降临的影评（汇集20篇）

在美国一个偏远封闭的小镇里，只能听到两个电台：第一电台专门广播名人消息、娱乐节目，或是热门歌曲排行榜，它的收听率相当高;第二电台则是气象专业电台，它的听众只有一小群人。一天晚上，气象电台发出紧急警告：一个威力惊人的龙卷风将在午夜来袭本镇，电台呼吁镇民立即疏散他处。这一小群听众立刻组织起来，有的去找镇长，有的到街上敲锣打鼓，有的打电话给第一电台，请求播出龙卷风消息，好保存身家性命。镇长说：“本镇从未有过龙卷风，龙卷风的消息是气象电台误报或捏造，为的是提高收听率。”敲锣打鼓的人则被小镇上的人视为疯子。而第一电台则以现场正在访问名人为由，不插播这一条生死存亡的消息。结果，午夜过后，死神降临了，小镇被夷为平地，后来者没有人知道这块地曾经是一个小镇。

【启示】

每一个日子都可能是最后的日子，我们要以敏锐的心过每一天，更要用心的看看这个世界，用心看看自己，不要把每一件事都视为是理所当然，不要认为以前从没发生过之后就不会发生，因为所有的事情都会改变，且看你如何去衡量他。

一、【近义词】

来临、到临、莅临、光临、光降、惠临、驾临

二、【基本解释】

[释义]

(动)〈书〉来到。

[构成]

偏正式：降〔临

[例句]

夜色降临。(作谓语)

[同义]

来临、光临、莅临

三、【英文翻译】

1.[书] befall; arrive; come; come down

四、【短语造句】

1、我希望幸运之神会对你微笑[幸运降临于你]。

2、黑夜正在提前降临。

3、黑暗(夜色)渐渐降临。

4、一场大难降临到他的头上.

5、瘟疫降临到了这个村庄

五、【详细解释】

◎ 降临 jiànglín

[fall] 到来;来临

夜幕降临

光临;来到。 南朝 梁 任昉 《上萧太傅固辞夺礼启》：“明公功格区宇，感通有涂，若霈然降临，赐寝严命。”《初刻拍案惊奇》卷

十七：“若得法师降临茅舍，此乃万千之幸。” 魏巍 《东方》第三部第八章：“随着黄昏的降临，一场大围歼战开始了。”

影片讲述了一个不常见得到的故事，但情节却处处让我共鸣。并不是人人都经历过陈念那样绝望而痛苦的高三，但几乎人人都经历过高考。并不是人们都拥有过小北陈念那样在绝境困苦中相依的爱，但几乎每个人都曾有过心中守护。

少年的他们一起对抗成人世界的残忍，人人都曾是少年，我也相信看完这部电影的大家多多少少能够懂那样的绝望与希望。电影里，脏就是脏，破就是破，高三的孩子们没有一个是皮肤细腻的，混混受的伤更不是偶像剧里脸颊上轻描淡写的一片红，一切都是很真实而有质感的，不像某些青春片里一边展示苦难还一边穿着名牌衣服做着精致妆发，电影的质感很好地让人代入角色，这是很优秀的地方。

希望少年的你能火，能够让更多人看到，青春里真实的疼痛与守护，那些不见天日的希望与温柔，那些在我们看不到的角落里的欺凌与压迫，那些少年心里对于成人世界的困惑与不信任，这不是比那些披着文艺外衣的无病呻吟更值得让人看到吗?___不愧为金马影后，这部戏她的份量太重了，哭戏特别有感染力，无论是惊恐怯懦还是倔强不服输，都演绎地非常生动有层次，关键是一个女明星真的为戏献身剃了寸头还是挺有敬业精神的。

千玺弟弟作为第一次担当的大银幕作品，很是惊喜，没有违和感，想到暑假运筹帷幄道心孤绝不沾染尘气的小李必，再和阴沟里生长泥潭里重生的小混混小北一对比，易烊千玺同学真的未来可期了。曾国祥功力不错啊，高考拍的很真实，校园欺凌这个主题本来就非常大很难把控，但导演的把控力还是比较细腻的，人物情绪渲染的很好，氛围烘托地很压抑，容易让人产生共情，总之，带上纸，不然你就尴尬了。

最后，希望我们都保有对生活的希望。就像电影里说的那样“我们生活在阴沟里，但依然有人仰望星空”。

天下兴亡，匹夫有责。国家危难，众志成城。

根据“两学一做”指导思想，20XX年7月19晚在省公司安排下，我们全体新入职的同事们一起观看了《建国大业》这一部庆祝新中国成立XX周年的爱国主旋律影片。从头到尾都饱含热情，热泪盈眶，特别是毛泽东一句：“中华人民共和国中央人民政府，今天成立了!”。一股发自内心深处的民族自豪油然而生，热泪情不自禁夺眶而出!

影片以重庆谈判开头到建国前夕为背景，生动再现了当时中国错综复杂的党派、势力之间的明争暗斗。中国共产党艰苦拙劣的办公环境与国民党的华丽奢侈形成鲜明对比，深刻的刻画出共产党的吃苦耐劳的精神和国民党的安逸享乐主义。蒋介石的一句“国民党的腐败已经到骨子里了”，代表资产阶级利益的国民党已经病入膏肓，最开始就没有从根本上重视阶级内部的腐败问题。习近平主席上台通过“打老虎”“拍苍蝇”一系列的“反腐倡廉”手段，大力整顿社会不良风气，深挖社会蛀虫，强调党风建设的一系列措施，真是以史为镜之壮举，必成流芳后世，造福几代人。

我们中国铁塔股份有限公司是国企改革新方向的“标杆”企业，在反腐反贪一定要做出表率，郭正平就在入职培训的第一天告诫学员一定要铭记“红线”。腐败贪污就像是毒品，侵之着心灵，蚀之着骨肉，给国家、社会、企业、家庭都会带来重大灾难。所以我们要清明廉正，做一个优秀的国家基础通信设施的建设者和管理者。

我想说的是，先烈们的目标和理想——共产主义还远远没有实现。留给我们后辈要做的依然还有许多。摆在我们面前的不是丰盛晚宴等我们享受，而是黎明时分未完成的早餐。众所周知的是：现在这个社会，腐败比清廉正常，好人比坏蛋难当。我们还在等什么呢?我们没有亲身经历过那场革命，也许自己理解得并不是很正确。我们作为90后的我们，应该更多地了解自己祖国的历史。虽然我们没有与建国的历史同行，但我们会随祖国的未来共飞。

中国人民在1949年已经站起来了，今后还要站的高，永远屹立在世界的东方!我作为一名中国铁塔的铁人，一定要脚踏实地，多学习多思考，与公司共同成长、共同进步!面对困难，秉承“山高塔为峰”的精神，为我们的中国梦而努力奋斗!

夏夜，我站在阳台上，看着尽收眼底的美丽的油田夜景。远处，那林立的井架，灯火齐明，矗立在百里油田上;近处是油田职工宿舍的万家灯火，不时传来人们的欢声笑语。这林立的灯架和万家灯火交织成一幅奇丽、蓬勃、欢快的画面。

山村的夜静极了。一轮圆月从东方蹦出，像一只银盘挂在天边。皎洁的月光从这只银盘抖出，撒在松软的乡间小路上，与地上灯光交相辉映，整个乡村显得格外宁静、清幽。阵阵清风，吹动了秋日的败草，吹过粗糙的树干，带来了一股股泥土的清香。

夜晚，抬头望去，深蓝色的天空那样迷人，空中闪动着一颗颗的小星星。它们越来越多，好像在蓝色的地毯上跳舞，又像在眨着眼睛和我说话。啊!(转载自第一范文网http://www.diyifanwen.com，请保留此标记。)整个世界都显得那样神奇。听，风儿吹动着路旁的杨树，哗啦哗啦有节奏地响着;蛐蛐也躲在墙缝里，没完没了地叫着。这些声音交织成一曲自然动听的音乐，使人心旷神怡，仿佛步入了一个神秘的童话般的世界。

太阳早已躲起来了，月亮还没有出来。夜色，像块宽大无比的幕布，悄悄地拉开了，罩住了山川、原野。一时远处的群山，近处的房子、树木，都由清晰变模糊了。高高的天空里，星星一颗一颗地跳了出来，那么多，那么亮，又是那么遥远。

眼前的景象颇似一幅中国画：溶溶的月色，悠悠的江水，卖粥的小艇，“长须”轻拂的古榕，寒光闪闪的古炮，耍拳弄棒的人们……啊，鹅潭的夜色真美，那是富有中华民族传统的美。

源代码

《源代码》是一部很精彩的电影，能带给人欢乐，也能引起人的思考。我们都害怕面对死亡，甚至我们很少谈论它，因为死亡是不美好的，是痛苦的。所以在现实生活中，死亡一次就够了。如果不能活，却要一个人一遍遍的经历死亡，是一件很残忍的事。片中男主角在知道自己在现实生活中已经死亡，自己其实只是在源代码的虚拟世界中存活着，仍旧愿意去经受一遍遍死亡，只为找出制造火车爆炸案的凶手，救出一火车的人和防止更多的人被这个凶手继续杀害。这种精神让人敬佩不已。

从片中一女主角身上，我也学到了一些做人的基本原则，那就是我们都应该做一个信守承诺的人，不管诱惑有多大，不管能得到多少的利益，都不应该背信弃义，把自己的快乐建立在别人的痛苦之上。

最后我想说，源代码也是一个很有用的技术，因为它可以让很多悲剧免于发生，虽然它只是人们的想象，现实中尚未研发出，但我相信，在科学技术发展如此迅速的今天，源代码一定能被研发出来造福人类。

在1976年间，文革刚刚结束，全国还被笼罩在十年浩劫的阴影中，各族人民饱受痛苦。人们正准备开始新的生活，然而突如其来的一场灾难，使大家盼望已久的美好生活再次破灭!

