寻梦环游记观后感受【实用20篇】

童年时代的孩子，心中总会存在一个瑰丽的梦，脑海里也总是充满着天马行空的想象。

影片开头，小男孩卡尔和女孩艾丽因为一个气球在一间废弃的老屋里偶然相遇，小女孩艾丽为男孩卡尔展示了她手工精心制作的“My Adventure Book”，告诉了卡尔她要去天堂瀑布冒险的梦想。当我还在想谁将会乘着飞屋开始天堂瀑布的神奇之旅时，两个孩子童话般的爱情就似行板如歌般地铺展开来。

忽然间，当年的两个小毛孩长大了，相爱结婚，搬进了最初偶遇时的那栋屋子。探险当然还是放不下的梦。他突然意识到，一辈子都快过完了，还没能和她去南美。于是下了决心，买了机票，准备在例行看夕阳的时候给她个惊喜，而此时的她却再也爬不上那个他们一同赏了几十年日落的山丘了。

看完《飞屋环游记》，我发现，年少的我太轻狂。但是，已经承诺了的，即使花一辈子的时间，也要去完成。

我相信此时的人们似乎已经忘了这个动漫的名字了，忘了天堂瀑布之旅，有的只是对这白头偕老的爱情的感动，对故人的怀恋，对往昔未能实现的愿望的遗憾。

妻子艾丽去世后，卡尔变得孤僻起来，当他得知连他和妻子记忆的小屋也保不住的时候，他想起了亡妻未能完成的探险心愿，他要用气球升起小屋开始他和亡妻的梦想——天堂瀑布之旅。

寻梦环游记的主题并不是寻梦，而是家人。

主人公米格的曾祖父埃克特在年轻时抛弃了他的家人去寻找他的音乐梦，所以米格一家并不喜欢音乐，但米格却喜欢。在亡灵节那天，所有被祭奠的亡灵将回到原来的家中。因为碰了歌神的吉他，米格来到了亡灵的世界，他必须要有家人的祝福才可以回去。但，那死去的家人的条件是他从此不能碰音乐。米格误以为歌神是他的曾祖父，便开始找他的“祖父”，但米格并不知道，陪他寻找歌神的埃克特才是他的祖父。其实，埃克特并没有抛弃自己的家人，中途，他后悔了，正当他要回家时，却被自己的“好哥们”歌神陷害，去世了……

这个快两个小时的电影，我哭了一个小时。

里面埃克特说过：“到那时我才明白，任何梦想都比不上亲情。”

是啊，你想：是谁在你伤心时安慰你；是谁在你获奖时第一时间祝福你；是谁在你一无所有时还不离不弃？是亲情。

有了牵挂的亲情，你才能飞向自由的天空；有了支持的亲情，你才能寻找自己的梦想；有了亲情，你无论做什么都会有支柱。

诗中，有多少是描写亲情的？孟郊的《游子吟》，诉说了他的母亲在他临走时的不舍；杜甫的《春望》，在杜甫的父母心中，杜甫的家书是什么也不换的；《劝孝歌》中，父母对你的付出是有多么的多。这一切，都是亲情。

从古至今，亲情能感化一切。能使我们坚硬的心融化的，只有亲情。

电影的开头部分像我们讲述了一个温暖的爱情故事，其实就是我们每个人短暂而美好的一生。如果能够这样这样相爱、包容一辈子到老，是一件多么浪漫的事。追忆似水年华，生活的细节中包含这样多的温情和挚爱，这些最珍贵的印记总是占据思绪中最华彩的篇章。只是，往往时间倏然而过，那些曾经的梦想却永远留在想象和期许之中了。所以当我们有梦想的时候，一定记住要一起去实现啊!

艾利去世后，垂垂暮年的卡尔始终不能适应没有爱人的日子。每天一个人的生活清冷而孤独，他总会看着小屋中的一切想起艾利。艾利的那本梦想图册是他经常翻阅的东西，物是人非，本来要追求梦想的两个人如今形影单只。原本卡尔想在这样的回忆和遗憾里终老一生，可是这样的日子也成了奢望。开发商为了得到卡尔的这块土地，找借口将卡尔告上法庭，最后卡尔不得不去敬老院。最后的那个夜晚，卡尔老泪纵横，低低地呼唤艾利：“老婆，我该怎么办?”第二天，当敬老院的人来接卡尔时，想到卡尔真的要离开这座承载了无数爱的小屋，卡尔和艾利的梦想不能实现，他也许以后的日子都要失去自由了，我心如刀割。可是奇迹出现了——卡尔抖开巨大的袋子，无数个扎在一起的气球冲天而起，带着小屋飞起来了，飞过城市、田野，飞向高远的蓝天、飞向他们的梦想——仙境瀑布。那一刻，我热泪盈眶。

卡尔历尽千难万险终于到达了仙境瀑布，可是他失去了一路上同甘共苦的朋友——小罗、逗逗和大鸟凯文。实现理想的卡尔没有得到快乐，依旧是闷闷不乐，原来自己始终没有走出艾利离开自己的阴影，失去了艾利的自己不过是一具空壳。他再一次翻看艾利的梦想图册，发现在“长大后我要做的事”这一页后面贴了许多两个人在一起时的照片，最后的那一页艾利写到“我只能陪你走这一段，以后属于你的冒险更精彩。”卡尔忽然顿悟，自己重新找到生活的方向快乐起来，才是对艾利最好的祭奠。于是他救出朋友并和他们一起回到家乡过快乐的日子。我想：去仙境瀑布追寻梦想的过程，就是卡尔寻找自我的过程。既然分离是人生的底色，就没有人能够逃脱，无论是主动选择的还是被动接受的，都意味着某种放弃，我们要告别某个人，或者要放弃既定的生活，这让我们无所适从。但是，人生的阅历会让我们发现，这些分离能够让我们放弃依赖，重新审视自己而回到自我，描绘出独特的生命流向而成为真正的自己——破茧而出。

和最爱的人一起看看这部片子吧。当那些誓言早已尘封，你会忆起两个人在一起的点点滴滴，想起那些他为你做过的事情，购置的物品，栽种的花草，那些一同走过的日子，在阳光的碎影里熠熠生辉，原来我们现在所拥有的弥足珍贵，看似平凡却芳醇四溢。

——献给我的爱人，我们也要这样一直相爱到老。

在看完《黑梦》这部电影后我深切的明白了影片的名字为什么叫做《黑梦》。梦，分为我们我们睡觉时做的梦，这往往和我们的生活息息相关，有时候会有像寓言一样的作用;梦想，是我们心中最向往的地方，它应当是我们一生为之奋斗的目标;还

