关于拉贝日记的观后感新【汇总20篇】

法国人在生物纪录电影这一领域已经达到了一种绝对领先的地位，两年前的《迁徒的鸟》已经让我们感到叹为观之，而这一次的《帝企鹅日记》则更令我为法国人将真实与艺术完美溶合的创造力感到敬佩。

吕克.雅盖为我们带来的这部电影，讲述的只是帝企鹅繁衍后代的简单故事，如果这部影片只是以纪录片的方式进行科学研究式的记录，那么你不如坐在电视机前看发现频道，不必跑到电影院里去看这样一部纪录片。看罢这部电影，你知道让我想到了谁吗?那就是《昆虫记》的作者法布尔，这位同样是法国人的昆虫学家将他的代表作《昆虫记》这样一部自然科学著作写得深入浅出，以质朴的文风赋予这部作品多层次的意味，让人文精神统领了自然科学。因此《昆虫记》在文学史上的地位甚至高于科学史上。而吕克.雅盖也正是一位法布尔式的人物，他在影片《帝企鹅日记》中所体现出来的艺术造诣也同样高于在科学方面的成就，这或许是法国人天生浪漫的艺术气质决定的。

影片伊始，当白茫茫的南极冰川映入我们眼帘时，自然世界天斧神工的美丽让我惊叹，这就是帝企鹅们生活的世界。一男一女的解说以帝企鹅第一人称的方式开始叙述整个故事，让企鹅这种生物以更为鲜活可沟通的方式与观众之间达到交流。法国人的浪漫气质在这里发挥了作用，每一句独白都充满了艺术的创造，从头至尾就象是一首美丽的诗，徐徐吟颂。影片时而配之清灵的歌声，就象是空旷的南极大陆中飘荡的天簌之音，这委婉动听的歌声来自于艾米丽.西蒙，一个年轻的音乐人。

影片的故事从帝企鹅从温暖的北方海洋出发开始，一只企鹅，两只企鹅，越来越多的企鹅自发的汇聚成一支庞大的队伍，浩浩荡荡地向寒冷的南方进发，目的地奥默克。这一路的壮观的行程就象一次长征，企鹅队伍就象一条长长的线向前蹒跚而行，我们总是认为动物没有人类聪明，但这样的集体行动却是在没有一个首领的自发行动。行程几百里，而企鹅却是一种行动缓慢的物种，这样的历程是艰苦而寒冷的，而它们却顽强继续。

到达奥默克才是一切的开始，影片将这里称为爱情的约会胜地，一对对企鹅开始在这里约会示爱，然后寻找到自己的爱慕对象繁衍后代。当雌企鹅产下蛋后，任务便移交给雄企鹅孵化，母企鹅则离开回到海洋寻找食物。当寒冷的冰雪降临奥默克，这里越发寒冷，雄企鹅们将蛋夹在身下的口袋中，然后哆哆嗦嗦挤成一团来抵抗寒冷。生命在顽强地坚持着自己的责任，爱不止于母性更源自父亲。当冬天越来越强大，企鹅黑黑的背部全都结上了白色的冰霜。终有体力不支的企鹅倒在了风雪严寒之中，那一刻仿佛意味着下一代的生命中蕴含何其沉重的份量，人类的爱也不过如此。

雌性企鹅的使命并非轻松，当他们再次历经漫长的跋涉，寻找北方的入海口。影片中冰冻的海面将世界分隔为两半，冰上是企鹅的蹒跚行走，冰下是鱼儿游动，企鹅需要寻找一个联通两个世界的入口。当企鹅们终于寻找入海口时，一个个争先恐后地跃入那小小的冰洞，刹那间镜头中的帝企鹅们已不再是步履缓慢的动物，他们变成了一支支脱弦之箭，在海洋中他们是在自由自在的飞翔。大自然的规则素来是弱肉强食，当企鹅们在海洋中捕食小鱼来积聚食物时，同样也面临着更强大动物的威胁，于是总会有雌企鹅丢失生命，这就是生命的代价。

然后又是漫长的返回奥默克的归途，另一边是已经出壳的小企鹅的饥饿召唤。

雄企鹅用努力为初生的小企鹅抵挡寒冷，坚持着等待雌企鹅的归来，一天一天永不放弃，这是一个爱情的承诺，这是一个永远的约定。等待，只有等待，生命在寒风中挣扎，总会有枯萎的，几只小企鹅终于抵挡不住冬天倒下了。不过大部分的小企鹅等来了母亲的归来，母亲们用声音寻找自己的爱人和孩子，相逢是令人激动的，我们忍不住地为这些顽强的生命和那份无悔的承诺高兴。然后是母亲与父亲岗位的轮换，小企鹅则开始慢慢长大，渐渐独立，能独立承受来自外界的寒冷，但是生命的危机仍然没有消散，那些空中的大鸟窥视着这些弱小的生命。

当冬天过去，企鹅们带着新生儿们回归温暖的南方，这是一个轮回，生命的轮回。我们看到的是为了新生一代更加强壮的成长，企鹅们所付出的牺牲，生命只有艰难中成长起来，才会更加适应这个世界的残酪，这便是为什么企鹅们甘愿在寒冷的北方产下新一代，生物源自生存的危机感人类早已经无法体会。

影片为我们讲述了一个真实的故事，关于生命的顽强，生存的艰辛，以及对责任的坚守。虽只是纪录片，但其中的故事同样充满了曲折的情节，饱含悲伤、欢乐、死亡、再生。画面非常漂亮，每一个镜头都很追求视觉之美。我们可以想象得到这每组镜头后所花费的时间、精力，没有反复的重拍，没有听话的演员，每一个成功的镜头之后是无数被摈弃的胶片。大量的等待和拍摄后所精选出最美的部分剪辑成这样一个动人的故事，这不仅是纪录片而已，加上音乐、独白，这完全是一部再创作再加工的艺术作品。正是影片所散发出的那些艺术感召力才使我们对这样一部没有人物的纪录片动情不已，同样这一切更是源自于真实的力量。

新年民族音乐会，慷慨激昂、气势恢弘。其中的《瑶族舞曲》，让我心醉神迷了。

初听此曲，仿佛在一个暖春的清晨，濛濛细雨漂漂然洒在我的面颊上，那种润泽肌肤感觉，顿觉舒畅。清新的微风撩动我的衣角，像爱人的在我耳边轻声耳语的鼻息。而我此时徜徉在青石板路的小道上，石板上的湿，如此明亮，如同涂了一层薄的柏油，走起来油腻一般。

走着走着，好像走到了一个花园里。群花还没有睡醒。那小雨悄悄的洗掉了她们的尘埃，于是她们的美丽光泽变得焕然一新。被洗净的浮华下，我看到平日太阳下曾经有过的娇艳的红，高雅的紫，和纯洁的白。以前那般锦绣，如今都懒洋洋的，却也如此的美不胜收，如同一个卸去妆容的素颜美女。这是春来的困意吗?

突然，惊雷想起，惊起了一片芬芳，这浓浓的雨幕淹没了香气。绵绵东风送来一缕缕饿了般的花香，夹杂着潮湿的泥土的腥味。那是刚刚睡醒的群芳，居然发现在她们酣睡的时候，有人闯了进来，恼羞成怒了。我慌忙跑出园外，园外的田和泥沼里，新插着稚嫩的秧，少壮的麦，路边是点缀嫩芽的垂柳，一起散发出雨后蒸腾出气。这些美丽的绿色在雨幕中快活的沐浴着，鼻子里闻到的是春季特有的味道，闭上眼睛都是愉快。

我耳中听着美丽的旋律，眼中却看到的是一片美景，心中跟着节奏起伏，时而开心时而忧愁，如同被取代了大脑的控制权，脑中只有这个乐曲，时高时低，时快时慢，听着听着，世上就只有它了。

