玩具总动员3剧本讲解【精品20篇】

我们城市孩子有自己的玩具和游戏。

春天，我们到广场上放风筝，天上有着五颜六色的风筝，有可爱的小狗、庞大的蜈蚣、美丽的蝴蝶。

夏天，我们在河边扔石子，石子在河面上转来转去，划起优美的弧线。有时我们坐在河边钓鱼，钓起的鱼又新鲜又美味。

秋天，我们会到操场跳大绳，绳子飞快的转动着，就像一只小猴在枝丫上活蹦乱跳。还会在院子里荡秋千，秋千又荡高又荡低，在天空上飞舞。

冬天，下着鹅毛大雪，有时，我们会在雪地上画画，画出美丽的画，给爸爸妈妈看，他们不停的赞赏。有时，我还会在雪地上滑冰，滑前滑后，就像一只燕子在天空中往返疾飞。有时还会出去赏梅花，梅花很漂亮，就像一只小蝴蝶。

我们喜欢玩一些运动的游戏，喜欢在户外做游戏，比如，捉迷藏、踢足球。我们有自己的玩法，我们特别快乐，有时我会在公园玩，特别开心。

在我的一次生日里，妈妈给我送了一只玩具熊。

它有一身毛绒绒的“外衣”，一双水汪汪的眼睛和一张樱桃小嘴，非常可爱。

玩具熊的笑容给我了很多鼓励。记得有一次，我的考成绩考差了，非常伤心。但它那樱桃小嘴，正朝我微笑，好像在对我说：“小主人，别伤心，一次考差了，算不了什么，只要努力，就一定能成功。”看着玩具熊，我慢慢变得开心了。

还有一次，我在窗边玩耍的时候，一不小心就把花瓶打碎了，我很害怕，心想：这件事，要是被妈妈知道了，肯定会把我骂一顿的。于是我躲在房间里哭。当我看到玩具熊的目光，在看着我，好像在对我说：“小主人，不要伤心，做错事，不能只顾着哭，要大胆地承认错误。”顿时，我心里充满了勇气，知道了做错事就要大胆地去承认，没什么好哭的。于是，我走到妈妈的面前去承认错误，妈妈不但没有骂我，还夸我是一个诚实的好孩子。当时，我真想对玩具熊说：“谢谢你，我的好伙伴。”

玩具熊在我伤心时鼓励我，教导我，让我的生活变得非常快乐。这就是我最心爱的玩具熊。

我有一个可爱的玩具小象，是妈妈在我六岁时送给我的生日礼物，我非常喜欢它。

它浑身上下灰白色，像是穿了一件灰白色铠甲，如凯旋归来的将士。又像是穿了一件灰白色燕尾服，正要去参加一场气派的晚宴。在它的头顶有一个博士帽，哈，说明我的小象是一个高学历的好学生，说不定还知识渊博，学富五车呢！它的眼睛黑溜溜，像两颗黑色的玻璃珠。它有两扇大大的耳朵，还有一条长长的鼻子。在它的脖子里，还系着一条蝴蝶结领结，看上去绅士极了！

小象是我生活中的好伙伴。孤单一人时，我会抱着它跟它玩，让它听我讲故事，或者让它看我画画、写字。它摸上去毛茸茸的，让人安全感十足。家里来伙伴时，我也会让小象变成我们共同的玩具。我会对伙伴讲小象的来历，用小象跟伙伴一起玩过家家的游戏。写作业时，我把小象放在身边，它仿佛变成我的小老师，严肃地盯着我写作业。睡觉时，我也会搂着小象睡觉，一起进入甜甜的梦乡。我跟小象形影不离。

我爱我的小象，听了我的介绍，你想来看看我的小象吗？我愿意分享。

正所谓人云亦云，就是别人做什么，你也做什么，不知是那一个人掀起了一阵玩具小汽车风波。

你也许会奇怪，玩具小汽车怎么会好玩呢！那你就太低估我们21世纪的儿童了，许多无聊的东西在我们这，会就得有趣的多。

“那为什么这大中午的，教室里一个人都没见过？”“因为同学们都在走廊那PK呢！”

镜头一：

你看，汪奕阳轻轻一吹，小汽车就使出一招神龙摆尾，眼看就要把敌人撞下去了，小汽车突然停了下来，敌方借此机会，用手一弹，精彩的一幕发生了，敌人用力过猛，车毁人亡，惹得观众哈哈大笑，笑中还带着点嘲讽。“我宣友，汪奕阳成为，人车合一年度亚军。”主持人讲道。全场一瞬间鸦雀无声，不一会儿就响起了一画排山倒海的掌声，没想到平日与这项素不相关的汪奕阳竟拿了亚军，从汪奕阳那骄傲的笑容中不禁那人候：“我可是隐藏实力派的。

想知道冠军是谁吗？请看。

镜头二：

程瑞杰拿了冠军，请听回放：程瑞杰过五关斩六将，一路上披荆斩棘，请看这戏剧性的一刻，程瑞杰的小汽车眼看就要掉下云了，结果汪奕阳和他的小汽车一起死了，他俩石头剪刀布，最终……你可想而知。

不知是那只妖怪，告诉了老师，老师一下子没收了十几辆，虽然没收完，但玩具小汽车风波的士气一下子消弱了许多。

汪老师说：“玩可以，但别上课玩。”

下课了，这下可解放了，同学们又掀起了玩具小汽车风波了。

杨钱珅

我家有一个可爱的迷你小象钥匙挂件，是从泰国买来的，让我给大家介绍一下吧。

这只玩具小象是用皮革和针线做的，鼻子微微上斜，嘴巴和眼睛都是用针线缝出形状的，耳朵是用一片红色半圆形皮革叠在一片绿色半圆形皮革做成的，背上是一片紫色的皮革，其余部分都是橙色的啦！

