+3D制作萌化了角色造型，看起来更感新鲜。它就像给我的这个童梦划下了一个句点，不完美，却能理解。过羊年春节这几天，想必很多未婚人士会遇到家中长辈的善意为难，被各种提问弄得心烦意乱。恰巧的是，这部电影里的哆啦A梦就是来给大雄谋取幸福的，一谋就是最大的幸福——让静香成为大雄的终生伴侣，日后都不用三姑六婆费心了。当然，这不是哆啦A梦主动提出的，是大雄未来的孙子的孙子想拥有一个更美好的人生而引发的，让才念小学的大雄接受哆啦A梦照顾，讨取静香欢心。想当年母亲大人认为日本动漫多做白日梦，还带着一点不健康内容，从来不允许我在她眼前看《多啦A梦》，原来如此啊!

思想伟力让精神站立。为了灵魂深处最纯粹、最纯洁的信仰之火，一大批优秀的中华儿女，汇聚在党的火红旗帜下，为了颠扑不破理想，披荆斩棘、浴血奋战。唯有牺牲多壮志、敢教日月换新天。革命就要流血牺牲，他们面对寒光闪耀的刀锋，面对撼天动地的炮火，“引颈成一快，不惜少年头”，剑履俱奋、为国效命。信真理、求真知、做真人，革命先驱对共产主义的信仰，硬过钢铁、胜过刀枪，化为无敌的力量。瞿秋白从容面对敌人枪口，大声嘲笑刽子手内心的虚弱;李大钊三上绞刑架，面不改色意志如钢;周文雍、陈铁军，在刑场上举行婚礼，把敌人的枪声当作结婚礼炮。张学良曾经总结，国民党为什么打不过共产党?是因为红军有信仰，为了信仰，不惜命、不畏死。我们党只所以从小到大、从弱到强，就是因为具有坚如磐石的信仰，有一个永远不倒的`信念，有一批批永远不怕倒的人。因为信仰永恒，所以胜利时能越勇，遇挫时不离不弃。革命前辈对信仰的坚守，不是挂在嘴上，而是深入到骨子里、落实到行动上。和平时期，能不能坚守信仰，面临更加复杂的考验，有时面临生死抉择，有时面对利益诱惑，一旦信仰缺失，必然精神萎靡、走上邪路。捍卫信仰就是守护生命，信仰之争就是你死我活的根本性斗争。正如习近平指出的“只有对马克思主义信仰坚定了，对中国特色社会主义信念坚定了，对党忠诚才能有牢靠的基础”，我们必须时刻保持政治上的清醒坚定，把信仰深植内心，把忠诚举过头顶，像珍惜自己的生命一样、像爱护自己的眼睛一样，珍惜党的形象和威望，维护党的尊严和威信，爱党、忧党、兴党、护党，让信仰之火熊熊燃烧，让红色基因永久传承。

伟大的政党孕育伟大的领袖，伟大的领袖领导伟大的政党。从建党伟业到建国大业，再到复兴宏业，95载岁月春秋，前进的道路从来都不是一帆风顺。每一次重大转折，都是历史的拐点，胜与败只在一瞬;每一个紧要关头，都是命运的抉择，进与退全在一念。历史从来跌宕，革命难免低潮，在党的事业迷茫徘徊、踌躇不前时，总有领袖勇立潮头、振臂高呼，用一人之肩，担起万民之盼;为万民之心，献出一生之力，在黑暗中引导光明，在失败中引向新生，在转折中引领方向，他们的功绩灿若星辰、彪炳史册。江山代有伟人出，革命自有后来人。从三湾改编、井冈星火、万里长征，到浴血抗战、解放全中国，我们党从胜利走向胜利，是毛高瞻远瞩、力挽狂澜，救万民于水火，开天辟地让中国

“站起来”。十年浩劫，元气大伤，国家民族命运、革命建设事业何去何从，考验全党，更考验领袖智慧。解放思想、实事求是，改革开放、发展经济，十一届三中全会后，华夏大地演绎着一幕幕春天的故事，是小平同志深谋远虑、拨乱反正，还民族以希望，改天换地让中国“富起来”。

人死了会到哪里？会不会是世外桃源？

墨西哥小男孩米格出生在一个鞋匠之家，从小有着音乐梦。但是在他的家族里音乐是禁止的，都说音乐是被诅咒了。

亡灵节下午，米格为了想用音乐来证明自己，便去了广场中心。但是没有乐器，不能参加。米格突然看到了歌神的雕像，又想到白天发现歌神的吉它和自已家高祖父的吉它一样，很可能他是被自家人抛弃的高祖父。米格便跑去把歌神的吉它拿走了。米格刚一弹吉它就来到了亡灵国度。

