让戏曲走进校园作文经典18篇
春雨的滋润下,小学就像新的一样。围墙的蓝色,旗子的红色,墙壁的白色,一切都是新的。以下内容是小编为您精心整理的让戏曲走进校园作文,欢迎参考!
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2601作文
19戏曲进校园观后感
全文共 1717 字
+ 加入清单黄梅戏是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成,并在安徽安庆地区发展起来的一种民间小戏。两百多年来,它继承了古代戏曲的优良传统,博采众长,吸收各艺术门类的精华,逐渐发展成为一种以抒情见长且通俗易懂的剧种。黄梅戏唱腔优美动听、韵味丰富,具有浓郁的乡土气息,深受各地人民群众的喜爱。 中国的地方戏曲品种繁多,每一个地方戏都是一个地域的文化精华,也是维系某一地域人民的精神纽带,特别是对那些背井离乡、漂泊在外的游子来说,家乡戏更是他们思乡的精神寄托,听一听家乡戏、哼一哼家乡的小曲,便可足以慰藉自己思乡的心灵。黄梅戏是安庆个家乡戏,也是慰藉游子离别愁绪的乡音,特别是其代表曲目《天仙配》,更是百听不厌,我曾经买过各种版本的《天仙配》卡带、CD、VCD等,当然其中最经典的还是严凤英版的《天仙配》了,可以说《天仙配》的故
事、唱词、唱腔,对于我来说早已烂熟于心了,只可惜自己的嗓子不行,不然的话肯定也会是一名黄梅戏的票友。 《天仙配》为安庆黄梅戏戏曲传统经典剧目。内容讲的是董永卖身葬父,玉帝的第七女(七仙女)深为同情,私自下凡,在槐树下与董结为夫妇。一百日后,玉帝派托塔天王和四大金刚逼迫七仙女返回天庭,夫妻在槐树下忍痛分别。
《天仙配》之所以成为黄梅戏经典,是因为其剧情、唱腔、唱词、演员表演等无一不是经过千锤百炼、精心打磨的,《天仙配》也是黄梅戏的传统曲目,解放前就已经在各黄梅戏帮演出,但真正成功还是解放后五十年代新中国文化团体对其进行改编版,同时也造就了严凤英、王少舫等著名黄梅戏演员,并在全国引起了轰动,最后该剧也被搬上大银幕,让全国人民都能够欣赏黄梅戏艺术精华。所以说,《天仙配》剧目在黄梅戏中的地位相当于九鼎之尊,在某种程度上,就成了黄梅戏的代名词。
艺术来源于生活且也高于生活,影片中的七仙女真实得犹如我们身边的身着古装的邻家大姐!她的身上没有半点仙家千金的架子!缝衣、补衣、织布、粗活、细活动手就来!她对贫穷卖身为奴的汉子——董永的一往情深,感动了多少古今中外的大众善良人心!严凤英优美的戏曲身段和动听的黄梅戏曲唱段,特别让人们喜爱和欣赏!那身段柔美无限!那唱腔委婉动人心弦!草原此时此刻虽然不会唱黄梅戏,但时而不由得跟着这动听的黄梅戏曲调、慢慢地轻轻低声和着哼唱??
《天仙配》的剧情非常简单,角色也不多,但故事情节却非常的讨巧,深受老百姓的喜好,戏词通俗易懂,达意深刻,故事情节悲喜交加,简洁却勾人心弦,非常的适合普通大众的品味。《天仙配》的剧情是历史上有关孝子董永的传说演变而来,孝道是中国传统文化的重要内容,历朝历代都重视孝道,董永“卖身葬父”的故事经过民间或野史不断的流传,最终就成了神话爱情故事,其本义也就是宣扬孝道、尽孝能够感动上天,给自己带来好运。五十年代经改编后的剧本,并没有放弃神话的因素,只是将主题升华,加入“玉皇大帝”、“财主”的反面角色,将整个剧情改编成包含“劳动人民追求幸福生活,与封建制度(统治势力)做斗争”寓意,既保留了传统的文化精华(“孝道”),又贴近时代的特点(反封建),满足时代进步文化的要求,所以该剧本在艺术性和思想性上达到了高度统一。