公元1976年7月28日，凌晨3时42分53秒，一道闪掣云霄的蓝光刺亮了河北唐山的天空，紧接着大地开始疯狂的抖动起来……

现今，唐山大地震已经被拍成了电影，我去看了首映。它是一个催泪弹从一开始便来的就是那么强烈，那么震动人心，生与死的抉择犹如冰冷的匕首直入人心。岂能一个痛字了得，整个地震的描述，缩小到了一个家庭。这样更能让观众体会到其中的滋味。一个看似渺小的家庭，却演绎着人生情感的百态。丈夫在危急关头的冒死，母亲对骨肉的割舍、对丈夫的感恩以及女儿对母亲的不理解与怨恨，还有解放军的博爱无私，这种种惟妙惟肖的动人心弦的描述，给现在疲于生活的都市人的情感提供了一个休憩的港口。

影片中，最精彩和最催人泪下的场景，无非是故事主人公在面临两个孩子只能救一个的生死抉择。这时，我的心也似乎跟着碎了，一个母亲怎能丢下自己的亲骨肉哇!

当心灵开始刺痛的时候才明白，原来整天围着我们身边的已经平淡无奇的感情是那么弥足珍贵!正如那句台词所说：“没了，才知道什么叫没了!”这句让主人公愧疚了一辈子的话，似乎在告诉我们他真正的含义。

逝者已矣!我们不能改变过去，也不可预知未来，唯有好好珍惜现在，恐怕这也是此影片真实意义所在。人活着应该如何抉择，在遇到无法改变我们的困难的时候，我们应选择有信心战胜困难，只有自己有了信心，困难才能向我们低头。不要放弃任何一丝希望，世界才会更美好!

其实，《唐山大地震》影片那么受欢迎还有一个重要原因。在拍摄地震发生时，房屋倒塌，人群混乱，采用了电脑特技。与演员动作相结合，看起来惟妙惟肖。这可与大型科幻电影《2012》的制作效果相同。在其中，能让观众身临其境，更深一层体会了大自然无穷的力量和生命的珍贵。可看出，这部影片的主创工作人员一定花费了不少心血，我十分欣赏这部大片!

《唐山大地震》看的是一部影片，可是思考的是一个人生。正如海报上写的一样“23秒，32年”，是啊，仅仅因为那23秒产生的巨变，却需要用32年的时间来抚平人心理的创伤!

最后，让我们珍爱生命，接纳亲情，为了亲人好好的活着。珍惜生命的每一天，因为，活着真好!

仅此影评向所有《唐山大地震》的主创致敬!

《降临》改编自美国当代华裔科幻作家特德·姜的短篇《你一生的故事》，是以语言学取胜的科幻小说，曾荣获1998年星云奖。科幻的首要前提就是要先使整个设定令人信服，电影同原著一样，着重构建了第三类接触的对话体系，这套体系在小说中着笔墨太多。在电影中，它几乎也占满篇幅，然而这一切加法都是服务于做了减法的母女线，给予观众对未来部分的遐想。

影片对于外星生物和其语言系统的描述有别于以往，它的形象符合小说中的描绘——“看上去就像七条交叉的肢支起的一个桶。呈中心对称状，任一条肢都可当作手臂或是腿。”;“它的肢没有明显的关节，解剖学者猜它们是由脊椎骨构成的。”;“每边都有眼睛，每个方向都可称为‘前方’”。——人类将之称之为“七肢桶”，它们的形象超越了很多电影对于外星生物的想象，像站立行走的七爪章鱼，和人类不同的是，它们没有深喉系统。尽管也能发声，但在七肢桶的体系中，文字是更有效、直接、迅速的“语言”。

女主人公露易丝在与七肢桶的语言接触中，逐渐发现其语言结构与人类截然不同，它们的语言能同时表现因果。语言和文字是两套系统——文字不像人类文字那样呈线性时间，而是平面上的水墨符号(小说中是这么描绘的：“弗莱普和拉斯普贝里会堆砌符号，形成一个大集合，这样来写一句句子，这样形式的书写让我想起原始的象形文字”)，没有前后关系，可以任意阅读(思维方式也是没有前因后果，可以任意看到“过去”和“未来”，目的是为完成“过程”)。所以它们能随心所欲支配文字，不消用语言表达，更不受线性时间控制，而它们发表的信息量多少取决于文字的大小。因为在非线性时间中这一切都是平行的。而人类的思维和文字，是有因才有果，是由线性导致的。电影中，那些像水墨画的文字，加上讲求因果，颇具佛家禅意的轮回意境。

所以影片也是采用了这种独特的叙事结构，全片可以视作露易丝写给女儿汉娜的一封信，不过这封信是先讲果再究因，这也是该片故事结构的独到之处。编剧故意在电影伊始，就用极大的信息量和快速剪辑道出“你一生的故事”的结果，之后的正片才是起因，目的是为了完成“过程”。剧作上，故意模糊了起因与过程之间的界限，被打破的线性时间是编剧的伎俩，直到最后一刻，观众才明白首尾形成了一道环(汉娜Hannah的名字也是一道环)。其中埋藏的包袱、因果关系都安排在精确的情节点上，不像另一部讲述宿命论的海因莱因小说改编电影《前目的地宿命》(Predestination)那样笨拙生硬的拼凑。

在露易丝研究七肢桶的语言体系时，编剧也在一步步铺陈她“学习”到了超越时间的语言，将未来的母女关系碎片化地渗透在她脑中。还没有意识到非线性叙事的观众，可能不会意识到这是未来，会认为这是回忆。露易丝预见了自己的未来，也遇见到女儿短暂的一生，她没有违抗命运试图改变未来，因为命运是不可阻挡的(片中，她也说过女儿是“不可阻挡的”)。因为，她所掌握的新语言，让她有了同七肢桶一样的思维方式，能同时看到“过去”和“未来”。既然知道了结局，还会去改变未来吗?完成“过程”才是目的。要知道，七肢桶来地球的目的也是为完成“过程”，它们看得比人类更加长远。露易丝改变尚将军看法的那场戏，同样是先遇见到结果(将军的解释和感谢)，再透过结果去完成过程(用中文打那个电话)。

剧作上，对于未来(结果)做了留白的减法，因为一切都不用讲太透。作为观众，也完全可以通过“过程”去延展(想象)“起因”和“结果”，真正形成了一道环。

综上所述都是内在，影片外在对于语言系统和鸟蛋飞船的描绘也是引人入胜，那鬼魅的音乐更是推波助澜，甚至像是七肢桶语言的变奏。初登飞船时的引力戏，也打破了地平线构图，甚至还极好地运用了Dolly Zoom的变焦拍法，来表现内部空间的纵深透视和炫目。整个美术设定和气氛烘托极为出色，完美地将小说中的非线性文字(因为看小说感觉根本无法搬上银幕)用线性的影像表现了出来。

“器识为先，文艺其从，立德立言，无问西东。”这是清华大学校歌中的一段歌词。电影《无问西东》取“无问西东”为题，是有其中的深意的。

“立德立言，无问西东”的解释似乎有很多种，在这部电影里，“无问西东”的意思大概是，无论是西方或东方的思想，只要自己觉得是对的，就不必在意它的出处。也就是说要追随自己的真心，不受外界的拘束。这部电影中讲述了四个时代的四个人寻找并追随自己真心的故事。

吴岭澜是清华大学的一名理科生，然而理科成绩排名倒数，文科成绩反倒很好。校长建议他转文科，他却认为读理科才是成才之道，他也将继续努力。校长没有多说，只是说了这样一句意味深长的话“把自己交给繁忙，得到的是踏实，却不是真实。”这一句话引起了我的深思。所谓“真实”，指的是个人的客观实际。对于吴岭澜来说，“真实”是擅长文科的自己。他一味的苦读理科，却得不到足够的回报。校长的意思是，与其在繁忙中获得踏实，不如先认识到自己的客观实际，只有从客观实际出发，才能取得成功。最后，在旁听泰戈尔的演讲后，吴岭澜终于抛弃了世俗的偏见，接受了爱好文学的内心，最终选择了文科。

沈光耀则在家训与报国之间陷入迷惘。遵守家训，他可以可以度过一位富家子弟的安稳一生。选择报国，则可能意味着战死沙场。但最后，他明白国家需要他，因战争而受苦的人们需要他。他最终选择了成为飞行员走上战场，最终以机撞舰，光荣牺牲。

王敏佳，陈鹏，李想，三人的故事比较复杂，王敏佳因虚荣撒下小谎和发给师娘的控告信而遭受批斗。在独自承担责任与揭发同伙间陷入抉择。然而为了庇护自己的朋友，不影响他们的前程。她最终承担了所有责任，结果被愤怒的人群打得奄奄一息。她最后被陈鹏带回了他曾经长大的村子。尽管经历了如此多的苦难，但却找到了自己的真爱，也可以说是不幸中的万幸吧。

张果果是一名公司高管人员，他原本想借一个四胞胎的贫穷家庭来宣传自家的奶粉公司。然而提案没有通过，让这个家庭的希望再次破灭。于此同时，公司高层Robert想拉拢他，让张果果搜集他上司的罪状，也暗示张果果那个四胞胎家庭会贪得无厌的寻求他的帮助。张果果在良心与前途间面临着选择。在清明节扫墓途中得知了父母曾在雪山受好心人（李想）舍命相救才活下来的故事，他受到感动，最终选择了良心，拒绝Robert，帮助四胞胎家庭。最后也证明了四胞胎父母其实是善良的。

影片中各个故事多线并行又暗含联系，虽然每段故事的结局有好有坏，但都是追随自己真心的结局，每个人在生命的最后一刻，都能无愧于心。因为当他们面临选择时，都是自己的内心所做出选择的。就像影片中所讲的：

“愿你在被打击时，记起你的珍贵，抵抗恶意。愿你在迷茫时坚信你的珍贵。爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。”

我开始关注这个电影，是因为偶然在网上看到了一张它的海报，上面写道——“我们的历史，从这里开始。”然后我开始拼命回忆，古代历史真正的起点大概是在夏朝，近代历史的起点是鸦片战争，当代历史的起点是建国，哪儿跑出来一个辛亥革命。看着看着突然反应过来了，哦，是繁体字的海报，瞬间明白过来了。所谓的我们，其实指的是我们的台湾同胞。

