玩具总动员3剧本讲解最新20篇

汪子忆

我家里有一个叫指尖陀螺的玩具。因为妈妈经常出差，老是留我一个人在家里，怕我无聊，买来陪伴我的。

陀螺全身的颜色是粉红色的，样子有点像三角形，头上有三个像圈圈一样的把手，上头有圆圆的小磁铁，中间的圆要比其他几个圆要大，中间是稍大的磁铁。

我先用食指和大拇指摆成一个圆，再用中指轻轻地碰一下它，陀螺就转了起来，要是碰得越轻它就转得越慢。刚一开始，我碰到它一下就掉了，而等我熟练后，就能轻而易举地将它转动。

我非常喜爱这个陀螺，怕它染上灰尘，特意把它放在一个小盒子里。我有空的时候就把它拿出来玩，一玩就是大半天。

我最喜欢玩指尖陀螺了！

每当打开我的房门，我第一眼留意的肯定是一只毛绒玩具狗。

它全身都长着土黄的毛，大大的黑色眼睛，可每天都躺在我的床上“睡觉”。至于它是怎么来到我家的，就听听我和“她”（我觉得她是个女孩子）的故事吧！

前年的周末，我和爸爸妈妈去了商场购物，无意间来到了玩具区，那里陈列着很多毛绒玩具，憨憨的熊猫、粉嫩粉嫩的小猪、一头帅气长毛的狮子……但是我偏偏相中了那只挂在墙上的小狗，它其貌不扬，但圆溜溜的眼睛也一直看着我，好像是专门等着我将它拿下来似的。嗯，我迫不及待地把它放进购物车，但是这时妈妈发话了：“你已经有一柜子的毛绒玩具了，都没位置放了，还要买新的？”“床上！”我不假思索地回答道。爸爸见我很坚持，也帮我说服了妈妈，这才让我成功把这只小狗玩具带回了家。

回家路上，我一路抱着小狗，爱不释手，摸着它身上的毛，就好像吃到了棉花糖一样，心里甜滋滋的。回到家，我翻出了一件以前妹妹小时候的裙子给小狗穿上，将它摆在床上最显眼的位置。到了晚上，我抱着她一起进入甜甜的梦乡……第二天醒来，妈妈笑着说：“昨晚是你抱着狗，还是狗抱着你睡啊！哈哈哈……”

我觉得这只小狗就是我的亲生姐妹，一直陪伴着我成长。

“李畅，把你的玩具收下，该丢的都丢了！”爸爸的声音传来，我一怔，随后道：“为什么？今天六·一哎，让我收玩具？”“这是你最后一个六·一了，再说，你现在还玩玩具？放着占位置。”“好吧……”我闷闷不乐地走到堆放玩具的角落，叹了口气。童年，对我来说，已经逝去了啊。

我摇了摇头，开始整理玩具，忽然我的目光落在一个陀螺上，凝视着它。这个陀螺，是妈妈出差带回来的，它通体都是一种棕色，看上去并不漂亮，但是，它的底部有一个开关，将开关打开，陀螺便会发出五彩的光芒，再让它转起来，流光溢彩。

这个陀螺，是陪伴我时间最长久的一个玩具。还记得，在几年前的一个傍晚，爸爸妈妈都出去了，姐姐在房间里“闭关”。她把房门一锁，恶狠狠地威胁道：“打扰我的话，以后就别找我要书！”只剩我一个人在略显昏暗的客厅玩。

我不怕黑，但我也不喜欢黑，偏偏那天突然停电了。我盯着姐姐的房门许久，却不见打开，撇了撇嘴：“太不解人情了吧！”这时，我想起了那个陀螺，那个可以发出美丽光芒的陀螺。我立刻找出那个陀螺，看着它在地上旋转，我的心中充满了喜悦。这个陀螺让昏暗的客厅出现了光彩，我心中的孤寂顷刻间消失大半。

以后的时光里，也是这个陀螺一直在陪伴着我，我喜欢看着它在地上旋转散发着光，那总会给我带来安慰。

我从回忆中惊醒，嘴角流露出苦涩的笑，可惜，现在的我，已经不玩玩具了，我的童年也该结束了。

最后，将手中的陀螺放到了该丢的玩具那一堆……

我的家里有一个陀螺叫烈风天翼，那是我最喜欢的玩具。我把它放在一个盒子里，每次一回家就仔细打量它，真是越看越酷。

烈风天翼整体是蓝色的，外形像龙卷风，有一些刀刃似的刻印，看它那个样子可神气呢!

烈风天翼有五个部件组成，分别是战神盖、战神环、攻击环、中轴，陀尖。战神盖全身蓝色，中间有一只像风一样的精灵，好像这是风精灵的寄宿地，十分威风，彰显战斗陀螺的战魂。

战神环也是全蓝色的，有三处凸点，风扇叶片那样似的，好像一旋转就能刮起龙卷风，它攻击力3.5，防御力3，持久力1.5。环绕的三只羽翼，好像还能召唤攻击强劲的龙卷风!空心的设计，能使战神环更轻巧，更灵活，更能有效对付敌人。

攻击环是烈风天翼的最主要武器，一凹一凸的设计，像三把羽翼剑，在旋转时能产生巨大能量，给对方致命三连击!中间是中空的，攻击力4，防御力4，持久力2。一高一低的刃，能使敌人在在最短时间停止转动。

中轴并没任何攻击作用，有六只小风翼，主要是提高煽动攻击环威力，防止攻击耗损，风翼全是蓝色的，还有一些白。

陀尖有两种模式，分别是攻击模式和持久模式，能够自然转换，攻击模式灵活出击，尽力的使力度爆发到最大，持久模式能量超强，不让敌人起轻易撞翻。攻击模式攻击力4，防御力2。持久模式防御力2，持久力4。

我爱这个与陀螺!

徐雅玮

我的家里有美丽的苏菲亚，有可爱的小猫，但我最喜欢的是活泼可爱皮卡丘。

它有一身金色的毛，两只长长的耳朵，水汪汪的眼睛下是一个小小的鼻子，可爱的小嘴巴粉嘟嘟的，身后还有一条长长的尾巴。

用力按住皮卡丘的尾巴，它就会用可爱的声音说：“我爱你小主人。”轻轻地按一下皮卡丘的尾巴，它就会飞快地跑起来。如果马上要碰到障碍物的时候，我拍一下它的尾巴，它就会转一个弯。我有点得意，一不留神，皮卡丘撞上了桌角，翻了过来，我伤心地走过去，把它扶好。这次我屏住呼吸，瞪大了眼睛。哈，这次我没让皮卡丘撞上任何东西。