我经常觉得它是活的，会和我对话，因为它跟真正的大象实在太像了，只不过比大象要小的多。它的长度只有7厘米，高5厘米，宽3厘米，可以说是一只迷你象吧！

大象还是泰国的吉祥物，是世界上最有灵性的生物，憨态可掬，诚实忠厚。你们喜欢上了我的小象挂件了吗？喜欢的话，就去泰国买一个吧，你们会深深地爱上它的！

放学了，我一路狂奔到家里，我来到玩具室里，我说：“玩具们，我明天要带一个玩具到我学校去”。

玩具们异口同声地说：“带我去吧”。我看了看，到底带谁去呢，我也犯难了。

机器人大哥说：“小主人，带我去吧”。

我最后终于选好了，我带了一个我最爱的拼装小机器人。

我晚上睡觉的时候，好像发觉它睡也睡不着呢，在房间里“蹦跳”呢！

第二天早上，我一去学校，我拼装的机器人就说：“到了吗”？

我笑着说：“到了”。

然后，机器人就从我手中蹦了出来。

它找朋友了，下课了，它看见了芭比娃娃在练习舞蹈，它也跟着跳起来。

上课了，我赶紧把玩具收到毛茸茸的口袋里。

它很听话，但我不听话，老是用手去摸它。

我回家问：“你今天高不高兴”？

它兴奋地说：“高兴”。

在生活中，有许许多多的变化，例如有：家乡、手机、国家，各个的变化等等。而我却发现玩具有更大的变化。

以前，我的玩具并不多，而且是不好玩、没有遥控的，只能自己用手假做是飞机，想象这个是玩具。布娃娃我以前很喜欢玩，觉得它的衣服很美，很鲜艳。还有机器人没有遥控控制的，自己一个人纳闷地在玩。煮饭那些玩具，自己在假玩煮饭，用盘子装着米饭，没有勺子，只有碟和盘子的用具玩而已，可玩飞机也没有遥控，觉得不好玩，很渴望更有新款的玩具。

现在，我的玩具开始有很多好玩的玩具，再也不用手假做每一样的东西了。我的布娃娃有了更多的衣服，而且是五彩缤纷、五颜六色，非常美丽啊!机器人有了遥控，显得更加好玩、开心了，并不是很纳闷地玩。煮饭玩具有了更多的功能，例如有：勺子、完整的盘子、象水晶的杯子等等，多姿多彩，兴奋极了。现在还多了两样也别好玩的玩具：护士和玩具小鱼，以前我渴望有更多新款的玩具，终于被我盼到了，有一套护士的套装用具，真好玩，令我意想不到了。还有玩具小鱼，还可以钓鱼，小鱼有黄有紫，显得小鱼很可爱。

以前没有玩具的，现在想有就有了，科学的科技很高，不断地在进步，不是玩具有变化，而且是电话变化，从以前的手机看是很大的，功能不多，慢慢又可以发短信、看时间、然后又可以听音乐、上QQ、玩游戏等等，越来越多功能，就显出科技的发展快。

从社会上来看，科学的科技发展变化得非常快，慢慢地进步，让未来的社会更美好!

我最喜欢的玩具，它有一个很炫的名字叫龙卷风。是去年动画片《百变机兽》中的男主角机器人。我特别喜欢它。虽然现在它已经过时了，但是，我对它的喜爱之情却分毫未减。 它是去年过年时，姑爹姑妈送给我的生日礼物。我一得到就爱不释手。 它的身体主要有两种形态。一种是直升机形态，一种是机器人形态。我最喜欢它的机器人形态。它一变成机器人形态。就立马显得威风凛凛。特儿帅。流线型的身材。浩白的身子，橘红的手臂和腿。手拿一对双刀。机器世界的暗黑力量。见了它都要怕它三分了！ 它，龙卷风，我的忠实伙伴。有了它，又给了我的童年平添了几分笑声和乐趣。我会更加地珍爱它，保护它。湖南省津市市二完小四年级:肖儒风

微电影剧本泛指以文字描述整部影片的人物和动作内容，所采取的各种写作形式，它有四个基本的构成要素：即场景描写(Scene)、人物(Character)、对话(Dialogue)和动作描写(Action)。一本优秀的剧本是精彩电影的前提和基础。小编收集了微电影剧本的写作，欢迎阅读。

微电影剧本怎么写，有人就知道要写个故事，可是不知道那是娱乐片范围的剧本，连这个起码的知识都没有，就不可能写个象样的剧本，有人还把好莱坞影片说成是前卫，把整个事情颠倒了。

你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的电影剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不同。

以讲故事为主的影片，他的人物不是真正的人物，只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突，但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格，而是促进故事向前发展，最后解决冲突就完。一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事，千万注意，这里可没有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。没血没肉的，这种定型的人物，象形尸走肉一样，穿行在同一类型的任何影片中，这里就不举国产片的例子了，就看看好莱坞西部片的牛仔，和警匪片的侦探，在这个类型的任何一个影片中都是一样，正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了，只换马和女人，服装台词全一样”.整个一个幼儿园。

在大陆中国有些电影评论家，在这种娱乐片中找人物性格，是不是神经有点不正常，另外一种叙事性影片，是以塑造人物性格为主，他们也发生矛盾，但是这种故事冲突的目的，不是促进故事情节的发展，而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片，当然就要更高档一些，因为所有的艺术，毕竟都是在研究人本身，只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了，因为你弄不懂的。

我们在回头来研究一下，以讲故事为主的影片，都是定型的，就是那么几个套子，我们把这叫做神话。其实神话是不准确的，神话这个字来自希腊文，用英文来拼myth,我们中国把它翻做神话，是讲故事的意思，我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的故事是诸神的故事所以就变成神话了，其实是故事。我们应该要弄清楚，讲故事的目的不是取娱于观众，讲故事的初哀是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念，子子孙孙的宏扬下去，那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听，人人都喜欢听故事，这个传统信念也就随着故事传了下去，比如说善有善报、恶有恶报是一种信念，其实生活里不是这样，这是一种信念。又如有情人终成眷属，这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念，所以不管那个男的或那个女的有多野，最后全都套在婚姻上了，我们说这是清教徒的信念，所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。在一个部落或一个社团的聪明人，想出了好办法，把这种信念编成动听的故事讲给傻子听，于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去，可是到了现在呢，钱好象比信念重要。既然一般观众喜欢听故事，那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。而一般观众把看电影当成是娱乐，所以娱乐片里决不说教，好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗?租个礼堂去”头脑是多么的清醒，还有一个好来的大老板说过这样一句话，“发信息那是电报局的事”又是一个清醒的头脑，会做生意，所以从表面上看，娱乐片就是给普通观众解闷乐的，其实他是有含义的。他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报，有情人终成眷属，实际上它通过一个好看的故事，把这个信念给了你，只不过没有说教没有发电报而已，所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的， 娱乐片就是这样产生的，实际上娱乐片是讲故事的附产品，讲故事的目的不是娱乐是保守，只不过现在表面上看是倒过来了。Myth从来是停滞不前的，它并不是鼓励发展前进，它的目的是维持现状。

