寻梦环游记观后感受(20篇)

《黑梦》是一部讲述反传销的一部电影，周三晚自习我们全班观看了这部电影。这部电影阐述了这么一个事实真理：反传销，我们势在必得!当看到电影里面那么多的人被蒙蔽在传销组织里面，而他们却还在执着相信在传销组织能够赚钱，能够实现他们人生价值和人生梦想，我是真的痛心了。

对于传销人员，我们无疑是痛恨的，痛恨他们的残忍，迫害那么多的无辜受害者，痛恨他们没有人性，弄得无辜的家庭妻离子散进而家庭破裂，而被蒙蔽在传销组织里面的人员，还在迷茫的执着着。这，很让人寒心!对于被蒙蔽的被欺骗的传销人员，他们让令人寒心，他们被期望冲昏了头，背叛家庭，卷空家济，背上行囊而奔向他们认为的好天地——传销组织。我们是痛恨传销组织，但是，对于在传销组织中醒悟过来的人员，我们还是要给予他们正常的对待。

这让我想起我的一个朋友的遭遇，暂时称我的这位朋友为小红好了。

在我们经历人生中最大一场没有硝烟的战争——高考后，小红被自己的表哥，借着去打暑假工的幌子，蛊惑着去搞传销。那是他的表哥啊，小红怎么也没想到，与自己血脉相连的表哥竟会变成这样?也没想到，表哥居然会找上自己?怀着对表哥的信任，就跟着他踏上了他们认为所谓的赚钱之路。他们到了目的地，有专人来接待，接着就是上课，讲着一些中国的经济历史，讲着中国现在的经济趋势。而我的这位朋友小红，他总觉得这有点不对劲，这里生活着很多人，每天都会有人上课，而他们每天就只能在一个小的区域里活动，不能涉足外面的世界。在他去传销组织里面没多久的之后，自己的手机电话费被里面的人员打爆停机了，他执意要走，而组织也执意要他留下。慢慢的，小红学乖了，他老老实实的跟着所谓的“家长”学习工作，借此取得他们的信任，好趁机逃跑，而“家长们”也慢慢地放松了对小红的警惕。

终于，在两个月后，机会来了。他们要去银行办理业务，而刚好这个银行又和警察局很近，他趁着“家长们”不注意的时候，挣脱他们，奔进了警局……

后来，在同学聚会上听他说起这段经历，觉得很是惊心动魄。“天天重复着上着课，看着身边的人一个一个被洗脑，我却越来越清醒，看来，我果然是视金钱为粪土啊，嘿嘿”，当时他是笑着说这句话的，但是，我相信我们当时在场的每一个人都能看到他眼里的悲伤……

小红是聪明的，也是幸运的。然而，并不是每一个进入传销组织的人都能这么幸运。就像《黑梦》片头里，那位为了离开逃离传销组织而跳楼而亡的女生一样，不知道有多少无辜的人们受到了伤害，甚至失去性命……

《黑梦》，一部关于反传销的电影，很值得我们深思。谢谢学校给我们这次观看电影的机会，现实中的我们应该远离和杜绝传销，对正在进行传销活动的人们给予正确思想校正，严厉打击传销!最后，向正在反传销工作岗位上的工作人员敬礼!

昨天，爸爸带我去看了两场电影。其中一场是《大闹天宫》。

这部电影主要讲了孙悟空拿了定海神针，然后与牛魔王一起大闹天宫的故事。这部电影把西游记改了一下，例如：第一、故事中没有白狐。第二、故事中孙悟空没有跟牛魔王一起打神界。第三、二郎神没有变坏……还有许许多多的小地方改变了一些，导演还删除了一些片段。总体来说，这部戏差不多是完完全全的科幻片，情感线不突出。但是，这部戏的科幻效果还是蛮不错的。

我觉得这部戏主要突出应该在孙悟空大闹天宫的时刻，而不是在前面磨磨叽叽讲了一大堆。不过，有些台词也很好玩：菩提老祖要赶孙悟空下山，猴子临走前突然从背后抱住师父，说：“天上冷，飞来飞去多穿点。”;白狐说：“我还很小，才180岁，你呢?”孙悟空想了一下说：“我250岁了!”然后高兴地跳来跳去说：“我二百五!我二百五!”;玉皇大帝：发生什么事了?二郎神：弼马温偷吃蟠桃!玉皇大帝：这么多桃，怎么吃得完呢?给他一点点可以吗?(突然狂敲二郎神的脑袋)可!以!吗?二郎神：你个猴子!竟然敢假扮玉帝!

全片值得一看的场面戏不少：女娲补天宫，这场非常梦幻非常美;玉帝化龙，这条巨龙集玉帝的坐骑、武器、化身于一体，上天入地，气势恢宏;牛猴大战，牛魔王变成大怪兽，孙悟空则变成了“金刚”;弼马温嬉放天马，孙悟空说：“走，咱们释放一下!”于是，无数天马在空中驰骋，这场景当年可是绝对拍不出来的。

其实，生活中也有像孙悟空被牛魔王欺骗，到最后才醒悟过来，可是已经晚了，最后被压在了五指山下。许多犯罪的人也是被那些街头小混混给逼的，最后没有逼他，他也自己上了瘾，之后就走上了犯罪的道路。希望我们不要像孙悟空一样，凡事都要给自己留个心眼儿，还要考虑考虑这样做之后的后果自己能不能承担，这样才不会做错事。

希望大家也能看看这部电影!

“中国梦”是民族复兴、国家强盛之梦;“中国梦”是生活幸福、人生出彩之梦;“中国梦”是百年来中华民族对历史的梳理;“中国梦”是当下中国人对历史的憧憬······千千万万的中华儿女整奋斗在这条追梦路上。

追梦路上，有血水。八年浴血抗战的胜利赢来了新中国的成立，也换来了中国人的尊严。在鲜艳的五星红旗背后，战士们的鲜血照耀东方;在这个和平和发展的时代背后，战士们的血肉之躯撑起中国。战士们用鲜血换来现在和平的生活，我不由得肃然起敬。

“中国梦”只有的血水的浇灌中才能生根发芽。

追梦路上，有汗水。汗水，在于钢铁工人们的铁锤一下下敲击在炙热的生铁;汗水，在于农民大叔们的镰刀一次次飞舞在广阔的稻穗;汗水，在于官军战士们的钢枪一排排伫立在祖国的边疆。汗水铸就成功，汗水铸就辉煌。

“中国梦”只有在汗水的滋润中才能枝繁叶茂。

追梦路上，又梦想。是什么让中国成为泱泱大国雄立与东方?是什么让中国人不再是“东亚病夫”?是梦想。我们对未来憧憬，对美好渴望，梦想支撑着中国人的信念，脚踏实地向前进。

“中国梦”只有在梦想的照耀下才能开花结果。

追梦路上，“中国梦”已初显端倪，但是“路漫漫其修远兮”，这条追梦路并没有结束。“中国梦”的未来靠的是我们青少年。

“中国梦”这熠熠生辉的三个字将是我日后远航的灯塔，有了它，再恶劣的环境我也不会迷失方向。我会一直树立远大的理想和抱负，牢记历史使命，勤奋学习知识，增长才干，早日成为建设美丽中国的栋梁之才，在这条追梦路上奋战不息。