它给我带来了快乐！它是我童年最好的伙伴！

我的玩具可多了，我最喜欢的玩具有遥控汽车、直升飞机、火车等，但我最喜欢的是我在网购里买的乐高拼装了。

说起乐高城市，它已经陪伴我许多年了，起码有三四年了。乐高城市是有许许多多的零件。这个玩具可好玩了。

一开始，我们需要把这里的图纸仔仔细细的看了几下。我要看好几遍；我把这些小零件全都找齐了之后，我就是开始拼装了。我拼装的时候我一边拼装一边嘴在说：“先把这个安装到底盘上，再把这个安装到……”。后来我把这一辆小汽车给拼好了。后来我又要拼一座高楼大厦了，我一看真的太难了，从刚才的二星级的基础上增加了三星，跳到了五星级了。我有一点儿没有耐心了这肯定是来考验我的耐心的时候了。我一边看图纸，一边拼装，我拼错了又再重拼。我终于拼完了，连饭差点儿忘吃了。

这就是我最喜欢的玩具了。

王力邦

每个人都有自己所喜欢的东西。郭沫若喜欢雪白的白鹭，琦君喜欢故乡的桂花，冯骥才喜欢可爱的珍珠鸟，而我喜欢精致的乐高拼装玩具。我从五六岁开始就喜欢拼这玩意了，刚开始我拼的非常简单，但是，随着年龄的增长，智力越来越高，能力越来越强，拼的拼装玩具就越来越有难度。

那一天，期末考试成绩出来了，考试成绩不错，妈妈决定奖励我喜欢的拼装玩具，我听了妈妈的话，兴奋地一蹦三尺高，跟着妈妈来到了玩具店，刚进门，我被一个非常引人注目的拼装玩具像磁铁一样吸引住了我的眼球，我快步的走了过去，把它拿下来看，它的封面是一个四头龙和坏人打架的场景，是多么的酷啊！于是，我就让妈妈把这个玩具买了下来。

我蹦蹦跳跳地抱着它回到了家，迫不及待的打开了它。哇！有一千九百多个零件，是多么有挑战性啊，形态万千，五颜六色。

我看着一沓图纸，开始认真的拼了起来，灵活的小手在拼装在来回奔波，妈妈让我吃饭，我说什么时候拼好什么时候吃饭。我坐着累了就趴着，趴着累了就坐着。终于拼好了，一看表，哇！已经晚上十二点了，不知不觉已经10个小时过去了，这时候我终于看到它的庐山真面目了，庞大的身躯长着一对绿白相间的帅气翅膀，还长着一条又酷又长的尾巴，四个不同元素的龙头，前脚跳，后脚蹬，一幅欲飞的样子，我把它放在了我的学习桌上。

每次我有了烦恼或委屈，只要一见到它，所有烦恼，不开心都抛到九霄云外，每当无聊时都可以和它玩耍……有一次，我在写作业，感觉无聊想看课外书，于是就停下笔拿了一本课外书看了起来，突然看到它严厉的眼神，仿佛在告诉我：“小主人，你怎么能开小差不写作业看课外书呢？”这时，我非常惭愧，赶紧把书收了起来写作业。它还帮我改掉了一些坏毛病。看来，在改变我坏习惯的路上，它还是小小的“功臣”呢！

我喜欢拼装玩具，因为它可以开发我的想象力，锻炼我的动手和动脑能力，还培养我做事的耐心和帮我改掉一些坏的习惯。所以，它不仅是我喜欢的玩具，更是我的一位好朋友，一个好知己。

林迦诺

一只患有短期失忆症的鱼叫多莉，它因为失忆而忘记了爸爸妈妈。在一次偶然中，它想起了自己的家庭，在马林和尼莫的帮助下，它们踏上了寻找之旅。

多莉从澳大利亚来到了美国，而多莉却被海洋生物研究所的人抓走了。身上贴了一个标签，这个标签可以到达富兰克林。一只章鱼为了得到标签就一直帮助他，多莉在水管里用鲸语跟一只鲸鲨对话，鲸鲨让旁边的鲸鱼帮助它找到马林和尼莫，并走出了管道，最后成功找到了父母。

其中我最喜欢多莉，因为在它和它失散多年父母重聚时，它想起了自己的朋友还在卡车里，所以它又一次离开了父母去救朋友，最后还是重聚了。

我的感受就是：我觉得鱼都非常可怜，我看过一个新闻，就是一个女的去做美甲，为了好看就把活的小鱼卡在她的手指上，鱼会因为空间太小而死亡，我就想说如果你是这些鱼，你被放在指甲里，最终死亡，你会有什么样的感受？

所以我呼吁大家要爱护动植物，爱护大自然，因为它们都是鲜活真实的小生命，我们要好好地保护它们。

在寒冷的寒假里，我最喜欢玩的玩具要数直升飞机了。那是阿姨送给我的新年礼物。当我拿到直升飞机的一瞬间，你知道吗，我是多么的欣喜若狂，因为那是我盼望已久的玩具。我迫不及待地打开包装盒，小心翼翼地拿出飞机。那是一架由红外线控制的“苍鹰”直升飞机，红红的机身，白白的机翼，黑黑的平衡杆，加上银色的合金机架，看上去非常的精致、勇猛，像一头威武的大白鲨，在茫茫的大海中奔腾不息，勇往直前。

我拿着飞机，以百米赛跑的速度来到楼下的草地上。我先打开飞机和遥控器的电源，然后把飞机轻轻的地、轻轻地平放在草地上。起身退到一米以外的地方，慢慢地、慢慢地加大马力，当马力调到最大的时候，飞机就“扑”地一声，腾空而起，渐渐地、渐渐地飞机就越飞越高，像一只勇猛的老鹰在天空中翱翔，守护着自己美丽的家园。不久飞机就高过了树梢，于是我就调小了遥控器的马力，

飞机就慢慢地、慢慢地开始下降，一不小心，遥控器没掌握好，飞机一头就撞在了树上。我心里一紧，连忙跑过去把它捡起来，生怕被撞坏了。我仔仔细细地检查了一下，还好，没坏，我悬着的心终于放了下来。

我发现了，在玩飞机的时候，上升、下降比较简单，平稳着地也还可以，前后左右最难了。我试了一次又一次，还是没有学会，但是我并不弃馁，因为失败是成功之母。我还想到了毛主席的一句话------世上无难事，只要肯攀登。我相信，只要我用心地去做，只要我努力地去做，成功就会向我绽开它那美丽的笑脸。

一、什么是作文?