我发现现在的国人评价历史电影，都不会先评价电影本身，而是滔滔不绝的讲述所谓的意识形态。这部电影是我在历史课上看的，原因很简单，在它上映的时候我根本就没有听说还有这么一部电影。犹记得两个《建XX业》上映的时候，学校、车站、广告，不知道有多大的噱头，以至于电影上映了两个月还有无数国人疯狂追随。而《辛亥革命》，同样是历史片，同样是巨星云集，同样是壮观的战争场面，却无法得到人们的追捧。

大陆有一种很特殊的电影分类，叫做“主旋律电影”。什么是主旋律，其实就是红色，红的让你炫目。可能有些不明真相的人们会责骂当今的学生，为什么我们对于那些主旋律电影那么没有热情，难道就这么不爱国吗?那么我要说，我们不是不爱看，而是觉得它们不过是历史书的翻版，不过是把历史课上的东西搬到了银幕上。我们来看一看吧，不论是《建国大业》《建党伟业》还是《辛亥革命》，哪一个不是正史正谈，大而俗地描写历史的流水账。它和大陆的电影“主旋律”是分不开的。为什么我们不爱看?因为那段历史我们早已熟悉，电影如历史书一般将正义给予给革命，让我们想起——“辛亥革命的意义?”“这是一场伟大的资产阶级民主革命……”

所以说它其实是给老百姓普及历史常识的一部片子。再看外国的一些历史片：《辛德勒的名单》，《拯救大兵莱恩》，都是从一个个体事件，一个看似很小的事件来从侧面审视历史，而不是像我们的电影从1911一直哗啦一下讲到1921。我并不是说国外的电影就有多好，但是的确，外国的历史片拿到大陆来放，没有多少人能真正看得懂。说到这里我们肯定都懂了，我们国人的知识水平和整体素质是不够的。如果我们连辛亥革命是哪年发生的，牵扯到的人物都是谁还不清楚，那么何谈对于历史的拓展与反思?如果我们对于历史已经有了自己的判断与解读，那么我们的电影是不是也能脱离“主旋律”的束缚?

既然形式上不能吸引群众，那么必将从另辟蹊径，从电影的场面和剧情来下功夫。可以说《辛亥革命》在这一点上做的还是很好的。还记得当初我怀着怎样的爱国情怀到电影院，却看到我们的伟人在打情骂俏，不亦乐乎，影院里时不时的传来悦耳的嬉笑声，而这部影片带给人更多的是反思。我庆幸黄兴和徐宗汉的爱情停留在最美好的地方，保留了历史本身的神秘感和严肃感，让它至少可以出现在历史课上。

让我感到悲哀的是，这一段蔚蓝色的历史，却被红色染的不红不蓝。大陆的近代史电影总是让我很无奈。过分的束缚会影响孩子的发展，这是现在的社会每一个家长都知道的，就像写随笔能写2000字，写作文却憋不出800是一个道理。但是我们的制度却不允许“非主流”电影的发展，似乎“三民主义”并不是他所宣扬的内容。我们背过无数遍的辛亥革命的意义去哪了?我们张口就来的“三民主义”得到体现了吗?

不过在这种畸形的审查制度下，《辛亥革命》已经算是很不错的片子了。从黄花岗起义、武昌起义、孙中山回国、孙中山就任总统、袁世凯逼清王朝退位到最终袁世凯窃取革命成果，至少解释了孙中山先生的革命思想以及他要去总统职位的原因。它没有刻意的煽情，没有洗脑，很好的脱离开我们大陆的现状，至少还原了真正的史实，让我们看到了历史的真相。

从意识形态上说，我相信《辛亥革命》是有所进步的。文革之后，我还是第一次看到这样的电影出现。它对于袁世凯和黎元洪的刻画，还是相当令我感叹的。袁世凯或许是第一次这么光鲜亮丽的出场，在背负了叛国，复辟的骂名之后，这位历史人物的命运总是不怎么样。但是撇开道德不谈，他的军事才能，谋略与勇气，可以说后无来者。他是一个政治人物，而不是一个流氓，不至于让我们恨之入骨。孙淳很好的诠释了他，虚伪，但是令人敬佩。黎元洪处事的畏首畏尾，和他在战场的风云四起英明指挥，绝对不是简单的形容词能够描述的。其实历史人物本身就是复杂的，伟人也不是上帝。能够在历史的长河中留名的人，一定有他的过人之处，影响全凭后人给你创造的环境，就像我们和大陆对岸的同胞，文化相通，政治却不相融。如果你只是随波逐流，那未免太单纯了些。

另外，它对于西方势力的演绎也很出神入化。一直以来，我们对西方侵略者都是抱有消极态度的，但是从《辛亥革命》中，我看到了冷静，明事理，没有偏激的西方人。从荷马李的身上，我仿佛看到人性中光明的一面，看到政治、经济利益争夺背后的，超越国籍的信念。历史并不是儿女情长爱恨情仇，而是理性的，有规律可循的。战争或革命或许只是利益的取舍，但它们的背后，也有人性的一面。

所以我希望，在不久的将来，大陆也可以带我们走进蓝色的历史，没有红色的激烈与热血，却富有蓝色的理性与冷静。激情太久，我们需要沉淀下来，从另一个角度去爱国。

“风声”过后2008级车辆3班sherry人的一生，或短暂、或漫长，我们生活在这个世界、而后离开这个世界，时间无情的吞没所有，所有曾与你有关的记忆、有关的事情，甚至你是谁，也将不会有人记得，《风声》影评观后感。身体将化为灰烬，名声、荣誉、钱财将只是过眼烟云，那么“风声”过后，留下的究竟是什么呢？谷子地义无反顾、慷慨激昂的追求的是什么，难道只是那一枚勋章吗？顾晓梦、吴志国牺牲自己、奋不顾身，难道只是为保家人的平安吗？多少人不顾艰险、奋不顾身？多少人铤而走险、义无反顾？多少人宁死不屈、惨遭凌辱？风声过后，留下了什么……回首过往，从破除封建制度以来，中国人民经历了长久的战争，长久的革命,长久的饥荒，使国民经济低迷萧条，科技落后，却正是延续了中国人民这种几千年来的不懈奋斗、坚强不屈的精神，如今，才有发达的交通路线，高耸云立的摩天大楼，高科技的载人飞船。正是一代代中国人民的精神延续，才会有中国的如此成就。这是我第4次看《风声》这部片子，第一次只是感到了战争的残酷与日本人血腥刑罚的不人道，是义愤，是怒火；第2次却十分感动，感动的是那些为解救民族存亡而奋不顾身、甘愿牺牲的精神，多少次，他们在绝望的时候，不曾想过儿女情长，不曾想过尘世世俗，而只是坚定的要将信息传出，即使是付出生命；第3次却感到了无力，那是一种深深的无奈，无奈于战争对人的摧残，无奈于世间的世态炎凉，无奈于人们的麻木，人们之间的猜忌；而再观这部影片，更多的是感慨，无数的地下党员、无数的人民为了和平与解放流血了、牺牲了，顾晓梦、吴志国、谷子地只是还原了少之又少的为民族解放牺牲的人，董存瑞、刘胡兰这些至今人们仍然能记得的名字，已经不再仅是他们的名字，太多我们无法知道、无法查证甚至无法记住的名字，是“风声”过后留下的一种精神，是我们用来代替“奋不顾身、义无反顾、坚定不屈”的代名词。他们的身体陨灭了，但是精神却一直留了下来，他们可能并未曾想过自己会留名于世，他们只是用生命在民族危难之际，表达了对祖国的忠诚，而当我们心怀这些信念的时候，就是对他们最好的怀念与回报。顾晓梦、吴志国作为地下党员，他们孤独的时候没人来安慰，深陷危机的时候没有人来救援，甚至在临死前还要散播假信息迷惑敌人，而他们却仍然巍然不动，坚定信念，他们只是用行动回答了李宁玉的问题“传递消息比生命还重要吗？”从错误情报发出去的那一刻，从被困在裘庄的第一天起，他们完全在日本人的监视之下，他们没有丝毫的行动机会，开始他们仍然在等待机会，等待可以将情报传出去的机会，但是，当白小年成为第一个牺牲者后，吴志国、顾晓梦便已经了解到若要将信息传出，势必会付出巨大的代价。从单独审讯时顾晓梦便将矛头直指吴志国，到就餐时二人的争锋相对，再到后来的揭发，他们是同志，他们无声的便以达成协议，在二人同时被怀疑时，一定要站在对立面。我惊讶于二人的默契，通过一首变调的“空城计”，他们展露了同志的身份，通过这首“空城计”，他们达成了“情况危急，一定要将信息传出”传出时两人对立的决定；同样通过这首“空城计”，吴智国成功将“情报是假，切勿行动”的消息传出。是什么样的默契使二人如此信任？什么样的默契是二人心照不宣？我震撼于吴志国的坚强，如果当一个敌人承认“这个人不是普通人”时，那么这才是真正的强者。他是老枪，老鬼的直接上司，他在最后一刻告知了老鬼——顾晓梦这个信息，并要求顾晓梦保全自己，他在顾晓梦的手心上写下了“我顶”二字，便紧紧地握住了她的手，那是同志之间在艰难时的鼓励与支撑。他受电击仍牙关紧锁，承受针扎的痛苦，直到执行者无计可施，那一根根长长的银针刺穿了他的身体，他却仍然能够在被送去急救时，哼着“空城计”将信息传递出去。怎样的人可以如此坚强？怎样的人又可以如此坚定？我感动于顾晓梦的无谓，从一开始她便已经料定、也已经做好了牺牲自己的打算，她总是在为她的玉姐缝补着衣服，那是她留下的遗言，她是以怎样的心情看着做着这些事？酒吧里跳着舞的她，是不折不扣的有钱人家的大小姐，骄纵任性的性格，“目空一切”的神态，在第一次看《风声》时，从未想到过她会是老鬼，会是那个默默无闻，潜伏得最深的人。是怎样的环境使一个本该柔弱、骄纵的女子变得如此坚强？她可以对家人、对如亲姐姐一般的李宁玉无情，无视玉姐的痛苦，就这样一直蛰伏，就这样让李宁玉直接将自己暴露给日本人以传出信息。当她终于以真面目与李宁玉相对时，确是决绝的准备牺牲的时候。在吴志国与她无声的对话说“我顶”时，她含着泪将同志“出卖”，但她却已经做好了牺牲的准备，正如武田所说：“她就是想死”。是因为只有死人可以离开裘庄，只有这样才可以确定的将信息传出去。很多人感动于顾晓梦在炼狱中留下的话：“我亲爱的人，我对你们如此无情，只因为民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救与万一，我的肉体即将陨灭，灵魂将与你们同在，敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神、一种信仰。”而我最感动的是那句“民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身”。那是一种怎样的气魄，一个怎样的千金小姐说出了这样的话，一双柔弱的肩膀是怎样扛起这样的重担？在她面临死亡的5天中，在她灿烂无畏的笑脸下，究竟隐藏着什么？面对着酷刑，面对着武田的威逼，她难道不害怕吗？一双如此柔弱的肩膀上究竟怎样扛下这么沉重的责任？她是以怎样的心情留下了这些话？其实，这不仅仅是顾晓梦的话，更是无数默默无名的牺牲了的人们的话，他们为了完成祖国交给的任务，为了民族的生死存亡，他们舍弃了自己的小家，而转身投入革命，面对着敌人的严刑，面对着敌人给与的屈辱，他们咬牙承受，即使以生命为代价也在所不惜。这只是一种精神，一种敌人永远不会了解的精神，正如晓梦的话：老鬼、老枪不是个人，而是一种永恒的精神、永远的信仰。正是这份坚定的信念，支撑着无数中国人民在最艰难、最危险的时候，舍身成仁，英勇就义。他们用生命证明了、诠释了这样一种精神。风声，它的声音是什么？是低声的吟唱，是灵魂的呼唤，是眼神的坚持。我在流泪，看到了晓梦和吴志国两只手紧紧的握在一起，眼神里的泪，那一句“我顶”，是我听到最阳刚的话。我不知道，活着的人如何去面对死亡的恐惧，但是他们为了信仰坚定了意志。吴志国对李宁玉说：晓梦是用自己身体来传出消息的。晓梦说；虽然我的肉体陨灭了，但我的精神和你们同在。凛冽的风声呼啸而过，耳畔仍萦绕着吴志国那曲“空城计”，眼前仍浮现出顾晓梦那巧笑盼兮的身姿，仿佛她依旧坐在那里缝补着衣服。是的，她在那里，她会一直在那里，虽然身躯陨灭，但她永远被定格在那一瞬间，深深地植入人们的心中，挥之不去。裘庄上空挡住日月的乌云已经散去，危机已经化解，以一个年轻女子的生命为代价；抗日战争的硝烟已经散去，以数十万、数百万的生命为代价。正是他们用生命换取了今日的和平与发展，换取了中华民族的伟大解放，他们用鲜血诠释了这种精神，用生命书写了这种信仰。风声响起，乌云密布；风声过后，雨过天晴。有多少人记住了风声中究竟发生了什么？究竟带走了什么？究竟传递了什么？究竟牺牲了什么？又究竟留下了什么？是什么？是一种精神，一种坚韧不屈的精神；是一种信仰，一种不畏牺牲的信仰；是一份挚诚，用生命去守护的挚诚。

