降临的影评(经典20篇)

“我可以救出更多人的。我本可以救出更多。我不知道。如果我试试。我可以救出更多人。”相信大多数人为辛德勒这一形象所震撼，原因之一便是出于这句话所带给我们的痛苦的忏悔。斯皮尔伯格在电影中所制造的奇迹，实际上是在于他对于主体的复杂的诠释，现实中的辛德勒到底是不是这样一个彻底变化了的完人，对于我们来说已经不重要了。电影从一开始就是想告诉我们，在那样的环境下曾经有一个那样的人存在，而我们的关注点并不能仅仅就是那个救世主角色，而应该是是全部的环境。三个小时的电影时间里，我们的确感受到了导演所渲染的那样一种环境，并逐渐接受了历史本身对于我们的震撼，而不仅限于戏剧化效果所带来的艺术感。事实上作为黑白电影来说，他给人们带来的高对比度和色彩的掩盖，足以让人们深受其视觉内涵型错觉的影响，实际上在没有任何的诠释或情节之下，黑白所带给我们的视觉感受就足以令我们认为深不可测，更何况这样一个人道主义的主题，以及这样一个庞杂的环境描述呢?我们是否还记得那个红色裙子的女孩，她是这个黑白色的移动画面上的唯一一块色彩，这种突兀的色彩似乎和黑白共同构成了一种模板，直接会令人产生心灵上的震颤，仿佛时间在停滞或者幻想的成真。

“我宽恕你”这是辛德勒教给德国军官的话，不知从何时起辛德勒开始从一个商业投机者变成了犹太人的救星，电影也无意告诉人们这种转变的根源。我们相信导演想要表现给我们的意思，那就是每一个人都有个能成为救世主，而问题仅仅是你的立场和环境。影片善于刻画一系列的全景镜头，用来展现一些犹太难民的行走和成群结队的站立，对于德国人的屠杀场景，画面亦毫不掩饰，这也让电影在现实主义表现的方面成为了经典。在特写方面，镜头亦大量采用移动跟拍，镜头在被驱逐和囚禁的人群移动中穿梭，仿佛这个视角就是我们自己的一样，我们亲眼看到德国人举枪，亲眼看到难民在我们面前死亡。于是镜头就追踪我们的视角，黑色的血液在我们眼前流过，尸横遍野，呼吸急促，整个画面仿佛都是为我们每一个人量身定做的，我们就如同战地记者一般，亲身经历某种应该是真实的东西。而不论是描述战争场景的还是这类表现战争时期的难民命运的影片，斯皮尔伯格都十分喜欢运用这种跟拍方式来展现其真实性，哪怕是那种暂时的真实感也好。由于在下一刻必然会出现主角的特写或者带有抒情意味的全景展现，所以那种暂时的身临其境的感觉在某一刻会随着消失，然而导演留给我们的求是比真实感更有价值的东西，那就是记忆。

任何伟大的战争题材的艺术品，都应该是反战的，亦如《辛德勒的名单》中的表现手法，其展现的血腥和暴力都是逆反性的，透过窗户的枪声和闪烁的枪火、无缘无故的射杀集中营中的无辜平民，以及消毒室和墙边的集体屠杀，没有哪一幕可以令人愉快和安心。

正如电影中无端端的暴露性爱镜头一样，屠杀本身对于某些强势群体就如同食色一样的正常，这不仅是人性丑陋的某种总爆发，更是一种存在于我们每个人身边的危机感。斯皮尔伯格镜头下的辛德勒，不知从什么时候开始察觉到了这种丑恶所带来的地狱般的痛苦，但是有一点可以肯定，他所看到的场景就是我们所看到的那些身临其境般的场景，而他的良心和意识觉醒的那一刻，似乎就是我们的同情心趋于崩溃的边缘。影片对德国军官一如恶魔般的描述，也正是这种心灵崩溃的因素之一，我们在深深的谴责他的兽性的同时，也不得不赞叹他某些行为或者体态的充分优势，我们做梦也想达到的优势。他叼着烟，拿起枪，放下烟，瞄准射杀，用嘴衔起烟，拉动枪栓，这一系列动作仿佛是每个男孩都会为之倾覆的，当人们描绘这一动作的时候，全然忘记了这种动作背后的屠杀，完全是在叙说一种概念上的帅气。

电影中有一个经典的穿帮镜头，就是德国军官在用手枪射杀牧师的时候，第一把枪和第二把枪都打不出子弹，一气之下他将牧师击倒，镜头变换后原本拿在军官手中的自动手枪变成了左轮手枪。这个穿帮镜头之所以被成为经典，是因为镜头本身的经典，它是影片为数不多的几个没有杀害致死的场景之一，然而没有死亡仿佛比死更难受。影片花了大量的篇幅都在屠杀场景本身，屠杀对于情节来说就如同吃饭一样的频繁，德国人对于犹太人的憎恨仿佛是与生俱来的，然而大多原因是在于群体的无意识性。德国人不知道为什么去迫害犹太人，但是他们就是有这种集体欲望，如果我们身处在德国人的阵营里，我们会做的恐怕也不是什么理性的选择。电影并没有机会从正面去描述这种屠杀的根源性，但是就其展现的诸多现象和场面，便足以引起我们的思考，而事实上在屠杀本身，斯皮尔伯格从来就没有想从中立的立场去描述，他那种带有普世价值的视角，是最容易为大众所接受的。而在电影的纪实性质的描述下，仿佛除此之外一切的主义型观念都是柔弱不堪的，在强有力的人道主义镜头面前，我们只能跟随这样一种世界观思考，而其他的想法都被暂时的抛弃了。

“我做得不够!”这是或许是辛德勒自己的话，但是尽管是艺术表现我们也可以完全的接受这种由衷的忏悔。伟人的伟大之处不是在于承认自己有多伟大，而是恰恰相反，能发现自己有多渺小。对于他人死亡的麻木或许是所有悲剧的源头，而对于死亡时刻保持着敏感的悲悯和对人类毫无分别的爱，这或许才是救世主所应有的情怀，而当随着电影的尾声将近的时候，救世主的心态和光辉仿佛照耀着我们每一个人。导演亦希望这种心率的一致可以无限制的持续，知道让我们的世界都充满了这种心率，充满了这种悲天悯人的情怀，这样的话制造这种血腥和暴力才是值得的。《黑色星期天》的违背时代性，并未造成些许违和感，恰恰可以作为艺术的夸张而存在的，这种态度可以蔓延到整部影片的所有误差上，电影整体的完美竟然到了容纳错误的程度。正如外界的评论说的那样，奥斯卡金像奖也仅仅是这部电影的陪衬而已。救世主和准纪实性的双重完美，足够可以令斯皮尔伯格以及所有他的追随者在精神上得到神一般的升华，而其思维的波及则是全世界的观众。

武汉，一个夏热似蒸笼冬天却寒如冰穴的地方，不知为何，今年冬季降临的时候，人们的衣服加得少了。难道是激情的奥运圣火将大地温暖了吗？难道悟空又将炼丹房的三味真火引向武汉吗？不是，是温室效应，这是它的“头等功劳”。

不仅武汉如此，其它地区也一样，全球的温室效应已使全球“四季如春”，让我们“在冬天里也可听到春天急促的脚步”，这可不是一件好事，气温升高，冰川融化，海平面上升已威胁到人类自身的生存环境！

工业化的发展使得城市“日新月异，无限繁华”，但你可曾知道这是要付出何等的代价？每天生产的工业废水往哪去？清澈的河木是个好去处，大量的工业废气往哪排？请新的蓝天为追求自身利益，图谋发展而变得干疮百孔，苦不堪言，而它的危害也将危害到我们人类自身，农村里已不能喝井水，清澈的河水也不见踪影，换来的是一坛墨水，太湖不变如此吗？日益升高的温度使得冰川一点点融化，海平面一点接一点地向上攀升，我们也觉得身处的环境越来越热，冬天里雪的影子少得可怜，这而只是近几年，不感遥望几年后地球将是个怎样的星球？也许将会成为一个名副其实的“水球”吧。

难道人类真的就希望将自己推进火海吗不，许多人已站出来反对环境破坏，但这毕竟只是少数人，只是那些“已喝不到清水”自身利益遭到破坏的人。大都数人却仍为了利益不择手段，使资源匮乏，环境遭到破坏，那是因为他们仍在尝“甜头”，还没有吃到“苦头”，我想，当他们吃到苦头之时，人类的步伐也到了尽头！

所以我们全球的人类都应有一条心，少数人的反对，以及少数人的破坏都是不行的，只有全球一心，才可让环境慢慢恢复为那个美好和谐的本性！

我们已开始怀念以前冷得发抖的冬季，已怀念与伙伴们打雪仗的冬季了！

但这只是少数人心中的愿望成幻想，也获许所有人都这么想只是多数人不见行动罢了！

难道人类就真的想成为那只在锅中被缓缓加热的青蛙吗？

青蛙呀！你准备什么时候才警醒跳出这热锅呢？

当寒冬将脸冻得生疼，自己被棉衣裹得圆呼呼的时候，我知道，冬天来了。

看了视频《家庭小药箱》，我有深深的感受。

《家庭小药箱》告诉我们要正确使用药品。家庭药箱备用药品一般分两大类：内服药和外用药。这些药的储存很有讲究，有的药品怕热要低温保存，最好放在2至15摄氏度的地方，而有些药品则要储存在干燥的地方。

我感到“是药三分毒”。药物有它治治病的一面，也有不良反应的一面。为了您的身体健康，生病时一定要明确诊断，服用药品要遵守用药剂量和时间，要防中暑，不可乱用药，要及时清理药箱，用药要先看说明书，老年人和小孩子要在医生的指导下正确服药。“药用得多，好得快”这是错误的说法。如发现药品发生变色、爆裂、霉点、班点等千万不要服用。

大家一定要牢记正确的服药、用药观念，如不按说明书乱用药发生副作用，反而伤害了我们的身体!