戏曲绝对是一种以音乐为主的艺术,戏曲中的音乐绝对是戏曲的灵魂,不同风格的戏曲音乐也就造就了中国不同的地方戏,黄梅戏被誉为“山野吹来的风”,可见其戏曲音乐风格乃是清新、自然,有浓郁的地方乡土气息。《天仙配》的戏曲音乐,不论从词或是曲来看,都是非常地朴实,就和家乡的百姓一样淳朴。《天仙配》的唱词,极其通俗,接近大白话,就算是没有一点文化的劳苦大众也能够理解,比方说其中背广为传唱的“树上的鸟儿成双对”唱段,很通俗地告诉大家,劳动人民的幸福就是夫唱夫随、夫妻恩爱、家庭和谐,体现在具体的表象上就是“你耕田来我织布”、“你挑水来我浇园”,很简单但又非常真实,不需要过多的华丽词藻、不要过多的典故来装饰。戏曲的唱腔也比较单一,没有过多的花哨、技巧,没有像京剧、昆曲那样有复杂的曲牌、套路,老百姓很容易就能理解其中包含的“喜、怒、哀、乐”的情绪,当然,黄梅戏这种音乐特点,也在某种程度上限制了其本身的发展,也就是说有些曲目,比方说武戏等,就不太适合黄梅戏来演绎。
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篇1:戏曲进校园观后感
全文共 518 字
+ 加入清单11月1日起,由合川区委宣传部、区创建办、区文联、区教委、区文化委主办,区艺术团、五度传媒、区文化馆、区剧协承办的经典戏曲进校园系列活动,在全区44所中小学范围内开展,共惠及学生43772人,《戏曲进校园》观后感心得体会。
一是戏曲表演。精心组织了一台以川剧、曲艺和戏剧小品的戏曲表演,让孩子们不出校门就能欣赏到经典戏曲的精彩演出,为广大的师生们带来了川剧锣鼓吹打《社会主义好》;清音表演唱《见义勇为人人夸》;川剧折子戏《滚灯》;小品《整出来的事》;川剧绝活《变脸吐火》;曲艺说唱《教训》。配合表演的同时对广大师生普及戏剧曲艺知识,弘扬了戏剧曲艺传统艺术。
二是戏剧讲座。采取以讲为主演为辅的方式,举办戏曲基本知识讲座,配合举行戏剧部分片段表演。培养师生对戏剧曲艺的欣赏水平,激发师生的戏剧曲艺兴趣。
三是戏曲巡展。结合近年来合川戏曲活动的实际,以普及戏曲知识为主,编制一批大小适中的户外展板,在全区各中小学校区进行展览。弘扬戏剧曲艺艺术,提供戏剧曲艺展演平台。
四是戏曲课堂。选择川剧、京剧、曲剧和戏剧小品类经典戏曲及知识讲座,刻录制作成40分钟一部的光碟,安排各学校利用各班级相关课时进行播放,并印制一批戏曲知识宣传单,发放到每名师生手中。
篇2:戏曲进校园作文600字
全文共 652 字
+ 加入清单星期二下午,我们学校举行了一个活动,那就是看表演。开始,同学们都以为是看一场华丽的表演,谁知道听说竟然是看戏。有些同学非常不满,嗷嗷乱叫起来:“什么?居然让我们看戏?我们又不是小老头儿。”不过,我的看法和他们不一样,进行这个活动是让我们欣赏欣赏戏曲,尽情地感受它的魅力,又不是让我们生气的,我希望戏曲表演能给我们带来欢乐。
戏曲开始了,主持人一进场就响起了一阵热烈的掌声。主持人不慌不忙地介绍着第一个节目——戏曲广播体操。音乐声在周围回荡,越听越熟悉,看了演员们的动作,才知道原来是我们也做过的广播体操啊,难怪以前做的时候听起来像戏曲呢,原来它真的就是戏曲啊!
第二个节目是川剧的绝活——变脸。一名演员上场转了一个圈,抖了一下,披着斗篷盖了一下脸,转眼间就变脸了。哇,同学们赞叹不已。每变一次都引得同学们狂呼乱叫的,兴奋都不得了。第八次变脸的角色居然是美猴王孙悟空,台下又响起了掌声。最后变着变着又变回了人脸,欢呼声震耳欲聋。
紧跟着又来了一个有趣的节目,就是《谁说女子不如男》。这个节目一开始,许多女同学得意极了,都起哄着说:“看到没有?女生比男生厉害吧!”这个节目是根据《花木兰》的戏编的,确实体现了男女平等,而且花木兰在战场上立功无数,也很厉害,比好多男的都厉害!不过,女同学们,你们也别太得意;你们难道没听见曲是咋唱的?谁说女子不如男。“不如男”呀,可不是“超过男”哟!不过,我也只是在心里想想而已,我可不敢说出来,因为我身边就坐着几个班里赫赫有名的“母老虎”。
戏曲进校园活动真好玩,我好想再看一次呀!