也许，因为了陆川电影《南京南京》的热映，引起了我对另一部同题材小说《拉贝日记》的兴趣，从网上，我读完了它。

《拉贝日记》是当年在南京的一名德国友人亲身目击南京大屠杀所作的真实记录。这本书的作者约翰拉贝是德国西门子公司的雇员，1937年日军进攻南京前夕，他和十几位外国传教士、教授、医生、商人等共同发起建立南京安全区，并担任安全区国际委员会主席。他和一些国际友人在当时极其危险艰难的战争环境中，四处奔走呼号，奋不顾身地抗议和尽其所能地阻止侵华日军对中国人民疯狂施暴。他们设立的南京安全区为大约25万中国平民提供了暂时栖身避难的场所。在他自己的住宅和小花园里，也挤进了600多名中国难民，受到保护。他还在他的日记和其他文字中记述了侵华日军在南京犯下的一桩桩令人发指的暴行。他在1938年4月回到德国以后，连续举行报告会，向德国当局呈送书面报告，继续对日军在南京的罪恶进行揭露。在受到德国警察盖世太保的讯问和警告之网后，他仍然暗暗地细心整理自己的日记和有关资料，将这些历史记录留给后人。

这本书主要采取的是日记体这一形式，在情节上，他更多的是翔实的、朴素的记述，读完后令人压抑、愤怒，为那段黑色的历史。

对于南京大屠杀，我最初的记忆是在初三那年，学校发了一本补充教材，那上面的记载。对于这段历史，我想每一个中国人的感觉都应该是相同的。

人固有一死，或轻于鸿毛，或重于泰山。有一种选择，叫做向死而生。灵魂从肉体的死亡中重生。走过美丽的彩虹桥，走向祖灵的狩猎场。

这部电影刚开始是一群看似“野蛮”的人在追一头野猪，他们的穿着看起来非常原始，他们的额头，还有下巴，上面有刺青，这刺青是成年的标志，而成年是勇敢者的专属，勇敢者成年的考验是“出草”——砍下一颗人头，双手沾满鲜血——血祭祖灵!成为一个“赛德克·巴莱”——真正的人!

这部电影刚开始就突出了主人公——莫那鲁道。从他第一次出草就表现出的不达目的不罢休，面对追杀时的镇定自若的逃生。都使得他的“王者”形象更加突出。印象最深的是他的眼神果敢坚毅，其中一个片段，因为儿子婚礼上的不愉快，他给那个日本警察去道歉，日本警察豢养的狗在狂吠，他一个眼神儿的狗就不叫了。

这部电影主要讲的是由于清政府的腐败无能在甲午中日战争战败后签订《马关条约》，割台湾给日本，这给台湾人民包括主人公所属的高山族同胞带来了极大的伤害。为此，我们一定要勿忘国耻，牢记使命。

莫那鲁道，为了反抗日本侵略者，靠买火柴一点一点积累了一筐火药，他为这次起义默默地准备着!不声不响，不卑不亢的准备着。这一片段反映出他反抗意识从未泯灭，反抗意志从未消沉，而且非常沉着。这难道不是那个年代中国人民的集体画像吗!

但是事实上，看完整部电影时我更佩服的是那些女人、孩子。为了给握枪的男人们省下口粮、为了让他们断了后顾之忧、也为了在战争中不遭遇羞辱而选择集体自缢……悬在树干上瘦弱的躯干啊，你们承载了英雄末路的壮烈，成全了赛德克巴莱!

一个民族，12个部落中有六个部落几近全灭!这就是日本人口中的“野蛮”人!!!谁是野蛮人，近代史有一本厚厚的账簿记录着!

影片的最后，编剧借日本军人的口告诉世人 ：“这300名战士抵抗数千名大军，不战死便自尽，……在这遥远的台湾山地见到这群令人敬畏的战士……”

中华民族的每一份子都是不可小视的!

看完《帝企鹅日记》，我被影片吸引住了，也许有一部分来自于那可爱胖嘟嘟的企鹅，但有很大一部分是那个常年覆盖冰雪的南极。

南极的冬天，没有那里的温晴。脚踏着坚实的冰层，望着无边无际辽阔的冰天雪地，感受着逼人的咆哮的寒风，这就是南极的冬天。

暴风雪带来了冬天的气息。天地之间一片昏暗，狂风中夹杂着如粉雾般的冰雪，山峰渐渐迷蒙了。雪花漫天飞舞，呼啸着将一切盖上严实的冰层。天地只能默默地承受这暴风雪的洗礼，变得沉寂阴暗起来。

暴风雪过后是长达100多天的黑夜。周围一片漆黑，隐隐约约地能看见一些高耸的山峰。寒风肆虐，那里的刺骨的暴雪和黑暗使人绝望。在这个不见天日的冬天，没有温暖，没有阳光，只有无尽的恐怖与袭人的寒气。耳边不时传来刺耳的冰块的声音，眼前凹凸不平的裹上冰雪的岩石，神秘而寒冷。

黑夜过后，新的一天绽放了。雪峰上蒙上了粉霞一般的轻纱，第一束阳光斜射在洁白的雪上，湛蓝的天空，蔚蓝的海水，明亮，浩瀚。

这便是南极的冬天。

对于日本军官强奸妇女的恶性，影片当中也有体现。杜普蕾女士为了保护自我的女学生免受侵犯，以防生虱子为借口，把每个女生都剪成平头，爱美的女孩悲哀地落泪。不仅仅是中国的妇女受到伤害，日本的妇女也是，被抓去当慰安妇，以满足日本军官的生理需求!却给千千万万的女性同胞造成生理和心理的无尽的伤痛!我觉得身为女性，在动乱的年代，比小孩更处于弱势的地位。男人怎样就能够肆无忌惮的对女人做出这么禽兽的行为呢?有时候真的觉得做女人很可怜，如果有来生，就投胎做男人吧，那样就不怕吃亏受欺负了!尽管身处和平的年代，女性的地位和人格都得不到尊重，被男人视为衣服!女人该有自我的尊严，该被社会所尊重!

战争是万恶的，然而却依然存在。人类的历史就是一部互相残杀的历史。在当今，美国为了保存自我世界超级强国的地位，违反国际和平条约侵犯这个那个国家，阿富汗、伊拉克、利比亚……为的是抢夺这些国家唯一能够赖以生存的石油!为了自我的强大而给他国发动无理的战争，为了自我的私利而杀害手无寸铁的百姓，于心何忍啊?同样身为人类，凭什么剥夺他人的生命呢?还说什么上帝面前人人平等!

人类不但自相残杀，还要自我毁灭。天灾不能避免，还要制造人祸。战争是人祸，环境受污染和破坏同样是人祸。日本发生9级地震，应对天灾，已是难以应付，再加上核泄漏，真是雪上加霜!这次的核泄漏受影响和伤害的不只是日本，还有周边国家和海洋生物，其危害是全球性、长久性和不可估量性的!每一次灾难过后我们都会反思，但是我们真正做到了吗?我们从切尔诺贝利核电站事故中吸取教训了吗?人类真是好了伤疤忘了痛!

灾难无情人有情。救人一命胜造七级浮屠，相信在当今这个不是很和平的年代，依然不乏像拉贝那样的仁人志士!

“黑夜，任然笼罩着大地，你那神奇隐秘的宁静的魔力，簇拥着的影子多么温柔甜蜜……”

哈杉，塘底学校的校长。而塘底学校，正如它的名字“塘底”——即池塘底部包含的黑暗、污泥般肮脏——潜伏着人性的丑陋。

哈杉也是个自私自利之人，在故事的开始，马修老师刚来到学校时，一位教师因为学生的恶作剧而受伤，当即这位校长的反应是：你知道去诊所有多贵吗?快去敲钟，让大家集合!