跟米格来的还有一条狗，被米格叫成“丹丹”。米格在走过菊花桥时，遇到了他己经死去的家人。在家人的帮助下回到了活人世界，但是米格又回到了亡灵世界，说是要歌神的祝福。

后来米格发现一直在帮他的埃克托是自己的高祖父，最终一家人团圆。

高祖父为了追求音乐让家庭破碎，而米格的音乐梦让家人又得到幸福生活。

In its opening stretch the new Pixar movie “Up” flies high， borne aloft by a sense of creative flight and a flawlessly realized love story. Its on-screen and unlikely escape artist is Carl Fredricksen， a widower and former balloon salesman with a square head and a round nose that looks ready for honking. Voiced with appreciable impatience by Ed Asner， Carl isn’t your typical American animated hero. He’s 78， for starters， and the years have taken their toll on his lugubrious body and spirit， both of which seem solidly tethered to the ground. Even the two corners of his mouth point straight down. It’s as if he were sagging into the earth.

Eventually a bouquet of balloons sends Carl and his house soaring into the sky， where they go up， up and away and off to an adventure in South America with a portly child， some talking (and snarling and gourmet-cooking) dogs and an unexpected villain. Though the initial images of flight are wonderfully rendered — the house shudders and creaks and splinters and groans as it’s ripped from its foundation by the balloons — the movie remains bound by convention， despite even its modest 3-D depth. This has become the Pixar way. Passages of glorious imagination are invariably matched by stock characters and banal story choices， as each new movie becomes another manifestation of the movie-industry divide between art and the bottom line.

In “Up” that divide is evident between the early scenes， which tell Carl’s story with extraordinary tenderness and brilliant narrative economy， and the later scenes of him as a geriatric action hero. The movie opens with the young Carl enthusing over black-and-white newsreel images of his hero， a world-famous aviator and explorer， Charles Muntz (Christopher Plummer). Shortly thereafter， Carl meets Ellie， a plucky， would-be adventurer who， a few edits later， becomes his beloved wife， an adult relationship that the director Pete Docter brilliantly compresses into some four wordless minutes during which the couple dream together， face crushing disappointment and grow happily old side by side. Like the opener of “Wall-E” and the critic’s Proustian reminiscence of childhood in “Ratatouille，” this is filmmaking at its purest.

The absence of words suggests that Mr. Docter and the co-director Bob Peterson， with whom he wrote the screenplay， are looking back to the silent era， as Andrew Stanton did with the Chaplinesque start to “Wall-E.” Even so， partly because “Up” includes a newsreel interlude， its marriage sequence also brings to mind the breakfast table in “Citizen Kane.” In this justly famous (talking) montage， Orson Welles shows the collapse of a marriage over a number of years through a series of images of Kane and his first wife seated across from each other at breakfast， another portrait of a marriage in miniature. As in their finest work， the Pixar filmmakers have created thrilling cinema simply by rifling through its history.

Those thrills begin to peter out after the boy， Russell (Jordan Nagai)， inadvertently hitches a ride with Carl， forcing the old man to assume increasingly grandfatherly duties. But before that happens there are glories to savor， notably the scenes of Carl — having decided to head off on the kind of adventure Ellie and he always postponed — taking to the air. When the multihued balloons burst through the top of his wooden house it’s as if a thousand gloriously unfettered thoughts had bloomed above his similarly squared head. Especially lovely is the image of a little girl jumping in giddy delight as the house rises in front of her large picture window， the sunlight through the balloons daubing her room with bright color.

In time Carl and Russell， an irritant whose Botero proportions recall those of the human dirigibles in “Wall-E，” float to South America where they， the house and the movie come down to earth. Though Mr. Docter’s visual imagination shows no signs of strain here — the image of Carl stubbornly pulling his house， now tethered to his torso， could have come out of the illustrated Freud — the story grows progressively more formulaic. And cuter. Carl comes face to face with his childhood hero， Muntz， an eccentric with the dashing looks and frenetic energy of a younger Kirk Douglas. Muntz lives with a legion of talking dogs with which he has been hunting a rare bird whose gaudy plumage echoes the palette of Carl’s balloons.