篇3:戏曲进校园作文300字
全文共 367 字
+ 加入清单最近,南阳市豫剧团的艺术家们来十一小为我们呈上了一顿丰盛的精神盛宴,那天的天非常热,我们的热情就和天气一样高涨。
观看“戏曲进校园”,让我明白了许多戏曲的基本知识,也让我知道了一些戏曲人物,如花旦,是中国戏曲旦行中的一支,区别于正旦,武旦和老旦,扮演的多为天真烂漫,性格开朗的妙龄女子。还有武旦,大多扮演勇武的女性,花旦就更不用说了,就是老奶奶,老爷爷扮演的角色。
而且,我们还听了艺术家们表演的戏曲,听的如痴如醉,一阵阵热烈的掌声如潮而来,后来,我们还看了一场花木兰,那些小花木兰们个个气势磅礴,字正腔圆,绝对是下了一番功夫才练的如此惟妙惟肖。
渐渐地,“戏曲进校园”也接近尾声了,看完之后,我们恋恋不舍的回家了,但是下午的一幕幕还在我的脑海中回荡,我觉得我已经爱上戏曲了,也在心里暗暗决定:下次如果学校还有这样的活动,我一定第一个去看。
篇4:2024年戏曲进校园的观后感
全文共 398 字
+ 加入清单小的时候?如今的社会,无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意,影视和网络。
戏曲源远流长,其情节有的催人泪下,看见自己的父母看戏曲时,让我们身临其境,赶不上潮流,只有懂得欣赏它的人,多姿多彩,我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术,将我们带入了历史的隧道,出神入化,当
我们细心的欣赏我们的戏曲时,将历史的画卷——展现在我们的面前,最好亲口尝尝。“不尝不知道,它让人赏心悦目,只有懂得挖掘它的人,戏曲是我们的国宝,让它永远永远放光芒,戏曲是我们的国剧呀,我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事,才称得上是真正的中国人。
俗话说,老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲:”要知道梨子的味道。
我现在才感受到什么是”不看戏曲的人,一尝吓一跳呀!
我们怎能忘记它们,戏曲是我们的国粹!今天的语文课上?这些戏曲,我们这些青少年的视野!这老祖宗留下来的宝贝,我真是井底之蛙呀,外国人又怎么能比得上,让它世世代代流传下去
篇5:2024年中国戏曲走进校园观后感
全文共 937 字
+ 加入清单戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了,虽然原始的戏剧很粗糙,也可能称不上是戏剧,但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙,才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。
戏剧从原始社会发展代中国古代,经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括
宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内,它是中国民族戏剧文化的通称。
正是从古代的戏剧开始,到如今,戏剧已经成为了一个庞大的,完美的整体。据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的,有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧,希望将戏剧,这项中华的璀璨文化发扬光大。
然而,戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题:现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老,新一代的年轻人逐渐崛起,现代文化正和传统文化商讨着一个问题:我们两个,到底哪一个才能站得住脚呢?我曾经看过一个电视节目,记者到街上进行随机采访,对象都是一些年轻人,记者一些老艺术家的名字,问他们知不知道,而大多数被采访者都表示没有听过。现在,新一代的文化如浪潮般席卷而来,新一代的偶像受到众多粉丝的追捧,新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾,认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己;对老一辈艺术家和传统节目一无所知,认为父母那一代人知道,并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊!
通过课程的学习其中黄梅戏让我影响最深。我要好好学习这门课程。
篇6:戏曲走进校园观后感
全文共 514 字
+ 加入清单零八年五月二十七日,民族艺术演走进了我校燕化附中,这是我们的荣幸,让我们领略了中华民族艺术的精湛之处,让我们看到了其中的绝,让我们明白了他永远是中国人的宝,并不会随时间的推移而脱落,它永远笼罩着中华大地,永世不休!
节目的一开始,是一位长得十分喜剧的哥们,演唱了一首弘扬中国的歌曲,虽然不是民族曲风,但其内容却唱出了中国人的精神,——中国龙!随后尽是些民族节目,展示了中国人的艺术。戏曲,先是一位穿着整齐的姑娘拿着一杆长枪,向大家传授如何使唤它,然后大声喊:有哪位同学愿意上来试试?接着有位身怀绝技的大哥哥上去耍了几下,但它展示的是武术,等姑娘教他的时候却显得十分笨拙。
我听到盼望的瑰宝——京剧了!我默默地说着。一出《红灯记》,道尽国粹艺。但绝大多数的人对其抱有极为不屑的态度,让我对这些人反感。因为他们这是对中国的不屑。
多么动听的唱腔!我高喊。那是一个旦角儿用高细的嗓音唱着:我家的表叔数不清…。令我给予了他我最响亮的掌声和呐喊声。
接着川剧神秘的变脸又前来助阵,看到那演员迅速地不露出任何破绽和变换着那一张张戏脸,我迷惑不已,迷惑其中的玄妙!但我无可奈何,只有用掌声和叫好声表示对他们的敬意之情。
看完了,回班了。同学们都淡忘了。
篇7:戏曲进校园作文500字
全文共 602 字
+ 加入清单星期二下午,我们学校里来了一群人,是剧团的人,他们是来给我们表演的,来表演戏曲的。有的同学说了:“让俺们看这戏曲干啥呀?我们看看有啥用啊?”尽管他们这样说,但大家还是想瞧瞧。这不,大家迫不及待、争先恐后地往操场上赶,想看一场精彩的表演。
主持人上场了,他叽里呱啦地说了一大通,但我一个字都没听进去,一直在想着这群戏曲艺人是怎样表演的。主持人大声说:第一个节目是“戏曲广播操”,台下的响起了热烈的掌声。只见一个个貌美如花的阿姨们伴着悦耳的音乐登上了舞台,她们都面带着动人的甜甜的微笑,个个动作做到了最好,台下响起了一阵阵的赞叹声和热烈的掌声。虽然这个体操是我们天天都要做的,但任何人都没有这几个阿姨做得好。这几位阿姨做完这套广西区广播体操后,台下又响起了一阵热烈的掌声和欢呼声。
“第二个节目是川剧表演——变脸。”主持人的话音刚落,台下的同学们都激动地站了起来,想看看这表演“变脸”的大师在哪里?看着看着,一位身穿红色和黑色大袍的人上了台,不用说这位就是表演变脸的大师啦。同学们都静静地坐在椅子上,等待着变脸大师的精彩表演。大师表演着威武标准的动作。“看变脸啦!”有一个同学尖叫道。我一看,真的,从红脸变成了蓝脸了,这让同学们赞叹不已。大师转了几圈,袍子一甩,又变了,蓝脸又变成黑脸了,看的我目瞪口呆,张着嘴巴半天合不上。黑变粉、粉变白……这也太神了,这位叔叔真的太棒了。
我觉得今天这个表演太精彩啦,你觉得呢?
