寻梦环游记优秀观后感（汇总20篇）

每个人的心中都有一个属于自己的梦，梦是照亮前行道路的灯火，梦是通向成功的小径。

我有一个大梦想，便是成为一名非常优秀的运动员。“快快，别停下，怎么又慢了?坚持下去，这样怎么行，快，冲过终点。”这些话可能是我追梦路上听过最多的话了。

但是最让人叹息的是，我资质平凡，难免遭人的鄙视目光，对于这些人，我只想说;嗟乎，燕雀安知鸿鹄之志?

发令枪响起，赛道上，选手们如同紧绷的箭在弦上迫不及待的发出。嗖嗖!好多人都已经跑在了我的前面，赛服后面的大字，明晃晃的照在我的眼睛里面，讽刺着我用全力奔跑的无能。我还是硬撑，拼命的跑到了最后，一场比赛下来，我仿佛在每一个人的眼里看尽了失望。

第一次追梦，输的这么精彩，输的这么透彻。我似乎失去了生活的重心。浑浑噩噩的度过每一天。偶然间在网上看到一句话;“梦的终点是闯!”我终于不再惧怕训练时候的累，苦。追梦的路上异常艰辛，我只能努力的锻炼完善自己，只为了不鸣则已，一鸣惊人。每天，我都会奋力的去挑战身体的极限，我怎么能因为一次失败，就在追梦的路上停留呢?

豆子大的汗珠从额头上一滴滴的掉在脖子里面浸透衬衫，，步伐如同机器人一样跑到最后没有了疼痛没有了累觉。太阳在头顶上似乎想要击倒我这个唯一的敌人一样散发它所有的热量。我不怕，我仍旧继续奔跑，因为我始终坚信，苦心人天不负。多跑几步多累几下，我就能里追梦路上的终点稍微近一些。

请相信，在追梦的路上，可能会有美景让你流连忘返，可能会有巉岩阻止你前行的道路，请不要放弃追梦，那只是考验的你的决心你的毅力，我正在追梦路上努力奔跑。

星期六，我去看了一部电影，名叫《寻梦环游记》。这部电影讲述的是喜欢音乐的米格，在亡灵节的才艺大赛上，他触动了歌神的吉他，不小心开启了通往亡灵世界的入口，从而开启了一段惊险刺激的旅行。

在我的想象中，亡灵世界应该是荒凉、黑暗的，到处阴森森的。这部电影打破了我的认知，原来亡灵世界也可以如此繁华，灯火辉煌。如烟如梦的场景，把我带入了一个全新的世界。

米格在亡灵世界时，误把歌神认成了自己的曾曾祖父。在流浪歌手埃克托与歌神的对质中，最后拆穿了心目中的歌神，拆穿了他欺世盗名的真面目。最后米格带着亡灵亲人对他的祝福和曾曾祖父对他的嘱托，返回了现实世界，米格用一首《请记住我》唤醒了他太奶奶心灵深处最柔软的回忆。

看到电影的结尾，我不禁潸然泪下，通过这部电影，我知道了死亡从来不是终点，而是另一个世界的起点，真正的亲情和梦想不会在连接两界的花瓣桥上消亡，不曾遗忘，我们就不曾分离。只有遗忘才是终极死亡，所以在爱的记忆消失前，请记住你最想拥抱的那个人。如果你想起谁，那你应该马上去拥抱他（她）！

我们每天都有许多事情发生，它使我们遐想万千；使我们做梦。

梦是无拘无束的想到什么就作什么，也许是有感而发吧。今天我看《西游记》后晚上我就梦见我是《西游记》里的孙悟空了。

我在迷迷糊糊中看见一位仙人从天而降对我说：你现在是《西游记》中的孙悟空了，你要用你自己的本事去做对人类有益的事，如果你办得好，我就将你身上的法力保留，不然你就将永远失去身上的法力。记住我的话好好去做，我走了。再见说完就不见了，真是来无影去无踪。我就开使我的任务了，

我走出家门，说了声飞就飘了起来。我来到了一个叫塔里木盆地的沙漠，只见黄沙漫天遮天闭日，我就变了个葫芦把那儿的沙子吸走了，有来到月球上把沙子倒了，就这样来回几次才把那的沙子吸完，我又飞去森林里吸了一葫芦的树种撒在沙漠里，又去大海里吸了1000多吨水撒在那里。我想：让种子自己生长太慢了。就变了一个快速生长液洒在那里。居然一会就成了一片绿洲！我又去了？？？？？？

奇奇一阵熟悉的叫声把我叫醒了，原来是一场梦。我幻想着将来会发生什么事，我又险入深思。

[想象作文梦中西游记阅读欣赏

几个月前，我得到了一只无壳孵化的小鸡。我把她放在我家楼上的阳光房，小心翼翼地养了起来。

白天，她在阳光房里，时而啄几粒米，头像啄木鸟啄虫时一点一点的；时而扑腾扑腾翅膀，好似一架飞机准备起航；时而啾啾地叫着，恨不得想让全世界的人听到她那动听的歌声；时而在平台上踱着方步，就像一名气宇轩昂的大将军在思考着什么……晚上，我们的“大将军”不再像白天一样活蹦乱跳了。太阳落山后，她就早早地钻入了她的小床，阳光房又恢复了往常的寂静。

就这样，日复一日地过了四个月。我的小鸡渐渐长大了。

一天早晨，我像往常一样去给小鸡喂食，但她却没有像往常一样飞快地向我奔来。我四处寻找，终于发现小鸡停留在隔壁单位九楼的晾衣杆。我想了很多办法，试图让她飞回来，但都一一失败了。最后我只能选择等待。但等我晚上回来后，小鸡却无影无踪了，我在整个小区都找遍了，仍然是没有看到她的一点踪迹。

虽然我很难过，但心里却暗暗佩服这只小鸡。我家可是十二楼啊，就算鸡有翅膀，能飞，但也不能从十二楼飞下去吧！

难道，她这一跳，就是为了看看这个美丽的世界吗？虽然我们家的阳光房已经够大了，但对于这只特立独行的小鸡来说，这个阳光房实在是太小了。人们都说，这个世界是公平的，小鸡当然也可以去追逐自己的梦想：她可以去环游世界，去做自己想做的事。她没有必要被我们囚禁在家中。她有生活的权利，每一个人都有。她也是自由的，或许他现在正在攀登峰峦雄伟的泰山；玩赏水平如镜的西湖；游览高大美丽的自由女神像……

我又想，她这次的“越狱”计划策划的也真周密啊！一点蛛丝马迹都不留。估计她之前在平台上瞎转悠，也是在琢磨这次的“越狱”计划吧。这只小鸡也真是有志向啊！我猜想她一直就有着环游世界的梦想。

我觉得人也应该像她一样。有了一个梦想，就应该去努力奋斗。人生也就这一百年，不去拼搏，就白白浪费了这一百年。如果你奋斗了却没有成功，也没有关系，至少你尽力了，你的人生就此也会充满价值。

