科幻电影太空旅客观后感(最新20篇)

本人记性不好，只为了记录自己看过的电影。

这是一部悬疑片，但更是对婚姻和人性的一个追问。

丈夫早晨起来，去酒吧上班。酒吧是他和孪生妹妹一起经营的。丈夫想离婚了，在他结婚五年纪念日的当天。他和妻子相遇在一个聚会上，之后他们相爱结婚了。他们在结婚纪念日时总玩一个找线索的游戏。

丈夫接到邻居的电话回家，觉得出问题了。警察来了之后说他妻子失踪了。在家里发现了，被洗掉的妻子的血迹，妻子的保险被提高的单据，妻子的医疗机构证实其怀孕了。之后在丈夫的父亲家里找到了没有被烧成灰的妻子的日记。日记里说丈夫虐待她，并且可能杀了她。

她和丈夫的经济有问题，丈夫总买奢侈品，导致他们债台高筑。但是，并不是丈夫买的。妻子留下的第一个线索，让警察找到了丈夫可能出轨。第二个线索找到了妻子的日记本。第三个线索，在柴房找到了用信用卡买的奢侈品。警察怀疑丈夫杀了妻子。丈夫找了妹妹，告诉其真相，找了律师准备打官司。

丈夫出轨的事情被曝光了。丈夫上电视请求大家的谅解，并且希望妻子回来。其实，所有的一切只是妻子的报复。妻子知道老公出轨，希望整治老公设的陷阱。

妻子是个控制欲特别强的人。丈夫找到了妻子前任男朋友，他想和妻子分手，妻子设计陷害他成强x犯。丈夫又去找了妻子的第一个男朋友，但是这个人深爱着妻子，所以没有告诉他任何事情。

影片峰回路转，由丈夫杀害妻子变成了妻子陷害丈夫杀人入狱。

妻子找到了第一个男朋友，让他帮忙藏身。但是他的控制欲太强，妻子想要脱身。妻子装成被人绑架强x，之后杀了男朋友。回到了丈夫身边，并且承认了一切。

丈夫想要离开而不能，困在婚姻中。妻子怀了丈夫的孩子，丈夫没有办法，只能留下一起生活。

电影到这结尾了。妻子和丈夫的婚姻也美好过，但不美好之后一定要控制对方吗？不能好聚好散吗？警察在妻子骗人杀人的问题上也没有追查清楚。丈夫的余生都要活在这个女人的牢笼里，感觉很凄惨！

电影拍的不错，就是结局我不喜欢！

今天一个阳光明媚的一天，我们学校组织去参观禁毒馆。我们下午出发前往禁毒馆。

到了禁毒馆我们就看到“珍爱生命，远离毒品”!这8 个字。在参观完禁毒馆，我的心平静不下来，一个个被毒品所残害的生命依旧历历在目。

回想起刚刚所看过的画面真是惨不忍睹!毒品使人骨瘦如柴，自杀，为了获取大量的毒资甚至去杀害亲人。通过参观禁毒馆，使我知道了各种毒品的名称，还知道了他们的毒性，知道了“海洛因”是世界上的“毒品之王”。

可恶的毒品，残害着人的生命。许多青少年为了它。走向了犯罪道路。做出了许多伤天害理的事。他们在吸毒成瘾，而没有钱买毒品时他们就去抢劫。他们抢劫时，还杀人灭口，就这样犯下了不可原谅的滔天大罪。这个事例还不算什么，更可恶的是一个二十几岁的小伙子，他也染上了毒瘾，天天向母亲伸手要钱，最后，母亲跟他说没钱了，他却一怒之下将母亲杀害了。他本来是青春年华，因该孝敬母亲，但是毒品却使他走向了犯罪深渊。还有一个也像他一样，把生平最爱他的奶奶杀害。毒品是吸血鬼，毒品是犯罪的主谋，毒品是光明走向黑暗的桥。通过这几个事例，令我明白了，在青少年时期，因该好好学习，孝敬父母，而不是去做那些丧尽天良的事，不然就不会躲过法律的惩罚。

在禁毒馆里的图片中，我还看到一些刚出来婴儿，受母体的影响，成天性残疾，毒品真是又可狠，又可气。图片中还说烟在未来也将成为毒品之一，如果你的家人还在抽烟，那么最好快点劝他们戒掉。看着看着我便觉得奇怪，为什么吸毒者大部分都是青少年呢?原来青少年的好奇心强，自我防范意识差，所以便误入歧途。

少年朋友们，如果说吸毒是瘟疫，那么最容易受传染的是我们。那就让我们加强防范意识，珍爱生命，远离毒品，共同创造出美好的未来吧!

周润发演的范柳原算是最贴近原著了。

俊俏的脸，玩世不恭的气质，一会儿认真，转瞬又开始胡闹。不只是待字闺中的老小姐白流苏，任谁都看不出哪句话是真，哪句是假。

张爱玲的小说里，倾城之恋的评价不是最高的，但却是流传最广的。跟着流传的段子，还有那句极经典的诗，出处是诗经，带点文艺腔的言情小说经常引用，死生契阔，与子诚说，执子之手，与子偕老。这首原是讲兄弟情的诗被张爱玲安排给了范柳原，此后便成为了爱情经典。

范柳原本人，大概是胡兰成在张爱玲心中美好的寄托。她一定也盼望着自己乱世中的爱情能成为一段平淡的永远，就像只是想嫁人的白流苏。只可惜胡兰成有范柳原的玩世不恭，而张爱玲却没法像白流苏一样能管住他。但是张爱玲本人却比白流苏更有先见之名，所以会安排范柳原在说出爱情宣言后，又大批荒唐，甚至说出婚姻是长期的卖淫。从这里能看到范柳原的慌张，这慌张也是张爱玲的慌张，明明在心里企盼着，却又清楚的知道不可能，只好用一句刻薄到极点的玩笑话打消这个念头。这话既是范柳原说给白流苏听的，又是张爱玲说给自己听的。只有坦然的接受了这个所谓的现实，才能安心的享受胡兰成短暂而又自私的爱意。

经历过乱世的文人，骨子里都带有无法磨灭的悲观。安排了一段爱情故事，却配上了香港沦陷的背景。彷佛只有在沦陷的假设下，才能成全一段平静的生活。因为持有同样的绝望，才可能安心相守。这悲观里有带着点希望，至少一段爱情以逐渐平淡作为结束，而不是分手。对于张爱玲，却连这悲观中的一点希望都不曾获得，只有无止境的背叛。

有一段关于精神恋爱和肉体恋爱的论述，放到现在仍然适用。精神恋爱的结局是结婚，但问题是，精神恋爱的时候，对方总是听不懂彼此说的话。白流苏与范柳原无时不验证着这个观点。范柳原难得讲出一些心里话，白流苏无时不想着结婚，于是范说的所有话，最终导出的结论都是他不想结婚。对于白流苏，结婚的问题只有两种可能，一是结婚，二是不能结婚，而对于范，则还有个中间地带是想结婚但没条件。这是白流苏与范柳原的隔阂，就像范柳原形容的那样，白流苏是典型的传统中国女子，而范柳原24岁的时候才回到家乡。对于范柳原，白流苏的出现就像一个奇迹，在西化了那么多年的上海，终于出现了一个他想象中的中国女人，而这个女人唯一的目的，却是与他结婚。

对于爱情的理解则是白流苏与范柳原的另一个矛盾。白流苏是不是爱范柳原，在白心中，爱与不爱都不是个问题，她只需要知道范是不是想结婚。而对于范柳原，他想得到的却是真心。这是他们两个人之间的悲剧，更是男女两种性别之间的悲剧。关于爱情，男生与女生之间的理解从来都是说不通的。

放在现代来看，白流苏与范柳原的故事根本无法发生。不会存在像范柳原这样的大款，掷千金只为获得一颗真心，也不太可能出现白流苏这样的女子，咬定目标只求结婚。所谓包養这回事，消灭了太多可能存在的爱情故事。因此，现在杂志上流行的爱情故事，总是以这样的模式进行：一个被包養的美丽女子，爱上一个没钱没地位的穷小子，为了爱情拼命挣脱开包養人的桎梏，最后人钱两失。与其说，这世上再没有白流苏，倒不如说，不再有范柳原。

邵氏版的《倾城之恋》，则是张爱玲小说改编电影的佳作。除了战乱一段略显刻意，其他的编排上绝无赘笔。比央视的电视剧版好太多了。选角也极精确，三嫂四嫂这样的小配角都颇具神采，作为龙套出场的七妹，仅有几个场景，也表达的极精确，尤其是开头赴范柳原家宴的戏，神态过度很自然。缪骞人略显苦相，与藏在家中7年的大小姐白流苏气质吻合，但不够漂亮，神情的犹豫有些过火，与离婚的女人相比更像寡妇。周润发的国语配音很是猥亵，听粤语会好很多。而出品邵逸夫，监制方逸华，策划乐易玲，导演许鞍华，副导演关锦鹏，这样的阵容在电影史上也算是独一无二了。

它是一部电影，它叫《金刚川》。

它主要讲述了在抗美援朝战争的最后时期，志愿军部队要去金城参加最后一役，却被水流湍急，暗潮涌动的金刚川挡住了去路。为了保证大部队能按时渡江，工兵连的志愿军战士们在物资匮乏，武装力量悬殊的情况下，不怕牺牲，凭借顽强的意志和坚持不懈的精神，不断抵御美军战斗机的狂轰滥炸，一次又一次地用血肉之躯修补战火中的木桥。最后时刻，他们毅然决然地跳入水中，以自己的身躯搭起人桥，让作战部队按时顺利过江。

令我最震撼的是战士们搭人桥这段。只见他们从水底到水面一层又一层，一边咬紧牙关，忍受伤痛扛起桥板，一边要面对敌机的狂轰滥炸，可为了战争的最终胜利，为了祖国的未来，他们没有退缩，面不改色，齐心协力筑起这世上最坚固的“桥”，坚持到最后一刻。看到这里，我热血沸腾，心中冒出一个声音：这才是世上最可爱的人!他们才应该是我心中最亮的明星。

片尾时，银幕上出现了一队队整齐的仪仗军庄严地捧着盖着国旗的骨灰盒，当影片中的志愿军幸存者肃立敬礼，屏幕下方打出“接志愿军遗骸回家”的字样时，我不禁鼻子一酸，眼睛湿润了。正是有了志愿军战士们在无情的战场上抛头颅洒热血，英勇牺牲，才有了现在的中国。我不由自主地起身，向他们行队礼致敬。

作为新时代的少年，我们要珍惜这来之不易的幸福，努力学习，用知识武装好自己，长大后为祖国建设做出应有的贡献，让中国成为世界强国!