篇8:戏曲走进校园作文400字
全文共 701 字
+ 加入清单4月21日,《戏曲进校园》首发暨出版座谈会及戏曲展演在湖北黄冈市实验小学举办,会上与会领导和专家就加强传承和弘扬中华优秀传统文化教育,推进戏曲进校园进行了多维度研讨,并邀请著名戏曲艺术家、中国戏剧梅花奖得主彭青莲、李春华为黄冈市实验小学学生进行了一场别开生面的戏曲展演。
戏曲是中华传统文化的瑰宝,在传承文化、涵养道德、增强文化自信等方面独具作用,是传承中华优秀传统文化的重要载体。201x年1月,xx中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》,明确要求“推进戏曲进校园”,这是中小学生学习传统文化,达成民族文化认同,增强文化自信的重要措施,也是提升中小学生艺术鉴赏力的重要途径。
为加强学校戏曲通识教育、助力戏曲进校园工作,湖北教育出版社组织武汉大学艺术学院二级教授、中国戏曲学会副会长郑传寅领衔编写了《戏曲进校园》中小学生普及读本。《戏曲进校园》的出版为湖北省中小学戏曲教学提供权威读本,同时也为振兴戏曲艺术,传承发展优秀传统文化贡献应有之力。
《戏曲进校园》从剧史、剧目、剧人、剧种、剧艺等方面向中小学生介绍中国戏曲,展示中国戏曲的辉煌成就和杰出人物以及对于世界戏剧发展的伟大贡献,对中小学生了解和欣赏中国戏曲,培养学习戏曲的兴趣,传承中华优秀传统文化具有重要的作用。本书编写体例独特、内容深入浅出、语言生动流畅,配有大量富于艺术表现力的舞台剧照和艺术图片,并附有中国戏剧梅花奖得主倾情录制的配套教学视频。
在戏曲展演中彭青莲、李春华、湖北省黄梅戏剧院以及黄冈市实验小学学生演唱了《葛麻》《原野情仇》等经典曲目。会上,湖北教育出版社向黄冈市教育系统赠送了《戏曲进校园》。
篇9:戏曲进校园作文500字
全文共 574 字
+ 加入清单上午后两节课,我们在学校大操场上观看了一场精彩绝伦的好戏,这可是西峡戏曲团免费巡回演出哦!大家都高兴坏了。
戏曲开场了,上台的主持人是一位有点苍老的叔叔,他的声音有些沙哑,听他说表演有川剧绝活——《变脸》,同学们个个都期待不已。
第一个节目是戏曲韵律操。14位穿黑色衣服的小姐姐,先做了热身运动。热身运动之后,就是期待已久的变脸节目了,我想:这样的重头戏不都是在最后吗?难道还有比这更厉害的在后面?不管了,我又专心致志地看起来。
变脸节目开始了,只见一个穿着红衣戏服的演员走上台,一转眼功夫,他那红脸瞬间变成了蓝脸,接着,又从蓝脸变成了白脸,这真是太神奇了!这个演员每变一次脸,台下老师和同学们都热烈鼓掌,同学们还时不时发出“哇”的赞叹声,这个节目真是太精彩了,后来还变到了孙悟空的脸呢!
下面的两个节目是《朝阳沟》和《亲家母你坐下》。我怎么看也看不懂,看来这几个节目只有中老年人才能看懂吧!我感觉不是一个世界,完全听不懂。坐在我旁边的同学们都也看不懂,其中一个同学说:“这好像是四个女儿在夸母亲吧!”