呵，在教师受伤后，他不担心老师的安危，让大家集合，找出元凶。可若找出元凶又如何?惩罚学生吗?可只要惩罚了学生，教师所受的伤就会自动愈合吗?学生们就不会再次“恶作剧”了吗?答案自然是否定的。

“你给与别人什么，别人都会还回来的。”无论是善还是恶。显然“犯错—惩罚”这一规矩不能从本质上解决问题，还会使学生内心产生阴影，变得黑暗，有报复心。所以从这点看来，哈杉很可笑。

但他也是可怜之人，在马修老师被开除的时候，马修说你疯了，哈杉说“我累了”。看到这里，很感慨，在故事开始时，提到哈杉是吹喇叭的好手，中间他与老师和孩子们一起游戏，这至少说明了他心中还有善良与纯真。也许是为生活所迫，为社会所迫，也许是因为面对那些数不尽的挫折，一腔热血残温褪尽后，他失去所有耐心与信心，发现犯错—惩罚才是最好的办法，最后变成了一个堕落的疯子。

在这电影中，只有一个哈杉校长，一个塘底学校，可这个世界上有太多哈杉校长和塘底学校吧，很悲哀很无奈。或许他也曾意气风发，热血澎湃，到后来却心灰意冷。人心有三重，热—冷—热，幸运的是马修老师成功地再次用自己的善良与热心，感化了那群顽皮的孩子。

池塘之底，终有怀梦的莲花，在等待破泥而出，迎着世间所有的善与恶——招展纯与朴，善与真。即使不可长，但可存，吾心往。

中国志愿军用他们的顽强而无畏的精神战胜了敌人，也震慑了那些曾经侵略过我们的人。这是史无前例的战争;是穷国打败富国、弱国打败强国创造历史奇迹的战争;是中国

军队打出国威、打出军威、打出骨气、扬眉吐气的战争;中国自愿军谱写了中华民族战争最光辉的一页，他们不愧是我们最可爱的人。一位日本教授感慨道：“看看你们中国人，100多年来一个失败接一个失败，几千个外国入侵者、一两万个外国入侵者就可以直入你们首都杀

人放火，你们就得割地赔款。后来你们出兵朝鲜，把美国人从朝鲜半岛北面压到了南面，我才感觉中国与过去相比不一样了，看来中国人是真的站起来了。”

今天，我们的祖国一天比一天强大，作为中华民族的儿女，我们不应该忘记抗美援朝战争，更不应忘记那些在战争中浴血奋战的最可爱的人——志愿军，是他们让世界从新认识了中国，是他们保卫了祖国领土的完整，让中国人民免遭外国侵略者的再次侮辱。在和平年代成长的我们应铭记这段历史，以他们为榜样，时刻以祖国的强盛为己任，用知识武装自己的头脑，为中国的发展和壮大作出自己的贡献。作为中华的儿女，我们更要好好学习，用知识打败未来的敌人，保卫祖国的领土与祖国的强盛，为祖国做出自己的贡献，回报祖国和那些在战争中浴血奋战的志愿军们，不辜负祖国都对我们的悉心栽培与无限期望。

让我们铭记那些最可爱最可敬的人——曾经奋不顾身向前作战的志愿军吧!

今天上午，我看了《帝企鹅日记》这部电影，深深地感受到了父爱和母爱的伟大。这部电影主要讲了企鹅爸爸和企鹅妈妈结婚了并生下了小企鹅，它们齐心协力、尽心尽力地照顾着它。

电影里最让我感动的就是企鹅爸爸和企鹅妈妈在那么寒冷的天气里尽心尽力照顾小企鹅的情景：暴风雪来了，企鹅爸爸把小企鹅放在两腿之间，用厚重的毛皮把小企鹅严严实实地遮盖起来。它小心翼翼地挪动着肥胖的、笨拙的身体，用自己并不宽大的背为小企鹅挡住风雪;老鹰来了，企鹅妈妈焦急地把小企鹅藏到冰缝里;……企鹅爸爸妈妈对小企鹅的这种温暖的爱让我想到了爸爸妈妈的爱。从小，我就是爸爸妈妈的掌上明珠。每天早上，爸爸妈妈早早的起床，变着花样的给我做早饭;忙完一天的工作还要关心我的学习;天冷了怕我冻着，天热了怕我中暑。真是含在嘴里怕化了，捧在手里怕掉了。《帝企鹅日记》让我知道了父母对我们的爱有多么温暖呀!我要用我的爱来报答他们!

每个人的心中，肯定都有着一个小小的美好梦想。但是，有些人的父母的教育使他们埋没了梦想，接受现实。但是今天通过老师给我们看的《星空日记》，使我梦想之花再次开放。

短片主要讲了男主幼年时与朋友诉说着自己的理想——摘星星。不料却被在暗处的父亲发现，大骂了他一顿。但这并没有使他放弃了自己的梦想。时间犹如一匹骏马，在时间草原上奔驰着，快极了。男主的梦想一直在被耻笑，直到他来到北京大学学习，遇到天文学的王老师才继续自己那摘星星的梦想。他不断地努力，但他也不断地被人嘲笑说：“别做白日梦了！”经过努力，最后他在天文学的毕业设计会上，终于摘到了属于自己的星星。

短篇中最让我记忆深刻的一句话是那王老师说的：“梦，才是最真实的现实。”对呀，只要我们努力去完成梦想，那么梦想，总有一天会变成了最美好最真实的现实。在实现梦想的过程中，总会有人说：“大家都在耻笑我，说我不要再做梦了。我还是放弃梦想接受现实吧！”在此，我问问大家，他们笑又如何？笑了以后又对我们会有怎样的影响？如果问我，我会豪无任何顾虑地回答：不会怎样。所以我们照常去完成我们的梦想，让那些人看看什么是梦想的力量。

其实在现实生活中也有这样的人，如蔡元培。他是我国北京清华大学第一任校长，他的工资虽然非常高，但是从未给自己买过一套房子，你知道这是为什么吗？那是因为她将所有的钱财与心血都放在了教育上。

今天观看短片，让我受益极大，我一定要随着那梦想勇敢前进。

影片挖掘富有精神内涵的情景，赋予帝企鹅以人的意识与情感，自然的生命奇迹与人生思考交融在了一起。影片善于借助技艺手段表现画面形象，捕捉动人心弦的瞬间：在经历了漫长的分离后，企鹅一家终于团聚，小企鹅在爸爸妈妈中间快乐的煽动着翅膀，这一画面采用全景拍摄，摄影师敏锐捕捉到了这一温馨感人的瞬间，从而使画面充满浓浓情意;影片同时努力寻找新的视角，利用布局的矛盾关系，打破画面平衡，给人视觉冲击：在前往南部的艰难旅途中，一只落单的帝企鹅将面临凄惨的命运，画面先由全景近拍来表现试图表现企鹅的内部世界，而后镜头慢慢后退，将企鹅置身于茫茫雪原中，白色慢慢充斥整个屏幕，画面将这种孤单与凄凉淋漓尽致的表现了出来。画面中光线的运用为画面气氛的传达得以强化：在经历难熬的南极冬季后，久违的太阳终于又在南极的天空升起，暖光照在企鹅群，光影构成暖色的美丽画面。富有象征性的形态的营造为画面语言的表现增添了耐人寻味的深意：大企鹅和小企鹅并排走着，摄像机位于身后，小远景的运用使它们的背景映在纯色的白雪上，给人圣洁的感觉，同时引发无限的温情联想。图像、解说和现场音共同构成富有磁场的立体传播，多画面的丰富信息量与多侧面的细腻展现引领大众身临其境，传达影片所要表现的主题。

影片对画面的执著追求成就了这样一场视觉盛宴，影片逐帧截下的每张画面几乎都是一幅完美的摄影艺术作品，让我们在收获感动的同时，也在记忆中留下了这些美丽动人的影像。

在生活中每个人都看过或读过某些故事，而人一般都会在看或读中体会或感受到什么。

每个人都拥有自己的梦想，比如有的人想成为科学家、医生、教师或篮球运动员等。然而今天老师给我们看的视频的主人公的理想是摘星星。当时不仅是他的同学嘲笑他、不尊重他，就连他的老师也嘲笑他、取笑他，他的父亲也不理解他。从此他就放弃了自己多年的梦想，当了一个经济学家。可他在北大时，对一位天文教师说了自己小时候的梦想，那时教师对他说：“梦，才是最真实的现实！”这句话让他重新回想起自己的理想，但他依然还不觉得自己适合天文。直到他听见一个小女孩在唱“小星星”这首歌时，他便把工作的单子撕了，加入了天文。在毕业那天，他展示了自己的发明，让人十分的震惊。这让我情不自禁地想到那些曾经被嘲笑过的人，蔡元培、胡适等人。

看完这篇文章，让我想起生活中有多少人，像她这样被嘲笑过，却依然在坚持，最后还成功的人，已经不多了。不过我也有过这样的经历。在一年级时，我经常在回家的路上，看见几个六年级的哥哥在打篮球，我也十分地想打可却不行。于是我每天都在那里拼命地练习，在练习时经常会摔倒、擦伤。那些人都看着我在笑。说我连基本的运球都运不好还想打比赛？白日做梦！不过我都当做没听到，没有理他们，依然自己在拼命地练习。从一年级到二年级，三年级到四年级，我都在拼命地练习，还要求妈妈给我报名篮球班。妈妈刚开始不同意，说先把成绩考好，但没过多久又给我报了。因为我那段时间成绩还可以。所以直到今天，我已经成为了学校篮球队的一员了。