[《风声》优秀影评 观后感

《美国往事》看了心里很难过很甜蜜。即使往事是场笑话，即使一直是被愚弄的，即使不过如此，“我”都无法放弃。因为我在里面，从二十世纪20年代到60年代。四十多年的浸润，我已不想剥离。

黑社会的生活，贩私酒、盗钻石……样样都需要智慧、投入、勇气和合作，不要看不起，任何的行当都有它存在的意义和理由。我们所在的写字楼里就没有危害他人他公司的事情在酝酿吗?我们所作的工作就都是正义的说得过去的吗?对于自身和周边是，对于他人和他边的影响，我们能左右得了或者修补得了吗?我们能够在看到事情的正面时想一想它的背面吗?

面条是一个随性的人，没有多大的理想和追求。至多在某一个环节上设计一个构思(设计盐袋，待查验者走后，溶化，浮标出，酒箱现)，是一个比较好的执行者。对于要做什么，反而没有什么策划。麦克斯从一开始就确定了独立成帮，确立发展基金，确定行动目标。仔细想想，麦克斯最后把所有的钱私吞也是有道理的，董事长就应该拿大部分(小部分他们三个平日也花了)，老大承担的风险、前瞻的视野难道都白付出了?不说另外那两个在我们心里就没有留下印象，只是傻乎乎地跟着干，不知道为什么干，更不知道干了会怎样。只说面条吧，该撤的时候不撤——兄弟多米明克被枪杀了，你舍不得，勇敢地杀了霸王，应该。那就赶快撤吧，竟然杀红了眼，警察来了，接着捅，行凶行到执法者身上了，结果白白搭上自己的青春年华到监狱呆着去了。这种赔本、不计后果的方式，不欣赏不提倡。耽误大事大时间了。

还有该干活的时候不干活。大家都在紧忙活着搜钻石呢，随时有意外情况发生，这时面条倒和被盗方的发情女卡罗热火朝天地干上了，且不说扰不扰民、分不分神了，到底是价值连城的钻石重要，还是一个骚女人的屁股重要?

还有想休假就休假。面条进监狱许多年，兄弟三个浴血奋战的钱给他照发不误，虽停职照常拿薪。可是出狱后的面条，并没有拿出全部的热情和干劲，一会儿追黛博拉去了，正事说撂就撂了，兄弟三个还冲锋在一线上，他在那边饮酒调情不亦乐乎。被黛博拉甩后，面条回到兄弟们中间，独自搅着咖啡，气氛尴尬紧张，蕴含着麦克斯的恨铁不成钢。面条狡辩说：“你不是也和卡萝在一起吗?”麦克斯愤然驳斥：“我对她根本就不在乎，叫她滚她就得滚。”麦克斯们从来不为任何人任何事所干扰，一心扑在共同的事业和追求上，只有面条时不时地发情，突然就没影儿没神了。心思恍惚，完全不关心团体的进步和完善。

与其说麦克斯最后动议抢联邦银行是狗胆包天之举，还不如说是麦克斯对面条们深感失望，不成器的东西、不合格的产品，还不如拿起张瑞敏的锤头一下子砸毁它呢。再在一起干，面条还是这么面，那两个兄弟还是那么蠢，老是麦克斯一个人耗脑筋干着急，实在是累了。路不同不相为谋，到了兄弟们说分手道再见的时候了。之前，麦克斯不只一次说过：“也许我应该把你(面条)甩了。”影片中的甩其实是最顾全面条面子的一种甩法，让他心里面留着对兄弟们最美好的情谊。试想如果干脆地分手说明，反而不容易说得清分得明。

麦克斯是个忠诚于事业的人，他去给面条分钱并商议下一步行动的时候，面条正与黛博拉初吻;麦克斯安排接洽钻石盗窃主题时，面条正与黛博拉依依;麦克斯正在进行钻石搜缴时，面条正与卡萝性交……自始至终，高瞻远瞩(出场时就坐在高高的马车货厢上)、胸怀远大(有发展有储备、该扫射时就扫射)的麦克斯，就没有遇上一个档次的合作伙伴。对于得过且过的面条们，麦克斯真是伤透了心，决心与他们分道扬镳、另辟蹊径。反正即使喊他们一块来冲击政坛，他们三个也没有那个头脑，走不远多少路。

但是，朋友们再次，再不争气，再败事有余，毕竟与他奋斗了多少年，麦克斯的恨与爱都纠缠在有限的几个兄弟身上，甚至只在面条一个人身上。尽管面条的冲动没有让麦克斯的规划和结果相一致，没有让事业的成效最大化，没有让团伙的实力素质随时代的步伐更强劲，尽管面条让麦克斯无限懊恼，总能让前进道路有所曲折，但是面条们毕竟陪他一起渡过了人生最美好的年华，最畅快的历程。所以，即使有一天朋友们的友情不再，朋友们必须分开，他还是选择留在了原地，留在了面条们一直生活的地方(麦克斯究竟从哪里来不知道)，留在了面条一直追求不得的女人黛博拉身边。麦克斯与面条的一切在一起，通过恨的方式让面条离开，通过完全进入的方式让面条附体共生，最后通过死在垃圾搅拌机的方式让面条至死难忘。麦克斯象面条爱黛博拉一样，一生无望地切切地爱着面条，伤感而绞痛地爱着。

汽车里，面对坚决离开的黛博拉，面条张惶失措，以反向的方式强暴了她。面对一直不能好好合作，心猿意马的面条，麦克斯痛不欲生，设计让面条逃难出走、离乡经年。他们真正想得到的东西，正是被自己推开的，他们用一生的恨和怨表达了至痛的爱。

配乐大师埃尼奥·莫尼康内，回忆故乡，回忆初恋般地做着这部影片的音乐，那么干净，那么忧伤，那么惋叹。美好又肮脏，拒绝又接纳，严酷又温情的故事，从管箫中沉闷、喑哑、颤微地吹来，仿佛耄耋老人勉力抓握活力四射的曾经梦幻，无限地感伤，无限地珍重，无限地不舍。再丑的曾经也在他的拔弄中呈现非常的美丽，因为那是逝去不可回的岁月。一场场刀光剑影的阴暗和邪恶，一处处死亡的血淋淋和恐怖，他轻车纵马一跃而过。无论我们做错过什么，无论和我们在一起的人有多么不对，只因为那是我们的青春年华，只因为他们纠葛在我们的血肉里，我们一一将它收藏，我们全部释然，不留芥蒂。三十年后再看麦克斯的背叛，不过是一片扎心的玻璃片，带出我们心血的温度和味道，留给面条一脸痛楚的笑容。

面条也是爱麦克斯的，纵然放得开黛博拉，他也从来没有放开过麦克斯，可惜老天没有让他们各自想一想，当面说出来。

2020年伊始，一场无声的战役悄然拉开了序幕。从一人染病到武汉封城，再到全国戒备，无数“逆行者”奋然投身疫情前线。

“国有战，召必回，战必胜!”面对疫情，“白衣天使”们持枪执盾，冲锋在疫情防控第一线，“最美逆行者”身影照亮了濒危者灰暗的天空。“哪有什么岁月静好，不过是有人为你负重前行。”那被汗水浸得泛白的双手，那被口罩勒得流血的脸颊，那剃光秀发却仍灿烂的笑容，那手术室外席地而眠的身影……他们争分夺秒地与死神战斗，含着泪将患者从死神手中夺回，他们与患者同甘共苦，拼尽全力。携手中国人民，共战新冠病毒!