二胡独奏《大起板》开始。那是一个穿着白色衣服的叔叔表演,他弹奏的速度太快了,非常娴熟,曲调热烈中有些凄凉。后面还有豫剧《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《夜深沉》等好多节目,都非常精彩。
因我校演出时间和场地有限,很多演员还没上台就到了放学时间,我感到有些遗憾。
篇10:戏曲进校园观后感
全文共 1060 字
+ 加入清单戏曲进校园作为国家文化复兴战略的组成部分,其意义在于通过创造戏曲与年轻人的交集,对戏曲事业的振兴和青少年精神培育两方面同时产生深刻影响,让青少年因亲近戏曲而变得高雅,让传统戏曲这一中华文化瑰宝得到赓续。
当前,对中华文化的自信自觉开始强化,西方文化的影响仍然存在,两种文化的冲突正影响着成长中的孩子们。文化的寻根之旅不只存在于漂泊在外的华侨华裔后代,也广泛存在于国内校园的在校学生中。作为一个中国人,我们的年青一代应具有中国人独特的精神世界,具有千百年来积淀而成、日用而不觉的价值观。
戏曲作为集中体现中华传统文化的艺术形式,融合吸收了诗歌、音乐、舞蹈、美术、服饰、武术等艺术精华,可以很好展现中华美学风范。通过戏曲传艺、传神、传德,讲述中国道德故事,褒扬家国情怀、优秀品格、善良人性,引人向真、向善、向美,可以很好地传承中国精神。因而,戏曲进校园将为学生们架起文化上联通过去与未来的桥梁,让孩子们自觉地从中华民族优秀传统文化中汲取力量,从优秀传统文化中获得思想涵养和价值支持,进而带动整个社会向善向上。可以说,戏曲进校园为校园文化教育质量的提升和学生精神世界的塑造提供了无限可能。
在相当长的时间内,戏曲剧种以平均一年一个的速度在消失,观众老化分流,“戏迷”“戏粉”锐减,戏曲衰落,前景堪忧。中国戏曲孤独的守护者们一直坚忍不拔,孜孜以求,坚守定力,苦练内功,遏制流失,用心传承。当然,在西方文化剧烈冲击的背景下,我们在思考戏曲的存在与发展问题时,也有一种现象,即习惯于在继承与创新这对关系的讨论中本能地维护传承的价值。强调对戏曲本体的坚守,这是不错的,多年来正是这样的价值倾向保证了戏曲的存续。但是,对于一直在寻求更好发展的戏曲来说,另一对关系也同样重要,那就是戏曲传承与传播的关系。传承保证戏曲本体在发展过程中不走样,保持其内在的规定性,保证这个文化种子的基因不变异,保持其特殊的审美质量和精神。传播则是传承得以存在的阳光雨露。在戏曲行业走向复兴的初始阶段,我们特别需要关注传播的价值,捕捉传播的机遇,选准传播的途径,瞄准传播的优先群体。
最近两年来,全国范围的系列利好政策正助推戏曲繁荣,戏曲界应顺应变化,努力将多年传承积累的成果转化为全社会的价值资源,主动将传播作为阶段重点,在中小学普及戏曲常识,讲述戏曲所承载的中国故事,科学引导孩子们看戏、听戏、学戏、唱戏、爱戏,培育更多年轻观众,涵养更多的戏曲人口,从根本上解决戏曲事业发展后继乏人这个瓶颈性问题。可以说,戏曲进校园政策为戏曲的传承与传播提供了面向未来的无限可能。
篇11:2024年戏曲进校园的观后感
全文共 767 字
+ 加入清单戏曲,从前满大街的戏迷,现在已后继无人,从前人们耳熟能详,现在却一问三不知;从前的刀嗑话题,现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实——戏曲将会渐渐退出历史的舞台。
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点:戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象,时代在发展变化,人们的精神需求也发生着日新月异的变化,就像流行歌曲一样,过时了,不流行了,自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝,但有一点不可忽略,它也是一种供人们娱乐的工具,如果有比戏曲更好的娱乐工具,人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则——弱肉强食,也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具,那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则——适者生存。戏曲作为古典文化,如果一直因循守旧在那个世界中,不敢走向新世界的话,迎来的是会消失。
想到这儿,我不禁多了几分担心,戏曲可以说是中华民族的信仰,试想,一个民族若没有了信仰,那岂不是一团乱麻。于是,我又想到了一个拯救戏曲的观点:戏曲在人们的印象中是十分古典的,场面小,表演的方式单一,而且在人们印象中是一成不变的,似乎从未发生改变。所以,第一,在戏曲内涵不变的条件下,要添加新的元素,让戏曲是多样化的,变化的,这样会给观众带来新鲜感;第二,在剧情不变的条件下,场面要变,要一改以往秀气的风格,几个人当千军万马?不,至少要上百个,这样才热闹,才能让观众身临其境,有亲和感;第三,在内容不变的情况下,表演的方式要变,可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片,例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四,政府可以请些明星来唱戏、表演,这样,我相信戏曲将不再孤单。 我想着,新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮;也想着,梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧;想着,外国人都会哼上几声京腔??我会一直想着。
篇12:戏曲进校园观后感
全文共 626 字
+ 加入清单中华民族艺术博大精深,源于它立世五千余年。
零八年五月二十七日,民族艺术演走进了我校燕化附中,这是我们的荣幸,让我们领略了中华民族艺术的精湛之处,让我们看到了其中的绝,让我们明白了他永远是中国人的宝,并不会随时间的推移而脱落,它永远笼罩着中华大地,永世不休!