“如果说最后宜静不是嫁给了大雄，一生相信的执着一秒就崩落”，在这部电影刚开始不久，我的脑袋里就蹦出了五月天《错错错》的一句经典歌词。

为什么静香一定要嫁给大雄?她爱大雄吗?大雄适合她吗?这些我在小时候从未想过的问题，突然也随着这句歌词一起蹦出来了。是啊!印象中的大雄好像没什么特别，普普通通的，而静香是那么美丽，一看就属于多才多艺的类型。无论是漫画，还是动画，我都没有看全(好像也没有出全)，因为感觉《哆啦A梦》讲的都是那种不需前情回顾也能看立刻看明白的轻松故事，每个角色都有固定的性格与行为，反正怎么都是哆啦A梦搭救大雄。在很大程度上，我们喜欢看《哆啦A梦》就是喜欢看哆啦A梦从口袋里掏出的各种神奇法宝，羡慕大雄身边有这样一个不离不弃的好朋友，能够陪着他到处冒险，一起承担错误。至于最近几年冒出的大结局话题，我没有认真地留意，在潜意识里不想这个童梦完结。

为了纪念原画作者藤子·F·不二雄诞辰80周年，由山崎贵(兼编剧)与八龙木一导演的《多啦A梦：伴我同行》是一部完整的动画电影，与历年来的剧场版有很大区别，加之CG+3D制作萌化了角色造型，看起来更感新鲜。它就像给我的这个童梦划下了一个句点，不完美，却能理解。过羊年春节这几天，想必很多未婚人士会遇到家中长辈的善意为难，被各种提问弄得心烦意乱。恰巧的是，这部电影里的哆啦A梦就是来给大雄谋取幸福的，一谋就是最大的幸福——让静香成为大雄的终生伴侣，日后都不用三姑六婆费心了。当然，这不是哆啦A梦主动提出的，是大雄未来的孙子的孙子想拥有一个更美好的人生而引发的，让才念小学的大雄接受哆啦A梦照顾，讨取静香欢心。想当年母亲大人认为日本动漫多做白日梦，还带着一点不健康内容，从来不允许我在她眼前看《多啦A梦》，原来如此啊!

我看过的动画片中，让我印象最深刻的是《寻梦环游记》。故事讲的是一个墨西哥的小男孩米格尔，他很爱音乐，可是，他家里人禁止他学音乐。他就去“歌王”的坟墓里把歌王的吉他给偷了过来。没想到，他马上进入了一个五彩斑斓的神秘冒险世界。

在这个世界里，他遇到了他死去的祖先，在他祖先的帮助下，他成功回到了自己的世界。

让我最感动的场景是他回到了现实生活中，这时候，他的曾祖母即将忘记了她自己的爸爸。米格尔弹着吉他，唱起了曾曾祖父教他的歌，让她记起了她爸爸。

曾曾祖父对女儿的苦苦思念深深地感动了我。电影里说：“在爱的记忆消失前，请记得我。”爸爸告诉我，亲人是最重要的。一个人消失不是死亡，而是再也没有人记得他。我会好好爱身边的每一位亲人，珍惜现在。

《西游记》这本书作者罗贯中为读者讲述了唐僧以及其他的三个徒弟一路上历尽艰险、降妖伏魔经历了九九八十一难取得了真经的故事。来自：作文大全《西游记》向人们展示了一个绚丽多彩的神魔世界，人们无不在作者丰富而大胆的艺术想象面前惊叹不已。然而，任何一部文学作品都是一定社会生活的反映，作为神魔小说杰出代表的《西游记》

通过《西游记》中虚幻的神魔世界，我们处处可以看到现实社会的投影。

孙悟空是《西游记》中第一主人公，是个非常了不起的英雄。他有无穷的本领，天不怕地不怕，具有不屈的反抗精神。他有着大英雄的不凡气度，也有爱听恭维话的缺点。他机智勇敢又诙谐好闹。而他最大的特点就是敢斗。与至高至尊的玉皇大帝敢斗，楞是叫响了“齐天大圣”的美名;与妖魔鬼怪敢斗，火眼金睛决不放过一个妖魔，如意金箍棒下决不对妖魔留情;与一切困难敢斗，决不退却低头。这就是孙悟空，一个光彩夺目的神话英雄.说到猪八戒，他的本事比孙悟空可差远了，更谈不上什么光辉高大，但这个形象同样刻画得非常好。

猪八戒是一个喜剧形象，他憨厚老实，有力气，也敢与妖魔作斗争，是孙悟空第一得力助手。但他又满身毛病，如好吃，好占小便宜，好女色，怕困难，常常要打退堂鼓，心里老想着高老庄的媳妇;他有时爱撒个谎，可笨嘴拙腮的又说不圆;他还时不时地挑拨唐僧念紧箍咒，让孙悟空吃点苦头;他甚至还藏了点私房钱，塞在耳朵里。他的毛病实在多，这正是小私有者的恶习。作者对猪八戒缺点的批评是很严厉的，但又是善意的。他并不是一个被否定的人物，因此人们并不厌恶猪八戒，相反却感到十分真实可爱。

师傅唐僧，虽说没有孙悟空的本领、猪八戒的活络、沙僧的勤快、白龙马的脚力，但他品行端正，会念真经，不怕“千刀万剐”，有坚定的信念;沙僧和白龙马虽说没有什么大本事，但都勤勤恳恳，任劳任怨，甘心当好后勤，不好出风头。

书中写唐僧师徒经理了八十一个磨难有让我联想到了他们的执着、不畏艰险、锲而不舍的精神。这着实是一种值得我们学习的精神。再想想自己的半途而废、虎头蛇尾，我不禁惭愧自己当初为何不能像他们一样坚持到底呢?也许这就是我所缺少的，只要我能把一件事情从头做到尾，不管我是成功了还是失败了，只要我尽力去做了，这对我来说也是一种成功啊!因为我去做了，而且坚持到了最后.

xx年上映的电影，我竟然才看过，可是不由感到万分庆幸。哭点如此之低的我，若当时看完这部电影，银幕暗下，灯光亮起来，可是身边却没有你，不知会作何感想？可是如今想来，那又怎样？

皮克斯的动画片永远把受众群体尽可能扩大，于是这整部电影也就以两条线展开。一条浅显易懂，冒险救大鸟打坏人的，是给涉世未深的孩子们看，情节一目了然。另一条极具泪点，饱含无奈心酸的，是讲给面对过爱情面对过死亡的成人们听的。

和大多数人一样，我喜欢开头记录Carl和Ellie一生的那个片段。两小无猜到终成眷属，无子无嗣的残缺人生因为有了彼此，而成了最完满的童话。两个人执子之手，在生活的意外中前行，年华似水般的在Ellie每天为Carl打的领带花纹中缓缓而过。当Carl终于想起他们约好要一起南美的梦想，买了机票想要给惊喜的时候，Ellie却再也无法睁开眼睛了。

这段临描没有一句台词，只有朴实无华的生活场景，短短几分钟写尽两个人的一辈子。其实根本也不需要什么台词，画面中所显现出的平淡又深沉的甜蜜与哀伤，哪怕只是略看的懂的我，也已泪流满面。

虽然画面的精致弥补了情节的薄弱，可是之后对于冒险的经历我几乎已经不敢兴趣了。因为没有什么比一个老人把自己关在对挚爱的回忆里，不肯面对现实不愿正视自己的生活，用最浪漫和疯狂的方式堵上自己的余生，再令我动容了。这是爱和执着，更是绝望和偏执。

在这段我不以为然的冒险过程中，Carl终于到了Ellie一直想的地方，才发现原来自从彼此相遇之后，探险的终点就变成了两个人一生相濡以沫。Thank you for the life-long adventure.