为什么要写作文?文章有什么作用?作文是我们通常说得写文章，作文就是写文章，也就是用文字的形式把自己所看到的、听到的、想到的记录下来。文章可以长久地保存，可以广泛地流传。文章不会随着时间的流逝而消失。虽然近代以来电报、电话、电视、电影、网络都可以保留和交流信息，但文字保留仍然是一种主要的传递人类文明成果的主要形式之一。

二、文章的构成。

一篇文章是一个整体，好比一个人由头、手、脚、躯干组成。那么文章呢?文章是由字、词、句、标点、段、篇组成的。大家知道，身体任何一个部分出现毛病，人体就不健康，同样的，一篇文章中字、词、句、标点、段、篇任何一个部分出现毛病，都不是好文章。所以写好文章要正确地运用每一个字、词、句、标点，并分好段，组成篇才是一篇好文章。

三、小学阶段文章的分类及各类文章的写作要求。

通常我们小学阶段小学生所写的文章以记述文为主及简单的应用文。小学生作文的基本文体通常分成六大类：写人、写事、状物、想象、应用文。

1、写人：写人要写“真实”，讲“真话”，育“真人”。可以自由选材与立意，写人要写出人物的个性与特点，写得人物要神气活现。

2、写事：写事要交代清楚时间、地点、人物、事件经过与结果。写清楚社会环境与自然环境，按事情发生过程写清楚。

3、写景：写景文章要写清对象的主要特征、形状、颜色、声音、动态、静态等特征。写景一定要表达感情，要注意描写对象顺序、层次、重点、景物间关系。

4、状物：状物分为动物、植物、静物三类。状物文章要注意观察，观察要细致，状物文章必须按一定顺序、层次写清楚。

5、想象：想象作文关键就在于要充分发挥想象力，可以根据事物之间的联系，从这件事物想象到另一件事物，从事物某一点想到事物其他方面，联想事物的过去与未来。

6、应用文：应用文与生活、社会联系紧密，格式、行为习惯更有规定。格式包括：书写要求、行款式样、结构、习惯用语、称谓和签署、简明得体、规范。同时要注意环境、时间、地点、场合、对象及表达方式。

四、小学生作文文字量问题。

小学作文通常要求写一定篇幅，要求写一定字数，其实是要求学生的作文尽量写长，写长了才会多想，多想了才能写长，命题者限字数是根据学生的水平，促使学生多想，把文章写成一定长度。我认为文章的长短实际要由感而发，有话则长，无话则短，从文字使用量来说，要做到“惜墨如金”与“泼墨如水”相结合，“惜墨如金”就是要文笔精练，“泼墨如水”就是要写具体与形象。

《火鸡总动员》原名《 Free Birds 》，片名直接点破本片主旨：物竞天择，弱者的自由何在？故事的套路很简单：美国人要过感恩节，过感恩节就要吃火鸡。两只火鸡因为遭遇和理想的不同鹤立鸡群，杰克因为一次运气获得了总统闺女的收养从此逃脱厄运，而我们的男一号瑞基还心陷牢笼，并深知釜底抽薪的关键，就是返回第一只火鸡被定为感恩节大屠杀对象的那一年，改变这个惨剧。为自由而战，为同胞而战，与死神争分夺秒。

有人的地方，就没有完整的自由。食材火鸡摇身一变成为主人公，拍成一部喜剧动画片。要在地球这个巨大的食物链里混，没有两把刷子是不行的，同为鸟类，海鸥可以在沙滩上散步挠蟹，老鹰可以翱翔草原，而善良的火鸡生不逢时，因其肥美的鸡肉，硕大的体量，成为人类家庭必不可少的节日大餐，每隔 365 天就要经历一场大屠杀。有人的地方，就没有完整的自由，包括人类自己在内。()这场屠杀，也许本身就不是人类的错。

看看那些呆萌又执着的火鸡如何改变命运，跟着火鸡们跳跃在重重险境之间，是孩子的快乐，也是成年人回归简单的宁静休憩。海涛此番配音的杰克火鸡慵懒而安于现状，但无论犯下怎样好笑的错误，一只公鸡的兄弟情谊和爷们本性在关键时刻绝不会掉链子。何炅担纲拯救全场的重任，瑞基这个角色就像星矢，带着很多作为火鸡完全不可能实现的期待，去和人类智斗。谢娜在影视作品中一直在搞笑和玉女间摇摆，喜剧女星的声音表演本身就带有童真味，她的声音搭配异域公主的形象，是一种全新的感受。

这道中西结合的动画大餐含有两套滋味：第一重是欢笑，第二重是快乐，面对残酷鸡生，同样可以活出一点公鸡的样子。

文/上官语彤

有一次我生日时，我只请了两个同学来，可是不知道怎么回事，吴登钧也来了。“哇！”我大叫一声，只见吴登钧手上提着一只胖乎乎的大个子熊，我立马冲向前抱着大个子熊对吴登钧说：“谢谢你！”他真的是给了我一个大惊喜。

那个大个子熊是白色的，毛绒绒的，像一个圆圆的毛球儿。脖子上还戴着一条领带，上面有一朵朵五颜六色的小花儿。它那大大的眼珠，就像两颗明亮的珍珠。它那粗壮的手和腿，皮球一样的大肚皮，真是让人开怀大笑。

妈妈告诉我，当时吴登钧在街上走，突然想到我今天生日，就在一家店买了这只大个子熊。

就从那以后，我睡觉时会抱着它。而且每天都抱着它玩，抱着它一起看书、看电视。

很长一段时间里，我相信，每个人从小都会有一个守护神一样的玩具。

剧本是一种文学体裁，它主要通过人物之间的冲突来展开故事情节，表现主题思想。又因其时空情节集中，台词简练生动，人物形象鲜明等优点而引人入胜。如中考满分作文《责任》，采用三幕剧的形式通过道具、场景的交代、人物语言的刻画，集中尖锐的矛盾冲突，多角度地反映了交通警察是如何对待事业和家庭的，塑造了一个责任心极强的人民警察形象。还有作文《选择》，也以剧本的形式，通过几个场景将30年漫长的岁月浓缩在600余字之中，以主人公不同时期的选择为线索，来说明对与错不能以自己的好恶为标准，文章内容与形式和谐同一，展现出无限的灵气和魅力。

《电影剧本写作基础》的作者是美国的悉德·菲尔德(Sid Field)，这本书是电影编剧专业的必读教材，自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。

以下是全书内容：

第一章 电影剧本是什么?

电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。

一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。

第一幕，或称开端 一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。

如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。

第二幕，或称对抗 第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。

第三幕，或称结局 第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。

戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。

第二章 主题

记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他(她)的事情。这个人就是主人公，而干他(她)的事情就是动作(action)。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。

动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。

每个电影剧本都有个主题。

剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。

你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。

从寻找一个动作和一个人物开始做起!

下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。

这条规则值得再重复一遍：你知道的越多，你所能传达的也越多。

调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。

动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。

当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。首先，要明确你的人物的需求(need)。一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。上述就是你对主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍。

没有冲突就没有戏剧。没有需求，就没有人物。没有人物也就没有动作。

一个人的行为而不是他的言谈，表明了他是一个什么样的人。当你着手探索主题时，你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的。没有一件事是偶然纳入的，或仅因为它机智可爱而被纳入的。莎土比亚有句名言：“即便一只麻雀的死，亦有特殊的天意。”而宇宙的自然法则是：每一个作用力都有一个力量相等方向相反的反作用力。这一法则也适用于你的故事。这就是你电影剧本的主题。

要了解你的主题!