只有从小就朝一个目标冲过去，你才能成功完成目标，实现愿望。就是这句话，让我一直坚持下去。

2014年奥斯卡外语片大战，泰国送上了一部由Nithiwat Tharathorn导演执导的电影《教师日记》。故事讲述了先后在泰国乡下一所偏僻的水上学校支教的Ann和Song因为一本支教日记而相识相知，最终走向相恋。虽有养眼的男女、烂漫的小童和优美的山乡景色，但平心而论，故事情节简单无奇，对于个人追求与社会责任、偏远山区教育等问题也是点到为止。一部放在好莱坞生产线上就是浪漫爱情轻喜标签下的电影，至多不过是票房讨喜，怎一经泰式烹饪，就变成了酸甜可口的佳肴，还可拿来冲奥，却是值得我们探究。

玩结构，不单调

在《教师日记》里，男女主角Song和Ann在电影的最后一刻才真正相见相识。当他们终于并置在一个画面中，Song还被Ann那句“萨瓦迪卡，宋!”甜得晕头转向时，影片戛然而止。鉴于前有韩国的《触不到的恋人》，《教师日记》里的“终于让我遇见你”只是个算不上创举的噱头，但是如何实现这个噱头，导演却下了一番功夫。

影片选择了双线叙事的结构，交叉讲述了Ann和Song先后在这里支教的经历。影片甫开始，就交代了两个没有“为人师表”样子的教师先后被“流放”到相同小学的前情，他们所面临的相似处境，足以让未曾谋面的他们产生冥冥之中的联系。当Song捡到Ann留下的日记本后，影片采用平行剪辑的方式刻意地将他们的支教生活展现为二重唱——Ann日记中的生活会再次在Song的生活中搬演，Ann和男友在争执中分手，Song也在周末返城时发现女友有了新欢，二重唱渐渐滋长出了同命相怜的味道。Song在日记里找到了共鸣也找到了经验，他学习着Ann的方法，当学生们写下正确答案后，Song奖励了他们和Ann小星星纹身一样的图章。

如果自始至终只是复调也未免单调，《教师日记》叙事手法的多样化也是值得称道的一点。双线结构中导演特别注意了故事的推进和爱情的发酵，一场暴风雨过后，Song从重新描摹Ann淋湿的日记到开始续写日记，伴随着Song经历风波后赢得信任和自信的转折，这个设计就相当棒;而当情景交换，Song离校深造，Ann重回小学教书，则没有重复此前的平行剪辑，而是通过独白来描述她这一学期的生活——如果说此前Song是亦步亦趋地向Ann学习，那么此时Ann则像是对已经熟悉的老友娓娓道来，体现出两人“感情”的升温。总之处处可见复沓之中并非简单的复沓。

讲精巧，小清新

双线叙事除了会在上面提到的呼应上下功夫，还讲究转场。流畅的蒙太奇衔接起两人相似的生活场景，一些展现乡村生活景象的精彩镜头，都让这道泰式小菜更加可口。

有赖于蒙太奇的衔接，Ann的存在好像落在Song的时空中。一年前她在第一堂课上比划着动作告诉孩子们自己的名字，一年后孩子们同样用肢体语言向Song做了自我介绍;在展现他们带学生玩耍的段落，镜头横移、环摇、上升、下降，借墙壁、地板的遮挡切换Song和Ann所在的不同时间，却始终围绕着水上学校这个小小的生活中心，像一个一气呵成的长镜头。

除了靠技术上黏合起两个人的生活轨迹，导演也安排了结尾之前的三次“相见”，慰藉观众在画面中同时看到两人的期待：一次是Song在梦中遇见了Ann，因为没有见过她，镜头里只有她手臂上那个凭此相认的星星刺青，另一次是在校长那里见到过Song照片的Ann，想象起和Song一起站在讲台上的场景，在两次的梦境/想象之间，还夹着一场Song去寻找Ann时相见不相识的戏，实际上也是对称而不重复。所以最后的水到渠成，可真应了墨镜王那句“世间所有的相遇，都是久别重逢”。

可圈可点的漂亮元素对于小清新也必不可少。俊男靓女和天真幼童的人物组合，串连起全片爱情线的手绘日记本和小星星纹身，都带有相当的偶像剧色彩;独有的湖光山色，更在Song坐船飞驰过湖面去接学生、拖拽着水上学校模仿火车的前进等几场戏里体现的淋漓尽致。至于水管子里流出的蜥蜴和湖上的浮尸，没点意外的重口味，好像是缺了酸虾的刺激，怎能算独特的泰式口感呢。

不过，支线剧情的狗血，以及坚持自我、坚守责任等并不新鲜也不深入的理念阐释，导致了影片格局不大，让我觉得真正触动人心的泰国，还得是2010年送评最佳外语片的阿彼察邦导演，能让人一窥热带的神秘气息。

下午刷微博的时候看到有人吹《驴得水》，晚上回来立马在网上找来看了一下。

不得不说，确实牛逼。很久没看过这么好看的电影了。近几年的国产喜剧电影，要么刻意装逼，要么难看得要死，却整天发牢骚，说没人懂得欣赏，要么全程穿梗，搞得情节支离破碎，甚至逻辑都难以自恰。《驴得水》却能将可看性和深度结合得很好，全程没有故装深沉，偶尔的插科打诨，也是那么自然而然。

如果对情节感兴趣，建议大家自己去看，毕竟一百个读者有一百个哈姆雷特，我这里就不赘述了。我只是想在这里分享几点自己的一些想法而已。

首先，戏剧性。我们花2个小时去电影院或者在家里，安安静静地欣赏完一个故事，为的是什么?我想绝不会是为了看一日三餐，菜米油盐来着，我们渴望看到我们日常生活中遇不到的故事，体验那不同寻常的经历。一个好的故事，必不脱一个奇字，比如灰姑凉嫁给王子，底层少年遇到种.种奇遇最终成为武侠高手，等等。一个离奇曲折的故事，让我们暂时忘记了生活的平淡，还有无奈、无力。可以说，一个故事的生命力和张力，都在这个奇字上了。

在这一点上，这个故事可以说足够离奇了：一个英语老师竟然是一头驴，不对，是一个铁匠。为了掩盖这个谎言，众人不得不撒更多的谎言，故事，就这样被这个谎言带着走。在面对谎言的时候，在真诚和利益的拷问下，每个角色都现出了自己最真实的人性。

其次，真实性。如果一味猎奇，失去了真实性，那么就不会让人产生代入感，故事将不再是故事，电影也不再是电影，而成了一长串瑰丽的幻灯片了。这里的真实就是逻辑自恰的意思，不是说一定要和现实世界一样。比如我看《长城》，就觉得很难受，完全没办法融入故事的情境中，整个故事的逻辑性一塌糊涂。比如让女兵站在城墙外吊着圆环跳下去与异兽战斗这个设定，让我非常难受，这导演白痴啊，城墙的作用是什么，你跳下城墙与敌人战斗，那要这城墙何用?《驴得水》这部电影，在我看来，就是太真实了，真实得让人难以接受。

铁匠一出场的时候，我一直以为后面他会成为逆转局势的正面人物，努力读书，最后成为接班孙校长梦想的旗手。没想到，铁匠，他还是铁匠。周铁男，我以为他会强项到底，没想到在子弹的威胁下，他也会认怂，不仅认怂，直接变成软骨头了。不对，应该说我没想到编剧敢这么写，因为其实周的反应才是一个正常人的，在那种情境下的人物应该有的反应。导演只是遵从了真实，但这个真实却是那么地震撼，一点都不平淡。我承认，如果我在那种情境下，我也会认怂的，这才是最真实的人性。只是我们都很难承认，我们总是希望有一个勇敢的英雄可以在这个时候挺身而出，反转剧情，很多故事就是这么写的，但导演没有这么干，这又是一“奇”。其他各个人物，他们的所有行为，虽然看起来让人难受，但他们都严格遵守着自己的设定，丝毫没有逾距，这就是讲故事的时候需要的克制，很多导演和作者都没有这个品质，想一股脑往作品里拉好东西，结果反而破坏了作品的一致性。