烂俗的一句话，这是一个救赎与被救赎的故事。被房子禁锢住的Carl最终并不知道房子最后还是降落到了瀑布旁，他们约定好的地方，只是这个时候，已经不那么重要了，因为他不会再用回忆麻醉自己，他要陪小男孩吃冰淇淋数汽车。

这是一部给依旧相信爱的人看的电影，在这一生的冒险之中，谁会是谁的终点。就像Carl和Ellie那样，正因为是与彼此一起，那再小再琐碎的生活，都是华丽的冒险。

最近，我在网上读了四大名着之一的《西游记》。这是大作家吴承恩的着名作品。给我启发最大的是书中“大闹天宫”这一章节。

文章讲的是∶李天王带领的天兵天将和三太子哪咤被孙悟空打败了，所以玉皇大帝只好封他为“齐天大圣”，并叫他去守蟠桃园。

可是，他一听玉母娘娘开的蟠桃盛会竟然没有请他，非常生气，所以就把蟠桃会里熟了的桃子吃掉一大半，再把盛会里的好东西吃的一干二净。接着，又把太上老君炼成的仙丹吃掉，最后，他一个筋斗就跑回了花果山。

因此，王母娘娘和太上老君一起跑去告状。玉皇大帝大发雷霆，又叫李天王带着一大群人去捉拿悟空，虽然他们打的时间很长，但是还是被悟空打的落花流水。

在现实生活中，我也有过这样的经历。记得有一次，爸爸教我学游泳，一开始我很害怕，可是后来想起孙悟空大闹天宫时，他是多么坚持、勇敢，你知道我为什么说他坚持、勇敢吗?不知道，让我来告诉你吧。是因为，他虽然和天兵天将打了三天三夜，可是他并没有说放弃或投降，而是坚持的打下去，所以他打败了天兵天将等…他还不管是谁，只自已想做就做，从来不管别人是谁。想到这里，我就不怕了，还想孙悟空那样勇敢而又坚持得游下去，最终，我学会了游泳。我还明白了两句话，一句话“世上无难事，只怕有心人”。另一句是“一分耕田，一分收获”。

最后，我还要告诉大家：“我们一定要学习孙悟空的坚持和勇敢。”

影片讲的是卡尔和爱丽从小一起长大，然后结婚，一起变老。他们俩有共同的爱好是冒险。可惜，在有生之年他们没能实现梦想。爱丽去世后，卡尔很孤单也很后悔。眼看着爱的小屋要被拆掉，自己得进养老院，他突发奇想：给房子系上成千上万的气球，让房子飞起来，带他去爱丽梦想的仙境瀑布，完成爱丽的愿望：把小屋建在在仙境瀑布旁。卡尔对爱丽的挚爱，执着，对承诺的坚守，智慧和积极勇敢让我深受感动。

卡尔的冒险之旅中有活泼善良的小罗、调皮机灵的怪鸟凯文、还有忠诚的小狗豆豆的陪伴与帮助。小罗非常勇敢，在遇到雷雨天时，是小罗保护了房子和卡尔。凯文被抓走后，正是有了他的坚持，感染了卡尔。卡尔一直努力保护着大家，他对小罗的爱，对凯文的爱，对豆豆的爱，令人敬佩。正是因为爱，帮助他们打败了蒙茨。在卡尔把房子里的家具都扔出来的时候，卡尔已经懂得了放下。看着房子掉下悬崖，卡尔明白了是时候迎接新的生活。

这部电影让我体会到爱的力量，它能帮助我们战胜一切困难。人要有梦想，更要坚持不懈地去实现梦想。

阅过许多古色古香的文学名著，有些如蜻蜓点水一样很快就忘记了，唯有这一部——《西游记》依然深深地刻在脑子里。

初次接触《西游记》，是在牙牙学语的时候，从大人们口中的故事里。那是一个讲唐三藏、孙悟空、猪八戒、沙和尚师徒四人前往西天取经，一路上披荆斩棘、降妖伏魔，历尽九九八十一难，终于修成正果的故事。当时的我认为唐三藏代表善良，孙悟空代表机灵，猪八戒代表可爱，沙和尚代表老实。我想，那么让我去取也是可以的啊。

我小时候的想法并没有错，可是当我再次重温，我并不这样想，我更注重的是它的前因后果——为什么他们会去取经?为什么他们能胜利能成功?我想，一定是因为他们是勇敢的。虽然唐三藏给人一种懦弱无能的感觉，猪八戒给人一种贪生怕死的感觉;只有孙悟空和沙和尚才真正算得上是真正的勇敢。但事实并不是这样，如果他们并不都是勇敢的，那他们还会一起去，一起胜利而归吗?是的，只有勇敢才能取得胜利。

当今世界，胜利已经成为每一个人追求的目标，可是大部分人都只是麻木追求，丝毫没有注意到胜利者应该是一个怎样的人。就这样，胆小怕事的人遇到机会不去闯练，就知道每天把胜利挂在嘴边，直到离胜利越来越远;相反，而那些勇敢无畏、勇往直前的人，就算他们不在乎胜利，但他们永远是胜利的。由此可见，胜利的曙光只属于勇敢者。

最近热播的神魔电视剧《仙剑奇侠传Ⅲ》里的主人公景天也是一个很好的例子。他本身只是一个小混混，应该过着与世无争、混吃混喝的日子;可是他没有，他选择了一条别人所认为的“不归之路”——斩妖除魔。他勇敢，他相信自己，他坚持到底，把连天帝也无可奈何的邪剑仙也消灭了。因为勇敢，他从一个小混混，成为一个救世大侠。

有人会问：现在的我们只是学生，干番大事业还是离我们太远，我们空有勇敢也没有用?其实，在学习上，我们也要勇敢。不要因为一些作业上的小难题，成绩上的小挫折就把自己给打败了。我们应该用勇敢来应付它们，消灭它们，把它们占为己有……

记住，胜利的曙光只属于勇敢者。只要勇敢，我们就已经向胜利迈出了一大步。

大年初二(跟朋友)和初五(跟老妈)，我去看了这个电影。总体来说，这个电影还是不错的。

首先，必须说的是，这是一个“戏保人”的故事。因为《孙悟空三打白骨精》是《西游记》里很精彩的一段。观众对《西游记》和这个故事亦都很熟悉喜爱。电影选择了这则故事，占了先天的优势。

这个电影，严格的说是《三打白骨精》的一个“改编版”。观看时，不必把它当作《西游记》的著作来看。我个人更愿意把它看成是依托于《西游记》一则故事而讲佛理的神话电影。

可以看出，电影的编剧和导演，对于佛学是有一定知识的。这体现在很多细节上。比如，白骨精出场时是一股白烟，聚之成形，散之成气。白骨精第一次被孙悟空从老太婆身体里打出的时候，是从老太婆脚底化白烟跳走的。佛书上说，死后下地狱的众生，是从脚底离开肉身的。而白骨精自己也说，自己就是地狱。白骨精嗔恨深重，千年不得轮回。 白骨精吃人时，是吸食人的阳气，而不是像野兽一样生吃活吞。第三打桥段里，白骨精施法将所有的散落的骷髅碎骨聚之成形，成为一个庞大的骷髅作为她的原形——也就是说——编剧理解的白骨精不是具体某具骷髅成精，而是一个抽象的、由冤魂、白骨、贪嗔痴怨感召而成的妖魔。

费翔饰演的那个国王，为了解救自己不惜伤害众多儿童，他的行为与妖魔不相上下。这也说明，人虽为人，但若内心凶恶，实与妖魔无二。也就是，今生虽托生为人，但若不注意自己的修为，很有可能会堕落为妖。修行既修心。