第三章 人物

人物是你电影剧本的根本基础，它是你故事的心脏、灵魂和神经系统。在动笔之前，你必须了解你的人物。

首先，确定你的主要人物。然后，把他(她)生活的内容分成两个基本范畴：内在的生活与外在的生活。

要从内在的生活开始。

写作要具备不断向自己提出问题并且找到答案的能力。这就是为什么我把发展人物称之为创造性的研究工作。

人物的外在的部分发生在电影剧本的开始到最后的淡出之间。首先，要逐个分析他们生活的各种因素或各个组成部分。你应该通过人物与其他人或事件的关系来创造你的人物。所有的戏剧性人物都在三个方面相互作用：

1)在争取他们的戏剧性需求过程中所经历的冲突。

2)他们与其他人物之间的相互作用，是敌对的、友好的，抑或是冷漠的。请记住：戏剧就是冲突。法国著名的电影导演让·雷诺阿(Jean Renoir)曾跟我说过:描写一个混蛋比描写一个好小伙子更有戏剧性效果。

3)他们内在的相互作用。

把你的人物的生活分为三个基本组成部分——职业的(Professional)生活部分，个人的(Personal)生活部分，私生活(Private)的部分。

人物的实质是动作。你的人物实际上是他所做的事。电影是一种视觉媒介，剧作家的责任就是选择一个视觉形象或画面，用电影化的方式使他的人物戏剧化。

对话是人物的一种机能。在你第一稿的前六十页之中会到处出现别扭的对白，这没关系。别担心这些，写到后六十页它就会流畅并起作用了。你写得越多，它就变得越容易。这时，你可以再回来把你电影剧本中前半部分的对话修改顺畅。

对话是和你人物的需求、他的希望与梦想相互联系的。对话必须把你故事的信息或事实传达给观众。它必须推动故事向前发展。它必须提示人物。对话必须展现人物之间和人物内部的矛盾冲突，以及展现人物的感情状况和性格的独特之处。对话来自于人物。

第四章 构成人物

你如何给你的人物“注入生命”?如何去构成你的人物呢?

关键的词是“过程”。需要一种途径去实现它。

首先，要创作人物的来龙去脉(context)。然后把内容注入其中。确定人物的需求。

人物就是观点——即我们看待世界的方式。这是一种来龙去脉。

我们都具有某种观点——要保证你的人物具有个人的和独特的观点。你创造了来龙去脉，内容就随之而来了。

人物还是一种态度。这也是一种来龙去脉，是展现人物观点的一种感情和行动的方式。

你越能清楚地确定人物的需求，就越容易给这些需求制造障碍。这样就产生了冲突。这有助于你创作一条紧张而富于戏剧性的故事线索。这在喜剧中也是一条卓有成效的规律。

确定人物的需求，然后针对这一需求制造障碍。你对你的人物知道得越多，在故事结构中创作的尺度就越宽。

人物还是个性。每个人物从视觉上都显示出一种个性。

人物还是行为。人物的实质就是动作——什么样的人干什么事。行为是动作。行为向你揭示很多东西。

人物还是我所谓的启示。在故事进程中我们了解到人物的一些事情。

动作即是人物!一个人的所为，而不是他的言谈，表明他是一个什么样的人。

作家常常在一个作品接近完成时，坚持写下去而没有写完。

只是别指望你的人物从第一页就开始跟你讲话。这样是行不通的。如果你作了创造性的研究工作，并熟知你的人物，那么你就会体验到某些阻力，然后才能有所突破，和你的人物发生接触。你的全部工作、研究、准备工作和思考时间的最后结果将是那些真实、生动、可信的人物——真实环境中的真实人物。这是我们共同的目的。

第五章 创造人物

写剧本有两种办法。一种是先有了想法，然后按照这种想法去创造人物。写剧本的另一种办法是创作一个人物;从人物身上会产生出需求、动作和故事。

要记住，剧本的主题是动作和人物。我们已经有了人物了，现在该去找动作了。这是一个漫无目的的创作过程。我们提出一些想法，做出修改，重新安排，也犯错误。我刚说了一件事，接着又反驳了自己。不要着急。我们在寻找一个特定的结果——一个故事。我们必须使自己“找到”它。

要记住，这是一个创作过程，混乱和自相矛盾是在所难免的。

情节点。要记住，它必须是一个能“钩”住动作转向另一方向的事变或事件。

第六章 结尾与开端

方向!──对，正是它!你的故事是从A向前发展到Z;从建置发展到结局。请记住，电影剧本结构的定义是：一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性的结局。这就意味着你的故事是从开端向前发展到结尾。你应该用10页(10分钟)向你的观众或读者介绍三件事：⒈谁是你的主要人物?⒉戏剧性的前提是什么──亦即故事讲的是什么?⒊戏剧性情境是什么──意即围绕你故事的戏剧性情况是什么?

很多人不相信，动笔写剧本前需要一个结尾!我听到多少次论证、争论等等。

当你开始动笔时，你必须知道的第一件事就是结尾。

你的故事总要向前发展──它沿着一条途径、一个方向、一条发展线，从开端到结尾。方向就是一条发展线，一路上遇到一些事情的途径。知道你的结尾。你不必知道具体的细节，但是你必须知道结尾发生了什么事。

你的故事就象是一次旅行，结尾就是目的地。二者是联成一体的。凯特·斯蒂汶斯在他的歌《就座》中概括了这一点：“生活就象多重门的迷宫。扇扇门都得往里推才打得开。伙计，你就只管推门而进，不论你怎样走，你都可能绕回到开始的地方。”

中国有句成语：“千里之行，始于足下。”

结尾与开端是相互联结的，这一原则可适用于电影剧本。

所以一个结尾始终是一个开端，而另一个开端也就是另一个结尾。如同生活一样，电影剧本中的每一件事都是相互关联的。

结尾和开端犹如一枚银币的两面。一定要仔细地选择，从而戏剧化地构成你的结尾。

当你知道了你的结尾.你可以有效地选择你的开端。

如果你已经决定了结尾，你可以选择一个事情或事件能引导到影片结尾。

一种类型的开端，可以是视觉感染力很强、很令人兴奋的进程，它能一下子抓住观众;另一种类型的开端，可以以一种速度极快的解说式的镜头去建置剧中的人物。你的故事决定了你去选择哪种类型的开端。

在什么地方出现片头字幕，这是个由电影片决定，不是由你剧作者决定的事。决定在什么地方出现字幕是一部电影制片时最后的事情，是由电影剪缉和导演来决定的。

你的电影剧本一开始的前十页是最为重要的。在这十页之内，一个读者将要知道你的故事是否引人入胜，它是不是开始布局了。这正是读者的工作。

对卖给好莱坞的电影剧本设有一个专门阅读剧本的人(reader)。在好莱坞那里，没有人读剧本，制片人不读，只有专门阅读剧本的人读。

对编剧人员来说，看电影是最重要的事情。去看各种各样的电影：好的影片、坏的影片、外国影片、老影片和新影片等等。你从看的每一部影片中都能获得经验，如果认真地看，它就会帮助你逐渐地对电影剧本有越来越深入的了解。看一部影片应该象参加一次工作会议，要去谈，去讨论它，并且看看它是否和哪个示例相吻合。

对一部结构很好的影片说来，结尾和开端是最重要的。所以，写电影剧本的开端的最好方法是什么?那就是：要清楚知道你的结尾!