10月26日下午，测绘学院，马克思主义学院，外国语学院和信息科学与工程学院学生党支部联合组织我们观看了历史记录影片《钱学森》，让我不仅对钱学森爷爷有了更深刻的了解，更受到了深刻的教育,,为钱老先生一丝不苟，赤胆忠心，淡泊名利的人格魅力所折服。

钱学森生于1911年，享年98岁，1959年加入中国共产党，是中国共产党的优秀党员，以共产主义为信念，无私奉献祖国，为我国的航天事业打开了新的篇章。这部影片讲述了钱老先生光辉坚强的一生。中华人民共和国成立前他在美国潜心求学，研究航天技术，学业有成，从事航天工作，过着富足安逸的生活，当他得知中华人民成立后就决心回国，奉献于中国的航天事业，但已经在美国有了一定声望和科研成果的他在回国上受到了美国政府的强制阻止和巨大的威胁。影片中有这样一句台词“一个钱学森相当于5个师的兵力，即使把他枪毙，也不要放他回中国”，他们甚至把他关进了监狱，有人和他说“你在中国根本发挥不了你的价值”他那句“回到我的祖国，我做什么都可以，如果我想，我可以去种苹果”简单朴实的一句话，透露着一个中国人对祖国的热爱，一种发自内心的执拗，当时他承受了巨大的压力和胁迫，但他没有妥协，始终坚定回国的决心，和为祖国奉献的信念，在留居美国的科学人士的帮助下终于走出了监狱。无奈下，他只能在美国住所潜心研究科学，期待有一天把研究成果带回中国，为祖国的航天事业做贡献，影片中无数个夜晚钱老先生专注认真的眼神中燃烧着爱国的熊熊烈火，没日没夜的研究，只为回国的那一天，深深触动了我，让我钦佩。终于在他四十四岁那年，中国政府历经周折，终于让他回到了祖国的怀抱，回

国后，他争分夺秒潜心研究航天科研，并同时从事教育工作，培养了一批优秀的航天科技人才。

在他和一些科学家的努力下，1960年第一颗导弹“东风一号”成功发射，1964年第一颗原子弹爆炸成功，在他的学生们对他说服了他时，他这样回答“不要服我，要服科学”，他告诉年轻人们要相信科学，同时他理性乐观，在东风二号不幸发射失败时，大家都感到遗憾和挫败感，他说“不就是天上掉下个东二吗，今天掉下来，明天我们把他给射上去”，然后认真分析失误，在他的积极鼓励与带领下，中国的科技突飞猛进，在世界的舞台上我们也可以挺直腰板，就像钱老先生说：“没有原子弹和有了不用是两回事”，我们再也不是东亚病夫！

电影尾声，钱学森和夫人蒋英有这样一段对话“如果你不是嫁给了我，将会成为一名著名的歌唱家”夫人坚定的回答“在中国可以没有蒋英这样的歌唱家，但不能没有像钱学森这样的科学家”！

没错，中国需要这样的科学家，钱老先生虽然离开了我们，但留下了他热爱祖国的英雄篇章，历史会记住他，祖国会记住他，无数个中华青年会记住他，并随时鞭策自己，我相信自己并且努力做到继承这种不计功利，钻研科学，勇攀科技高峰，全心全意为祖国奉献的精神，努力学习，让自己更完美，奉献祖国，做祖国优秀的青年！

"那一年，俺们都才十七八岁，唯一想的事，就是通过那座桥。"当听到电影《金刚川》预告片中的这句旁白时，很多人或许会和我们一样想着，这是一座什么桥?它到底有多重要?

1950年10月19日晚，彭德怀率领中国人民志愿军第38、第39、第40、第42军(以后又增调了第50、第66军)和炮兵第1、第2、第8师以及一个高射炮团、两个工兵团，分别从安东(今丹东)、长甸河口(今上河口)和辑安等地，先后跨过鸭绿江，进入朝鲜北部地区。

10月25日，入朝后的第一次战役打响，两水洞战斗初战告捷，这一天也被定为"抗美援朝纪念日".

这段历史对于很多人而言，一知半解，或许更多人的记忆还停留在教科书上黄继光和邱少云的英雄事迹，记得他们都拥有同一个名字，"最可爱的人".

直到我们走进电影院，看完了《金刚川》——这部由管虎、郭帆、路阳，三大导演联合执导的电影，把我们带回了x年前的峥嵘岁月。

电影呈现出的故事没有歌词"雄赳赳、气昂昂，跨过鸭绿江"的那种豪迈，甚至整个故事都不是历史上的重要战役，但它如同一个杠杆，轻松地把挑起了时代，用小切口打开了那段历史。

虽然是三位名导共同执导，但《金刚川》并没有同《我和我的家乡》那样以单元模式进行拍摄。它从炮兵、步兵、工程兵战士三个不同视角讲述同一个事件，在商业电影市场亦是一次创新性地尝试，同时也是对多位导演合拍多视角组合片的一次升级。

一、孤独

在人生的道路上，每个人都可能会面对一段内心孤独的生活。

奥吉，因为长得丑陋，刚开始每天的校园生活是度日如年，没有朋友，没有亲人的陪伴，别人还把他当作怪物看待。在校园里，奥吉太孤独了，当他与杰克因考试而成为好朋友时，他的心情一下子豁然开朗了。朋友，就像一盏明灯，照亮了孤独者的心门。然而，好景不长，杰克在奥吉背后说了“如果我长得像他那样，我就去自杀！”这句话对奥吉的伤害太大了！奥吉与杰克的友谊之船也就此打翻。还好，另一位朋友走近了奥吉，那就是沙莫。沙莫是自愿跟奥吉成为朋友的，没有校长的安排，也没有其他人的指使，心甘情愿地与奥吉成为朋友。真心诚意的朋友，让奥吉度过了一段美好的时光，也让杰克真诚地向奥吉道歉，并和好如初。他们俩还一起在科学节上设计最佳作品。

维娅，奥吉的姐姐，一个高中一年级新生。刚进新校也有很多的不习惯，再加上最要好的闺蜜竟然无缘无故地不理自己了，她的内心也很孤寂的。但她是奥吉的姐姐，她不仅跟着爸爸妈妈一起照顾和鼓励这位有点特别的弟弟融入到校园生活，而且还不能把自己的心事向父母坦露，因为懂事的她不能给父母增加负担。而最疼爱她的奶奶也已离她而去，维娅，只有一个人独自品尝孤独的滋味。还好，这时有一个同病相怜的男生走进了维娅的生活，让维娅暂时忘记失去朋友的痛苦。

在一个新的地方开始新的生活，每个人都会面临暂时的孤独，因为没有熟悉的朋友，有的人因为自卑，一直会低着头生活，就像奥吉一样只敢看别人的鞋子。在生活中，家人的支持，朋友的陪伴真的很重要，就像奥吉交到朋友后，走路都要飞起来了！朋友的力量在孤独者心中真是无以伦比！

二、教育

家庭教育是每个人的启蒙教育，家长的言行举止都会深深地影响到孩子。

奥吉，生活在一个和谐、充满爱的家庭里，虽然外表丑陋，但内心却很丰裕。妈妈为了教育和陪伴奥吉，放弃了自己的理想和追求。奥吉在妈妈和家庭的教育下，成长为一个善良、聪明的孩子。

朱利安，一个富有人家的孩子。因为嫉妒，因为不喜欢别人跟奥吉作朋友，用言语中伤奥吉，还把全班的相片中的奥吉删掉，让奥吉滚蛋！事情败露后，朱利安父母非但没有向奥吉道歉，还当着朱利安的面用权势、用钱来压制校长! 遇到这样的家长，校长也很伤心，他伤心朱利安长在这样的家庭里，父亲和母亲都是势利眼，都没有一颗善良的心，难怪朱利安会做出这样的暴力行为！

杰克，虽然生在一个穷人家庭，靠着奖学金来到校园。但，杰克母亲却能教育杰克做一个善良的人，让他力所能及地帮助他人。杰克，在别人诋毁朋友时，冒着被开除的危险跟同学打架。

