学绘画作文推荐20篇

今天是难得的周末，但天空不作美，下起了蒙蒙细雨。虽然天空下起了小雨，但我的心情还是又紧张又激动，因为我要去瓯北二小参加绘画比赛。

我带着兴高采烈、兴致勃勃的心情坐上妈妈的车，去瓯北二小了。到了，校门口人山人海，我好不容易才挤进去。到了赛场，我感觉赛场充满了紧张的气氛，心里忐忑不安。开始比赛了，一位老师给我们每人一张纸，我画得题目是“食品安全”，画得内容是：有一位乡下的农民阿姨开着一辆大卡车，车上装满了她自己种的水果，她把车开到繁华大城市卖水果，看到一幢幢高楼大厦拔地而起，一辆辆豪华的汽车飞驰而过。一对穿着时髦的夫妇来到农民阿姨车边问：“苹果多少钱一斤？”“这来自我家乡的水果，既好吃，又健康，还便宜。只用3元一斤。”“这么便宜，给我来9斤”。“OK。”那对夫妇提着几箱苹果，乐滋滋地回家了。

之前我已经反复练习过了，所以我心里不怎么紧张，迅速拿起铅笔，在纸上画好轮廓，接着用钩线笔描起来，然后用橡皮把前面画的轮廊擦掉，最后用马克笔或樱花牌蜡笔涂上颜色，一幅完美的作品就这样大功告成了。我看了看自己的画，觉得很满意，就把画交给老师了。

时间像瀑布一样飞泻而下，消失在碧绿的湖水中。绘画比赛就这样落下了帷幕，我依依不舍地离开了赛场，希望我能取得好成绩。

我从七岁开始，就在美术班学习绘画，至今已经坚持4年了，现在，绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。从油画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画、素描画、静物画到现在我学的国画，我都非常喜欢，学习当中，还有不少的趣事呢。

有一次，老师教我们水墨画——荷塘月色。老师给了我们每人一张宣纸，然后带领我们一起来画这幅画，首先，老师把毛笔上的水甩掉，沾些草绿色，再在笔尖上沾点墨汁，在宣纸上慢慢的画起荷叶来：“在画荷叶时，要用笔慢慢的酝，”老师在宣纸上画了一笔，几乎是一瞬间，墨汁慢慢散开了。同学们也拿起笔，学着老师的样子画了起来，我像老师那样，先沾草绿色，再沾点墨汁。哎呀!一不小心，我居然把墨汁全沾在笔上了，为了不让老师批评我，我迅速地又用毛笔在草绿色颜料里一沾，总算恢复绿色了，再继续……啊?!怎么回事?草绿色瞬时间被墨汁的黑色给占领了!我狂晕!还有两片荷叶没有画，我的颜料就被我毁成了什么，怎么办?混过去!就这样画吧，老师要骂我就骂吧，呀!我的手!天呐!因为我拿毛笔拿的太下，手都被“感染”了，汗珠从我脸上滑下，我忙用手去抹掉。“借下墨汁好吗?我的墨汁没有了，”我抬起头，原来是我前面的一位同学啊。“恩……”还没等我说话，他就抢先一步：“啊!你在干什么啊!脸怎么那么花?”“啊啊啊，怎么会?”我跑到镜子前一照，反而还把我自己吓了一跳：左脸蛋一团黑，右脸蛋一团绿，鼻尖一点绿，嘴边一点黑。好多同学都过来看热闹似的把我紧紧包围住，发出阵阵欢笑，最后，我也笑了，老师也不例外，笑得像个孩子似的。

绘画已经成为我的一项爱好。当我高兴的时候，我会想起画画;当我累了，我就会画画;当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼;当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔……。绘画带给我的，是轻松、是喜悦、更是充实和智慧。

我喜欢绘画。

每到商业街，或是街头，那些五颜六色，形态各异的画，总想着，自己也能画出如此美丽的画就好了。所以，一见到画，总会停下脚步，驻足观看一会儿。他们总说，我那时候的眼神，充满渴望与迫切。

我开始绘画，是在幼儿园。放学时，一路上的景物，都在我的眼中，变得像一幅油画。我尤其喜爱天空的色彩。天空中朵朵云彩飘过夕阳，变得红了起来，有紫色、红色、黄色，我喜欢那种色彩，所以，这个时候都会抬起头，欣赏它。我有些奇怪，为什么没多少人懂得它的美。

在响晴的晌午，更茂密的云朵中，耀眼而醒目的朝阳散发着柔和的黄光，懒懒散散的，让人更加享受这日光浴。

我喜欢绘画的乐趣。并没有老师特意指导过，一直以来，都是自己看着绘画本画的，也没人逼迫，纯粹是自己想画。可能真的像他们所说，我有这种天赋，不然怎么会一个人练了这么多年。对我来说，能坐在鸟语花香的草坪中，看着美景写生，这是多大的乐趣啊！我喜爱绘画，从不曾放弃。你画的好丑，干嘛还要继续画呢？哈哈！你画的这是什么啊，这么难看！好好学习才是重要的，别老画这些乱七八糟的东西！有时，连我自己也因为画不好而撕本子，抓头发，捶打自己的双手，像个疯子一样。可我始终没放弃。功夫不负有心人，终于我的画得到了别人的认可，像这样的负面评论也是少之又少。