有一种是白日梦，它是在我们对现实生活的不满基础上产生的幻想，这多发生于白天。梦多是美好的，但也有恶梦。黑梦，我的理解是会带来灾难的梦想。

这部影片的主题是反传销。现代的社会有太多的残酷，很多人无法跟上社会变迁的节奏，大多数人都背负着太多的失败感，太想要成功，而这就产生了一个漏洞。传销的头就在精神上满足了这些人的需求，而实际上欺骗了这些傻瓜的梦想从中得到了自己想要的。看完这电影我感触最深的不是传销组织的有多不人道、多恐怖。而是，这些人为什么那么容易上当。受骗上当的人群越来越向高学历者发展，受过高等教育的学生，也分不清什么是对什么是错。其实，我们错了，他们受过那么多年的教育当然分得清什么是对什么是错，只是在利益面前，在走向成功捷径前，在现实满足不了需要前面，他们迷失了方向。

我认为这产生的原因主要在社会，社会太无情了。究其根本是：我们受了那么多年的教育，教育教会我们的是什么。古时候的许多名言警句里就告诉了我们：成功是没有捷径的，踏踏实实才是真理。现代人最想要的就是发财，这也不能怪为什么会有这样的想法，虽然现在的生活较以前是非常的富裕，但钱还

是不够用，很多人认为各种压力可以用钱解决，有钱在口袋才会有安全感，才会不被人瞧不起。但古语就有：君子爱财，要取之有道。现今又有几个人真正的做到了。这世间没有了真理，许多人说自己说的就是真理，这也是传销组织为什么可以这样规模庞大。

现代的社会满足不了所有人的成功需求，这我们需要明白什么才是成功。我认为这在义务教育里没有教会我们，在高等教育里也没有教会我们，现实的社会也没有教会我们，我们在信息时代社会里失去了方向，这也是传销组织的最上面的头所看见的，他所利用的。但正义总会胜利，只是这胜利付出了太多的代价。我记得影片有一段对话，罪犯说：“就算你抓了我，他们也会被别人骗的，而且会被骗得更惨。”警察说：“你不觉得这无耻吗?”我们需要反思，反思“成功”这个词的真正含义，成功来至我们自己的自信，自信我们每个人都会成功;我们要反思，反思我们所缺失的，知识、道德、法律。

想看这个电影，是由于一篇介绍。因为真实生活这样的话题非常吸引我。即使看到了生活是残酷的，悲情的，压抑的，即使这样，也要好好生活。

电影开头，一个很漂亮的背景里，一个青年一点儿一点儿地走近镜头，最后流泪，低头。这个场面，给我留下了一个问号，他为什么流泪？然而电影后来，给了我答案，不得不佩服这种叙事手法。电影中时间点的穿插，让我有些错乱，有好多问号。总的来说，这部电影给我的冲击，仅次于《少年派》。

当弟弟讲到，“又是一个平静的下雨天，我又想起了我思念的人，真希望她们都能像蚂蚁一样，一直围在我的身边，不会离开我。”的时候，在阴暗的小屋里，淅沥淅沥地下着雨，透出镜头的是夏天的黏黏的感觉。一句特别文艺的话，从老鼠（弟弟外号老鼠）嘴里说出来，让我感觉他，就是一个活在生活里的诗人。有人说，电影的节奏很慢，可是，我却觉得，电影中的每一幕好像都特别生活，特别真实，因此特别具有表现力。

电影中，似乎采用了很多意象。比如蚂蚁，比如老鼠，比如哑女拿着的那个折叠球，比如鱼。

当屋外哥哥和硕哥调情跳舞，表姐在屋内隔着窗户看到的时候，弟弟却用偷来的行车记录拍摄蚂蚁和蛆虫舞蹈。这个舞蹈，代表着什么呢？当然这个埋下了之后妈妈死的伏笔。有些搞不清妈妈的死，到底是在哪一个时间点，也不明白为什么硕哥借酒问弟弟，觉得弟弟因为妈妈的事怪他。

窒息的感觉。老鼠，在泥泞里挣扎着死掉。为什么弟弟会有老鼠这个绰号，为什么弟弟会有死神的纹身？难道说，弟弟的挣扎和老鼠在泥泞中的挣扎，会是相同的么？

弟弟的女朋友，为什么会是菜市场人们非常不喜欢的哑女妓女？他们之间的爱情，就好像漆黑中，泥泞中的那一点美好。那一吻，真好。可实际中呢，摆脱不了妓女这个底层人物的悲哀，会被打，缺钱，被人驱赶。哑女手中总是拿着她的彩色的折叠球，时而变小，时而变大。这仿佛是她身上最纯净，最美丽的色彩了吧。好像是她的寄托一样。弟弟就这样关心着她，保护着她，为她出气。当最后看到人们抓走她来威胁他的时候，忘不了，他那张愤怒的脸，仿佛积蓄着能量，然而又有些无能为力。可是，拼上一切，也会输吧。

比如，鱼。为什么弟弟会总是喜欢弄来鱼在鱼缸里? 妈妈对此很不满，又很臭，又不能吃。可是没有钱的人，只能弄来这么廉价的鱼作为宠物了吧。看到鱼从浑浊的鱼缸里蹦出来死掉。看到弟弟又弄来另一条鱼，说：如果我不在家的时候你跳出来，我可救不了你呀。在混浊的鱼缸里，一个角落里的鱼，借着灯光闪着黄色的鳍，真的是很漂亮的一条鱼。那么，如果人像这条鱼一样，耐不了污浊和禁锢，而跳出这个可以让它生存的环境的话，是不是也会像鱼一样死掉呢？

哥哥，在电影中是一个梦一样的存在。形象好，头脑好。台大毕业，美国留学，所有人心中的典范。人人都爱他。可就是这样，哥哥也有哥哥的无奈和悲伤。从小喜欢男生，在美国被爱人抛弃，自杀未遂。当弟弟发现哥哥和硕哥在一起的时候，多么崩溃。一个是最爱的哥哥，一个是表姐的男人，那个那么努力生活的硕哥。弟弟也很爱哥哥。可能正是因为爱，所以没有办法接受，梦，竟是这么的丑陋。硕哥的光鲜，挣扎，受诱惑，犹豫，最后屈服。屈服给了欲望，屈服给了现实，在最软弱的时候。

妈妈手中的酒。生活太不堪了吗？难道只有醉了，才能活下？妈妈担心哥哥在外面会受欺负，伤心落泪，哭得人心都碎了。即使知道外面的世界给孩子准备了什么，也没有办法不放手。好心痛。

就这样，这些活在最底层的人们，就是那么真实地存在着，活着，醉生梦死。好压抑，好阴暗。好像每个人都无法逃脱。

究竟是怎么样的情境下，从一个大纲着手，发展成这样的一部作品。为什么是这样的光线，这样的角度，这样的叙事，这样的声音。短短的一百分钟，承载着这么多东西。让人思考，让人更加地真实地活着。

2010年第82届奥斯卡金像奖获奖动画片《飞屋环游记》建议大家有空值得一看。动画片《飞屋环游记》故事情节离奇怪诞，但不失生活元素，内容丰富，寓意深刻，从故事性到艺术性来看都是一部不错的作品，有时代性。时间也将证明《飞屋环游记》是一部不朽的作品。

影片是从童话般的故事开始，生活中的夫妻或钟情、或浪漫、或好奇，或探险。并有着与一般人所共有的生活经历和喜怒哀乐。在面临一次生活中的住房“拆迁”之事，主人公固执、倔强，怀着对爱人的感情执着与忠诚，还有怀旧心里，他坚守在高楼林立的一个空间，与环境形成了强烈的反差。面对时尚和法律的威逼，老人自此开始了梦幻般的故事。从这里就有看头了.......特别是最后的的结尾，更让我看出点什么，也知道了点什么。不管从故事情节，还是人物造型和背景与画面都极为准确的表现故事。影片的音乐很有特点，具有爵士乐的味道，其中交融古典与时尚的韵味形成了强烈对比，音乐配器也非常巧妙，和影片故事内容搭配贴切，给人以仙境般的幻觉和体验与精神升华。音乐有效的配合了人们的欣赏过程，对理解和欣赏有很大的帮助。希望朋友们在欣赏影片的同时，也可重点品尝一下影片音乐给我们带来的享受。真的不错啊!