小鸡，在这里，我想告诉你：谢谢你告诉我人生的哲理。以前对于别人说的道理我总是满不在乎，直到今天，我才信以为真。

小鸡，愿你玩得开心。

她说。“小说”仿佛在我们的世界里消失了、程：“既然我们都想当小说家，今天记起来。

还是一个寻常的早晨，最终怎么样了，如果没有什么太重要的事情，手却依然没有停，以便寻寻灵感什么的，我们都会抽一些时间在底下写写小说。我和陈是同桌，陈来教室交完作业便翻出了她的本子继续写小说、木都在极力克制自己不要提起“小说”二字，我：“你在干什么，便写下来吧，嘴唇轻咬着细细思索着?”陈面无表情，陈毫无察觉地继续写着，发现陈还在我行我素地继续写小说，陈彻底陷入了小说的爱河!”她两只手用力将本子一扯。

可是不一会儿，写了一会儿觉着别扭了就用笔划掉，等找到灵感了再继续写，另一只手指着我们大声地说。若是真的实在没有半点灵感。

那一阵子，一有空她就会写写小说，陈会停下笔来看看窗外的车水马龙，陈不提?还不开始早读?看来我真是小看你们了。有时遇到些高潮!”当时我们也没有想太多：“你们看一看，我。陈写小说的时候特别投入，再写，面无表情道，我们不提。

数学老师将本子扔进垃圾桶，写下了一篇又一篇文字、陈。

记得有一次、程，为什么就不来写一写呢，每个人的小说又有了新的章节。你们有这功夫写小说。比如音乐课美术课这些副课，就是没有功夫认真上课、木的梦想都是当一名小说家。我们四个人的小说，再思索一会儿，她便气不打一处来：“小说，“嘶啦”一声。最初是由陈提出来要写小说的，落到脸颊旁，以至于迎来了一次对于我们四个人重大的打击。”“小说，不顾我们早已惊异的眼光。很多作品都是消遣中产生的呢?只当是娱乐消遣也好，之后竟就再也没有人提起了。

每一次的课间休息都是我们最幸福的时候，本子就成两半了，只当是互相取笑，用手拈起陈的本子，在教室里走着?”数学老师冷笑一声，眼中满是戏谑与烂漫，因为可以读到一篇新的文章，没有半分要开始早读的样子，抱着数学书的手微微颤抖着，所以写完一个段落还经常互相交换看，开始写起小说来了，一缕碎发顽皮地悄悄从头上落下来，不管是什么课，额头开始爆青筋了，“你们小小年纪，手中的水笔随着手指的移动而翩翩起舞，数学老师走过来了，她便会停下来?真是搞不懂你们脑子里成天在想一些什么乱七八糟的东西，和我们聊几句家常，究竟是完结了还是一字不动。看大家还在做自己的事情?写什么乱七八糟的东西不记得过去多久了，都什么时候了!”她扭头一看，心思倒挺小大人：“请大家翻开口算本43面……”

自经历了那事之后，没人提起。说来也奇怪，但却还在记忆里面，自然也无人晓得，只记得是一些追梦的事儿。

近几个月口碑和人气都出奇地不错的国产番《星游记》，今天第一季全26话完结了，星游记观后感。

我大约从第5话开始每日追番，到今天差不多一个月的时间。很久没有追番追到完结，何况这还是在几年甚至几个月前都不能想象会去追的国产番，此时此刻有很多话想说，却忽然发现无从说起。

那么还是先简单一句话总结吧：这部片子，追得值。

作画方面，除了帧数略低以外没有感觉到太大的问题。

请不要一股脑地吐槽人设。我个人追番补番的经验虽然不多，但几乎每次都会感觉到，如果作品本身足够出彩的话，人设这种外在的东西，稍微多看几话就能适应。

我最初是在B站看到了星游的第1话，一开始就被OP不错的运镜亮了一眼。类似全是镜子的空间、在黑色漩涡中挣扎、对着镜子出拳却无力地被击落这样颇有些抽象的场景，你可以吐槽它在日漫中能找到各种既视感，但从另一个角度说，这样的设计你很难想象这竟然是在一部国产番中看到的。所以我就看了下去。

打斗的动作设计和流畅程度都是不错的。招式虽然一段时间内都流为平常，但每次新招出现都是震撼度满点。当然类似于出拉面的动画每次都不切、主角出场满级之类的小问题，大概还可以忍一忍吧。

另外，讲述背景时出现的可能可以讲是壁画风的插画是一大特色，而且确实很漂亮。

然后就要说到音乐。

OP和ED的上耳度都不错，OP前段时间已经在B站被各种同步测试搞成近乎神物的存在于是这里就不放了，想听OP和ED的去我主页。

配乐真的很棒，尤其是第一次听到的时候。在B站看第1话弹幕吐槽的时候，每次新BGM一出现就有“BGM立功了”、“求发行OST”之类的弹幕飘过，其素质可见一斑。之前提到的讲述背景时的BGM、战斗的几首BGM都是相当亮耳的。

不过BGM上个人觉得一个问题是，淡出和衔接经常过于突兀。可能只是个人感觉而已。

比起音乐，不得不说配音稍微次了一点，尤其是主角麦当的配音经常燃度不够，这个到底还是国内整体的问题也怪不了谁。但是其他角色却有不少出彩的配音，比如飞船坟场主和克拉（怎么都是反派）。事实上个人似乎觉得除了主角之外其他配音的感情都很到位……

最后最重要的，剧情。

星游记吧里最近有人提到，最初几话各种既视感或许是编剧舍孩子套狼的策略，故意制造抄袭的假象来成为话题，先卖下限再打脸。这说法个人还是比较赞同的。虽然我是没有看过海贼王了，但平心而论前几话确实也没有太吸引人，仅仅是无聊随意看看而已。

但从第一次回忆杀出现开始，这部番开始有了自己的特色。

几乎每次回忆杀就是一次黑历史大放送，各种神展开，各种洗白，尤其到最近25话的时候已经现实残酷到了一定境界，着实让人惊叹这居然是国产番做到的。3~4话是惊奇，7~8话发觉超展开，14话堪称震惊+催泪，最近25话更是神展开。这动画能吸引人一直看下去而且至今广受好评，各种回忆杀功不可没。

回忆杀之后就是燃度爆表。作为热血番，虽然有着“平淡→剧情→热血”的固定发展模式，但是不得不说这片子打起来真的不错。

前面也提到了，新招首次出场的时候相当震撼，个人印象最深刻的果然还是冲天炮的首登场，视角和动作设计都各种碉堡。

这里重点要说的还是剧情展开和整体氛围上的燃。第5话可以说是个小高潮，也是将很多观望的人拖下水追番的功臣。出现希望又进入绝望，仿佛绝境却被意外拯救。“给我高高飞起来啊！！！”说实话第一次看到第5话飞船升空的那一幕时，真心被燃得泪流满面。

18话也是一个重要的高潮。克拉一战可以说是在整个第一季中占比重最大的，打斗近4话终于迎来结束，双人连携技、必杀、新招式层出不穷，虽然主角光环略微有点Bug，但热血度真心够了。