The talking dogs are certainly a hoot， including the slobbering yellow furball Dug and a squeaky-voiced Doberman， Alpha (both Mr. Peterson)， not to mention the dog in the kitchen and the one that pops open the Champagne. And there’s something to be said about the revelation that heroes might not be what you imagined， particularly in a children’s movie and particularly one released by Disney. (Muntz seems partly inspired by Charles Lindbergh at his most heroic and otherwise.) But much like Russell， the little boy with father problems， and much like Dug， the dog with master issues， the story starts to feel ingratiating enough to warrant a kick. O.K.， O.K.， not a kick， just some gently expressed regret.

童年时代的孩子，心中总会存在一个瑰丽的梦，脑海里也总是充满着天马行空的想象。

影片开头，小男孩卡尔和女孩艾丽因为一个气球在一间废弃的老屋里偶然相遇，小女孩艾丽为男孩卡尔展示了她手工精心制作的“My Adventure Book”，告诉了卡尔她要去天堂瀑布冒险的梦想。当我还在想谁将会乘着飞屋开始天堂瀑布的神奇之旅时，两个孩子童话般的爱情就似行板如歌般地铺展开来。

忽然间，当年的两个小毛孩长大了，相爱结婚，搬进了最初偶遇时的那栋屋子。探险当然还是放不下的梦。他突然意识到，一辈子都快过完了，还没能和她去南美。于是下了决心，买了机票，准备在例行看夕阳的时候给她个惊喜，而此时的她却再也爬不上那个他们一同赏了几十年日落的山丘了。

看完《飞屋环游记》，我发现，年少的我太轻狂。但是，已经承诺了的，即使花一辈子的时间，也要去完成。

我相信此时的人们似乎已经忘了这个动漫的名字了，忘了天堂瀑布之旅，有的只是对这白头偕老的爱情的感动，对故人的怀恋，对往昔未能实现的愿望的遗憾。

妻子艾丽去世后，卡尔变得孤僻起来，当他得知连他和妻子记忆的小屋也保不住的时候，他想起了亡妻未能完成的探险心愿，他要用气球升起小屋开始他和亡妻的梦想——天堂瀑布之旅。

梦想呢，我不知道，不是不知道自己的梦想，而是，梦想太多，找不出真正的梦想，那个，你明白么?

有很多人对我说，你怎样怎样，你不怎样怎样，是，孩提时总有太多单纯的想法，我要干什么，我就是要干什么，别人说我要干什么，我就需要去干什么，也不会感到累，因为那时，梦想还未诞生，我们的心就像空旷的原野，遗忘了瞬间存在的烦恼，那是怎样一种令人羡慕的纯真，即使是接收到了如何如何话里带话的小人之言，也不会有任何反击，那样的心态，至少是现在的我们所羡慕的，每天活在这个世界上，忍受着必要的或不必要的苛求，是，的确像某些人所说，为了梦想，继而为了生存。说实话，很累，不如永远做一个小孩，不会长大，不会烦恼，不会惧怕，有的只是快乐，快乐，还是快乐，无忧无虑，天真可人。也许是我放大了两方面的利弊，但的确是这样，由于心理生理上的原因，我们成熟了，实际上只是心思凝重了，我们长大了，实际上只是不爱说话了，行动多于话语了，因为总把话放在心里，因为没人听，因为听了没人懂，等于把自己的真心拿出来给别人践踏，在这个过程中，梦想渐渐成形，他的冲动，那种只有自己能明白的，最原始的蠢蠢欲动，你会感觉到么。

梦想是自己的，也只有自己能明白，在他出现的过程中，我们变得踏实，也许你没有发觉，因为或许那只是一点点的变化，积累着，这就是我们所谓的成长了，心中装着一个小小的蛋，一个正在等待破壳而出的蛋，心灵之蛋，你保护好他了么。