校园教育，是孩子成长过程的必经之路。校园教育让孩子们找到自己志气相投的朋友，学到自己喜欢的科目，展示自己的才华。朋友的陪伴是校园教育中重要的一个环节，每个人都可能在校园教育中尝到被孤立的那种孤独感。有朋友的相伴，校园教育是一段美好的旅程。

奥吉，在校园里认识了杰克、沙莫这样的朋友，还有更多的同班同学，让他在一年的校园教育中愉快地度过，而且发生很多美好的事情。

维娅，在新的高中里通过社团，认识了同病相怜的男生，让她顺利度过了那段失去朋友的时光。最后在剧团表演里与好朋友米兰达重归于好！

校园教育离不开好老师的引导。

校园的校长真是一位慈祥、善解人意的好老师。刚开始为了让奥吉从长得丑的自卑心理走出来，还自黑了一把，说了很多别人给他起的绰号。为了让奥吉熟悉校园，还邀请了几个同学陪伴奥吉。校长是个有正义感的好校长！当他得知杰克，为了维护朋友奥吉的名誉而跟朱利安打架，他看到了善良的杰克，也原谅杰克，只让他停学两天，继续拿奖学金上学。当他发现朱利安用语言暴力对待奥吉时，严正地批评朱利安，而且不惧朱利安父母用权势、用金钱来威胁！

奥吉的班主任也是一位好老师，能默默地、不动声色地帮助自卑的奥吉，让他走出孤独的阴影。奥吉上校园第一课，这位老师就用风趣的语言教育孩子们选择正确还是善良。

校园活动也是校园教育的一部分，也是学生们互相展示自己的好平台。科技制作活动，万圣节的派对，毕业郊游，毕业剧团演出等等，都让孩子们充分展示自己的才华，还让孩子们的天性得到充分地发挥。

电影《奇迹男孩》是一部值得很多家长、老师和学生看的电影，每个人都会从这部电影中反思自己的学习、生活和教育。

“牛儿还在山坡上吃草，放牛的却不知道哪儿去了……”今天，我们全校来到了电影院观看电影《英雄王二小》。

一九四二年，日本侵略者对河北西柏坡地区进行大规模扫荡。二小的奶奶在扫荡中，被日军残忍地用火烧死。日军在扫荡期间实行了三光政策——杀光、抢光、烧光，对当地居民进行了惨无人道的屠杀。二小的故乡龙沟村顿时成了日本鬼子的屠杀场。最后，由于八路军赶到，将这小股日军击退了。看到这，我不禁愤慨，要是八路军早一点或晚一点来，这一切就不会变成这样了。可是，历史是无法改变的。

二小十分痛恨杀害他奶奶的日本鬼子。一次反扫荡行动中，他受张营长的命令，向西柏坡传送鬼子来扫荡的情报，与鬼子撞上了车。情急之下，他急中生智，带领鬼子在山里转悠，专挑难走的路，为老乡们转移争取了宝贵的时间。当他把鬼子带进埋伏圈，鬼子小队长发现中计了，抽出刺刀向二小刺去。虽然八路军全歼了敌军，打了一个大胜仗，可二小他却永远无法站起来了……

二小的故事就像一面明镜，照亮了我们中华民族的正义和伟大;也照出了日本侵略军的凶残和丑陋。团结起来的中国人民是无法战胜的。八年的艰苦抗战是值得的，打磨了我们中华儿女坚贞不屈的精神。

这一次观影真是让我受益匪浅。

我想谈谈对本片的感受，主要聊2个特点。

1，紧扣主题。

全片就一个中心:部队要过桥，所有人员要为过桥创造条件。这样故事就很好展开，不论是志愿军的壮烈牺牲，还是敌军美国军人的投弹堵截，所有人都冲着这座桥，在完成自己的使命。影片中，桥的这头是隐蔽在高出一人头的绿草丛中等待渡河的大部队、随时准备抢修炸毁的桥的工兵团和掩护部队的高炮队，桥的那头是志愿军翘首以盼的目的地，两座山耸立在那里，静默观看这残酷的对战。桥上人来人往，桥下乒乒乓乓抢修，桥两侧的河流不断爆破，桥两岸的绿地炮火连天，影片中这样的场景反复出现，将桥这个意向渲染十足。

2，多角度解读战争。

影片分别从战友、敌人、高炮队3个角度，展示战争中各方的角色。因此，我们看到，美军的榴弹炮轰炸了3次、B29、B26炸弹投掷了3次、延时炸弹在水中爆炸了3次、喀秋莎像流星似地摧毁了美军阵地3次、高炮队点火暴露自己以吸引敌军这样的悲壮时刻上演了3次等等，每一次出现，我们发现，相同的场景换个角度看待，感慨亦不同。以美国那个军人和志愿军的生死纠缠为例(我认为这也是全片的另一个小主题)，从战友角度来看，这架敌机单独行动，给我方造成了意料之外的灾难;在这个军人看来，这是一场让他肾上腺素飙升的屠杀游戏，他恶意地要让志愿军见识下地狱;在高炮队看来，即使打光所有炮弹、打光所有战友、即使断了胳膊瘸了腿只剩我一个，也要和你决一死战，以护卫我方安全。同一件事，三个立场，既表明了战争的极端残酷，它释放了_心中的杀意，也刻画出志愿军之间生死相托的战友情，同时也展现出了我方军人在爱国精神驱使下创造神迹的毅力。

观影中我一直在想，个人的牺牲意义何在?美军拥有精良的武器装备，而我方却依靠血肉之躯防守、进攻和反击，牺牲和代价太大了，心中愤愤不平，可也满是无奈。蒋勋从艺术的角度说到，中国的文明向来是讲集体主义而淹没个人特质的，反映在战争中也是，这既让人动容有时也让人感慨。好在我们现在强大了，我们要用高科技筑起我们新的长城，我们的集体主义和个人特质都能够得到发挥，这是一个美好的时代，因为你我都在。

这篇心曲主要就是围绕着一群四年级三班的同学和他们的班主任的一部电影。老师就如同我们的第二位父母，给予了我们丰富的知识、做人的道理和第二次“生命”。

这部电影给我的感觉就是在繁华的大都市里，父母因为自己的事业，而遗忘了自己的孩子。与此同时，一位老师站了出来帮助了那些孩子，让他们再一次得到了父母对自己的关爱以及更多和父母呆在一起的时间，可惜老天爷并没有把这些开在眼里，最终这位老师的了脑癌，结束了他的生命。

那些有钱的父母觉得物质上的好可以弥补心灵上的创伤，却忽略了人间最美好的不是钱而是真情，物质上的弥补反而会让自己的孩子变得更加狂妄自大，唯我独尊。有些家庭因为家里并不富有，他们的小孩可能会变得很自卑或者是有很强的虚荣心。还有一些家庭，因为父母长期不在身边就会变得特别孤僻，对任何人都特别冷淡。“时间能抹平很多东西”如果父母和孩子待在一起的时间很少，日积月累，那不仅关系会越来越疏远，而且孩子心里的那道伤疤也会越来越深，这会给她（他）的一生带来挥之不去的阴影。许多大人经常说：“他还小还不懂。”但其实我们都明白，只是不愿说出来罢了。每个人都有属于自己的情感生活，更何况是孩子，他们可能更加敏感，更加渴望爱。“父爱如山，母爱如水”在我的眼里这是最普通的爱，但也是最伟大的爱。

也许在许多大人眼里，物质才能让我们别的幸福，但在我们眼里，物质还比不上父母的一句叮嘱，父母的一次安慰，父母的一次关心。

以中国女排为题材的电影《夺冠》终于上映，中国女排近40年的峥嵘历程，三天三夜也讲不完，却被《夺冠》完美地浓缩进了135分钟内。上映首日的票房喜破5000万，观众们都很惊喜，“燃”和“炸”是肯定的，但没想到的是，“之前去电影院看《信条》的时空逆转，像是去考试。今天看《夺冠》也像在考试，’彩蛋’极多，同行的女排骨灰级粉丝找到的彩蛋最多。”

《夺冠》的“血肉”与“骨骼”：

三场大战，两代传承，一种精神

中国女排在所有中国人心中都极具分量，从1981年至今，中国女排一共拿过5个世界杯冠军、2个世锦赛冠军、3个奥运会冠军。这支队伍曾经10次站上世界最高领奖台，当之无愧的“十冠王”。

对老一辈们来说，他们在1981年中国女排拿下首个冠军时振奋过;对年轻一辈来说，他们对2016年里约奥运的巅峰一战还记忆犹新。如何讲好女排故事、展现女排的奋斗历程、诠释女排精神，对电影创作团队来是一大挑战。而对观众来说，也相当期待，“《夺冠》会拍成什么样?”是很多人进场前的疑问。

对记者来说，《夺冠》很“燃”很“炸”。它用“三场比赛、两代传承和一种精神”，来勾勒中国女排姑娘们最动人的故事，还有代代相传的拼搏精神。

三场大战，串起中国女排几十年的起起伏伏，也搭起《夺冠》整部电影的框架。1981年，第三届女排世界杯，中日之战，随着关键一球的拦网成功，中国队赢了，郎平获得“铁榔头”称号;2008年，北京奥运，中美之战，时任中国队主教练的陈忠和与时任美国队主教练的郎平，在这场比赛中从昔日的队友、朋友变成场上的对手;2016年，里约奥运，中巴大战，郎平回归中国队主教练，带领新一代女排姑娘，顽强拿下奥运冠军，重回巅峰。