自从有了他人的赞美，对于绘画我有了更强大的信心。依然在画本中的笔，依然在一旁的橡皮擦，依然站立着的彩铅。我想让自己当上更多人认可的画师，让别人，也同样分享那天空独有的美丽。

[我喜欢绘画学生作文500字

我对绘画有一种说不清的喜爱。

在我七岁时，曾到小鱼儿画室去上过两年的水彩、版画课。那时，我觉得绘画只是一件好玩的事，经常拿着笔刷蘸一大团颜料，按照心中所想的模样，在纸上大面积地涂抹，自己也不怎么在意一些所谓的细节。有谁规定过每幅画都得中规中矩吗？没有。经过我的涂抹，蝴蝶的翅膀上会开出鲜花，山羊的角上会长出藤蔓，小鸟的飞羽毛会变成一片片雪花……

转眼间就到了三年级，那时我跟杨老师学漫画，因为我是晚报名的，所以漏了几节课。杨老师很耐心地教我先画眼睛：“这里用圆勾起来，这里点一个黑点，把这个部分涂蓝，把旁边留白。”我上第一节课时，在杨老师的指导下就完成了非常不错的作品：《刀锋宝贝》和《天天酷跑里的人物》。我犹记当时的我捏着马克笔的手一直在不停地抖，勾出来的线就像凌乱摆放的绳子一样，隔一小截就会有一小排剧齿或波浪线，显得特别不美观，但因为是Q版的人物，好象也没什么大碍。后来，杨老师教了我三个月后，去了东塘那边，我的绘画之路又一次中止了。

艺术有许多形式，美术就是其中一种，而我与它之间似乎有着不解的缘分，让我在跌倒之后又与它并肩同行。到了最近两年，我开始接触了一些网上比较热门的漫画，所以开始重握画笔。我会在本子上先照着作者的人物临时摹下来，包括身体比例眼睛大小，头发是飘的还是静的等一连串细节，都得经过我的反复推敲，但线条太生硬了，而且身体比例不是很协调，我便反复擦、描，严重时会把纸给擦出一个窟窿。这也形成了我严重的绘画强迫症，每次平均都得琢磨个两天多才画完一幅画。

但是，就是因为我在绘画之路上有这些跑跑停停、跌跌撞撞，我现在的画功得到了飞速提高。愿我的画笔不停，愿我能更进一步，愿我会以画为荣。牢记“吃得苦为苦，方为人上人。”

无暇的月光下，伴着一阵阵虫鸣，我拿起画笔，在雪白的画纸上静静落下，画出一道道优美的弧线。绘画，便是我的拿手好戏。

我从四岁时便喜欢上了它。那时，爸爸妈妈握住我的小手，一笔一画的带着我在纸上画出山河湖泊，画出花鸟虫鱼。我惊喜地看着各种实物在我的画笔下呈现，心中充满了无数憧憬，从此便与它结下了不解之缘。

但是，学习绘画，可不是一件简单的事。

线条，是绘画的基本功。俗话说“万事开头难”，想画好线条也不轻松。老师叮嘱我们说画出的线条必须轻柔而圆润，笔直而自然。刚开始画时，我手拿笔十分不灵活，画起来生硬又歪曲，怎么也画不好。望着手下的一团乱麻，我渐渐没了耐心，便开始胡乱的画，一度想放弃。但因为老师耐心的一遍又一遍的教导，我慢慢拾起了信心。在坚持努力地练习下，我终于进步了许多，画出了优美的线条。

打好了基础，便开始学画实物。老师拿出范例让我们照着临摹，我按照老师教的那样，先拿出铅笔打上底稿，再用勾线笔描了一遍，最后拿出期待已久的色彩涂了起来。“刷刷刷”，我用力涂抹，可画笔好似不听我使唤似的，有的地方涂得太重有的地方又没涂到，犹如一层奇怪的蜘蛛网，难看极了。我无奈又气馁地盯着画纸，十分泄气。老师走了过来，握住我的小手，一笔一画来回涂着，说：“涂色要有顺序，你看！”我点了点头，按着老师的方法终于画出了一副完整的作品。看着笔下的物品慢慢具象化，我心里成就感越发丰盈，由衷感受到了画画的乐趣。

慢慢地，我长大了。老师又教我画渐变与阴影，我的画画水平也越来越好，没有原来那么生硬了。别人都说我的画画得生动、自然。

月亮的光华洒进室内，静谧又温柔……我独坐在一隅握着笔在纸上“刷刷”地挥舞着。慢慢地，慢慢地，一副作品在我笔下渐次成型。你看，这盘樱桃又大又红，好似珍珠玛瑙般晶莹剔透，殷红中带着点浅黄色，像一颗颗十分耀眼，十分诱人的宝石，又仿佛刚摘下，还带有山中露水的光泽。栩栩如生，好像活了一样。