《飞屋环游记》从故事内容，到音乐配器，到动漫人物设计精巧，到画面效果感官，到艺术性和观赏性，它的确是一部不朽的作品，历史会验证的。

影片虽是动画片，动画片不惟属孩童，这个影片《飞屋环游记》也唤醒了老年人的喜好，动画片《飞屋环游记》实属老少皆宜啊!个人观点。

夜，静悄悄的。无影的风儿轻轻刮着，给夜晚增添了几丝神秘。月亮披着银纱，露出不怀好意的笑容，如同一个可怕的老巫婆。

我抱着一本厚厚的书，一边发着抖，一边在这黑乎乎的海滩边走着。书里说，在这片海下，有一座从未被人类发现的海下城。好奇心带我来到这里，想要探个究竟。可是，海上没有半点异样，周围十分漆黑，“书上说的到底是不是真的呀……”我还没抱怨完，“轰—轰—”就传来一阵如雷贯耳的声音，海上滚起大浪，把我也卷入海底。哎，我还没有吃够妈妈的大餐，可不想就这么死了呀！由于喝了好几口海水，身体越来越往下沉，我的神志变得非常模糊，渐渐地，我晕了过去。

“这是哪呀？”刚睁开眼睛，就看到一堆奇形怪状的石头，“这是水下石屋，怎么样，酷吧！”一位身穿“海草衣”的小女孩回答我。她说：“我刚才救了你，并给你吞下一颗“神果”，现在，你可以在水下呼吸了。”我听了，放心地松了口气，接着，我又急切地问：“那你知道海下城在哪吗？”“那是水公主住的地方，凡人可去不得呀。”“那你带我去看看也好。”小女孩说不过我，只好带我出发了。突然，一条大鱼冲过来，它张开血盆大口，好像要把我们吞入腹中。小女孩跑过来，把我拉到一团海草后面。大鱼离我们越来越近，我的心都提到了嗓子眼儿！小女孩拾起一块石头，扔到远处，吸引了大鱼的注意力，我们才成功脱身。

“可怕呀，太可怕了！”我一边平复着心情，一边说。“快点儿走吧，海下城不远了。”不一会儿，我们就来到了目的地。哇！海下城这么豪华，到处金碧辉煌。我们赶快跑进去，一一欣赏着。这里的花儿不分季节，菊花，迎春花，梅花相继开放。就像一幅美丽的画。“嘿，快看啊，这里有一块木板！”我跑过去，看着上面的字，念起来：“此城乃海下之城，我托机器人水公主前来管理，本城300年后将自动毁灭。你们的祖先，水公主居然是机器人，海下城还会自动毁灭！”这真让人难以置信，我不禁瞪大眼睛。

“大胆！竟敢私闯海下城，发现了这里的秘密，来人，把她们关起来！”水公主从天而降，生气地说。

“不要啊，不要啊！”我大声叫着。

“不要什么啊？快起来吃饭啦！”睁开眼睛，妈妈站在我面前，原来，这一切，都只是一场梦啊！

翻龙潭，跃虎门，一步升华登高空。

抖星移，绕心机，几度秋过思雨梦，

登高山，望众楼，示意飘渺过往人，

挥手上，斩丝望，山排水流依众人。滴水倾谈思远亲，

一言，一行，一动静。时落景，人落意，几度形成遇知梦，

点你行，伐你动，几度让你不敢令，识得玲珑言，巧辩花开季。

众人观我行，我向他人令。

几何道那府，只待花果开。

眼好明，心好灵，那般追忆好难行，

识那本，观那领，晓得人中万般景，诉出那般人中令。

修来千般艺，学来万般通，秀出真才能，取得贵中高，起落万般重，人中无不惊，闹出芳心令，划来游云披，绣花灵中兑，奈何扩地景，百秋出云层，萧醉琵琶离，双尊来报命，神仙惹世俗，悠悠浮华音，沧桑布景人。

阎神如若把令发，

人神过往把命送。

闻此行，观其变，怎奈话语把事定，黑夜来，白也到，几句俗语把命行，携着本，带着领，消去千秋岁月章。

守得万渡风行令，采麒云，观麟景，一人笑，众人妙，几度不知何行怪。登千云，辞万别，此刻不知如何落后音。

一人去，一人等，等的把意行，闹的百心乱，揭开万人烦，一惊一闹又一笑，神仙此刻也奇妙，不懂，不通，又不明，闹来半世荒凉意。

抱大印，看账簿，看出眼心万般妙。

翻云身，越雨步，回到境天守福地。

生活总是带给人意外的惊喜，有时那是踏破铁鞋无觅处的邂逅，有时那是柳暗花明又一村的奇遇。本来没有太期待的一部影片，没想到却带给我一场未曾想到的感动之旅。如果非要让我说说《寻梦环游记》的意外像什么的话，我觉得有点像误入了桃花源，那种不期而至的美好世界的降临，真让人享受。只不过不同的是，当我们走出桃花源的时候，那份感动切切实实地留下来了。

橘色的万寿菊搭建起一座座沟通人鬼世界的桥梁。活着的人们用它来为亡灵们指路，即使看不见亡灵的存在，他们也依旧相信那些故去的家人会一直伴随身边。而逝去的亡灵们每逢亡灵节就一定要回到故乡、回到家园、回到亲人身边，即使不被看到，也要默默守候。当现实中人的感恩诚心与已逝之人的爱之执念同框的时候，那种由亲情羁绊所带来的独有感动，是会让所有观众动容的。毕竟，谁没有爸爸妈妈爷爷奶奶呢，谁没有亲人呢，谁没有几个要永远记住名字的所爱之人呢？

世界上真正拥有永恒生命力的节日一定是关于家庭和信仰的。《寻梦环游记》用动画的语言，实现了这一个个家庭的朴素愿望与虔诚祷告，赋予墨西哥亡灵节的初心以生命。这是一个关于家庭与亲情的桃花源。