[五年级优秀作文《家庭小药箱》影评

当机会来临的时候，有些人抓住了机会，从而取得成功，有些人却很可惜地与机会擦肩而过。

三国时期，有一场火烧赤壁的大战，结果是周瑜大获全胜。本来，周瑜还因没有东风而生病，恰巧，诸葛亮来探病，道出病因，并施法求东风，周瑜大军乘东风之际，攻向曹操大军。 小荷作文网 www.zww.cn

这时，一场东风是一个机会，周瑜抓住了这个机会，打败了曹操。也引得后人杜牧哀叹：“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的千古名句。 小荷作文网 www.zww.cn

20世纪70、80年，有两个年轻人想到国外去做生意，于是，他们买了货物，准备乘船去欧洲，当他们来到海边时，海边刮起了大风，一个年轻人惊恐地说：“风这么大，如果现在去的话，货物肯定会被吹翻，我们就血本无归了!”而另一个年轻人胸有成竹地说：“不，我看这场风能带我们顺利去欧洲，去了那儿，我们就能发大财了!听我的没错，我们现在起航!”可是他们之间有了分歧，谁也不肯听谁的，于是，他们俩就分道扬镳了。一个去了欧洲，一个留了下来。

多年以后，他们俩相遇了，当年去欧洲的那个人成了家喻户晓的有名商人，而那个在海边徘徊人则一事无成，只是一名普通的不能再普通的商贩。

其中，有惊无险的风是一个机会，只是一个年轻人抓住了这个机会，取得了成功，另一个年轻人没有把握好这个机会，与它擦肩而过。

在金奖颁布现场，一位记者问金奖获得者，他为什么能取得成功，获奖者说：”是因为在大学里，一位老教授对他的青睐，让他备受鼓励，所以，才取得了今天的成功，颁奖这就是给予他青睐的老教授，老教授摇摇头说：“是你自己的努力，让我觉得你很有潜力，才会对你有所青睐”

老教授的青睐是一个机会，而获奖者凭借着自己的努力获得了这个机会，让他最后走向成功。

当机会来临时，要细心观察，作出敏锐的判断，不要让机会与你擦肩而过;

当机会来临时，要大胆的猜想，放手一搏，不要惧怕，勇往直前，一定会让你抓紧机会，取得成功;

当机会来临时，要努力追求，用自己的努力换取机会，最终，取得让自己满意的成果;

当机会来临时，……

天下兴亡，匹夫有责。国家危难，众志成城。

根据“两学一做”指导思想，20XX年7月19晚在省公司安排下，我们全体新入职的同事们一起观看了《建国大业》这一部庆祝新中国成立XX周年的爱国主旋律影片。从头到尾都饱含热情，热泪盈眶，特别是毛泽东一句：“中华人民共和国中央人民政府，今天成立了!”。一股发自内心深处的民族自豪油然而生，热泪情不自禁夺眶而出!

影片以重庆谈判开头到建国前夕为背景，生动再现了当时中国错综复杂的党派、势力之间的明争暗斗。中国共产党艰苦拙劣的办公环境与国民党的华丽奢侈形成鲜明对比，深刻的刻画出共产党的吃苦耐劳的精神和国民党的安逸享乐主义。蒋介石的一句“国民党的腐败已经到骨子里了”，代表资产阶级利益的国民党已经病入膏肓，最开始就没有从根本上重视阶级内部的腐败问题。习近平主席上台通过“打老虎”“拍苍蝇”一系列的“反腐倡廉”手段，大力整顿社会不良风气，深挖社会蛀虫，强调党风建设的一系列措施，真是以史为镜之壮举，必成流芳后世，造福几代人。

我们中国铁塔股份有限公司是国企改革新方向的“标杆”企业，在反腐反贪一定要做出表率，郭正平就在入职培训的第一天告诫学员一定要铭记“红线”。腐败贪污就像是毒品，侵之着心灵，蚀之着骨肉，给国家、社会、企业、家庭都会带来重大灾难。所以我们要清明廉正，做一个优秀的国家基础通信设施的建设者和管理者。

我想说的是，先烈们的目标和理想——共产主义还远远没有实现。留给我们后辈要做的依然还有许多。摆在我们面前的不是丰盛晚宴等我们享受，而是黎明时分未完成的早餐。众所周知的是：现在这个社会，腐败比清廉正常，好人比坏蛋难当。我们还在等什么呢?我们没有亲身经历过那场革命，也许自己理解得并不是很正确。我们作为90后的我们，应该更多地了解自己祖国的历史。虽然我们没有与建国的历史同行，但我们会随祖国的未来共飞。

中国人民在1949年已经站起来了，今后还要站的高，永远屹立在世界的东方!我作为一名中国铁塔的铁人，一定要脚踏实地，多学习多思考，与公司共同成长、共同进步!面对困难，秉承“山高塔为峰”的精神，为我们的中国梦而努力奋斗!

考完期末开始了，成绩还不错，曾经以为跑题的作文居然满分。也许是因为“白色精灵”的降临给了我幸运的眷顾。

领完试卷回家的路上，雪更大了些，我喜欢这些白色精灵。这大的如鹅毛，我第一次见鹅毛大雪。我回到家里，换下了校服，穿上了我只有发神经时才穿的裙子，它是白色的。站在雪里，只有披在肩上的黑发别具一格。我在雪里留下的每一个脚印，那么清晰。风刺骨，雪软滑。

我躺在地上，不躺在雪上，看着白色天使的降临，一片一片。落在我的身上，手上，脸上。我伸出手去触碰它们，落在手心，不过一秒融化了，融化在手心。我站起来。给她写了首诗。

白色的精灵，

白色的天使。

降临在手心，

风吹起的雪纱，

为我起舞，

在我的世界，

银色，白色冰雪的世界，

爱我的世界，

异次元，

没人会懂。

只因冰雪，

我已和它们，

融化。

巴士底狱的城头上法国王室的旗帜倒下了，肯威站在人群中看着城头上欢呼雀跃的平民，他淡淡地笑着……

《刺客信条》不单单只是一个人怎么成为刺客的故事，儿时的邓肯亲眼目睹了自己的生父与兄弟被人杀害的过程。他也从一个吃喝不愁的贵族沦为了一个乞丐，他当时的脑海中只有复仇，白天他街头乞讨，晚上杀人劫财，然而在一个晚上他袭击了前任刺客大师艾吉奥，当时艾吉奥已经是一位65岁的老人。当他看到蓬头垢面的肯威站在自己面前时，这位老人却慈祥地笑了，肯威在他的引导下成为了一个刺客。一步步完成自我的救赎。

而从电影制作方面看：

其一，刺客信条内容虽然设计的大费周章，天马行空，但是核心却是隐藏的主线，需要观众发掘，说明有思想内涵。

其二，采用新式思路延伸电影情节，具有创新性。

其三，内容犯了最大的禁忌，不尊重历史，对历史有模糊的行为。

其四，大规模打斗情节的缺失使其不具备大片品质。这部电影对不知情的观众可能不错，但是熟知刺客信条的观众就难以接受改动了。

其五，最炫酷的还是IMAX开始的倒计时……能让一只鹰都飞的如此卡顿的大片也是少见。

特效的问题我觉得大概不需要我吐槽了，如此不精良不走心的特效制作也是难得一见。

整部电影都在立志于给没玩儿过刺客信条游戏的同学们捋清楚故事背景。

当然，作为一个在许多许多许多年前玩儿过的伪爱好者，对于整个故事的背景设定，我也不太清楚是个神马玩意儿，因为早就忘记了。但是在两个小时里尝试讲明白那么多事情，也得亏导演能压缩，但是又压不到点儿上。