绘画，是我的拿手好戏。在戏里，我尽情享受着画画带给我的快乐；在戏外，我懂得了一个道理：只要坚持不懈的努力，就能成功。

绘画是我的第一门特长，在这之前，我也没有什么长处，说起绘画，真是偶然，但它也给我带来了不少的乐趣，

那天，同学们都报了特长班，而我却没有找到自己的喜爱。我不经意间推开了旁边一间教室的门，原来是水粉班，我无奈地加入了进去。

画画要从基础开始，老师先教我们调色，用红、黄、蓝三种主色调制出缤纷的色彩，这时我发现了绘画的乐趣。

在我的记忆中最深刻的是画“唐老鸭”了，老师将它画在黑板上，我模仿着老师的画法先画出它的轮廓，再分别上色，

最难画的要数鸭嘴了，我在草纸上模仿了几次仍不满意，我反复修改，反复琢磨，功夫不负有心人，我的这幅画终于完工了。

绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。

学习绘画，我有了自己的收获，我会模仿画很多东西，画技也提高了不少。不知不觉中，我对绘画产生了兴趣。我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。现在，我与绘画结下了不解之缘，它已经成为了我无法割舍的爱好，成了我生命中不可缺少的一部分。这份感情，只可意会，不可言传。

“十八般武艺，样样是好戏。”每个人都有自己的拿手好戏，唱歌、跳舞、变魔术、玩魔方……而我的拿手好戏是绘画。水粉、油画、素描、速写……样样精通，随便一项小试身手，都能让旁人连连称赞。

我并不是天生就画得很好，而是经过了七年的刻苦训练才炼成的。我从小酷爱画画，常常一画就是一两个小时。看我这么爱画画，妈妈把我送进了一个幼儿美术馆，每天都去那里画画，也是在那儿，我初显绘画天赋。后来，我上了小学，开始到专业画室练习。起初两天练一张画，中高年级课程紧了就四天练一张、一周练一张，从未间断。寒暑假几乎是天天去画室练习，每天在画室里一呆三四个小时，出来后眼也花了、手也酸了，但我依然风雨无阻。经过五年的不断练习，我以优异的成绩通过了素描6级考试，迈入了高等素描的大门，这几年的努力并没有白费呀!

上学期，学校组织报名参加第24届全国中小学生绘画书法作品比赛。绘画?这不正是我的拿手好戏，酒香再也不怕巷子深，我终于可以大展身手了。我立刻报了名，心想：此奖不获非好汉!

首先，了解比赛规则和绘画主题(美好家园)后，我先去了崂山取景，又去了藏马山……最后落脚在东海大酒店。在酒店顶层俯瞰青岛，红瓦绿树，碧海蓝天，银沙广厦，绝美!我寥寥勾勒几笔，拍了张照片回到画室。之后的四天我一直待在画室，一发不可收地画呀画，连画室的老师和同学们都为我全心的投入而钦佩不已。

一改、二改、再改……我不断地修改着我的作品，终于大功告成!我望着新鲜出炉的“大作”，心里十分有成就感。我把画作邮寄给比赛方，等待十月公布成绩。

我等呀等，盼呀盼，十月千呼万唤才到来。初审、复审、终于等到决赛时刻，我迫不及待地登录比赛网站点开“成绩查询”，出现了喜人的一幕，我的作品获得了二等奖，全国二等奖啊!这是我第一次参加绘画比赛，就获得这么高的奖项，我高兴得睡不着觉，一心想着上台领奖并发言的事。

这，就是我的拿手好戏，虽然我和真正的绘画家还有很大的差距，但我还是为我的这个拿手好戏而感到自豪。

我现在的生活很美好，有很多事可以做，有很多朋友老师。可我的生活中，最让我快乐使我的生活美好的是绘画。

我从小就喜欢画画，我画的也很好。画画让我的心情多姿多彩各式各样。成功画完一幅画我开心激动。可画画不只有这些。比如那次的经过不太好，但依然让我的生活美好。那是一个周六我很无聊，于是开始画画。我想画一个人的上身。我起稿看了一下，不行脸太大了。又画一遍，放远看了一下。优雅的脸部曲线很完美、大大的眼睛也很有神、小小的嘴很可爱，可这手也太粗了吧。骨瘦如柴的上身，有一双粗如铁柱的手也太可怕了。我又擦了手，画上手，看看小了，擦了画，画了擦，我一直觉得不好看。我在百度上搜手的画法，出来了各式各样的手。小的、大的、张开的、合拢的。我看到了一个我心仪的。按着步骤一步一步来，我画好了一个好看的手。我又看了看。心想太完美了，这真是世界上最好看的人。

爸爸走来看了一下：“这是什么呀！你画的也太小了吧！”我一看一张那么小的纸，它只占了一半儿。我很生气，一下把画团成了一个纸球扔出窗外。我还是不服气，于是重新开始画。我先把头、手、身子的位置定好，再开始画细节。我画出了一个瓜子脸，大大的眼睛令人神魂颠倒十分痴迷。我又画出了烈焰红唇，那样小那样美。我用刚才的方法画了手，先画出大概再画细节，比如指甲、手上的骨头、血管。我画好了拿给爸爸看时“哇，这就和刚才的不一样了吧！下次要注意了，先定位置别画小了。”OK。我开心的离开了。