有了梦想，不管是白日梦，还是实事求是的，总有人去努力，成功在此言之过早，成果总会有的，于是，我们的野心变大了，蛋却没了动静，因为有好多蛋在挤他，因为蛋的主人迷茫了，因为他的决心停滞了，因为在寻梦的过程中，我们就像去外婆家的小红帽一样，被路边的事物所吸引，丢弃了初衷，失掉了食物。心灵之蛋是有生命的呀，你决心不坚定，内心会动摇，他也会抛弃你的，所以我用了“他”而不是“它”，你需要尊重梦想。为什么心灵之蛋会被挤呢，因为梦想太多，因为你的迷惘，但也或许是因为你内心的五彩缤纷。于是开始恐慌，以为丢失了梦想或从没有过梦想，其实不然，但很少人会意识到。于是他们接着陷入思考，也有的放弃了自己，应该就是破罐破摔了，那时，便和儿时的幸福遥不可及了，虽然同样都是没有梦想，但这样的人生恰恰是被梦想毁掉的，因为梦想是心中那个自己的化身，因自己而失去了自己，好可笑，也好可恨，因为郭敬明说过我们会死太久。那么，相对来说，就会活得太短，人生在世，何言放弃，只在自己。在一个又一个梦想接钟而至时，在你无法确定你的梦想时，收起所有不好的情绪，相信吧，天生我材必有用，你安静了，梦想会排排队，你成熟了，用那份沉稳的心态去思虑，你的心在哪里，你的梦想就在哪，随缘自适吧。这怎么看怎么像写给我自己的，因为我就是这样一个小孩啊，在充满荆棘的路上，偏要挺过青春中美好的灼热年华，是灼热，但也回味无穷，因为我有好多梦，因为有梦在带我寻梦。你呢?

影片开头的十几分钟就已经泪流满面。只觉得平平淡淡值得珍贵。

从两小无猜到相濡以沫，无子无嗣又如何，不离不弃的相伴一生就已经是最美的童话了。

人年纪越大，自己就越不是自己的了，而是为在乎你和你在乎的人活着。守着满屋子和爱人的回忆终了余生，本就是他最大的心愿，翻起亡妻未了的余愿，我想Carl是满心的内疚，只恨不能为她多做一点，早做一点。但眼看连最后承满了回忆的房子都要被人夺去的时候，Carl逃了。没错，他是为了实现爱人的遗愿，但更重要的是，他没法想象连活在回忆中都不能的生活，于是就带着所有的回忆-房子，逃向了回忆的起点。一个老头，把自己关在对至爱的记忆里，不肯面对现实，不愿正视自己的生活，用最浪漫和疯狂的方式赌上了自己的余生。这是爱和执着，更是绝望和偏执。

等到我们的脸上都布满皱纹，你是否还会亲吻我。一如初遇。

谁用幼稚的笔迹写下我们的梦想，谁一边伤感一边温暖，谁在我们死后静静的怀念。

“I like you.”

太多的书籍，暗色调的电影，低哑的音乐，他们说要做聪明而理智的人，男人是靠不住的，女人亦不可信，爱情是含笑饮毒酒，婚姻是无关感情的生活。有人爱一阵子，有人玩到过了火。是在玩弄爱情还是爱情在玩弄我们?就这样，谁还相信爱情?

还好，还有这些温暖的动画。

执着，信任，希望和爱，是皮克斯电影里永恒的主题，它们并不是要告诉人们这些理念有多么伟大，而是让观众随着主人公们的经历一起重新理解这些被过分滥用甚至扭曲，但却无时无刻不在左右我们生活的人性。这份真诚，不会让人失望的。

谢谢你，Carl。是你告诉我们，爱始终在。

看《寻梦环游记》在戏院爆哭，感觉自己太矫情还稍微忍住，电影播完没有人走出戏院都安安静静的听着片尾的歌，回头看发现戏院哭倒了一片，感觉自己没放声大哭太亏本了。

还是那么棒，总能触动你心底柔软的深处，他们的电影总有关于家人的爱的主题，区别迪士尼要靠王子来救的公主，为了显示公主雪白而黑化的后母，皮克斯的动画电影更趋向人性，正邪没有那么简单化分，能拯救你的始终是你自己。

电影里的母亲被父亲伤害后，整个家的规则都必须顺着那个伤害，好多人以为家庭是父母和孩子的亲子关系，但真正组成家庭的源头是夫妻啊！夫妻因为相爱有了孩子才成了家庭，才有了亲子关系，好多人爱父母而轻夫妻关系，但没有好的夫妻关系，怎么可能有美好的家？有智慧去相爱的父母是多么珍贵。上一代的伤害下一辈必须世世代代承担，电影说的是遗忘，但是也看到了原谅的珍贵。

电影里的小男孩说他不要家人的在乎，他只要做自己，那句话伤了家人的心，但他忘了，家人才是那个无条件在爱他的人，哪怕是方式错误。从COCO童年和父亲的合唱开始大哭，看到最后一段祖孙合唱，哭的更凶，那句电影的语言一直在脑海里，人生的终点不是死亡，而是遗忘，在爱的记忆消失前，请记得我。