灾难面前，所有不可能都将成为奇迹。六天之内建成一座医院!武汉火神山医院的建设工地上，上百台施工机械昼夜轰鸣，上万名工人通宵奋战。为了更多的病人更快的康复，他们也在与时间比赛，与生命竞争，从方案设计到建成交付仅仅十天，他们向世界见证了中国速度，他们向广大人民展现了内心的决心，他们用血汗与双手，筑起了一条条通往希望的大桥。

疫情，是医护人员的战场，也是新闻人的战场。在控疫前线，镜头前是医护人员匆忙的背影，镜头后却是为我们报道疫情的新闻人。白岩松和他的《新闻1+1》奔跑在这个战场上，在谣言四起的环境下，承担起了告知真相、引导舆论的责任，成了央视当之无愧的品牌节目。《你的样子》让我们看到了他为民思考，心系国家的一面，举国动容。镜头后的新闻人，他们呼唤真实，追求真相，播报疫情，将广袤的中国大地紧紧地系在了一起。执子之手，与疫共斗!

保护我们的人都在负重前行，可总有一些被保护的人在雪上加霜。病毒几乎笼罩着全国，国家严禁人们聚会、访友来保护他们的安全，可他们却事不关己，高高挂起，仍然走亲串友，难道想要“点亮世界”吗?同时，因武汉为重疫城市，所有人都对武汉避之千里，甚至歧视武汉人，隔离了病毒，也隔离了人心。我们都是这场疫情的受害人，我们该做的是呆在家里，不为社会添加负担，用自己的方式爱着我们的国家，而不是痛恨、辱骂。在所有人大喊“武汉，加油!”时，我们也应大喊“武汉，挺住!”，武汉，我们与你们同在!

鲁迅先生说，无尽的远方，无数的人都与我有关。在这未知的病毒面前，无数的同胞紧紧相连，含着泪为中国祈祷。“一方星火急，十地凶险情。驰援身憔悴，指挥泪纵横。”

看啊，黎明快来了，“逆行者”们的身影已经拉出了地平线。

看了视频《家庭小药箱》，我有深深的感受。

《家庭小药箱》告诉我们要正确使用药品。家庭药箱备用药品一般分两大类：内服药和外用药。这些药的储存很有讲究，有的药品怕热要低温保存，最好放在2至15摄氏度的地方，而有些药品则要储存在干燥的地方。

我感到“是药三分毒”。药物有它治治病的一面，也有不良反应的一面。为了您的身体健康，生病时一定要明确诊断，服用药品要遵守用药剂量和时间，要防中暑，不可乱用药，要及时清理药箱，用药要先看说明书，老年人和小孩子要在医生的指导下正确服药。“药用得多，好得快”这是错误的说法。如发现药品发生变色、爆裂、霉点、班点等千万不要服用。

大家一定要牢记正确的服药、用药观念，如不按说明书乱用药发生副作用，反而伤害了我们的身体!

[五年级优秀作文《家庭小药箱》影评

只是即便有了演员的光环，《捉迷藏》还远称不上是一部成熟的悬疑电影。

家伟(霍建华饰)和苏红(秦海璐饰)贫富悬殊的对比贯穿影片始终

没想到演变态，秦海璐[微博]也能这么像，最后一幕在大火中发疯的戏，秦海璐完美诠释了这个角色的偏执;而比起韩版的演员孙贤周，霍建华在出演这个角色的时候多了一丝克制，但却更能让人感受到角色本身的精神紧绷……可以说，演员是这部电影最出彩的元素。

有句老话叫做：越危险的地方越安全。或许这句话反向也是成立的。越安全的地方，我们对于他的防备和警惕性越弱，而更容易遭受到威胁。现实中警察办案的时候第一考虑的就是熟人作案。《捉迷藏》设置的作案背景就是所有人最不设防的地方：家。而当家都不再安全的时候，你会感受到毛骨悚然的恐惧，因为世间将再也没有任何“安全”的地方。

作为一个发生在现代都市的惊悚悬疑片，《捉迷藏》力图去给我们营造一个相当恐怖的心理暗示：你以为自己住在有门禁、保安、监控的商品房小区，做一个小富即安的中产阶级就很安全了吗?在你不经意间、某个时刻会不会已经让陌生人进驻家中?而一旦你被取代，又是否会有人知道?在全民都在关心房子和房价的今天，这部影片无疑有极强的代入感。

“鸠占鹊巢”的故事其实并不新鲜，而《捉迷藏》特殊之处在于贯穿始终的对比。将哥哥、苏红(秦海璐饰)呆的破楼和男主的高档小区进行对比。影片中秦海璐偏执地说：“女儿要上小学，在此之前必须搬到更好的地方去。”这些对于贫富差距的暗指，以及事件背后试图消弭这种差距的深层次社会原因，似乎才是“秦海璐”不满的源头。说到底，疯子到底生而为疯子还是被逼疯的，这才是电影所要影射的真相。

电影其实是改编自韩国同名电影《捉迷藏》，导演刘杰此前其实更多着力于艺术电影，而以翻拍来进行商业转型尝试，在我看来其实是非常危险的事情。国内观众对于翻拍似乎有一种天然的抵触，更不吝于冠以抄袭之名，委屈自己看完之后还要与原著比较，然后得出一个“翻拍都是垃圾”的被预设的结论。同时，由于惊悚悬疑多出烂片，剧情、逻辑不被诟病几乎是不可能的。

更何况，作为翻拍，对于原版来说实在是没有太大突破，很多人吐槽的剧情和逻辑硬伤、哥哥的剧情线突兀、警察的无能、妻子的智商下线等问题其实都是在韩版《捉迷藏》中就为无数人诟病的地方，无论是韩版编剧的能力和中国版编剧的改编能力，都让人实在不敢恭维。而影片最后对于偏执型人格的解释则太过画蛇添足，弱化了电影的惊悚感，可谓是败笔。

秦海璐和霍建华都演出了“变态”

幸而，演员给力。毋庸置疑，秦海璐是其中最出色的。一直以来，秦海璐都是当仁不让的演技派，无论是《榴莲飘飘》还是《钢的琴》，无论是《到阜阳600里》还是《红高粱》，从电影到电视剧，每部戏中的角色都能感受到她在表演中的张力和生命力。但我没想到演变态，秦海璐也能这么像，最后一幕在大火中发疯的戏，秦海璐完美诠释了这个角色的偏执。不过这个人物的成功有一部分原因归功于角色和剧本本身——这个反面人物的出彩。她的癫狂、疯魔以及背后，是这个高压社会下无数个“秦海璐”的诉求，使得人物本身具有很强的复杂性。

在戏骨秦海璐的光彩下，很多人忽视了霍建华。不同于秦海璐，老干部出道多年其实很少接电影，更多的还是扎根于电视剧发光发热。多数人结识他缘起《海豚湾恋人》中的完美配角钟晓刚，他面部棱角突出，长相书生气、适合古装。但受限于外形，这些年来也一直难以有突破，电视剧角色大多也是古装，或浪子或公子。最接近这个角色的可能就是去年年末在《他来了，请闭眼》中搭档马思纯[微博]饰演的犯罪心理学家，善于观察，不放过任何蛛丝马迹，轻微洁癖。

《捉迷藏》中霍建华饰演了一个过着体面生活，妻美女甜，住在高档商品房，但内心惶惶不可终日、有点强迫症和偏执的所谓中产阶级。比起韩版的演员孙贤周，霍建华在出演这个角色的时候多了一丝克制，但却更能让人感受到角色本身的精神紧绷：他不能忍受任何事物脱离控制，即使是一个排列的不整齐都会让他崩溃。数次梦到哥哥闯入自家的家中、睡在妻子身旁、以至于半夜醒来抽打床铺。他内心的不安源于一个童年的误会，他不能放过自己，纠结于过去，质问哥哥为什么不放过自己，最后才明白不放过自己的正是他自己。

可能是因为对于“国产惊悚悬疑片”形成了后天的防御和抵抗机制，看到这样一部虽有硬伤，但稍微用心的作品，竟也不忍苛责了。只是即便有了演员的光环，《捉迷藏》还远称不上是一部成熟的悬疑电影。

这绝对是一部命运多舛的电影：原著被爆抄袭东野圭吾，被迫退出柏林电影节，上映前又火速撤档，在经历了不知多少次的修改、审查和妥协后，又在前几天草草定档10月25日。电影市场如此动荡的一年，这片也只是一个稍显可惜的牺牲品罢了。光就自我审查开始，这部电影，就注定是一部“残缺品”，就算舞姿多么优美，镣铐依旧存在。这就是我战战兢兢地走进电影院的原因，一想到我没法看到创作者所要表达的全部内容，这就会让我极其纠结。但《少年的你》非常特殊，我看得见它的妥协，它的殷勤，它的讨好，它的“支离破碎”。但在这些不完整背后，我却依旧看见了主创团队想要表达的东西，他们的坚持，以及那种埋藏于影像之间，永不消散的生命力。

一开场，是属于___的个人秀。英语课上的playground被翻译成乐园，在“曾经拥有”与“曾经失去”的两种语法间，陈念看到了自己的缩影，也看见了过去，在连续两个极具张力的面部特写后，影片正式开始。这个开场的设计已经足够出彩，但全亏周冬___为她在这短短几十秒的表演，我已经完全被带入了电影，然后在接下来的134分钟里，再也没有脱离出来过。

既然讲到了___，那肯定也要讲易烊千玺。当然，在讲这两人的表演之前，还得讲讲本片一个极其突出的影像特点——大量使用面部特写。从本质来讲，这是一种非常简单粗暴的去拉进观众与角色的手法，演员与摄像机的距离，就代表观众与这个角色内心之间的距离。这是对角色长相、神态、表情和心理变化的赤裸裸的直观展现，不带任何掩饰。所以从这个层面来说，对这两位新生代演员表演实力的挑战，实在是太大了....