画出一副好画，可真是满满的自豪与成就感。画画使我的生活更美好。那些成就自豪开心激动的感觉可真是太美好了。绘画让我的生活更美好。

————谈在幼儿绘画活动中创造力的培养

对幼儿进行创造力的培养并不意味着幼儿创造力的缺乏，幼儿的思维往往不受时空的束缚，不被经验和规律所限制，大胆、自由而富有创造性。但是单一的教学方式容易僵化幼儿的这种思维，使其失去创造的活力。为此，我们展开了一系列的教学实践，改变传统的观念、内容和方法，在绘画活动中，努力实现对幼儿创造潜力的激发和发展。

一、兴趣抓住孩子的心

兴趣是学习的动力，也是最好的老师。在以往的教学中，蜡笔画占了主导地位，而一味的蜡笔画，容易使幼儿疲劳，产生厌恶情绪。我们选择一些不同材料和方式的绘画活动。多形式的绘画，让幼儿不断地产生新鲜感，既了解了绘画多样的表现手法，更保持了对绘画活动的兴趣。首先在作画工具上，我们加入了水粉画、蜡笔水彩画、水彩笔画等。

在作画方式上，我们开展了拓印画、线条画、刻画、磨画、浸染画等活动，如蜡笔水彩画《寒冷的冬天》，用蜡笔先画出雪地、雪花和房屋，再用蓝色的水彩涂一遍，白白的雪花就显露出来了，多有趣呀！还有拓印画，先在吹塑纸上刻画出图案，然后涂上各色水彩，再用纸拓印下来，多神奇呀！其次是绘画内容本身的趣味性，我们有选择地运用一些带有娱乐性的题材，以吸引幼儿主动参与，如《有趣的圆》，给圆添上几笔，让它变成太阳、苹果、线团，《曲线画》，让笔娃娃在纸上“跳舞”，勾出随意的线条。这些新奇、独特的作画工具、方法和题村，让幼儿沉浸在充满乐趣的活动中，他们自始至终兴趣盎然，充分体会着绘画的乐趣。

二、命题解放孩子的手

以住我们对绘画的命题，总是根据老师的范画而定的，这样在一定的程度上束缚了幼儿的想象，也框住了老师引导、启发的范围，当老师要求幼儿动动小脑筋，画得和老师不一样时，我们会发现，幼儿只会对背景加以添画，从真正意义上讲，不能说有创造性，在这一学期里，我们选择了一些有创意的命题，如《假如和美丽的动物结一次婚》、《有趣的脸谱》、《打针》等，我们还对原有的一些内容进行了修改，如将《奶奶请坐》改为《我爱奶奶（爷爷）》，将《我给花儿把水浇》改为《爱护绿化》，将《骑木马》、《滑滑梯》改为《儿童乐园真好玩》，将《跳绳》、《荡秋千》改为《我们爱锻炼》，这些有趣的命题既来自于生活又为幼儿提供了一个充分发挥想象的空间，老师在引导、启发时也可以借题发挥，激活幼儿的想象。

三、指导巧启孩子的脑

幼儿创造思维的启发体现在具体的指导中，我们把范画作为让幼儿了解课题的一种手段，出示以后引导幼儿观察、欣赏，等幼儿作画时，把范画收起来，避免使之成为幼儿参照的对象，避免养成幼儿的依赖性。在示范时，也不只是单单对范画的示范，而是在启发、引导幼儿讨论的同时，根据讨论的情况，结合教学中的难点、重点加以示范，这样幼儿既掌握了一定的绘画技巧又不会被范画框住了思维，如在《我爱奶奶（爷爷）》的教学中，我们把学画老年人作为重点。

引导幼儿讨论并示范了老年人的脸部特征（皱纹）和服饰特征，然后让幼儿画自己的爷爷奶奶，果然，每个幼儿的画面都显得丰富多彩：有的画给看报的爷爷拿眼镜；有的画陪奶奶做操；还有的画给奶奶捶背……，一颗颗敬老爱老的心跃然纸上。又如在《有趣的脸谱》教学中，教师没有示范，而是通过引导观察，让幼儿自己发现脸谱的特征，再尝试表现。别外，结合课题内容，在指导的过程中，我们设计了层层深入的问题，对

幼儿进行启发和引导，让幼儿的小脑筋动起来，大胆地想象，并以绘画表现出来，如《打针》这节课，我是这样引导的：

（1） 你们打过针吗？

（2） 在什么地方打针？

（3） 为什么打针？

（4） 谁给你们打针？

（5） 打针时你怕不怕？为什么？

让幼儿回想自己打针时的场面和感觉，以及人们的不同反映，这样画面既丰富又有趣。 四、技能表现孩子的情 绘画需要创造力，也需要一定的技能，我们主要对幼儿进行了绘画技巧和色彩运用的训练。 首先是技巧的训练，在教学中，我们摒弃以住以临摹为主的技巧训练方法，而是通过观察、讨论、演示和示范，让幼儿掌握事物的基本特征和绘画规律，然后举一反三，进行绘画创作。如《小鸭嬉水》，老师分别制作了可活动的小鸭身体和头部，通过演示，让幼儿知道只要变换身体和头部的位置，就可以画出形态各异的小鸭。

同样，画人物时，只要变换四肢的形态和服饰，就可画出不同的人来。 其次是色彩运用的训练，色彩是绘画的重要表现手段之一，在幼儿美术活动中，除了必要的技能训练外，对色彩的认识及运用的学习也是很重要的。画家马蒂期曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，那么，色彩是诉诸于感觉的，……”形状和色彩的结合对于创造绘画是必需的。

