孝女彩金励志电影看完整版【合集20篇】

今天下午，杨老师让我们看了一部有关于良好心态的电影—《叫我第一名》，让我懂得了阳光心态的重要性。

里面的主人公是布拉德·科恩，他得了严重的妥瑞氏症，让他无缘无故在上课时做出一些奇怪的动作和发出一些奇怪的声音让人无法忍受。当然这是他无法控制的，可他总是被老师和同学们认为是故意这么做的，目的是让自己显得更引人注意。为了这件事他经常被老师叫到校长室，但这一位校长却没有给以批评和处分，而是以其独特的方式打开了布拉德的心，给予无限的鼓励和支持，使他充满自信。在以后的学习、工作中，他不断努力，学习成绩名列前茅;想当一位老师的他，接二连三参加十五次面试，这其中有歧视、有泪水、有支持、还有欣赏，当然还有那坚持不懈的努力，终于他得到一份工作—小学二年级的老师。他全情投入到工作中，把自己的故事和孩子们分享，轻松地教他们知识和做人的道理，成功的教学得到家长们的赞扬。

虽然布拉德得了妥瑞氏症，但他用自己的信念、坚强、努力以及良好的心态征服了妥瑞氏症，为自己的梦想而努力并最终如愿以偿，我为他骄傲。

看完这个故事后，我觉得只要有一个良好的心态和永不放弃的精神，梦想会离自己越来越近，相信你我都会实现梦想，成为一个对社会作出巨大贡献的人。

影片讲述了前摔跤好手马哈维亚训练自己女儿成为优秀摔跤手的故事。在印度这个女性地位低下的国度里，女人从事摔跤行业是一件非常“出格”的事情，于是作品很快就被打上了女权主义的标签。

我们都期待，这是阿米尔·汗继《芭萨提的颜色》、《地球上的星星》、《三傻大闹宝莱坞》、《我的个神》之后，又一部探讨社会现象的佳作，但整个故事看来，完全和简介给人的印象不同。

没错，片中确实有两个姑娘在父亲的指点下，成为了优秀的摔跤手，并取得了世俗意义上的成功，但是这些内容在整个故事中，处于次要地位，甚至可以说是被弱化的。

我们不妨来理一理整个故事的脉络。

故事一开始，马哈维亚这个退役摔跤手就在办公室里，和同事进行了一场即兴摔跤，不出意外他赢了，这叫英雄的亮相，随后由旁人说起了他的过往辉煌战绩，这叫英雄过去的传奇，然后迎来的就是英雄现在的传奇，马哈维亚如何顶住邻居的非议和女儿的顽皮，突破传统观点的束缚，训练两个女儿成为优秀摔跤手，女儿进入国家队之后，他又是如何证明自己的训练方式和策略，要优于国家队，最后顺利护送女儿赢得金牌......

看见没，影片的主题不是讲两个姑娘多励志，而是讲姑娘他爹有多牛!这其实，就是一个换汤不换药的印度英雄主义故事，只不过，这次女人赢得了一席之地罢了，而背后笼罩着的是男性巨大的光环。

其实从中文译名，已经能看出端倪，摔跤吧!爸爸，而不是，摔跤吧!女儿!

这样的故事，要实现引发男女平等的思索，恐怕是力不从心，最可怕的是，影片中的两个女儿，从没有主动喜欢过摔跤，而是在父亲的逼迫下，进行训练，当然她们感悟父亲的苦心后，从一种理解的角度，接受了父亲为自己安排的人生。

女权主义，关键是女人自我意识的觉醒，而不是她被安排了怎样的人生，我们从影片中看到的是一个能够突破传统思维束缚的高尚男人，而不是一个为自己命运抗争的女性，这能算女权主义吗?倒像是在歌颂男人的高瞻远瞩，批判女人的鼠目寸光。

同样是打女权主义旗号的运动题材，《灵魂拳击手》(Mary Kom)就显得出彩的多，这部影片改编自真人真事，主角自己爱上了拳击这项运动，励志成为拳击手，她不顾父亲的激烈反对，一路艰辛走来，最后成功。这种女性对于传统命运的反抗，才能体现女权主义。

由于《摔跤吧!爸爸》将于今年登陆中国，所以近期出现了一系列对影片进行宣传的文章，随便翻了几篇，无一例外都是讲述阿米尔汗如何敬业，为了影片又是增重又是减重，他是一个如何杰出的演员，基本没有关注饰演两个女儿的演员......

从这些宣传文里，我们已经能感受到，影片弥漫着的浓重男性气息，对于一部标榜女权主义的作品来说，这是很不正常的。

印度电影每年虽然产量巨大，但真正能获利的，只有百分之十几而已，大多制片公司也没有好莱坞那样雄厚的资金，一两部片子的亏本，可能就会导致公司倒闭，所以，印度电影非常依赖明星效应，来保证票房收益，而印度社会男尊女卑的现状，也让这种明星效应主要针对男明星。

最著名的就是所谓“三大汗”制度，即影片从选角到剧本，都是围绕阿米尔·汗、沙鲁克·汗、萨尔曼·汗，这三个少数能在全印度受欢迎的男明星来制作，所以我们能想象，为什么《摔跤吧!爸爸》会拍成这样，因为没有制作公司敢把宝压在两个名不见经传的年轻女演员身上。

事情也有例外，去年的印度佳作《女生规则》(Pink)同样是阐述女权主义，同样是启用了三个不知名的年轻女演员，同样搭配了重量级的宝莱坞男星阿米特·巴强，却在明星效应和意义深刻方面，做到了很好的平衡。

三个女演员体现出了强烈的女性意识，但由于能力有限陷入危机，随后仰仗精通法律的律师(阿米特·巴强饰演)打赢官司，整部片子，既有对男性英雄式的刻画，也有对女性反抗式的描述，法庭上，律师的义正言辞和女性受害者的激烈辩驳，相得益彰，谁也没有盖过谁。

果然，影片不但获得了强烈的社会反响，票房也一路走高。可见，环境限制的情况下，只要有巧思，电影不一定需要牺牲内涵。

只能说，阿米尔·汗实在太红了，很难想象有他参演的片子，能允许别的演员在戏份上，与他分庭抗礼，但没有阿米尔·汗，这部片子还会不会引起这么多的关注?恐怕连在中国上映的机会也没有，《女生规则》虽然获得成功，但它的票房目前也只有《摔跤吧!爸爸》的六分之一都不到，随着在中国的上映，这一比例无疑还会下降。

这就是成也萧何败萧何。

有不少宣传文说《摔跤吧!爸爸》好看到，让印度观众最后起立看完......我必须辟谣，大家看奥运会就知道，印度人很少有机会拿金牌，甚至奖牌，而印度人又极其爱国，所以当荧幕上出现印度国旗和国歌时，他们的爱国热情瞬间被点燃了，他们的确是起立了，但是向国家致敬，而不是向影片致敬。