节目的一开始,是一位长得十分喜剧的哥们,演唱了一首弘扬中国的歌曲,虽然不是民族曲风,但其内容却唱出了中国人的精神,——中国龙!随后尽是些民族节目,展示了中国人的艺术。戏曲,先是一位穿着整齐的姑娘拿着一杆长枪,向大家传授如何使唤它,然后大声喊:有哪位同学愿意上来试试?接着有位身怀绝技的大哥哥上去耍了几下,但它展示的是武术,等姑娘教他的时候却显得十分笨拙。
我听到盼望的瑰宝——京剧了!我默默地说着。一出《红灯记》,道尽国粹艺。但绝大多数的人对其抱有极为不屑的态度,让我对这些人反感。因为他们这是对中国的不屑。
多么动听的唱腔!我高喊。那是一个旦角儿用高细的嗓音唱着:我家的表叔数不清…。令我给予了他我最响亮的掌声和呐喊声。
接着川剧神秘的变脸又前来助阵,看到那演员迅速地不露出任何破绽和变换着那一张张戏脸,我迷惑不已,迷惑其中的玄妙!但我无可奈何,只有用掌声和叫好声表示对他们的敬意之情。
看完了,回班了。同学们都淡忘了。
同学们的表现让我感叹,因为他们对民族艺术竟无一知半解,嘴里唱到的是流行歌曲,学的是高雅艺术如钢琴,洋琴等。试问有谁还在听着京剧,相声等民族艺术?那个欣赏民族艺术的地方几乎荒无人烟了。
篇13:戏曲走进校园作文400字
全文共 667 字
+ 加入清单中国的戏曲文化源远流长,在老一辈人的眼里,听戏是他们最高的享受,在悠久的岁月中,戏曲在逐渐的演变,也在不停地拓宽视野以及创造新的种类。
然而,随着现代电子时代的到来,流行音乐似乎成了人们的首选,戏曲作为中国的非物质文化遗产,渐渐地走出了我们的视野。
周三下午,我们迎来了一个有趣而又有教育意义的活动,当然就是“戏曲进校园”了。刚一入座,就被那有趣的讲解和生动的比喻吸引住了,戏曲,将生活中的平常动作进行渲染和艺术化,让我在心中大呼古人的智慧和文化造诣。
看!老师开始唱了,细腻而又柔和的声音好像拐了十八道弯,缓缓流入我的耳朵里。小的时候,爷爷奶奶姥姥姥爷经常开着电视,放着戏曲,我只当是烦人的噪音,根本没有认真的听过或者去仔细的看过。到现在发现了其蕴藏的真正的艺术美,真的是后悔当初啊。
我们是河北人,自然不能忘了本,老师在讲完国粹京剧后,又细细的讲解了一下河北的地方剧种——河北梆子,这还不是主要内容,最主要的就要属发源于唐山的评剧了。不仅如此,我还发现了一个有趣的现象,每一位戏曲名家都会有自己的特点,唱相同的戏,唱出来的味道、感觉也各不相同,这就是在戏曲中听到的各种不同的派别。实在是有趣。
讲完这些之后,老师又向我们描述了一下中国戏曲现在的处境,真的是不容乐观,戏曲的演唱家,国家的非物质遗产保护部门也在不懈的做着努力,只是希望中华民族这几千年来的文化精髓不要就这样没有了后代,我们这些祖国新一批的花朵,也要担负起这传宗接代的重要使命!
仔细想想,这些话实在是那些艺术家发自内心的呐喊,我认为,我们确实应该让这个垂暮的文化重新焕发生机了。
篇14:戏曲进校园心得与体会作文500字
全文共 523 字
+ 加入清单戏曲,中国的文化源泉,但如今的人们当你问起他们什么是戏曲?他们只会告诉你京剧豫剧川剧等等!但是当你在问起什么是京剧什么是豫剧的时候!除了尴尬的笑声飘过。
戏曲,从前满大街的戏迷,现在已后继无人,从前人们耳熟能详,现在却一问三不知;从前的刀嗑话题,现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实戏曲将会渐渐退出历史的舞台。
如今国家让戏曲进校园,我们很多同学都是第一次听戏,在操场上戏台子显得格外凸出!啊呀呀呀!戏曲开始啦!同学们都以好奇的眼光看着舞台上激情澎湃的演员!寒冷的风似乎将我们这好奇的火焰吹灭啦!是的我也是这样!接近中考的我们抓紧复习功课远远大于一个看不懂的戏班子唱戏要好得多!直道最后一个大闹天宫的戏份,我抬起头,似乎看懂啦些什么!迎着演员挥舞的棒子一阵阵惊讶声响彻校园,高超的动作,精湛的演技,熟悉的剧本看懂的我放下手上不太明白的卷子。风更大啦!却把我们的火焰吹起来啦!那种对戏曲喜爱的火焰!但是这风也只是一吹而过!