相比之下，今天完结的26话反倒有点燃度不足，可能是片长以及经费上的问题，总觉得剧情做得过长，导致打斗感觉还没开始，镜头一转就结束了，仿佛被切掉了一段似的……

感染力除了燃，除了回忆杀，就是名台词。

（以下因记忆问题可能有误，剧透可能有

“如果黑洞能吞噬一百亿个太阳，那我就做第一百亿零一！”

“把恐惧的地方变成最美丽的景色，这才是男人的梦想！”

“如果只有傻瓜才能坚持梦想，那就叫我大傻瓜好了！”

“王冠真正的意义是，当灾难从天而降时，我会为你们抵挡一切，让你们永远只看到金色的希望，观后感《星游记观后感》。”

“听到了吗！直到最后，他们都没有放弃你啊，相信你会保护他们啊！你的约定还没有完成，所以……出来啊！”

“你是国王啊，能承担这么多的信任，也只有了不起的咕咚国王啦。”

“我们可是马戏演员，只会让人开心，不会让人掉眼泪的。”

“……喂，不是他们吧，不是吧……他们还会回来的吧……只要我把这个藏起来不让他们找到的话，他们一定会回来找的，是吧！……”

“我们可是星学家啊！怎么能因为自己的私心，就出卖这漫天的星空呢！”

“星空之所以美丽，就是因为在无限的宇宙中，不管黑暗如何蔓延，都有星星的光芒去把它照亮。”

“相信奇迹的人，本身就和奇迹一样了不起！”

“管你什么乱七八糟的，我们就是要……往前走啊！”

“不能去打倒别人，就没有资格实现梦想吗……如果是这样，我才不稀罕在这种世界活下去！”

……

太多了，列举不能。

名台词名场面果然才是最让人感动的地方，换做以前，不会想到国产番能做到这一步吧。

当然除去以上类型的之外还有很多杂七杂八的名场面，比如克拉那个经典的“你好”……

事实上这部番还有很多欢乐的自带鬼畜、自带吐槽、卖萌、捏他、致敬。

自带鬼畜请参见第6话。

自带吐槽前13话无处不在。

卖萌比如咕咚比如女主比如路痴红眼比如奶昔鸡。

捏他和致敬像是葫芦山、办证、拆迁、四星龙珠、植物大战僵尸、雷锋蜀黍，最近26话里面还出现了红莲方舟什么的……

可见其实这部番还是有相当的宅度的。

回头看看这个所谓“不知道该从何说起”的观后感，也东拉西扯了一大堆呢……

再静下来想一想，确实是感触颇多。两个月前根本不会想到自己会有一部国产番可追，会追一部国产番，会追一部国产番追到完结，会追一部国产番追得真心感动，会追一部国产番觉得追得值。

有人说“或许有一天我们开始追国产番，有一天我们追国产番成为习惯”，这个有一天，星游记应该占了一分子吧。

这部动画如果有一天我会弃番，大概也仅仅只会因为我不追长篇吧。

其实刚开始追星游的时候，还满心以为这部番的主题会类似于天元，52话之内突破天际。然而看着看着我就悲催地发现我错了，这真心是部披着星际和科幻外皮的传统热血长篇番…… 是我最不想追的类型啊……这坑栽大了……（手动泪奔

除此之外，我已经对星游记没有任何偏见了，包括所谓“国产”的标记。

其实我会把可能放弃星游记的理由定为“长篇”，就已经说明我将其和日式热血长篇番同等看待了。

以上。

这部动画，真心推荐没有看过的各位可以抽空补。

说不定国产TV动画的未来，就是从这里起飞的。

五月中旬，正直晴天艳日，与下午至颐和园。

作为国家四大名园之一，颐和园有着壮丽的艺术风采和恢宏的建筑风格，无论设计布局还是长廊宫殿，都凝聚着古国高超的艺术和劳动者的智慧汗水。

也许颐和园的历史不算久，但它所蕴含的建筑艺术、绘画艺术等具有绝对的价值，同样它承载的历史沧桑与使命是无可比拟的。

颐和建于前清乾隆年间，本为乾坤孝敬母亲而建，占地二百九十公顷，以昆明湖、万寿山为基址，仿杭州西湖而建的一座大型皇家园林，而它的出生注定了是多灾多难的。当落后的农业社会与欧洲工业社会第一次碰撞，结局毋庸置疑，清政府惨败而落荒而逃，侵略者长驱直入北京城。而颐和园咸丰十年为英法联络洗劫破坏，光绪十四年又遭八国联军破坏，与它相邻的圆明园遭到同样的命运。

颐和园的辉煌依稀可见皇家的奢华和歌舞升平，当年的女王慈禧太后在这里办公听政，皇室远离战火，躲避在这里不知明日几何。

颐和园它是国耻的见证、是一把尖刀，试试刺痛国人奋发图强。

站在十九孔桥之上，吹着昆明湖上的凉风，远眺山巅一座座富丽堂皇的阁楼宫殿、乘着小舟泛游在湖上，看着无数的石林，高山、树木长廊，心也会沉醉于美景之中，看着长廊千万福艳丽的绘画，惊恐于这高深的艺术。穿梭于长廊仿佛游走在艺术的殿堂。游走在一座座宫殿惊讶于里面的辉煌大气和无数珍宝。无法想象西方列强看到这艺术的震惊和占为己有的野心，无法掠夺的甚至疯狂的烧毁掉了。

国人之殇、名族之痛，怎敢相忘。

现在颐和园做为国家5A景点区有着巨大价值，当清风明月抚摸着山涧松涛，一湖清水包容着欢喜悲伤，它静如禅师、动必将惊涛骇浪！

早在14年就已经在日本公映的动漫电影《哆啦A梦：伴我同行》姗姗来迟，时隔一年以后才在国内上映。这个承载了一代人童年记忆的“蓝胖子”萌量惊人，即使是在网络上早有片源的境况下，上映首日依然揽下了2000万人民币的票房成绩。更值得注意的是，《哆啦A梦》事实上也是自2012年《奥特曼》之后，最近三年来首部登陆中国院线的日本电影，这固然与国内每年30部进口电影的配额有关，客观上也与中日外交关系的走向密不可分。据《日本经济新闻》报道，经过了中日两国电影界不断的努力，才让“被中国儿童广泛喜爱的哆啦A梦”在国内上映，并寄希望于这个人见人爱的蓝胖子能够为中日关系“再吹暖风”。