另外讲一个电影故事，讲一个动听的电影故事，是需要一套方法的，在我的网页上经常有人发表剧本要求大家看，也有人要求我讲剧作，但是我没有讲，因为我认为如果连电影语言都没有搞清楚，那你写什么电影剧本?就算我讲“怎样写电影剧本”你也不会真的听懂我讲的是什么。它也不会给你什么帮助。说老实话，这些剧本我也只是看几行，因为我要看的甚至不是你有没有写视觉的东西，小说里的描写不也是视听的东西吗?我看的是角度，你这个剧本取材用材的角度，同样的故事瞎子讲跟聋子讲是不一样的，尽管在瞎子在讲的时候也可能用几句视觉的句子，可是它自己并没有真正的看见，所以我们一听就听出来了，不对头，我看的是写这个剧本的人有没有视听思维能力。所谓电影写作的技巧，不是一般的技巧，它不同于话剧的写作，也不同于小说的写作，他是建立在视听思维的基础上的。我们在研究视听语言的时候，要研究怎么样用光和声，来体现电影的时空。这些作业是一般的基础训练。可是当我们进一步要研究故事片的时候，在研究故事片时空的时候，那么正象我前面提到的故事片里分以叙事为主的故事片和以塑造人物性格为主的故事片，那么以叙事为主的故事片的时空是用来干什么的呢?是用来讲故事的，所以我们说在以叙事为主的影片里，他的时空是从属于叙事的。

没有研究过视听语言的人，对这句话“它的时空是从属于叙事的”会感到莫明其妙，别看有些人会赶时髦的念念有词的时空啊时空啊时空交错呀，实际上是不知道时空是怎样表现的，他们更不知道电影的时空是建立在看者的幻觉基础上的。

当然，说到这里，大家似乎得出结论说，要写一个娱乐片的剧本，首先要充分掌握电影的视听语言。话是这么说，但是编剧在用文字写剧本时，它不可能直接用视听语言。有人喜欢用一些术语，什么特写了推拉了，这都是多余的。对于一个电影编剧来说，最重要的是它的构思的时候是用视听思维的，至少他应该知道通过光和声体现出来的时空结构是怎么样的，这样写出来的东西才是可以拍的。

前面谈的还是总的要求，在具体写的时候，我发觉有些人的写作方法不对头。这是娱乐片不是艺术片，娱乐片只不过是供观众消遣的，给观众逗乐的，所以你最好是倒过来写，当你想出一个开头之后，你要考虑的是结尾，你准备怎么样结尾，这是最重要的，bettidevis这个美国大明星说过，前面没我的戏都没关系，只要最后十五分钟有我就行。他们都掌握了窍门的，你先想好，如何给观众一个可行的，动人的结尾，然后你倒回去写，这样你就可以控制住局面，不会写到最后收不了场，也不容易出情节上的漏洞。因为他是倒过来的写的，所以他的发展是合情合理的，这样你就什么都控制住了。

还有就是情景设置是很重要的。在电影里不可能依靠演员的表演，风险太大了，因为没有几个明星是真正胜任电影表演的，再加上摄影、录音、剪接、美工、拍摄顺序的干扰，演员的表演难道不是支离破碎的吗?更何况你那剧本也不是写人物性格的，它只不过是促进情节发展的触媒剂，跟舞台剧不一样，哈姆雷特要不是莎士比亚的名剧，一般观众根本不喜欢看，所以聪明的编剧把它的精力花在情境设置上，如果情境合情合理，能够催人泪下，(我说的是情境不是演员)那么阿猫阿狗哪个人演都一样，是情境在起作用，观众是觉察不出来的，如果专业人员也觉察不出来那就是一个内行了。比如说，在中国的电影界有不少人硬是说《雁南飞》的名演员演的好，真见鬼了，你研究一下，《雁南飞》的情境设置，你就会明白，为什么一般观众包括那些的外行的内行认为这个女演员会演戏，情境设置也是一个泡制明星的好办法。你不一定要用一个明星，只要你情境设置的好，你挑选的演员形象符合潮流，再加上你的宣传，她就能成为明星。中国不会泡制明星，中国连专业人员也捧明星，这简直是荒唐。好来坞的一个明星说的好，“当你是明星的时候，你捧着玖瑰花从前门走出去，当你不再是明星的时候，你提着垃圾桶从后门溜出去”. 专业人员迷信明星那就是傻 了。要学会情境设置 ,要学会泡制明星，让那些不知天高地厚的明星提着垃圾桶从后门出去。

要写好微电影剧本，掌握剧本写作的一些基础知识是必备的，小编收集了微电影剧本写作基础，欢迎阅读。

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

我有许多心爱的玩具，其中我最喜欢的就是放在床头的那个“会说话”的芭比娃娃，她是我九岁时妈妈给我买的。因为妈妈和我约定，只要我读书读够一百天，她就奖励我一个玩具，于是我便选择了她。我给她取名叫“紫灵″，因为她穿着一件紫色的公主裙，做什么事看起来都很灵活。紫灵有一头金色的秀发，柔顺地披在肩上，还有一双透着智慧和灵气的眼睛，小巧玲珑的鼻子与一张红润的樱桃小嘴搭配在一起，显得和谐而美丽。她身上穿着紫色的公主裙，公主裙上嵌着许多闪闪发光的亮片，看起来是那样的高贵。

她会唱歌、跳舞、讲故事……每当我不开心时，她就发出声音，好像说：“小主人又不开心了，我为你唱首歌缓解一下情绪吧！”说着，她便开始“唱”起了歌，我听着听着，便不由自主地笑了起来，烦心事早已抛到九霄云外去了。

有一次，我不小心把她摔在了地上，以为把她摔坏了，赶紧拿起一看，可她不但没摔坏，反而说了一句：“哎呦，把我屁股摔坏了，痛死我了！”我不禁笑了起来，说：“你快把我吓死了，你摔坏了，我就没有伙伴了，会很伤心的。"这时她好像又说：“小主人别担心，我是开玩笑的，我的皮厚着呢。如果你还伤心的话，就让我为你跳支舞吧！"我看了看她，欣慰地笑了。

这就是我心爱的玩具，她是我最好的伙伴，我很喜欢她。

今天天气太热，我打算在家拼好我那战斗机。

这时，听见一阵敲门声，我飞快地跑过去开门。只见门口站着一个小女孩，她头发稍长，扎了个马尾。脖子上带了一个粉红色的小吊坠。高高的鼻梁，一双明亮的大眼睛。我一眼就看出这是我的妹妹洪靚。

我们来到爸爸的房间，我先让妹妹帮我找零件，一个个分类排好，我呢则按着说明书上的步骤一个个找，一个个拼，边看，边找，边拼（以上省略N个找和拼）。

好不容易到了最后一步，我小心翼翼的按着图纸拼上去，结果……只听见“哗”的一声，战斗机毁了一大半，这时我发现是洪靚捣的鬼，我非常非常的生气，但是我又不能打她。一气之下，我把另外一半拼好的也一起毁了。

辛苦的成果在就快要成功的时候被她给毁了，我那个气啊。看到她那闯祸要哭的样子，我也慢慢的平静下来。我对她说：洪靚，你还拼不拼？”她说：“拼”。“好，那你就好好拼，不捣蛋了听见没？”她委屈的说：“知道了。”