第七章 建置

电影剧本中的一切都是互相夫联的，所以从一开始就要介绍你故事的组成部分，这一点是首要的。你有十页的篇幅去抓住或钩住你的读者，这样一来，你就必须立刻建置你的故事。

你必须以视觉的方式把故事中的信息建置起来。读者必须知道：谁是主人公，故事的戏剧前提是什么——也就是故事要讲的是什么，以及戏剧性的情境——围绕动作的境况。

第八章 段落

“协同动力学”(synergy)是对系统的研究，它研究系统作为整体而独立于它的各个工作部分时发生作用的情况。

电影剧本是由一系列的元素组成的，可以把它比作一个“系统”，即很多互相关联的独立部分有秩序地加以安排成一个统一体或整体。

电影剧本象一个系统，它由若干特定的部分组成，这些部分是由动作、人物和戏剧前提联系和统一起来的。我们是通过它能不能“发挥作用”或作用发挥到什么程度来对它加以衡量或评价的。

一个电影剧本做为一个“系统”，是由结尾、开端、情节点、镜头与特技效果、场面以及段落构成的。这些故事的诸元素由动作和人物的戏剧性推动力统一在一起，按照特殊的方式加以安排，然后从视觉上展示出来，从而创造一个整体，就是众所周知的“电影剧本”──用画面叙述的故事。

从我的角度来说，段落(scquence)①是电影剧本最重要的组成部分。它是电影剧本的骨架或脊梁骨;它把所有的东西串在一起。

段落就是：用单一的思想把一系列场面联结在一起。它是统一在单一思想下的一个单元或一个戏剧性动作的单位。

段落是电影剧本的骨架，因为它把一切都安排妥贴。你可以直接地把一些场面“串”起来或“挂”起来，从而创造成一大段戏剧性动作。

一个段落也正是这样：通过单一的思想把一系列场面联系在一起。

每一段落都有明确的开端、中段和结尾。

用单一的思想把一系列场面连结或联系在一起，并有明确的开端、中段和结尾，它就是电影剧本的一个缩影，就好比一个单细胞亦包含着一个宇宙的基本特点一样。

它是理解如何写电影剧本的重要的概念。它是电影剧本的组织框架，是形式，是基础，是蓝图。

开端，中段，结尾。

第九章 情节点

写作最困难的事是知道要写什么。当你写一个电影剧本时，你必须要知道你要写什么;你必须有一个方向──一条导致解决、结尾的发展线。如果你不这样做，那就麻烦了。那你很容易就会迷失在自己的创作的迷宫之中。

情节点，它是一个事件，它“钩住”动作，并且把它转向另一方向。

它把故事推向前进。

它们是你故事线上的锚。在你开始动笔之前，你需要知道四件事：结尾、开端、第一幕结尾的情节点，以及第二幕结尾的情节点。

掌握情节点的知识，是写电影剧本的最基本要求。要注意情节点，你们在看电影时要找出它们来，读电影剧本时要讨论它们。

每部电影都有情节点。

当你看一部影片时，确定它的情节点。

了解和掌握关于情节点，是电影剧本写作的基本要求。每一幕结尾的情节点是戏剧动作的环节;它们把一切都串在一起。它们是每一幕的路标、目的地、目标或指定点——是戏剧性动作的链条中的链环。

第十章 场面

场面是你剧本中最最重要的因素。在场面里发生某件事情──发生某些特殊的事。它是一个动作的特殊单位──是你讲故事的地方。

良好的场面产生良好的电影。当你想到一部好电影时，你记得的是场面,而不是整部影片。

你在纸上表现场面的方式最终影响着整个剧本。剧本是一个阅读的经验。

场面的目的是推动故事前进。

场面根据你的需要可长可短。

每个场面都具有两样东西──地点和时间。

场面的变换在剧本的发展中是极其重要的。一切都发生在场面中──是你用活动影像来讲故事的地方。

每个场面至少向读者或观众揭示必要的故事信息的一个因素。它很少提供更多的因素。观众接受的信息是场而的核心或目的。

一般来说，有两类场面：一类是，这里发生了某些视觉性的事情，另一类是人们之间的对话场面。大多数场面是两者的结合。

你要找出场面内的成分和元素。

当你写一个场面时，设法寻找一种与场面“反衬”的戏剧化方法。

你能驾驭你的故事，而不是让故事驾驭你。作为一名作家，你必须在场面的结构和表现中进行选择和承担责任。

寻找冲突，制造困难，尽可能多的困难。这能增加紧张性。

喜剧就是要创造一个情境，然后让人物对这个情境或相互之间做出动作和反动作。在喜剧中，你不能让你的人物故意去逗笑。他们必须相信自己所做的事，否则就会变得牵强和造作，因此也就不可笑了。

找到场面内的成分从而使场面运转起来。

一个场面很少是全部表现出来的。更经常的是表现整体中的片断。

在场面中某一特殊动作行将结束之际才进入。

第十一章 构筑剧本

每一幕都是戏剧性动作的一个单元、或组块。

在每一幕中，你都是从一幕的开端开始向这一幕结尾的情节点发展。这意味着，每一幕都有一个方向，一条从开端到情节点的发展线。而第一幕与第二幕的结尾的那两个情节点是你的目的地;它们就是你在构筑和结构你的电影剧本时，将要去的地方。

你的故事决定你需要用多少卡片。

用卡片是极好的方法。你可以用各种方式去安排场面，和重新安排，增加几张，去掉几张。它是简单、方便而有效的方法，它可以使你以最大的灵活性去建设电影剧本。

牛顿的运动第三定律吧：“对于每一个作用力，都有一个力量相等和方向相反的反作用力。”这条原则在构筑电影剧本中也起作用。

动作──反动作，这是宇宙的法则。在电影剧本之中，如果你的人物作出动作，而别人或其它物件作出的反动作是能引起你的人物再作出一个反动作。这样他一般就创作一个新的动作，而这又引起另一个反动作。

人物作出动作，有人做出反动作，动作──反动作，反动作──动作，使你的故事朝着每一幕结尾的情节点发展。

很多新手或者没有经验的剧作家总是让主人公遇到什么事，总是让他们对他们的环境作出反动作，而不是根据他们的戏剧性需求去动作。人物的实质是动作;你的人物必须采取动作，而不是反动作。

第十二章 写电影剧本

写作的最难之处在于知道要写什么。

要弄清楚这是否是你最佳的工作时间。

写作是件日复一日的差事。你要逐个镜头、逐个场景、逐页、逐日地写你的电影剧本。给自己定下目标。一天写三页是合理的和切实可行的，这大约是一天近一千字。如果你的电影剧本有120页的篇幅，每天三页、一星期工作五天。那么，完成第一稿需要多少时日呢?四十个工作日。

当你专心写作时，虽然你在外部很接近你所爱的人们，但你的思想和注意力是在千里之外了。

当你需要些时间来写电影剧本时，不必感到“内疚”。

制定个写作日程表：上午10点30分至12点，或是晚上8点至10点，或者晚9时至深夜。有了日程表,遵守纪律的“问题”就容易掌握了。

制定好写作日程表之后，你就可以工作了，在一个美好的日子里坐下来着手动笔。

出现的第一件事是什么呢?