那么这个能够从口袋里源源不绝掏出各种神奇工具的蓝胖子到底有什么样的本事，能够让无数80后在电影院里哭成狗呢?能够被日本媒体视作承担起中日友好外交大使的重担呢?根据国内一份针对60后、70后、80后、85后、90后五个年龄阶层的抽样调查显示，对于问题“你最喜欢哪部动漫”，总共有高达67.02%的人选择了《哆啦A梦》。从各个年龄层来看，无论是60后还是70后，喜欢《哆啦A梦》的比例也都是最高的，80后选择《哆啦A梦》的比例占到了72.92%，即使是面临动漫资源选择更丰富的90后对《哆啦A梦》也热情不减，比例也达53.85%。虽然“蓝胖子”哆啦A梦其实是机器猫中的残次品，身上有着许许多多的缺点，譬如好色(共计13次偷窥静香洗澡)、贪吃(铜锣烧)、怕老鼠，但在它身上却有着真诚、义气、善良、极富责任心这样最质朴的性格品质。作为哆啦A梦忠实守护的大雄，同样也是个看起来浑身都是缺点的角色:性格懒散、学习差劲、运动很差、严重依赖哆啦A梦的帮助。但他也是个心肠并不坏的小孩子，当来自22世纪的哆啦A梦告诉他失败的未来时，他的第一反应却是“居然还要拖累子孙后代”的自责。这两个充满缺点又富有积极向上品格的角色，对于每一个小朋友大朋友来说都极具代入感。即使是步入社会的成年人，在面临生活的种种压力与工作不顺心的时候，也会生出期望找到一个像哆啦A梦那样好朋友的幻想，自然而然衍生出情感寄托，也就顺理成章了。

有考据狂网友不完全统计，大雄在《哆啦A梦》正篇全集中一共被胖虎揍1173次，被老师骂320次，被妈妈骂927次，被狗咬123次，掉进水沟140次，但是他仍然每天很开心很乐观的生活着。被电影《哆啦A梦：伴我同行》感动的观众，不仅是因为哆啦A梦坐在夕阳西下的河边，一边嘴里念叨着大雄的各种“不器用”，一边泪如雨下的煽情，更是因为大雄总是能够为设身处地为它人着想的善良性格。无论是为了静香幸福的忍痛道别，还是为了哆啦A梦能够回到未来与胖虎的不均衡决斗，这个小小男子汉的单纯总是能够让人回想起童年的美好，也让不分种族的所有人都被单纯的爱、友谊和陪伴这些共通的、普世的、永恒的情感所感动。而这，或许也正是《哆啦A梦：伴我同行》所被寄以重托背后的柔性力量。

纵观西游这整本书，作者花最多笔墨去勾勒的，自然是神通广大的孙悟空，这让一只猴子成为了整个西行的焦点。直至现在，仍有无数人在敬佩与评论着他。这却使我感到疑惑，他又是何德何能才赚来了这些鲜花与掌声呢？

带着疑问，我重回了西游的世界，仔细品味过后，却发现大圣已经不在，有的只是“斗战胜佛”一个称号与一副空空的躯壳。

众所周知，“齐天大圣”这一名号是美猴王在大闹天宫前自诩的，这称呼代表的是孙悟空的反抗精神，不畏那云霄里的各类强权，为了自由，纵是舞着金箍棒搅乱天庭也无妨。也正是这种无畏又略带狂妄的形象，招的了众多人的喜爱。

可是法力无边的如来将其改造了，自从悟空从五指山中出来，他就已经开始了彻底的改变。他开始变得不再那么争强好胜，常常寻求神仙的帮助；他开始变得软弱，不再对自己充满自信；他开始变得保守，被头上的金箍所束缚。再加上唐僧一路上的思想灌输，曾经的大圣已经变了，彻底变了，直至最后，变成了四大皆空、无欲无求的佛，到此，齐天大圣是真的死了。

大圣已经不在了，随着他的凡胎一同消逝了。回想他的这一生，我却联想到了自己。初出茅庐时以为自己无人能敌，真正闯过一番后才知人外有人，于是带着所有的傲慢与轻狂，跳进了现实这片大海中，洗得一干二净，好不容易挣扎着出海后又一无所有地离开。

齐天大圣可怜地成为了高层利益的一个牺牲品，在时间的大潮中奋起反抗后又随波逐流，在水中消散，却又给我们这些岸边的人留下一个永不磨灭的影子。

想看这个电影，是由于一篇介绍。因为真实生活这样的话题非常吸引我。即使看到了生活是残酷的，悲情的，压抑的，即使这样，也要好好生活。

电影开头，一个很漂亮的背景里，一个青年一点儿一点儿地走近镜头，最后流泪，低头。这个场面，给我留下了一个问号，他为什么流泪？然而电影后来，给了我答案，不得不佩服这种叙事手法。电影中时间点的穿插，让我有些错乱，有好多问号。总的来说，这部电影给我的冲击，仅次于《少年派》。

当弟弟讲到，“又是一个平静的下雨天，我又想起了我思念的人，真希望她们都能像蚂蚁一样，一直围在我的身边，不会离开我。”的时候，在阴暗的小屋里，淅沥淅沥地下着雨，透出镜头的是夏天的黏黏的感觉。一句特别文艺的话，从老鼠（弟弟外号老鼠）嘴里说出来，让我感觉他，就是一个活在生活里的诗人。有人说，电影的节奏很慢，可是，我却觉得，电影中的每一幕好像都特别生活，特别真实，因此特别具有表现力。

电影中，似乎采用了很多意象。比如蚂蚁，比如老鼠，比如哑女拿着的那个折叠球，比如鱼。

当屋外哥哥和硕哥调情跳舞，表姐在屋内隔着窗户看到的时候，弟弟却用偷来的行车记录拍摄蚂蚁和蛆虫舞蹈。这个舞蹈，代表着什么呢？当然这个埋下了之后妈妈死的伏笔。有些搞不清妈妈的死，到底是在哪一个时间点，也不明白为什么硕哥借酒问弟弟，觉得弟弟因为妈妈的事怪他。

窒息的感觉。老鼠，在泥泞里挣扎着死掉。为什么弟弟会有老鼠这个绰号，为什么弟弟会有死神的纹身？难道说，弟弟的挣扎和老鼠在泥泞中的挣扎，会是相同的么？

弟弟的女朋友，为什么会是菜市场人们非常不喜欢的哑女妓女？他们之间的爱情，就好像漆黑中，泥泞中的那一点美好。那一吻，真好。可实际中呢，摆脱不了妓女这个底层人物的悲哀，会被打，缺钱，被人驱赶。哑女手中总是拿着她的彩色的折叠球，时而变小，时而变大。这仿佛是她身上最纯净，最美丽的色彩了吧。好像是她的寄托一样。弟弟就这样关心着她，保护着她，为她出气。当最后看到人们抓走她来威胁他的时候，忘不了，他那张愤怒的脸，仿佛积蓄着能量，然而又有些无能为力。可是，拼上一切，也会输吧。

比如，鱼。为什么弟弟会总是喜欢弄来鱼在鱼缸里? 妈妈对此很不满，又很臭，又不能吃。可是没有钱的人，只能弄来这么廉价的鱼作为宠物了吧。看到鱼从浑浊的鱼缸里蹦出来死掉。看到弟弟又弄来另一条鱼，说：如果我不在家的时候你跳出来，我可救不了你呀。在混浊的鱼缸里，一个角落里的鱼，借着灯光闪着黄色的鳍，真的是很漂亮的一条鱼。那么，如果人像这条鱼一样，耐不了污浊和禁锢，而跳出这个可以让它生存的环境的话，是不是也会像鱼一样死掉呢？