我看的是枪版，国歌一响，画面上就出现人头，因为观众起立了。

不过话说回来，就故事而言，《摔跤吧!爸爸》还算是个可看的故事，制作上也远超印度电影平均水平的，尤其是印度电影拖沓的毛病，在本片是没有，让人出戏的歌舞MV也没有，整个故事节奏很快，与去年萨尔曼·汗《苏丹》这部同样是摔跤题材的影片相比，本片在故事上已经是作出了很大的创新，它的票房能轻松超越《苏丹》，成为去年印度电影第一卖座片，也是情理中的。

这部电影所讲述的故事真的很感人，充满着很多感动的情节，会改变我们对待生活的态度——不论处在怎样的困境中都不要对生活失去希望，因为生活有很大一部分选择权是掌握在我们自己手中的，我们完全可以像这部电影中的主人公一样通过自己的努力来改变当下的不如意的生活。

“我一直都爱着我的妈妈，无论何时何地，我一直都爱着她，尽管有的时候连她自己都忘记了，但是我一直都爱着她，自始至终，对，自始至终。”

“你曾经睡在街上，流浪，你有没有觉得自己很可怜?”“我为什么要觉得可怜，这就是我的生活。我甚至要感谢它，它让我在任何情况下都必须往前走。我没有退路，我只能不停地努力向前走。我为什么不能做到?”

“我不会累垮，我会挺过来。”

父母吸毒、8岁开始乞讨、15岁母亲死于艾滋病、父亲进入收容所、17岁开始用2年的时光学完高中4年课程，获得1996年纽约时报一等奖学金，进入哈佛学习，一个真实、努力女孩的人生经历、一段自强不息昂扬奋斗的生命历程。ThroaBirch演绎了一个女孩子克服种种不利条件、努力奋进的真实故事。

ThroaBirch饰演的Liz出生在纽约的贫民窟，她的邻居靠捡破烂和偷盗为生。她曾经有过一个美好的童年，总是会想起和妈妈在金色的秋天里玩耍，从草坡上快乐的滑下……这些美好的记忆使她无论生活有多糟糕，都不感到失望忿恚的原因。

我想，不管时间过去多久，Liz都会被我记起：那是一种不开明，不明确，却表达一种内敛的表情、不崩溃的尊严和不狼狈的痛楚。为了饰演 Liz，Throa曾和真实的Liz呆过两个星期来熟悉Liz。我要说的是，Liz并不是在告诉我无论处境如何艰难都要振作，绝对不是告诫或教训你要锲而不舍。这样说有些奇怪，但Liz不断努力的目的只是像她说的那样她已经很糟了，生活对她来说已无退路，那么她就要看看生活到底还会有多糟。这点也正是影片的价值之一，它不是简单对你进行励志说教——事实上影片确实意非如此。生活在NewYorkCity的Liz在最末落时做过乞丐，在垃圾箱里捡拾过食物。她并不在乎，不管她将来会如何的富有美丽，也不管过去怎样的穷困潦倒，她始终是那副表情，看起来她已习惯任何的变故。T记得影片里Liz母亲吸毒死去那一天，只有棺木，连简单的葬礼仪式都没有。棺木就要被下葬，她跳上了棺木，静静躺在上边。自己的母亲下场如此惨。她的脸上没有痛苦，也无撕心裂肺的哭喊。更不是神情木然，茫然无措。她只是坐在那儿，略带不满意和失落。但是我们知道，安慰大多数时候捉襟见肘，她很坚强，并不试着憎恨埋怨。要活下去。Liz最后走在哈佛的路上时，她依然是一幅内敛的表情——不崩溃的尊严和不狼狈的痛楚。

只有在天空最黑暗时，我们抬头才能看到天上的星星。Liz是个坚强的人，她从没有迷失过自我，即使她生活在母亲去世，父亲吸毒，无依无靠流浪街头等糟糕得无法再糟糕的环境里，她依然在求生。她记住的只是爱，或者说出了爱以外，她并不在乎别的什么。是的，她从不在乎得太多，所以无论现实怎样悲惨她总是很健康真挚。我们看不出她有任何软弱，从她的口吻听得出她一直是相当冷静地看待自己的生活，不带一点感情色彩。坚毅成熟的Liz在纽约的街头，嗯……旅行。

影片只是要告诉观众不要抱怨或想太多，无论什么时候都不要放弃希望。我应该像Liz一样，无论怎样，冷静坚毅。也许我可以不再在世俗中湮没，试着不涉足世俗的事情，什么辣妹演唱团，什么小资加晦涩加哈根达斯冰激凌……我要摆好姿势进行深邃的沉思，作出存在的诠释。好的生活总是在别处，我要准备好体验我自己的生活，寻找我的奇迹。

“我们都必须向前走，这是唯一的路。谁都不知道将来会发生什么。你努力去做，总会改变一些什么。”

“世界在转动，你只是一粒尘埃，就算你消失了，地球仍然转动。现实是不会按照你的意志去改变的，因为别人的意志更强些。”

这是女主角Liz站在哈佛大学的校园里，仰望着高高的学府楼由衷的感慨。她的童年是有夹杂着肮脏黑色的灰暗构成，父母都吸毒，对于她和姐姐永远视而不见。她在这样的混乱境遇中成长起来，在她最终找到戴维老师之前她流浪过、偷窃过、经历了被爷爷憎恨的无家可归、感受了妈妈的死去……然后她终于醒悟她在这个世上唯一的维系也离开了，所以她开始想要摆脱自己的命运，她想要一个正常人的生活。

对于我们这些真正的正常、平凡的人来说，她最终的结局何止是得到了正常生活，简直就是一个大欢喜。的确，一粒尘埃在追逐一场不过是正常人生的过程中，本身所释放的光彩已经足够照亮她的整个人生。

其实Liz波折人生的原罪无法归咎到任何一个人身上，Liz没有遇上恶人，她的悲惨只是因为一个不能改变的社会底层的位置。如果我们站在Liz现今一切安好的角度来回顾过去，那些和她生命有过交集的人都在她原先的贫民窟儿童身份上，帮助重新塑造一个有尊严、有梦想、有未来的完整的人，这些帮助者甚至包括她糟糕的父母。

Liz是没有退路的，她自己也说过：我已经无路可走了，所以我只能向前看。她说：我希望能和别人平起平坐，而不是低人一等。我希望能去哈佛，接受良好教育，读遍所有好书。最后她说：我必须成功，别无选择。

