玩具总动员3剧本讲解(汇编20篇)

曾铄媛

每个人都有自己喜欢的玩具，我当然也有啦！虽然家里有芭比公主、惊喜蛋娃娃、乐高拼图、梦幻厨房等等，但是我最喜欢的还是小猴布偶。

小猴布偶是幼儿园老师送给我的毕业礼物。我非常珍惜它，一看到它，就会想起陪我度过三年美好时光的幼儿园老师和同学们。

我的小猴布偶高度不比我的两个巴掌大，它的脑袋瓜和耳朵都是粉色的。弯弯的眉毛下一只眼睛睁着，一只眼睛眯着，吐着调皮的舌头，可爱极了！它穿着黄色加棕色条纹的衣服，戴着粉色的流苏围巾，手脚伸向前方，好像在说：“抱抱我吧！”也好像在说：“我来抱抱你。”

小猴布偶是我形影不离的小伙伴。早上它目送我上学，中午它陪我写作业。每当我写累的时候，我就抱抱它，感觉变得轻松多了。怕黑的晚上，我搂着它安然入睡。

这就是我爱不释手的小猴布偶。有了它的陪伴，我更快乐了。

1701班 唐梓萌

我有一辆玩具小汽车，它是过年的时候姨妈送我的礼物。车身是红色的，它有30厘米长，12厘米宽，7厘米高。它是一辆电动小汽车，还带有一个遥控器。

把小汽车放在客厅平坦的地面上，打开开关，我用摇控器来指挥它，打开前进的按钮，它就飞快地向前奔跑，如果前面有东西挡住了它的去路，我又用摇控器一摇，它就会乖乖的绕着弯跑过去，真是有趣极了。

我十分喜欢我的玩具小汽车，我每天都要把它擦得干干净净，放在我房间的柜子里，小汽车带给了我许多欢乐，我很喜欢它。

导语：要写好微电影剧本，掌握剧本写作的一些基础知识是必备的，先来看看剧本的格式下面小编收集了一些微电影剧本写作基础，请大家认真阅读!

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

一只蜻蜓歇在树梢上目不转睛地看着前面，不一会儿，它扇起翅膀向湖面飞去……

天，灰蒙蒙的，很快下起了震耳欲聋的大雨。在天空中飞着的鸟儿，不得不避雨。有的躲回鸟巢钻入被窝，有的飞离雨区进入其他地带，有的飞进屋檐安享雨景。

“啪！”一只小石头用力地砸向屋檐下的小鸟，立足未稳的鸟儿像打了个趔趄似地掉下半空又挣扎着飞走，在空中划了一个完整的曲线。“耶，我终于打到了，爸爸快看！”男孩惊喜地说。“哦？真的吗？你是怎么打到的？”爸爸疑惑地问。“用弹弓。”男孩笑着说。

这便是我童年的玩具---弹弓，俗称“麻雀枪”，它的做法很简单：先找一些Y字型树枝挑选出最粗最大的树枝，然后找村医生要一个打针用的粗橡筋，把橡筋的中点剪开7厘米左右，再把一小块布（最好是皮的）两端剪通5毫米左右的圆孔，将橡筋穿过圆孔系个死结，最后将橡筋另端系在树枝一侧，这样就成了一个弹弓。

玩的时候先找一颗跟指甲般大的小石头放在布上，把布、Y字型树枝上端中点、瞄准物三点连成一线之后，拉开橡筋就可发射了。当然还要掌握力度，比如说你看上了一只鸟，你如果想在家喂养它，你的力量要用小一些，但你如果想马上将它打死，让家人看到你的战绩的话，你把橡筋能拉多远就多远，但前提是，不要拉断哦！

在我的记忆里，小时候玩弹弓大多数是男生玩，应该是因为这种游戏有点暴力吧，具有打打杀杀的风格特点。常常把饭吃完后，一听到“暴力弹弓”这几个字就会像疯牛一般冲出家门，早已把作业忘得一干二净了。我们常常分成几个小组，一个小组扮好人，一个小组扮坏人，用小纸团或小果果作武器弹 药并且规定数量，伙伴们到处追逐并躲藏，空间充满了笑声和“哀嚎”声，直到其中一个小组认输为止。有时候白天上课时都想着它而遭到老师的训诫，晚上会继续为下次的战斗准备“武器弹 药”和检查维修或重新制造暴力弹弓，第二天又会忘掉疼痛加入战斗一展神威了。

小时候的弹弓游戏使我明白了：只有付出才会有收获，只有搏斗才会享受到胜利的快乐！

已经有几年没像这样痛痛快快地玩上一回了，如果有这样的机会，我一定参加，为这疯狂，为这快乐！

[童年的玩具作文750字

中考作文如何才能让阅卷老师喜欢呢，下面是小编整理的中考优秀考场作文技巧讲解，欢迎阅读。

考场作文，阅卷速度非常快，要想获得阅卷老师的“芳心”，使你的作文在众多的作文中脱颖而出，就必须讲究一点包装技巧。

技巧一：拟好抢眼的标题

郑板桥在总结自己的创作经验时说：“题高则诗高，题矮则诗矮，不可不慎也。”文章的标题如同一个人的眼睛，应该有着传神的魅力，画龙点睛的功效。并且，考场阅卷，阅卷老师也往往凭着标题判断你的作文是否跑题，因此在文章拟题上下一番功夫，好好包装一下，显得尤为必要。