而今天的我们有着衣来伸手饭来张口的日子，我们是否想过这些日子早晚会失去，就像主角肯威一样，贵族的生活在一夜之间化为乌有，自己的亲人全部撒手人寰，书中的每一个刺客都有自己的悲惨生活，这也告诉我们幸福的生活来之不易，也学会珍惜眼前的一切这也是艾吉奥为什么帮助肯威的原因，他不希望法国的每一个人都有和自己一样的悲惨遭遇，他组建刺客联盟是为了与贵族宣战，与邪恶宣战，65岁高龄的他亲自领导了巴士底狱进攻，并率先冲进了监狱大门，当他倒下的那一刻，身后数百万巴黎民众咆哮着冲进了监狱……

读了这个故事，我学会了要像艾吉奥一样，为了国家，坚守自己的责任;为了和平，献出自己的青春甚至一生;为了父母的照顾，拿出自己应有的努力，才能使自己活得更加光彩有力。

距离斯蒂芬·金（Stephen King）和德拉邦特（Frank Darabont）们缔造这部伟大的作品已经有十年了。我知道美好的东西想必大家都能感受，但是很抱歉，我的聒噪仍将一如既往。

在我眼里，肖申克的救赎与信念、自由和友谊有关。

［1］信 念

瑞德（Red）说，希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。重重挤压之下的牢狱里呆了三十年的他的确有资格这么说。因为从进来的那一天起，狱长就说过，「把灵魂交给上帝，把身体交给我。」除了他能弄来的香烟和印着裸女的扑克牌，任何其他异动在这个黑暗的高墙之内似乎都无法生长。

然而安迪（Andy）告诉他，「记住，希望是好事——甚至也许是人间至善。而美好的事永不消失。」

所以安迪能够用二十年挖开瑞德认为六百年都无法凿穿的隧洞。当他终于爬出五百码恶臭的污水管道，站在瓢泼大雨中情不自禁的时候，我们仿佛看到信念刺穿重重黑幕，在暗夜中打了一道夺目霹雳。亮光之下，我们懦弱的灵魂纷纷在安迪张开的双臂下现形，并且颤抖。

庸常生活里的我们，似乎已经习惯了按部就班，习惯了先说「那不可能」，习惯了没有奇迹，习惯了，习惯了。可是正如《飞越疯人院》（One Flew over the Cuckcoo’s Nest）中说的那样，「不试试，怎么知道呢？」

试着留住一些信念，在它们丧失殆尽之前。它们也许无法最终实现，也许无法让我们更有意义的活着——甚至对于我自己而言，它们只会愈加带给我来更多的虚无感。然而我知道我有多需要这样的虚伪与自欺，因为你可以说我在做梦，但我不会是仅有的一个。

——我们已经看到监狱长打开藏有安迪凿石锤的《圣经》时，翻至那页正是《出埃及记》。这个章节详细描述了犹太教徒逃离埃及的过程。

［2］自 由

我到今天也始终不明白，这两个意大利女人在唱什么。事实上，我也不想去明白。有些东西不说更好。我想，那是非笔墨可形容的美境。然而却令你如此心伤。

那声音飞扬，高远入云，超过任何在禁锢中的囚犯们所梦，仿佛一只美丽的小鸟，飞入这灰色的鸟笼，让那些围墙消失，令铁窗中的所有犯人，感到一刻的自由。

当安迪不顾一切地在监狱的喇叭里放《费加罗的婚礼》（Le Nozze di Figaro）时，镜头缓缓划过正在广场上放风的犯人们和狱警们。他们叫人感动地静立当地，抛却所有愤懑、狠毒和怨怼，沐浴着我从未觉得如此自由的阳光。莫扎特的乐声铺洒在这些人们身上，来自俗世的美妙音符似乎将他们都濯洗得纯净无比。

强者自救，圣者渡人。我这才明白安迪的用意。修屋顶的时候，他为大家争取来啤酒，事实上是为大家争取到那种像在修缮自家的屋顶一般自在的感觉，所以他不喝酒，微笑却带着巨大的幸福；放费加罗的婚礼，也是要唤醒他们已丧失殆尽的自由感。

然而强者终究是少数。自由面前，更多的人们纷纷选择禁锢。在监狱图书馆呆了五十年的布鲁克斯（Brooks），为了不被假释，竟然想通过伤害狱友来达到留在监狱的目的。很奇怪吗？自由本来应该是人们向往和追求的东西。可是布鲁克斯们却早已经被监狱的规则之下规则了自己，他们需要规则，需要秩序，如果没有它们，甚至无法生存。

「监狱里的高墙实在是很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就是体制化。」假瑞德之口，斯蒂芬·金直指卑微。

布鲁克斯得到了身体的自由，灵魂却已经被无可挽回地体制化。他终于没有能够摆脱对自由无法适应的困境，悬梁自尽。而睿智如瑞德，在出狱之后也悲哀地发现，自己竟然连撒尿都要向经理报告，否则一滴尿都挤不出来。他也考虑如何违规以便回到监狱，甚至考虑与 布鲁克斯一样离开。

要么忙着生活，要么忙着等死（Busy for living, or busy for death）。步履匆匆的人们也许应该偶尔驻足，跳出来看看自己的模样。我们终会知道，习惯于服从规则的人们将付出巨大代价来习惯本来属于每一个个体的自由。

［3］友 谊

此片无关爱情，除了背叛。有的只是监狱中的男人间的友谊。瑞德和安迪的那种友谊置放在高墙之下，似乎比我们纷繁俗世中的友情来得更加纯粹和干净。他们都是内敛的人，然而洞悉一切，心意契合。我喜欢这种感情。所以在他们终于相会在太平洋小岛的阳光沙滩之上的时候，忍不住一人笑了。

如果我在肖申克，我会是谁？如果你在肖申克，你又会是谁？

《致命id》是一部探讨分裂人格者心理的电影。影片从一开始就表现了不同人格之间的关系和厮杀，最后真正邪恶的人格是那个孩子的设定，情理之中，又是意料之外，仔细回味，不难发现motel剧情部分写照着一个分裂人格内心的世界。

在剧情的开端，男孩自我告白式的颂诗、剪报上那被丢弃在汽车旅馆的孩童、诗的资料暗示母亲是为小姐，种种迹象证明了一种心理分析人格不健全发展最重要的因素童年生活的阴影。一场暴风雨，穿插式的叙事方式，暗示着某种分裂、紧张、无逻辑的想象，是导演赋予分裂人格的间接诠释。分裂人格者正进行的实验剧场表演，不停地冒出新芽，没有逻辑似的时间与空间，气氛是雷电交加，大雨滂沱的夜晚。罪犯被诊断出拥有十种人格却不自知，而故事就是那十个人格所化身的人物，至于人的出生日期都一样，那是因为那些人全都是他的人格，不是真实的人。这不经意相聚的十个主角实际上是人格分裂者兀自的妄想。

影片一开始一大段对人格分裂症病情描述、对罪犯童年母亲是小姐的交代也是不容忽视的。心理分析学家认为人格分裂者会有三种病态的倾向：其一是恋母情结，其二是恋尸性格，其三是自我迷恋。因母亲身为小姐，将他关在汽车旅馆的记忆，于是幻想出一个汽车旅馆的场景，一个巴黎的小姐，十分厌恶小姐的假旅馆老板。恋尸性格的隐喻出此刻那看似诡异的钥匙不停伴随尸体，其它分裂出来的人格有些代表懦弱、有些意味自尊心强、有些是劣根性、有的则是理性般的自我反省潜力。他有时回想起母亲，偶尔爱恋着他，用警探的人格说着“我没去过巴黎”试图勾引着母亲，却被拒绝；有时她决定置母亲死地，便故意让她遭到横祸；片中警察说自己有时会失去意识，大概就是转换成光头胖子的另一个人格去了；而他在弥留之际说的“我一向都在想你”可能就是恋母情节的体现吧；“没有第二次机会”，随着罪犯那阴冷的笑容凸现，那种不寒而栗恰如其分让观众再度回味那个杀人场地，与其说这位人格分裂症的罪犯依靠幻想在进行自我摧毁，不如说他真正想处理掉的正是小姐母亲这一主角！许多的剧情都是一个人格分裂者的心理层面形象化，一但我们一一审视，便能体验许多的暗示与隐喻。

现实中，他蕴藏十个分裂的人格，每当换了眼神、换了面容，也就无法认识另一个自己。他的心理医师试图治疗他，引导他自我知觉并自行整合人格。于是他在自己的幻想场景中挣扎、净化过多的人格，以讨伐罪恶般一一杀之。剧中每死了一个人就少了一种人格。最后一个活着的人，就是光头胖子的最终人格。所有的凶杀案都在光头胖子脑中进行，而凶杀案的目的是为了消灭剩余的人格。医生是期望他能保留住最好的人格把坏的去除掉，没想到最后剩下的人格却是真正邪恶的人格，把试图治疗他的心理医生给杀了。