但另一方面，抛去影像运动啊场面调度什么的漂亮话，导演曾国祥所要做的，就是把全片最好看最精华的部分呈现给观众(《小丑》也差不多是这个道理)。那么，这两人完成的到底如何呢?

先说___吧。怎么说呢，如果当时本片在去柏林参展的路上不出意外的话，如果本片可以进主竞赛单元的话，那么咏梅的柏林影后很可能就真的不保了。周冬___不负众望，让我非常讶异的一点就是，片中陈念这个角色和她平时生活中的性格几乎是完全相反的，这同时也就意味着，周冬___去依靠单纯的“体验”去领悟这个角色，而是要靠自我揣摩，推测，以及片中彻底的自我重造。

在如此考验面前，___做到了，她完全变成了陈念这个角色。而最能体现这一点的，是她在片中所表现的“高级哭戏”。由于角色特质，周冬___中有十几场重要的哭戏，每一场哭戏，其背后所承载的环境，心境都不同，那种细微的情绪承接，她真的演出来了。这其中最深刻的一场哭戏大概还是陈念被人用排球砸的那场，当周冬___幕上竭尽全力去压制那种从咽喉里涌现的痛苦时，我完全被折服了。

那，易烊千玺的表现又如何呢?这么说吧，在这之后，他可以被称作是一个演员了，一个优秀的演员。真的很难去描述到底是___给我的惊喜最多，还是易烊千玺给我的惊喜更大。与周冬___的经验不同的是，易烊千玺这一次的表演基本是天时地利人和，缺一不可。无论是两者性格经历的贴合，还是演员年龄与阅历的恰到好处，这些都组成了易烊千玺的表演，这些东西，是随着演员所共同成长的。这一次，易烊千玺向观众证明，他有着一张非常高级的“电影脸”。

至于角色，有一个点我要说一下：在面对外界的各种暴力时，陈念和小北身上有两种完全不同的反应措施。一个是隐忍的哭泣，另一个是毫不屈服的暴力。在这两个截然相反的部分上，共同代表着他们对于成人世界那种幼稚的试探与反抗。而这种特性也成为了角色心理外在表现的最大化，所以___与易烊千玺是真的值得所有赞赏，他们真的让这种特性成为角感表达的重要部分，而非仅仅是流于表面的噱头。

真的，怎么赞赏都不为过。尤其是在影片最后两场极其重要的对手戏，只要稍微错那么一点，整部电影的情绪就真的整个垮掉。但他们做到了，他们撑起了整部电影，让每一场对手戏都如此惊艳，甚至那些极度失真的台词也被他们的表演所掩盖。我在座位上的所有叹息、哀伤与战栗，全是属于他们的。

但若是只有表演，是没法撑起本片“华语年度最佳”的资格的。那么，接下来我要着重去表扬曾国祥，和他背后那个用尽心思的电影团队了。

影像，其实说到底，还是影像意识。我在今年华语电影里，从来没有见过影像意识如此强烈的电影(哪怕让娄烨来可能都不占上风)。手持摄影的晃动，惊悚类型的融合调度，极度压抑的建筑空间，高度浓缩的蒙太奇片段，还有那种无懈可击的影像叙事意识。早些年还在拍二流烂俗喜剧，近些年拿出了一部较为不错的《七月与安生》，结果今年就拍出了一部在10s华语影史留名的《少年的你》。曾国祥的成绩，我想也只能用开挂来解释了。

开场女学生跳楼的设计就已经提醒了主创团队的野心所在：先是通过英语听力隔绝外界声音，然后只通过视觉传递信息。在陈念下楼查看那一段简直是标准的惊悚片调度模式，俯拍与仰拍的切换，加深个体与群体的对抗，人物与建筑的关系暗喻，快速切换的聊天信息(我竟然看到了德尼罗的微信头像)，通过手机这个媒介所放大的面部特写，照片在我们眼前飞速闪过，而这时，“少年的你”片名出现。可以说，这是我今年在电影院所看到过最具力量的电影开场了。

除去我在开头所讲过的面部特写手法，本片在建筑空间的关系展现也是相当值得一提。曾国祥在这一点上充分暴露出了HK出身的特质(我怀疑取景重庆也是这个原因，两地的城市建筑风格太像了)，那些城市间的楼房，封闭的教学楼，垂直延伸的台阶，景深对比的高架桥，这些建筑元素共同构建出影片压抑逼仄的情感氛围，也在很大程度上暗示了陈念与小北在这个社会共同的处境。而灯光则再度加强了这类元素的运用：陈念与小北对手戏时的霓虹光线，座位上红墨水的冷光特写，加强景深的空间光效，以及最后押运车上柔光的流动。也许是今年华语电影圈最棒的光线处理。

然后是剪辑，同样，年度华语最佳剪辑，没谁了。尤其以蒙太奇叙事为例，最能体现剪辑的功底：第一场蒙太奇关于陈念和小北的生活对切，考试与麻将，庄严宣誓与地下斗殴，这是一种极其优秀的内核影像表达，极度失衡的社会，就这么藏于技巧之下(在这之后也多次用到本手法，比如拆高考试卷后立马剪挖掘机那里)。而后在高考结束之后那场交代人物状态的蒙太奇也是极尽老辣的技法表达。至于审讯室的那场交叉剪辑，可以算作年度华语电影高光时刻，真正的“影像——表演”至高荣光。

摄影，主要以手持为主，可以说深得娄烨精髓，精确的用那种晃动去捕捉到人物最为真实的状态所在。当然本片的手持还是要比娄烨的要温和许多的。音效，极其出彩，声音作为情感传递媒介在本片的价值被最大化，表扬黄铮(好像这人还是《金陵十三钗》的音效设计师)。至于配乐，这么说吧，优秀的配乐永远不会喧宾夺主，自然而然地流露感情，只消片刻，就将观众彻底拉入电影的氛围中。

曾国祥，___，易烊千玺，许月珍，贝尔，余静萍，黄铮，还有在幕后工作的众多人员，他们各自在各自的领域都做到了肉眼可见的最好，而后又共同让电影变得如此优秀且完整，哪怕是在其删改后。那些妥协，那些无奈，那些倔强，还有他们所要喊叫的，爆发的，都留在了他们的电影里。那些珍贵的部分到最后，都凝结成了蓬勃的生命力。这部电影本身，就是对他们最好的礼赞。

争论会过去，而影像将永恒。

多年之后再看这部影片，发现很多原来看不懂的东西逐渐懂了，原来再热血的东西也要在血逐渐冷下去之后才看的清楚明白。膜拜称赞的话不用多说了，面对这部电影教科书一样的影片，很多比我更专业的人可以在各个方面看出更专业的门道，只说说对于兄弟之情的感受吧。如今“闺蜜”一词甚是流行，作为一个女人如果你没几个“闺蜜”似乎像缺少女性“第三性征”一样。男人之间的兄弟之情没这么时尚，从刘关张的桃园三结义以降，男人之间的情谊关系多被理解地过于简单化或仪式化，但其实男性之间的关系远非看起来这么的一目了然。

《美国往事》给我们提供了一个诠释兄弟之间复杂关系的案例，面条与麦克斯虽非血亲但从小因共同“爱好”成了铁哥们儿，共同的成长的环境和境遇更加“催化”了他们之间的情谊，但从本质上来说，面条与麦克斯是不同的两类人。面条虽然外表顽劣、好凶斗狠，但他的内心确有对美好事物向往和追求的纯善一面，就像他对黛博拉所说，“有两件事我无法忘记，一是多米尼克死前对我说的‘我滑到了’，一是你的美丽。”面条自始至终所追求的不是大富大贵和出人头地，只是“自我感觉良好的幸福生活”。影片中其它兄弟几个其实本质上和面条差不多，面条是他们这类人性格的集中体现和代表。而麦克斯却与面条的人生理念大为不同，他知道权利和财富才是这个世界上最重要的东西，也是自己要追求的东西，并且目标坚定，一往无前，哪怕像面条说他已经疯了，哪怕背信弃义踏着兄弟的尸体拿着兄弟的钱继续向前，某种程度上电影中黛博拉是麦克斯的“女性弱化”版，而工会领袖吉米则是麦克斯的“政治加强”版。面条与麦克斯之间关系的显性表现是好兄弟之间的互相欣赏与相互扶助，面条果敢凶狠，麦克斯足智多谋，两个人配合无间，在禁酒时期把地下生意做得风光无限。而面条与麦克斯关系的隐形表现才是成就影片的关键。面条对麦克斯带有某种崇拜和恐惧，面条英俊帅气、重情重义、率性冲动，是那种男人不坏女人不爱的角色，但就像黛博拉对他准确认知一样，“你只是一个成不了大事的街头小混混”，可麦克斯一出场就帮面条成了事，在之后的“事业”发展中，麦克斯以他的谋略让面条对他渐生崇拜，但这种崇拜随着麦克斯野心的不断膨胀渐渐变成了恐惧，面条一直想要逃离确又无法真正逃脱。麦克斯对面条则是嫉妒与控制，毫无疑问麦克斯喜欢面条，因为在面条身上他找到了理想化的自己，但这种理想化的投射也带来了嫉妒，在面条与黛博拉或其他女人的感情关系上，麦克斯的暧昧态度将这种男人之间的嫉妒表现的隐晦而清晰，以至于麦克斯与卡洛及黛博拉的畸形感情更像是一种嫉妒之后的报复，因为可以肯定麦克斯既不爱卡洛也不爱黛博拉，而控制只是嫉妒的如影随形。

性格决定命运，面条和麦克斯的人生境遇与结局也不过是性格之流曲折蜿蜒之后的水到渠成，伟大的影片让我们惊心动魄后唏嘘感慨，同时又留下无限念想，就好像影片结尾面条脸上的神秘笑容。

电影《降临》的开头部分，艾米·亚当斯饰演的女主对军方的人讲了一个故事：18世纪库克船长抵达了澳大利亚，问土著人那个跳来跳去到处都是的动物是什么，得到的答案是“康格鲁”，于是英文里袋鼠一词由此而来。然而库克不知道，这个词其实是土语里的“你说啥”。

军方离开之后，男主说，好故事。

“是假的，但是有效。”身为语言学家的女主转头一笑。

《降临》 根据华裔科幻作家姜峯楠的《你一生的故事》改编，无疑是去年最受期待的科幻电影，只是国内档期一拖再拖，到了今年1月下旬才上映。作为一部讨论初次接触外星人的电影，它非常罕见地把学习交流沟通的过程作为了核心。其他科幻电影里，破译外星人语言的过程要么是一带而过，要么是使用没有解释的超科技，要么干脆让外星人自带英语技能。而在《降临》里面，它成为了头号问题：面对一种完全陌生的语言，你要如何学习理解?