两代传承。《夺冠》不是《郎平传》，陈可辛导演用关键人物郎平串起“老女排”和“新女排”两代人的传承，过去与现在两段时空得以交织。《夺冠》中有一场戏，郎平(巩俐饰)问新一代女排国家队队长朱婷：“为什么打排球?”朱婷还没找到真正的答案，心里憋着一口气：“成为你!满意了?”郎平当然是所有女排运动员心中最高的目标。郎平对朱婷说：“你是我见过最棒的球员，你不用成为我，你只要成为你自己。”

一种精神。顽强拼搏、永不言弃的女排精神，曾经激励了整整一代中国人。片中女排训练的场景，看哭了很多观众，比如在拍摄80年代女排戏份时，剧组搭建了实景的漳州训练基地，甚至把老基地的地板一块块从漳州运到北京，这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗——她们必须练到足够快，对墙传球快到手速模糊;足够重，举重练习练到双腿颤抖汗水浸透;也够疼，木棚里的木屑扎进肉里，血肉模糊。就像吴刚饰演的袁伟民教练所说，“下意识怎么来的?是训练来的。不是一般的训练，是千百万次上亿次，不断重复的训练。”这种百折不挠的拼劲，正是女排精神的底色。还有电影里所说的“没有你，没有我，只有我们”的集体荣誉精神，这些在今年疫情等纷繁的背景下更具感染力。

魏秋月的“彩蛋”，不少女排“老人”本色出演……

“考点”太多，你对中国女排的爱在哪一级?

看《夺冠》时一定会感动，会流泪，会激动得不断起鸡皮疙瘩，同时也会不断惊喜，因为片中层出不穷的“彩蛋”，考验大家眼力的同时，也在考验大家对中国女排的喜爱程度。有网友甚至调侃说，自己完全到了“骨灰级高级爱”。

比较容易发现的彩蛋是，电影最后高潮的中巴大战，由中国女排现役队员拍摄完成的，女排姑娘们自己演自己，比如惠若琪饰惠若琪、朱婷饰朱婷、徐云丽饰徐云丽……但也有网友发现，“咦，魏秋月怎么看上去和本人长得不太一样”。骨灰级粉丝马上就能推算出来，《夺冠》拍摄时魏秋月刚好身怀六甲，饰演魏秋月的是她的天津队队友姚迪。当然了，粉丝还能从片中发现魏秋月的另一个“彩蛋”，片中巩俐跟队员说“放个假，大家都去谈恋爱吧”，队员们表示“我们都没有男朋友”，而这时镜头转向了一边做记录的助理教练袁灵犀，他羞涩地挠了挠头，而袁灵犀正是魏秋月的丈夫，两人在天津队和国家队时一直共事。

片中青年郎平看起来怎么那么像郎平本人呢?做过功课的中级粉丝大概也都知道了，饰演者正是郎平的亲生女儿白浪。白浪14岁打排球，在美国读书时是加利福尼亚TCA队主力球员，她也曾怕演不好而多次拒绝该角色，决定出演后白浪从零开始学表演，一个月内减重30斤，亲身感受母亲曾拼搏过的青春。

更难的挑战题来了，《夺冠》中真的有很多中国女排的“老人”。除了此前本报报道过的饰演孙晋芳的是前国手陈展，她曾经代表中国女排出战过2014年世锦赛。另外，中国女排的助理教练安家杰、陪打教练袁志、队医王凯都在电影里本色出演了!

另外，对关注中国女排运动的粉丝来说，最挑战眼力的是饰演“老女排”的那些姑娘，她们是各地的女排运动员，剧组此前对全国上万名排球运动员进行了海选，覆盖了大、中学校队，甚至省队。所以说，大家可以认起来了，可能有你们省队的队员哦。

而再进阶一点来说，对熟悉女排赛事的粉丝来说，可以从《夺冠》中发现陈可辛导演这次还全球“借”人了。片中几场国际比赛戏的对手演员也都各有来头：1981年中日大战，有日本名将中道瞳出演;2008年中美大战，有美国球星洛根·汤姆出演，她也是郎平一手培养出的主攻手;2016中巴大战，有三个巴西队球员出演。所以说，观众看到的不仅仅是表演，也可称得上是真正的比赛过招。9月2

尽管片尾写明“本故事纯属虚构，如有雷同，实属巧合”，但影评网站上，观众对《夺冠》的认可，很大程度上来自它纪录片般的真实质感。

电影讲述了中国女排3

导演陈可辛的压力有过之而无不及。为了让观众在已知剧情的情况下，还能把电影看下去，他选择“在每一个细节上都尽量去还原”。因此，《夺冠》带来这样一种独特的观影体验：你知悉一切，却仍会被紧张氛围感染，仿佛置身比赛现场，为每一次得分欢呼。

这部影片的命运与女排夺冠的过程形成了奇妙的对照。2

两天后，新冠疫情蔓延，《夺冠》不得不临时取消春节档的上映计划。8个月后，疫情带来的低迷逐渐散去，而世界政治经济格局的不确定性却越来越强。人们此时正需要振奋和鼓舞，把那些看上去没有把握的事情，一件一件扛下去。

这部用“女排精神”贯穿全片的电影，恰逢其时地和观众见面了。

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陈可辛期待通过电影的细节和故事，来体现冠军背后的真实生活。

电影开拍一年前，剧组就在全国范围内寻找演员。最初找的是专业演员，教她们排球，效果不佳。陈可辛就转换思路，在全国上万名排球运动员中海选，历经为期半年的淘汰和表演训练，定下1

陈可辛说，这1

《夺冠》中，郎平是主角。出演年轻郎平的是她的女儿白浪。白浪也是一名运动员，身高、体型与年轻时的母亲如出一辙。中年郎平由巩俐饰演，白浪第一次在片场看到化完妆的巩俐，吓了一跳，“太像我妈妈了!”

开拍前，巩俐采访了郎平及目前女排国家队的所有运动员。她去宁波北仑排球基地看女排集训。1

她站得离郎平很近，随时用笔写下郎导说的话。郎平也在尽力成全巩俐。平常训练她总是坐着，因为全身上下做过不下1

巩俐抓到了郎平的精髓。短发、细框眼镜、站姿微驼。不光是外表，她走路慢，身体向后仰，肩膀比较端，得分时高高举起的大拇指、脸上常带的肃杀神情、说话的口吻，都与郎平如出一辙。惠若琪回忆，巩俐第一天走进片场，女排姑娘们惊呼太像了，从此喊她“郎导”。

陈可辛在媒体观影会上说，拍摄时，他时常觉得是在拍纪录片。“我只要给她们很大的自由度，镜头尽量不要锁定她们怎么做怎么走，尽量跟着拍，就能拍出她们的风采。”

陈可辛说，《夺冠》不是模仿秀，更重要的是达到那个氛围。氛围要靠情绪营造、情感带动，情感无法伪装。拍摄现场，导演与表演指导几乎不讲技巧，而是不断引导女排选手们进入情境，激发她们的自然反应。

有一场戏是，里约奥运会上对战巴西队比赛前夜，女排队员们有一次深谈。为了让向来克制内敛的朱婷爆发，表演指导李雅菂问她，如果没有郎导，你在哪，如果不是排球，你现在会做什么?朱婷被戳中，忍不住坐在墙角失声痛哭，李雅菂也跟着哭。

电影点映时，许多观众看着那场深谈，也留下了眼泪。

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有女排情结的人，可以把《夺冠》作为一次考据，在无数细节中搜寻关于女排的记忆，获得情感共鸣。

故事从上世纪80年代讲起，中国女排在那时开启风起云涌的五连冠。以人物经历为线索，穿插起历史脉络，这正是陈可辛最擅长的。

当时，中国刚刚迈出与世界接轨的第一步，学术、文艺、实业迎来发展机遇，人们在兴奋之余也感受着落差，急需精神鼓舞。电影中，吴刚饰演的主教练对队员们说：“我们要证明给他们所有人看，中国人，行的。”

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但1

电影里，第一次出国比赛前在候机厅喝咖啡的段落也真实发生过。现实中，与郎平喝咖啡的是队长张蓉芳，一杯速溶咖啡五毛钱，用简易的杯子装着。那次比赛，中国女排赢球了，从此，两人便觉得“咖啡”与“赢球”有某种联系，每回出战，都要在机场喝上一杯。

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郎平退役后，进入北京师范大学外语系学习英语。1

对于郎平的“出走”，很多人觉得意外。郎平在自传中写道：“我的名字，即使从女排的队伍中撤下来，也不应该从中国老百姓的生活中消失，我是典型的‘民族英雄’，似乎不应该加入这股‘出国潮’。”

她感到自己被“误解”了。“我不是怕‘亏待’”，恰恰相反，郎平觉得“国家和人民待我太好”，她不能躺在冠军的荣誉上吃一辈子老本。她想抛掉过去，从头开始。她将奖杯、奖状统统锁在北京的小屋里，毅然决然去了美国。

很快，中国女排青黄不接，陷入低谷。“女排精神”成为人们灿烂却难以重现的过往回忆。

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冲突在2

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奥运会结束后，中国排协给郎平打电话，力邀她再次出山。

排协竞聘会的前一天晚上，郎平还在犹豫。但在竞聘现场，她很快成为当之无愧的主角，被任命为女排国家队主教练。她为自己设定了“弘扬女排精神，走出低谷再创辉煌”的竞聘题目，球迷们亦对她寄予厚望。但是也有人怀疑，基座不稳的女排想重现往日辉煌并不容易。