当《请记住我》的歌曲再次响起时，你不由得记住了那个旋律，因为你发自内心地想要记住、也想要被记住，知道自己有所爱、所关心的那些人，也知道自己同时被人爱着和关心着。在这个桃花源里，即使亲人之间发生了再大的矛盾，也是因为爱，也是充满爱，也一定会因为那心底的爱而化解，变成在万寿菊桥上的牵手，变成用菊花瓣完成的没有任何附加条件的祝福，变成在真正危难时刻到来时那并肩的坚守与莫名的默契。

《寻梦环游记》不是歌舞片，却对音乐情有独钟，因为音乐是梦想。不知为什么，墨西哥这个国家的名字就让人感到会有很有地域特色的音乐孕育在那里。流浪音乐在墨西哥非常流行，是被纳入世界文化遗产的墨西哥国粹艺术，恰如影片所描述的歌神一样，在流浪过程中演出、创作，用生命感受生活，用音乐表达生活。小男孩米格出生在音乐世家，血液里都有流浪歌手的基因，家庭的禁锢是无法抑制他每个细胞都在感受生活和追求艺术的天赐本能的。

虽然米格认识到音乐没有家人重要，但他最后还是用音乐挽救了家人。所以呢，梦想是能与家庭统一的。这是一个关于音乐与梦想的桃花源。

在《寻梦环游记》的助推下，或许墨西哥亡灵节真的要火了。影片能够如此刻画一具具本该令人感到可怕的骷髅，敢于把温情脉脉的祖先和家人赤裸裸地用骷髅表现，恰恰是因为亡灵节美化骷髅意象的传统。就像万圣节的南瓜、圣诞节的驯鹿一样，亡灵节的骷髅是必备的，是幽默诙谐的，甚至是快乐的化身。

这不就是我们苦苦追求的对传统文化的创造性转化和创新性发展么？《寻梦环游记》用一种桃花源式的想象对墨西哥亡灵节的文化进行了再现，以梦想的名义，以亲情的主题。这样的桃源仙境，我真的还想再进入一次，如果有幸的话，下次就请让我在真实生活里进入吧。

看《寻梦环游记》在戏院爆哭，感觉自己太矫情还稍微忍住，电影播完没有人走出戏院都安安静静的听着片尾的歌，回头看发现戏院哭倒了一片，感觉自己没放声大哭太亏本了。

还是那么棒，总能触动你心底柔软的深处，他们的电影总有关于家人的爱的主题，区别迪士尼要靠王子来救的公主，为了显示公主雪白而黑化的后母，皮克斯的动画电影更趋向人性，正邪没有那么简单化分，能拯救你的始终是你自己。

电影里的母亲被父亲伤害后，整个家的规则都必须顺着那个伤害，好多人以为家庭是父母和孩子的亲子关系，但真正组成家庭的源头是夫妻啊！夫妻因为相爱有了孩子才成了家庭，才有了亲子关系，好多人爱父母而轻夫妻关系，但没有好的夫妻关系，怎么可能有美好的家？有智慧去相爱的父母是多么珍贵。上一代的伤害下一辈必须世世代代承担，电影说的是遗忘，但是也看到了原谅的珍贵。

电影里的小男孩说他不要家人的在乎，他只要做自己，那句话伤了家人的心，但他忘了，家人才是那个无条件在爱他的人，哪怕是方式错误。从COCO童年和父亲的合唱开始大哭，看到最后一段祖孙合唱，哭的更凶，那句电影的语言一直在脑海里，人生的终点不是死亡，而是遗忘，在爱的记忆消失前，请记得我。

能让这一生不枉此行的，是你永远会记得你被爱过，也爱过。

思想伟力让精神站立。为了灵魂深处最纯粹、最纯洁的信仰之火，一大批优秀的中华儿女，汇聚在党的火红旗帜下，为了颠扑不破理想，披荆斩棘、浴血奋战。唯有牺牲多壮志、敢教日月换新天。革命就要流血牺牲，他们面对寒光闪耀的刀锋，面对撼天动地的炮火，“引颈成一快，不惜少年头”，剑履俱奋、为国效命。信真理、求真知、做真人，革命先驱对共产主义的信仰，硬过钢铁、胜过刀枪，化为无敌的力量。瞿秋白从容面对敌人枪口，大声嘲笑刽子手内心的虚弱;李大钊三上绞刑架，面不改色意志如钢;周文雍、陈铁军，在刑场上举行婚礼，把敌人的枪声当作结婚礼炮。张学良曾经总结，国民党为什么打不过共产党?是因为红军有信仰，为了信仰，不惜命、不畏死。我们党只所以从小到大、从弱到强，就是因为具有坚如磐石的信仰，有一个永远不倒的`信念，有一批批永远不怕倒的人。因为信仰永恒，所以胜利时能越勇，遇挫时不离不弃。革命前辈对信仰的坚守，不是挂在嘴上，而是深入到骨子里、落实到行动上。和平时期，能不能坚守信仰，面临更加复杂的考验，有时面临生死抉择，有时面对利益诱惑，一旦信仰缺失，必然精神萎靡、走上邪路。捍卫信仰就是守护生命，信仰之争就是你死我活的根本性斗争。正如习近平指出的“只有对马克思主义信仰坚定了，对中国特色社会主义信念坚定了，对党忠诚才能有牢靠的基础”，我们必须时刻保持政治上的清醒坚定，把信仰深植内心，把忠诚举过头顶，像珍惜自己的生命一样、像爱护自己的眼睛一样，珍惜党的形象和威望，维护党的尊严和威信，爱党、忧党、兴党、护党，让信仰之火熊熊燃烧，让红色基因永久传承。

伟大的政党孕育伟大的领袖，伟大的领袖领导伟大的政党。从建党伟业到建国大业，再到复兴宏业，95载岁月春秋，前进的道路从来都不是一帆风顺。每一次重大转折，都是历史的拐点，胜与败只在一瞬;每一个紧要关头，都是命运的抉择，进与退全在一念。历史从来跌宕，革命难免低潮，在党的事业迷茫徘徊、踌躇不前时，总有领袖勇立潮头、振臂高呼，用一人之肩，担起万民之盼;为万民之心，献出一生之力，在黑暗中引导光明，在失败中引向新生，在转折中引领方向，他们的功绩灿若星辰、彪炳史册。江山代有伟人出，革命自有后来人。从三湾改编、井冈星火、万里长征，到浴血抗战、解放全中国，我们党从胜利走向胜利，是毛高瞻远瞩、力挽狂澜，救万民于水火，开天辟地让中国

“站起来”。十年浩劫，元气大伤，国家民族命运、革命建设事业何去何从，考验全党，更考验领袖智慧。解放思想、实事求是，改革开放、发展经济，十一届三中全会后，华夏大地演绎着一幕幕春天的故事，是小平同志深谋远虑、拨乱反正，还民族以希望，改天换地让中国“富起来”。

影片是从童话般的故事开始，生活中的夫妻或钟情、或浪漫、或好奇，或探险。并有着与一般人所共有的生活经历和喜怒哀乐。在面临一次生活中的住房“拆迁”之事，主人公固执、倔强，怀着对爱人的感情执着与忠诚，还有怀旧心里，他坚守在高楼林立的一个空间，与环境形成了强烈的反差。面对时尚和法律的威逼，老人自此开始了梦幻般的故事。从这里就有看头了.......特别是最后的的结尾，更让我看出点什么，也知道了点什么。不管从故事情节，还是人物造型和背景与画面都极为准确的表现故事。影片的音乐很有特点，具有爵士乐的味道，其中交融古典与时尚的韵味形成了强烈对比，音乐配器也非常巧妙，和影片故事内容搭配贴切，给人以仙境般的幻觉和体验与精神升华。音乐有效的配合了人们的欣赏过程，对理解和欣赏有很大的帮助。希望朋友们在欣赏影片的同时，也可重点品尝一下影片音乐给我们带来的享受。真的不错啊!