在充满人格分裂的幻想场域，如惊悚片般的剧情正上演，不间断离奇的谋杀，直让人错以为是场骇人的杀戮。一旦我们领悟剧情但是象征着心理状态，便可了解许多剧情的转折，许多不合逻辑的地方其实是最深刻描绘内心交战的过程。真正让这部电影跳出条条框框，带来一场骗局的正是尸体消失的一段情节，巧妙的暗示了这场骗局但是是多重人格并发症的病人所幻想出来的一切。人的思考总是无逻辑地跳跃，尤以分裂人格者，或许他不停的想要逃离锁链，但他走了一圈却回到了MOTEL被捕，他的理性战胜了某个自己。如此我们了解到《致命ID》是一部探讨分裂人格者心理层面的电影。

结局颇值得一提，孩童最后以不可思议的魔鬼形象出现，让整部片更充满了多元阅读的可能。首先，孩童的人格杀害象征母亲的小姐是基于童年的记忆，一种永远挥不去的仇恨，是根深蒂固的。另外一种解读，孩童的人格无法铲除，代表着犯人最终还是无法彻底根除自己分裂人格中最坏的劣根性。当然，你也能够解读成自始至终犯人便如导演狡猾的手法一般，不停隐瞒他的意图，让我们看不见那个凶手是谁，误以为一切迷团都已经解开，导演的功力实在不凡。

冬天的黎明虽冷但有我期盼的朝阳，冬天的黎明虽来得晚，可它依然带着希望，冬天的黎明孕育着下一个春天，所以我爱冬天的黎明。“黎明”过后就该迎来春节，春节是热闹的，是幸福的，是张灯结彩万家团圆的日子。而今年——庚子鼠年却来了一个“不速之客”——新型冠状病毒;它的到来让我们猝不及防，它的威力超乎我们的想象，打乱了我们原本的生活节奏，让计划好的旅行也夭折了。于是，全中国14亿人与病毒开展了生死搏斗。今年的春节，注定是一个不平凡的春节。

“今日，新增新型冠状病毒确诊病例3495例，疑似病例4359例……”电视新闻每天都在刷新病毒确诊病例和疑似病例，我们一家人每天看着电视上的数据与日俱增，内心感到无比焦虑。在这个危难关头，数万名医务工作者逆行武汉，与病毒展开了生死较量，他们不怕苦，不怕累，迎难而上，逆风而行，毫不畏惧，勇于担当。在他们当中，有84岁高龄的钟南山爷爷，本来应该怡享晚年的他，由于长期坚持体育锻炼依旧身形矫健，像一个年轻的战士连夜深入武汉;年过古稀的李兰娟奶奶，她每天只睡短短三小时，辗转于病房。他们不怕感染，恪尽职守，奋战在一线和病毒展开殊死搏斗。他们“明知病毒险，偏向疫区行”。在他们身上我读懂了什么是勇敢无畏，心系百姓，不负使命。

在这场没有硝烟的战争中，还有许许多多的人们坚守岗位，有可亲可爱的警察叔叔们值守在各个路口，为救援物资的快速到达保驾护航;有在大后方加班加点与物资短缺相抗争的工人;还有一批又一批的志愿者……所有的力量，都汇聚成一股铁的洪流。万众一心，没有翻不过的山，心手相牵，没有跨不过的坎。当病毒来临时，有无数人的无私奉献，我们的国家，才充满了力量和希望。他们告诉我，我们生活在这个世界上，并不是单单的追求自己的幸福，而应该尽自己所能服务于他人。

我是一名平凡的小学生，我现在唯一能做的，就是在每一个黎明到来之时，怀揣梦想，铭记感恩，努力学习，充实自己，等待有一天国家需要我们的时候，我们除了要有勇气去担当，有一颗无私奉献的心，更要有能力去做下一个时代战场的勇士。

疫情给我的生命又上了感动的一课，这个寒冬即将过去，黎明更加灿烂，因为我也坚信：“夜来香在雨中开放着，红色花朵挂着雨珠在黎明绽放”这一景象必将到来。

《降临》改编自美国当代华裔科幻作家特德·姜的短篇《你一生的故事》，是以语言学取胜的科幻小说，曾荣获1998年星云奖。科幻的首要前提就是要先使整个设定令人信服，电影同原著一样，着重构建了第三类接触的对话体系，这套体系在小说中着笔墨太多。在电影中，它几乎也占满篇幅，然而这一切加法都是服务于做了减法的母女线，给予观众对未来部分的遐想。

影片对于外星生物和其语言系统的描述有别于以往，它的形象符合小说中的描绘——“看上去就像七条交叉的肢支起的一个桶。呈中心对称状，任一条肢都可当作手臂或是腿。”;“它的肢没有明显的关节，解剖学者猜它们是由脊椎骨构成的。”;“每边都有眼睛，每个方向都可称为‘前方’”。——人类将之称之为“七肢桶”，它们的形象超越了很多电影对于外星生物的想象，像站立行走的七爪章鱼，和人类不同的是，它们没有深喉系统。尽管也能发声，但在七肢桶的体系中，文字是更有效、直接、迅速的“语言”。

女主人公露易丝在与七肢桶的语言接触中，逐渐发现其语言结构与人类截然不同，它们的语言能同时表现因果。语言和文字是两套系统——文字不像人类文字那样呈线性时间，而是平面上的水墨符号(小说中是这么描绘的：“弗莱普和拉斯普贝里会堆砌符号，形成一个大集合，这样来写一句句子，这样形式的书写让我想起原始的象形文字”)，没有前后关系，可以任意阅读(思维方式也是没有前因后果，可以任意看到“过去”和“未来”，目的是为完成“过程”)。所以它们能随心所欲支配文字，不消用语言表达，更不受线性时间控制，而它们发表的信息量多少取决于文字的大小。因为在非线性时间中这一切都是平行的。而人类的思维和文字，是有因才有果，是由线性导致的。电影中，那些像水墨画的文字，加上讲求因果，颇具佛家禅意的轮回意境。

所以影片也是采用了这种独特的叙事结构，全片可以视作露易丝写给女儿汉娜的一封信，不过这封信是先讲果再究因，这也是该片故事结构的独到之处。编剧故意在电影伊始，就用极大的信息量和快速剪辑道出“你一生的故事”的结果，之后的正片才是起因，目的是为了完成“过程”。剧作上，故意模糊了起因与过程之间的界限，被打破的线性时间是编剧的伎俩，直到最后一刻，观众才明白首尾形成了一道环(汉娜Hannah的名字也是一道环)。其中埋藏的包袱、因果关系都安排在精确的情节点上，不像另一部讲述宿命论的海因莱因小说改编电影《前目的地宿命》(Predestination)那样笨拙生硬的拼凑。

在露易丝研究七肢桶的语言体系时，编剧也在一步步铺陈她“学习”到了超越时间的语言，将未来的母女关系碎片化地渗透在她脑中。还没有意识到非线性叙事的观众，可能不会意识到这是未来，会认为这是回忆。露易丝预见了自己的未来，也遇见到女儿短暂的一生，她没有违抗命运试图改变未来，因为命运是不可阻挡的(片中，她也说过女儿是“不可阻挡的”)。因为，她所掌握的新语言，让她有了同七肢桶一样的思维方式，能同时看到“过去”和“未来”。既然知道了结局，还会去改变未来吗?完成“过程”才是目的。要知道，七肢桶来地球的目的也是为完成“过程”，它们看得比人类更加长远。露易丝改变尚将军看法的那场戏，同样是先遇见到结果(将军的解释和感谢)，再透过结果去完成过程(用中文打那个电话)。

剧作上，对于未来(结果)做了留白的减法，因为一切都不用讲太透。作为观众，也完全可以通过“过程”去延展(想象)“起因”和“结果”，真正形成了一道环。

综上所述都是内在，影片外在对于语言系统和鸟蛋飞船的描绘也是引人入胜，那鬼魅的音乐更是推波助澜，甚至像是七肢桶语言的变奏。初登飞船时的引力戏，也打破了地平线构图，甚至还极好地运用了Dolly Zoom的变焦拍法，来表现内部空间的纵深透视和炫目。整个美术设定和气氛烘托极为出色，完美地将小说中的非线性文字(因为看小说感觉根本无法搬上银幕)用线性的影像表现了出来。

《辛德勒的名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。

1993年，美国著名导演史蒂文·斯皮尔伯格带领《辛德勒的名单》一片摄制组初抵波兰，就在他们跨进二战期间克拉科夫中营准备安营扎寨之时，突然收到全美犹太人协会从纽约发来的一封急电："请勿惊扰亡魂，让他们安息吧。"斯皮尔伯格读完这聊聊数语的电文，一言不发。他当即下令摄制组全体人员撤离克拉科夫集中营，转移到几十公里以外，搭置布景拍摄。与此同时，他独自一人离开了摄制组，乘飞机直接飞往纽约。斯皮尔伯格不派代表，不借助电话、电报、电传等迅速方便的现代化通讯工具而横跨大西洋，亲赴纽约向"犹协"致歉，他的谦逊和诚意令"犹协"全体成员无不动容。难怪后来国际影评界交口赞誉《辛德勒的名单》是"一位充满人道主义精神的导演拍摄的一部洋溢人道主义气息的电影"。