首先，学习深浅色的辨别和运用，如《单色画——小汽车》，将小汽车画好后，只选一种颜色涂，通过涂色时的深浅处理以及各种花纹的装饰来丰富画面，让幼儿知道，只要掌握正确的方法，一种颜色也能画出漂亮的画来。其次，改革单一的色彩观，只要想得到就可以画出来，太阳为什么不可以是绿色的呢？因为我戴上了绿色的眼镜，看到了绿色的太阳。

学会辨别冷暖色，了解色彩所表达的不同情感。如《有趣的脸》，让幼儿画出各种表情的脸，并学习用暖色表现愉快、高兴的表情，用冷色表示伤心、哭涕的表情，让幼儿体会冷暖色的丰富内涵及表现力。让幼儿在不断感受一个多彩世界的同时，学习色彩的运用，并大胆的用色彩来表现自己眼中的世界。 总之，创造力是一种最能超越一般成就的能力，但也是最容易受挫伤的能力。在绘画教学活动中，我们努力建立这样的观念：“绘画是我们的语言，你想说什么可以把它说出来”，让幼儿了解这句话的含义，鼓励幼儿的创作。

不要求每个幼儿都能很好地用绘画表达自己的想法和情感，不要求“千人一面”，但要让每个幼儿都能大胆地表达，“我画的是……”，一张或许你看不懂的画中，闪现的是幼儿创作的火花和心中的快乐。当孩子创作出一幅自己的绘画作品时，他所完成的是一次和毕加索一样的创造活动，尽管创造的结果不同，但创造的本质是相同的。我们并不期待每个孩子都能成为毕加索，但我们可以努力让每个孩子学会象毕加索一样创作自己的作品。

[题目为打开绘画创新之门的作文

西班牙巴斯克省的历史名城——格尔尼卡，在西班牙内战中，遭到法西斯德军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，而且大多是老弱妇孺，出离愤怒的毕加索要以画笔为枪来抵抗不人道的暴力行为，于是绘制了这幅著名的壁画《格尔尼卡》(普拉多美术馆藏)。

画里面没有飞机、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯等，毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……都有象征意义。在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力，所以毕加索以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权，但是，在斗牛士的攻击下，公牛最终难以逃脱死亡的命运;马象征着不屈服于公牛的人民，他们是对抗暴政的主力军。战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会绘制的，曾到英国、美国等其他国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，画家还声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国，所以这幅画已经超出了单纯的抗议，而成为政治斗争中的一种文化示威，甚至成为文化对暴力的一种对抗。

我的幸福，就是和绘画一起，无论以任何一种形式。

从儿童画开始，我开始学画。画一张儿童画就像梦一样，缤纷的颜色，富有活力的线条，每画完一张，就裱起来挂上，木制的画框加上用笨拙又质朴的画，让人从心里舒畅，谈不上作品，这画作其实是一场心灵的旅程，一个懵懵懂懂的孩童，正走向一个未知的世界……而苦亦甜。

再大，就转入了素描，老师是一个中年男人，啤酒肚，松弛的衬衫，半长的头发从前额达拉下两根，看似松懈却是一个极为精明更是严肃的人，譬如……作业。作业是8开纸画人，要生动，我从来都粗略完成，终于有一次，老师罚我画十张人物写生，一周。

也许是年少的不甘与愤然，手攥上画笔，直到发麻。黑色的线条，一次又一次被画上，又一次，又一次被去掉，多少天夜里的挑灯夜战，多少次苦于堪言的改动，在最后完成的那一刻，都变成了喜悦，纵使手腕提不起来，但看着那一张张写生，人当时的一静一动都能清晰地在我脑海中呈现，此时，绘画于我并不只是一种游乐，更是一种挑战，一种对自我的挑战。这种挑战于我，也是一种幸福。

到了上课的日子，我三步两步冲到老师面前，十张画，老师一张一张慢慢地看，严厉如此的他居然抿嘴，微笑，和着一个短暂的极慢的音：“好！”随即十张纸用力地拍在我头上：“下次注意！”十张纸在手中，沉甸甸的，心里也十分开心。这种肯定让我十分开心，别人的认可是对此时我最大的快乐。

从那以后，我从不知不觉中，开始认真画画，画室的光线很暗，眼睛盯着石膏。两个小时飞一样的过去，整个人沉浸于一种混沌又清醒的状态，无法自拔。在这种状态让我欣喜。

到了今天，我初三，已经没有时间学画画了。但画画已是一种习惯，随手画上几笔，放松下来。绘自己沉入骨髓，伴我一生。

也许有一天，我长大，变得世故，功利，但我会依然与绘画相伴，永远。

是学画画儿基本功，达·芬奇按照老师的教导苦练基本功，从简单到复杂，最终才成为世界著名的绘画大师。由此可见，要想做好一项工作或学习一门技能，必须先得练好基本功，只有练好了基本功，才能逐步提高技能、技巧，最终达到奋斗目标。

我们现在是学生，主要任务是学习。在学习上更需要练好基本功。学习是一件非常艰苦的工作，要想使学习成绩提高，必须先要打下坚实的基础，练好基本功。比如数学中的计算能力，语文中的读写能力都是基本功。而这些基本功又必须认真耐心地去练习，不然就不会有真才实学。