《飞屋环游记》从故事内容，到音乐配器，到动漫人物设计精巧，到画面效果感官，到艺术性和观赏性，它的确是一部不朽的作品，历史会验证的。

影片虽是动画片，动画片不惟属孩童，这个影片《飞屋环游记》也唤醒了老年人的喜好，动画片《飞屋环游记》实属老少皆宜啊!

静静的放映厅里，只有一幕幕片段跳动，一句句台词入耳，以及坐在荧幕前专心致志的我们。《寻梦环游记》用事实说话，真心很好看，有喜有悲，有冷有暖，它主要描述的是一个奇幻故事。主角小男孩米格尔是个勇敢逐梦，热爱音乐的人，却因家庭原因，不得不被禁止完成自己的音乐梦，但他在追寻自己梦想的脚步时却阴差阳错地进入了亡灵国度，与埃克托一起踏上了得到自己祖父的祝福这一条奇幻之旅。影片中可以说人物众多，特色鲜明：主角米格尔热爱梦想，勇敢追逐，哪怕家人万般阻止，也不曾放弃，终是成功；真正的“歌神”埃克托，虽远离家，追逐梦想，但却对家人无比牵挂；德拉科鲁兹，可以说是全剧的终极大反派；米格尔的曾祖母可可，一位神志不清的老人，但她的一生都始终惦记着自己的爸爸；还有小狗单单，米格尔的高祖母伊梅尔达等等。我印象最深的三个人物则是米格尔，埃克托与可可，可可是剧中重要人物，她是剧中过去与现在，亡灵与人界，回忆与现实之间的重要连接点，同样也是全剧高潮部分的关键。米格尔可以说与其他主角一样带领我们观全剧，但他对梦想无比坚持，热爱，努力追寻，引人深思。埃克托与可可的关系更是全剧催泪点：父亲埃克托与女儿可可自小分离，在追逐梦想的同时被害，一个仅仅四五岁的孩子就从此与爸爸分离，阴阳两隔，但也正是仅仅四五岁的孩子从此牢牢记住了爸爸，以及爸爸临走的那首送给女儿的歌——《请记住我》。哪怕可可在有一时间即将忘掉自己挚爱的爸爸，哪怕埃克托将被忘却，化作金色粉末，终极死亡，自此无人记得，但至少有那首歌，有米格尔，有亲情。是米格尔在受到高祖父母的祝福后重回人间，用吉他、音乐，用那首《请记住我》以及埃克托对女儿的可可寄托的爱重新唤回了在可可记忆深处对父亲的牵挂。年仅四五岁的可可还记得，还记得父亲，还记得那首父亲送给她的——《请记住我》，短短片段，引数人落泪。一个人得有多大的牵挂才能在四五岁时记住一个人到老死呢？但世界上并没有所有幸运的人，像剧中唯一终极死亡的人朱皮哥，他被人间的女儿所遗忘，终化金色粉末，与世永辞，他就是整部电影中毫不起眼的小角色，但他却也是最可怜的人，从此以后没有人会再想其他了吧，这样看，其他人都是那么幸运，米格尔一家多么幸福美好，可可与爸爸超越阴阳的亲情如此难得而可贵！

这部电影传达的不仅仅是一点，而告诉我们亲情可贵，追梦难得，世界的一切都是美好的，包括一切困难！珍惜世间每一段经历！

Up is a slightly-left-of-center masterpiece. The emotional impact of the beautiful, wordless summation of Carls life that opens the movie is the bass note that resonates through the whole film and is at least as affecting as the scene in Wall-E when he holds his own hands while watching Hello Dolly. The rest of the movie, of course, is breathtaking on just about every level, especially the tactile quality of all the characters and textures and the completely realized weather effects and action scenes. With no "new" technical milestones (fur in Monsters, Inc., water in Finding Nemo, realistic camera effects in Wall- E), the design is the main focus, from the hilariously stylized characters to the amazing setting of the tepui.

I know----thats a interesting trip!

大年初二(跟朋友)和初五(跟老妈)，我去看了这个电影。总体来说，这个电影还是不错的。

首先，必须说的是，这是一个“戏保人”的故事。因为《孙悟空三打白骨精》是《西游记》里很精彩的一段。观众对《西游记》和这个故事亦都很熟悉喜爱。电影选择了这则故事，占了先天的优势。

这个电影，严格的说是《三打白骨精》的一个“改编版”。观看时，不必把它当作《西游记》的著作来看。我个人更愿意把它看成是依托于《西游记》一则故事而讲佛理的神话电影。

可以看出，电影的编剧和导演，对于佛学是有一定知识的。这体现在很多细节上。比如，白骨精出场时是一股白烟，聚之成形，散之成气。白骨精第一次被孙悟空从老太婆身体里打出的时候，是从老太婆脚底化白烟跳走的。佛书上说，死后下地狱的众生，是从脚底离开肉身的。而白骨精自己也说，自己就是地狱。白骨精嗔恨深重，千年不得轮回。 白骨精吃人时，是吸食人的阳气，而不是像野兽一样生吃活吞。第三打桥段里，白骨精施法将所有的散落的骷髅碎骨聚之成形，成为一个庞大的骷髅作为她的原形——也就是说——编剧理解的白骨精不是具体某具骷髅成精，而是一个抽象的、由冤魂、白骨、贪嗔痴怨感召而成的妖魔。

费翔饰演的那个国王，为了解救自己不惜伤害众多儿童，他的行为与妖魔不相上下。这也说明，人虽为人，但若内心凶恶，实与妖魔无二。也就是，今生虽托生为人，但若不注意自己的修为，很有可能会堕落为妖。修行既修心。

唐僧在度化白骨精时，讲的道理都是佛理。最后他为度化白骨精让孙悟空打死自己，表现出的正是地藏王菩萨的“我不入地狱，谁入地狱。”的决心与慈悲。不过，这个情节是与原著不符的、完全杜撰的。

陈慧琳饰演的观音菩萨在云端现身时是赤足。这是符合佛学里菩萨形象的。后面菩萨劝孙悟空救唐僧所说的那些话，很有佛理，道明了真相与心相的层次。只是，在个片段里，陈慧琳头上和身上佩戴的金饰，我个人以为，与菩萨身份不太搭，有点沾俗了。

总而言之，这个电影渗透了很多佛学的观点与理论，让观众看后，能思考一些道理。这一点已经弥补上了电影是“改编版”的不足。

早就知晓《飞屋历险记》(Up)有些令人感动，但没想到能感动至斯!