然后她做到了。我会永远记得当她站在哈佛大学里说过的那段话：我不得不背负我的过去，但是我记得所有我认识的人，所有我做过的事情，所有难过的往事。我忘记所有微小的事情，但是仍然很难单独承受。这就是为什么我告诉你我的故事，现在我能让它燃烧、平息，然后我就可以向前走了。

这是一部被定义为励志大片的经典电影，甚至有大批的网友都发言说常常会靠这个来激励自己。我想，这不止是因为女主人公最后实现的是进入顶级大学的梦想，更重要的是因为她从一粒尘埃到终于有了自己的色彩这个过程激起了所有平凡人的共鸣。我们是这个浩大世界中每一个平凡的微粒，更多的人来自没有权势没有金钱的平凡家庭，但是梦想是件公平的物，是每个人都可以怀有的物。Liz成长的环境已经不能用糟糕来概括，甚至可以说是绝境，但因为梦想的公平性，这便是她唯一拥有的东西，也是仅凭着这唯一的梦想，她成功了。如此看来，我们除了梦想所拥有的一切和Liz相比来说都是附加值，所以我们更没有逃避现实、萎靡颓唐的理由。

这是一个和我们同时代的传奇故事。电影的最后有一行字：Liz2003年从哈佛大学转到哥伦比亚大学学习电影专业。这是电影的结束，旧故事的完结，也是Liz生活新的开始。我想，影片结束了，但是影片带来的信念也将是同样一个新的开始。

这是一部好电影，值得我们在意志消沉，颓唐迷惘时观看，来敲打我们的心灵。我们的现况比Liz好的多，正因为如此，我们不具备看清和蔑视生活中一切羁绊的力量，所以，终日郁闷苦恼。是时候拿一把剪刀剪掉我们的脆弱，骄傲，懒惰了，努力变得坚韧，简单，视死如归。我们也可以成为莉兹，只要我们用心去落实我们每一个任务，目标，一个接着一个，在平实甚或些许痛苦中踏踏实实地走下去，我们必将是胜者。

家庭亲子电影《北极星》正式定档6月1日儿童节，该影片由张艺飞执导，青年演员刘牧、吴冰、王艺涵、李泽同联合主演。

作为一部家庭亲子剧，影片故事结构十分写实，没有激情高亢的节奏，没有华丽的辞藻，依旧充满温暖心灵的温情感动，而剧中的中国梦精神更是积极地向观众传递正能量，正确引导着青少年健康成长。

故事情节现实淳朴 全面还原人生百态

影片讲述的是一位追寻绘画艺术的单亲爸爸在卖画无人问津，事业落败之际，被讨债、被催款，生活的“窘境”接二连三地到来，只有6岁的儿子与他相依为命，给予他最大的信念与支持。面对残酷现实的挑战，父子两凭借彼此的努力和顽强的意志，不断克服种种困难，突破现实的束缚，奏响了一段生命崭新的乐章。

作为一部家庭亲子剧，现实而接地气是《北极星》的一大亮点，影片聚焦身边的人与事，全面还原我们人生将会遇见的千姿百态。故事没有太多戏剧性，结构十分写实，但却真实而残酷，不只是简单的落败、成长、逆袭，更多的是情感的碰撞、家庭亲情的交融，而剧中父亲与儿子之间的不离不弃与支持谅解，现实纯朴的人性关怀，也仿佛就是在记录着“一家人”的人生常态。

集体聚焦亲子成长 人生教化重中之重

除了现实淳朴的故事情节，值得一提的是，片中坚持不懈，勇往直前的高贵品质，更是让影片充满了教育意义。在片中，单身父亲与儿子间的情感交融、互相支持十分暖心，两人从一起经历事业失败、人生低谷，到共同努力赢得人生反转，期间有过悲痛欲绝与大发雷霆，也有过初尝成功的喜悦与获得肯定的欣喜若狂，真实的变化，细腻的情感，满满的正能量，精彩之余，更具人生的教化，而这才是真正值得一看的亲子剧。

虽是普通人的故事，但《北极星》立意丰富，以小人物的理想聚焦亲子成长，融入了家庭教育、青少年正面成长等元素，让故事的发展鲜活新颖。影片导演曾表示：“影片正好符合当今社会主义核心价值观的要求，是一部充满了积极正能量的温情电影，而影片中主人公的努力追梦过程正是我们的中国梦精神。”

电影《奔腾年代》电影：1938年，正值美国经济大萧条时期，每个人都想要守住一个梦想，以此来渡过最黑暗的时光，而一匹名叫“海洋饼干”的小马的出现，正好给处于那个灰暗年代中的人们带来了希望……

霍华德、波拉德和史密斯都是生活中的失意者，被家人朋友遗弃，无法实现各自的理想。霍华德靠汽车发财，而他的儿子却在车祸中丧生，妻子也要求离婚，大萧条时期更让他遭受了巨大经济损失;波拉德原本出生在一个中产阶级家庭，自幼爱好骑马，经济危机摧毁了他的家，在全家流浪过程中父亲把他卖给了马场。失去家人的他脾气暴躁，四处流浪，在底层赛马圈和拳击场饱受凌辱，拳头便常常成了他发泄的工具;史密斯一个流离失所的驯马师，茫然不知自己的处境，却对动物充满爱心。而系出名门的“海洋饼干”在外型上却并未得到优质的遗传基因，与其他名马相比，身躯矮小，但食用的草料却是别人的两倍，被随意嘲笑和扔弃便成为理所当然的事。马场主人即使将其低价抛售，最终也也无人问津。

他们仨和这匹矮小的马对生活和梦想都有种郁郁不得志的失落感，走在一起似乎是某种冥冥之中的缘分。在驯马师史密斯的推荐下，霍华德果断的买下这匹名为“海饼干”的小马，并将这匹小马交给了心怀职业骑师梦想的波拉德，原本毫无希望的三人，在这个残酷萧条的时代因为梦想最终走到了一起，失败者身上蕴藏的成功终于在适当的时候开始开花结果了。

在训练开始，驯马师史密斯通过对这匹马的细心了解，采用野外奔跑的方式，发现了“海饼干”无限的潜能。他们开始参加各种比赛，在这个过程的海饼干和波拉德执着的劲头开始逐渐显露出来。但是当他们即将快到达梦想的顶端时，骑师波拉德腿意外受伤，这对于当时的他们来说相当于晴天霹雳。骑师受伤后不久，“海饼干”也骨折了，痛楚，困境，失败，挫折，暂时拖延了他们取得成功的时间，但却增加了成功的厚度。面对挫折，骑师用自己康复的经验细心照料海饼干，最终奇迹般的康复了。