回忆我在小学学习语文时，老师常布置我们抄写字词和拼音。我有时就不耐烦，觉得做这种练习没什么用处。其实，老师是在训练我们的基本功，为以后的阅读和写作打基础。升入中学以后，我按着老师的要求继续练习，词汇渐渐丰富起来，在阅读时，障碍就少多了，作文也比以前通顺了。渐渐我悟出了练好基本功的道理。

在小学，我们所学的一切是为上初中打基础。升入初中后，我们所学的课程又是为上高中或走向社会打基础。因此，我们现在必须认真学好各门课程。只有现在练好基本功，打好基础，将来才能成为国家的有用人才。

每个人都有自己的爱好与特长，我最爱的就是绘画，因为，绘画给我带来了无穷无尽的快乐。

从小班学画算起，到现在我画画已有七年之久。第一天上课，当我兴高采烈地带着绘画工具来到教室时，我觉得一切都是那么新奇。老师给我们上的第一堂课是缤纷的花朵。我用五颜六色的蜡笔画出一朵朵花儿。当时，我认为我画得不错，却被老师评论画得像一只大花猫似的。我忍不住泪如雨下，心里真有点讨厌这个老师。但转念一想：我的确画得不太好，老师指出我的不足，其实是在帮助我。我擦干眼泪，开始重新创作。果然，只要认真，就能画好。当老师看到我的新作品时，不禁拍手叫好：“三岁小孩，能画出这样的水平，真是毕加索与达芬奇的化身！”听到这话，甭提我有多开心了。

一次，我突发奇想：我一直画的是生物，从来不敢挑战人物这个角色，为什么不试一试呢？说画就画。我想，应该挑战一下难度高的，于是我画了一个女侦探。先描外形、身材、服装、配饰，再画五官。我认为已经挺不错了，可妈妈却指出我画中的几处不妥之处：“你看看，腿越来越细，最后都成针尖了。还有，女侦探应该着装整洁，头发画得太凌乱，一副睡眼惺忪的模样，这些都要重新思考。”我按照妈妈提的建议，皱着眉头，有时工笔细描，有时挥笔速写，阴影与光线逐一呈现，终于画出了满意的作品。“改得很不错哦！”妈妈在一旁赞叹道。

每个人都有自己想象的奇幻空间，我用绘画诉说着自己的心声。

生活中到处都是绘画的气息。

只需要你努力去挖掘，你会发现，身边的一切事物，都可以变成你的创作。你的创作，可以让生活更美好。

当你静下心来，仔细地观察着身边的一切。你会发现，那长满苔藓的绿石上，是不是有两只瓢虫在晒太阳；是不是阴影中躲着几只勤奋的小蚂蚁；是不是旁边的树上悄然趴着几只准备大展歌喉的蝉？你可能没有注意到这个小小的世界，但我用心看到了。我画了下来，这张画，取名为“夏日”。

这就是绘画，就是创作。

绘画不仅仅是一种娱乐，让我静心看世界，有时它还是一种精神依靠。

当我在参加毕业考试的时候，心中一股不安的阴影笼罩着我，感觉告诉我，有人出事了。果真，我刚考完，妈妈的电话就响了——“太公走了！”

再见到太公，是在市区殡仪馆里见到的。他那饱经风霜的额头已经冰冷了；那双苍白的手变得更加干巴巴；而身上的寿衣告诉我，他不可能再从口袋里，偷偷把糖塞给我了。我回家之后，心中久久不能平静。不知为何，我摸出了画笔，在纸上勾勒起来。我要用我的画笔，让太公活过来。

半个小时过去了。

纸上的太公，满脸的皱纹；头上戴着一顶洗旧成白色的帽子；嘴张得大大的，仿佛发生了什么天大的喜事。最重要的是他的眼睛，生气时也这样，喜悦时也这样，都给人一种平和的感觉，让人感到安心。

每天，我把它背上背下，就像太公一直陪着我一样。我不再滑入悲痛的泥坑中。

现在，我考上了桃李园，认识了一群好伙伴们。可我不会忘记太公，更不会忘记绘画的感觉。是它，让我的生活步入正轨；也是它，让我懂得用心去看这个万千世界；正是它，让我的生活越来越美好。

我的画作里有阴阴夏日，有乐呵呵的太公，相信我还能画出许许多多……

我喜欢绘画，是因为它可以表现我内心中的想法，我喜欢绘画，是因为它可以表现人间真善美。我喜欢绘画，是因为它可以让我吐露自己的心声……

记得上小学一年级时，我常拿着妈妈口红在墙上“作画”。雪白的墙壁让我画成了一幅抽象画，好像是位醉酒的画家，在墙上作画，妈妈见我拿她的口红乱涂，十分生气，爸爸却认为我有绘画天赋，于是，因为老爸这一句话，我和绘画结下了不解之缘。我绘画的启蒙老师是我县小有名气的梁老师，梁老师待人十分和气。