电影的最后，陆一曼用捡到的那把枪结束了自己的生命。虽然很伤心，但我仍能接受，因为我知道，这就是她的命运。不是死，就是疯，没有第三条路可以走。她在自己短暂的清醒时刻，用一种不那么痛苦的方式，结束了自己的生命，这可能是导演最后的仁慈吧。

解释一下为什么说陆一曼只有死和疯两条路可走。因为人物设定，或者说，如果这是一个真实的故事，那么这就是她的真实归宿。如果说，贯穿这个故事的引线是驴得水是英语老师这个谎言，通过这个谎言推动着整个故事的进展。那么，现实与理想的冲突，则是制造波澜的力量。这个冲突，在陆一曼身上体现得最为明显。陆在城里的事情故事里并没有交代，但我推测可能是这样的：陆在城里遭到了无法言说的侵害，她无法承接这巨大的羞耻感，所以只能合理化侵害，把自己变成一个荡妇，否则她无法活下去。这种合理化，就像在说，看吧，不是你侵害我，而是老娘在睡你。后来，可能在城里实在混不下去了，她投奔了孙校长。所以，来到三民小学的陆一曼，其实是带着荡妇的面具来的，这个面具对她来说，是一个保护层。因此也可以理解，为什么裴魁山向她求婚的时候，她果断地拒绝了。来到小学后，从电影一开头可以看出，她活得还是很自在的，至少表面上如此。但是，当她尊敬的孙校长剪掉了她美丽的波浪长发后，她从镜子中看到了血淋淋的自己，那个被隐藏的自己。

是的，头发可以再长出来，但是，这个情境，肯定唤醒了被她小心翼翼地掩藏着的伤痛体验。被侵害，但是无力反抗的伤痛体验，意识的容器无法容纳这巨大的冲突，为了保护自己，只能让自己疯掉，隔绝意识，从而也隔绝了这些痛苦的感受。影片的最后几次插入了她想象着校服已经做好，几位老师和孙校长一起照相的温馨画面，这是想象，可惜现实并没有这么美好。当她看到掉到地上的那把枪的时候，她的意识突然那么一丝的清明，原来，还有另外一条路可以走。

当她拿起地上的那把枪的时候，我的第一反应就是：马上把在场的所有坏蛋都给崩了。但她没有，要是这样做的话，她就不是陆一曼了，也不会来到这个地方了，她会有截然不同的命运。

亲爱的朋友呵，当你手中有一把枪，请把它指向你的敌人，千万不要指向自己的大好头颅啊。

整个电影看下来，没感觉导演在批评谁，或者揭露谁，他只是在呈现。他好像在说，看，事实就是这样。每个人在现实与理想的矛盾中，都选择了自己认为正确的选择。你能说想改变自己现状的铜匠是错的吗?你能说为了理想委屈求全的孙校长是错的吗?你能说在生命受到威胁时屈服的周铁男是错的吗?你能说完全臣服于现实的裴魁山是错的吗?不能，你不能。每个人都在他们身上看到了自己，而当你看到了自己的时候，你就会体验到那种我们笼统地叫感动的情绪。这时候，这部电影便有活了过来。

做了选择的人，命运亦为他们准备好了相应的归宿。没有谁是谁非，这只是生活本来的样子罢了。

这天看完“拉贝日记”。一个人看片子，好像很怪僻，影院全场算上我只有三个人，如果不是有我，那一对儿算是包场，从影院出来，天还没全黑，都快七点半了，空气很暖和，香香的，是槐花开了，但是看不到槐树，它们都藏在小区里，马路两旁是高大的杨树和银杏，我对这条街很有情感，走过也快十年了，马路不很宽，银杏树长得很大了，到了秋天，金黄的色彩很浓郁，把一条街打扮的满满的，从天空到地面。良久没有薄暮在街上逛逛了，一个人。街上人来人往，谁都不留神谁。

“拉贝的日记”，看完后，第一的感觉是“拉贝”的导演输了，输在平淡。但在平庸之下，却是故事的完全跟整体的可托。并且最凸起的一点是将杀害的罪恶本源清明白楚的告诉，并用了许多的篇幅重复强调：那就是――战役的祸首罪魁是政府，日本的天皇直接参加(向参演天皇他“大爷”的日本演员致敬)，仅仅展示个体日军的残暴是薄弱的，是避重就轻，擒贼必须要擒王，这是“拉贝日记”的一个立足点;另一个立足点是从德国人的角度在看待希特勒的问题上要有一个立场，说大一点是态度，此片给出的是反法西斯的破场(固然我们应用纳粹的影响救命了战斗中的人，但并不能因而感谢纳粹)，导演刻意用了必定的篇幅分不一样的场景展现此观点;最后的立足点当然是人性主义，亦即本片的重中之重，从个体好汉到其他国际友人逐一描绘，只是那演大夫的演员似乎是演吸血鬼出生，很跳戏。观影中对仁慈的本国人是有激动的，然而当看到咱们的运气须要外国人开圆桌会议举腕表决并由外国的圣母玛利亚来操办的时候，仍是有辱没的感到。至此，用这三根线穿成一根连起全部故事，顺水行舟。只是人物塑造的很失败，不个性，平庸是很致命的，由于平庸可能使人损失观看的兴致，并在看过之后没有回想，当初想想拉贝就是一光头戴眼镜的老头儿，但是看拉贝自我的照片，得到的印象就比整个影片给我的印象深良多。所以“夏伯阳”不会被遗忘，而“拉贝日记”会。另外对于屠杀的镜头并未几，但那段在历史上真正存在过的砍头比赛被突出表示，并且竞赛的过程逐日在报纸上登载，屠城的来源在日本本土再一次被提示。其余印象还有张静初的主角，基础就能够没这个主角;还有拉贝夫人上的那艘大船，有点挪亚方舟的感觉，鬼子连方舟都给炸了，人神共愤。

陆川的“南京南京”赢了，赢在一个一个独立的镜头。如果将镜头离开，每一个片断都有很强的冲击力，很奇特，历史的质感强烈，塑造的人物影像刻骨铭心，仅仅是影像;一个一个的镜头语言，就是他们历经四年将粒粒顽石磨制成的宝物，只等着用红线穿起，只是切实是功力不够，穿乱了套;那日本处男纯挚善良的眼线就是一根稻草，处处都可断裂。至于我们的圣母玛利亚高圆圆，坚定不演被强横的戏，此刻看来很对，陆川说如果演了影片会很不一样，我也没看出有什么不一样，“南京南京”里强暴的戏份儿太多了，足够了。只是对高玛丽亚塑造的单薄了些，印象不足。对网上很有争议的那一段日军祭奠的十多少分钟，我感到很棒，不可或缺的一局部，想想国家的人被杀，国都被占，还要在你们的国都里祭祀杀人者的亡灵，是什么样的羞辱吗!况且日本人的团结纪律和睦势也由此展示得很充足，我们好好想想，那么大的国家为什么被杀的那么惨?重要还是男人们尖勤谗滑，奴颜卑祈的太多，精英太少，一个国家假如男人们精力上被摧垮，精神上被毁灭，国度根本就亡了，所以，陆川虽然本作品不算胜利，但这样玩命工作的男人就是国家的盼望。

2019的脚步越来越近，2018年也即将离我们远去，今天我们在神笔同步作文班观看了一部电影——《妈妈咪鸭》。

电影《妈妈咪鸭》讲得是一只名叫“大鹏”的大雁，大鹏和女友“金晶”调情时不小心冲散一群鸭子，接着大鹏遇到两只，脱离鸭群的鸭子“淘淘”和“憩憩”，它们商议一起迁徙，一路上淘淘老是叫大鹏妈妈，速度还慢，大鹏恼羞成怒，一气之下找了一根绳子将陶陶拴在自己腿上，后来憩憩和淘淘来到桃源谷——烤鸭店，大鹏拼命救出淘淘和憩憩，又躲过了一只疯猫的追杀，最后大鹏找到了自己的责任与担当。

“……爱你的人，关心你的人都会不见了!”这是影片中的一句话，它深深打动了我，这句话告诉我一个道理，如果你不珍惜所有亲人对你的爱与真心，你什么也不会得到。

看了这个电影，我发现以前我好多事情都没有做好，比如：不好好扫地，不好好看书，作业写得也不认真，拖地呢，也是随便拖一下就可以了，字也写得不行，从此我下定决心，我一定要把这些事情做得更好。没做好的事情，重做一遍，承担起“小小家务员”的职责。