这个问题，人类其实并不是第一次遇到。

袋鼠的故事：第一次接触时，你怎么知道对方在指什么?

女主班克斯博士讲的这个故事，是一则广为流传的都市传奇;但kangaroo一词真的来自澳洲的古古·伊米德希尔语对袋鼠的称呼 gangurru，这一点已经被后来的语言学家证实。1770年7月12日，库克船长手下的博物学家第一次在日记里写下了这个词，用的拼法是kanguru。巧合的是，那个博物学家也姓班克斯。

所以，如果你是班克斯，第一次见到了那个跳来跳去的大玩意儿，你要怎么知道土著人说的到底是这种生物的名字，还是在问“你说啥”?著名分析哲学家蒯因把这个问题称为指涉不确定性(是的哲学家就爱起这种不明觉厉的名字)。如果一个土著看到了一只袋鼠，对你说“康格鲁”，那他说的是什么呢?“看，袋鼠”?“嘿，食物来了”?“走，打猎去”?“(这玩意儿在跳，说明)今天要下雨”?“哟，一条袋鼠尾巴”?

这问题解决起来其实也没那么难。只要指着边上的一棵树再问一遍，如果对方给出了完全不一样的回答，那基本可以肯定他不是在问“你说啥”。而如果指着另一只袋鼠问“这也是康格鲁吗”，就又能很大几率确认对方是不是在说打猎，诸如此类。但前提当然是要沟通。这一点上，班克斯博士对军方的抗议是完全正确的——只靠脱离上下文的音频，当然不可能破译一种完全未知的语言;你必须和对方沟通交流，才能尽可能消灭指涉不确定性。

其实历史上大部分的第一次接触，甚至连这都不需要——因为很容易找到中介人;而就算没有中介，双方也不必依赖语言学家的破译，就能很快在沟通和交流中建立一种粗糙的混合语言。大名鼎鼎的“洋泾浜英语”，就是英语和上海话结合的混合产物。当然，这样的语言通常是贸易中产生的，不会被用来表达复杂含义，造成误解也不至于(像电影里那样) 有什么严重后果。

而如果有足够的时间，让双方接触许多年，新生的孩子在这样的语言学环境里长大，这些孩子就可以真正熟练地同时掌握这两种语言，甚至可以把那种粗糙、词汇贫乏、语法残缺的混合语，凭借语言本能改造成一种真正的语言。新加坡式英语，就是这样一种改造的产物：虽然它确实还是以英语为基础，但它的词汇和语法已经大量被汉语和马来语等所影响，让它足以成为一种稳定而独立的新语言。至于像日语这样由阿尔泰语和南岛语混合而成的语言，经历了太久的变化，以至于除了语言学家，其他人根本不会发现它的融合痕迹。

可惜在《降临》电影里没有这种奢侈。预告片展现了外星人到来是如何加剧了不同国家的冲突，因此女主角只有很短的时间来破译。但是学会外星语言所带来的影响，却远远超过了所有人的预料。

(从这里开始，就要进入剧透环节了。)

学一门语言，真的就学会了一种思维吗?

电影的核心情节是(最后一次剧透警告)：拜访地球的外星人其实能够看到未来，而这种超能力来自它们的语言。班克斯博士在学习这种语言的过程中，也逐渐掌握了这个看到未来的本领——而贯穿全片的关于她女儿的闪现画面，并非她的回忆，全都是她用这种能力所见到的未来片段。

语言决定思维，学习语言也会改变思维，这就是电影里提到的那个名词“ 萨丕尔-沃尔夫假说”所预言的。这个假说在二十世纪的语言学界引发的完全是腥风血雨，甚至直接影响了文学和思想界——乔治·奥威尔在《1984》里所设计的“新话”，通过控制语言来控制思想自由，就是遵循了这个路线。

这场争论最广为人知的产物，应该是“爱斯基摩语里有超过一百个关于雪的词语”这一说法。沃尔夫认为，爱斯基摩语里诸如落下的雪、地上的雪、压实的雪等等都使用了不同的词语，而他们也会认为这些雪是不同的东西。然而，后续的研究表明沃尔夫误解了此前人类学家的结果。爱斯基摩语的确能找到许多和雪有关的词，但是其中大多数是同一个词的不同变化形式，有些是含义和雪相关但并非直接指的是雪，有些是因为方言和邻近语言导致的一个词的多种形态。原始爱斯基摩语的真正表示雪的词根，其实只有三个而已。最重要的是，虽然有各种各样的细分和变体，但爱斯基摩人并没有因此就忽略了它们的相似，失去对“雪”这个整体概念的理解;正如虽然职业画家会对不同画作有很多专业名词区分，但这些画在他们心中都还属于“画”一样。

虽然这场争论尚未真正平息，但勉强概括的话，沃尔夫所设想的那种强决定论是没法成立的，语言不会让人的思维产生翻天覆地的变化。弱一些的影响倒是似乎存在的：比如，还记得那个创造了英语“袋鼠”一词的古古·伊米德希尔语吗?这种语言里只用东西南北指示方向，而从不使用前后左右。如果我看一部电影，事后回忆情节可能说“主角向前走来”，但古古人却会说“他向北走去”(如果观看时把电影屏幕掉转180度，他事后就会说“向南走去”)。这种时刻对方位的敏感，让他们说话时必须不断提及方位名词，也让他们不管怎么走路都不会转向、在室内也能清晰辨认东西南北。这种影响虽然和沃尔夫想象的相当不同，但终究也是一种十分有趣的影响。

沃尔夫面临的尴尬还有一点：他在想象中夸大了不同语言之间的区别。以乔姆斯基为代表的相当多语言学家认为，人类语言之间有非常大的共性，所以就算语言影响思维也很难有天翻地覆的效果。但《降临》不一样了，这可是外星语言。它和它所代表的思维方式，确实有可能和人类有非常本质的差异——所以，都是什么差异呢?

电影里没有告诉你的：关于看见未来的一切

在《降临》的原著小说，姜峯楠的《你一生的故事》里，用了大量笔墨讨论外星人是如何看到未来的，相应地身为理论物理学家的男主人公也有大量的戏份。不过大概是编剧认为这段太难，电影版里被一掠而过了，只剩下一个细微的暗示，也就是其他物理学家在通讯时说，我们觉得很简单的数学，他们却觉得很复杂。

但没关系，我们在这里代替电影试着讲一下。

我们初中的时候都学过光的反射定律：入射角等于出射角。既然是定律，似乎谈不上为什么——但是，这个定律有一个特点：光沿着这条路从起点途径镜面再走到终点，所花的时间，是所有可能路线中最短的。

只有这个特点没啥，可能只是巧合。但是如果你还记得高中学的光的折射定律，拿它算一下，你会惊讶地发现，按照折射定律规定的路线，光所花的时间，居然还是所有可能路线中最短的。甚至还可以向外推广， 不管光走了怎样的奇怪路线，它都会抱住极端情况不放;而从这一条规则(也即“费马原理”，嗯，就是费马大定理的那个费马)，就足够推导出正常情况下我们知道的光学定律。看起来，正常的光学定律，和这个费马原理，好像是看待同一件事情的完全不同、但又相互等价的两种方式。

两种方式也就罢了。但你越是仔细思考这个费马原理，越会觉得它不对劲。光又不长脑子，它怎么可能知道哪条路线最短呢?而且光在反射的那一瞬间还没抵达目的地，它怎么知道目的地在哪里并依此计算出角度呢?而且，光究竟是为什么要遵循最短路线呢?

更不可思议地是，这一点竟然还不限于光。如果我们向空中抛掷一个小球，这个球会按照牛顿定律加速，这一点我们都很熟悉。但是，小球的运动居然也满足一个“最小”，只不过这次不是时间最小，而是“动能减去势能”最小。只需根据这个原理，就能推导出整个牛顿力学。

别说牛顿力学了。今天物理学的所有定律，都有另外一种看事情的方式。而这个方式的特点，都和费马原理一样。仿佛这个世界已经“知道”要发生什么，并“审视”了指向目标的所有可能路线，最终“选择”了一条成本最小的路。

难以置信。

今天的物理学家会用波粒二象性的原理来解释。当光发射出去的时候，看起来是一个光子朝一个方向前进，但它同时还是一种波，在向外扩散。它们确实是走过了所有可能的路线，只是那些“错误”的路线上，波会相互干渉抵消，只留下“正确”的路线。老实说，这个解释依然很难懂，依然很反直觉，但至少它不依赖于什么奇怪的全知全能、预见未来或者时间旅行。

但姜峯楠在他的小说里则选取了一种浪漫主义的解释。在他的设定里，费马原则真的代表了一种全新的世界观，名为七肢怪的外星人就站在了那一侧。对它们来说，“目的论”的世界观才是自然而然的，先知道目标然后选择通向目标之路才是正常的思维方式;相反，人类这种走一步看一步的“因果论”世界观才是奇怪的。所以人类觉得很难的物理定律，七肢怪觉得很简单，反之亦然。

而等到女主角学会了它们的语言，根据浪漫主义的萨丕尔-沃尔夫假说，她也掌握了这种看到未来的方式。

只不过，正如光在两种世界观下都遵循同样的路线，在小说中，人在两种世界观下也遵循了同样的行为。或者说，你能看到未来，但你不能改变它。

我看见了你一生的故事

电影《降临》最后的核心矛盾冲突落在了国际政治上：外星飞船在多个国家同时抵达，激化了各国间的猜忌，需要女主角利用她新习得的外星语言来化解。但原著小说《你一生的故事》并没有这条线索。它的落点是个人体验：你看到了你的未来，看到了女儿，看到了她的死。你要怎么做?