《辛德勒的名单》让世界感到震惊——这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，于1994年3月1日在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。

美国总统克林顿看过此片后印象很深，以至在一次新闻发布会上疾呼："我迫切要求你们去看看这部影片。"

《辛德勒的名单》具有如此巨大影响的震撼力和如此深沉而令人痛苦的艺术魅力，应该说，是与斯皮尔伯格身上流着犹太人的血液，以及童年时代亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦;以及他源于乌克兰的大家族中竟有17位成员在波兰纳粹集中营中被谋害;以及他的内心深处对辛德勒——这位犹太人的大恩人怀有虔敬感恩的心态等一系列无法逃避的事实分不开的。

早在1982年，斯皮尔伯格收到他的制片人寄给他由澳大利亚小说家托马斯·科内雅雷斯所著的《辛德勒的名单》，从不细读小说的斯皮尔伯格一反常态，不仅仔细阅读完这部小说，还当即拍板买下其改编、制片权。他意识到这是他渴望已久的题材，但他自知时机尚不成熟。直至10年以后，即进入1993年的春天，影界一些要人劝他放弃这部非商业性影片的拍摄计划，他所在电影公司的一个头面人物甚至提出："与其拍此片，不如把钱捐给大屠杀博物馆。"这句话激怒了斯皮尔伯格，更促成了他下走决心不惜付出任何代价都要坚持拍成这部影片。电影公司最后作了让步，不得不让这位向来以游戏心态拍摄惊险片、恐怖片和科幻片而著称于世的"孩童"导演去实现他的梦想。为了这部影片，斯皮尔伯格首次放弃了惯用的电影特技，拒绝援请好莱坞影星主演，仅请一位奥斯威辛集中营中的幸存者做副导演和被辛德勒拯救出的犹太人做影片顾问。就这祥，他仅耗资2300万美元就拍出了这部长达3小时15分钟的影片。这部影片的拍摄对斯皮尔伯格来说是一次新的体验，压抑的情感闸门一下打开，他说："这次我感到重要的不是我的想象力，而是我的良心，突然间，我一惯用来逃避现实的摄像机直面现实，在拍摄中我哭了，我每天都流下了热泪。"

为了方便工作，斯皮尔伯格把家人接到了波兰，可每天14小时紧张的拍摄工作之后，亲人也无法把他从白天的思绪中解脱出来。在影片拍摄过程中，斯皮尔伯格不止一次因无法控制自己的感情而迫使拍摄中途停止。当他用手势指挥群众演员——健康的到右边，有病的到左边时，他感到自己就像纳粹党徒;当他指挥剃光妇女的头发、剥光她们的衣裤，把她们像牲口一样赶来赶去时，他的心都要碎了。他说："这是我一生中最可怕的经历。"几个星期里，他不和剧组里的德籍演员握手，不向那些身着纳粹军服的扮演演员打招呼，他以为自己就生活在当年的纳粹集中营里，4个月后，影片在波兰封镜，身心疲惫的斯皮尔伯格脸上才终于露出一点笑容。……拍完此片，斯皮尔伯格谢绝了片酬并决定将个人赢利全部捐给美国大屠杀博物馆。

《辛德勒的名单》虽是以黑白摄影为主调，仍是彩色大制作的规模，全片有126个角色，动用3万名临时演员演出。在波兰除有30个外景场地，还搭制了140个布景配合。前幕后动用了百余名犹太人参加工作，让他们重温一次纳粹恐怖血腥的恶梦。影片情节波涛汹涌，气势悲壮，一幅幅画面——以黑白摄影为主调的纪录片的结实性手法，表现德国纳粹疯狂灭绝犹太人的恐怖，其惨状催人泪下。……

《辛德勒的名单》成为全球最瞩目的影片，其思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的影片过去也拍过不少，但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹，营救犹太人的真实故事片，这还是第一部。影片中，辛德勒开始时并不是位英雄，为什么最后他成了一名英雄，影片并未作出解答——所表现的只是他的行为。斯皮尔伯格动用了一个小小的具有象征含义的效果陪衬：

在清洗克拉科夫犹太人居住区时，辛德勒在挥舞棍棒、疯狂扫射的冲锋队和被驱赶的犹太人之间看见了一个穿行于暴行和屠杀而几乎未受到伤害的穿红衣服的小女孩。这情景使辛德勒受到极大的震动。斯皮尔伯格将女孩处理成全片转变的关键人物，在黑白摄影的画面中，只有这小女孩用红色。在辛德勒眼里，小女孩是黑白色调的整个屠杀场面的亮点——后来女孩子又一次出现——她躺在一辆运尸车上正被送往焚尸炉。

这一画面成为经典之笔它的摄影的深层内涵和艺术价值远远超过一般意义上的电影作品。从影片开头到纳粹宣布投降，都是用黑白摄影，目的在于加强真实感，也象征了犹太人的黑暗时代。后来纳粹投降，当犹太人走出集中营时，银幕上突然大放光明，出现灿烂的彩色，使观众有从黑暗中走到阳光下的感受，可以体验到剧中人解除死亡威胁的开朗心情。

影片的摄影指导扎努西·卡曼斯基掌握了黑白摄影的画面质感，在沉重中有厚重的味道，特别是在拍摄波兰的贫民区时，矮墙、砖块、潮湿气息，还原了时代的真实氛围……

同时由爱尔兰影星利亚姆·尼森饰演的辛德勒，由曾主演《甘地》而获奥斯卡金奖的本·金斯利饰演犹太人斯特恩所组成的强大的演员阵容，也是使这部影片成功不可缺少的因素。

一部好的电影，很难以达到像《辛德勒的名单》这样简直令人无法挑剔的完美。应该这样说，它的存在是电影的一种永恒。奥斯卡金像奖，只是作为它的一个褪色的陪衬。

第66届奥斯卡金像奖最佳影片《辛德勒的名单》本片获得奥斯卡7项大奖——最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音乐。本片也是史蒂芬·斯皮尔伯格反省历史浩劫的人道主义之作，这也是他从影以来首度获得影评界肯定的作品。

今天去看了《少年的你》，理由是昨天看到一些影评说不错。赶巧有个空余时间就去看了一下。看看曾国祥导演的作品是不是那些评论里说的那样好。

先说结论，我觉得这部电影很值得一看，无论是学生、父母、还是教师等社会各界人士都可以去看看，写写自己的感受。同时，我对曾国祥导演有更多的期待日后会很关注他的电影。

电影主要讲述校园欺凌事件。以___饰演的高三学生陈念为主线开始讲述她所受的欺凌，在这之前被欺凌的另外一个小姑娘胡小蝶跳楼自杀了。因为陈念在胡小蝶求助下没有给予帮助，她很内疚。也正是因为这件事在碰到一个小混混(易烊千玺饰演)被打时主动报警结识了这个小混混刘北山。之后，陈念在被多次霸凌、嘲讽、排挤后求助一个警官无果，只能求助于小混混刘北山保护。在他俩共同生活的这段时间里，相互了解、相互帮助、相互搀扶、互相情愫。某次，在刘北山不在的情况下，陈念为帮助同学再次遭受欺负，被一些人拿手机拍下裸照。之后，欺负人事件的主要人物魏莱害怕陈念报警去求陈念原谅，一番言论之下陈念误伤了魏莱。刘北山为了替陈念顶罪，帮她把后面的事情处理完并教陈念如何面对警方。之后，快到判刑的时候，陈念自首跟刘北山一起坐牢了。

主要故事包括第一个：陈念受到集体的排斥、霸凌、和嘲讽，除了陈念其他同学也有这样的情况。那么那些霸凌者、嘲讽者、排挤者为什么会这样做，同时也说明了那些少年的冷血和失去理智或者无理由的残忍。

第二个故事：剧中有句台词：生活在阴沟，也要记得仰望星空。两个少年，无依无靠，只能够依靠他们自己，相互依靠相互搀扶走过成人的丛林。想要走出现在的生活，过自己想要的生活。

第三个故事：这两个少年的爱情故事，一个为爱自我牺牲的小混混。刘北山为了帮陈念洗脱罪名自己抗下所有的罪。同时那段杀人的镜头也是拍的有点悬疑的感觉。

第四个故事：警察在没有任何实在的物证下说服陈念去自首，挽救了这两个少年。

一些思考如下：

家庭对少年的成长是至关重要的。家庭环境时刻影响着孩子心理健康成长的状况。请父母们除了工作以外，尽量多多学习与孩子沟通的方式和技巧，不要除了打骂和批评。应该在ta遇到问题时，能够及时发现并能够帮助提供一些解决方案。强烈建议父母能够帮助孩子一起成长。看这部电影时，我想到了之前看到过的一句话“孩子是成人的祖先”。单身家庭应该要比以前更加关注和关爱孩子，比普通孩子给予的关注和认可要更多一些。