感谢这部电影，让我懂得了责任与担当。

南京人对拉贝有深厚的感情，因为他对南京人乃至全体中国人来说是个大恩人。可是对于拉贝先生的了解，我们也只是知道个轮廓。电影为我们展现了一个真实的拉贝。原来他在票选安全区主席的时候也有顾虑，他也曾站在德国的角度，认为日本接管中国有利于德日之间的战略合作，他也曾做出交出战俘的决定。

这些充分显现出拉贝只是个凡人，绝不是被完美光环笼罩的神人。

在此当选安全区主席之前拉贝有所顾虑，站在他的角度来看，这种顾虑很真实。一个即将携妻离开中国的人，却因为一场会议不得不做出艰难的抉择。换了谁，我想都会犯愁。

好在威尔逊大夫从中激将，留住了拉贝。

当然，简单的激将只是促成拉贝做出决定的最终导火线

最主要的是拉贝本人也对这片土地眷恋不舍。

影片利用穿插的资料影像揭露当年日军犯下的种种罪行

同时也有令人悲愤的百人斩比赛画面。

这一点，比《南京南京》做的要好。

此外，与《南京南京》一样，导演也安排了一个有点人性的日本少佐。关于这个人物，《拉贝日记》里对他的描写几乎是点到为止，其余日军继续扮演恶魔的角色。

这一点，比《南京南京》做的要好。

导演FG和陆川一样想告诉观众，日本部队里还是存在好人的。

但两位导演最大的区别是，FG懂得营造历史的整体，而陆川却一个劲的描写稀有的个体。

当然，《拉贝日记》也并非十全十美。

我相信很多看完电影的观众都会对张静初不满。

张静初在这部戏里根本就是个多余的角色。

第一，剪了头发，你还穿旗袍?明摆着怕日军不知道她是个女人。

在这点上，《南京南京》就很真实。

第二，弟弟为救姐姐，开枪射杀两个日本人。这段戏没什么不妥，问题是张静初是不是脑袋缺根筋?居然穿了身日本军官的衣服逃跑。

你穿日本军服是为了躲避日本人，这点可以理解。

我不理解的是，你在偏要挑军官的衣服，而且你明明不懂日语，你还出此下策。如果没衣服，可以从日本兵的尸体上扒件内衣和衬衫，偏要选外面穿的军服，深怕别人不知道你是“长官”?

(我所在的影厅内，所有观众对此段情节的出现一致表示不满)

此外，如果一定还要挑刺的话，拉贝在救赎战俘的那场戏也有问题。

当时拉贝表示他的司机会说德语，日本人问在场的俘虏谁会讲德语。

有一个人畏畏缩缩地举手，那意思很明显，他“懂”德语。

随后拉贝与此人简单的对话，这里就出现了一个逻辑上的错误。

从举手的角度来看，说明当时那位战俘比其他人都有魄力，他想赌一把。

既然如此，你就应该赌到底。拉贝与你对话的时候，如果你不是个白痴的话，你可以从他的眼神里找到一线生机。在这种情况下，你随便说两句自编的德语，拉贝也会救你一命。可结果怎样?你成了哑巴，你的魄力在面对拉贝的时候用完了?

所以说，既然敢举手，就应当不是个白痴，结果却用无声告诉拉贝，自己是个白痴。这一点不符合逻辑。

(但逻辑只趋向于理论，也许现实中真的有过这么一个角色，也许此人当时情绪很乱)

拉贝在离开中国的时候，难民高声欢呼拉贝的名字。

这一点与《南京南京》里难民下跪挽留拉贝完全不同。

我更愿意相信下跪的说法，对当时的难民来说，一个救星的离开意味着他们失去了一个重要的精神支柱。

总体来说，《拉贝日记》还是值得一看的。

至少比起《南京南京》来说，在我心中要多一颗星。

人们喜爱电影，是因为借助它可以体验梦想。为了迎合市场需要，当前电影世界充斥着造梦的好莱坞式的大片，以至于世人们也似乎都沉浸在梦想中，忘记了生命的真实与艰辛，忘记了爱与永恒。而雅克吕克《帝企鹅日记》给人耳目一新的感觉，向人们诠释了爱的真谛，向人们展示了生命的伟大和艰辛，把人们带到了南极去了解真实的帝企鹅生活，也让人们懂得了什么是永恒。

影片伊始，当白茫茫的南极冰川映入我们眼帘时，自然世界天斧神工的美丽让我惊叹，这就是帝企鹅们生活的世界，昭示了南极洲这个大陆的永恒与神奇。渐渐地，一群黑白相间的动物出现在了画面中。然而，就是它们，在这片黑暗的、寒冷的、干燥的地方，独自完成了许多可歌可泣的故事。

影片的故事从帝企鹅从温暖的北方海洋出发开始，每到繁殖季节，皇帝企鹅们好像由身体里某一个信号指引着，集合，然后成群结队，晃晃悠悠行走一个月，来到了他们出生的地方----南极大陆中心。然后寻找自己一生的伴侣，进行交配。雌企鹅产卵之后，小心翼翼将孵蛋交给雄企鹅，自己到海洋觅食。三个月，最黑暗最寒冷的三个月，雄企鹅留守原地孵蛋，它们把蛋放在爪背上面，用肚皮温柔的盖着，走路都是抬着脚尖的。而雌企鹅在海里觅食也不是一帆风顺的，它们不时遭遇自己的天敌海豹，一旦被捉住，便再也不能回来哺育她的孩子了。快到3个月的时候，有的小企鹅已经破壳而出了。灰色的绒毛极其可爱，但是他们还不能离开爸爸。如果妈妈不及时赶到，爸爸很有可能丢下小企鹅，但是更多的爸爸会轻轻的张开嘴，里面有一丁点的食物，可这已经够小企鹅的了。妈妈冒着生命危险赶回来了，它们通过叫声在成千上万只企鹅中找到自己的丈夫和孩子。爸爸恋恋不舍地将孩子交给妈妈，短暂的团聚后，爸爸不得不踏上艰辛的征途。每一次旅途都是遥远漫长的，那是从南极大陆走到南极边缘呀。这些企鹅们，一步一步挪着，笨重的身体，帮不上忙的双翅，为了繁衍后代，他们如此辛劳，如此艰苦。小企鹅的成长也不时一番风顺，尤其是那些失去父母的小企鹅，它们遭受着各种威胁。当冬天过去，小企鹅已经可以自己游泳了，妈妈带着新生儿们回归温暖的南方。这或许就是一个轮回，一个生命的轮回。

此片我认为最大的败笔就是配音，为什么要加上人声呢?人声的使用使整部电影的艺术性大打折扣，也使观众产生厌倦感。试想一下，整部电影没有人声，只有背景音乐、画面和声音，整部电影会更具吸引力的，观众也更能认真看下去。更可笑的是，企鹅心理怎么想的我们人类知道吗?人声的运用也限制了观众的想象力，让本该更具想象空间的故事定格化。但是，排除可能的人声干扰，《帝企鹅日记》的其他方面是值得可圈可点的。

《帝企鹅日记》是导演吕克雅克继《迁徙的鸟》之后，再次用镜头记录动物世界的生活状态。全片拍摄耗时13个月，从120小时底片中精选出的85分钟。画面非常漂亮，每一个镜头都很追求视觉之美。我们可以想象得到这每组镜头后所花费的时间、精力，没有反复的重拍，没有听话的演员，每一个成功的镜头之后是无数被摈弃的胶片。正由于摄制组的长期观测和坚持，很多珍贵镜头和极地奇遇才得以展现在世人面前，剪辑成这样一个动人的故事，造就了这部绝世佳作，这也正是其亮点。