经过一个下午的努力，终于我们的这个战斗机给拼好了。

拼战斗机让我懂得了：急躁是完不成的，只有细心，耐心才能完成好。

妈妈答应我只要我把这个认真的拼完就会给我买个零件更多更复杂的航空母舰。我相信我一定会耐心的把它拼成功的。

门轻轻的关上了，玩具们一声不响，连蚂蚁“？”的脚步声都十分清晰。

可是才静了一会儿，屋子里马上热闹起来了，最先出来的是一个乐高医生，他脱下帽子，走到“街上”，边坐到一个长椅上边说：“有人受伤吗？”绿衣小孩大声的叫：“我的腿又松了。”医生上了楼帮他安好了腿，这时一个巨大的黑影从乐高城市上飞过，原来是小翼龙来了，他高声叫着：“第B-46班马上降落，要上机的居民请做好准备。这时，他向上猛的扇一下翅膀，接着又非速度冲下来，降落在了乐高市停机场上，居民们涌出家门爬到翼龙的背上，翼龙扇了几下翅膀，飞向玩具会议中心，那里已经有许多玩具聚在那里了。

一个牧牛人小木偶走上了柜子，他高声叫着：“今天是农村体验日，请市民搭乘翼龙或飞机前往模拟农村沙盘。”说完飞出了几架飞机和几只翼龙，他们带着居民们前往沙盘，丽莎新生的几只小狗特别兴奋，他们不停向妈妈问着农村的情况，他们准备在菜地旁的空地降落，可不料门外响起了脚步声，玩具们纷纷搭着飞机飞回原处。

剧本的写作是从剧本创意开始的，其中最重要的内容就是故事梗概，它的目的是让制片人了解剧本的故事内容。小编收集了电影剧本的写作大纲，欢迎阅读。

一、主题

主题不能过三行字，要过三行字人家根本不知道你要说什么。 主题很清楚，很有点，很独特，有力量，人家一下就感兴趣了。

二、人物

人物的个性、特点、背景都写清楚，但是不要超过3行字，任何一个电影你写人物的话，写在故事大纲里面不要超过3个人物，就是主要人物。

三、大纲

大纲要一行一行写，写一点可以转，转的时候永远记住在10行左右的时候，你们一定要有一个桥段要完成了，要有一个小高潮上去了，要有一个空行。

写故事大纲里面永远不要写对白，整个故事大纲就这么一点内容，不要有形容词，不要有性格描述，不要有独白，这些虚的统统不要，它要什么?它就要中国白描画的线画，你可以画的很具体，但是必须是平面，可以把一个故事叙述清楚的白描的故事介绍。

在你的故事里面有没有这么4个字--起承转合，前面开始写的罗罗嗦嗦，但是中间的发展部分没有。写故事大纲的时候，一上来就进入状态，什么事件发生了，什么时候开始，主要部分就是写在重要两段，到高潮的时候，一到高潮，最后一句话马上结束，这就是起承转合，一定要检查你的故事大纲。然后再查一个很重要的，就是错别字，错别字是一塌糊涂，你有错别字，人家一看觉得你这个编剧一点文化都没有。

你本子中最重要的一点，就是人物要有细节，那个细节要很有张力，很有点，人家一看就是画龙点睛，就是你剧本的闪光点，就是你的细节，千万不要老声常谈。

故事大纲、分集梗概、分场景梗概

剧本的写作是从剧本创意开始的，其中最重要的内容就是故事梗概，它的目的是让制片人了解剧本的故事内容。

梗概分三种：故事大纲、分集梗概、分场景梗概。

故事大纲是为了让制片人对剧本有个大致的了解，通常这个时候，剧本没有立项，也没有进入真正的写作阶段。故事大纲内容比较简单，只要把故事轮廓勾勒出来就可以了，简洁明快，不用写得太复杂，其次要尽可能地把故事的精华或者卖点展示出来，故事不一定很完整，一般1千到2千字。

分集梗概的作用有2个， 第一还是给制片看，使其更多的了解剧本的信息，第二，整理创作思路，为将来的剧本写作打基础，和故事大纲相比较，分集就详细得多了，已经形成了剧本的雏形，从制片人的角度看，会对整部剧的情节构思乃至剧作者的写作功力有所了解。分集梗概不一定要按场次来写，但应将每集戏中最主要的事件写出来，有时甚至要求把主要场景中发生的情节都写出来。

分场景梗概，要求把每个场景里所发生的情节简要地描述出来，有时还会有简单的对话提示。如果几个人合作写一部戏的时候，这一步是不可缺的，否则将无法连贯整个故事，通常编剧们不太喜欢这样做，觉得很繁琐，但就算繁琐，也要做，对于一个编剧来说，只有前期工作做好了，你后面的本子才会写得顺手。做完分场景梗概这一步，剧本的好坏已经基本上能看得出来了。

梗概的三个要素：你的梗概说了一个什么样的故事;你的故事体现了一个什么样的主题;你的故事有没有创意。

附：

投稿要求

1.作品名称及作品梗概

2.故事全章节目录及全章节梗概

3.故事片长及故事体裁、题材

4.故事情节前三章、最末两章及精彩片断二至三章

5. 作品卖点分析及主要人物介绍

6.作者简介及联系方式

投稿守则

1. 投稿作品不得反对宪法确定的基本原则;

2. 不得危害国家统一、主权和领土完整;

3. 不得危害国家安全、荣誉和利益;

4. 不得煽 动民族分裂，侵害少数民族风俗习惯，破坏民族团结;

5. 不得泄漏国家机密;

6. 不得宣扬淫秽、迷信或得渲染暴力，危害社会公德和民族优秀文化 传统;

7. 不得侮辱或者诽谤他人;

分集很简单的，如果按时间分每集45分钟，15000字左右就足够了，如果你想按故事分集也行，也就是说一集讲一个故事，但字数要求还是这个数。

我估计你要问的不是分集，是分场，分场也很简单，一般只要是同一场地的情景就可算做一场，如果场地没变，只是时空变了，那也可以分场，这没有一个硬性的规定，看你的写作习惯了。: X+ Q! p% U# ~$ g9 A+ u7 j/ S! w