看完啦,回啦班级,同学们就瞬间淡忘啦!
同学们的表现让我感叹,因为他们对民族艺术竟无一知半解,嘴里唱到的是流行歌曲,学的是高雅艺术如钢琴,洋琴等。试问有谁还在听着京剧,相声等民族艺术?那个欣赏民族艺术的地方不是几乎荒无人烟。
篇15:戏曲进校园作文800字
全文共 1141 字
+ 加入清单小时候,常看见一些爷爷奶奶在随身带着的小电视看京剧。里面的人身着怪异,画着一个难看的大花脸,有的胡子老长了,拖在地上,说话的声音也怪模怪样,咿咿呀呀的真难听。长大了,也觉得京剧没有动画片,电视剧好看。直到“戏曲进校园”这个活动开展后,我对戏曲才有了一个新的认识。
早就闻听今天下午要开展“戏曲进校园”的活动,我一听这名字就觉得没趣。下午,我们端了板凳来到操场,准备活动的开始。不一会儿,主持人上台,宣布活动开始。首先,主持人给我们普及了有关戏曲的知识。戏曲是我国的传统戏剧,我国各地就戏曲总目360种,而传统剧目数以万计。现在有新编历史剧于表现现代的现代戏,在现代戏中,又分:昆曲、越剧、淮剧……等50多种,今天要表演的就是其中的川剧。
第一个节目是《柜中缘》。《柜中缘》讲述了男主角岳雷被人追杀,逃到女主角玉莲家中,最终摆脱追杀的故事。第一个出场的是女主角玉莲,玉莲迈着小碎步走上了台,动作里透着优雅。我满以为玉莲一说话一定又是像京剧那样咿咿呀呀的,谁知女主角一开口却是地地道道的四川口音,在四川口音中又夹着一股柔弱。这可让我耳目一新,有了继续看的劲头。玉莲的妈妈老旦角,满脸慈祥地走上台来,与女主角谈起家常事。就在这时,画风一转,音乐变得十分幽默,丑角的怪哥哥淘气出场了。淘气画着一个大花脸,明明是个男的,全身穿小裙。扎着辫子,明明没有畜生,却拿着个赶畜生用的鞭子,还大摇大摆的走上台,活像个小丑。接着淘气,又哭又闹要去舅舅家。老旦角没办法,只好带淘气去舅舅家了。玉莲便在家中缝衣服。缝了一会儿,男主角岳雷登台了。岳雷一个后空翻翻进雨莲家中,来不及多说,就急闪进柜子里。追杀岳雷的差人们,闯进屋来,搜来搜去,没看见岳雷便走了。淘气却回来取东西,看到柜子里有个陌生人,便责备妹妹行为不当,还与玉莲吵起来。老旦角回来了,赶紧制止了这场吵闹,问明了原因,成全了岳雷与玉莲的一段烟缘。
《柜中缘》结束了,大家还沉浸在其中,但更精彩的表演、川剧的压轴节目出场了。
随着变脸这首歌一红一黑,两个身影快速闪上台,坐着川剧里的标准动作。红衣突然拔出一把扇子,往脸上一抹,由红底带白点一下变为白花脸。黑衣也不甘示弱,只见黑衣往脸上这么一扯,由黑底黄带脸一下变为黄花脸。两人你变来我变去,正当大家厌烦之时,红衣将手中的扇子一瓣瓣撕下来。再合拢,又变回一把完整的扇子。黑衣也放绝招了,黑衣先是变为半面具半人脸,再吐出一团火焰,大家顿时雷鸣掌声。红衣决招还没放完!只见黑衣吐了火之后,红衣随着“变变变变看看看”的歌词,不停扭头,转头,不停变脸,最后一霎那,红衣与黑衣同时变为自己的脸收场。
还有《别洞观景》《江姐》等的表演完后,同学们情绪都非常高涨,大家都意犹未尽。
“戏曲进校园”这个活动,让我慢慢喜欢上了戏曲。
篇16:戏曲进校园观后感
全文共 806 字
+ 加入清单戏曲,中国的文化源泉,却正一步一步走向衰落。
戏曲,从前满大街的戏迷,现在已后继无人,从前人们耳熟能详,现在却一问三不知;从前的刀嗑话题,现在已无人问津。这一切都在诉说一个残酷的现实戏曲将会渐渐退出历史的舞台。
戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点:戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象,时代在发展变化,人们的精神需求也发生着日新月异的变化,就像流行歌曲一样,过时了,不流行了,自然就会被淘汰。它虽然是中国的艺术瑰宝,但有一点不可忽略,它也是一种供人们娱乐的工具,如果有比戏曲更好的娱乐工具,人们自然会向往着好的。大自然有着一个法则弱肉强食,也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具,那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。大自然还有一个法则适者生存。戏曲作为古典文化,如果一直因循守旧在那个世界中,不敢走向新世界的话,迎来的是会消失。
想到这儿,我不禁多了几分担心,戏曲可以说是中华民族的信仰,试想,一个民族若没有了信仰,那岂不是一团乱麻,观后感《《戏曲进校园》观后感心得体会》(http://www.35d1.com)。于是,我又想到了一个拯救戏曲的观点:戏曲在人们的印象中是十分古典的,场面小,表演的方式单一,而且在人们印象中是一成不变的,似乎从未发生改变。所以,第一,在戏曲内涵不变的条件下,要添加新的元素,让戏曲是多样化的,变化的,这样会给观众带来新鲜感;第二,在剧情不变的条件下,场面要变,要一改以往秀气的风格,几个人当千军万马?不,至少要上百个,这样才热闹,才能让观众身临其境,有亲和感;第三,在内容不变的情况下,表演的方式要变,可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片,例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四,政府可以请些明星来唱戏、表演,这样,我相信戏曲将不再孤单。