能让这一生不枉此行的，是你永远会记得你被爱过，也爱过。

星期天，我看了《飞屋环游记》这部电影，它非常让我感动。每一个细节深深的印在我的心里，每一个情节都是那么扣人心弦。

卡尔和他的妻子艾利有一个梦想，就是住到仙境瀑布去，可是直到妻子病逝，他也70岁时这个梦想一直都没有实现。后来，城市里造了高楼大厦，工人们要把卡尔的房子拆了，并把他送到敬老院去。就在这时，他遇见了一位叫罗素的小男孩，他非常开朗，可是卡尔拒绝了他的帮助。当卡尔把气球都放出来，已经升上天空时，才发现罗素也跟了上来。

途中他们遇见了积雨云，卡尔睡着了，醒来时已经到了南美洲，卡尔想让罗素回家，却发现这就是仙境瀑布，并遇到了大鸟凯文和小狗逗逗。但是，他们看到了冒险家蒙兹，蒙兹抓住了大鸟凯文。罗素要去救凯文，抛下了卡尔，虽然卡尔住到了瀑布旁边，实现了自己和爱妻的梦想，可他并不快乐，因为，他失去了伙伴。卡尔救回罗素、凯文和逗逗，和他们过着开心的生活，罗素也得到了帮助老人章。

卡尔为了妻子这个梦想，他选择了远行，完成这个愿望。实现梦想有一点艰难，他们一开始存钱就为了那个梦想，可是生活的需要阻挡大家。停止他们前行的步伐，一次次的砸存钱罐，一次次地满了钱罐，岁月飞快地离去，艾利已经坐上了轮椅，无法开始远行的计划，留下梦想和回忆，直到艾利死去。

有人说过：“在许愿时，必须要深信不疑。如果你不相信自己有能力让愿望成真，你的愿望就会飞走，再也看不见。但那正说明了最重要的一点。如果你所希望的是有可能实现得了的，那么你有可能会不惜一切地去实现它。最大的魔力不在于许愿，而在于去做。”每个人的都有属于自己的梦想，大多数人都觉得它很虚幻，将它埋在心底，连机会都不给它，这样，梦想不会开出花儿。梦想的力量无穷，它让多少人获得希望，继续奋斗，取得成功。莱特兄弟因为梦想，发明出了飞机；爱因斯坦有了梦想，创造出了电灯；司马迁靠着梦想，写出《史记》……人一定要有梦想，这样的人最有难以破灭的精神，坚持不懈地去取得成功，我们一定要去勇敢面对困难才行。柳岩也说过：“梦想”是一个多么“虚无缥缈不切实际”的词啊。在很多人的眼里，梦想只是白日做梦，可是，如果你不曾真切的拥有过梦想，你就不会理解梦想的珍贵。”卡尔就是因为有梦想支持着他才实现了。

我也有自己的梦想，就是成为一名教师，用有趣的方法教别人知识，我一定要向这个梦想前进！我一定会努力，让我的这份梦想实现，像卡尔的飞屋一样飞起来的！

[飞屋环游记观后感作文

星期六，我去看了一部电影，名叫《寻梦环游记》。这部电影讲述的是喜欢音乐的米格，在亡灵节的才艺大赛上，他触动了歌神的吉他，不小心开启了通往亡灵世界的入口，从而开启了一段惊险刺激的旅行。

在我的想象中，亡灵世界应该是荒凉、黑暗的，到处阴森森的。这部电影打破了我的认知，原来亡灵世界也可以如此繁华，灯火辉煌。如烟如梦的场景，把我带入了一个全新的世界。

米格在亡灵世界时，误把歌神认成了自己的曾曾祖父。在流浪歌手埃克托与歌神的对质中，最后拆穿了心目中的歌神，拆穿了他欺世盗名的真面目。最后米格带着亡灵亲人对他的祝福和曾曾祖父对他的嘱托，返回了现实世界，米格用一首《请记住我》唤醒了他太奶奶心灵深处最柔软的回忆。

看到电影的结尾，我不禁潸然泪下，通过这部电影，我知道了死亡从来不是终点，而是另一个世界的起点，真正的亲情和梦想不会在连接两界的花瓣桥上消亡，不曾遗忘，我们就不曾分离。只有遗忘才是终极死亡，所以在爱的记忆消失前，请记住你最想拥抱的那个人。如果你想起谁，那你应该马上去拥抱他（她）！