我刚来到这里，老师教我们画乌龟，只见老师拿着笔在黑板中心处画了一个大乌龟，那只乌龟很可爱，但是画它的人更可爱，老师一边画一边做动作。原来画画是这么有趣，我的兴趣马上就被勾了起来，在纸上画起小乌龟，先画它那圆圆的脑袋，好似一个大皮球在地上挪移，它的背壳又坚硬又漂亮，真是一举两得，四个小脚，小小的，动来动去非常可爱。绘画有着别具一格的魅力，无论是漫画，儿童画、国画都是我的好朋友。尤其是儿童画是我一生不可缺少的伙伴之一。

我觉得，绘画是一种高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随我走向人生的岛屿。因为，我对它有独特的感情。以前，我学过书法、电子琴等，但都没有坚持下来，唯独绘画，我坚持了将近有五年之久，这份感情，只可意会，不可言传。“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是创造，它需要人去为它奉献出牺牲，去把它当作一个爱好的知己。”

作者：孙铭奕

如果说我们班的谁可以争得绘画之星，那么想来想去，也就只有王淋琪了。

王淋琪的皮肤黑黑的，这应该是经常出去写生的原因吧。她那一双细细长长的手，像天上嫦娥的手一样的美丽，谁要有这样的一双手，怎么会画不好呢？

王淋琪非常爱画画，而且似乎没有什么画题可以难倒她。有一次，美术老师叫我们画海底世界，同学们都纷纷“啊”地叫难，唯独只有她，轻轻说了一句：“太好了。”

开始画了，可没过一会儿，一些同学便画不下去了，一些同学开始乱画，甚至一些同学干脆放下笔不画了，老师见了连连摇头，皱起了眉头。在这期间，只有王淋琪还在认认真真地画着，一点儿都没有被打断。只见她先从装满彩笔的盒子里拿出几支彩笔，然后她的眼睛死死地盯着图画本，然后深吸一口气，接着手上的笔便开始“工作”起来。有时她也会停下来思考，片刻后，手中的笔又行云流水般运行起来，应该是灵感大爆发了吧。阵阵微风吹过，她的头发轻轻地飘动起来，阳光从外面照进来，似乎照亮了她的灵感。过来许久，一幅完美的海底世界就完成了。只见原本雪白的纸上，海水从青到蓝再到深蓝，海藻微微飘动，动物们欢快地游动着，老师都不得不称赞她。

我想，我一定要找个机会向她要一幅画来收藏，待到将来，嘿嘿……

叶与春雨同行，嫩了；叶与夏雨同行，绿了；叶与秋风同行，红了；叶与冬雪同行，落了。尽数我走过的三千多个日日夜夜，有谁与我同行呢？

从小我就对绘画有着浓厚的兴趣，也经历了许许多多的挫折。“妈妈，好难画呀。”“妈妈，我很累，我不想画了！”这些话是我画不出时，最常说的话。我不情愿地拿起笔，在画图纸上随便画了几笔。那画得很弯曲的线，让我越看越烦。于是，我把一张张画揉成一团，又重新画了一张。过了许久，我才画完一张桌子、一扇窗户，可是我画画、擦擦好几遍，还是画不好。汗水从脸颊滑过，时间一分一秒地过去了，我依旧没有画出来。

妈妈走进房间，看到一团的废纸，语重心长地说：“只有一条路不能选择，那就是放弃；只有一条路不能拒绝，就是人生道路。你努力了，即使失败，也很美好。”妈妈的话，一直在我脑海里回荡着，我谨记在心里。于是，我重新拿出笔和纸，专心致志地用勾线笔勾好整幅画，然后给这幅画涂上缤纷的色彩。我全神贯注，一点也不敢粗心大意。终于，我的这幅作品大功告成，大家都赞不绝口。陆续刊登在报刊、学校宣传板报上，还在比赛中获得二等奖。

从那以后，只要一有空，我就拿出笔和纸画画。爸爸妈妈还帮我报画画兴趣班，跟专业的老师学画画。现在，我的绘画水平，比刚开始时有了更大的进步。但“谦虚使人进步，骄傲使人落后”这句话一直告诫着我，每天都要进步一点点。

与绘画同行，我一定会实现自己的绘画梦，我一定会为我的梦想而努力奋斗，我一定会用我的双手描绘出美丽的人生！

阳光诱引着小树苗，使它茁壮成长，吸收阳光的温暖；蔚蓝的天空诱引着小雏鹰，使它极力展翅，在蓝天飞翔；外面的世界，使墙角的小瓜苗，探出头，领略墙外的世界。

那我的目标是什么，我的理想是什么呢？

噢！我的理想就是当一名画家。

如果我是一名画家，我必定走遍大江南北，把各地的名胜古迹显映丹青。我会把长城画出来，把它那气势磅礴，犹势巨龙，俯卧大地的那种境界画出来，把中华子孙五千年的灿烂文化，智慧结晶一一尽显出来；我会把黄河，这一哺育炎黄子孙的母亲河绘出来，把那种万马奔腾，气吞山河的场面画出来，让它在丹青上怒吼着，澎湃着，激励炎黄子孙要努力向上，创建繁荣昌盛，绝无仅有的盛沉；我会把中国这辽阔无垠的大地描绘出来，把那雄鸡雄赳赳，气昂昂的神态画出来，把中华民族紧紧连在一起。如果我是画家，我会把祖国壮丽的一面尽显大家眼中。