哥哥，在电影中是一个梦一样的存在。形象好，头脑好。台大毕业，美国留学，所有人心中的典范。人人都爱他。可就是这样，哥哥也有哥哥的无奈和悲伤。从小喜欢男生，在美国被爱人抛弃，自杀未遂。当弟弟发现哥哥和硕哥在一起的时候，多么崩溃。一个是最爱的哥哥，一个是表姐的男人，那个那么努力生活的硕哥。弟弟也很爱哥哥。可能正是因为爱，所以没有办法接受，梦，竟是这么的丑陋。硕哥的光鲜，挣扎，受诱惑，犹豫，最后屈服。屈服给了欲望，屈服给了现实，在最软弱的时候。

妈妈手中的酒。生活太不堪了吗？难道只有醉了，才能活下？妈妈担心哥哥在外面会受欺负，伤心落泪，哭得人心都碎了。即使知道外面的世界给孩子准备了什么，也没有办法不放手。好心痛。

就这样，这些活在最底层的人们，就是那么真实地存在着，活着，醉生梦死。好压抑，好阴暗。好像每个人都无法逃脱。

究竟是怎么样的情境下，从一个大纲着手，发展成这样的一部作品。为什么是这样的光线，这样的角度，这样的叙事，这样的声音。短短的一百分钟，承载着这么多东西。让人思考，让人更加地真实地活着。

In its opening stretch the new Pixar movie “Up” flies high， borne aloft by a sense of creative flight and a flawlessly realized love story. Its on-screen and unlikely escape artist is Carl Fredricksen， a widower and former balloon salesman with a square head and a round nose that looks ready for honking. Voiced with appreciable impatience by Ed Asner， Carl isn’t your typical American animated hero. He’s 78， for starters， and the years have taken their toll on his lugubrious body and spirit， both of which seem solidly tethered to the ground. Even the two corners of his mouth point straight down. It’s as if he were sagging into the earth.

Eventually a bouquet of balloons sends Carl and his house soaring into the sky， where they go up， up and away and off to an adventure in South America with a portly child， some talking (and snarling and gourmet-cooking) dogs and an unexpected villain. Though the initial images of flight are wonderfully rendered — the house shudders and creaks and splinters and groans as it’s ripped from its foundation by the balloons — the movie remains bound by convention， despite even its modest 3-D depth. This has become the Pixar way. Passages of glorious imagination are invariably matched by stock characters and banal story choices， as each new movie becomes another manifestation of the movie-industry divide between art and the bottom line.

In “Up” that divide is evident between the early scenes， which tell Carl’s story with extraordinary tenderness and brilliant narrative economy， and the later scenes of him as a geriatric action hero. The movie opens with the young Carl enthusing over black-and-white newsreel images of his hero， a world-famous aviator and explorer， Charles Muntz (Christopher Plummer). Shortly thereafter， Carl meets Ellie， a plucky， would-be adventurer who， a few edits later， becomes his beloved wife， an adult relationship that the director Pete Docter brilliantly compresses into some four wordless minutes during which the couple dream together， face crushing disappointment and grow happily old side by side. Like the opener of “Wall-E” and the critic’s Proustian reminiscence of childhood in “Ratatouille，” this is filmmaking at its purest.

The absence of words suggests that Mr. Docter and the co-director Bob Peterson， with whom he wrote the screenplay， are looking back to the silent era， as Andrew Stanton did with the Chaplinesque start to “Wall-E.” Even so， partly because “Up” includes a newsreel interlude， its marriage sequence also brings to mind the breakfast table in “Citizen Kane.” In this justly famous (talking) montage， Orson Welles shows the collapse of a marriage over a number of years through a series of images of Kane and his first wife seated across from each other at breakfast， another portrait of a marriage in miniature. As in their finest work， the Pixar filmmakers have created thrilling cinema simply by rifling through its history.

Those thrills begin to peter out after the boy， Russell (Jordan Nagai)， inadvertently hitches a ride with Carl， forcing the old man to assume increasingly grandfatherly duties. But before that happens there are glories to savor， notably the scenes of Carl — having decided to head off on the kind of adventure Ellie and he always postponed — taking to the air. When the multihued balloons burst through the top of his wooden house it’s as if a thousand gloriously unfettered thoughts had bloomed above his similarly squared head. Especially lovely is the image of a little girl jumping in giddy delight as the house rises in front of her large picture window， the sunlight through the balloons daubing her room with bright color.

In time Carl and Russell， an irritant whose Botero proportions recall those of the human dirigibles in “Wall-E，” float to South America where they， the house and the movie come down to earth. Though Mr. Docter’s visual imagination shows no signs of strain here — the image of Carl stubbornly pulling his house， now tethered to his torso， could have come out of the illustrated Freud — the story grows progressively more formulaic. And cuter. Carl comes face to face with his childhood hero， Muntz， an eccentric with the dashing looks and frenetic energy of a younger Kirk Douglas. Muntz lives with a legion of talking dogs with which he has been hunting a rare bird whose gaudy plumage echoes the palette of Carl’s balloons.

The talking dogs are certainly a hoot， including the slobbering yellow furball Dug and a squeaky-voiced Doberman， Alpha (both Mr. Peterson)， not to mention the dog in the kitchen and the one that pops open the Champagne. And there’s something to be said about the revelation that heroes might not be what you imagined， particularly in a children’s movie and particularly one released by Disney. (Muntz seems partly inspired by Charles Lindbergh at his most heroic and otherwise.) But much like Russell， the little boy with father problems， and much like Dug， the dog with master issues， the story starts to feel ingratiating enough to warrant a kick. O.K.， O.K.， not a kick， just some gently expressed regret.

《西游记之孙悟空三打白骨精》贺岁档上映，抱着学习之余放松的心情踏入影院，却在走出后明白了从小不懂的难题，领悟了《西游》吴承恩真正想表达的取经之意。

故事从唐僧以略带喜感的语气说“尊驾，你想这样piu~一下飞过，那是肯定不行的”开始，于是一段漫长的取经之路由此展开，一个“每一难皆为造化，每一步皆是修行”的佛理娓娓铺陈开来。

一切缘定，金蝉子轮回九世得与有毁天灭地之能的孙悟空结为师徒，唐僧一路阿弥陀佛感化众生，悟空一路降妖除魔护驾西天，这一切到底是为什么？初读《西游记》只能单纯的被里面的妖魔鬼怪，奇谈怪异所吸引，却并不能深思这其中韵味；三打白骨精时唐僧埋怨孙悟空，又将其逐走，可孙悟空火眼金睛斩妖除魔又有什么错呢？那时候的我只道唐僧凡胎肉体不肯信悟空罢了，又固执己见，一度被他的愚笨感到遗憾又气愤。