唐僧在度化白骨精时，讲的道理都是佛理。最后他为度化白骨精让孙悟空打死自己，表现出的正是地藏王菩萨的“我不入地狱，谁入地狱。”的决心与慈悲。不过，这个情节是与原著不符的、完全杜撰的。

陈慧琳饰演的观音菩萨在云端现身时是赤足。这是符合佛学里菩萨形象的。后面菩萨劝孙悟空救唐僧所说的那些话，很有佛理，道明了真相与心相的层次。只是，在个片段里，陈慧琳头上和身上佩戴的金饰，我个人以为，与菩萨身份不太搭，有点沾俗了。

总而言之，这个电影渗透了很多佛学的观点与理论，让观众看后，能思考一些道理。这一点已经弥补上了电影是“改编版”的不足。

今天，我看了一部叫做《寻梦环游记》的电影，受益匪浅。

故事主要讲了小男孩米格一心想成为音乐家，更希望自己能像偶像歌神德拉库斯一样，创造出打动人心的音乐。米格痴迷于音乐，无比渴望证明自己的音乐才能，却因为一系列的怪事误入亡灵世界。在那里，米格见到了自己已经离世的亲人们。他们都想把米格送回活人世界，并不让米格再碰音乐。为了寻找“歌神”德拉库斯。在途中，米格遇到了另一位乐手――埃克托，他曾经是德拉库斯的好朋友。最后，米格知道了事情的真相。德拉库斯为了霸占埃克托的作品杀害了埃克多，并唱了他生前写的《请记住我》而成名，还把埃克托的吉他也据为己有。埃克托才是自己的曾曾爷爷！在米格、埃克多和逝去的家人们地不懈努力下，他们战胜了德拉克斯。米格也重新回到了人间，完成了他的音乐梦。

这部影片让我感触最深的是埃克托和德拉克斯唱《请记住我》时倾入的不同感情、不同的“爱”。埃克多写这首歌是送给他的女儿可可的，倾入了满满的又浓又纯的父爱。他想向大家、可可传达的是――可可不要忘了我，不要忘记我对你的爱和思念，我是爱你的，虽然我必须离开你。埃克托唱出的是付出的爱。这种爱，无论两人相隔多远，分离多久，都是不会消失的。这便是真爱！

德拉库斯唱时倾入了什么样的感情呢？因为他没有像埃克托一样的经历，他不懂埃克托与家人的分离之痛，更不懂埃克托独自在外思念家人的心情……因为这一个个的不懂，他唱出的感觉与埃克托自然大不相同。他像是在对大家说：你们要记住我，你们要崇拜我，你们要迷恋我，你们要一直爱我，不能忘记我，我永远是我的……在这一个个“你们要……”中可以很明显的感觉出这是一种索取的爱，自私的“爱”，绝非真爱。这种爱是一方只付出，另一方只收获；这种爱，一拍即散，一分就离。

爱是什么？爱是不求回报的付出；爱是什么？爱是不求利益的给予。就像“朋友”的“朋”，它是两个一模一样的“月”组成的，表示人与人之间要付出均等的“爱”，才能成为真正意义上的朋友或家人，互相付出，互相给予，才是爱的本质。

爱是什么？这部电影给了我们一个完美的答案。

影片开头的十几分钟就已经泪流满面。只觉得平平淡淡值得珍贵。

从两小无猜到相濡以沫，无子无嗣又如何，不离不弃的相伴一生就已经是最美的童话了。

人年纪越大，自己就越不是自己的了，而是为在乎你和你在乎的人活着。守着满屋子和爱人的回忆终了余生，本就是他最大的心愿，翻起亡妻未了的余愿，我想Carl是满心的内疚，只恨不能为她多做一点，早做一点。但眼看连最后承满了回忆的房子都要被人夺去的时候，Carl逃了。没错，他是为了实现爱人的遗愿，但更重要的是，他没法想象连活在回忆中都不能的生活，于是就带着所有的回忆-房子，逃向了回忆的起点。一个老头，把自己关在对至爱的记忆里，不肯面对现实，不愿正视自己的生活，用最浪漫和疯狂的方式赌上了自己的余生。这是爱和执着，更是绝望和偏执。

等到我们的脸上都布满皱纹，你是否还会亲吻我。一如初遇。

谁用幼稚的笔迹写下我们的梦想，谁一边伤感一边温暖，谁在我们死后静静的怀念。

“I like you.”

太多的书籍，暗色调的电影，低哑的音乐，他们说要做聪明而理智的人，男人是靠不住的，女人亦不可信，爱情是含笑饮毒酒，婚姻是无关感情的生活。有人爱一阵子，有人玩到过了火。是在玩弄爱情还是爱情在玩弄我们?就这样，谁还相信爱情?

还好，还有这些温暖的动画。

执着，信任，希望和爱，是皮克斯电影里永恒的主题，它们并不是要告诉人们这些理念有多么伟大，而是让观众随着主人公们的经历一起重新理解这些被过分滥用甚至扭曲，但却无时无刻不在左右我们生活的人性。这份真诚，不会让人失望的。

谢谢你，Carl。是你告诉我们，爱始终在。

想看这个电影，是由于一篇介绍。因为真实生活这样的话题非常吸引我。即使看到了生活是残酷的，悲情的，压抑的，即使这样，也要好好生活。

电影开头，一个很漂亮的背景里，一个青年一点儿一点儿地走近镜头，最后流泪，低头。这个场面，给我留下了一个问号，他为什么流泪？然而电影后来，给了我答案，不得不佩服这种叙事手法。电影中时间点的穿插，让我有些错乱，有好多问号。总的来说，这部电影给我的冲击，仅次于《少年派》。

当弟弟讲到，“又是一个平静的下雨天，我又想起了我思念的人，真希望她们都能像蚂蚁一样，一直围在我的身边，不会离开我。”的时候，在阴暗的小屋里，淅沥淅沥地下着雨，透出镜头的是夏天的黏黏的感觉。一句特别文艺的话，从老鼠（弟弟外号老鼠）嘴里说出来，让我感觉他，就是一个活在生活里的诗人。有人说，电影的节奏很慢，可是，我却觉得，电影中的每一幕好像都特别生活，特别真实，因此特别具有表现力。

电影中，似乎采用了很多意象。比如蚂蚁，比如老鼠，比如哑女拿着的那个折叠球，比如鱼。

当屋外哥哥和硕哥调情跳舞，表姐在屋内隔着窗户看到的时候，弟弟却用偷来的行车记录拍摄蚂蚁和蛆虫舞蹈。这个舞蹈，代表着什么呢？当然这个埋下了之后妈妈死的伏笔。有些搞不清妈妈的死，到底是在哪一个时间点，也不明白为什么硕哥借酒问弟弟，觉得弟弟因为妈妈的事怪他。

窒息的感觉。老鼠，在泥泞里挣扎着死掉。为什么弟弟会有老鼠这个绰号，为什么弟弟会有死神的纹身？难道说，弟弟的挣扎和老鼠在泥泞中的挣扎，会是相同的么？

弟弟的女朋友，为什么会是菜市场人们非常不喜欢的哑女妓女？他们之间的爱情，就好像漆黑中，泥泞中的那一点美好。那一吻，真好。可实际中呢，摆脱不了妓女这个底层人物的悲哀，会被打，缺钱，被人驱赶。哑女手中总是拿着她的彩色的折叠球，时而变小，时而变大。这仿佛是她身上最纯净，最美丽的色彩了吧。好像是她的寄托一样。弟弟就这样关心着她，保护着她，为她出气。当最后看到人们抓走她来威胁他的时候，忘不了，他那张愤怒的脸，仿佛积蓄着能量，然而又有些无能为力。可是，拼上一切，也会输吧。