阻力!不错，正是它。

写作是一个体验的过程，是一个学习的过程，它需要写作的技巧与协调的能力，就象学骑自行车、游泳、舞蹈或打网球一样。

当你真坐下来写的时候，又蹦出个另一个“新”的念头，如此反复不已。它是个阻力，一种思想上的开小差，一种逃避写作的方式。

我们全都是这样的。在编造出各种理由和借口不去写作这方面，我们是大师。这是创作过程中的“障碍”。

写作是日复一日的劳动，一天要两、三个小时，一星期三、四天，一天三页，一星期要写10页。一个镜头接一个镜头，一个场面接一个场面，一页接一页，一个段落接一个段落，一幕接一幕地写下去。

在写电影剧本初稿时，你要经历三个阶段。

第一阶段，是把字“写在纸上”的阶段。这时你把一切都写下来。

第二阶段。即对你所写的东西作一次冷静、严厉而客观的检查。这是电影剧本写作中的最机械、最没有灵气的阶段。

第三阶段。在这个阶段你要检查一遍你所写的东西，真正把故事写出来。你要进行加工，突出重点，进行润色，或重写一些，让它更精炼一些，使它活起来。

写电影剧本，你必须学会忍痛割爱。

坚持写，日复一日，一页复一页地写。写得越多，就越感到容易。当你几乎要完成时，也许在最后的10页—15页，你会发现你在“拖拉”。你也许会用四天时间才写一个场面，或一页稿纸，并且感到疲倦和无精打采。这是一种自然现象：你就是不想结束，不想完成它。

当它结束后，你会体验到种种情绪反应。首先，是满意和松了一口气。几天之后，你会感到消沉、压抑，不知该怎样打发时间了。你可能会贪睡，浑身没有劲儿。我把这称之为：“产后郁闷”时期。这就象生孩子一样，你花费相当长的时间致力于某件事，它成了你身体的一部分，它使你一早就醒过来，夜里睡不着，现在一切全都过去了。所以消沉和郁闷是自然的。但是，一件事情的结束总是另一件事情的开始。这不就是开端和结尾吗?

上面就是写作电影剧本的全部体验。

第十三章 剧本的形式

千万别给读稿者以口实来不读你的剧本。这就是剧本形式的问题。什么样的是专业剧本，什么样的不是。

剧本的形式是简单的。实际上它简单到大多数人都试图把它弄得复杂些。诺贝尔奖金获得者、加利福尼亚州技术研究所的物理学家理查德·费恩曼曾谈到：“自然的法则是如此简单，以至于我们必须提到科学思想的复杂性的高度之上去认识他们。”

剧作者的工作是写剧本。导演的工作是把剧本拍成影片，把纸上的字变成影片上的形象。摄影师的作用是决定场面的照明和摄影机的位置，从而以电影化的方式抓住故事。

电影是合作的媒介。人们一起工作，共同创作一部影片。

镜头就是摄影机所看到的东西。场面是由镜头组成的。是单个镜头，还是一组镜头，无论多少，还是什么样的镜头，这都无关紧要。镜头有各种各样的。

别怕犯错误。掌握它要有个过程。你写得越多就越得心应手。

从一开始就要按电影剧本的形式写。这是对你的忠告。

找出你的镜头中的主体。

术语：1、【角度对准】一个人、地点或事物(镜头的主体)。2、【主要表现】也是对人、地点、或事物。3、【另一个角度】镜头的变化。4、【更宽的角度】场面中焦点的变化。5、【新角度】另一种镜头变化，常用来“冲破纸面限制”而获得“电影化的面貌。6、【视点】一个人的视点，他看到的东西是怎样的。7、【反拍角度】视角的变化，通常与视点的镜头相反。8、【过肩镜头】通常用于视点和反拍角度镜头。一般把一个人物的肩头摆在画面的前景，他所看到的东西处在画面的后景上。画面是摄影机所看到的界限，有时称作“画框边”(frame line)。9、【运动镜头】重点在镜头的运动。10、【双人镜头】镜头的主体是两人。11、【近景】就是近：要少用，只为强调而用。12、【插入镜头】某物的近景：把不论是一份电报、报纸报道、标题、钟面、表盘或电话拨盘等镜头插入场面之中。

第十四章 改编

把一部小说、一本书、一出舞台剧或一篇文章改编成电影剧本跟创作独创的电影剧本是一样的。“进行改编”(to adapt)意味着从一种媒介改变成另一种媒介。改编(adaption)的定义是：“通过变化或调整使之更合宜或适应的一种能力”──也就是把某些事情加以变更从而在结构、功能和形式上造成变化，以便调整得更恰当。

换句话说，小说就是小说，舞台剧就是舞台剧，电影剧本就是电影剧本。把一本书改编成电影剧本，意味着把这一个(书)改变成为另一个(电影剧本)，而不是把这一个叠加在另一个之上。它不是拍成电影的小说，或者拍成电影的舞台剧。它们是两种截然不同的形式。一个是苹果，另一个是桔子。

当你改编一部小说时，你没有必要把自己仅限于忠实于原素材的地步。

T·S·艾略特有句名言:“历史不过是编造的通道。”

如果你必须增添新的场面，做就是了。如果需要的话可以加进几个事件，使得故事更加个性化，只要它们能导致准确的历史结果就行。

在电影剧本中，事实支承着故事;你甚至可以说，它们创造了这个故事。

在电影剧本写作中，你是从一般到特殊，你先找出这个故事，然后收集事实。在新闻报道写作中，你是从特殊到一般;你先收集事实，然后再找出故事。

第十五章 论合作

电影是一门合作的媒介。

电影剧作家始终在和别人合作。

剧作家们出于不同的原因而进行合作。

在合作过程中有三个基本阶段：一、建立合作的基本规则，二、写电影剧本所必须的准备工作;三、实际写作本身。这三个全是重要的。如果你决定合作，你必须睁大眼睛去这样做。

合作意味着在一起工作!

合作或任何关系的关键，就在于互通信息。你们必须相互讨论。不互通信息，就没有合作，那只能是误解和意见不一。这没有出路。

有时你不得不批评你的合作者写的东西。

“要判断别人，首先要判断自已。”你必须尊重和满怀希望地支持对方。

合作也是一次学习的经验。

合作意味着“一起工作。”

第十六章 剧本写完之后

把原稿保存起来，千万、千万不要把原稿交给任何人。

当他们读过剧本之后，倾听他们说些什么。不要为你所写的东西辩解，不要装着在洗耳恭听,而事后感到气愤或伤心，总觉得自己是对的。

向他们提出问题，追问他们。

和他们一起研究那个故事。找出他们喜欢什么，不喜欢什么，哪里打动了他们，哪里没有。

扉页就是扉页。

第十七章 作者札记

人人都是作家。

麦克唐纳公司(theMcDonaldsCo.)的海报《再接再厉》概况了它的格言：

世界上没有任何东西能代替持之以恒：才华不能代替──是常见的是失败的天才;天才也不能代替──没有成果的天才只能被当成笑料;教育也不能代替──这世界充满了受过教育的废物。只有持之以恒和决心，才能有无上的权威!