然而观音菩萨有言：“悟空，你不能用你自己的对与错衡量别人的错与对。你看到的是真相，你师傅看到的是心相。”就是这样一句话，让我在影院里有种醍醐灌顶之感，观世音菩萨在点醒悟空的时候，也点醒了荧幕前千千万万观众对于《西游》的体悟。

要说为何是唐僧和孙猴儿这一对，我也有了些自己的见解。想到这，我是极佩服作者吴承恩的构思。孙悟空神通广大，有毁天灭地之能，五百年前大闹天宫，正如电影里“花果山水帘洞齐天大圣美猴王孙悟空”这个美号就是冠以这个性情刚烈又玩世不恭的猴子的。而他的师傅虽是弱小的凡胎俗体，却拥有一颗普度众生催人向善的心。电影里西云国王向着唐僧高声喊着那一句“你一路全靠你的徒弟斩妖除魔，你取得什么经，度的什么人？”我认为这句话最好的回答就是唐僧的徒弟孙悟空。佛祖为避免悟空再做伤天害理之事，安排了他与唐僧的十世师徒缘，“三打”中每一次遇险，每一次唐僧与悟空的争吵，每一次教诲，直至最后的逐走，将一个不是斩妖除魔，而是降妖伏魔的道理渐渐勾勒出来，也让孙悟空逐渐明白了师傅的用心。妖魔皆为执着于怨念所化，只要加以感化，普渡灵魂，一心向善便可消除恶念，这远比见妖杀妖，见魔除魔要有效得多。人的心火总会存在，但万物众生都应平等，妖魔又怎样，执念而已，何至于死？

于是一路的感化与普渡，甚至唐僧用自己的生命教会孙悟空什么才是佛之大道，让悟空彻底消除了之前的杂念，理解并对师傅报以极大的信任。

取经取的并不是单纯的经书，更是这一路的九九八十一难中经历的人生艰难曲折，是所感化的心灵，所普渡的灵魂铺就的佛法大道，是一个个真相背后的心相。

“咱俩真的很像，都只相信自己看见的，但就是这样，才让我们成为师徒一路结伴”，唐僧的话语里就暗示着孙悟空就是会被普渡的众生之一。

这部电影亮点之处也在于加入了白骨精生前的惨痛经历，用唐僧的第十世轮回救白骨精转世，虽然改编，但依然突出精髓，说明了有时看到的真相不一定是绝对的真相，而读透人的心相才能化解心相，实现解脱。

吴承恩用妖魔鬼怪象征人的心火邪念，以师徒四人一路斩妖除魔，拯救堕落的灵魂为线索，将一切故事串联，最终取得佛经，四人皆成佛的故事诠释了“摒弃邪念，积极向善”的佛法真理。“一念迷是众生，一念觉则是佛”。我想这才是吴承恩真正想表达的《西游记》，也是它能够以截然不同的题材独立于四大名着之列的最大原因。

作者海日晴空

影片是从童话般的故事开始，生活中的夫妻或钟情、或浪漫、或好奇，或探险。并有着与一般人所共有的生活经历和喜怒哀乐。在面临一次生活中的住房“拆迁”之事，主人公固执、倔强，怀着对爱人的感情执着与忠诚，还有怀旧心里，他坚守在高楼林立的一个空间，与环境形成了强烈的反差。面对时尚和法律的威逼，老人自此开始了梦幻般的故事。从这里就有看头了.......特别是最后的的结尾，更让我看出点什么，也知道了点什么。不管从故事情节，还是人物造型和背景与画面都极为准确的表现故事。影片的音乐很有特点，具有爵士乐的味道，其中交融古典与时尚的韵味形成了强烈对比，音乐配器也非常巧妙，和影片故事内容搭配贴切，给人以仙境般的幻觉和体验与精神升华。音乐有效的配合了人们的欣赏过程，对理解和欣赏有很大的帮助。希望朋友们在欣赏影片的同时，也可重点品尝一下影片音乐给我们带来的享受。真的不错啊!

《飞屋环游记》从故事内容，到音乐配器，到动漫人物设计精巧，到画面效果感官，到艺术性和观赏性，它的确是一部不朽的作品，历史会验证的。

影片虽是动画片，动画片不惟属孩童，这个影片《飞屋环游记》也唤醒了老年人的喜好，动画片《飞屋环游记》实属老少皆宜啊!

上个星期天，我参加了乐学小记者的活动——观看《飞屋环游记》。可有意思了，就让我来告诉你吧!

故事主要讲了，一个从小有着飞行梦想的小男孩和一个有着同样梦想的小姑娘，他们一起长大，一起结婚，一起变老。直到女主人艾利死了也没有完成飞行到仙境瀑布的梦想。终于有一天，78岁的卡尔先生打造了会飞的房屋，飞到仙境瀑布，并在那里发生了许多惊人、感动的故事。

看完这个影片，它深深的印在我的心里，它的每一个情节都是那么扣人心弦，让我忍不住与影片一起感动，一起大笑，一起着急。我仿佛成了影片中的一个人物，和主人公同呼吸，共命运。

这部影片，告诉我三个道理，让我记忆犹新。首先，人要有梦想，要有追求。只有这样的人才会有精神，因为对梦想的执着追求，锲而不舍，人才有斗志。其次，困难不是不可战胜的，而是你有没有胆量去面对、去挑战。我相信只要勇敢面对，就一定能取得胜利和成功。最后，什么力量都没有亲情的力量大，我们在最最困难的时候，只有亲情，让我们团结起来，让我们无所畏惧，从而取得胜利。

看了这部影片，真让我受益非浅啊!

东方的红日升起来了/带领着这世上最可爱的人/过草地，翻雪山/五岭逶迤腾细浪/乌蒙磅礴走泥丸/用锋血与生命/赢得了祖国的统一

永远忠于党，永远忠于人民，是人民军队不变的灵魂。在这样宗旨下奋斗的解放军们，是骄傲的，是顽强的，是充满希望的。他们的这种信念，不仅支撑着他们自己的奋勇拼搏，还感染了他们身边的每一个人，甚至还包括了国军。

在毛主席的《井冈山的斗争》里有一段话：新来的俘虏兵，他们感觉国民党军队和我们军队是两个世界。他们虽然感觉红军的物质生活不如白军，但是精神得到了解放。同样一个兵，昨天在敌军不勇敢，今天在红军很勇敢…

寥寥数笔，就写出了当时解放军与国军本质上的区别：信念。在当时，国军不仅有好的物质条件，好的武器装备，还有美国这样一个强有力的靠山。为什么他还是败了?《孙子兵法》中有曰：“兵者，国之大事，死生之地，存亡之道，不可不察也。”因此，最后此兵法中也提到胜败的关键因素是‘道’—— 故经之以五事，校之以计，而索其情：一曰道，二曰天，三曰地，四曰将，五曰法。道者，令民于上同意，可与之死，可与之生，而不危也;天者，阴阳、寒暑、时制也;地者，远近、险易、广狭、死生也;将者，智、信、仁、勇、严也;法者，曲制、官道、主用也。凡此五者，将莫不闻，知之者胜，不知之者不胜。

由此看来，当时的国军是拥有了天时地利，但是唯独缺了人和，即道也。他们没有让民众可以遵循的信念。反观解放军，他们每一个身影倒下的地方，都是一座精神的丰碑，每一座丰碑的上面，都镌刻着共产党人的信念。这些信念会聚在一起，就是一惊天地，泣鬼神的英雄壮歌。在这样的情况下，在共产党用信念领导下的人民军队是没有理由不胜的!