郎平一上任，就开始推动组建“大国家队”。影片中，拟定四年计划，进行全国大海选，将张常宁、惠若琪等人从不同的队伍中选取出来，联系美国的体能师、康复师、运动创伤医生、大战前夕的聊天……这些真实发生过的细节，在电影中一一重现，展现了中国女排重回世界巅峰的艰难过程。

即使没有女排情结的人，也可以把《夺冠》当作一部扣人心弦的体育电影。豆瓣评论中，不少观众认为，三场比赛是整部影片拍得最好的部分。

一些出现在赛场外的细节，也是从现实还原而来。比如，2

中国女排载誉归国，机场被球迷堵得水泄不通。媒体开始重新长篇累牍地报道女排精神，追忆过往：中国女排精神回来了。

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有影评指出，《夺冠》存在“技术硬伤”：“我相信上映后，不少观众仍会被这部电影感动到落泪，但这只是单场戏生理性催泪的效果，不再具有前后文贯穿而成的、由内而外的饱满情感力量。”这些眼泪，“本质上与我们看公益广告和赛事转播无异。”

不过，多数观众仍然为《夺冠》展现出的女排精神感动。

尤其是作为影片大背景的80年代，充满了启蒙时代强烈的饥饿感，造就了滋生精神偶像的土壤。获得五连冠的女排极大激励了人们的信心，经历过的人都难以忘怀。再加上自上而下的宣传和推动，女排很快成为全民偶像，不自觉地演化为某种时代符号。

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当日刊登于报上的全国妇联贺电中，出现了“女排精神”一词：“你们是祖国的骄傲，妇女的光荣。向你们学习，向你们致敬，让‘女排精神’在我国四化建设的道路上永放光辉!”

郎平在自传中回忆，“学习女排精神”的口号喊出去之后，“打球已经完全不是我们自己个人的事情、个人的行为，而是国家大事，我自己都不属于自己，女排是一面旗帜。”

那是精神至上的年代，精神与集体紧密相关，精神足以缔造奇迹。在女排精神的鼓励下，工人超额完成生产任务，义务加班。女排精神长期、全面地进入人们的生活，有网友在社交网络上回忆，1

不少影视作品表达过女排精神，比如《中国姑娘》《排球之花》《沙鸥》等。在1

影片中有个细节。亚运会上，中国队以两分之差输给日本队，沙鸥无比痛苦，在返回祖国的轮船上，将银牌丢入大海。她说：“我要的是金牌，不是银牌。”

《夺冠》想展现的女排精神显然已经和40年前不同。陈可辛希望可以借此机会探讨精神的变迁。他坦诚自己是个怀旧的人，但也“非常非常相信世界是不停地往前走的”，要相信年轻人，而不是“永远用一套我觉得对的东西去跟他们沟通。”

他在电影中做了这样的尝试。比如，郎平问朱婷：“为什么打球?”朱婷回答：“为我爸妈。”

“那你永远也打不出来。再想。”

“成为你。”

“那你就搞错了。”

“我们这代人是苦过来的，你们应该打出你们自己的排球，放开了打，豁出去打。”电影中，郎平对朱婷说，“你不用成为我，你只要成为你自己。”

此刻，精神有了新的含义，成为一种更加个性、释放的表达。有亲历过80年代，被女排精神鼓舞过的中年人对媒体回忆，女排精神其实是一种不限于女排甚至不限于体育的精神，是人类共有的最高境界的向上精神，在英文里，叫“do

your best”。这种精神之所以被附加在女排身上，其实是历史的偶然选择，女排因此背负了某种包袱，但“幸与不幸是它赶上了”。

还有人说，说起女排精神，就会想到向上的、单纯的、阳光的80年代。经历了8个月的漫长等待，经历了疫情对包括影视行业内的各行各业的重创之后，正在面对这个世界的不确定性越来越强、市场重新洗牌的观众、电影行业乃至全社会，都需要一些阳光、一些希望

最近我观看了爱国主义优秀电影作品——《南京！南京！》。我深有感触。虽然只有整整130分钟时间，但是我深感压抑。摇晃的镜头晃得我想吐，很长时间都没有过这种窒息的感受了。

刚开场的时候，被枪声、炮声吓怕了。惨不忍睹的杀戮，血流成河，生灵涂炭。南京城成了一个死城，这个，深深震撼了我。但是，身为一个女性，更令我震撼的是……

我想改编莎士比亚的名句：举手，还是不举手？这是个问题。这里说的举手，不是指对南京侵略者日本人的投降，而是在这部历史灾难大片《南京！南京！》里上百名妇女举手自愿牺牲自己做慰安妇，为安全区的民众换取过冬的物资那个震撼人心的场面。每一只上扬的手，都像一支灼灼扑动的火炬，放射出民族尊严的光辉。每一个举手的妇女，燃烧自我，救助他人，令70多年后的我们动容、惊心、泪流满面。她们的牺牲与毅然走入刑场、高喊“中国不会亡”的中国士兵的牺牲一般高贵而沉重，像两记重锤捶打在历史的鼓面，动人心魄，回音荡荡。教堂妇女举手一幕是《南京！南京！》继中国军人江边就义后的第二个高潮。令这部灾难电影，回肠荡气，渐入佳境。

很多人跟我有同样的质疑：姜淑云居然没有举手？尽管她声音颤抖，泪落双颊，但是如果她也能举手，是不是能和妓女小江一起携手走进那片神圣的光辉里去？是不是能给角色一个更加完美的收场？举手，还是不举手？牺牲，还是苟活？电影继续在进行。我的问题也终于有了答案。在教堂百名妇女举手时，姜淑云已经做出了选择。在我们的文化里，更容易被牺牲的壮烈感染，而对“理性的拯救”感到陌生。在教堂小江等妇女选择“牺牲拯救”时，姜淑云选择的是另一种“拯救”，尽管她最后的牺牲同样令人黯然神伤。我们应该感谢电影《南京！南京！》，她让我们对历史的解读了一种可能。

我不会再去看第二次，不是不想，而是不忍。《南京！南京！》里透露死亡讯息的场景之多，尤其黑白画面的处理更让每一种形式的死亡都让人身临其境，这种真实的氛围已经让你觉得内心超出了对残酷的负荷，因为每个中国人都曾看过那些触目惊心的老照片。但最可怕的还是那些没有直观画面的死亡讯息。女儿被日本鬼子从窗口扔下去，观众看到的只有唐先生奔去窗口的崩溃呼喊，还有一车车从军营运出去的女子裸体。日本士兵杀人时的表情，走向死亡的人群的眼神，在黑白不见血的银幕上，你只能读到两个字，绝望——这是地狱最底层的绝望。我印象最深刻的就是一个穿长褂戴瓜帽的男人被推到土坑活埋的那一刻，他紧紧闭着眼睛，没有反抗，也没有歇斯底里。如果看过那些老照片，你会相信这就是真实的地狱。

唐先生一句：“我老婆怀孕了！我老婆又怀孕了！”之后，英勇就义了。这句话，透露了生命的气息，还让那些侵略者知道“中国人杀不尽！中过国人的生命是顽强的！”我深深感动了！

铭记国耻很重要，比铭记国耻更重要地是认识你自己。最后我还想说，它就是一部电影，因为只有电影才会以那样的方式结尾，留一点阳光与希望，并且浓妆重彩地将小豆子的照片放那么大，题注下他还活着。这静止的画面远比那句中国不会亡来得更有力量。

作为中国人，我们要自立更生，勇往直前，不忘国耻，以史为鉴，面向未来！

“他们的品质是那样的纯洁和高尚，他们的意志是那样的坚韧和刚强，他们的气质是那样的淳朴和谦逊，他们的胸怀是那样的美丽和宽广……”记得我们当年上初中的时候，语文教材有一篇报告文学《谁是最可爱的人》，作家魏巍以饱含深情和诗意的笔触，报导了抗美援朝战场上惊天动地的英雄事迹，歌颂了中朝两国人民用鲜血凝成的深厚情谊。

以前，我们对抗美援朝的印象，除了随军战地记者魏巍的这篇《谁是最可爱的人》，还有《再见了，亲人》等节选片段，叙述的是1958年，中国人民志愿军最后一批官兵离朝回国时与朝鲜人民依依惜别时的情景。其它的知之甚少。后来才知道，抗美援朝战争，所谓的联合国军由美国为首的17个国家组成约152万人，战事持续了两年九个月之久，最终联合国军亡约120万，韩国军亡约26万，朝鲜军亡约21万，中国志愿军亡约20万。

1950年6月25日，朝鲜半岛由于领土争端，爆发了朝鲜战争。9月中旬美帝国主义纠集联合国部队，直扑鸭绿江边。10月25日，我国志愿军由彭德怀带领，雄赳赳，气昂昂跨过鸭绿江，“抗美援朝、保家卫国”。刚刚上映的电影《金刚川》就是在讲述了这样的背景下的故事。

《金刚川》是由管虎、郭帆、路阳联合执导的抗美援朝题材电影，由张译、吴京、李九霄、魏晨、邓超领衔主演，邓超特别出演。该片纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年，讲述志愿军战士们在敌我力量悬殊的情况下，以血肉之躯顽强拼搏的英勇事迹。该片于2020年10月23日在中国内地上映，以电影之名致敬历史与英烈。