比如，鱼。为什么弟弟会总是喜欢弄来鱼在鱼缸里? 妈妈对此很不满，又很臭，又不能吃。可是没有钱的人，只能弄来这么廉价的鱼作为宠物了吧。看到鱼从浑浊的鱼缸里蹦出来死掉。看到弟弟又弄来另一条鱼，说：如果我不在家的时候你跳出来，我可救不了你呀。在混浊的鱼缸里，一个角落里的鱼，借着灯光闪着黄色的鳍，真的是很漂亮的一条鱼。那么，如果人像这条鱼一样，耐不了污浊和禁锢，而跳出这个可以让它生存的环境的话，是不是也会像鱼一样死掉呢？

哥哥，在电影中是一个梦一样的存在。形象好，头脑好。台大毕业，美国留学，所有人心中的典范。人人都爱他。可就是这样，哥哥也有哥哥的无奈和悲伤。从小喜欢男生，在美国被爱人抛弃，自杀未遂。当弟弟发现哥哥和硕哥在一起的时候，多么崩溃。一个是最爱的哥哥，一个是表姐的男人，那个那么努力生活的硕哥。弟弟也很爱哥哥。可能正是因为爱，所以没有办法接受，梦，竟是这么的丑陋。硕哥的光鲜，挣扎，受诱惑，犹豫，最后屈服。屈服给了欲望，屈服给了现实，在最软弱的时候。

妈妈手中的酒。生活太不堪了吗？难道只有醉了，才能活下？妈妈担心哥哥在外面会受欺负，伤心落泪，哭得人心都碎了。即使知道外面的世界给孩子准备了什么，也没有办法不放手。好心痛。

就这样，这些活在最底层的人们，就是那么真实地存在着，活着，醉生梦死。好压抑，好阴暗。好像每个人都无法逃脱。

究竟是怎么样的情境下，从一个大纲着手，发展成这样的一部作品。为什么是这样的光线，这样的角度，这样的叙事，这样的声音。短短的一百分钟，承载着这么多东西。让人思考，让人更加地真实地活着。

一部《西游记纸大闹天宫》看得我热血沸腾，感慨万千。那一波三折、扣人心弦的故事情节让我沉浸其中，久久不能忘怀。

影片讲了这样一个故事：自盘古开天辟地以来，神魔两族为争夺统领三界的权利而争夺不休。一次旷日持久的战役中，玉皇大帝统领的神界再次击退了牛魔王率领的魔族，女娲为避免再生战事化身晶石筑起南天门保卫天庭，而其中一块晶石陨落凡间聚天地之灵气幻化成为灵猴——孙悟空。孙悟空拜入菩提祖师门下，在学得了许多本领之后，重新回到花果山，闹龙宫豪取金箍棒后立足花果山占山为王。另一边，魔族首领牛魔王得知孙悟空可以帮他攻下天庭，便杀死了孙悟空小时候的朋友九尾狐，并嫁祸给天庭，让孙悟空对天庭产生憎恨，攻破南天门，杀死了十万天兵天将，与牛魔王合打败了玉帝。就在牛魔王即将统领天庭的时候，悟空终于恍然大悟，并在观音菩萨的指引下击败牛魔王，夺回了天庭。最后，他被如来佛祖压在了五指山下，反省自己，等待有缘人的到来……

故事讲完了，可我还沉浸在那惊心动魄的故事情节中，无法自拔。影片中牛魔王的邪恶和玉帝的宽容都给我们留下了深刻的印象。看看当今的社会，有几个杀人犯不是因为仇恨而犯下了命案的呢？如果人们都能像玉帝那样宽容，那那些命案不就没有了吗？

《西游记之大闹天宫》这部电影给了我很深的人生启示：仇恨是最可怕的，它可以让天使变成魔鬼；宽容是最美好的，它可以把魔鬼净化成天使。每个人一开始都是善良的，但因为后来的种种原因而改变了人性。有的成为了天使，有的成为了魔鬼。如果我们都能放下自己的仇恨，多一点宽容，那战争不就没有了吗？人与人之间不就更和谐了吗？世界不就更美好了吗？

[西游记之大闹天宫观后感500字优秀作文

早就知晓《飞屋历险记》(Up)有些令人感动，但没想到能感动至斯!

早在去年12月份的时候，网上有帮幸福的家伙已经看过该片的毛胚版本了，据说搞得很是唏嘘的样子。看电影的都是一帮老大不小的大男人，虽说算是对电影超迷恋的一群，但似乎也没必要说“哭得跟娘们似的”吧~~~~因此，这极大地吊起了俺的胃口、憧憬着完成版本的《飞屋》会有怎样动人的风采。

一般说来，没有啥影片是经得起过高的期待的，但《飞屋》是个例外——当然，仅限于“感动”这一点，其他方面则有些见仁见智了。

皮克斯之所以又让人在感情上“惊艳”了一把，俺想，是因为他们回归了本原，没有可以顺着观众期待的路子往“尽量制造不一样的感动”的方向走。相反，从“不经意的平凡中体现真情”最是直接，只要表现得恰到好处，是很难让人不动容的。

俺自问不是一个很坚强的人。用哈尼的话来说，可算是超级“滥情”的人，因为在看像《溏心风暴》这样的肥皂剧的时候，俺经常每集都哭得稀里哗啦以至于让哈尼痛心疾首，认为像俺这样既不坚强、而且明显品味低俗的男人有些靠不住。先且不说俺是如何舌灿莲花地让哈尼深刻认识到俺这样的男人不仅靠得住、而且简直比柳下惠他爷爷还更靠得住的——单说啥东西能让俺感动到哭，这里边有分教。

一般来说，只有两类东西能让俺感动，一种是最世俗的，比如家长里短“讲述普通老百姓的故事”的玩意儿，什么婆媳关系啊，宅男剩女相亲啊，小两口打架呀，知识青年下乡啊，都能挠到到俺的痒处，蹦出些泪花儿那是常有的事儿;另一种感动是不飙泪的，那是一种深层的悸动，它让人感到真有灵魂这种东西、而这种东西被你所经历地事情狠狠捶了一下，然后你就有一种内在世界发生宇宙大爆炸的感觉......《飞屋》给我的感动，是两者的融合，是飙泪之后还要叹服的。

从内容上来说，那短短五分钟的时间，既是高度概括的，又是无比细腻的。从《末世机器浪漫谭》(Wall.E)那先锋性的前三十分钟，大家已经领略了皮克斯同志们“润物细无声”的功力。《飞屋》中的这几分钟完全摒弃台词的片段也“不例外”，但是“意外”。之所以“意外”，是因为这样“人生剪影”的场景说白了就是“走马观花”，先天限制了深入凝聚感情、积累情绪的时机，“按理”说是很难真正有什么情感冲击力的;然而《飞屋》中这一段感染力是如此之大，以俺亲身的经历来看，剧场里大概有60%的同志(包括俺与哈尼这样的“铁汉娇娃”)都放开了泪闸;看着其他座位上浑身是毛的老美大老爷们可爱兮兮地揉着个纸巾，那情景有点超现实，更有些亲切;至于美眉与师奶们更不用说了，无声抽泣的大有人在;再侧头一瞥身边的哈尼，那真是好一片梨花带雨、珠泪晶莹——我靠，俺们终于可以为同一场景流泪了!不知不觉的，靠在一起的双手自然而然地紧握在一起，像是回应那一刻呼之欲出的心声：“能和你爱且爱你的人共渡一生，真他妈的幸福!”