我想着,新的戏曲将掀起一股热捧的浪潮;也想着,梅兰芳在新戏曲前也只不过是班门弄斧;想着,外国人
篇17:戏曲走进校园观后感
全文共 1150 字
+ 加入清单中国戏曲,对于年轻人的我们未必十分关注,但我对中国戏曲还是很关注的,从小受爷爷的影响,我对戏曲也有点兴趣了,在大学,没想到我可以选到这样的课,我根据我的爱好就选了,通过这个课程的学习我学到很多关于戏曲的知识,我通过查一些资料,自己写了一些对该课程的感悟。
中华文化,源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一,也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地,到如今的现代科技飞速发展,中华文化也从几千年前的单调,发展到现在的辉煌。戏剧,无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了,虽然原始的戏剧很粗糙,也可能称不上是戏剧,但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙,才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。
戏剧从原始社会发展代中国古代,经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括
宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内,它是中国民族戏剧文化的通称。
正是从古代的戏剧开始,到如今,戏剧已经成为了一个庞大的,完美的整体。据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的,有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧,希望将戏剧,这项中华的璀璨文化发扬光大。
然而,戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题:现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老,新一代的年轻人逐渐崛起,现代文化正和传统文化商讨着一个问题:我们两个,到底哪一个才能站得住脚呢?我曾经看过一个电视节目,记者到街上进行随机采访,对象都是一些年轻人,记者一些老艺术家的名字,问他们知不知道,而大多数被采访者都表示没有听过。现在,新一代的文化如浪潮般席卷而来,新一代的偶像受到众多粉丝的追捧,新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾,认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己;对老一辈艺术家和传统节目一无所知,认为父母那一代人知道,并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊!
篇18:戏曲进校园作文500字
全文共 566 字
+ 加入清单星期五下午,我们班有幸到多功能报告厅去看戏。
小时候,看到我婆婆迷戏追戏,觉得很老土,赶不上潮流;但是,今天我完全被戏曲表演震撼了。
第一个节目是由一对二十多岁的大哥哥和大姐姐表演的,他们俩一上台,报告厅就安静下来。他们动听的唱腔和精彩的表演,一下就把我吸引住了。紧接着,王浩叔叔上台表演了,俗话说得好:“懂行的看门道,不懂的凑热闹。”我就是凑热闹的那种,但是舞台上演员的一招一式,如行云流水,让我赞叹不已!
还有使我开心的一出戏,这个节目简直快把人笑死了。一个年轻的大哥哥头上戴个很大的帽子,踱着方步上台来。他虽没几句戏文,但演技很厉害。帽子两边还有一对“小翅膀”一样的东西,这俩“小翅膀”很神,大哥哥头晃晃,它们就一直很配合地抖。大哥哥走路的时候,还会吹吹假胡子,惹得台下一片笑声。表演完后,主持人告诉我们,大哥哥扮演的角色是小丑,还说演员们从我这么大的时候就开始学戏曲表演了。不愧是“台上一分钟,台下十年功”呐。
最令我难忘的一出戏是一位老艺术家表演的青阳腔。这位老艺术家满头银发,快八十高龄了,没想到她唱得字正腔圆,动作敏捷,报告厅里响起了热烈的掌声。她还给我们讲解了青阳腔的历史,并邀请了八位同学上台跟她一起体验体验。老艺术家教得用心,同学们学得认真。
台上的红手绢舞起来了,女生们那一张张红扑扑的小脸,恰似一朵朵盛开的艺术之花……