我看过的动画片中，让我印象最深刻的是《寻梦环游记》。故事讲的是一个墨西哥的小男孩米格尔，他很爱音乐，可是，他家里人禁止他学音乐。他就去“歌王”的坟墓里把歌王的吉他给偷了过来。没想到，他马上进入了一个五彩斑斓的神秘冒险世界。

在这个世界里，他遇到了他死去的祖先，在他祖先的帮助下，他成功回到了自己的世界。

让我最感动的场景是他回到了现实生活中，这时候，他的曾祖母即将忘记了她自己的爸爸。米格尔弹着吉他，唱起了曾曾祖父教他的歌，让她记起了她爸爸。

曾曾祖父对女儿的苦苦思念深深地感动了我。电影里说：“在爱的记忆消失前，请记得我。”爸爸告诉我，亲人是最重要的。一个人消失不是死亡，而是再也没有人记得他。我会好好爱身边的每一位亲人，珍惜现在。

每个人的心中都有一个属于自己的梦，梦是照亮前行道路的灯火，梦是通向成功的小径。

我有一个大梦想，便是成为一名非常优秀的运动员。“快快，别停下，怎么又慢了?坚持下去，这样怎么行，快，冲过终点。”这些话可能是我追梦路上听过最多的话了。

但是最让人叹息的是，我资质平凡，难免遭人的鄙视目光，对于这些人，我只想说;嗟乎，燕雀安知鸿鹄之志?

发令枪响起，赛道上，选手们如同紧绷的箭在弦上迫不及待的发出。嗖嗖!好多人都已经跑在了我的前面，赛服后面的大字，明晃晃的照在我的眼睛里面，讽刺着我用全力奔跑的无能。我还是硬撑，拼命的跑到了最后，一场比赛下来，我仿佛在每一个人的眼里看尽了失望。

第一次追梦，输的这么精彩，输的这么透彻。我似乎失去了生活的重心。浑浑噩噩的度过每一天。偶然间在网上看到一句话;“梦的终点是闯!”我终于不再惧怕训练时候的累，苦。追梦的路上异常艰辛，我只能努力的锻炼完善自己，只为了不鸣则已，一鸣惊人。每天，我都会奋力的去挑战身体的极限，我怎么能因为一次失败，就在追梦的路上停留呢?

豆子大的汗珠从额头上一滴滴的掉在脖子里面浸透衬衫，，步伐如同机器人一样跑到最后没有了疼痛没有了累觉。太阳在头顶上似乎想要击倒我这个唯一的敌人一样散发它所有的热量。我不怕，我仍旧继续奔跑，因为我始终坚信，苦心人天不负。多跑几步多累几下，我就能里追梦路上的终点稍微近一些。

请相信，在追梦的路上，可能会有美景让你流连忘返，可能会有巉岩阻止你前行的道路，请不要放弃追梦，那只是考验的你的决心你的毅力，我正在追梦路上努力奔跑。

昨天，爸爸带我去看了两场电影。其中一场是《大闹天宫》。

这部电影主要讲了孙悟空拿了定海神针，然后与牛魔王一起大闹天宫的故事。这部电影把西游记改了一下，例如：第一、故事中没有白狐。第二、故事中孙悟空没有跟牛魔王一起打神界。第三、二郎神没有变坏……还有许许多多的小地方改变了一些，导演还删除了一些片段。总体来说，这部戏差不多是完完全全的科幻片，情感线不突出。但是，这部戏的科幻效果还是蛮不错的。

我觉得这部戏主要突出应该在孙悟空大闹天宫的时刻，而不是在前面磨磨叽叽讲了一大堆。不过，有些台词也很好玩：菩提老祖要赶孙悟空下山，猴子临走前突然从背后抱住师父，说：“天上冷，飞来飞去多穿点。”;白狐说：“我还很小，才180岁，你呢?”孙悟空想了一下说：“我250岁了!”然后高兴地跳来跳去说：“我二百五!我二百五!”;玉皇大帝：发生什么事了?二郎神：弼马温偷吃蟠桃!玉皇大帝：这么多桃，怎么吃得完呢?给他一点点可以吗?(突然狂敲二郎神的脑袋)可!以!吗?二郎神：你个猴子!竟然敢假扮玉帝!