早在去年12月份的时候，网上有帮幸福的家伙已经看过该片的毛胚版本了，据说搞得很是唏嘘的样子。看电影的都是一帮老大不小的大男人，虽说算是对电影超迷恋的一群，但似乎也没必要说“哭得跟娘们似的”吧~~~~因此，这极大地吊起了俺的胃口、憧憬着完成版本的《飞屋》会有怎样动人的风采。

一般说来，没有啥影片是经得起过高的期待的，但《飞屋》是个例外——当然，仅限于“感动”这一点，其他方面则有些见仁见智了。

皮克斯之所以又让人在感情上“惊艳”了一把，俺想，是因为他们回归了本原，没有可以顺着观众期待的路子往“尽量制造不一样的感动”的方向走。相反，从“不经意的平凡中体现真情”最是直接，只要表现得恰到好处，是很难让人不动容的。

俺自问不是一个很坚强的人。用哈尼的话来说，可算是超级“滥情”的人，因为在看像《溏心风暴》这样的肥皂剧的时候，俺经常每集都哭得稀里哗啦以至于让哈尼痛心疾首，认为像俺这样既不坚强、而且明显品味低俗的男人有些靠不住。先且不说俺是如何舌灿莲花地让哈尼深刻认识到俺这样的男人不仅靠得住、而且简直比柳下惠他爷爷还更靠得住的——单说啥东西能让俺感动到哭，这里边有分教。

一般来说，只有两类东西能让俺感动，一种是最世俗的，比如家长里短“讲述普通老百姓的故事”的玩意儿，什么婆媳关系啊，宅男剩女相亲啊，小两口打架呀，知识青年下乡啊，都能挠到到俺的痒处，蹦出些泪花儿那是常有的事儿;另一种感动是不飙泪的，那是一种深层的悸动，它让人感到真有灵魂这种东西、而这种东西被你所经历地事情狠狠捶了一下，然后你就有一种内在世界发生宇宙大爆炸的感觉......《飞屋》给我的感动，是两者的融合，是飙泪之后还要叹服的。

从内容上来说，那短短五分钟的时间，既是高度概括的，又是无比细腻的。从《末世机器浪漫谭》(Wall.E)那先锋性的前三十分钟，大家已经领略了皮克斯同志们“润物细无声”的功力。《飞屋》中的这几分钟完全摒弃台词的片段也“不例外”，但是“意外”。之所以“意外”，是因为这样“人生剪影”的场景说白了就是“走马观花”，先天限制了深入凝聚感情、积累情绪的时机，“按理”说是很难真正有什么情感冲击力的;然而《飞屋》中这一段感染力是如此之大，以俺亲身的经历来看，剧场里大概有60%的同志(包括俺与哈尼这样的“铁汉娇娃”)都放开了泪闸;看着其他座位上浑身是毛的老美大老爷们可爱兮兮地揉着个纸巾，那情景有点超现实，更有些亲切;至于美眉与师奶们更不用说了，无声抽泣的大有人在;再侧头一瞥身边的哈尼，那真是好一片梨花带雨、珠泪晶莹——我靠，俺们终于可以为同一场景流泪了!不知不觉的，靠在一起的双手自然而然地紧握在一起，像是回应那一刻呼之欲出的心声：“能和你爱且爱你的人共渡一生，真他妈的幸福!”

众所周知，俺是不懂煽情的，俺们“花间派”都是直奔“下三路”的，所以以上都是纯粹事实，不带渲染的花哨;那一刻的浪漫与感动，俺不敢保证每一个人都能强烈体会到，但俺真诚地希望每一个人，都能和我有同样的感动。一万部电影能有这样一个时刻，那也是足矣;用句黑道行话来说：你会觉得“人生完整了”。

作为影迷来说，除了享受影像的感动之外，还不妨跳出来，看看那短短几分钟的光影，是如何构建出非凡的“电影魔力”的。前面也说了，剪影式的概括，极易流于粗浅;然而《飞屋》中这段人生缩影，不仅极为成功，简直是成功到伟大的级别。这其中的关键，恐怕在于内容选取与表现节奏两方面。

就内容而言，大家一想到“人生剪影”自然而然就会想到所谓“人生代表性时刻”，《飞屋》这段也不例外，尤其是前面几个时刻，都选得比较符合人们的预期，似乎除了表示制作者们能“最完美地满足大众要求”之外，没有显出任何独到精深之处。别急，这要看到接下来的场景才能体会得到的。

事实上，俺个人更喜欢这段“人生剪影”中的后半段，它们反转了前半段尽拣人生“大事”表现的特点，展现的都是日常生活中平淡得不能再平淡的点点滴滴。对于俺这样已婚N年的人士来说，这是能更真切地感同身受的，生活的经验让俺明白：真正的爱意，就是流淌在不经意过去的每一分每一秒当中的，琐碎生活中的每一次眼神相交，每一个会心的微笑，每一个操持家务的背影……回味起来的话，其实比那些“重要时刻”更令人沉醉。

从内容的衔接来看，这五分钟的剪影，虽说基本是按照时间顺序，但因为分段内容的侧重不同，连贯起来的话，魔力才会发生：由观众喜闻乐见的“大事”入手，激发兴趣;继而以“平淡而不平庸”的场景，唤醒观众关于自身生活的共鸣，累积对于主角们的认同感;观众越是认同于角色，就越不愿意那种琴瑟和鸣、相濡以沫的幸福终结;可时间的力量是无法阻挡的，那种“不，不要!”的感触随着卡尔将气球送入病房那无声的一刻儿达到顶点，因为大家都会无助地想到接下来会发生什么……皮克斯的聪明之处，在于他们没有刻意渲染悲痛，而是继续展现卡尔看似日常的生活，可观众能感觉到那种“日子”已经明显地失去了任何意义……这种伤感并不企图引起恐惧、更多的是激起“珍惜身边人”的感触;换句话说，是以对将来的伤感激发对现在的珍惜，继而反过来又增强正视未来的勇气。

如果一部电影能激发观众这样通透而强烈的、对于爱与生活的勇气，俺不知道还可以有什么更丰富、更有价值的收获。

之所以要对发生在影片前半个小时的这五分钟如此啰嗦，是因为说完这个之后，这篇东东应该就要结尾了——慢着，卡尔老头子还没起飞呢，侬怎么就要结束了呢?后面那一个小时的“飞屋历险”情节呢?难道那些不才是影片点题的主要内容么?