从巅峰跌落谷底后的他们，是否能够再东山再起?看到后半段的时候，我不禁为他们为捏了一把汗，但很庆幸最终他们用坚韧、热情和毅力创造出了一个个奇迹。其实我们的人生又何尝不是赛马，我们总有对手——有时候对手也许就是我们自己，我们会经历失败，我们会在拳击场上被对手打败得昏迷不醒，也可能不得已与家人分离，但是这一切都不是我们后退的借口，守住梦想，不放弃自己，我们才是真正的冠军!露露/文

电影《翻滚吧！阿信》是一部追求梦想的励志热血电影，故事描述从小拥有优异的运动天份的阿信，在偶然的机缘下深深地被体操吸引，逐步踏进了体操的世界，不过在母亲的反对下，阿信黯然退出。现实的残酷让他不幸误入歧途，在充满暴力的荒唐岁月中迷失自我，直到他决心重新追寻梦想，在朋友与家人的鼓励之下，阿信抓紧人生最后一次翻身的机会，朝跳马台飞奔而去，翻上天际…。阿信自出生便有惊人的天赋，但他患有轻微的小儿麻痹症，他的一只脚短于另一只脚。学校教练发现阿信在跳马的才能，将他带入体操队，但两年来，他却只能坐在板凳上，没有上场的机会。

终於有一天，机会终於敲门，他代替受伤的队友出赛，在令人惊叹声下，拿下了跳马冠军，阿信的未来似乎充满着光明。但随着高中毕业，阿信的脚却一天天恶化，他开始害怕未来的挫败，他妈妈也阻止他再去体操。阿信心里充满了无法控制的愤怒，他逃离家中与他的好友阿山，开始自我毁灭的生活。某天，阿信与阿山伤了的儿子，事情变得不可收拾，于是，他们开始四处躲藏。

《翻滚吧！阿信》有着小文艺情节却不是一部《海角七号》类的文艺片，它演绎的是一个体操运动员的故事但也不能归类于体育片，有 故事和打斗穿插其中又不是一部《艋岬》那样的黑道片，很励志很鼓舞却又不是一部单纯的励志片......你觉得它四不像，我却觉得，电影就该是这样，靠故事情节带你走进那个年代，走近影片中的人物，体会他们的经历，他们不同阶段的遭遇和故事，他们的选择，他们内心的各种情感挣扎......电影院那么大，里面的每个观众，都有自己不同的成长环境，不同的经历和故事，不同的个性和喜好，却都可以用自己的方式去欣赏这部影片，有着不同的看法和观点，最喜欢最深刻的部分也各有不同。。难道不该是这样吗......有谁喜欢那种进去看的时候，大家都知道是一部怎样的影片，比如变形金刚那样的科幻片（虽然看起来我也觉得不错），每个人进去看完影片出来，对影片中印象最深的桥段全都一样，对影片的感受也都大同小异......(范文网 )这样的影片我们也爱看，但真的喜欢吗？没错那是大片，大制作，没理由不喜欢，可我更相信，很多人，已经厌倦了这样的观影感受。

梦想？！可能是这部影片的关键词，莫名地自小会喜欢一样东西，会和其他同龄人有不同的感受，会有专心致志想要学会或折腾的事情，你有过吗？我有过，是唱歌，可惜我没有用心地认真地对父母说出心里的那句话：“妈，让我去学唱歌吧？”于是这个曾经莫名其妙就喜欢的事情慢慢淡出了我的生活。而剧中的阿信，正是在莫名其妙地躲在窗外偷学了体操后对妈妈提出的要去学体操的要求，而正式和体操结缘。。。在追逐梦想的路上，可能会出各种各样的状况，或许会迷茫，或许会不小心弄丢了梦想，或许被障碍绊倒。。。就如阿信一样，因为某些经历而误入歧途，变得离梦想很远很远。。。可是只要你想抓住它，只要你勇敢站起来，继续奔跑，就一定会有重新抓住它的时候。这个道理谁都懂，可是当有机会轻触梦想的时候，我们有没有用力抓住它！？

不过，《翻滚吧，阿信》真正动人的是情感力量，阿信和死党菜脯那种单纯的信任，弟弟对阿信的热爱，妈妈对阿信的过度保护，还有教练的暗中呵护，都令这部影片境界远在很多小清新之上。而影片最动人的地方莫过于，阿信从没有放弃梦想，这个大男孩对体操的热爱是如此的具有感染力，不但把他变成了一个更好的人，也从我们心底激发出一种美好的情绪。

星期四晚上,学校组织我们观看了>的电影.我被主人公何平励志向上的故事深深打动深深吸引了。

何平是不幸的,从小妈妈就精神失常,读中学时爸爸中风,弟弟的可肺炎和心脏病.为了给家人治病,何平千方百计酬钱,起早贪黑打工,受尽了别人的冷眼和轻视,甚至查点放弃了上大学的机会……但何平又是幸运的,在她最困难最无助的时候,有同学到处帮助她打听医院,有老师发动大家为她捐款,有花店老板提供她打工的机会,有城管队员买走了她所有的向日葵,有许许多多的好心人在无私地帮助她……

何平乐观向上、坚强不屈的精神让我十分敬佩,也十分惭愧.相比何平,我过着非常幸福、吃穿不愁的生活,有着非常优越的学习条件,但遇到困难还是会退缩,遇到挫折还是不够勇敢。

今后,我也要像何平一样勤奋努力,不畏困难,像向日葵一样迎着太阳生活!

他喝自己的尿

他用左手折断右臂

5小时(第一天)：向外拽手臂，用小刀松动巨石，在尝试过各种方法都无法脱困后，为了保存体力，他用仅剩的一只手将登山绳挽成一个可以坐的地方，站一会坐一会，20分钟交替一次。

17小时(第二天)：早上8点，漫长的一夜过去，阿伦终于看到了阳光和天空上一只盘旋的乌鸦，他关掉了头灯。

18小时30分(第二天)：阿伦花了两个小时切割30英尺的登山绳，一端系在腿上，一端抛上峡谷猛拉绳子，试图利用杠杆原理移动巨石，但是徒劳无功。

23小时(第二天)：阿伦第一次认真考虑割断手臂，他开始寻找刀和止血带，但是他发现只有一把多功能刀，没有锯子就弄不断骨头，他放弃了。

24小时(第二天)：阿伦第一次给自己摄像。

40小时(第三天)：阿伦想到可以用运动裤的松紧带代替止血带，但他试图用多功能刀割手臂时，发现刀已经钝了，连皮都割不破。

48小时35分(第三天)：阿伦第一次排尿。水已经不多，他把尿液保存在水袋里。

61小时(第四天)：阿伦第一次喝尿。

63小时45分(第四天)：阿伦开始想警察是不是已经在搜寻他，但是一路上他没有留下任何标记。他用摄像机录像，感谢父母，并说他想念他的妹妹。

64小时58分(第四天)：阿伦开始盯着那把多功能刀，他把登山绳绑在了右手臂上，把剩下的止血带准备好，忽然猛的一刀插进了右前臂。

66小时(第四天)：水耗尽。

90小时(第五天)：阿伦已经96小时没有睡觉了。

95小时(第五天)：阿伦很绝望，对着摄像机，他开始发表告别演说。

104小时(第五天)：阿伦在身旁的岩石上刻下，“阿伦，死于4月30日”。但他眼前突然出现一个3岁的金发男孩，他坚信这个穿着红色球衣的男孩就是他自己，从中获得了希望，他决定不放弃。