第一、唯美的画面

影片整体上具有一种清新、明丽的色调。蓝色的大海、纯白色的冰山、融化的冰柱，十分纯净，让我们领略到自然风光的美丽。尤其是开头那一段南极大陆的拍摄，给人一种美的视觉享受，让人似乎感受到了南极大陆的魅力。帝企鹅雪白色的腹部、长着浓密细小羽毛的背部以及颈上鲜艳的黄色，都被清晰地呈现出来，不仅真实，而且更具有美感。影片中求偶的那一段拍摄，把企鹅拍摄得惟肖惟妙，整个画面干净、唯美，更体现出企鹅求偶期间的温馨之情，让观众感到非常愉悦。从画面中可以看到，摄影机镜头在南极陆地、冰层、海洋、天空之间来回穿越表现，在穿越中利用摄影机镜头和景别的变化来呈现画面的多变。既有整个帝企鹅家族列队前行的远景，也有小部分企鹅蹒跚的中近景，还有某一只帝企鹅的近景或者特写;既有单镜头表现一只企鹅笨重的步履，也有连续镜头展现帝企鹅滑行和行走的不同的前行方式;既有长镜头对企鹅的某一时刻的活动作连续记录，也有片段镜头对某个滑稽动作的纪录。正是这些精心的拍摄，才营造出了画面的美感与动态。如影片开头，摄影机使用了慢镜头表现了一只跃出冰面的帝企鹅，让我们看到了它优美的姿势。

第二、叙事性的音乐

纪录片一般真实再现场景中的人物音响和环境音响，以表现影片的真实可信。《帝企鹅日记》中，企鹅们的叫声、行走在冰雪上的脚步声以及寒风呼啸的声音都得以真实地呈现，该影片主题音乐、插曲和背景音乐的巧妙使用，为影片营造出极好的“故事氛围”。在求偶季节，企鹅们相互挑选，背景音乐使用了八音盒表达出一种柔和温情之感，表现了爱情的美好;在雌企鹅游到海里觅食时，插曲《海洋之歌》是一首欢快的音乐，表现了饥饿的企鹅终于可以找到食物的迫切心情，然而紧接着一阵急促的、令人紧张的音乐预示着危险的到来，画面随即出现了一只凶猛的“企鹅杀手”——海豹;小企鹅在出生后第一次与暴风雪抗击时，出现了用架子鼓伴奏的背景音乐，节奏和力度很强，表现出一种不屈、顽强的精神，让观众对小企鹅的精神产生了敬仰。《帝企鹅日记》中的背景音乐的使用能够起到表现主题、营造氛围、推动情节发展等作用。

第三 经典的剪辑手法

影片画面中使用了一些故事片的剪辑手法，这使影片更具叙事性，也更具表现力。其一，蒙太奇的表现手法。例如，在企鹅父亲孵化小企鹅时呈现了一段暴风雪来临时的情景，这只是一个在孵化的过程中非常有代表性的片段。在企鹅父亲和企鹅母亲进行不同分工时，采用了平行蒙太奇的方法，一方面展现雌企鹅到海里找食物的情形，另一方面又表现了雄企鹅在暴风雪中孵化小企鹅的情景，让观众了解同时发生在两地的故事。其二，运用了闪回镜头。在雌企鹅们满载食物返回时，面对开裂的冰缝和水下的声音，画面再次出现了那只海豹的血盆大口，是雌企鹅对之前遇险的一次惊心回忆。

第四、真实的主题

在创作者眼里，企鹅的生活不单纯是一种动物为了生存而做出的本能的行动，发生在帝企鹅身上的种种其实就是人类生活的缩影。发生在人类身上的爱情的甜蜜、离别的期待、归来的喜悦和对后代的精心呵护，帝企鹅的日记完全是以另外一种形式对人类的这些的展示。这种人类与动物共同的情感，让观众自然而然地将影片表达的主题延伸到自身的情境中。

《帝企鹅日记》的主题涉及爱、生命、真实和永恒，而在这些主题中无疑最突出的是爱，是企鹅爸爸和企鹅妈妈对小企鹅的爱，也是人类社会中父母对子女的爱。这种爱无私无畏，为了自己的子女，父母可以付出一切，甚至生命。如，雄企鹅在风雨中拥成一团用自己厚实的背朝向风雪，将肚皮紧紧贴在别人的背部，为的只是迎接孩子的出生，这是一种何其伟大的父爱啊。再如，一只幼年企鹅被冻死，她的妈妈不断哀鸣，用自己的噱拍打在死去的孩子的身上，在事实无法挽回的一刹那，她疯狂了，卯足了劲去掠夺其它母亲的孩子，经过一阵厮打和尖叫后，终于平静下来了，丧子之痛已经让她失去了理智。 因为对孩子的爱，母亲变得疯狂。

第五、感人镜头和感人片段

感人镜头：企鹅爸爸怀抱着蛋奔蹉的行走，这是何等的艰辛啊，这又是何等的伟大啊。

感人片段：孩子一天天长大，尽管在成长的过程中不断跌倒爬起，但比起生命开始时的脆弱，此时孩子即将长大，但有时仍然被海鸥将一些跑得慢的小企鹅掠去，看来生命的成长是多么的不易呀，我们的人类养儿育女又何尝不是这样的艰辛呢?而我们又是否能够理解和懂得我们父母的艰辛和爱呢?

《拉贝日记》中的主人公是当时的德国纳粹党员约翰·拉贝，作为当时西门子中国区的主管，拉贝加入纳粹党只是顺应潮流，他本人甚至根本不了解希特勒，他原以为希特勒是一个英明的领导者，在安全区受到日军威胁期间，拉贝还写信给希特勒期望得到他的帮忙，这封求救信自然是石沉大海。

当日本战机开始轰炸南京时，拉贝张开纳粹大旗，让大家躲在下方的时候，我是被震撼了。潮水般的人群聚集在下方祈求保命，忐忑不安，那面巨大的纳粹旗霎时成了拯救生命的护身符，那一幕躲在旗下的人们和硕大的纳粹旗，十分有视觉冲击力。其所带来的感受十分复杂，但毋庸置疑，生命的存活在那时是最为重要的，不论采取何种手段。

拉贝的司机被砍头后，日军军官答应赔偿损失。拉贝提出用20位中国战俘来弥补自我的损失。这样的做法无疑是为了多挽救几条生命。当拉贝走向那一群充满恐惧以及期盼的战俘时，空气彷佛都凝结了。站在眼前的都是活生生的人，但自我却只能挑选带走20个人，每一个名额的选取都是艰难的，也足以让心流血。拉贝用自我的勇气与智慧尽量多挽救那些已经走投无路的生命们。

影片中没有过多杀戮，暴力等场景，相对平缓的叙述了日本人在南京的屠城。重点突出了拉贝这位国际友人如何挽救20万南京百姓。日本鬼子轰炸西门子的南京分公司的时候，西门子公司的中国员工躲到公司院子里来，日本轰炸机还是炸个不停，但之后拉贝把德国国旗拿了出来，中国员工们都躲在了德国国旗下，结果日本轰炸机就停止轰炸回去了。看到那里，深刻的明白了毛那句：落后就要挨打的真正意思了。N条的生命竟然连一面德国纳粹国旗都不如，真的很悲哀。

经过了17天的奥运拼搏，东京奥运会终于圆满落幕。这不平凡的奥运比赛注定充满了惊险与挑战，奥运健儿将汗水做筹码，用时间做代价，换取属于自己的荣誉。

放大奥运会的星河，一颗颗星星闪烁着耀眼的光芒，仔细一看，那颗星小的奇特，却亮得刺眼，作为年龄最小的奥运跳水者，年仅14岁的全红婵家境贫困，在照顾生病的家人同时，她艰苦训练，以外来的天赋和内在的努力脱颖而出，她比我们年龄小，但承受的却比我们多的多，她因生活拮据没有去过动物园，她也很想去亲眼见见那些动物，她也没有去过游乐园，也想去玩过山车和摩天轮，当我们沉浸在书本的香墨时，她在照顾家人，当我们与同学嬉戏打闹时，她在训练，她或许并没有我们这么勇敢，也没有我们这么幸福，或许她人生中第一次跳水，也会害怕在奥运跳水台上也会紧张，但她害怕却没有退缩，反而勇敢迈出去，她也许会想要放弃，但她没有自暴自弃，都咬牙坚持了，教练说她有天赋，但天赋只是加分项，努力才是必修课，她最终以青春之貌换取青春之年华，她的努力也没有白费，妈妈和爷爷受到的医疗，家里也一改往年的风貌，更有热心网友赠与她游乐园的终身试玩券等……而她的人生也一跳成名，她用自己的汗水与坚持获得了奥运跳水台上有史以来的成绩。