这是反映中国人民志愿军抗美援朝出国作战题材的首批影视作品之一，《金刚川》是一部展现了我国志愿军多兵种的协同作战的影片。很少有一部电影，放映结束的时候，观众还岿然不动不肯离去的。当影片完结时，剧场的灯光已经亮起，专机接送第七批在韩志愿军烈士遗骸归国的真实场景播出，伴随着《英雄赞歌》的旋律响起，所有字幕全部放完，影厅内还有一些观众沉浸在震撼和动容之中，没有离开，这样的场景并不多见。

《金刚川》，是一部硬核战争片。金刚川，是个地名，那一年在金刚川浴血奋战的，都是虽死犹生的金刚之身。《金刚川》聚焦的是一座桥。一座人工木桥，成了战场的生命线和战役的胜负手。

那是抗美援朝战争最后一次大规模战役——金城战役攻坚的关键时刻。金刚川，是金城前线附近，一条占据着重要地理位置的河流，水流湍急，最宽处达60米，兵力与物资，必须靠桥渡河。金城战役开始前，敌军为了完成封锁，昼夜出动飞机狂轰滥炸，河上的大桥很快被炸断。当时志愿军工兵团接到任务：必须在最短时间，在金刚川的渡口建出一座载重桥，并保证它畅通无阻。

当时的战争背景是这样的：1953年6月，时值援朝战争第三阶段签订停战协议前夕。应抓紧时间攻讦伪军，并向金城发起全面进攻。史称“金城战役”。金城战役的爆发时间，是1953年7月13日。而电影《金刚川》的时间轴，正是金城战役爆发的前一天。

1953年7月12日，一支代号为“燕山”的志愿军主力部队正全速向目的地金城开拔。他们的作战计划，就是在明日向金城发起总攻。然而此时，一条名为“金刚川”的大江却拦住了燕山部的去路。想要如约赴战，燕山部就必须在13日5时前渡江。

逢山开路，遇水搭桥，这对于身经百战的志愿军本不是难事。可问题在于敌军也洞察了燕山部的战略意图，他们不间断的派出轰炸机和侦察机对工兵连进行袭扰，志愿军搭建的渡江大桥被一次又一次炸毁。

一座桥，修好被炸毁，再修好又被炸……因为要前进，“华山只有一条路”，要冲锋就必须要通过这座桥。为此，为了修桥、保桥，工兵、步兵、炮兵，身负不同的职责，在一座断桥交汇成一点。守桥、修桥、过桥……哪怕未曾相识，彼此不知啥名字，这一刻，都叫一声战友，勠力同心，协力前进。炮弹不断在头上飞，头上是丧门星(侦察机和轰炸机)的定点轰炸，水下是延时炸弹的不断引爆，火光冲天中，战士们随时都可能血肉模糊……

在这场战争中，可能没什么人这辈子还会再见面了。也可能自己将要亲手把战友埋在路边，紧接着，自己的战友又将自己掩埋，又或者根本来不及了，尸横遍野，血流成河……看到这些片段，忍不住让人泪目。听听电影里的旁白吧。“那一年，俺们都才十七八岁”，事实上，参加抗美援朝的志愿军比对面的美军要小了整整一代。年龄大意味着作战经验丰富，美军本想凭借年龄优势做到“老子打儿子”，却没想到他们遇到的是不同寻常的年轻人。这些十七八岁的中华少年，许多都稚气未脱，他们还未从新中国成立的喜悦中缓过劲儿来，就奔赴朝鲜作战，对和平的渴望让他们爆发了虎狼之气，最终击退美军强敌，壮我中华国威。

旁白说道：“唯一想的事，就是通过那座桥。”就是那一座看上去普普通通的桥，志愿军匍匐在桥周围的土丘上，紧张地看着那座桥。这座桥是有真实历史原型的，它是金刚川的岩里桥，被志愿军称为“生命之桥”。金刚川是金城前线的一条大河，最宽可达60米，在此之前志愿军在战役准备阶段架桥72座，并且配备了各式门桥、苏式浮桥、橡皮舟等渡河工具，补给全部需要通过这些桥运送过去。

美军得知这一情况后，昼夜不停地派飞机轰炸桥梁，72座桥几乎全部被毁，为了阻止志愿军抢修桥梁，美军连周边的树林都毁了。在这种情况下，志愿军连长张振智带领全连花了7天7夜架起了一座载重桥。桥梁修好后很快被敌军侦察机发现，美军派出24架“黑寡妇”轰炸机前来，2个小时投放了700多枚炸弹，70%的桥梁被毁。张振智带着兄弟们连续7次成功抢修这座桥，美军前后投下了炸弹1000余枚，炮弹2500余枚，依旧没有摧毁这座生命之桥，这座桥的存在是金城战役取得胜利的一个关键点。

有旁白说：“俺能闻到那股焦糊味，俺们这些人，真的没有一个怕死的。”这些焦糊味，是美军轰炸后弥漫在空气中的味道，充满着死亡的气息，也是萦绕在志愿军心中久久不散的梦魇。美军当时在各个方面碾压我军，他们每个步兵都配有前线航空控制员，随时可以用无线电呼叫航空火力救援，他们每个团都有一个坦克营，下辖4个坦克连，有近70辆坦克。而志愿军在这方面的配备几乎为零。更不要说防寒衣物、防弹背心与衣衫单薄的差距了。当时志愿军被活活冻死的人就有不少。

但是，正是在这样的军力悬殊之下，被敌军称为“一座永远炸不坏的桥”，足见这是一支多么了不起的队伍。两门高炮，炮弹不足百发，就是掩护大部队渡江的全部战力。高炮班誓死护桥让观众见证了战争最真实的面目——惨烈、残酷、悲壮、恐怖、血腥。看到战士们顶着炮火护桥，为掩护大部队过桥甘当活靶子的情节，相信所有人心中都是满满的震撼和感动。

即便空中火力悬殊，但所有工兵团战士仍没有一人退缩，甚至他们修桥速度之快让敌人都感叹。金刚川这条河流水深四米，暗流汹涌，桥修好被炸，再修再炸，伤亡不尽其数，最终我军使用叠罗汉的形式，用人搭建了一座桥，成功过桥!当木桥变为人桥时，英勇悲壮的画面直接让人泪目，它所承载的是志愿军坚不可摧的钢铁意志……

以斗争求和平，则和平存;以妥协求和平，则和平亡。哪有什么岁月静好，不过是有人替你负重前行。那一段沉重的历史，不该被尘封，应当被每一个中国人永远铭记。牢记前人牺牲，珍惜如今国泰民安。

抗美援朝，33个月奋战，134起战役，197653人牺牲，青山埋忠骨，长风颂英魂。在这场爆发在异国的惨烈战争中，年轻的志愿军将士们用自己的鲜血和生命换来了山河无恙、家国安宁。

在此，我建议各位教育工作者、各位家长，别老提素质教育、道德品质教育，说得多做得少了，有空尽快带学生到电影院看看《金刚川》吧，好好感受中国军人跨越时代、永不磨灭的精神风骨，这是一次很好的爱国主义教育题材。

我来写影评了。刚刚洗澡的时候还在复盘，越想越兴奋，那就记录一下吧!

看之前，其实挺矛盾的，电影在上映之前就是有争议的。关于“赶工之作”、关于导演的屁股(哈哈)等等，同时关注的电影大v看过的都在夸，甚至说是“中国电影工业的最高水平”(是不是很夸张!!)之类的……不过按理来说，导演和演员阵容都是有保证的，不想被剧透，有争议就更有期待，所以今天一下课就跑去观影啦!??

电影院出来，表达能力匮乏的我只有一个评价：中国电影牛!

现在脑内复盘一遍之后，大概可以整理一些自己的感受啦!以下是正文：

看过一些微博豆瓣的影评，很多都是在夸张译老师的演技，影帝啊，演技肯定没话说!而且整部电影演技都在线，反正我没出戏。所以我来夸点别的。

1.叙事手法。

我百度了一下，电影应该是重复线性叙事。(也不确定)“重复线性叙事。整部影片在时间上会有一个重复的时间点，每个故事都会从这个时间点上再次开始。”

《金》是围绕修桥，以三个视角讲述的，叙述的起点都是第一天下午，重点是第二天凌晨四五点。

虽然这几个视角是由不同导演拍摄的，但是不同于《我和我的》系列。电影“士兵”“对手”“高炮班”“桥”四个片段任何一个都不能单独成为一个短片，每一个部分都彼此呼应。印象最深的是“高炮班”片段里张高炮排长和魏工兵连长在桥上对话的场景，那时候吴班长刚刚牺牲。一看到这个镜头就发现这一幕在“士兵”片段里士兵望远镜的镜头里出现过。“士兵”片段有很多事士兵的望远镜视角，看得时候有很多没看懂，后来才发现有很多镜头都是呼应的，只是在前面被一笔带过。“一刷”大概就了解了情节，觉得好多细节没有抓住，是值得“二刷”的电影!

2.叙事角度。

电影前三个片段都是以视角的主人公命名的，“士兵”“对手”“高炮班”;最后“桥”则是交代了结局。

主旋律战争片的意义主要有二：爱国主义教育和反战。我觉得都做到了。

当看到美丽的“喀秋莎”从天空中流星般划过的时候，当看到美空军违抗军令擅自作战时，当看到最后的“人桥”时，“社会主义好”真不知重复了多少遍。(我就是爱国小粉红，咋啦!)尤其是美空军激进的个人主义与中国志愿军社会主义集体主义产生极大的对比时，“对手”和“士兵”“高炮班”这两方面视角的对比真是妙啊!