剧本中当然可以加入对音乐的要求，如有特殊要求的音乐还必须得注明，但也不是说每场戏你都要加上音乐要求，你又不是写电影音乐的说多了就是画蛇添脚了。

剧本每集字数

①情景喜剧，以对白为主，一集约一打五千字。% ^ W4 n+ b+ b; N; z( T2 L, S

时装正剧，中间串插外景、过场、抒情乐等，一集约一万两千字。 r6 B* _! P) n8 N

场景在三十个以上。不过也不是绝对的，节奏缓慢的也有一万字的。最少不能低于一万字。

②10分钟约1900——2000小品( 7 ~4 q: I! D$ V+ S4 l

15分钟约3500——4000情景剧* O; a1 |( }3 K% { f

30分钟约7000——8000栏目剧/中型舞台剧% R1 Q& G) j4 p2 o3 W

45分钟约11000——12000/大型舞台剧

60分钟约19000——20000独立电影" C) o% Z3 x$ E9 s5 q/ |

90分钟约27000——28000(数字电影)5 ^* S8 f5 [% t( Y2 J

以上根据本人成品作统计而出，可做对比。

③45分钟的电视连续剧一般在15000------18000左右;场景一般为40------50个。* ]8 R+ w* g, e. L, |9 L( N+ p% g

% ^. p" A. k$ n4 @3 }

不过，场景镜头也得根据你的故事情节修订，也有做30多个镜头就能完成一集的，呵呵，量材而定。

④原则上一万二三就足够，但实际操作中，是能往多里写就往多里写，你要能一集写出二万多字来，更好。 g# R: ?7 R0 b9 U

但前提是，合同里要签明：以最后剪出来的集数为准。

⑤

基本上，写作风格简快明了的，一千字3分钟。现在电视剧没有时长45分钟的，得去片头片尾，所以基本上都是40分钟，一万二三千字就可以了。1 ~( [ }: L- y+ [

如果你写的罗嗦，那就无法确定了

我要成名——我们的剧本出路在何方

许多朋友们写出了剧本后四处发贴或向影视公司狂发电子邮件期望自己的作品有天能搬上影幕能一夜成名，忙完了一通后就在等待的焦灼忍耐的极限崩溃的边缘苦难的煎熬中苦苦守候度日如年企盼有一个结果。, `- h3 T- Y) ~2 {" o/ R

但等待的结果往往却是没有结果，心情变得苦闷彷徨。

有时我们不禁会问，是我们的剧本质量不好或是影视公司们的眼光太差?我们的剧本出路在何方?

这个问题实在是令人难以回答。8 Q3 x+ K: i c: K7 m0 y. ~

让我们看看今年影视剧本征稿的一点信息，重要的莫过于2008夏衍杯影视剧本征集活动和上海文广集团影视剧本征集活动。要求主要是弘扬民族精神的主旋律作品，其它不限。9 P3 P% U l! `* ]( h- A

纵观建国以来的影视作品，你不难发现，赞美祖国歌颂党的作品或者说红色一直是中国电影的主旋律，是否长着一张国字脸往往是国家机构的专家评委们评定剧本好坏的一个重要标准。/ `9 E+ `: S( n9 ]1 K/ s+ ]

那年发大水夏衍杯获奖的影视剧本是《惊涛骇浪》，今年反映汶川地震中人民军队不畏艰险克服万难抗震救灾为人民题材的影视剧本应是获奖剧本的首选，当然还有中国举国同心办奥运同样会是获奖剧本题材的大热门。1 x9 n9 T, O0 p$ l4 v

在我国，国企影视公司是为国家这座大机器服务的，加入游戏必须要遵守游戏规则。这也决定了我们影视剧本的定位和方向，红色，蓝色一路通行，灰色亮黄灯，黑色亮红灯。

朋友，你们准备好了合适的剧本吗?剧本要求必须是思想性艺术性观赏性和谐统一的作品。

若你手中的剧本属于商业性娱乐性的，那么你可以尝试着走另外的路。比如刘德华先生发起的“亚洲新星导”计划，曾志伟先生扶植新人新作的“九降风”计划，在网上查找他们公司的网址可以把自己的剧本寄过去试试运气如何?( M9 u! Y L6 G5 k9 g

还有，你觉着自己的剧本真的不错从长远稳妥的角度考虑，那就去香港电影工作者总会的网站上有剧本登记业务。手续费是五百元，那是香港剧作者们的老巢。# w6 K L/ j& g f( N5 g

或者你可以参加深圳文博会网站上有剧相推广的业务，但必须是会员。而且普通会员的权限不够，最起码得加入黄金会员，还有白金会员，钻石会员，黄金会员的会费好象是三百八十两银子。比如成龙作品《我是谁》的电影剧本就是2004年文博会上交易成功拍卖出去的。

还有些别的路线我就不一一介绍了，但你不管选哪条路最后万流归宗都要经过国家广电总局电影剧本审批立项关，这道关口要过去很有难度哦。( c- F; `# U$ _# Q) B

孙悟空戴上金箍或许是去西天取得真经修成正果所必须付出的代价吧。 n7 w. v- X( p ]+ M# o

我看见大奖赛的门外人头涌涌，除了有我们这些弱势群体的业余编剧们在激烈竞争，在我们前排的那堵厚厚的人墙是有着先天优势的国家御用的专业编剧们，我们能够手持自己的剧本在人潮人海里越众胜出吗?

尽管剧本中标的概率和希望就如彩票中五百万大奖般的渺渺，但我们仍愿相信明天会有奇迹发生。

祝天涯影视剧本创作的朋友们一路走好，也许明天真的会有好运临门。

基本的一些影视常识

第九个问题：基本的一些影视常识：

1、电影的工具论或者叫电影的属性论：

电影是宣传工具;这显然就是国内的主旋律的概念。

电影是商品工具：这就是指商业性电影;

电影是机械记录现实的工具：这就是所谓的搞记录电影的一些人的理论本质;

电影是表达爱与非爱的工具：这是所谓欧洲个人化电影的理论本质;

上面这些工具论是我看中戏的一个影视学院的一本编剧教材上的，说实话那本书我大概只记得这四句话。但我认为已经非常值得了。

上面这些论点并非从创作角度来讲的，而是讲的创作目的。没有限制你可以写什么或者不能写什么，只是从传播的角度上讲了电影的一个基本分类。

不同的创作目的，必定有不同的理论支持，也有不同的操作方式，清晰知道自己的目的，然后再去进行创作是有很大好处的。

2、影视剧的字数和格式：

电影剧本：28000—32000之间。

电视剧本：8000---12000之间。

情景喜剧：5500字以内。

这个字数是标准的。编导一体的人写的剧本，比我给的字数还要少。我不想再究字数的到底应该是多少的问题，因为这并不是很重要。真正跟过组，到现场的人都明白这个道理。

该怎么写。

为什么强调字数这个问题：因为字数代表的是时间，和抒情是无关的。这看起来有点机械，但实际上就是这样。

如何计算自己的字数呢?