如果我是一名画家，我会走进寻常百姓家，街头小巷，与他们谈笑风生，把他们最真致，最真情流露的一面表现出来。我会把农民们那农务生活表现出来，把他们那"耕农田"，"吃农田"，"戏农田"，这无拘无束的画面画出来；我会把大伙儿早出晚归，勤奋工作，团结互助的场画一一尽显出来。

如果我是一名画家，我会把祖国方方面面，多姿多彩的景象绘画出来，奉献给我敬爱的祖国。我也会出一份力，建设我们祖国美好的明天！

开封作为举世公认的历史名城，在绘画艺术方面有着独特的表现。开封历史上绘画艺术的黄金时代是北宋王朝。领率全国画坛的最高机构，是设在东京的翰林画院。宋雍熙元年(984年)，太宗皇帝将许多流散四方的知名画家罗致京师，成立了皇家画院--翰林图画院，集创作、搜藏、研究、教授于一体，经过近一个半世纪的发展，将开封乃至全国的绘画艺术推向了崭新阶段。

翰林图画院画家(亦既画院派)的作品，弘扬了现实主义的创作手法，注重写实，风格工致精丽，闻名中外的巨幅画卷--《清明上河图》便是这种风格的代表作之一。花院派以工笔花鸟山水著称中国画史，傅文用、崔白、郭忠恕、李唐、戴琬、高元亨、刘永、郭熙、苏汉臣、苏轼及徽宗皇帝赵佶等，在这方面都有极深的造诣，并有大批名作传世。画院不仅成为荟萃全国花坛巨子的地方，同时还经过严格考试和推荐，招收学生，传授绘画技艺，培养了许多著名的画家。正是由于画院派的推动，使得当时的东京成为人才迭出的绘画胜地。

元代，开封产生了知名画家王圭、蒋氏等。其中，王圭共画山水，布局繁密，意趣幽远。因开封当时是中原首屈一指的城市，外籍来此从事绘画创作的不乏其人。明代开封城市复兴，文化方面在趋繁荣。出现了张路、张成龙、张钦、孙文宗等著名画家。其中三张善画善山水花鸟，张路有代表作《山行落帽图》传世。刘源、王宫午等著名画家出自开封，并留有画作。刘源的山水人物超迈古健，多有奇气，写意花鸟及龙水皆妙。王宫午同样工于山水、人物、花卉，尤善墨龙。从今日开封存留的文物古迹及其彩绘建筑看，清代在此从事绘画创作者甚多。如龙亭、相国寺、禹王台、延庆观、山陕甘会馆等，都可看到清代画家留下的墨迹。

很小的时候，我看着一幅幅美丽的画，不由得发出由衷的赞叹。于是，我开始喜欢绘画了。

当我拿起铅笔时，心里不由得涌上一股激动，别人画十分钟完成的，我要花半个小时。这时候，我那些骄傲的朋友总是会说：“你怎么那么慢啊！不会画就别画了！省得浪费时间，还画的那么丑！”他们的话激励起了我的努力，我画的更加投入，他们等的不耐烦的时候，我站起来，说：“我好了！”她们飞快地跑过来看，结果并不如他们所料。我笑着问：“怎么样，是不是很丑啊？”

他们红着脸灰溜溜的离开了，哪里会丑啊？线条是多么的细致，比起他们没有擦干净的铅笔痕迹，我这个明显更加好看。

我笑了，对他们说：“你们在比速度，还是在比质量呢？”每当这时，我的妹妹总会站出来，说：“就是啊！你们看我姐姐画的多好看，你们还说呢！”我笑着摸了摸她的头，那些所谓的朋友只能羞愧的对我说：“对不起。”我点了点头，原谅了他们，毕竟，这些朋友也可以给我带来快乐。

妹妹总是告诉我：“你太会原谅别人了，你的心地太善良了，其实狠一点儿会更好的！”而我，总是笑而不语。慢慢的，我的身边出现了一群超爱绘画的人，那就是我的同学们，我们下课的时候，经常拿着自己的画，相互攀比，相互评论，欢笑声弥漫着教室，别班的同学都羡慕的看着我们，或许在想：什么时候她们班也可以这样呢？

我爱绘画，多亏了我的朋友们，我才能不断提高自己的水平。

敬爱的美术组老师们：

你们好!

我是六年级八班的石濠，最近的艺术节举办的很好。但从中也有很多的问题存在。

在艺术节的前几天，各班都在为自己班的画展做宣传。大多数班级都是由广告纸做宣传，有的是贴海报。我觉得这样很浪费纸张，由于我们生活很需要纸张，所以纸张很缺少。既然这样了，就不应该这样浪费。而且海报贴在墙上，取下来时会留下一些痕迹，对学校有破坏。还有，就是同学们发的广告纸，大多数都是交给班主任，同学们都看不到。这样也不能起到宣传作用。更是浪费。

我建议不要用广告纸或海报。可以把广告在电脑上制作，并且发到每个班的班级空间。这样既可以让同学们看到广告还可以节约纸张。或者派几个人去每个班级做自己班画展的演讲。更有真诚感。如果这样的话，校园就不用被破坏。宣传也起到了作用，一举两得。何乐而不为呢?