同时，三个视角和在一起也更加凸显了反战的主题。战争是庞大的。站在后人的角度，我们只关心时间、地点、战争输赢以及战争意义，这是历史书交给我们的。但是，通过各种回忆录，各种角度的信息，我们才能大致完整的了解一些重要的细节，比如做出贡献的重要人物。

我一直在说喜欢这三个视角，因为这个故事很简单，电影通过这三个视角把这个简单的故事解读了三遍，这就不是一个一句话可以说完的了。

首先，站在士兵的角度。他们其实对参与的战争并没有太多的了解，只是在完成一个一个作战任务，战争的快节奏也使他们没有时间去弄明白很多“为什么”，大致知道美空军又轰炸了哪里，侦察机来了需要分散隐蔽。因此，在第一个片段看得其实是比较模糊的，观众就是士兵，只知道连长说什么我们就做什么。也正是这样，有的影评会提到第一个片段很多余，但细细品，很多时候我们在现实生活中也是“士兵”，国家的决策部署我们并不十分了解，可我们却向他们一样义无反顾地维护着、支持着自己的祖国，只因为我们是中国人。

其次，站在“对手”的角度。很多人以为这个片段多余，我以为这三个角度缺了哪个都是不完整的。前面也说，这个片段是起到反衬作用的。除此之外呢，也是证明中国志愿军是无坚不摧的。美军多次炸桥都被志愿军迅速修补，最后美军也是“人桥”的重要见证者。影评人毛尖曾批评过《八佰》等一些战争片中出现的，“你们赢得了我的尊敬”，这一从对手角度发出的自我感动式的超现实话语。我在微博上也看到有人质疑《金》中出现美空流露出对中国志愿军作战能力(包括修桥能力)的惊叹是否也存在同样的问题。不说《八佰》，《金》讲述的是抗美援朝战争中的一次胜利，美军在无法一次性击溃志愿军时，对志愿军同时透露出更加憎恨和些许惊叹的情感也是合情合理的，同时也侧面证明了志愿军的伟大。再说，美军流露出这些许的尊敬也没有转化为对中国军队的仁慈，最后“渡桥”片段，美空军仍对“人桥”发起了猛烈的攻击。

最后，站在“高炮班”角度。这也是最震撼人心的片段，也是收获最对好评的片段;但同时也离不开前两个视角，情绪一点点烘托到这儿了，想不炸都难。这一视角是真真切切地刻画了战争的残酷无情，吴班长被炸裂的躯体，张排长只剩一手一足用意志力作战，还有每一个人牺牲的画面都是足够尺度且令人震惊的。情绪、画面、配乐，都是催泪弹。剩下的是对和平来之不易的感叹，以及电影人将这些呈现在观众面前的感谢。此刻，我们不再只是懵懵懂懂的“士兵”，而是像蒙着被熏坏眼睛一瘸一拐走出来的小郭一样，都是劫后余生;不同的是，小郭受鼓舞献身成为“人桥”的一部分，而我们是在这个新时代在前任筑就的阳光大道上奔赴自己的美丽人生。

3.一些其他

夸一夸电影的取材吧!抗美援朝战争可以讲的很多，全讲呢就容易成为纪录片，刻板的讲一次战争曲曲折折地胜利呢就是没有新意的历史记录，现在这样，可以说是以小见大了。

尤其喜欢“士兵”篇的节奏，同时刻画了隐蔽中的大部队、修桥中的工兵连和特殊的高炮班，刻画了连长、排长、班长、普通士兵的军队群像，有生活的幽默、有作战的紧迫，志愿军不是人样的神，而是神样的人，极富生活气息。有人说战争是高效而残酷的爱国主义教育，身处异国他乡的中国志愿军是没有退路的，既然选择成为志愿军，他们一定知道只有胜利和死亡两个结果，所以志愿军具有非同寻常的凝聚力，都是视死如归的。

要说缺点，我实在没资格说缺点，能想到的有两个。一是重复的镜头确实多了些，如果有充足的拍摄和制作时间应该会更好。电影里“喀秋莎”的出现我觉得处理的比较好，它出现了三次，是三个不同的视角，士兵们的惊喜、对手的惊吓、高炮班的镇定，展示的情绪都是不同的。但我觉得镜头重复没有影响我的观感啊，而且更加方便我理解(可能我比较笨)。二是“渡桥”最后美空军的猛攻居然一点没伤到“人桥”，不知是不是为了突出这一惊险又震撼的画面，但如果被击中了也就不会有志愿军全部渡桥这一说了，还是说真的是美军的仁慈(应该不可能吧)，反正这个结局不太喜欢，太理想主义了。

对了，关于低配版“敦刻尔克”的说法，我觉得，我觉得，我觉得不存在模仿一说，电影本来就有很多不同的叙述手法，有更多的尝试才有更大的发展嘛，如果都是正叙也没啥意思啊。而且《金刚川》基本上算献礼片吧，要是叙事再复杂一点，有推理的成分在的话，就有点小众电影的意思啊，受众就变小了……

好了，就夸到这儿了。

当我看完《小兵张嘎》这部电影，我被里面的主人公：嘎子，他的爱国精神给感动了。

这部电影的一开始就把我给逗乐了，调皮的嘎子是那么的搞笑，也给我留下了深刻的印象。可是，接下来的故事就没有那么让人开心了。嘎子的奶奶被可恶的日本人给残忍地杀害了。就连被奶奶救下来的八路军叔叔也让日本人抓走了。从此，嘎子就一心想替奶奶报仇雪恨和救出八路军叔叔。

没想到在半路上他遇到了八路军，他向八路军说了发生在自己身上的事，并且还提出能够同意自己也加入八路军队伍。自从加入八路军队伍的那段时间里，他凭着自己的聪明和勇敢帮了八路军很多的忙。他时时刻刻都在想着怎么把日本人彻底地赶出中国。

我看完以后问自己：“如果我是嘎子，遇到那些麻烦和危险，我也能做到那么机灵和勇敢吗？我没有给出自己想要的答案。我遇到危险肯定会哭，遇到麻烦也肯定会退缩。不知道嘎子是什么能让他在危险面前变得那么勇敢和镇定。”

有句古语说的好：“世上无难事，只怕有心人。”我们要以嘎子为榜样，培养自己勇敢，坚强，灵活处理发生的事情。

在抗美援朝的战争中涌现了很多为了他人的安全而放弃自己的生命的英雄。罗盛教也是其中之一，他是1950年7月加入中国新民主主义青年团。1951年4月响应抗美援朝、保家卫国号召，参加中国人民志愿军赴朝作战，任某部侦察连文书。一天，连观察所附近的山村遭美军飞机轰炸，他冒着浓烟烈火，抢救出一位朝鲜老大娘和一名儿童。1952年1月2日晨，4名朝鲜少年在平安南道成川郡石田里附近的栎沼河上滑冰，其中一位少年不慎掉入2.7米深的冰窟，另3名少年大声呼救。

罗盛教路经那里，听到喊声，立即向出事地点飞奔。他边跑边脱掉棉衣棉裤，冒着-20℃的严寒，纵身跳入冰窟，潜入水中找寻。他两次把少年托出水面，都因冰窟周围冰层破裂，又跌入水中。几经周折，他冻得全身发紫，浑身打颤，难以支撑，但仍以惊人的毅力再次潜入水中，用尽最后的力气，把少年顶出水面。

这时一名战士赶到，遂将那位少年抢救上岸。他却因力气耗尽，无力浮出水面，而献出了年轻的生命。志愿军为朝鲜人民付出了自己的生命，这也证明中朝两国人民的友谊之深。

这个星期，和舍友抽空去看了《圆梦巨人》，一部最近火热的儿童奇幻片。

电影里的小女孩是个孤儿，独自生活在孤儿院里，自然少不了凶狠的院长和诸多条例禁忌的约束。而哪个孩子的心里又没有与生俱来的好奇心呢?她渴望外面的世界，所以沉迷在书海当中。用自己小小的心灵触碰着世界的模样。于是一场意外让她遇到了好心眼的巨人，一个会吹出各种甜美梦境的巨人。一个好心眼儿巨人照亮了一个孤女的平凡生活。

然而巨人和孩子分属不同的世界，这两个世界无法让彼此互相了解，因为这有可能带来巨大的恐慌。更何况在巨人的世界里虽然有美妙的风景，却也有喜欢吃人的坏巨人。而和这些坏剧人比起来，好心眼的巨人又那么弱小。最终，勇敢的索菲想出了一个巧妙的计划，让好心眼巨人把一个坏巨人吃孩子的噩梦吹到了英国女王的梦境里，从而让女王出兵，惩治了巨人国的坏巨人。

这个故事是如此的简单直接，就像是一首简单的小儿歌，但是却在歌声中唱出了每一个孩纸内心中无比巨大的世界。在我们很多人看来，尤其是那些有孩子的家长看来，孩子和我们是属于不同世界的。他们有自己内心的想法，一言不合就会哭闹，完全不按套路和常理出牌。而在他们小小的脑袋里，似乎有着一个我们无从知晓的神奇世界，控制着她们的想法和念头。