114小时30分(第六天)：他发疯了似的把自己的右臂猛拉，他决定动手，他开始割断右臂，最后他用自己的左手折断了右前臂的桡骨和尺骨。

关公”刮骨疗毒”已不算什么了

处于高山峡谷中，被巨石压住手臂，无法脱身，在127小时之后，他割断了他的手臂，成功逃生。自断手臂，这一令人咂舌的事迹比小说中关公”刮骨疗毒”还要刺激百倍，然而这并不是杜撰的小说情节，而是真人真事。

出生于1975年的美国青年阿伦·拉斯顿是个户外运动发烧友，他原本计划在冬季登上科罗拉多州内14000英尺以上的59个峰顶，然而，他却在2003年4月26日峡谷探险时遭遇生死考验，他坠入山谷，右臂被巨石压住受困6天，最后，他被迫以短刀自行将右臂手肘以下切断……当大家都在为他惋惜失去的手臂时，当大家都以为他再也不会踏上探险之旅时，阿伦又一次上路了，在断臂10个月后,他要去完成未完成的计划，追寻他的登山梦和更加精彩的人生。

最近，这一堪称是“户外探险史上最伟大的一次自救”被好莱坞搬上了银幕，著名导演丹尼·博伊尔执导(《贫民窟的百万富翁》)将这个“壮士断腕、险境求生”的故事改编成电影《127小时》，以接近纪录片的手法，重新闪回了8年前在生死间徘徊的127小时，影片在今年奥斯卡颁奖典礼上获得了包括最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑等在内的六项提名。

吊车尾逆袭考上名校的故事，是《垫底辣妹》稍显俗套的励志脉络，但电影将教育与梦想的缔结，不仅有着女主自信奋进的一半，还有着对教育影响成功的另一半，以此对梦想做出独出机杼诠释的同时，也给不重个人成长的应试教育以喜剧化的讥嘲。

这是一部与众不同的励志电影，他的不同在于并不像很多类型片中一味的灌输自信与梦想的鸡汤，而是以此为奠基，用一主一辅的双线架构对教育问题做出了深刻的反思，主线自然是女主沙耶加从吊车尾考上名校的励志过程，在这一过程中学校老师不断的否定与培训班老师不断的肯定形成了电影鲜明的对比，而辅线强加于沙耶加弟弟棒球梦并对沙耶加不闻不问的父亲，更加深化主题的同时，也道出了沙耶加为何会退变为一个垫底女生的过程，家人与学校老师的放弃和日本内部升学制成为了沙耶加自我放逐的根源。

如果没有培训班老师坪田的正面引导，这是一个不可能发生的故事，坪田老师这一人物实则才是这部电影真正的灵魂，是她令沙耶加找寻到了迷失的自我，也是她帮助沙耶加最终实现了考入名校的梦想，他就是这部电影中沙耶加成功的另一半，而另一面学校老师对沙耶加的嘲讽放弃，更加为人看到了教育制度的缺陷，没有一个人是先天的垫底生，坪田老师所献于的感动，就在于他对学生不言放弃的努力，在于他用心平等的去关爱着自已的每一个学生，才有了这样一场堪称奇迹的逆袭。

个人因素虽然占据了一个人成败与否的主要成因，但不可否认家庭与环境的影响直接关系到了一个孩子能否健康成长的重要因素，电影中如果父亲能对沙耶加多一点关爱，如果学校老师能对学生多一点用心，那么这个逆袭传奇本也就会是一个不会发生的故事，当沙耶加遇到坪田老师后的心理蜕变，在感动之余，更多的是感概，又有多少学生能遇到如电影中坪田这样的老师呢?看着学校老师最终因不相信沙耶加能考上名校付出的赌约代价，会心一笑的同时，也希望更多的父母与老师相信自已的孩子“他能行”。

罗斯福曾说“ 相信自己能做到,你就已经成功了一半。”但梦想的成功，并不仅是源于一味的自信，成功的另一半实则包含着更多的因素，《垫底辣妹》这个本自真实的故事无疑正是对此做出了最好的例证。

电影《上甘岭》的主要情节是：1952年秋，朝鲜战争进入最后的关键阶段。美国侵略者竟在板门店谈判休会期间，调动六万多兵力，在三八线附近发动了大规模进攻，企图夺取上甘岭阵地，进而攻占五圣山，用武力获得他们在谈判桌上得不到的东西。坚守上甘岭阵地的中国人民志愿军某部八连，在连长张忠发的率领下，与敌人浴血奋战，打退了敌人二十多次的疯狂进攻。此后，他们又根据上级指示，退入坑道坚守阵地，拖住敌人，使之无法前进一步。在山上坑道里坚持战斗了一个月，他们遇到了各种难以想像的困难。不仅与外界的联系被敌人切断，而且缺水缺粮，生存艰难。但为了祖国、为了朝鲜人民，他们以惊人的毅力，坚守了二十四天，从而赢得了时间，使中朝军队取得了大进攻的胜利，并使整个朝鲜战场的形势发生了根本变化。美国侵略者被迫重新坐下来谈判，无可奈何地在停战协定上签了字，朝鲜人民得到了和平。

在电影中有这样一个细节让我为之动容：由于敌人的封锁，部队严重缺水，战士们的嘴唇都干裂了。上级领导派来送水的小分队，队员们一个个牺牲。为了保存实力，八连战士们又得下山去抢水。但是，战士们刚装好水，就被敌人的流弹打中了。后来，师长派人历尽千辛万苦才送上一些萝卜，并特意送给连长两个苹果。虽然连长自己是那样干渴，却把两个苹果分成许多片，分别送到全连每个战士的手上……

看到这里，我的眼睛湿润了。战士们在那样饥渴的情况下，没有忘记自己的战友，这种阶级友爱是多么高尚。他们真正做到了“我们的干部要关心每个战士，一切革命队伍的人都要互相关心，互相爱护，互相帮助。”此时，我明白了一个道理，同学和同学之间一定要团结友爱，不能今天同这个吵嘴、明天同那个打架，否则就会没有朋友，会变成“离群之雁“。这部电影让我真正明白了“团结就是力量”，只有和大家齐心合力，拧成一股绳，才能最大限度地实现自己的价值，相应地，自己得到的也将会是最多的。