坦白的说，《飞屋历险记》的情感高潮——对俺来说——在那五分钟之后已经结束，后面再怎么折腾，也远远没法达到之前一半的冲击力。这话听起来很刺耳，因为对于万众爱戴的皮克斯作品来说，说这话好比断定人家几年功夫做出来的珍品有一大半不值得看。

俺当然不是那个意思——后面自然也是蛮有趣的，值得一看。俺的意思是说，从剧情跌宕起伏的曲线规律来说——相对而言——后面大部分都一直波动在一个比前面那个高峰低得多的层级上，在这个意义上使得整部电影的格局严重失衡，给人以头重脚轻的感觉。当然，不用俺强调，大伙都应该知道这只是纯粹的个人感觉，没准更多的人狂喜欢后三分之二、鄙视前三分之一也不一定。 皮克斯自然不喜欢虎头蛇尾，俺也自然清楚这是一个圆梦的故事，是一个枯萎的心灵再获新生的故事，是一个纯真融化隔膜的故事，甚至还是一个真假“热爱自然”理念交锋的故事。拥有如此多层面元素的后三分之二，自然“不可能不精彩”。 五 俺对历险情节的不太感冒，除了俺本人喜欢小情小爱、眼界比较低俗的原因之外，还因为回想起来，后面的历险总有些东西比较硌硬，不怎么酣畅淋漓，这些东东极大得影响了俺的观感。

首先，俺对“飞屋历险”的“可行性”有些疑问。诸位，不说俺也知道你们想说什么：您一定想说俺脑袋进水了，对一部充满幻想气质的动画片质问“可行性”，不是“毛有病“是什么?俺自然是知道童话式架构与现实架构不可同日而语，只是有些设定即使在影片自身的架构内，也很难说得过去。比如说卡尔拖着飞屋在丛林中的行进问题，俺就总是忍不住着急“绳子难道不会被树枝绊住么?”影片中的卡尔似乎没这个问题，拖着天上那个“飞屋风筝”在茂密的原始森林中行进自如……俺不认为这是一个小问题，因为这其实涉及到对于核心道具的慎密设计;无论是麻烦还是功用，“飞屋”对于影片剧情的推动作用都比俺想象得要少得多——更关键的是，没有任何出意料的表现，回顾皮克斯以往作品中对于道具的妙用(如《昆虫总动员》中的“假鸟”、《海底总动员》中的鱼缸等)，俺不得不说这次“飞屋”的精彩程度低于预期。而这种精彩，以皮克斯如今的地位与人才优势，是没理由表现不出来的。

另外，俺对配角与反面人物的表现也很不满。“小胖”远没有想象中的淘气可爱，而且似乎给卡尔制造的“麻烦”不够，他们之间的互动缺乏那种层出不穷让人兴致勃勃的意味，最后甚至稍稍有些矫情(犯得着替代父亲角色么?)。片中的反角的出现似乎有些突兀，缺乏必要交代“意外变脸”虽然引入了关于“什么是真正的冒险与探索精神”的思索，但实在发展不充分，仿佛为了制造戏剧冲突而没有经过深思熟虑硬行加入的角色。那些狗狗们有些好笑的场景，但都在意料之中，没有那种诧异的惊喜，难以体现皮克斯创作者们“鬼马”的一面。在一点上，正片前面那个《暴力云与送子鹳》(Partly Cloudy)要精彩得多，可那种不断制造惊喜的鬼马趣味，难道不是经典皮克斯作品的风骨吗?可这种风骨在《飞屋》中有些势微。

其实，俺从《汽车总动员》(Cars)开始，就一直对皮克斯作品在配角表现与细节设计方面的温吞水状态小有抱怨，在俺看来，那些本来应该很出彩的人物与场景，如《汽车》中一飙老爷车们、《小鼠大厨》中的厨师班成员、《末世机器浪漫谭》中人类的“反败为胜”，都没有达到很“好玩而精妙”的效果。类似的，《飞屋》中看似有点复杂的“反派”形象，描绘手法片面，看起来还不如《超人总动员》里那个看起来是单方面反派、实则乃因爱生恨的“超级粉丝”那般充实有趣;更重要的，这个“反派”的故事，没有透出能让人感知的“人”的层面，基本沦为剧情“道具”，而非一个有血有肉的反派。

很显然，俺所有对于《飞屋》“缺点”的斤斤计较，都是站在皮克斯自己作品的高度来衡量;与其他动画作品想比，俺的不满多半会消失。而且，正如俺所强调的，每个人都有自己观赏的角度，哥们姐们依然有可能看得津津有味。只是，俺希望皮克斯不要在摊子越来越大、作品越来越密集的时候，忘记了自己“注重情节编排与形象塑造”的本色。

对个人而言，《飞屋》在给了俺一个圆梦的承诺、让俺沉醉于梦想背后深厚的爱意之后，没有让这爱与梦“飞”起来;相反，影片让那爱与梦都“软着陆”了，一如片中的飞屋。这不是俺所期待的，俺梦想中的《飞屋历险记》，是应该像“天空之城”那样越“飞”越高的，是应当让快感与高潮悬而不落、凝而不散的。所以，俺宁愿电影终止在那五分钟。

说起哆啦a梦，相信大家都不陌生也非常喜欢吧，当然我也不例外，我非常想拥有一个哆啦a梦，有了哆啦A梦，就再也不怕衰老了，衰老了再返老坏童，有了哆啦a梦，我要乘坐着时光机去改变过去一些过失，有了哆啦A梦，我将要他带我环游世界，看遍世界名胜。

剧中的静香，是一个非常活泼可爱的女孩子，很爱美，很乐于助人，常常带着被欺负的大雄回家而且将来静香是还会嫁给大雄呢！不过她有洁癖，就是一天要洗澡好几次。

胖虎，是一个脾气非常暴躁的孩子，常常欺负大雄，唱歌也非常难听，要是谁没有给他鼓掌的话，他便会揍谁。

大雄，有很多事情都依赖于哆啦A梦，学习成绩很差，平均十次考试就有两次考零分，而为什么他总是考零分，其实也是有原因的，一个小学五年级的孩子竟然就学三角函数，虽然大雄学习成绩不好运动也不行，也很爱恶作剧，但是他有一颗非常善良的心，为别人辛运而开心，为别人的不幸而感到伤心，非常的乐于助人，这也是静香嫁给大雄的唯一原因吧。

大雄的妈妈野比玉子，经常因为大雄考零分而批评大雄，然而却不看考试的内容，如果在现实生活中这样的教育方式是非常不可取的。作为父母，应该要耐心的和孩子多多沟通，这样孩子才能健康成长。

“曾经年少爱追梦，一心只想往前飞。行过千山和万水，一路走来不能回。”心中有梦的日子真是充实快乐的日子，那些不管不顾一心向着梦想奋斗的点滴镌刻在生命中，成为生命里最闪亮的记忆

如果我是一名优秀的服装设计师，我会给滑稽的小丑设计一套神奇的服装。这套服装可以听从他们的话变成各种款式，这样他们就不用辛苦的化妆换衣服了，还可以节省布呢。把省下来的布做成衣服送给贫困山区，这多有意义呀!