全片值得一看的场面戏不少：女娲补天宫，这场非常梦幻非常美;玉帝化龙，这条巨龙集玉帝的坐骑、武器、化身于一体，上天入地，气势恢宏;牛猴大战，牛魔王变成大怪兽，孙悟空则变成了“金刚”;弼马温嬉放天马，孙悟空说：“走，咱们释放一下!”于是，无数天马在空中驰骋，这场景当年可是绝对拍不出来的。

其实，生活中也有像孙悟空被牛魔王欺骗，到最后才醒悟过来，可是已经晚了，最后被压在了五指山下。许多犯罪的人也是被那些街头小混混给逼的，最后没有逼他，他也自己上了瘾，之后就走上了犯罪的道路。希望我们不要像孙悟空一样，凡事都要给自己留个心眼儿，还要考虑考虑这样做之后的后果自己能不能承担，这样才不会做错事。

希望大家也能看看这部电影!

《西游记》已经是家喻户晓的电视剧了，同样它也是一步精彩的名著。

我刚认识《西游记》是从电视上认识的，里面的每个人物都有自己独特的性格。有的懒惰，有的活泼，有的沉稳。他们一路上有很多的困难，但是总会度过难关。其实书中的内容更加细腻，把人物描绘的更加生动形象。其中有很多章节，令我最印象深刻的是著名的“三打白骨精”片段。里面的故事情节曲折，同时也有很感人的部分。

这里讲的是在唐僧和徒弟们西天取经的路上，白骨精为了吃到唐僧肉，首先，她假扮了一个老婆婆，把唐僧和徒弟们骗到了一个房子中想抓住他，但是被孙悟空识破了，于是孙悟空就一棒把她的肉身给打死了。之后师傅一直认为他滥杀无辜，特别生气。并念紧箍咒惩罚他。后来白骨精又不死心，多次假扮百姓来迷惑唐僧，然而，都被孙悟空给识破了，他把那些假扮的肉体都给打死了。但师傅不是火眼金睛，他不相信他们是白骨精假扮的，依旧十分气愤，最后将孙悟空逐出了师门。孙悟空含着泪和内心无比的委屈回到了花果山。最后，师傅又被白骨精抓走啦了，这次师傅知道自己冤枉徒弟了，但早已无能为力。猪八戒去了花果山去请他回来，经过多次劝说，孙悟空还是决定去拯救自己的师傅，最终成功营救了师傅。

这只是“西游记”中的一个小片段就如此精彩，果真是名副其实的名著。然而“西游记”精彩的不只是内容，也向我们展示了师徒的情深。让我们学到了很多东西。书中也有很多幽默的片段，使人读起来很轻松。总之《西游记》是一部很经典的名著，虽然有很多翻拍的电影，但是书中的它绝对是独一无二的，希望大家多多去阅读这部书，感受中国名著的伟大。

从“机器猫”、“机械猫”、“小叮当”再到“哆啦A梦”，从小到大，对那只没有耳朵的蓝胖子，似乎换了多次称呼。这是一件反映不同译制版本占据不同时代，同时也说明这本漫画或这部动画片风靡之久的事情，更是一件暴露读者或观众年龄的事情。如果你知道“机器猫”、“阿拉蕾”、“小悟空”、“樱木花道”等等称呼，你可能是80后;如果你的记忆从“火影忍者”、“海贼王”开始，那你可能是90后，如果你只知道“喜洋洋”、“光头强”，那你就是00后。

这部电影叫做“伴我同行”，的确，《哆啦A梦》动画片从1991年引进以来，陪伴我们这一代人，甚至上一代人，已经同行了近30年。片中讲述的故事，就是从哆啦A梦的到来，到走，到回来，这一路伴随着大雄的种种故事。影片用竹蜻蜓、任意门、时光机、缩放枪等等代表性道具概括了哆啦A梦和大雄以及小伙伴们的故事，从结构上看，也有《哆啦A梦大冒险》系列的味道。

影片的重要看点则是哆啦A梦的到来与离开。当然，还有大雄与静香的一段感情戏，这也算是大雄成功获得幸福的证明吧。当哆啦A梦要离开大雄的时候，也是最容易引爆泪腺的情节，这个桥段的感染力在历来各个版本中也是屡试不爽。