答案是什么也不做。不能做，但更重要的，是不想做。

无数神话、小说和电影都触及过“预知未来”这个主题。你看到了未来的灾难，当然要采取行动。有的作品里你成功了，有的作品里你无论做什么都于事无补，有的作品里恰恰是你的行动导致了这个灾难，有的作品里你在一切尝试都失败之后终于还是回到起点，沉默地等待命运的降临。所有这一切，都是人之常情。

但是《你一生的故事》里的女主角，学会了七肢怪的语言、理解了七肢怪的思维方式的路易斯·班克斯，已经不需要遵守人之常情了。

迄今为止，人类是我们已知的唯一智慧生命。所以想象一种非人智慧要如何思考，是极为困难的。但姜峯楠成功了：他让读者理解了一种目的论的世界观，也让读者懂得了女主角的选择。在他的描绘中，从费马原理出发，一切都已经固定。改变自己的选择、不去抵达自己看见的终点，这种行为不但是不可能的，而且是根本无法想象的，正如现实中的人类不可能预知到未来一样。宇宙避免时间悖论的方式，不是给物理学打补丁，而是给人的自由意志打补丁;当人得以预知未来时，她的自由意志观便随之改变，让她只能去实现未来，别无选择，别无所求。

《降临》上映之后，一些原著党对这一改编方式表达了失望。诚然，在荧幕上讲解费马原理是太过困难，没有世界范围的矛盾冲突也不符合好莱坞科幻片的一贯常规。脱离原著来看，这部电影的故事和技巧已经非常完整成熟了，无可指摘;但是对我来说，原著小说的焦点不是语言学也不是物理学，不是萨丕尔-沃尔夫假说也不是费马原理。小说以女儿的死去为开头，以女儿的诞生为结尾，作为读者的我心碎地看着路易斯预知到了这一切，却坦然地接受了这一切;她看到了这个世界的完整面貌，在我们都沉浸并挣扎其中的时候，只有她跳了出来，做出了没有任何人类会做的选择——

那就是不去改变任何事情。毕竟，这是你一生的故事。

肖阳说：命运将会降临在此地！旁边的人不知道怎么了，一下子都被卷入了另一个世界，那就是天堂！

杨广吓呆了，说：肖大侠，饶了我吧，我有眼不识泰山，放我一条生路吧！李心怡惊讶的说：“你难道是……命运！”肖阳说：哈哈哈哈哈！我就是命运，我从上次命运四界大战结束，我就被封印在了这个臭小子身上了，现在我解放了，我现在要杀几个人来快活一下！”（作者温馨提示：在下一次命运外传命运的诞生里有命运四界大战的详细的情形。注：四界指的是人，自然，神，命运族，当然是打命运，不是打命运族！）李心怡喷怒的说：你就是杀害我爸爸的凶手！“命运不屑的说：我杀的人太多了，包括那些破神期的高手，不知道是哪一个？”李心怡问道：我爸爸是五行期高手，你竟然不记得了？命运大笑起来：五行期？哈哈哈哈哈！看来你还是你还是个一无所知的小女孩，让我来给你讲解一下吧，在这个世界上一共有4个族，你应该知道吧？一共有后天、先天、五行期、神期、魔神期、破神期、魔圣期、灭圣期、灭宇期、无限期十个期，五行期是倒数第三个，我现在已经是魔圣期了，杀他一个算不了什么，你可知道魔圣期可杀光五行期！李心怡说：你这杀人狂，为什么要杀这么多人？命运说：看肖阳已经被我控制了，我就跟你说实话吧，你可知道人族有一个叫李天华的人？李心怡说：当然知道，他可是是我们人族的骄傲啊！命运接着说：其实这场事是他让我这么干的！李心怡吃了一经，说：不可能，他怎么会指示你做这个事呢？命运说道：因为肖阳！李心怡又吃了一惊：什么？命运说：李天华已经预料到了肖阳是超越他的人，而我就是指引他的人，而你就是……李心怡说：快说！命运说：情人！李心怡害羞起来来了。

2020年伴随着悠扬的钟声来临了，正当我们都静坐在家中观看新型冠状病毒的实时直播时，有一群人面对来势汹汹的疫情，在别人阖家团圆的日子里却义无反顾地选择逆行驰援武汉，有一群人总是冲在最前面，不怕疾病，迎难而上，有一群人把全身心投入到这场没有硝烟的"战疫"中，只为守护着那后方的安全!

他们都有一个共同的名字。那就是一一医务工作者，人们更愿意叫他们白衣天使。

在与新型冠状病毒的战斗中，白衣天使献出了自己的努力与汗水，就是为了换来患者的健康与幸福。他们穿上那如同铠甲似的洁白的隔离服，穿梭于各个病房之间。虽然一穿就是七八个小时，但他们脚下有路，眼前有光，心中怀着无限的希望。那一双双慈祥而又坚毅的眼睛，那一些细致而又专业的举止，那一声声洪亮而又充满信心地宣誓，使患者安心，令患者感动，让患者倍加信任。一天下来，当白衣天使们摘下护目镜和口罩，呼吸到新鲜空气时，原本干净洁白的脸庞被勒出了许多条红红的印子，有的还鼓着血泡。流出殷红的鲜血，可他们也只是微微一笑，似乎忘记了疼痛，肩上沉重的担子也似乎轻松起来了。

每个医务人员都有家人。可他们还是毅然决然地在最前线。一个人的努力虽然只是一个小小的火苗。但大家齐心奋战就能燃起熊熊大火。有一位护士就是这样一团渺小而又坚强的火苗。她是刚毕业的优秀人才。本该是最快乐的年纪，可是她却把自己雪白的羽翼收了起来，浑身上下都裹在笨拙的隔离湖中。并把自己的名字写在上面，淡淡的几笔黑字，却饱含着她的希望与信心。

"滴答、滴答"时间正在一点一点地流逝着，病房里也不断发出医疗用品碰撞的声音。几个正在不断闪动的身影，正是那位护士和她的几位同事血丝充斥了他们的双眼，虽然已有两天没有睡觉，但他们却依然坚守在最前线，在“大敌”面前，在危险面前，在困难面前，如同一台永不疲惫的救人机器全速运转着，把一个又一个患者从死神手中夺回，他们是如此的坚韧不拔，又是如此的刚毅顽强。

“三!二!一!新年到了啦!”电视里传来欢声笑语，可那群天使们却依然争分夺秒地奋战着，每一秒都显得如此珍贵，似乎每一秒都能挽回一个患者的生命。

好不容易到了换班的时间，当白衣战士们脱下手套时那一双触目惊心的手令人心中如鸣钟击磬。原本细细长长百本白白嫩嫩如同雨后新出的笋芽尖似的手经过手套中滑石粉的摩擦长时间消毒液的冲洗，使这双双手布满一道道密密麻麻的血道子有些已经结痂有些已经溃疡有些还渗透着鲜红的血，颜色深深浅浅如同割在每一个人的心上。可他们总是说穿上白大褂就要演好自己的角色，尽到自己的责任与使命，这点伤痛不算什么。

招必应，战必胜，不计报酬，不论生死，逆风而行。身着白衣心有锦缎，说得便是白衣战士们吧!他们的行动如春风一般吹拂着我们，也吹拂着神州大地，春暖花开，那一身洁白的衣裳，用朴实而圣洁的形象诠释着职业特有的内涵，那一个个离去的背影，包含着必定胜利的决心与战胜病魔的信念，那一声声庄严的宣誓，像战争冲锋的号角，令白衣战士成为最勇猛的冲锋者，最坚强的盾牌，时代中最美的逆行者……

看到很多人都说猜到了结局，即父亲是人格分裂，杀了母亲，杀了伊丽莎白，还有猫，甚至还要杀害警察和女同事。但我认为，这只能算是结局的一部分。

而这部片子真正的亮点在于小女孩的人格分裂，如果这点猜到了，你才算猜中了导演和编剧精心设下的骗局。

不觉得有关父亲的人格分裂的提示出现的很早吗。就在大家埋怨剧情老套，顺理成章地以为人格分裂的父亲犯下了所有的罪行时，结尾的那幅画带来了逆转。

画中的小女孩，即艾米丽，肩膀上有两个头，而且两张脸一模一样。这实际上是在暗示艾米丽同样拥有双重人格。

这么一来，为什么影片前半部分沉默寡言，行为举止怪异的艾米丽到后半部分会变得有些歇斯底里，并且一个劲地嚷着不要再看见“查理”，诸如此类的行为就可以得到解释了。

而且影片也因此显得比较独特。因为在之前烂大街的人格分裂题材电影里，拥有双重或者多重人格的往往只有一个角色，而这部电影却通过捉迷藏这种游戏巧妙地制造出了两个人格分裂的主角。

仔细想想看，既然是捉迷藏，如果要玩得好，必然得要求两个人相互配合地一起玩。影片里艾米丽有这样的一句台词：“他让我帮他(查理)，是他逼我的”。这是小女孩在正常人格下说的话，自然要为自己所做的作出辩护。其实当她处于扭曲的人格时，应该是心甘情愿的帮助“查理”杀了伊丽莎白吧。

另外听说影片的结局共有5个版本，特意去查了一下，结果不出所料，结局大都暗示着艾米丽也拥有双重人格。