今天看了《阿凡达》，所以决定继续写我的观后感，呵呵，今天看到媒体报道，非常多的人在排队买电影片，尤其是男青年，这不难理解，排队的大凡都是男青年，另外，阿凡达是一部伟大的励志题材电影，如果说它融合了《宫崎骏》《星球大战》系列，那么，说它融合了《阿甘正传》就一点都不过混，你看那位男主角就知道，那么多男青年排队买票是有原因的：

首先，阿凡达是一位身残志坚的男青年，从他的姓氏来看，他就很有可能是阿甘的同母异父弟弟，虽然他的父亲是谁，从史书上麻油找到答案，但是可以肯定的一点是，该哥们跟阿甘一样不幸，患有严重的腿疾，这使得阿凡达的内心世界反而比之同龄人更加的丰富和具有想象力，对于幸福生活也格外憧憬和期待ing，身体残疾的阿凡达一旦获得了“克隆”的身体，其长期埋藏在心底的求知欲即刻爆发，为什么阿凡达能够这么快就学会潘多拉星球的生存技能？为什么他能够在格斗中胜出？为什么他能够降服飞龙乃至霸王飞龙？

本片给人的提示是，首先需要有一颗极其不安分的悸动的心，想要这个，更想要哪个，想当英雄，也同时抱得美人，阿凡达给我们的提示是：不要把时间和精力再浪费在网游上面，不需要玩second life，在现实生活中，你的悸动的心灵能够带来更真切的回报；我反复提到，我尤其喜欢片中驾驭霸王飞龙的片断，虽然影片没有正面描述，但让这个环节更能长远地留在我的脑海，当他驾龙飞行，那种沛然无御的王者之风，好生令人艳慕，但稍早时候，他还是一个遭到种族淘汰的弃儿。现实中，这种故事屡屡上演，这里给人的思考是：如果你想要得到这么多，除了悸动的心灵，还要让自己背负强烈的使命感，使命感，是催人奋进的力量，如果没有拯救种族的使命感，不可能去做那样的危险举动。

最后谈谈本片的第三个，也是最隐秘的励志含义，不容易被人发觉：虚怀若谷，二次腾飞，这个让我想起史玉柱的巨人集团故事，片中，阿凡达受过美国特种兵训练，然而这些训练，在一个全新的星球上要么陌生，有些经验更是危险的，而阿凡达能够取得成功的关键因素，是他对新鲜事物婴儿一般的纯真和饥渴，能够放下所有早期的技能，从头开始，那怕是快被不明物种咬死之前，还是对这个物种充满了敬畏和好奇，不像其它地球人，希望以一己之思维模式和经验，去覆盖新的星球，在思维方式，价值观，沟通方式层面，充分融入潘多拉星球的氛围，这种人，着实可怕，也最为生猛，确实是我辈应该认真学习之楷模。

本片主要讲述了一直担任马拉松赛领跑人的男主角“周万浩”(金明敏饰)，决定跑完一场马拉松长跑的故事。“我是个马拉松领跑人，马拉松一共42.195km，但对我来说30km就是终点，我就是这么一个对奖牌、名声没有期望的国家代表……依然为了成就别人的胜利而领跑到30km，这是我的目标也是我的任务。但总有那么一些时候，我希望为自己而跑一次……

人是脆弱的动物，所以我们在身体疲惫之前，就彷徨于30公里，心理早在30公里就停下，所以有太多的事我们没有从一而终。有多少人可以在为别人奔跑了大半辈子，勇敢的为自己跑一次，从30公里处开始。我想这就是我喜欢这部并不精致影片的原因。

2016 年阿米尔·汗再拿金牌。继马诺杰·巴杰帕伊在《阿里格尔》中呈上精湛演技之后，阿米尔·汗也献上了年度最佳表演及其职业生涯中的最好表现。虽然力求完美的奉献精神已经成了他的代名词，但他为了表现人物的人生经历而在短时间内使体型发生巨大变化，在他这个年龄阶段绝对值得称道。坚定刚强、充满激情、令人生畏、少言寡语的摔跤手马哈维亚·辛格·珀尕(阿米尔·汗)梦想为祖国赢得金牌。他希望通过儿子帮他实现这个梦想。但生活另有安排。在一连生了四个女儿之后，他放弃了他的梦想。直到几年后，珀尕再次看到了希望。他寄希望于让两个女儿吉塔和巴比塔来实现自己的梦想。《摔跤吧!爸爸》再现了这位父亲和他的女儿们一起实现梦想的旅程。但这部电影的意义远大于此。

主流的印地语电影普遍都是毫无意义的娱乐片。注重票房而轻视内容。所以当像阿米尔这样少数极具号召力的宝莱坞超级巨星，想要拍一部不仅提供娱乐价值，同时也反映重要问题的影片时，观众应该明白这意味着印度电影向前进了一步。虽然阿米尔一直致力于制作有严肃意义的电影，但这次的焦点是印度电影中很少谈论而且需要注意的一个话题。《摔跤吧!爸爸》挑战了印度社会看待妇女的落后心态，旗帜鲜明地揭示了这一事实。在一个男性主导的社会，它嘲弄了印度男性高高在上享有特权和妇女被贬低蔑视的地位之间的差距。

两个女孩吉塔(由扎拉·沃西姆和萨那·纱卡扮演)和巴比塔(由 苏哈尼·巴特那加尔和桑亚·玛荷塔扮演)是一个令人欣喜的发现。这部电影的叙述者，她们的堂哥奥姆卡尔 (阿普沙堤·库拉纳)，是一个完美的补充。他的画外音仿佛也成了一个特立的角色，丰富了故事叙述的娱乐体验。(大多数人应该都不知道他是一名电台主持人，还是演员阿尤斯曼·库拉纳的弟弟)。阿普沙堤是一个非常好的专业演员，为影片带来了必要的插科打诨。

导演尼特什·提瓦瑞完全控制了这部电影的基调与节奏。影片忠于其核心主题，并达到了预期设定的目标，丝毫没有为了迎合观众而做出不必要的让步。同时又具有极佳的娱乐效果。影片节奏轻快，完全没有无聊的时候。《摔跤吧!爸爸》为印度体育电影制定了一个新的标杆。

大部分的动作戏都在后半部分，尤其能够让你的肾上腺素飙升。足以让你忘了它是一部电影。虽然从始至终你都在为这两个女孩加油，但后半部分尤其会不由自主地表现出来。甚至对于像我这样的非体育爱好者，这部电影也让我入迷地为印度女孩萨那·纱卡呐喊助威。她确实为这个角色经历了八个月的训练，但依旧让我很难相信最后的比赛不是真实的。《摔跤吧!爸爸》(与《加油印度》一起)为印度体育影片设立了新的金牌标准。