对于学校，请不要把学校的升学率放在第一位，同时希望能够真正切切的关心每一位同学的成长，关注他们是否每一天快乐。只有在健康的环境下才能孕育出心理健全的人才。衷心的希望学校能够在培养人才的同时能够训练或者教一教这些在校生父母如何去跟孩子沟通，如何能够让父母关注到孩子真正需要关注的地方而不只是成绩和好大学。帮助他们更好的建立亲密关系。

对于社会，我希望能够有更多的包容心。包容度更大一些，切实的去关心和关爱每一个孩子的成长和发展，即使那个孩子不是你的孩子。孩子的未来就是我们这个社会的未来。每个人能够尽到自己的责任。

对于少年，我衷心希望你们能够健康快乐的成长。同时，我建议你们多多能够理解他人，去帮助他人。有问题能够主动找长辈们、大哥哥大姐姐们、老师、警察等。希望你们从小就可以培养出解决问题的能力和解决问题的途径。主动结交一些知心的朋友，也要寻找一些能够帮助你发泄不良情绪的途径承受不了的要发泄出来。学会运用现代方法保护好自己。

那么通过这个电影，我觉得未来在心理学这一类的专业可能会越来越受欢迎。帮助他们建立更好的亲密关系，解决好未来孩子们的心理健康问题。

最后这部电影很赞的地方是陈念去看监狱里的刘北山，两个人面对玻璃一段没有话语的表演。___与易烊千玺的那段表演真的很精彩，开心、难过、惋惜、鼓励、坚持、等待、爱怜、希望、痛苦、不舍等等一系列的情绪都在那段表演。你真的可以好好欣赏一下。

源代码

《源代码》是一部很精彩的电影，能带给人欢乐，也能引起人的思考。我们都害怕面对死亡，甚至我们很少谈论它，因为死亡是不美好的，是痛苦的。所以在现实生活中，死亡一次就够了。如果不能活，却要一个人一遍遍的经历死亡，是一件很残忍的事。片中男主角在知道自己在现实生活中已经死亡，自己其实只是在源代码的虚拟世界中存活着，仍旧愿意去经受一遍遍死亡，只为找出制造火车爆炸案的凶手，救出一火车的人和防止更多的人被这个凶手继续杀害。这种精神让人敬佩不已。

从片中一女主角身上，我也学到了一些做人的基本原则，那就是我们都应该做一个信守承诺的人，不管诱惑有多大，不管能得到多少的利益，都不应该背信弃义，把自己的快乐建立在别人的痛苦之上。

最后我想说，源代码也是一个很有用的技术，因为它可以让很多悲剧免于发生，虽然它只是人们的想象，现实中尚未研发出，但我相信，在科学技术发展如此迅速的今天，源代码一定能被研发出来造福人类。

《西游记之孙悟空三打白骨精》贺岁档上映，抱着学习之余放松的心情踏入影院，却在走出后明白了从小不懂的难题，领悟了《西游》吴承恩真正想表达的取经之意。

故事从唐僧以略带喜感的语气说“尊驾，你想这样piu~一下飞过，那是肯定不行的”开始，于是一段漫长的取经之路由此展开，一个“每一难皆为造化，每一步皆是修行”的佛理娓娓铺陈开来。

一切缘定，金蝉子轮回九世得与有毁天灭地之能的孙悟空结为师徒，唐僧一路阿弥陀佛感化众生，悟空一路降妖除魔护驾西天，这一切到底是为什么？初读《西游记》只能单纯的被里面的妖魔鬼怪，奇谈怪异所吸引，却并不能深思这其中韵味；三打白骨精时唐僧埋怨孙悟空，又将其逐走，可孙悟空火眼金睛斩妖除魔又有什么错呢？那时候的我只道唐僧凡胎肉体不肯信悟空罢了，又固执己见，一度被他的愚笨感到遗憾又气愤。

然而观音菩萨有言：“悟空，你不能用你自己的对与错衡量别人的错与对。你看到的是真相，你师傅看到的是心相。”就是这样一句话，让我在影院里有种醍醐灌顶之感，观世音菩萨在点醒悟空的时候，也点醒了荧幕前千千万万观众对于《西游》的体悟。

要说为何是唐僧和孙猴儿这一对，我也有了些自己的见解。想到这，我是极佩服作者吴承恩的构思。孙悟空神通广大，有毁天灭地之能，五百年前大闹天宫，正如电影里“花果山水帘洞齐天大圣美猴王孙悟空”这个美号就是冠以这个性情刚烈又玩世不恭的猴子的。而他的师傅虽是弱小的凡胎俗体，却拥有一颗普度众生催人向善的心。电影里西云国王向着唐僧高声喊着那一句“你一路全靠你的徒弟斩妖除魔，你取得什么经，度的什么人？”我认为这句话最好的回答就是唐僧的徒弟孙悟空。佛祖为避免悟空再做伤天害理之事，安排了他与唐僧的十世师徒缘，“三打”中每一次遇险，每一次唐僧与悟空的争吵，每一次教诲，直至最后的逐走，将一个不是斩妖除魔，而是降妖伏魔的道理渐渐勾勒出来，也让孙悟空逐渐明白了师傅的用心。妖魔皆为执着于怨念所化，只要加以感化，普渡灵魂，一心向善便可消除恶念，这远比见妖杀妖，见魔除魔要有效得多。人的心火总会存在，但万物众生都应平等，妖魔又怎样，执念而已，何至于死？

于是一路的感化与普渡，甚至唐僧用自己的生命教会孙悟空什么才是佛之大道，让悟空彻底消除了之前的杂念，理解并对师傅报以极大的信任。

取经取的并不是单纯的经书，更是这一路的九九八十一难中经历的人生艰难曲折，是所感化的心灵，所普渡的灵魂铺就的佛法大道，是一个个真相背后的心相。

“咱俩真的很像，都只相信自己看见的，但就是这样，才让我们成为师徒一路结伴”，唐僧的话语里就暗示着孙悟空就是会被普渡的众生之一。

这部电影亮点之处也在于加入了白骨精生前的惨痛经历，用唐僧的第十世轮回救白骨精转世，虽然改编，但依然突出精髓，说明了有时看到的真相不一定是绝对的真相，而读透人的心相才能化解心相，实现解脱。

吴承恩用妖魔鬼怪象征人的心火邪念，以师徒四人一路斩妖除魔，拯救堕落的灵魂为线索，将一切故事串联，最终取得佛经，四人皆成佛的故事诠释了“摒弃邪念，积极向善”的佛法真理。“一念迷是众生，一念觉则是佛”。我想这才是吴承恩真正想表达的《西游记》，也是它能够以截然不同的题材独立于四大名着之列的最大原因。

作者海日晴空

如果，你厌倦了现下主流电影中充斥着的各种烂俗套路，也许，《海边的曼彻斯特》会是一部可以打动你的作品。

由肯尼斯·罗纳根自编自导的《海边的曼彻斯特》是一个悲伤的故事——无论一个人如何努力去弥补、去挣扎，旧日的伤痛总是会重新浮出水面，而挥之不去。

李·钱德勒是一名清洁工和杂工。影片通过他的一系列日常生活，刻画出人物的性格棱角。李在为客户通厕所时，户主通过和朋友大声讲电话，婉转表达了对他的爱意，他却采取了礼貌的回避，谢绝了这份爱的邀请，在为客户修理淋浴器时，户主语气恶劣的责难李，他则在忍耐过后，爆粗口顶回去，老板要求李向客户道歉，他平静的拒绝道歉，随后，他坐在酒吧里独自喝酒，由于一个男人一直盯着他看，他和那男人打了一架......