影片的另一大亮点就是画面，与以往看过的各个版本都不同，这次的剧场版画面和人物设计都经过了重新制作，算得上是“3D高清重制版”，新的人物设计也能很好的呈现出哆啦A梦的可爱有趣、大雄的可怜弱小、静香的恬静善良，胖虎的蛮横、小夫的狡猾，就连是长大之后的小伙伴们的模样也十分耐看。因为国内影院没有引进这部电影，所以有条件的朋友最好找到3D片源，用3D播放设备来观看。

说到哆啦A梦就不得不忆童年。记得上小学时，哆啦A梦长篇大冒险系列的漫画是我最喜欢的，因为很向往几个小伙伴们一起去冒险的经历。而且一路上还有万能的哆啦A梦相伴，不用担心任何事情，只要尽情的享受就行了。现在还记得《海底大冒险》中吃海鲜叉烧的桥段。琢磨起来，即使是书中情节，也成为了自己一段美好的回忆呢。

另外《哆啦A梦》这一些列作品所表达出的创新思维和独创的科学幻想元素，对青少年的想象力应该有很大启发，对培养学习科学文化的兴趣也有很大帮助。正如同当年很多同学看了《灌篮高手》就会更加喜欢打篮球，看了《天使之翼》也会喜欢踢足球等等。而且这些作品中也有很充实的励志情节，给人树立奋发图强的榜样去学习。

话说回来。任何事物都有两面性，再美好的东西也是一样。就拿《哆啦A梦》说，也有人认为这部作品的题材比较意淫。因为大雄干啥啥不行，事事依靠哆啦A梦，很不利于青少年观众或读者培养自力更生的能力。其实也不是这个意思，这就看怎么理解了。因为每个人年轻的时候都幻想有一只哆啦A梦，但是每个人都知道，那只是多了一个梦而已。人毕竟是要长大的嘛。

在遇到挫折的时候，能有人帮助，是再美好不过的事情了。但是当你还活在这个时代，而且还不能确定未来你孙子的孙子是不是能带一只哆啦A梦，坐着时光机回来帮你的时候。你要么咬牙坚持，或者求助于别人。其实，每个人都可能是你的哆啦A梦，试着取得外界的帮助，充分利用有利资源，不是坏事。

假设大雄没有哆啦A梦，但他学会求助别人的话，可能是另一种情况。比如对付最大的敌人胖虎。胖虎的战斗力是小伙伴中最高的，但是这种欺软怕硬的角色，弱点也很明显，老师、他妈、他妹都是他的弱点，大雄如果受到胖虎的欺负，只要告老师或者告诉家长，或者搞定胖虎他妹就行了。不过，在日本武士道精神里面，这种行为可能会被耻笑。但是天朝的人想得开啊，我小时候一打架，对方就告老师，然后就请家长……

玩笑话不多说了，希望哆啦A梦能带给更多青少年更多快乐，也希望天朝的动画片不要再愚弄未来的花朵了。哪怕重播经典的《葫芦娃》、《舒克和贝塔》什么的，也比什么羊、什么熊强一百倍。

我热爱迪土尼公司的影片，背景是墨西哥，自然出现的是他们的文化。

世界大同，居然和我们中国文化有相似之处。他们也相信两个世界，就是阴阳两界。人死亡之后，灵魂会在阴间存在，直到活人世界没人记得的时候，就会化做金粉彻底消失，这似乎有些可怕，可这个动画为我们展现了亡灵世界色彩斑斓、瑰丽神奇。

故事讲述一个活人小男孩米格尔热爱音乐，可家人觉得被诅咒不能碰音华，米格尔的吉它也被他奶奶摔碎，伤心欲绝的米格尔认为歌神是自已的高祖父，米格向歌神借吉他，在借吉他的过程中，发生了奇迹，他来到亡灵世界，并且遇到了过世的家人。

米格的高祖母送米格祝福让他回到活人世界，但不能碰音乐，米格拒绝，然后躲避家人，在路上遇到了艾克托，他跟米格潜入了歌神的演唱会，米格知道艾克托由于知道真象被丢到了地牢，在地牢中米格发现艾克托才是自己的高祖父，米格他太奶奶的亡灵向导把他们两个救了出来。

最后艾克托把他送回了家，并且没有条件，艾克托也快要消失了，回家后，米格尔拿起吉他对太奶奶弹奏起她爸爸以前经常唱给她听的歌，最后太奶奶记了起来，并且把被撕掉的照片交给米格尔，让他把他供在灵坛上。

下一年的亡灵节，米格的所有过世的家人回到家中，唱起了歌，故事完美的结束。

这部影片告诉我们要坚持梦想才会成功。