众所周知，俺是不懂煽情的，俺们“花间派”都是直奔“下三路”的，所以以上都是纯粹事实，不带渲染的花哨;那一刻的浪漫与感动，俺不敢保证每一个人都能强烈体会到，但俺真诚地希望每一个人，都能和我有同样的感动。一万部电影能有这样一个时刻，那也是足矣;用句黑道行话来说：你会觉得“人生完整了”。

作为影迷来说，除了享受影像的感动之外，还不妨跳出来，看看那短短几分钟的光影，是如何构建出非凡的“电影魔力”的。前面也说了，剪影式的概括，极易流于粗浅;然而《飞屋》中这段人生缩影，不仅极为成功，简直是成功到伟大的级别。这其中的关键，恐怕在于内容选取与表现节奏两方面。

就内容而言，大家一想到“人生剪影”自然而然就会想到所谓“人生代表性时刻”，《飞屋》这段也不例外，尤其是前面几个时刻，都选得比较符合人们的预期，似乎除了表示制作者们能“最完美地满足大众要求”之外，没有显出任何独到精深之处。别急，这要看到接下来的场景才能体会得到的。

事实上，俺个人更喜欢这段“人生剪影”中的后半段，它们反转了前半段尽拣人生“大事”表现的特点，展现的都是日常生活中平淡得不能再平淡的点点滴滴。对于俺这样已婚N年的人士来说，这是能更真切地感同身受的，生活的经验让俺明白：真正的爱意，就是流淌在不经意过去的每一分每一秒当中的，琐碎生活中的每一次眼神相交，每一个会心的微笑，每一个操持家务的背影……回味起来的话，其实比那些“重要时刻”更令人沉醉。

从内容的衔接来看，这五分钟的剪影，虽说基本是按照时间顺序，但因为分段内容的侧重不同，连贯起来的话，魔力才会发生：由观众喜闻乐见的“大事”入手，激发兴趣;继而以“平淡而不平庸”的场景，唤醒观众关于自身生活的共鸣，累积对于主角们的认同感;观众越是认同于角色，就越不愿意那种琴瑟和鸣、相濡以沫的幸福终结;可时间的力量是无法阻挡的，那种“不，不要!”的感触随着卡尔将气球送入病房那无声的一刻儿达到顶点，因为大家都会无助地想到接下来会发生什么……皮克斯的聪明之处，在于他们没有刻意渲染悲痛，而是继续展现卡尔看似日常的生活，可观众能感觉到那种“日子”已经明显地失去了任何意义……这种伤感并不企图引起恐惧、更多的是激起“珍惜身边人”的感触;换句话说，是以对将来的伤感激发对现在的珍惜，继而反过来又增强正视未来的勇气。

如果一部电影能激发观众这样通透而强烈的、对于爱与生活的勇气，俺不知道还可以有什么更丰富、更有价值的收获。

之所以要对发生在影片前半个小时的这五分钟如此啰嗦，是因为说完这个之后，这篇东东应该就要结尾了——慢着，卡尔老头子还没起飞呢，侬怎么就要结束了呢?后面那一个小时的“飞屋历险”情节呢?难道那些不才是影片点题的主要内容么?

坦白的说，《飞屋历险记》的情感高潮——对俺来说——在那五分钟之后已经结束，后面再怎么折腾，也远远没法达到之前一半的冲击力。这话听起来很刺耳，因为对于万众爱戴的皮克斯作品来说，说这话好比断定人家几年功夫做出来的珍品有一大半不值得看。

俺当然不是那个意思——后面自然也是蛮有趣的，值得一看。俺的意思是说，从剧情跌宕起伏的曲线规律来说——相对而言——后面大部分都一直波动在一个比前面那个高峰低得多的层级上，在这个意义上使得整部电影的格局严重失衡，给人以头重脚轻的感觉。当然，不用俺强调，大伙都应该知道这只是纯粹的个人感觉，没准更多的人狂喜欢后三分之二、鄙视前三分之一也不一定。 皮克斯自然不喜欢虎头蛇尾，俺也自然清楚这是一个圆梦的故事，是一个枯萎的心灵再获新生的故事，是一个纯真融化隔膜的故事，甚至还是一个真假“热爱自然”理念交锋的故事。拥有如此多层面元素的后三分之二，自然“不可能不精彩”。 五 俺对历险情节的不太感冒，除了俺本人喜欢小情小爱、眼界比较低俗的原因之外，还因为回想起来，后面的历险总有些东西比较硌硬，不怎么酣畅淋漓，这些东东极大得影响了俺的观感。

首先，俺对“飞屋历险”的“可行性”有些疑问。诸位，不说俺也知道你们想说什么：您一定想说俺脑袋进水了，对一部充满幻想气质的动画片质问“可行性”，不是“毛有病“是什么?俺自然是知道童话式架构与现实架构不可同日而语，只是有些设定即使在影片自身的架构内，也很难说得过去。比如说卡尔拖着飞屋在丛林中的行进问题，俺就总是忍不住着急“绳子难道不会被树枝绊住么?”影片中的卡尔似乎没这个问题，拖着天上那个“飞屋风筝”在茂密的原始森林中行进自如……俺不认为这是一个小问题，因为这其实涉及到对于核心道具的慎密设计;无论是麻烦还是功用，“飞屋”对于影片剧情的推动作用都比俺想象得要少得多——更关键的是，没有任何出意料的表现，回顾皮克斯以往作品中对于道具的妙用(如《昆虫总动员》中的“假鸟”、《海底总动员》中的鱼缸等)，俺不得不说这次“飞屋”的精彩程度低于预期。而这种精彩，以皮克斯如今的地位与人才优势，是没理由表现不出来的。

另外，俺对配角与反面人物的表现也很不满。“小胖”远没有想象中的淘气可爱，而且似乎给卡尔制造的“麻烦”不够，他们之间的互动缺乏那种层出不穷让人兴致勃勃的意味，最后甚至稍稍有些矫情(犯得着替代父亲角色么?)。片中的反角的出现似乎有些突兀，缺乏必要交代“意外变脸”虽然引入了关于“什么是真正的冒险与探索精神”的思索，但实在发展不充分，仿佛为了制造戏剧冲突而没有经过深思熟虑硬行加入的角色。那些狗狗们有些好笑的场景，但都在意料之中，没有那种诧异的惊喜，难以体现皮克斯创作者们“鬼马”的一面。在一点上，正片前面那个《暴力云与送子鹳》(Partly Cloudy)要精彩得多，可那种不断制造惊喜的鬼马趣味，难道不是经典皮克斯作品的风骨吗?可这种风骨在《飞屋》中有些势微。

其实，俺从《汽车总动员》(Cars)开始，就一直对皮克斯作品在配角表现与细节设计方面的温吞水状态小有抱怨，在俺看来，那些本来应该很出彩的人物与场景，如《汽车》中一飙老爷车们、《小鼠大厨》中的厨师班成员、《末世机器浪漫谭》中人类的“反败为胜”，都没有达到很“好玩而精妙”的效果。类似的，《飞屋》中看似有点复杂的“反派”形象，描绘手法片面，看起来还不如《超人总动员》里那个看起来是单方面反派、实则乃因爱生恨的“超级粉丝”那般充实有趣;更重要的，这个“反派”的故事，没有透出能让人感知的“人”的层面，基本沦为剧情“道具”，而非一个有血有肉的反派。

很显然，俺所有对于《飞屋》“缺点”的斤斤计较，都是站在皮克斯自己作品的高度来衡量;与其他动画作品想比，俺的不满多半会消失。而且，正如俺所强调的，每个人都有自己观赏的角度，哥们姐们依然有可能看得津津有味。只是，俺希望皮克斯不要在摊子越来越大、作品越来越密集的时候，忘记了自己“注重情节编排与形象塑造”的本色。