显然，这是一个性格抑郁而冷淡的男人，他能维持基本的人际体面，却无法构建深入、亲密的关系。

这时，李的哥哥突然去世，李本想回到家乡处理完后事就离开，却发现哥哥留下遗嘱，让李来担当儿子帕特里克的法定监护人，李已经习惯了在远离人群的状态下，品尝孤独，这份从天而降的亲密关系，让他手足无措。

以李的个性，他不会不顾哥哥的嘱托，弃侄子不顾，但他又无法真正投入到这段关系之中，剧情就在李的这种纠结情绪下，缓慢展开，一边描述李如何尽力处理好和侄子的关系，一边通过插叙，交代了李的一段沉痛往事，而这正是他变成现在这种样子的原因。

每当李和侄子的关系有了进展，生活有了好的势头，过去的沉痛就会不期而至，将李重新拉回到抑郁的情绪中，影片临近结尾，李终于和侄子改善了关系，和谐相处，但李却选择了离去，他罕见的向侄子吐露了心声：我无法摆脱往事。

显然，家乡的一切人和事，对李来说，除了温情，更是往日的梦魇。

整个故事，就像小火慢炖的咖啡，由平淡而渐渐味浓，尽管人物鲜有表露内心的台词，但精心安排的剧情，在不知不觉中，抓住了人们的情绪，当李表示自己无法摆脱往事的那一刻，令人瞬间体会到一种刻骨铭心的心碎。

有人说，《海边的曼彻斯特》像一首节奏讲究、细节微妙的抒情诗，我想说，悲伤就是这首诗的韵脚，出现在每一个关键位置，让你的情绪被它所左右。

这部影片，很容易让人想到去年的另一部作品《比海更深》，两部影片都刻画了一个深陷过往而无法振作的男人，区别是，《比海更深》最后借由母亲之口，对主角进行了开导，随后他走出了过去的迷思，迎接新的生活，而《海边的曼彻斯特》则显得较为悲观，李在一番挣扎过后，最终还是选择回到之前那种离群索居的生活中，独自舔砥伤口。

悲伤不仅是这首诗歌的韵脚，更是整个故事的主题，它向我们展现了，生活的创伤是如何毁掉一个人的生活，甚至整个人生。

失意后的振作、励志后的成功，这些电影里的常见套路，都是用来满足观众的幻想与愿景的，它们从来都不是真实的人生，真实的人生，没有那么多戏剧化，而只是在一种看似平淡的过程中，展现它峥嵘的面庞。

有些伤痛是一辈子的，你既无法走出阴影，彻底摆脱，也不会就此发疯，忘了一切，更可能的是带着它，走过一生，也许这才是真实人生。

如果说，《下众之爱》、《百元之恋》里的废柴，表达的是一种反励志精神，《海边的曼彻斯特》里走不出悲伤的李，则体现了一种反治愈主义，两者都摒弃了常见的故事套路，而通过强烈的现实感，来寻求人们的共鸣。

导演肯尼斯·罗纳根，同时也是一个才华横溢的编剧，非常擅长由细微处入手，来描摹角色的情感，《海边的曼彻斯特》延续了他的这种风格。令人印象颇深的一幕，就是李面对侄子女友母亲的晚餐邀请时，他的眼神先是一闪而过的慌张，随后是几秒的停顿犹豫，到最终的拒绝，李的孤僻和纠结，被完整书写，整个人物瞬间就立了起来，除此，其他主要角色的情感也都呈现的相当扎实。

饰演李的是以演技著称的卡西·阿弗莱克，这个角色简直就像是为他量身定做，他沉默的气质、复杂的眼神，使得李这个寡言少语、表情寥寥的人物完全鲜活起来，让人们得以切实感受人物的情绪，而最终向角色投注了巨大的同情，这也是影片成功的重要原因之一。

卡西·阿弗莱克凭借这个角色，入围了第74届美国电影电视金球奖，并最终获得剧情类最佳最佳男主角，这是他第二次获得提名，首次得奖。

值得一提的是，这部影片由马特·达蒙监制，他原本打算亲自执导并且主演，但最终他为了出演《火星救援》，将李这个角色让给了他的朋友卡西·阿弗莱克。

尽管影片揭示了生活的残忍真相，但剧情并不激进，李为生活做出的努力，依旧是有回报的，他获得了侄子的感情，重新建立起一段亲密的关系，虽然他没有勇气留在家乡，睹物思过往，但起码在他伦敦的家里，从此以后多了一张为侄子预留的床。

肖阳说：命运将会降临在此地！旁边的人不知道怎么了，一下子都被卷入了另一个世界，那就是天堂！

杨广吓呆了，说：肖大侠，饶了我吧，我有眼不识泰山，放我一条生路吧！李心怡惊讶的说：“你难道是……命运！”肖阳说：哈哈哈哈哈！我就是命运，我从上次命运四界大战结束，我就被封印在了这个臭小子身上了，现在我解放了，我现在要杀几个人来快活一下！”（作者温馨提示：在下一次命运外传命运的诞生里有命运四界大战的详细的情形。注：四界指的是人，自然，神，命运族，当然是打命运，不是打命运族！）李心怡喷怒的说：你就是杀害我爸爸的凶手！“命运不屑的说：我杀的人太多了，包括那些破神期的高手，不知道是哪一个？”李心怡问道：我爸爸是五行期高手，你竟然不记得了？命运大笑起来：五行期？哈哈哈哈哈！看来你还是你还是个一无所知的小女孩，让我来给你讲解一下吧，在这个世界上一共有4个族，你应该知道吧？一共有后天、先天、五行期、神期、魔神期、破神期、魔圣期、灭圣期、灭宇期、无限期十个期，五行期是倒数第三个，我现在已经是魔圣期了，杀他一个算不了什么，你可知道魔圣期可杀光五行期！李心怡说：你这杀人狂，为什么要杀这么多人？命运说：看肖阳已经被我控制了，我就跟你说实话吧，你可知道人族有一个叫李天华的人？李心怡说：当然知道，他可是是我们人族的骄傲啊！命运接着说：其实这场事是他让我这么干的！李心怡吃了一经，说：不可能，他怎么会指示你做这个事呢？命运说道：因为肖阳！李心怡又吃了一惊：什么？命运说：李天华已经预料到了肖阳是超越他的人，而我就是指引他的人，而你就是……李心怡说：快说！命运说：情人！李心怡害羞起来来了。

在这片土地上一共有两片丛林，一片是东边，一片是西边，本本是属于西边的，但在东西两边的中间，住着一位四五十岁的壮年，他是一位伐木工。每天都去东边干活，谁知这次他朝西边过来。手里还提着电锯，看来，东边的树木已经砍的差不多了。这一次来是砍西边树木的。不知什么时候西边的树木已被砍得差不多了。剩余得树都气呼呼的看着这个伐木工。但是没有办法。笨笨想：我才过了多少好日子呀，我还不想死啊！

傍晚，太阳快要落山了，伐木工也要回家了，我们已有四五十棵伙伴死于电锯之下了，笨笨还好，没有被电锯弄死。其实，刚才伐木工已经把笨笨盯上了，但却没有砍笨笨，这让笨笨疑惑不解。

十几天过去了，伐木工始终没有来过这里，在啄木鸟的帮助下，笨笨枝头的叶子已经发绿了，又过了一段时间，笨笨已恢复到了原来的模样，而且还比原来更年轻了，这让笨笨甚是高兴。