第一个办法：你掐着表，看看自己一分钟正常速度下，说多少个字。这应该不难吧。如果这个计算出来，你再去数数自己的对话是多少个字。然后时间不就出来了。

第二个办法：练习写广告，按15秒和30秒格式写，然后你看看自己能写多少字;

第三个办法：有个编剧家软件，是美国编剧常用的，中国汉化的。去下载，可以免费使用999次。

如果你能熟练使用那个软件，不感觉到吃力，你再算你的字数，就肯定跟以前大不一样。

国外有一种格式纸，1页的容量是拍摄出来的一分钟的内容;国内没有这样的纸张。

3、时间和场次：

电影剧本一般是80到120分钟。平均一分钟一场戏;

电视剧本每集一般是40—45分钟。国内大概在20—30场戏。国外基本上是1分钟1场戏。

情景喜剧一般是20分钟。大概是8—12场戏。

4、影视的容量：

电影90分钟。

电视单本剧每集40分钟。连续剧一般是20集;特殊情况另议;

情景喜剧每集20分钟。一般是40集。

5、投资：

电影的投资：最少应该在200万起。大了就无限制了。

电视剧的投资按每集算，目前的状况是每集应该在20万—40万之间。

情景喜剧的投资：大概是每集10万元。

电视电影的投资：大概一部是40万—60万元。

6、编剧的报酬：

除非你是很有名气的人，平均算下来，编剧的投资通常占一部戏总投资的5%--8%。

特殊情况另算。

每场戏的时间应该怎么把握

首先剧本只有“字数”，没有“时间”，我们所说的“时间”，显然是指的文字化的剧本经导演和演职人员完成拍摄和剪辑以后的影视成片的“时间”长度，也就是说，我们在写作一个剧本的时候所需要面对的问题之一，是这个剧本通过文字所描述的内容、在转换成银幕或荧屏画面以后，所占用的真实时间究竟有多少?

一个剧本主要包括以下内容：

1、对话。

2、空镜、过场。

3、动作。

(注意：严格来说对话也是一种动作。)

显然把这三者所可能占用的时间相加，就可以大致预计成片时间。

以下就分别来谈：

1、关于对话要注意，影视对话要慢于我们的正常语速，因为涉及到表演，它会有抑扬顿挫、情绪起伏和伴随动作，所以不要用正常说话的语速(尤其不要用默诵的语速)来衡量对话。

不够熟练的时候，可以一边写一边念叨，甚至掐着表念几段你写的对话，这样对自己写的内容多少字占多长时间，会有一个很感性的认识，以后在写作的时候基本就能兑出一段对话所需要的时间。(即使你不会表演和朗诵，带着情绪有节奏地读一段对话应该还是可以做到的。)同时最好最好还是去片场看看演员是怎样表演的，没有这个条件，起码要多看看戏。

每场对话的长度并不是平均摊开的，你在写了一个对话很丰满的重场戏之后，要有意识地在其它场次控制对话，各场次的长度对应起来，最好能形成起伏和节奏。这个节奏把握好了，每场的长度平均起来也就差不离儿了。

2、空镜和过场戏一般很短暂，大约在几秒到十几秒之间，但不要觉得在计算时间的时候无关紧要。电视剧节奏慢，空镜和过场不多，但对于时间紧凑、画面节奏快的电影来说，空镜和过场所占的时间就不能忽视了。这里要求编剧应该有必要的导演、摄影和剪辑知识，知道一段空镜和过场大概走多长，当然这方面导演将来还可以根据整片的长度去调整。

比如一个很常见的开车来人的过场，可以是车从街上拐到院子里、停下、人走出来、接待的人把人接进去，走十几秒的戏，转上若干个镜头，(要注意类似情况下，车在路上和进院如果不是一个镜头跟下来，就是两场戏。)也可以是车在门口“嘎”地停稳，外景一个镜头结束。(这样人进屋可能还需要换场再给一场戏。)显然根据你设计的不同，最后累积起来的时间差别还是比较可观的。

还有一种类似空镜和过场的情况就是渲染情调和情绪的场面，比如主人公从天际线缓缓地走来，一匹马慢镜头奔过原野，这种戏一般很拖节奏，要慎重使用。

(八十年代之前的一些电影作品之所以让人感觉叙事节奏慢、情节容量偏小，我觉得有一个因素就是过场处理不够干净利索，情节和情节的视觉衔接不够流畅。)

3、动作是最难掐的。象战争、枪击、格斗、追车这类激烈场面没法掐，因为你永远不知道导演和动作指导会怎么处理，只能大略匀出这场戏的长度。好在一般也遇不到这种场面。(好莱坞剧本可能会把这类动作戏写得非常细致，这点从悉得.菲尔德所引的《终结者2》剧本就可以看出来——写得太棒了——但我们可以暂时不考虑这种写法，因为没有一个中国导演会有那么多钱让编剧海阔天空地去造。)

普通人物动作也并不容易估算时间，因为这里涉及了导演、表演和剪辑的因素，所以动作多、对话少的戏，伸缩空间非常的大，最好的办法就是多看戏、多了解导演语汇，尽可能地去估算导演会怎么样处理这场戏。(一般宁可多打出一点时间，必须给导演处理预留下余地。但也要注意从整个戏的角度来说仍然是宁长勿短，所以不要让预留导演处理空间的想法挤占本来想写的戏。)

在相对了解导演技术的情况下，可以拿几场动作戏在脑子里完整走一下，这样几次以后，对一定动作占用的时间也会有一个感性的了解。(前提是要记住脑子里摹想的场面永远比实际动作要快得多。)

实在没有条件了解导演技术，拿DV找几个小哥们按你的意图去晃几个镜头，用绘声绘影拿到电脑上去剪一剪，感受一下，也比闭门造车强之百倍。

有一种极端的认为，就是电影的动作越多、对话越少越好，这显然是没有根据的。对话在我们可以预期的未来，仍然是戏剧最重要的表现手段，(语言也是人类最重要的沟通和交流的手段，戏只要表现的是人，恐怕就很难离开对话。)废除和严格限制对话，最多是一种实验型的表现手法，没有必要去认真尝试。所以控制一部戏的长度，调节对话还是最基本的手段。(关于对话，《裸岛》和《十二怒汉》是非实验性电影中两个对立的极端化的例子，但后者显然比前者更吸引人，创作难度也更大。)

最后整体来说，一部戏的长度其实在最初和根本上决定于它的故事。

在梗概阶段，这个戏设置多少情节、每个情节具体怎么处理、这样处理大致需要多少场戏，这个心里基本得有数，如果情节塞得过多或者不够，到时候写起来，神仙也没有办法。所以到了剧本写作阶段，掐时间只是一个很简单的技术和经验活儿，这个练练就可以掌握，困难的是了解一部戏需要设置多少情节、这些情节又如何恰当地用戏剧、影视手法来处理和表现。只有这两点把握好了，一部戏的长度才不会离大谱，其它的增增删删都只是小修，所以这才是最重要的两点。