当你完成了你的电影剧本时，你已经取得了一个伟大的成就。你把一个构思，发展成一条戏剧的或喜剧的故事线，然后坐下来用几个星期或几个月把它写下来。从开始到完成，是一个满足和得到回报的体验。你做了你决心要做的事情。这是值得骄傲的!才能是天赋的，你具备它或者不具备它，但是这并不妨碍写作的体验。写作自身会给你带来报偿。要享受它。努力干吧。

生命之树煜煜生辉，时间携不走的只是少数，树败花残之时，只留温润如玉的枯容。从一棵芽至触及了繁星的树，唯一不可的，不是绝望到了极点而是不成为时间的玩具。

忆起幼时不在家乡，而在异乡一栋染着清一色白漆的破楼里。墙壁上夸张地被写满了各种标语，凄凄冷冷。这样的时候，莫过于遇到乡人这般幸福了。巧的是，楼下有一户人家也同样是家乡人，母亲总爱带我们去串门。

乡人家里，有一对儿女。儿子比我大五岁，是一个老实而又平常的人，与他的父亲一样，我对他没有印象。女儿比我小两岁，天生好动而又爱耍脾气，这点与我相似得多，我既爱耍脾气又小心眼。虽然长大后对凡事都有感触，我的另一面也消退了不少。但那时遇了她总是冷冰冰地待她，她也不正眼瞧我。有一次正巧是我该把玩具拿出来清洗的日子，这个与我相似的女孩，来我家串门，生生地把我最心爱的玩具夺了去，母亲教训我要忍让，我恍恍然就给她了去，脸上沉沉的，总是没好气。她得寸进尺，把我一件当时认为很新奇的玩具拿去，挑衅说：“这些儿都归我了，你可别拿走。”

母亲听到这话立即过来了，猜得没错，我咧咧嘴，一下大骂起来，又哭起来，哭到声嘶力竭，那个男孩脸上很窘迫，女孩声色不改，嘟着嘴，我骂得更凶了乡人连忙把女孩的玩具给了我，而我却嫌太幼稚，一下把它抛在地上，母亲捡起来硬塞给我，赔着笑，我不领情，母亲硬拉着我起来了，女孩抱起玩具就走了。我与那个女孩儿关系一直不好，还一次把她抢我的玩具及一样我看得入迷的玩具拿走了，女孩哭得令我心虚，我才给了她。母亲从此就把我和女孩隔起来，也不带我串门了。

我们一家来到了远方，母亲与那一家还有断断续续的音讯，而我对他们已经杳无人影了。来到这儿时，我与邻家的双胞姐妹写过长信，给住在阁楼的一家人打过电话，却再无联系乡人，不是稚时的蛮气，是不忍，是愧疚，是生烟消散。我却与那个女孩有纪念，我拿走了她的玩具，她拿走了我的玩具。玩具被遗弃在童年的光阴，与她相见的日子，是一汪碧澄天空时，一断不了了之的怨情。

成为时间的玩具，会被怨恨伤得片甲不留，当回忆已成一掠眼的红烟，人生之树也成长得无憾，不要成为时间的玩具，也别让时间成为你的玩具。

“这儿都归我了，你可别拿走。”

今天星期天，姥爷和姥姥开车，带我和弟弟还有姨妈去振河商场后面买玩具。姥姥给我买了一个活力板，给弟弟买了一个蓝球板。我们两个开心极了。该回家了姥姥说：“自己拿自己的玩具”。走了一段路弟弟就累了，大声说：“谁帮我拿东西，我都要累死了”。姥爷看着弟弟笑着说：“来让我帮你拿着吧”!

走着走着我也累了，由于活力板很沉，把我的手都勒红了。我苦苦哀求着说：“好姨妈帮我拿一下吧，我的手好疼呀”!姨妈说：“好吧”。

回到家中弟弟玩他的投篮游戏，我练习我的活力板。由于我才学习，滑的不是很好。常从上面摔下，我还要加强练习，争取滑的更好。

文/蔡沛妍

这个玩具可是我千辛万苦得到的。我花了六千积分换来了这辆红色的玩具小汽车。

它是一只红色的小汽车，用塑料做成。这辆小汽车有两个窗，但是没有门，头顶上也有车窗，可惜打不开。它的车轮上有一个波纹，开动的时候可以一圈又一圈地转动起来。

这一辆小汽车虽然旧了，但我还是把它当做宝物一样保存着。因为它是我在迪迪龙英语培训部的一部分回忆，也是我在那里的每一滴汗水的见证。对我来说，每一滴汗水都是宝贵的。所以，这辆玩具小汽车于我而言也十分珍贵。

当然，这也是我的童年回忆，我童真的一部分。

我的玩具可小了，跟我的手掌差不多大，它的样子像一只松鼠，只要它一听到歌声，就连忙跑到我的床上狂跳欢舞。

它是哪来的呢？那次，我和妈妈去广场看跳舞，我看见旁边有个卖玩具的，我就说“妈妈给我买个玩具吧！”妈妈说：“好！”我开心极了！

晚上，妈妈又要上班去了，我真想让妈妈陪伴我。我把我的玩具放在腿上，玩具像是在说：别哭了，有我呢！我的心情就慢慢变的开心了。在妈妈给我买的玩具中，她是我最好的朋友。

对了！我忘告诉你们，这个玩具的颜色了，她的颜色黑白黑白的，她的尾巴长三厘米，短短的。

她就是我最欢的玩具！

每当我喜欢上一件玩具的时候，爸爸总说，即使玩具再贵，他都给我买。

在我的玩具里，有两件是我最喜欢的。一件是枪，它有一个又圆又长的枪口，一个长方形和三角形组成的枪托，还有一个弯弯曲曲的弹夹。还记得买这把枪时，我看它价格太高了，本以为爸爸会告诉我这枪价格太贵，我们不买了吧。可是爸爸并没有这样做，而是毫不犹豫地买了下来。

另一件物品却是羽毛球。那次，我向别人借了一套羽毛球用品，但后来还了回去。爸爸见我喜欢的样子，就另给我买了一套。它很便宜，可里面包含了爸爸对我浓浓的爱。

虽然我的爸爸不是世界上最富有的，但他尽自己所能，让我生活在幸福里，我爱我的爸爸。

分镜头剧本又称故事板，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。小编收集了分镜头格式，欢迎阅读。