今年年初的圣丹斯电影节，当人们的目光都聚集于发行权售价创纪录的《一个国家的诞生》时，一部名叫《海边的曼彻斯特》的电影似乎被人忽视。而将近一年过去，《一个国家的诞生》因为导演的陈年烂事和不尽如人意的影片质量在明年初的颁奖季竞赛中节节落后，而《海边的曼彻斯特》却在多伦多、伦敦等电影节持续发酵口碑，成为了明年奥斯卡最佳电影的最有力争夺者之一。 初听这个片名，不免让人想到英国的工业城市曼彻斯特，以及鼎鼎大名的足球队曼彻斯特联。然而事实上这是一部纯正的美国片，片名中的“海边的曼彻斯特”(Manchester By The Sea)就是一个完整的小镇名称，坐落于美国马萨诸塞州，人口总数只有5136，是一个不折不扣的海边小镇。 本片导演Kenneth Lonergan编剧出身，曾凭借《纽约黑帮》和《请在靠近我》两次提名奥斯卡最佳原创剧本，《海边的曼彻斯特》也是他自2000年的《请再靠近我》和2011年的《玛格丽特》之后的第三部剧情长片。颇为低产的他选择了2014年便上了好莱坞剧本黑名单的《海边的曼彻斯特》，制片人马特·达蒙一度想要自导自演，最终因为档期问题将它交给了Lonergan。 事实证明这是一个正确的选择，拥有良好编剧素养的Kenneth Lonergan没有辜负一个好剧本，踏踏实实的讲了一个好故事。 正如马萨诸塞州极寒的冬天一样，《海边的曼彻斯特》同样是一部冷静、冷冽、甚至冷彻骨髓的影片。镜头跟随一个名叫Lee(卡西·阿弗莱克)的男人，叙述了哥哥因病去世，Lee不得不照顾失去父亲的侄子Patrick的故事。 影片以一串平实的生活镜头剪接开场，我们看到这个名叫Lee的普通中年男人，做着最普通的蓝领工人工作：修马桶、修水管、铲雪。他似乎没有家庭，收工之后就前往酒吧喝闷酒，沉默寡言却一点就着，怒火仿佛扣动扳机，瞬间出膛而出，直冲面门。一个孤独、寡言、易怒，同时又有些失败的灵魂通过一连串的简单镜头，便呈现在每个观众面前。 一通电话打破了他无聊甚至有些颓废的生活轨迹，医院的人通知他，他的亲生哥哥Joe因心脏病去世，Lee放下手头的工作，驱车前往海边的曼彻斯特(Manchester By the Sea)。 出人意料的是，并没有生离死别的悲伤，也没有失去亲人的落泪。沉默是Lee唯一的表态，即使走进停尸间，看到已经冰凉的哥哥的遗体。随后Joe16岁的儿子Patrick出现，同样的冷静、寡言，在停尸间停留的时间，甚至比Lee还要短。“好的，推回去吧”，同样的镜头角度，更短的时长，如同一段可有可无的空镜头，这便是父子之间的最后一次见面。 这也是《海边的曼彻斯特》的最大特点，导演Kenneth Lonergan将剧本中最悲痛的情节小心翼翼的隐藏起来，就如同片中角色对待这些事情的态度，埋入心底，只在独处的时候才重新拾起，默默舔舐伤口。 随后故事的走向依旧平缓，根据Joe的遗嘱，Lee莫名其妙的成为了Patrick的法定监护人，要照顾他到18岁成人。这本是一个看似合理的要求，举目无亲的Patrick似乎只有叔叔可以依靠。但Lee犹豫了，他坐在政府的办公室浑身颤抖，之后的一段闪回戏交代了他如此的原因，也交代了他如今失败的生活的根本原因。 他曾经也有妻子(米歇尔·威廉姆斯饰，戏份不多，但米歇尔却用寥寥几个镜头就证明，她是她这个年龄阶段，最好的女演员之一)和三个可爱的孩子。一家人挤在一个不大的房子里，虽然生活拮据，但也自给自足。但一场大火吞噬了两个未入青春期的女儿和尚在襁褓中的幼子，也吞噬了原本幸福的生活。从商店买酒归来的Lee看着变成一团熊熊火球的家，呆滞的不知所措，耳边响着的，是自己妻子撕心裂肺的哭喊。 这是一个多么悲伤地故事，随后两人离婚，妻子再嫁，而Lee离开海边的曼彻斯特，来到了波士顿，重新开始了自己的生活，只不过这一次，他独自一人。 而当观众知道这一切背后的故事时，影片已经行进60分钟，导演用细碎的生活片段拼贴起一个沉默寡言、墨守成规、又极易爆发的人物形象。再用一个简短的闪回交代这种性格的成因，这样克制的材料编排，需要极大地勇气，和对自己编剧技巧极大的信心。好在，Kenneth Lonergan有这个能力。Kenneth Lonergan将故事中最悲痛的情节，和最戏谑的笑点紧紧的编排到在一起，观众还没有从上一秒的沉重中走过来，便被下一个镜头猝不及防的逗得大笑。在观众的情绪控制上，Kenneth Lonergan已经趋于完美。这也说明，导演所想讲的并不是一个失败、悲痛的男人的故事。丧女离异、背井离乡已是往事，如何找回希望才是当下。 于是Patrick出现了，这个曾经和Lee，Joe一起出海钓鱼的胖小子如今长成了16岁的英俊少年，但他绝不是以前的乖宝宝。组乐队，交女友，同时交好几个女友，都是他的日常生活。一个青春题材的副线剧情让影片平添活力，也让Lee的生活渐渐的找回失去的色彩。 然而如果影片以这样一个结尾结束，似乎和我们平时所见的那些“救赎”题材的电影并无二样。影片最后，Patrick没有离开曼彻斯特，在Lee的安排下到了爸爸的朋友家寄住;Lee经历了与妻子的重逢，也没能走出过去的创伤，他返回波士顿，重新回到了自己以前日复一日的生活。但是，他们之间的这一段的经历却让影片更加贴近现实，一段经历改变一个人的桥段只会在电影及小说中发生，在现实生活中，更有可能的只是轻微的改变一下航向，但却依然朝着以前的目的地前行。 《海边的曼彻斯特》是一部关于生活与痛苦的电影，这两者并不矛盾，也并不冲突，在大多数时候，他们是共存的。片中角色或多或少都曾经挣扎于痛苦的泥潭之中，他们有的深陷，有的逃离，但一样的是，都带着一身泥泞，继续前行。 影片冷感的色调贯穿始终，从惨白的雪景，到雾蒙蒙的口中呼气，都将海边曼彻斯特的冷冽展露无遗，与影片故事的气质不谋而合。而在某些闪回片段中，又有着洒满阳光的的金灿波澜，预示着曾经美好的生活。 卡西·阿弗莱克奉献了可能是从影以来最好的演出之一(和《神枪手之死》中的表演相媲美)，这个长相中就带着一丝懦弱与失败的男人和自己的哥哥本·阿弗莱克截然不同。而在本·阿弗莱克穿上蝙蝠衣，却因为面瘫一般的演技饱受诟病的时候，卡西阿弗莱克却持续在小成本文艺片中磨练自己，逐渐积蓄能量，《海边的曼彻斯特》可能就是他爆发的时刻。在片中，他没有太多肢体动作，仅靠一张脸就将Lee的悲痛与愤怒演绎的淋漓尽致。《海边的曼彻斯特》成就了他，同时，没有他，这部电影就根本立不起来。 137分钟的时长对于一个体量并不大的剧本来说略长，但导演强大的编剧技巧和精准的节奏掌控让着两个多小时丝毫不显冗长，甚至有些意犹未尽，散场之后回味十足。 痛苦必将永存，但生活还要继续，就如那个冰封严寒的海边曼彻斯特，也会有短暂的春天。

一方有难八方支援，这是一种中国特色，更是我们无往不胜、源源不断的国家力量。在疫情面前，为生命接力，我们丝毫不能懈怠，各级各类党组织、广大党员干部更是以自己的方式，积极投入到这场没有硝烟的战斗之中。

白衣战士接力换岗，打响战“疫”工作的第一枪，为患者点燃生的希望。有那么一群逆行者，每当生命遭寒冬，他们就是春风的化身，生死路上，步伐坚定，用一行行逆行的脚步，一次次凶险的冲锋，担负着他们的责任和使命。从疫情爆发到现在，医护人员夜以继日地奔忙在隔离病房，穿着里外七层的防护服，汗水顺着衣服往下流，紧紧勒着的防护口罩，更是在他们的脸颊上留下深深的印记。尽管如此，那就是使命所在之地，全国各地的白衣战士们以最快的速度集聚起来，来自东南西北的希望渐渐将湖北包围起来，用生命激励生命，传递“生命接力棒”。

志愿服务接力传递，构筑战“疫”工作的防护墙，为黎明守住家的温暖。黎明前的黑暗总是格外寒冷，如今的夜晚，却亮起了数不清的明灯。面对突如其来的疫情，基层干部们放弃假期，走在大街小巷、走进千家万户，不放过一丝隐患，不漏过一个角落。在线上线下加大宣传的同时，不约而同地在微信群里开始了“志愿接龙”，在各村、交通卡口设立疫情防控志愿服务点，实行24小时轮班值守。寒冷的冬夜，有许许多多像他们一样的人，依然坚守在岗位上，等待着黎明的到来，正是他们的坚守及付出才换来千家万户的平安祥和。他们是深夜里的“守门人”，守着身后那万家灯火。

防疫物资接力传送，保障战“疫”工作的最前线，为生命撑起爱的晴空。与白衣战士们同样逆行的，还有来自五湖四海的救援物资。类似捐款捐物、奉献爱心的场景，在各地各界不断涌现，支援疫情防控，不仅为抗“疫”前线及时送上“粮草”，也凝聚起了众志成城抗击疫情的磅礴力量，让人们感到无比温暖和振奋。爱的力量，总比困难多。一方面，上下团结一心，和衷共济，全力抗击疫情;另一方面，社会各界纷纷伸出援助之手，慷慨解囊，捐款捐物，有的捐赠善款，有的捐赠消毒物资，有的捐赠防护物品，有的捐赠方便食品……一次次的爱心接力，感动着每个人!

没有一个冬天不可逾越，没有一个春天不会到来。无论是在前方坚守，还是在后方支援，我们只要有愿意奉献和牺牲的精神和力量，就能迎接新的阳光和希望，爱的接力还在继续。

Saving Priwate Ryan was directed bysteven spielberg-a very famous director.Leading actor was TomHanks,whose film we fimily with id Forrest Gump.The movie presentd a war that happenedin Normandy landings during WW2.When I saw the name of the film,Ithought Ryan was the leading actor,but he is not.In fact,the filmdiscribed more about the eight persons who save Ryan and how theydo.At the first,I want to introduceRyan.He has three brothers and he is the youngest.His brothers werekilled during the war and he was missing.Concidering abouthumanity,the leader ordered to find Ryan and take him home.Secondly,I introduce the team whichleaded by Tom Hanks.In this film there is about 30 minutes presentsthe violent war.We can see bullets whizzing by our heads and peoplelying on the floor with their guns hanging out.The eight personssurvived after the war ,but they have to follow the leaders orderto find Ryan and take him home.During the process they doubt if itwas worthful to use eight persons lives to save one,they areyounth,they are longly.they are afraid,they try to survive and theywant to go home.Finanally,Ryan was back home and six persons died

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