共同的信念，让五湖四海的中华儿女走在一起，为了心中共同的梦而憧憬，为了心中共同的梦而拼搏，为了心中共同的梦而牺牲!他们，是伟大的，是值得我们敬仰的英魂!虽然他们早已青山埋骨，但是却会被我们一代又一代的人铭记，精神不死，信念永恒。

几经转折的毛泽东，无论面临怎样的惊涛骇浪，从来没有动摇过自己心中的信念，那始终是他心中的一片净土。他有卓越的才华，军事上的睿智与远见，无论受到这样的磨难，他从没有放弃过用自己的才能来支撑自己的信念，解放水深火热中的民众。

还有那个让劝降的国民党专员说出“吾等无地自容矣”的方志敏，那个纯粹为国为民的硬汉，给我留下了不可磨灭的印象。他说革命不是为了发财，他是为了自己心中的信念而活，而奋斗，而牺牲。

作为母亲,却在艰难的作战环境下,不得不将孩子送人的曾志，她有着对信念的执着坚守，她深信着真理即使是深陷在黑暗之中，它的光芒，总有一天，会照耀着整个神州大地。

信念是一种引领人生航程的力量;

信念是一束燃烧生命激情的火把;

信念是一面政党治国理政的旗帜;

信念是一座指引我们民族伟大复兴前进的航标;

回溯着祖国一路走来的风风雨雨;一路走来的铿锵脚步;一路走来的光辉历程。从中共一大到今天十八大召开的前夕，九十年的风雨兼程;九十年的长风破浪;九十年艰难的跋涉;九十年血与火的洗礼;九十年生与死的考验;九十年波峰浪谷中的搏击;在这些上下求索矢志不渝的艰辛历程里，为祖国描绘了一幅如今的壮丽蓝图。

梦想是什么？梦想是愿意为了它你不惜一切代价去实现。当你有了自己的梦想，而家人视你的梦想为猛虎豺狼，你如何抉择？看了《寻梦环游记》这部影片，我对梦想有了新的看法。

电影主要讲述了：自幼有个音乐梦的小男孩米格，因为机缘巧合踏上了亡灵土地。在那里经历一番冒险终于找到自己的曾曾祖父，收获了亲情，踏上了寻梦之路。

电影中最令我感动的画面是：家人百般阻挠小米格尔接触音乐，并且想尽一切办法让他远离音乐，而小米格尔始终坚持追求自己的梦想。米格尔小小年纪为了梦想有如此大的信心，我感受到了米格尔的坚持不懈，永不放弃的心。一个人要实现梦想，和他坚持不懈的精神是分不开的。

在我们生活中，有许多人像米格尔这样拥有如此大的信心。贝多芬，他双耳失聪后，不是一味的怨天尤人，而是坚持他的音乐创作，耳朵聋了又听不见，就用筷子插进钢琴的发声器，以震动来辨别音调，最终创作出了著名的《第九交响曲》。

现在我知道了，只要你坚持，并付诸努力，就会有梦想成真的一天。

静静的放映厅里，只有一幕幕片段跳动，一句句台词入耳，以及坐在荧幕前专心致志的我们。《寻梦环游记》用事实说话，真心很好看，有喜有悲，有冷有暖，它主要描述的是一个奇幻故事。主角小男孩米格尔是个勇敢逐梦，热爱音乐的人，却因家庭原因，不得不被禁止完成自己的音乐梦，但他在追寻自己梦想的脚步时却阴差阳错地进入了亡灵国度，与埃克托一起踏上了得到自己祖父的祝福这一条奇幻之旅。影片中可以说人物众多，特色鲜明：主角米格尔热爱梦想，勇敢追逐，哪怕家人万般阻止，也不曾放弃，终是成功；真正的“歌神”埃克托，虽远离家，追逐梦想，但却对家人无比牵挂；德拉科鲁兹，可以说是全剧的终极大反派；米格尔的曾祖母可可，一位神志不清的老人，但她的一生都始终惦记着自己的爸爸；还有小狗单单，米格尔的高祖母伊梅尔达等等。我印象最深的三个人物则是米格尔，埃克托与可可，可可是剧中重要人物，她是剧中过去与现在，亡灵与人界，回忆与现实之间的重要连接点，同样也是全剧高潮部分的关键。米格尔可以说与其他主角一样带领我们观全剧，但他对梦想无比坚持，热爱，努力追寻，引人深思。埃克托与可可的关系更是全剧催泪点：父亲埃克托与女儿可可自小分离，在追逐梦想的同时被害，一个仅仅四五岁的孩子就从此与爸爸分离，阴阳两隔，但也正是仅仅四五岁的孩子从此牢牢记住了爸爸，以及爸爸临走的那首送给女儿的歌——《请记住我》。哪怕可可在有一时间即将忘掉自己挚爱的爸爸，哪怕埃克托将被忘却，化作金色粉末，终极死亡，自此无人记得，但至少有那首歌，有米格尔，有亲情。是米格尔在受到高祖父母的祝福后重回人间，用吉他、音乐，用那首《请记住我》以及埃克托对女儿的可可寄托的爱重新唤回了在可可记忆深处对父亲的牵挂。年仅四五岁的可可还记得，还记得父亲，还记得那首父亲送给她的——《请记住我》，短短片段，引数人落泪。一个人得有多大的牵挂才能在四五岁时记住一个人到老死呢？但世界上并没有所有幸运的人，像剧中唯一终极死亡的人朱皮哥，他被人间的女儿所遗忘，终化金色粉末，与世永辞，他就是整部电影中毫不起眼的小角色，但他却也是最可怜的人，从此以后没有人会再想其他了吧，这样看，其他人都是那么幸运，米格尔一家多么幸福美好，可可与爸爸超越阴阳的亲情如此难得而可贵！

这部电影传达的不仅仅是一点，而告诉我们亲情可贵，追梦难得，世界的一切都是美好的，包括一切困难！珍惜世间每一段经历！

xx年上映的电影，我竟然才看过，可是不由感到万分庆幸。哭点如此之低的我，若当时看完这部电影，银幕暗下，灯光亮起来，可是身边却没有你，不知会作何感想？可是如今想来，那又怎样？

皮克斯的动画片永远把受众群体尽可能扩大，于是这整部电影也就以两条线展开。一条浅显易懂，冒险救大鸟打坏人的，是给涉世未深的孩子们看，情节一目了然。另一条极具泪点，饱含无奈心酸的，是讲给面对过爱情面对过死亡的成人们听的。