对个人而言，《飞屋》在给了俺一个圆梦的承诺、让俺沉醉于梦想背后深厚的爱意之后，没有让这爱与梦“飞”起来;相反，影片让那爱与梦都“软着陆”了，一如片中的飞屋。这不是俺所期待的，俺梦想中的《飞屋历险记》，是应该像“天空之城”那样越“飞”越高的，是应当让快感与高潮悬而不落、凝而不散的。所以，俺宁愿电影终止在那五分钟。

经历了《玩具总动员》《怪物公司》和《Wall·E》的数番历练后，彼得·道格特已然凭借《飞屋环游记》晋升为21世纪初最成功的动画煽情大师——当然，也少不了鲍博·彼得森的襄助。 影像语言洗练得没话说，所谓“十分钟，年华老去”，《飞屋环游记》开场就用了十分钟，气球推销员卡尔·弗雷德里克森从懵懂孩童到垂垂老者的人生经历便跃然银幕。他与爱妻埃莉由探险的爱好相知，进而又青梅竹马相爱，虽无子嗣，但一世相守，如今老屋将被拆迁，卡尔即将被送进老人院，往昔的种种念想，不由得统统涌上心头。

然而卡尔并不服输，童年的肾上腺素早已化为对亡妻的追悼，于是，老头精心策划了一场华丽的冒险：他把老屋绑满了气球，要带着埃莉(的遗像)去当年海誓山盟过的天堂瀑布冒险。 本来这只是个倔犟老头的鸡血故事，不过那个比哲学家还让人头痛的小胖子罗素的出现改变了一切——这位一心想拿到“帮助老人勋章”的探险协会成员被卡尔“意外”的带上了天。

于是就很佩服道格特的人物设定：动画片嘛，既要想象丰富夸张，又要现实有迹可寻。一老一少，一白一黄，一孤僻一人来疯，人生的起点站居然搭上了一班前途未卜的末班车，不肖说，两位主人公的对手戏肯定会在后面的历程中火花四溅。 罗素的形象显然很入中国观众的法眼，地道的蒙古人种脸蛋，脖子上的布条虽然官方说法是探险协会、童子军之类的组织标记，但我看着就是一条红领巾。而罗素闯入卡尔老屋要求助人为乐的桥段又让我立马想起了童年往事：我小学时的少先队组织每年三月都会搞学雷锋、做好事的活动，于是，一到周末我们一群小朋友便山呼海啸聚在一起，然后满大院弄得鸡飞狗跳，末了还要对着出来呵斥的大人高喊一声：“我们做好事不留名，我们的名字叫红领巾!”——“借代”这种修辞手法就这样被我们自学成才。

罗素讨厌吗?当然讨厌，真要吹毛求疵，这个亚裔男孩肥胖无知，私闯民宅，还谎话连篇。不过卡尔也有很多缺点。当他一手打造的飞屋拔地而起时，吓倒了两个来接他去老人院的社工不说，一路上还擦坏了别人的车、撞榻了别家的房梁。 但是，没有人会讨厌这两个家伙，当我们坐在电影院里观赏电影时，不必苛求银幕上与现实的一一对应——尤其当这是一部动画幻想片时。当我们的儿童电影用高、大、全的偶像和莫名其妙的道德说教来规训孩子们时(参看《寻找成龙》)，那些连大人们自己都不信的教条当然会被在网络世界里游刃有余的孩子们所唾弃——有些他们也不“唾弃”，因为许多烂片已经烂到孩子们看都不看。

其实好的儿童电影必然是全龄电影，孩子们喜欢看的，大人们当然也会喜欢。当孩子们欢呼雀跃《飞屋环游记》里的奇妙冒险时，大人们正在为他们的伪布尔乔亚趣味得到满足而心潮澎湃。卡尔不就是个被工作、生活压抑了一辈子的小白领?一世循规蹈矩，不算成功人士，但也衣食无忧。不过童年的冒险梦想早已荡然无存，但《遗愿清单》一旦纳入“老夫聊发少年狂”的轨道，生活似乎又充满了激情。更重要的在于，卡尔还是个情圣，当存款和住房成为择偶的首要条件时，能在银幕上看到这样一位从一而终的美国情圣，女观众们自然会由衷的生出一层好感——当然，这并不妨碍她们看完电影后继续在相亲时首先询问对方是否买了房子。

什么错，电影就是造梦的，都跟现实一样，我也不花那个冤枉钱进影院了。可问题是，如果电影人想从观众们口袋里掏钱，还是枪花乐队的那张专辑名——运用你的想象力!想象力的匮乏，首先在于没有摆正自己的心态。不要当观众是来受教育的——对儿童观众也是如此，只有在影片获得他们认可的前提下，你灌注在其中的内容才可能被接纳。而且孩子们也不是有点感官刺激就趋之若鹜的，去年《风云决》的失败就是明证。再者，如今是个意义层出的时代，作品究竟讲了什么主题，多半是被观众们自己解读出来的，把大气层以内的事管好就行了，臭氧层子其实不劳导演们费心。 想象力来源于生活，李贽说人要有童心，说难也不难。看看我们的生活，其实每天都在发生着比电影更光怪陆离的故事。《飞屋环游记》里老屋飞天算什么?那边十三层楼不是说趴就趴下了?房奴和欲做房奴而不得的准房奴们早就对房价咬牙切齿，这边厢看着卡尔带着自己的屋子满世界游走，估计也满足了不少人的阴暗心理。力也来源于细节。《飞屋环游记》一帧帧的精耕细作观众都看在眼里，而除了画面以外，剧情和对白也饱蘸着道格特的匠心独运。被罗素命名为“凯文”的大鸟斯耐普其实源于卡尔捉弄罗素的小玩笑，而这次无心插柳的偶得又引出了走火入魔的冒险家穆茨(同时照应了卡尔与埃莉的一世情缘);穆茨豢养的那群大狗被道格特用独具一格的动作设计打造得活灵活现，跳伞逃生时还不忘照应下关于松鼠的小笑话;当然，在与穆茨的斗争中卡尔与罗素也情谊渐深，而罗素一句无心的“这些无聊的事情是我记得最清楚的”又促使观众与卡尔一同检视生命的真谛;待到尘埃落定，老卡尔与小罗素一起坐在街旁舔冰淇淋数小汽车的颜色时，观众的心理已然获得了极大的满足。 缺点满身的卡尔和罗素就这样俘获了中国观众的心，其实无非是些好莱坞类型片的套路。整个《飞屋环游记》的构思肯定逃不脱《环游地球八十天》的脉络，而最后那场飞艇大战的戏又让我立马想起了《天空之城》。但这并不是批评，说你拍的像类型片，我理解，这是褒义。为什么有类型?那是因为找到了符合观众要求的模式，然后便学习、实践这种模式，这才是大银幕的王道。

想象力跟创新是一回事，这意味着思想无禁区。当然我们可以从民族文化的角度来论证中国人几乎自古以来就是缺乏想象力的，这也许没错。但全球化都这么些年了，既是“长技”那我们就该“师夷”。当我们整天高喊“创新”的时候，落后、僵化的自我判断也不言而喻。从电影而言，成气候的一共六代，前面三代都是解放前培养出的，第四、第五代赶上了改革开放后的井喷，然后一直在吃老本(第四代连老本都不够吃了，只好偃旗息鼓)。至于第六代，小众的路子曾经号准了国外电影节的脉，但现在也是王小二过年，捧了狮子、狗熊回国忽悠，奈何观众们已经不买账。 电影是一门尤其需要想象力、需要创新精神的艺术(和工业)，我不相信十几亿中国人就培养不出想象力能比上道格特的电影人。关键是要给他们宽松的环境和尽可能自由的创作氛围，然后让市场来投票——我相信全体中国观众加起来肯定比有关部门聪明多了。

《飞屋环游记》并不尽善尽美，事实上，我觉得该片最后的结局有些弱，从飞艇打斗开始就有些往下走，有点虎头蛇尾的意思。但比起只剩下《麦兜》和《喜羊羊》的华语动画来，我还是愿意看《飞屋环游记》。 还是不明白，这么和谐、安定、没有异见的社会，究竟是谁扼杀了我们的想象力?