如果我是一名优秀的服装设计师，我会给灾区的孩子设计不仅耐寒而且还耐热的衣服，这样他们在冬天的时候穿上这种衣服就不会感到寒冷如果我是一名优秀的服装设计师，我会给那些每天任劳任怨的清洁工们，是他们把马路和大街打扫得一尘不染，我要给他们设计奇特的服装，让他们在工作的时候为他们按摩。梦想是需要坚持的，只要我们有信心，坚持不懈，我相信梦想将会实现。追梦的脚步永不停歇!

今天，我看了新拍的、动画版的、3D版的《大闹天宫》。

五百年前得道的猴精——孙悟空在花果山上成为了大王，孙悟空来到宝座上，大吼：“孩儿们，操练起来!”

小猴们纷纷进行对对方的攻击(这就是他们的操练)，孙悟空乐得眉开眼笑，于是用自己的大环刀(那时还没有金箍棒)给小猴们演示，结果把大环刀折断了，一只老猴建议去向龙王接一件称手兵器。老龙王的所有兵器孙悟空都觉得轻。老龙王听从了海龟的建议，让孙悟空去拿禹王治水时的定海神针(也就是金箍棒)，许诺只要孙悟空拿得动，就给他。孙悟空拿动了，可是老龙王反悔，还向玉帝告状。玉帝听了太白金星的话让孙悟空上天做官，可是马天君太嚣张，让孙悟空打伤了他，捣毁御马监，逃回了花果山，并且在花果山上挂起了“齐天大圣”的名字。李天王怒火冲天，去捉拿“妖猴”，可是大败而归。于是，玉帝给了孙悟空“齐天大圣”的空名，又一次他上天，去看管蟠桃园。可是因为七个仙女在采摘仙桃的时候说没有齐天大圣的名字，开蟠桃盛会也没有他的座位的时候，让孙悟空大发雷霆，把蟠桃会搅得一团糟，并且偷吃了太上老君练的金丹。

但是，这部影片的结尾是孙悟空打败了玉帝，继续在花果山上称王称霸。并没有像西游记上那样被如来压在五行山下。

这部影片真精彩!但是，这与以前的《大闹天宫》可大不相同。

首先，哪吒、李天王和太上老君的声音都变了——哪吒的声音在老版《大闹天宫》中是稚嫩的，而在这里，声音却变成了一个十多岁、二十多岁的小伙子的声音;李天王的声音变得大、粗鲁;太上老君的声音这是由妖媚变成了成熟男子的声音。

其次，老版的《大闹天宫》中，孙悟空只是说要给孩儿们开一个鲜酒会可是并没有去做，去开。而新版《大闹天空》中，孙悟空真的去做了，让花果山中的水帘洞里一片欢歌笑语。同时小猴先给老猴，看出猴子也孝敬长辈。

在十万天兵天将来征服孙悟空的时候，我看到了花果山猴子们团结的一面——连小猴子也积极想办法，打败天兵天将。当天兵天将来的时候，一只小猴大叫：“冲啊!”，于是，从水帘洞里面就喷射出了大水，天兵天将一下子就落入水中。我还看出孙悟空让小猴子们操练是很有用的——很多小猴与天兵天将面对面地斗争，还有很多小猴跳入水里，从水里弄出泥巴来投向天兵天将。这些情节是那么有趣，我乐得捧腹大笑，这可是老版《大闹天宫》中没有的情节。

通过看这部电影，我知道，不论你是一个官职怎样高的人，面对身份卑贱的人，也要对他(她)怀有尊敬。不要像《大闹天宫》中的马天君和采摘仙桃的七仙女那样对孙悟空的不尊敬，让孙悟空恼羞成怒，从而犯下大罪，如果没有，孙悟空也会一直在天上做官，一直安然无恙，一直和好如初。同时，我还知道，即使是小小的猴子，团结起来仍然可以打败天兵天将。团结的力量可真大!

星期五晚上，老妈陪我一起去看迪斯尼最新的动画电影《寻梦环游记》，刚开始我看这个电影没什么排期。被《正义联盟》盖住了，我还隐约有点担心，怕这个电影是不是不行。

当我走进影厅，我完全被这部电影里面的场景，人物，故事等等完全迷住了，我为这又一个迪斯尼的超佳有爱电影深深的震撼。我最喜欢的是里面亡灵的设置，就像是另一个我们的世界一样，也有生死，也有亲人，宠物，生活。这次迪斯尼还干了一件很突破性的事，就是色彩方面，运用的非常娴熟。里面的那些花也非常好，就给人一种很暖的感觉。还有每一个人，骷髅的设置也恰到好处。这次又是很给力的音乐电影，里面的歌有兴趣的也可以去听一下。

接下来说一下我自己看的时候一些小事情，当我看到米格和“歌神”一起站在那个空旷，无人的大厅里时，我就感觉事情不对，莫名涌上来一种惶恐的感觉，可能要出事。还有那只大豹子，到了现实世界，竟然只是一只小黑猫。

感觉非常好看，建议大家一定去看，哦，对了， 我还发现一个事，前段时间一直说没电影看，这段不知怎么的突然飚了一下。先是《羞羞的铁拳》、《雷神3》、《正义联盟》、《寻梦环游记》，接下来好像又是《帕丁顿熊2》，好开心啊！

纵观西游这整本书，作者花最多笔墨去勾勒的，自然是神通广大的孙悟空，这让一只猴子成为了整个西行的焦点。直至现在，仍有无数人在敬佩与评论着他。这却使我感到疑惑，他又是何德何能才赚来了这些鲜花与掌声呢？

带着疑问，我重回了西游的世界，仔细品味过后，却发现大圣已经不在，有的只是“斗战胜佛”一个称号与一副空空的躯壳。

众所周知，“齐天大圣”这一名号是美猴王在大闹天宫前自诩的，这称呼代表的是孙悟空的反抗精神，不畏那云霄里的各类强权，为了自由，纵是舞着金箍棒搅乱天庭也无妨。也正是这种无畏又略带狂妄的形象，招的了众多人的喜爱。

可是法力无边的如来将其改造了，自从悟空从五指山中出来，他就已经开始了彻底的改变。他开始变得不再那么争强好胜，常常寻求神仙的帮助；他开始变得软弱，不再对自己充满自信；他开始变得保守，被头上的金箍所束缚。再加上唐僧一路上的思想灌输，曾经的大圣已经变了，彻底变了，直至最后，变成了四大皆空、无欲无求的佛，到此，齐天大圣是真的死了。

大圣已经不在了，随着他的凡胎一同消逝了。回想他的这一生，我却联想到了自己。初出茅庐时以为自己无人能敌，真正闯过一番后才知人外有人，于是带着所有的傲慢与轻狂，跳进了现实这片大海中，洗得一干二净，好不容易挣扎着出海后又一无所有地离开。

齐天大圣可怜地成为了高层利益的一个牺牲品，在时间的大潮中奋起反抗后又随波逐流，在水中消散，却又给我们这些岸边的人留下一个永不磨灭的影子。