“胜人者有力，自强者自强”。这是老子的名言，意思是能战胜别人的人，是有力的人;能战胜自己的人，才是真正的强者。

《冲出亚马逊》不光是一部电影，它更能体现精神的象征，它是敢用于挑战，坚持到底，永不放弃的精神，一个人能否成功，不在于条件的好坏，而在于你是否拥有毅力和不懈努力的精神。一次次真枪实弹的演练，一次次精神和身体上的折磨，一次次挑战生命极限不都是一种挑战吗?如果缺乏这种精神和意念，做事就会半途而废。

挑战自己，就是让自己追求更高的目标。其实“胜己者天下莫能敌”，挑战自己就是挑战别人，如果我们主动放弃，结果只有失败。如果我们身上有渴望战胜对苦难的害怕，困难就会越来越简单。那么，我们发展的路就会更长，生活也就将更美好。

跑道、自行车、帅哥，海边、沙滩、美女。《破风》从一开始就给了很强的视觉冲击。台湾的风景、台湾的赛道，还有隔壁车队的王珞丹。虽然风景很美、人物的颜值很高、比赛现场好帅气，但是开始的时候，还是会觉得有些无聊。不就是几个车手之间的竞争嘛，还有2个帅哥同时追求一个女生的故事。

可当故事进展，他们从伙伴变成了对手，爱情的故事也早早被选择之后，整个故事开始变的有吸引力。比赛最后谁会赢?会遇到什么样的事情?他们会怎么处理?邱田能拿到冠军吗?还有等等，不能剧透啊，但故事编的很有吸引力。

在最近看过的电影里，《破风》算是讲故事讲的最好的一部作品。有友情、爱情、亲情、敌情、师生情，那么多感情在一起的故事，竟然不凌乱、很完整、也很美好。没有刻意搞笑的桥段、没有做作的表情、没有多余的表演，紧凑的剧情、虚实切换的镜头，整个故事讲述的非常清楚和完整。

开始的时候是冲着窦骁去看这部片子的，但里面王珞丹的表演，让我有些欣喜，竟然不是原来那种“小样”，话不多，但表演到位，能感受到黄诗瑶的坚强和对仇铭的爱。

有自行车比赛，就自然有各地不同的风景，台湾、香港、意大利、韩国、沙漠等，大段的风景，犹如身历其境，让人向往。

这是一个展现自行车手的故事，也是一个关于成长的故事。在最近的青春片里，充斥了流产、堕胎、死亡，这样哗众取宠的桥段的青春电影里，《破风》的简单、干净是让人觉得真实、温暖、积极向上的。

为了贯彻落实上级文件精神，让“重温红色经典 弘扬长征精神” 活动主题深入人心，丰富学校德育教育的内容和形式，充分发挥优秀影视作品的育人功能，培育和践行社会主义核心价值观，加强中小学生爱国主义教育，12月12日至13日，永红路小学北城世纪城分校开展了“爱国主义电影进校园”活动。

本次活动中，学生们观看了《回马亭》、《跑出一片天》两部爱国主义优秀影片。《回马亭》影片主要讲述了峙岭村少年小安多次协助新四军游击队，成为了抗日好助手。在日军中队企图扫荡峙岭村之际，小安利用“回马亭”传说成功阻止了日军中队进村，并协助新四军消灭了敌人。峙岭村得以保护，小安也加入了新四军。影片以平凡人在不平凡时代的命运抉择来震撼人心，重新衡量当下的生活与生命的价值，从而达到传播正能量的目的，培养了孩子们的爱国主义情怀。《跑出一片天》是一部励志影片，主要讲述了该片主要讲述一个小男孩在追求跑步梦想的路上，突破重重的困难阻碍，坚持追梦的故事。看了影片后孩子们很受教育，从中得到了一个启示：一定要想自己的目标、自己的梦想冲去，就会实现目标，实现梦想。

此次活动的开展不仅丰富了学校校园文化，培养了孩子们的爱国主义情怀，以优秀的电影故事向孩子们弘扬了真善美和正能量，还对塑造孩子们的健康人格和价值观的建立具有重要作用。学校还将以“重温红色经典 弘扬长征精神”为主题，开展主题电影展映和观后感征文比赛等后续活动。

正在河南实习的我，在玩完了电脑里的所有游戏之后，又听完了所有的评书，决定下一个环节就是电影。这部片子在我的电脑里已经放了两个月了，一直觉得是一部很轻松的片子，所以没有着急去看。等到百无聊赖的时候再看吧。

但是，我错了，它给我的震动是很大的。故事的情节看了前八分之一就差不多猜出来了，但我还是会在最后感动得热泪盈眶。我很喜欢演rudy的演员，我不知道是不是指环王里的sam，但是很像。这个寡言少语的家伙，真的很坚韧，我不知道，在现今的我们的国家里还有多少这样的年青人，他的意志是那么坚定而目的又是那么单纯，真是太难能可贵的。在这个时代里，我们太需要这样的典范了，我们正生活一个缺乏英雄、需要英雄的时代。也许，我们吃过太多个人崇拜的亏了，所以，我们的社会已经容不下什么偶像、英雄了。剩下的就是不尽的怀疑和批判，或者就是不顾一切的解构，自认为可以看清世界中的一切，永远都沉浸在自我满足的状态下。

我们的社会还是否允许rudy这样的人存在呢?我们也许有这样的人，但也许我们的环境更加的恶劣。不过我要强调的是一部两个小时的影片能做的太有限了，它只能告诉你艰难之后的成功是多么欣慰，而那数不尽的艰难困苦却只能展现其中的一点点。我不是批评电影。我只是在警告自己和那些和我有同感的人们，我们不应该幻想自己也可以随随便便经历rudy所能经历的。我曾一度希望做这样一个人，但要知道，会面对的困难，电影里是永远告诉不了我的，因为那太难了，难到无法去表达，去表现。

另外一点要说的就是，我看到了“投入”的力量，如果我能像rudy那样去投入，我相信任何困难都会克服掉的。不过不要现在就骗自己，我能“投入”，能做到要下的决心，绝对不是看一场电影就能下的。那注定是人生中一段特殊经历的开始，开始的时候是十分特殊的。

脑子很乱，混乱的说了这么多，请见谅，浪费了你很多时间，很希望得到大家的见解，我渴望交流。

近年来，青春片得到了广大观众的青睐，从《那些年，我们一起追过的女孩》、《致我们终将逝去的青春》到《我的少女时代》《谁的青春不迷茫》.再到《左耳》..... 几乎每年都有跟无厘头、幽默搞笑、朦胧爱情有关的热映影片。