每次观看《西游记》时，总有不同的心情。它在四大名着中，是最生动活泼的，小时候的我读起它来总觉得既过瘾又有趣。但今时今日，不变的是那光怪陆离，色彩斑斓的神话世界，我的领悟却变了。

这是一部所有人都爱读的经典大作，每个人都能在解读它时获取不同的感觉和启示，有人喜欢它鲜明的人物个性;有人喜欢它瑰丽的整体形象;有人喜欢它活泼诙谐的对话旁白;有人还研究它的历史背景、社会现象。但在我看来，他那曲折的情节中暗藏着人们渴望而不可及的生活理想和人性追求，那就是——自由。

在经历了日复一日个性受约束的日子，廿一世纪的人们都格外向往自由，向往那个自由的化身：孙悟空。孙悟空破土而出，“不伏麒麟辖，不服凤凰管，又不服人间王位所约束”，闯龙宫，闹冥司，自花果山上目在称王。可以说已经达到人性摆脱一切束缚，彻底自由的状态。孙悟空其实就是自由的化身，他的品质中最突出的就是向往自由，他始终在追求自由，它的一切斗争也是为了争取自由。这样一个鲜活的形象给予了读者一种追求自由，追逐自由的力量和勇气。然而，每个人都明白，在现在，即使是将来，完全的自由终究是不可能的，人始终要受到这般那般的约束。尽管包围着我们的是个受约束的世界，但我们可以让内心尽量变得广阔而幽深，让它能够无边无际、包容天地。

然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。

在厉尽时间锤炼的《西游记》中，竟深深蕴含着新世纪人们最渴望的自由精神……我更明白为什么它能够传承至今了。

今天，我怀着新奇的心情观看了电影《寻梦环游记》，观看后我的心情久久不能平静，因为剧中的主人公的经历让我受益匪浅。

剧中的男主人公是一个12岁的墨西哥男孩米格，他从小就有一个音乐梦，可是家人都反对他学音乐。一个偶然的机会，他触碰了一把神奇的吉他，就这样他踏进了神秘的亡灵之地，在那里他与自己逝去的亲人相见。亲人们鼓励他坚持自己的理想和信念，米格因亲人们的鼓励决定坚定不移地追求着自己的信念和理想，为了他的音乐梦付出了自己一生的心血。

剧中的米格，对于理想的执着与追求让我对他肃然起敬。他为了自己的信念，为了自己的理想排除万难，冲破种种阻挠的精神，时时刻刻鞭策着我，鼓励着我。

生在新世纪，长在朝阳下的我们，是自由的、是幸福的。我们作为祖国的花朵，未来的生力军，应当无时无刻以主人公米格为榜样，努力学习、探索求知，为自己的理想而奋斗。如今的我们是阳光、健康、快乐的一代。在实现理想的长征路上，唯一的阻挠就是我们自己的思想和意志，只要我们勇于挑战自我，战胜自我，我们的理想就在不远的前方向我们挥手。

像米格精神致敬！

在学院的推荐下，班里组织了观看反传销电影《黑梦》。这部电影真实、生动地展现了传销组织的活动和行为。作为一名法学生，我认为学校让我们观看这部电影非常有必要。一部电影让我们更加深刻地了解传销，并且也深深地让我们懂得传销的可怕，以及传销就在我们身边。传销已经不是一个离我们很远的名词，影片中传销者的疯狂，让我们感慨，同时又让我们觉得传销组织对传销者洗脑的恐怖。因此，我们要远离传销。

通俗的理解，传销就是用劣质的货以次充好或干脆是无虚有的什么货让你购买，当你购买之后就上当了，甚至会让你血本无归乃至失去最基本的生活费用，为了摆脱这种生活状况你必须想方设法用你手里所谓的货去引诱另外一个人购买，就这样，这件劣质的或者根本不存在的货就以一个很高的价位从一个人手里传到另外一个人的手里，一个传一个，就叫传销。

看了《黑梦》之后，我的心情久久不能平静。片头女主人公要摆脱“传销”的魔窟，却被张牙舞爪挥动大刀的挟持和逼迫，无力反抗、酿成命案的惨剧，在我眼前总是挥之不去。

长久以来，由于“传销”组织的存在，引发了一系列社会问题，造成一个又一个的家庭悲剧。对此，我感到深恶痛绝!作为一名在校大学生，我们应保持清醒的认识和高度的警惕，绝不参加任何传销活动，还要承担一份社会责任，抓住一切可能的机会向社会、向周边的同学亲人们宣传“传销”的危害，让“传销”组织无立足之地，彻底失去生存的空间，为维护社会的安宁与家庭的和谐稳定出一份微薄之力。

电影《黑梦》让我们深刻认识到了传销的危害，让我们发现传销无处不在。我们更加关心我们的家人、朋友，及时劝阻和制止他们想要通过捷径发财致富的想法和行为。只有大众都反对传销，才能让更少的人受到传销的危害。

观看整部电影之后，我了解到了财富的获得并不意味这成功，拥有积极健康的价值观、乐观的心态，坦坦荡荡的做人，勤勤恳恳的做事，快快乐乐的生活，才不失为成功的人生。我得出一个结论就是：不要试图去寻找不可能的捷径，世上没有便宜的事，只有脚踏实地才是最好的方法——无论任何事。

在选择偶像和家人的分岔路口，有人选择了偶像，有人选择了家人，但这部电影里的主人公选择了家人，他是那么喜爱音乐，而他的家人都不同意让他碰任何音乐。

米格尔因为喜爱音乐，所以参加了墨西哥一年一度的亡灵节的亡灵歌唱比赛，因为被他妈妈发现了他有把吉它，所以就用了一种暴力把吉它给弄坏，而米格尔不服气还是想参赛，但他没有乐器怎么才能参赛呢？他就向别人借，别人都不借给他，他就去墓园，去偷歌神德拉科鲁斯的那一把吉它，意外进入了亡灵国度。而他在他家人的灵坛上看见了高祖母和曾祖母和他的高祖父，而高祖父手上的那把吉它和他手上的吉它一样，他怀疑歌神德拉科鲁斯是他的高祖父，高祖父曾经犯了一个天大的错误，他抛家弃子，所以他的家人都不让家人玩音乐。

他在亡灵国度里面渐渐得变成了骷髅，在天黑之前一定要回来人间，不然他会永远变成骷髅，回不到活人的世界。在这里他为了避开他在亡灵国度的家人不让他去找歌神，所以在途中遇到埃克托，埃克托说以前也是歌神德拉科鲁斯的搭档，米格尔非常信任他。

他在高塔上找到了歌神，并说出自己是歌神德拉科鲁斯的曾曾孙子，让他祝福他，回来人间，而歌神把他扔入地窑，在地窑中找到了埃克托，知道他才是自己的高祖父。

在家人的祝福下，回到了人间。