再次放眼奥运星河，一颗颗小星星围在一起，围成一团，围成了可以七站胜的女排团队，中国女排从曾经的无名小卒到如今的国人骄傲，中国女排经历了太多太多的心酸，她们是一群爆发力凶猛，战斗力惊人的东方狮群，在一次次的困难失败面前，团结拼搏，顽强创新，吃苦耐劳，一次又一次的迎难而上，她们在害怕的时候相互鼓励，在失败的时候相互安慰，在成功的时候相互拥抱，她们是彼此坚持下去的动力，亦是对方倾诉时的倾听者，在一次次的跌倒之后爬起来，终于中国女排似奇迹般将所有人的希望重新点燃，她们宛如一批雄健的黑马驰骋在奥运赛场上，赢得了一枚枚金牌，她们的人生因排球而精彩。

用汗水成就精彩人生，我们虽然不是家境贫困，却依旧努力训练的全红婵，也不是面对失败，永不言弃的女排队员，但我们也可以用自己手中紧握的笔来书写一个属于自己的精彩人生。

在《拉贝日记》引起中国思想界讨论之前，我相信若非从事历史学或者相关学科的人，大约对史实的了解仅仅停留在中学历史教科书上。历史课本告诉我们的东西包括南京大屠杀，百人斩比赛，以及30万遇难同胞;历史课本没有告诉我们的是约翰•拉贝的安全区，以及约翰•拉贝这个人——在电影里他被塑造成一个悲剧英雄。这是另外一半的故事，而于我而言，这件事要从外部被告知，无论是通过图书还是电影，而非始自中国本身的语境，这件事本身就不无怪诞。因为就中学教材的写法而言，像拉贝这样的外国友人，仅就数量而言，他救下的人难道不比白求恩更多么，那么热衷于赞扬外国友人的教科书为何对拉贝只字不提——这就值得我们讨论了。究其原因，无外乎两个，其一是，拉贝是纳粹党人，这是他永远不能洗脱的身份;其二，某种冷战思维和冷战逻辑的延续，因为南京是国统区，因为拉贝接受了国民政府的勋章，于是，之前的《拉贝日记》出版和今天拉贝重新显影在此时看来，本身就是一个颇具后冷战意味的写作行为。

于是《约翰•拉贝》就变得有趣起来。在我看来，这部电影恰好为中国语境提供了一个双面的镜子，一面映照出中国历史写作方式的某种裂隙和某种变化，另一面则映出拉贝在德国本身的语境中的意义，进而在我们这里产生具有参照性的思考。最引人注目的一点是，在《约翰•拉贝》中，拉贝本人的纳粹身份并不是被避讳了而是被强化了，但却是以另一种有趣的方式进行反转式的强化——纳粹党旗，邪恶的象征，却能作为无辜平民的避难所。而拉贝虽然自称是纳粹军人，不忘行纳粹军礼，但显然，影片是把他作为一个企业家来塑造的。他最初庇护平民，并非是出于人道主义，而仅仅是出于“企业家”保护员工的责任，但是最终他一步一步承担起他的使命，于是他最终成为了一个英雄。于是我们看到，纳粹这个符号正好在视觉上被赋予了相反的含义，这是某种意义上的翻案么?当然有这个可能，于是影片为了政治正确，不停地调戏希特勒，并且安排了一个犹太裔的男二号，罗森(按影片演员表顺序，实际上我以为，威尔逊医生才是真正的男二号)，通过他的讲述在片中强调纳粹屠犹的事实——但是重要的是，在电影里，通过画面呈现和对白交代根本就是两码事，如果不是实验片，通常情况下“眼见为实”，那么这个翻案实际上是做实了：“纳粹”二字不能一概而论。

所以这部影片最终的策略就变得很有趣，剧作将应当属于纳粹的邪恶，屠杀转给了日本，当然不忘安排一个善良的日本军官，而将最终的大反派赋予一个因为皇室血统而免于审判的日本亲王——这似乎带出了另一重反思，因为冷战的原因，日本对军国主义的审判比起德国来说十分不彻底。然而同样因为冷战的原因，西德对纳粹的审判同样不彻底，但不是那些应该被审判的人，却是拉贝却遭到了审判，于是这个问题就变得愈发的复杂。看来这个问题不是这篇短文能够说清楚的了，于是暂且搁置。强调一点，拉贝遭到审判的原因是“与中国勾结”(见片尾字幕)，这里某种后冷战的参数就变得更加明显了。于是《约翰•拉贝》的自相矛盾和影片里生涩的问题就能够得到一种可能的解释。在后冷战的语境中谈论拉贝这个人物，又要在德、中、日的语境中寻找平衡，这显然是不可能完成的任务。且不说民族主义者们可能找到的无数处“被伤害了感情”的地方，恐怕日本方面不能接受这种表述。当然我不能判断这种矛盾是出于导演和编剧自身的思考多一些，还是出于考虑中国市场和“中国人民感情”多一些，但是显然破坏影片结构的正是犹太人罗森和中国人琅书(张静初扮演的女学生)之间的一条生硬的线索。这一点随便做下叙事学分析就可以得出结论，在此不提也罢。

镜子的那一面如此，镜子的这一面也相当的复杂。或许对于中国观众而言，在对拉贝的认同之余，更多的时候是在反思，当我们的历史书写中因为这样那样的原因缺失之后，以这样的方式找回另一半的故事，本身就变得十分的吊诡。虽然拉贝在影片中成为一个孤独的悲剧英雄，虽然中国人在这部影片中面目模糊，但是那些缺席的成分恰恰是我们的历史书写中呈现的东西，这个话题就更大了。当然《约翰•拉贝》作为电影，不是历史，只是故事——我只是在说，以这部影片提供的参照，我们或许能窥见我们历史书写之中的问题。

最后说两句《南京!南京!》和《约翰•拉贝》的对比分析。这恐怕是现在和将来的讨论中难以绕过的的话题。。《南京!南京!》并没有绕开拉贝这个人，但是拉贝在《南京!南京!》里真是面目模糊，或许陆川认为这是不需要交代的事实，但是实际情况是这个事实根本就长期处于匿名状态。另外则是，《约翰•拉贝》正面展示了强奸——尽管未遂，正面展示了百人斩少尉和他们的比赛——不得不说，尽管是从门缝里看，这个场面也比《南京!南京!》更有冲击力。话说回来，《南京!南京!》里最有冲击力的画面大约是那一片像麦子一样倒下的中国士兵，相应地，《约翰•拉贝》里两段日军射杀战俘也不相上下。《南京!南京!》的问题在于剧作，《约翰•拉贝》的问题也在于剧作，但至少《约翰•拉贝》好歹还是一个故事，比《南京》问题少一些：如果《约翰•拉贝》能够把拉贝的两难处境强化一些，删去不必要的线索和人物，可能剧作上更加流畅一些，但是鉴于前面的分析，如果不能解决这个历史表达的困境的话，剧作的根本问题是不能解决的。

说白了，《约翰•拉贝》本意不是拍南京大屠杀，对它而言，南京城也只是景片而已，它的诉求是写人——写拉贝这个人，进而表达某种思考。这部影片的诉求不是“南京大屠杀的又一铁证”，而是德国人的反思。如果如果有人说《约翰•拉贝》就是一商业片，对，它确实是一商业片，但《南京!南京!》也不是艺术片啊。要是有人说《南京!南京!》因为删减而如何如何，《约翰•拉贝》删减的部分估计也不少，确实很多地方不流畅。至于一定会被拿来比较的《辛德勒的名单》，那才是商业片和商业片。依我看，《约翰•拉贝》的讨论空间比《辛德勒的名单》还大一点，因为这部影片在中国语境中天然的特殊性。当然，关于屠犹和南京大屠杀的比较的问题，那就是另外一个故事了。屠犹是“人类的灾难”，南京大屠杀只是“中日关系的一个问题”，这其间的话语斗争，犹太人的话语权，以及西方话语在中国语境中的位置，都是巨大的问题。

于是结论就是，对于南京大屠杀的讨论而言，一部高票房的、国际语境中的商业片，比十本学术著作或许更加有效，只要它能提供话题和思考的空间。一个读后感式的写法会是，这部电影告诉我们，当一个人面对强权，他可以做出一些伟大的选择;一个广告式的写法会是，《约翰•拉贝》是“中国版的辛德勒名单，各国评论一致激赏”(见影院广告);一个批判性的写法是，《约翰•拉贝》在自我矛盾中展示了某种反思性——但这些都是结论，于我而言，这是一部颇具讨论和思考起点性质的文本，从这里进入，是更多的阅读，以及更有参照意义的言说可能。

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