这一类型电影的商业性开发也许比影片本身更有意义，为了博取观众的目光，迎合观众的口味，一直以来的青春电影都会以爱情为主线，甚至把爱情用放大号加以放大，影片中出现高中生性行为、堕胎等情节。

电影中所展现的残酷青春物语，它会带给人惆怅，而更重要的，是提醒观众，那段注定逝去的岁月是令多少人想回味却又不忍回味，不知道该用什么语言去描述这段苦乐年华。

而此次的青春影片《我青春永不逝》与以往的风格不同，该片是根据感动中国网事十大人物最坚强高考女孩肖丽的真实事迹改编。通过艺术的手段，以最真挚的表演向观众传播积极正能量，是高考生减压必看电影之一。

相比较近几年颇受观众喜爱的小清新文艺或者虐爱都市言情类型，《我的青春永不逝》这部电影在潮流中倒显得另类，具青春励志感恩于一身，又像个穿着保守思想封建的女人撇去时代新潮元素与光鲜亮丽，将最质朴最真诚的一面展现给大众。让人不得不相信这样的电影看后会感觉酸爽直呼换换口味也不错。

该片是由贵州籍中国著名青年导演陶明喜执导，并担任编剧，这也是陶明喜导演独立执导的第20部电影。导演陶明喜说：肖丽的故事深深的打动了我，于是暗下决心一定要把这部电影做好，真正地塑造好肖丽这个形象，确保能够更多地向观众传达出积极向上的正能量，将“肖丽精神”发扬光大。选择在4月21日上映，也是为了能给今年的高考生在高考前解压，同时借此影响更多的青年学子，告诉青年学子应该如何克服磨难，实现人生的价值。

从年纪倒数第一到考进名牌大学，这样一个故事如果拿到中国来拍，拍的烂一点就是个《高中的你》，故事完全流水账、人物情感无逻辑、早恋堕胎出车祸、高考突然撞了鬼、回忆青春逼你哭。

拍的好一点也就是个《青春派》，对于占了整个三年绝大多数时间比例的学习几乎只字不提，偶尔提到“高考”两个字就变成强行鸡血，又完全落不到学习的方法上。所有学生都得服从大人们的意志——“累死你一个幸福你一家”，讲到最后还是升学率大过天，完全不见所谓的“素质教育”。

当这个故事到了日本就成了《垫底辣妹》，它虽然还是一碗鸡血，但它绝不强行灌到你嘴里，而是用人物内心细微的变化、人物真实做出的奋斗来慢慢把这种能量传递到你身上。更为难得的是我们可以在这部电影里看到学生、家长、学校老师、补习老师对于升学的不同看法，他们这些多元的角度才是中国青春片最缺乏的。也正是有了这些多元的角度，“因材施教”四个字才有了说服力，如何让学生改变心态、让学生主动去学才是老师们最应该做的。

编剧完全不是用一种成年人居高临下的姿态来摆弄未成年人的行为、错误地解读未成年人的心理，编剧细腻的刻画出了女主角内心一点点的变化，这样才会产生真实感，也是正因为这样才能感动另一个国度的中国观众。

励志电影《20:16》已于5月18日正式在全国上映，已经七年没有在大荧幕上出现的香港著名演员刘松仁担纲这部电影的男主角，让众多粉丝惊喜不已。

电影《20:16》是根据香港叶氏化工集团主席叶志成的真实创业经历改编，讲述了他与妹妹叶子涓在上世纪七十年代从零奋斗数十年，到成功建立"化工王国"的艰辛创业历程。据悉，电影的导演编剧历时八年创作了这部影片，旨在希望年轻人能从电影主人公的经历当中感受到用心坚持、用心拼搏的勇气与正能量。

这次电影《20:16》能找到刘松仁，跟剧本当中充满正能量的故事不无关系。刘松仁在5月16日"电影《20:16》观影礼暨紫荆花之夜"活动上谈到，"我不是太喜欢拍电影，因为电影受限较多，而电视剧篇幅比较长，演员比较好控制角色，所以比较喜欢拍电视。"的确如此，刘松仁入行四十一年来，拍过的电视剧有上百部，然而参与的电影却不及电视剧的三分之一，其中大多数还只是以客串的身份出现。

不过真正打动刘松仁，让其决定出演这部电影，还因为电影出品方的一个决定。《20:16》的出品人--叶氏化工集团主席叶志成，宣布将电影的所有净票房收入不扣除制作成本，将全数捐作慈善公益用途，这一承诺让一直关心公益慈善事业、帮助弱势群体的刘松仁大为感动。在一口气读了五遍剧本后，刘松仁毅然决定出演电影的主人公叶海鹏(原型:叶志成)。

实际上，作为电影中大鹏集团的原型，叶氏化工集团做出此举不足为奇。多年来，叶氏化工积极参与公益活动,如香港地球之友举办的慈善曲奇义卖和植树活动、渣打马拉松、公益金慈善百万行、捐赠内地偏远地区希望小学、翻新校舍等等。特别是"叶氏化工流动眼科手术车"项目更有着深远而广泛的社会影响。

而作为叶氏化工集团的三大核心业务之一，紫荆花涂料集团也始终秉承母公司叶氏化工的企业理念，坚持"取诸社会，用诸社会"的精神，多次投身于大型的社会公益活动，比如曾先后捐助云南、四川等地区的希望小学;关注先天性心脏病儿童救治以及为汶川地震捐款。

除此之外，紫荆花还不断参与并举办公益活动，如"为爱漆美居"公益涂刷项目、全国"爱心接力"公益行动、儿童福利院刷新卡通墙面图案征集活动以及启动"用心要让你看见"线上公益活动，帮助白内障复明患者刷新墙面等等。因此今年初，紫荆花涂料集团获得了"2016年度公益集体奖"的荣誉。

“死亡，是汲取生命中所有的精华。”在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。

名字容易让人误解，其实这不是一本充满死亡气息的书。相反，它应该归类于校园青春类读物。在严谨的威尔顿教会学校(男校)有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。校园里，有这样一群男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。

这是七个男孩的故事，他们是：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自己的男生，他的哥哥非常优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中终于鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。直到，他们遇见了基丁，一位热情如火的教师。基丁像一道明艳的光，给他们的世界带来了奇特亮丽的色彩。基丁告诉他们“抓住每一天”有多重要。基丁让他们撕掉书页，聆听诗歌真正的美妙。他甚至让他们站在课桌上，用一种全新的视角看世界。基丁还引领他们进入“死亡诗社”——一个洋溢着激情、梦想、友爱的地方，他们的青春风采在这里得到了尽情的释放。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基丁老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基丁只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。面对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自己的梦想一起生存了。

书名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生!“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华。把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。” 我们的独立精神应该植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。