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人

物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是

个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区

别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然

是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看

上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审

稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上

几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来

指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭

组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上

的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画

外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通

过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m

对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要

教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不

要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术

语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL

所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍

SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面

自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么

动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，

防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果

越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混

淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，

接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手

表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白。

下面是具体的写作格式：

场景说明要具体，时间地点要具体，居左

场景中出现的音效要具体标出

第一次出现的人物名要具体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要具体标出

动画剧本的基本格式。

最早的动画剧本格式从影视剧中演化过来，渐渐影视剧本的格式已不太合适于动画制作。动

画编剧的剧本，首先应当浅显易懂，并且适合导演和分镜师阅读绘制分镜。动画编剧最应当

对接的职业就是导演以及分镜师。

在创作过程中，我将动画剧本的格式简化成下面的格式。

一、标明场次、地点、以及天色明暗状况 室内或室外

如： 第一场 小明家 日——内

这是每场的标记，中国动画较多的是10分钟每集，一般10分钟的剧本可分为8、9场左右

的内容，这不是硬规定，只是大概的比例。所以每场的开头应当如此划分一下。这一块内容

可将字涂红，以方便区分。

二、正文内容，正文内容通常只分成动作和对白两块，通常情况下，我将正文用“()”括起来。

如：(一个深深的陷阱里不断地飞出土壤来，独眼坐在旁的堆起来的土包上一边用树枝剔牙齿一边左右观察着远处。转镜，智多星很努力地从陷阱里爬出来，一只脚搭在陷阱里面，另外半个身子在陷阱外面。智多星正喘气的当口，独眼头上也“叮”的一声闪出一个灯炮)

上面的整个故事的叙事和动作过程都用“()”圈住，表示这其中是动作。

再接下来，就是对白了。对白一般都单起一行，人物名称后面加“：”号即可。

如：独眼(兴奋地)：哈哈，有了!

通常情况下，对白加粗，和场次标注涂红是一样道理，是为了清晰分辨场次、动作、以及对白。清晰显眼的格式方便阅读。

一场剧本的格式举例如下：

第九场：勇士酒店 日——内

(尼斯两只手推开酒店的门，由于个子太高，向前走撞到上面的门框，听见里面的哄笑声，尼斯火大，急向里进，又撞了一下门框，这时他冷静地捂住被撞的嘴，低下头走进去。坐在吧台上悠闲地喝着啤酒的麦克见到尼斯这副模样，酒水都被呛出了一口)

麦克(讽刺)：哟~~~~，这不是大名鼎鼎的尼斯吗?刚才那两下帅气的动作让我一下没认出来。

(尼斯低头阔步地走到麦克旁边坐下，用拳头用力砸了一下吧台，麦克和旁边的一位客人杯中的酒随着尼斯的一砸全都跳出来喷在自己脸上)

尼斯(噘着嘴)：哼!老板!来一杯维加酒!

多场剧本组合起来便是一整集剧本了。这是目前规范并且较清晰的动画剧本格式。

在这里我说明一下长度的把握。前面提到过10分钟的动画剧本场次一般分为8、9场，而字数约为4500字左右，平均起来每分钟450字是一个大约的数量。

我在此以字数规范时长作为一个标准，目的是初学动画编剧的朋友可以把握住一个基本时间

长短。很多编剧常拿此说事，说有的故事情节长对白短，有的故事情节短对白多，像室内剧一样，字数根本规范不了。

我个人不是这样认为的，把握动画的时间长度需要几方面协调。

较好的动画公司在剧本出来后将配音稿整理出，将分镜制成动态分镜掐准基本时间长度后配音，时长计算基本无误后再开始进入动画中期制作。所以控制时间长度一般情况下由动态分镜和配音解决为佳。但编剧要根据情况给出时长差不多的剧本，这也是个基本的要求。

我们在初章讲过，动画编剧需要和其它动画职业作搭配，从这点来说就必须对基本的剧本时间作一个规划。经过大量实践，我认为每分钟以450字计算为标准在目前可以作一个规范来使用。

关于格式和基本的剧本长度以及场次已作了基本的说明。

那么接下来的实战内容我们要开始规划一下。

看了上面的剧本格式介绍后，相信大家已可以自己完成一集动画剧本了。但是，格式是剧本创作中最简单的部分，写过小说的朋友转行编剧似乎学学格式都可以变成编剧。但编剧之所以称之为编剧而不是作家，那是有着非常深刻道理滴。

实战从实现开始，而不是从创意。

创意开发的课程我们在后面会相应地来讲，这里我们先说实现。实现的意思就是说给你一个剧本的架子把它给丰富起来。

用语文课上的术语来讲这叫做“命题作文”。

大部分的编剧是绝不想做这个练习的，因为绝大多数新手的心里都有自己想实现出来的某种类型的剧本，如喜欢魔幻或者玄幻的朋友，或者喜欢仙侠以及科幻的朋友，他们有自己心中想实现的一个梦，想把自己喜欢的那种类型的一个故事(自己想的)变成动画片。另外一种情况是喜欢网上某个知名作家的小说希望把它变成动画的，如过去我曾碰到过的希望将网络小说《紫川》变成动画的朋友，还有科幻大拿刘慈欣刘老师的许多作品，都曾有大量的粉丝曾希望实现成动画。当然，如果有这种想法，只要具备足够的条件是完全可以实现的，目前我们先把条件当中最基础的一步实现了，就是作为一名动画编剧的基础能力。

OK，在这里我把最难的一个任务也是大家比较关注的训练点来跟大家研讨一下。那就是日本动画的故事节奏以及对白。因为简历实战，所指的是大家简单经历一下如何将日本动画片变成剧本文字稿。这是个不太容易做的事情。但亦是大家较感兴趣希望认知的一个领域。

最常在网上看到的评价中国动画不如日本的哪些方面。无论是从制作上还是故事上再到人物方面似乎都有许多言之不尽的道理。但是真放到评论人手上去写个剧本，就会出现模仿日本但又模仿得四不像，创作不到位等现实情况。

在上一章节内容里我们有讲过这个问题。就是说这类剧本写出来不能够像小说一样读起来较为顺畅。

为了打好动画剧本创作的基础，我们先开始做后面才能够正式接触到的一个编剧练习，叫做“拉片子”。

我过生日的时候，妈妈在超市给我买了一个大型的玩具，那就是一大盒乐高。盒子看起来是“我的世界”战斗模型。

我得到这个礼物后，非常的兴奋。每天一有时间我就钻进我的房间专注的拼装它。要知道我之前可是班级的乐高社长。这都是因为我非常的喜欢乐高。

有一次，我的弟弟在家正玩呢。一不小心把我的乐高摔了下来，我以为我的乐高摔坏了。我非常生气，我对弟弟说；“下次再也不要动我的乐高了。”弟弟看我发脾气了，吓坏了，赶紧就出去了。可是事后我发现我的乐高并没有坏，我就去给弟弟道歉，但是我还是告诉弟弟以后玩乐高时小心一点。乐高可是我的最爱呀！我还告诉弟弟等他长大了，我会教他玩乐高，到时候我们就可以一起玩乐高了。弟弟高兴的说：“好的，哥哥。我以后玩乐高你要教我哦”可是弟弟才三岁不到，我觉得他太小了，肯定玩不了我的乐高，他一定会抓起我的乐高吃掉。我既要担心弟弟被卡住，又要保护我的乐高啊，真是个不容易的事啊。

我最喜欢我的乐高了。