他就是要向我们呈现出了孩子想象中世界的诸多美好和阴暗。曾几何时，同样年幼的我们心中似乎都住着一个巨人。就好像巨人国里的巨人们一样，而这个巨人就是爸爸妈妈或者大人们的化身，他们时而是好的，时而是坏的。有各种神奇的魔法和能力，有时候又特别暴躁残酷。

当我们看的时候，有时觉得电影里的世界很奇妙，有时觉得搞笑。当看到最后小女孩从床上醒来的时候，对现实世界又充满了希望，勇敢地去憧憬美好的未来。

在一部关于战争的电影中，如何表现战争的残酷是吸引观众的关键，进而引发观众对战争与和平的思考。

英国乡野少年、英军皇家骑兵上尉、法国农场主祖孙，以及许许多多的交战双方士兵。因为一匹马，一匹生命力顽强的战马把他们连接了起来。是它所经历的一切，让我们真切的感受到了战争的残酷。

斯皮尔伯格是个会讲故事的导演。

斯导通过男孩艾尔伯特和战马乔伊这两条同时进行的线索表现残酷战争，并在影片的结尾将两条线索完美汇合。

当艾尔伯特的父亲被迫把乔伊买给军队，还算平静的生活结束了，第一次世界大战爆发。乔伊跟随骑兵上尉踏上了满是硝烟的欧洲战场，那双纯真的大眼睛见证了骑兵营三百多将士全部命丧沙场。历经波折，乔伊被善良的法国农场主祖孙所救，过上了几天还算安逸的日子，但就是在这些还算安逸的日子里，我们通过乔伊看到了战争给平民百姓带来的灾难——交战区的人民根本无力捍卫他们的合法财产，只能眼睁睁看着财物、粮食被抢走。好景不长，乔伊和同伴很快又被强迫去拉德军重炮，见到身边的同伴一个个累毙，年轻的乔伊勇敢的为朋友站了出来，勇敢的乔伊幸运的活了下来，穿过重重封锁线最终被救。

另一条线索，艾尔伯特在得知上尉阵亡的消息后，便义无反顾奔赴战场去寻找他的好友乔伊。惨烈的战斗无止境的持续，重炮不时落在身边，密集的弹雨在身边穿梭。恐惧敲打着每一个士兵的心房，死神在战场上空游弋。费劲九牛二虎之力攻入德军阵地后，艾尔伯特和战友竟又遭到毒气攻击，好友当场身亡，艾尔伯特眼睛也被熏瞎。

两条线索引领我们了解了第一次世界大战带给人类的巨大灾难，残酷的战争强烈震撼着影院里的人们。

遍体鳞伤的艾尔伯特和乔伊意外在战地医院外相遇的镜头感动了无数人。那熟悉的呼唤挽救了乔伊的生命，也唤醒了在战争中早已麻痹了的士兵们的心灵。人马此时的相见，让多少人人泪盈眶。

值得一提的是交战中的英德两军士兵在双方阵地上合作拯救乔伊的情节。那一刻，英德士兵同心协力，大家都变得彬彬有礼，他们一起为拯救一个弱小的生命而努力。那一刻，双方把枪收了起来，双手拿着钳夹为一个目的而并肩作战。协力拯救战马乔伊的情节，使本应该血腥的战争画面放出了温暖的人性光辉。

通过一匹大难不死的战马与形形色色的小人物，斯皮尔伯格导演为我们展示了战争的残酷，但他并非一味表现残酷，通过携手救马的情节也展现了人性的光芒，艾尔伯特和乔伊的生死情谊体现了人世间存在的大爱，结尾的团聚同时预示着希望。

战争的残酷是我们这些未曾经历过战争的人永远无法体会的，一部好的电影却能给我们上一堂生动的珍爱和平的课程。

小兵张嘎——一个勇敢、爱国、机智的孩子，看着他的一言一行我感动了。

看完这个片子，只要闭上眼睛，眼前就会浮现出这样的情景：小兵张嘎的奶奶为了掩护通讯员，不幸牺牲了，更不幸的是通讯员也被日本人给抓了。小兵张嘎为了奶奶报仇雪恨，为了就出通讯员，参加了八路军，征服了两个日本鬼子。用一把木头枪换来了两把真枪，但他把两把枪都诚实地交给了队长。

其中有一个地方最令我感动。在张嘎追一个日本鬼子时，被那个人中了一枪，但他仍然勇敢地把那个人的枪夺走了，日本鬼子乖乖的跟他走了。小兵张嘎已经是正式的小八路军了，小小的年纪竟然如此坚强勇敢，在他伤还没好时，就固执的回部队。让日本鬼子统统败下，为所有的人报仇，让他们知道中国人的强大。

我却没有小兵张嘎那么勇敢、坚强，如果我有他勇敢、坚强的一半，我也满足了。

我胆小的很，只要有一点受伤处，我就已经泪流满面了，就别再说站起来战胜困难。

有一次，爸爸教我骑自行车，我的腿不小心蹭破了一点皮，就不干了，说伤好了再骑，本以为爸爸回同意，可是，爸爸却出乎我意料的说让我坚持，不要放弃。我眼前出现了小兵张嘎被中了枪，还勇敢地把日本人征服的情景……10分钟、30分钟、1个小时、1个半小时……我学会了一些技巧，骑自行车水平越来越熟练了，最终我成功了。我成功的原因是，我勇敢地面对了困难。

小兵张嘎勇敢、爱国、机智的精神教育了我，感动了我……

今天看了电影版《悟空传》，和小说有了很大的不同。从主题上来讲还是悟空、紫霞、天篷、卷帘、嫦娥相知相爱，反抗天庭，反抗命运。在小说里，他们失败了。悟空为了自由的在花果山生活，和天庭战斗了几百年，最终戴上了金箍;天篷爱着嫦娥，可是嫦娥的眼里只有银河，最终他去了人间;卷帘在保卫王母的时候打碎了一个杯子，成了被殃及的池鱼，他只有重新找到杯子的碎片才能重回天庭，结果在即将成功时，确又一次没有保护好杯子。紫霞只是想好好的看看晚霞，却失去了生命，嫦娥用全部的时间收集星尘建造银河，从来没有成功。在小说里，每一个人都有自己的愿望，简单或者说卑微的愿望，但是命运却总是和他们开玩笑，因为他们的愿望和天庭对他们的要求不同。命运或者说天庭、掌权者不允许不同的声音，于是这些人的命运是悲惨的。电影也在讲这些抗争命运，最终他们成功了。虽然紫霞、嫦娥、卷帘、天篷都死去了。但是悟空和杨戬为他们打碎了掌控命运的天机石，战胜了天庭的掌权者—天尊。他们似乎战胜了命运。小说中所表达的应该是作者当时对生活、命运的感受，但是在改编电影的时候，为了传播正能量，做了很大的修改。那么作者是不是最终向主流思想做了妥协。在读小说的时候，时刻都有一种心碎的感觉，但是又有一种抗争的愿望，在电影里却没有了。作者最终做了妥协。电影已经成了另外一个故事，另外一个关于抗争命运的故事，从这方面来讲，这个电影还是不错的

《悟空传》中让人感触最深的是“我要这天再遮不住我眼，我要这地埋不了我心，我要众生都明白我意，我要这诸天神佛都烟消云散”，这是不想命运低头的呐喊，也是撞了南墙也不回头的倔强，更是让人撕心裂肺的绝望。事实上，我们可曾有人真的获得自由，可曾有人真的成功不被命运所掌控，这是一切痛苦的源头。菩提子通过避世来反抗，这应该是“不合作，反暴力”的先祖了吧，可是他还是教导悟空，他塑造了这个从不停止战斗的齐天大圣，可见虽然通过避世，他似乎不反抗了，也不关注了，但其实他也是心有不甘的吧。

今天下班后，和坤儿一起到上海影城看《孔子》。

电影《孔子》拍得规规矩矩的，说不上超好，但是可以看。

里面故事都有影儿，既没被捧成孔圣人，也没贬成孔老二。不像于丹，她说话太咋呼，搁她理解的论语里走出来的孔子，像个大明白，一想孔子就和她连着，不大可耐。胡玫的孔子可耐，或者说周润发演的孔子真可耐，是一个有对有错，有血有肉，爱国爱家，疼老婆爱孩子的山东大汉。孔子穿得棉袍后现代，特软和，特暖和。俺也想扯二尺布，做那么一灰面棉袍。到哪能买到棉花哈？

比张艺谋的《满城尽带黄金甲》和《英雄》诚恳万分，比陈凯歌的《无极》和《刺秦》智商高，比冯小刚的《夜宴》讲故事讲得明白，那帮男人呀，一堆老笨蛋，和胡玫比啊。人家胡玫不像他们猫一顿狗一顿的，没常性，人家她拍的历史剧一贯高水平，电影《孔子》比她的电视剧《雍正》还要好得多。

其实，咱有五千年历史，题材不缺，有故事着呢。可是俺没捞着看过啥像模像样的正剧电影，就算你带上近代史在内，也都没啥好看的。《甲午风云》和《武训传》是俺看过的电影里，应该还算讲明白点儿事儿的，其他真想不出来啥，谁还拍过好历史片？你们帮忙想想？兴许有，俺忘了？

周润发不负众望，孔子演得好，有时他能化腐朽为神奇，你比如，磕头，多让人反感的动作，可是周润发演得实在，潇洒。哎哟，和他在一起演这场电影，对其他那些演员，像陈建斌周迅和任泉，来说绝对是难得的学习机会，俺这么笨猜啦，人家那几个心里可能还不服捏。