学习了，也谈谈自己的感受：

今天来逛逛，本来是冲着那个聚会来的，可惜我不在北京。楼主说的关于时间的问题我也曾苦恼的想过，也作了一些工作，基本上挺同意二楼和小倩老师的说法，在时间的处理上，我也是通过看大量的片子，把他们的分场记下来，分析一下几场戏写一个小事情，也就是几场戏构成一个情节，一部影片大致需要多少个情节，每个情节需要多少场戏，每一个序列又是怎么组合，多看看，多练练应该基本上就可以把握了。譬如《暖春》(数据记得不是很清楚)，一共有33个序列，104场戏，除了六个空境，还有98场戏，平均2-5场是一个序列，重头戏可以多一点儿，甚至六七个，这样多看多练慢慢应该可以把握。我就是个新人，三个月前大学毕业后进入影视公司第一次写剧本，可惜，本子写出来厚度不够，叙事上也太平淡了，节奏也不够紧凑，重要的是影片很空洞，本来是第一次写电影剧本，又写一个不是很熟的环境的本子，还赶鸭子上架，所以暂时本子不能用，不过这次对剧本写作算是了解了一些，但大多数(可以说基本上全是)都是自学的，也不知道这样想正不正确，所以现在非常想找个老师带带，圈子里的前辈们，有时间的话请多教教我们这些新人。

拉片子我就拉过两次，是能学到不少东西。电影《大智若鱼》，我拉的时候，我总是再考虑一个问题就是他为什么要把这个故事情节放到这里，假如我来写会怎么写，两者之间谁是最佳的方法。对人物的对话也是这样首先想他为什么这么说。我写会怎么说?哪个是最佳的。前天把《集结号》也拉了一遍，突然发现他的错误点，我很高兴，因为当我把这个给师傅说并告诉我的修改意见后，我师傅说：去你大爷的，你没钱就多学少找人家的错!!!

关于拉片

就是精读一遍片子，把他的场景一个一个写在纸上，然后考虑每一个细节

如何写分场大纲

①个人体会，如果是写给自己看的，怎么写并不重要，只要方便用就行。比如说可以用电子表格，列出集号、分集内容、场景数、主要情节及时间，需要修改补充时，采用插入批注及编辑批注功能。这样用起来很方便。到了你想往外推销时，把分集内容拷出来，再改一下，应该就可以算分集大纲了。大纲对于老手来说，不是问题。老手怎么写怎么有。对于刚写作的人来说，更不是问题，反正你怎么写都不是。新手还是不管三七二十一把剧本写出来再说。反正就是个练。

常常说大纲重要，其实指的是在往外推销时写给别人看的大纲。这份大纲，其实不是你事前设计的，而是你事后总结的。这时你就会发现，写大纲比写剧本难很多，它决定你作品的生死。你是个新人，人家没兴趣也没工夫看你拉拉杂杂的几十万字，人家只看你的大纲。这时你最好老实点，别掖着藏着怕别人剽窃你的构思。你得想尽一切办法把你最抓人的东西写出来，最好要具体到事件。用大白话不温不火写出来就好。很多时候，为了向别人推销，你会夸张你的故事，这时你就有了新的灵感，然后再回头去改。新人嘛，只能这样磨。如果别人看了大纲想看剧本，就说明你的大纲写得不错。

以上所言，仅仅是一点体会。如果你跟我一样，没有过写作经历，也没有人指点，也没指望靠这个为生，只是写着玩玩着写，那么可以借鉴一下。

②由粗而细的加工过程：

剧本大纲：对整部戏总括;

分集大纲：如全剧25集，每集一纲。共25纲;

分场大纲：如每集50-60场，每场一纲。

③分场是形成剧本前的一个相当重要的一个过程。必须重视。

我有很多喜欢的玩具如：小熊，小汽车，机器人等。但是我最喜欢的玩具叫“水龙”，它是我和爷爷一起去超市买东西的时候，走过玩具区，爷爷看见我这么喜欢它，就给我买了。

到家了，我什么也没管，马上拆开玩具包装，取出来一看，里面有一个小人，他穿着黑衣服，带着黄腰带，穿着一双蓝色的鞋子，"哇"，好帅气，好威风呀。再看一下那条水龙，全身是蓝色的，头像鱼头，眼睛像两颗黑宝石，头上的两对犄角像电钻，身上的鳞片像铠甲，四条腿像柱子，尾巴像骨节。很酷很酷的呦。它的身上还有几个小球，这些球是干什么用的呢？原来呀是可以发子弹用的。水龙还可以装盾牌，里面的卡片可以发射出去的，水龙还可以变形，腿和脚可以前后摆动。尾巴可以上下摇动，他的头还可以从后面打开，里面可以放东西，也可以把弹珠放在里面，可以在缺弹的时候当后备能源，小蓝人和水龙组合在一起的时候，是很好的搭档，力量很强大。我非常喜欢他们。

我真的好喜欢我的这个玩具，每当我出去玩的时候，总是把他们带在身边！

我有一位好朋友，她就是我的芭比娃娃，我很喜欢她。

她是《十二个芭蕾舞公主》里的：“珍妮花”，她有着水灵灵的蓝色的大眼睛，金光闪闪的头发，她要是站在地上，长长的头发就会一直拖到地上，她还穿着一件芭蕾舞的蕾丝裙，是粉红色的，一双芭蕾舞鞋小巧玲珑，她水灵灵的大眼睛看着我，好像在说：“我漂亮吗？”

我笑着说：“你真漂亮，我真羡慕你！”她听完以后眉开眼笑。

我想：“她要是真的女孩，我就可以和她学跳舞了。”

妈妈虽然不给我报舞蹈班，但我可以跟她学跳舞，要是有了这样一个好伙伴，那我可是天下最幸福的人啦！她是我永远的好朋友！

这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为"可拍性")，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被"5.县城火车站。寒冷的冬夜。"之类的文字打断。例如《夏伯阳》中的这一段：

小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声…… 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。

如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上："6.司令部车厢内景。夜。" 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… (3) 不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么"特写"、"推"、"淡出"之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》(又译《辩护词》)的开头这样写道：

熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。后来，她终于转过身来对我说：

这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。

二、可读性不强的剧本

这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本：

象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间："2.黎明"。后面的段落又有标明地点的，如："22.梯田"、"23.干旱的大地"。而"24.海滩上的松球"就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。(3)这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美……)也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起---头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的"蘑菇云"污染过的。

剧作者在这段文字里十分明确地在拍摄方法上、镜头的距离上、画面构图上、人物造型上提出了技术方面的要求。由于这类剧本看上去较接近于导演的分镜头剧本，故而人们又常常称其为镜头记录式剧本或技术剧本等等。