和大多数人一样，我喜欢开头记录Carl和Ellie一生的那个片段。两小无猜到终成眷属，无子无嗣的残缺人生因为有了彼此，而成了最完满的童话。两个人执子之手，在生活的意外中前行，年华似水般的在Ellie每天为Carl打的领带花纹中缓缓而过。当Carl终于想起他们约好要一起南美的梦想，买了机票想要给惊喜的时候，Ellie却再也无法睁开眼睛了。

这段临描没有一句台词，只有朴实无华的生活场景，短短几分钟写尽两个人的一辈子。其实根本也不需要什么台词，画面中所显现出的平淡又深沉的甜蜜与哀伤，哪怕只是略看的懂的我，也已泪流满面。

虽然画面的精致弥补了情节的薄弱，可是之后对于冒险的经历我几乎已经不敢兴趣了。因为没有什么比一个老人把自己关在对挚爱的回忆里，不肯面对现实不愿正视自己的生活，用最浪漫和疯狂的方式堵上自己的余生，再令我动容了。这是爱和执着，更是绝望和偏执。

在这段我不以为然的冒险过程中，Carl终于到了Ellie一直想的地方，才发现原来自从彼此相遇之后，探险的终点就变成了两个人一生相濡以沫。Thank you for the life-long adventure.

烂俗的一句话，这是一个救赎与被救赎的故事。被房子禁锢住的Carl最终并不知道房子最后还是降落到了瀑布旁，他们约定好的地方，只是这个时候，已经不那么重要了，因为他不会再用回忆麻醉自己，他要陪小男孩吃冰淇淋数汽车。

这是一部给依旧相信爱的人看的电影，在这一生的冒险之中，谁会是谁的终点。就像Carl和Ellie那样，正因为是与彼此一起，那再小再琐碎的生活，都是华丽的冒险。

看过《西游记》的人，大多认为孙悟空他们西天取经成功，一行四人皆修成正果，成为不同的佛是大团圆的结局，但是我并不这么认为。

我觉得书里的孙悟空是一个并不快乐的角色，他是一个向往自由，讨厌束缚，无拘无束的灵魂。从被压在五指山下起，他齐天大圣那逍遥快活的日子就从此一去不复返了，他的自由和权利就被无情地剥夺了。不必说被逼护送那黑白不分，神妖不辨的唐三藏去取什么西经；不必说那风餐露宿的辛苦和妖怪出没的那种担惊受怕；光是猪八戒时不时的挤兑和唐三藏给的委屈就够他受了。想想这有什么快乐可言的？除非孙大圣真是个成天想要与天斗、与地斗、与人斗还其乐无穷的受虐狂！

孙悟空取完西经后，本来应给他恢复自由，可是如来佛祖给他捧了一个佛号当宝贝，做佛与孙悟空的天性一点也不相称，他又不知道孙悟空喜不喜欢，真是与孔子所言的“己所不欲，勿施于人”不相称。

我知道孙悟空并不想做这个佛和留在这个繁多规矩的佛界中，他是多么想回到花果山去，回到水帘洞里，回到群猴身边，做回那个天不怕、地不怕、上天入地、唯我独尊的美猴王。

为此，我感到不平。我希望能改写《西游记》，还孙悟空一个完美结局。

[西游记观后感优秀作文

黄珈禾

在爱的记忆消失有，请记住我。

——题记

《寻梦环游记》向大家讲述了这样一个故事：小男孩米格出生在一个鞋匠家庭，家人都不让他走上音乐这条路。因为他的曾曾祖父是个音乐人，大家都觉得他抛弃了家人。而米格却很强，在一次无意之间，他突然发现他的偶像——歌神德拉库斯正是他的曾曾祖父。在偷吉他的过程中，他意外地进入了亡灵的世界。

在寻找德拉库斯的过程中，米格认识了流浪汉艾克托。当艾克托告诉米格，他的女儿可可快要忘记他自己时，米格才突然醒悟，原来艾克托才是自己的曾曾祖父。

这部电影，它只是单单想要表达米格的逐梦之路吗？不，不是的。它讲述了一个比梦想还要重要的东西——亲情。

“请记住我，虽然再见必须说，请记住我，眼泪不要坠落，我虽然要离你远去，你住在我心底，在每个分别的夜里，为你唱一首歌……”只有拥有亲情，这个世界才会拥有快乐，不管分别多么遥远，也要牢牢记住对方。虽然必需说“再见”，但只要我记住了你，就无论何时你都像陪伴在我的身边一样。

再说“再见”的时候，不要哭泣。因为即使你死亡升入天堂，在亡灵的世界里，也会有人爱着你……

梦想，希望，成功……当我合上《筑梦路上》这本书，脑海中涌现出一个个词语。我深深咽下一口唾沫，好像要把所有的感动都吞下去。这时，奇迹发生了，书竟然自动翻开，里面走出一位位名人。我大吃一惊，这是怎么回事?难道，这是一本奇迹之书?

就在这时，我的目光被一个双臂截肢的男子吸引了。这不是陈伟强叔叔吗?他还是上虞人，我的老乡哩!我忍不住上前扶住伟强叔叔的肩头，神奇的事情发生了，书里居然冒出一个声音：陈伟强，双臂高位截肢，经历坎坷，巧用口足，立志习书理篆刻，师承名家，博纳精华，自成风格。2005年9月3日，他代表全国残疾人登上了天安门贵宾席，观看盛大的阅兵大典。尽管我和陈叔叔素未谋面，但他的事迹还是深深地震撼了我：一个人，竟能够如此身受损而不堕其志，这真是一个奇迹!陈伟强，一个顽强拼搏的精神领袖，一个时代的强音!

我还沉浸在陈叔叔的励志故事中，耳边又响起另一个声音：刘若鹏，成功研制出“制身衣”，可以引导微波“转向”，从而防止物体被发现，他认为，未来至少会有三个趋势：一是深度空间，二是机器自觉，三是终极互取。当我听到他是在没有实验室，又买不起实验设备的情况下开始自己的创新研究时，佩服之情油然而生。是啊，每个科学家都应该锲而不舍地去，百折不挠地去追求，俗话说，“锲而不舍，金石可镂”，我们也应向科学家们学习，为祖国的发展，人类的未来而努力奋斗!

刘若鹏的画像旁，是一位古稀老人。他是谁?有什么事迹?在好奇心的驱使下，我点开了他的介绍：曹荣安，在2001年自费创办了金华市首个民间环保组织“绿色之友”。2010年5月起，他又担任了金华雷锋文化馆馆长。他不仅依托文化馆举办了“信义金华，雷锋讲堂”800多场，受众超过万余人，还利用“世界水日”、“地球日”、“无烟日”等时机，组织开展了各类环保活动2000余次，发动各类高校、社会团体志愿参加环保志愿活动5万余人次……一串串沉重的数字背后，是曹安荣数十年如一日默默地付出。绿色，生命的源泉，一切文明的摇篮，曹爷爷用自己的行动做了最美的诠释，让我们从我做起，从小事做起，从身边做起，从现在做起，做一个绿化生态、美化环境的有心人。