当然，这两种不同文字形式的剧本的划分只是相对而言的，有很多剧本是介于两者之间的，它们既追求文字语言的文采，又在必要的时候对摄法作一些简要的提示。这种剧本在今天的我国是较为普遍的，《祝福》就采用了这种文字形式。我见过不少初学者采用镜头记录式剧本的写法，行文之间加入了很多技术术语，诸如"特写" 、"淡出"、"推"、"拉"之类。由于他们尚未弄懂那些导演术语的内涵和使用时的逻辑根据，而仅仅是为了装点自己的剧本，让人读来似乎很有点象个电影剧本似的，其实，那些术语常常让内行人看了以后不免皱眉摇头，有时甚至感到有些画蛇添足。例如有个青年写道："一缕轻烟从铜烟锅上冉冉升起(特写)。"其实，稍有点电影常识的人看了这句话就知是个特写镜头，这时再标明"特写"，就显得多余了。

我以为，初学者不宜采用镜头记录式剧本的文字形式。那种文体应建立在你对电影的导演和制作知识有了较深入的了解基础之上，没有这个基础反倒会弄巧成拙的。

我的房间里摆放着各种各样的玩具，有智力拼图、遥控汽车、直升飞机、陀螺等等，其中我最喜欢的还是妈妈给我买的拼图机器人黑暗幽灵。

“黑暗幽灵”头上戴着一顶神气的头盔，头盔两边有长长的红色尖角，身上穿着一套黑色的盔甲，一只手上拿着一把厉害无比的“极光剑”，另一只手拿着一把锋利无比的“地裂镰”，离近了看，你会被它的帅气所折服，这也是我喜欢它的一个重要原因。

妈妈给我买的是拼图玩具，当时拿到手上，打开包装零件全部都是散装的，一个小袋一个小袋的包装好，每个部件都是单独的一小包，我吸取上次的经验，拼完一个部件再拆一包，这样拼起来，难度系数就小点，虽然拼好它仍花了我两个多小时，不过也是值得的，拼好后，我把它竖立在桌上，远远看去，那姿势，那神态，简直威风极了，拼好玩具的那种喜悦感和满足感让我自豪，也让我彻底喜欢上了这个玩具。

从那以后，我对这个玩具是倍加爱惜，因为这是我辛辛苦苦拼好的，是我的劳动果实。

“李畅，把你的玩具收下，该丢的都丢了!”爸爸的声音传来，我一怔，随后道：“为什么?今天六·一哎，让我收玩具?”“这是你最后一个六·一了，再说，你现在还玩玩具?放着占位置。”“好吧……”我闷闷不乐地走到堆放玩具的角落，叹了口气。童年，对我来说，已经逝去了啊。

我摇了摇头，开始整理玩具，忽然我的目光落在一个陀螺上，凝视着它。这个陀螺，是妈妈出差带回来的，它通体都是一种棕色，看上去并不漂亮，但是，它的底部有一个开关，将开关打开，陀螺便会发出五彩的光芒，再让它转起来，流光溢彩。

这个陀螺，是陪伴我时间最长久的一个玩具。还记得，在几年前的一个傍晚，爸爸妈妈都出去了，姐姐在房间里“闭关”。她把房门一锁，恶狠狠地威胁道：“打扰我的话，以后就别找我要书!”只剩我一个人在略显昏暗的客厅玩。

我不怕黑，但我也不喜欢黑，偏偏那天突然停电了。我盯着姐姐的房门许久，却不见打开，撇了撇嘴：“太不解人情了吧!”这时，我想起了那个陀螺，那个可以发出美丽光芒的陀螺。我立刻找出那个陀螺，看着它在地上旋转，我的心中充满了喜悦。这个陀螺让昏暗的客厅出现了光彩，我心中的孤寂顷刻间消失大半。

以后的时光里，也是这个陀螺一直在陪伴着我，我喜欢看着它在地上旋转散发着光，那总会给我带来安慰。

我从回忆中惊醒，嘴角流露出苦涩的笑，可惜，现在的我，已经不玩玩具了，我的童年也该结束了。

最后，将手中的陀螺放到了该丢的玩具那一堆……

我家有许多玩具：乐高、变形金刚、机关枪、拼图、汽车……但我最喜欢的玩具就非组装积木乐高莫属了。

乐高是一种可以自由拼接的塑料积木，它通常由一个盒子做为包装，里面装的零件从几十块到几百块不等，每块都是一边有圆圆的凸粒，另一边有嵌入凸粒的孔。零件颜色不同，大小不一，拼出来的东西也各式各样，变化无穷。

记得我第一次玩乐高时，心情非常高兴。我照着说明书把零件一块块拼起来，组装成功之后，就是一个形状逼真的挖掘机。后来，我把“挖掘机”拆了，但说明书早已被妈妈扔掉了，于是我就照自己的想像力去拼。呵呵，我居然又拼出了一辆汽车。我又把汽车拆掉，继续拼新的模型……自从发生这件事后，我就爱上了乐高。

现在，我已经拼成了很多乐高模型，有各种车辆、船只、手枪、飞机……其中最酷的是航空母舰，妈妈说这是发烧级的。它长约一米，宽约二十厘米，高约三十厘米，甲板上“停泊”着一些战斗机，船身还隐藏着一些机关，有可以升降的工作台，有发射炮弹的舷窗，还有装着救生艇的后备仓。这个大家伙由一千块零件组成，结构复杂，我在爸爸妈妈的协助下，前后用了整整一个月才拼成它。

这就是乐高，我最心爱的玩具。

放学了，我一路奔跑到我的玩具堆里说：“玩具们开大会了，玩具们开大会了”。

“小主人你有什么事吗？有什么好消息呢？”玩具们一个一个问我。

我笑着说：“明天我要带你们其中一个去我的学校。”玩具们纷纷举手说：“带我去，带我去。”我到底带谁去呢？我也犯难了。

我觉得我的布娃娃表现最乖，我还给它取了一个好听的名字，叫妞妞，最后我决定带妞妞去学校。

我带着妞妞去学校，妞妞美极了，一双大大的蓝眼睛呼忽闪忽闪的，一个红红的嘴巴，像婴桃，穿着长裙子，红色的长靴子可美了。

下课了，我们的教室变成了玩具的乐园，各种各样的玩具在聚会。

小汽车在地上奔跑，奥特曼在显示它的威武，各种各样的玩具在比谁更美。

上课了，我赶紧把妞妞藏在桌子下面，它很安心，可我呢，我就不安心了，上课时没事就摸摸它，差点心都跑调了。

放学了，我问妞妞玩得开不开心，妞妞说：“很开心。”

我也开心极了。