好的标题既要显示文章的主旨，又要新颖不落俗套，要做到这两点，方法很多。你可以运用制造悬念法、点化诗文歌词法、借用修辞格等等。但无论哪种方法，都必须有来自平时生活学习的积累，积累多了考场上才会产生灵感。因此，备考阶段应注意多阅读报刊，多看电视新闻，有意识的积累一些鲜活的标题，供自己借鉴。

技巧二：设立运思标志

考场作文在结构上应巧妙安排，通盘考虑，给阅卷者以思路明晰，结构匀称，行文严谨，文气贯通的感受，避免信马由缰，拖泥带水，让阅卷老师理不清行文思路，抓不出要点，从而产生厌烦的感觉。这就要求考生注意运用特色标志显示自己的运思。设立行文标志的方法也很多，你可以运用题记、后记，占领夺目的“要路津”;也可以分立小标题，形成丝丝入扣的递进式片断组合;也可以开头百字内快捷的点明题旨，中间各自然段用开头句或结尾句点明要义，结尾段收束全文，再次凸现主旨。无论运用那种方法，便于阅卷老师快速把握思路，读懂内容，那才是我们的最终目的。

技巧三：注意扣题点睛

考场作文阅卷，时间短，任务重，决定了阅卷老师只能泛读，不能全部精读细看。适应这种阅卷特点，考生应特别注意扣题点睛。在写议论文或抒情散文时，考生应该注意有意识的在文章内容流转交汇之处，不失时机的点明题旨，回扣题意，这样才会大大加深阅卷者对此份作文“中心明确”“中心突出”的印象。写作记叙文或小说、戏剧等文学作品时，尽管作品的主旨能够暗合题意，但为保险起见，也应该有意识的用明朗的“点睛”之笔来升华文旨，提醒阅卷老师，自己的文章是紧扣题意来写的，避免因含蓄而导致误判。

技巧四：力争书写端正清楚

文面清晰整洁，书写美观大方，字数达到规定要求，能够让阅卷老师形成好的第一印象。阅卷老师会认为这样的考生基本功扎实，不会有什么差错，即使有，也是偶然的。如果阅卷老师带着这样的想法去看你的作文，你还用担心什么呢?因此即使你的书写水平有限，不能达到美观大方的较高要求，也应该做到端正清楚这个最基本的要求。

我有一个玩具小猪,它的来得很不一般哦!下面我给你们讲讲吧!

这个玩具小猪是从一个买被子的店买来的。因我太喜欢,服务员50块卖给了我,原本要56块的呢!小猪和我真有缘。

小猪长着粉红色的身子,圆溜溜的眼珠,笑得真可爱,身子后面有一排英语:意思是“把我带回家!”它的样子可真惹人喜爱。

小猪有许多功能,可以打开来当枕头,可以暧手、脚、可以当靠背，非常舒服。就说用它当枕头吧，它有许多绒绒毛，睡下去令人感到很舒服，对大脑还有好处呢！

我和小猪之间有过很多小故事，如小猪最笑得最甜的是我弹琴的时候，弹得好，它就好像对我笑，我弹得越好，它就笑得越甜。我做好事时，它好像在表扬我。有时候我和它亲嘴，亲完它好像笑了，有时候，我做了错事时，它好像埋怨我，脸立刻变“黑”了。有时候妈妈骂我，它也好像说“话该吧！”像在哈哈大笑，此时，我心里又有点生气了，可是一看它的可爱样子，我又不生气了。

瞧，我的小猪可爱吗？

[介绍玩具小猪的小学作文200字

在生活中，有许许多多的变化，例如有：家乡、手机、国家，各个的变化等等。而我却发现玩具有更大的变化。

以前，我的玩具并不多，而且是不好玩、没有遥控的，只能自己用手假做是飞机，想象这个是玩具。布娃娃我以前很喜欢玩，觉得它的衣服很美，很鲜艳。还有机器人没有遥控控制的，自己一个人纳闷地在玩。煮饭那些玩具，自己在假玩煮饭，用盘子装着米饭，没有勺子，只有碟和盘子的用具玩而已，可玩飞机也没有遥控，觉得不好玩，很渴望更有新款的玩具。

现在，我的玩具开始有很多好玩的玩具，再也不用手假做每一样的东西了。我的布娃娃有了更多的衣服，而且是五彩缤纷、五颜六色，非常美丽啊!机器人有了遥控，显得更加好玩、开心了，并不是很纳闷地玩。煮饭玩具有了更多的功能，例如有：勺子、完整的盘子、象水晶的杯子等等，多姿多彩，兴奋极了。现在还多了两样也别好玩的玩具：护士和玩具小鱼，以前我渴望有更多新款的玩具，终于被我盼到了，有一套护士的套装用具，真好玩，令我意想不到了。还有玩具小鱼，还可以钓鱼，小鱼有黄有紫，显得小鱼很可爱。

以前没有玩具的，现在想有就有了，科学的科技很高，不断地在进步，不是玩具有变化，而且是电话变化，从以前的手机看是很大的，功能不多，慢慢又可以发短信、看时间、然后又可以听音乐、上QQ、玩游戏等等，越来越多功能，就显出科技的发展快。

从社会上来看，科学的科技发展变化得非常快，慢慢地进步，让未来的社会更美好!

1701班 邓俊彥

我喜欢的一件玩具是那套科学玩具，这是有一次我考试成绩优异，爸爸特意奖励给我的，我很喜欢。

这套玩具是彩色的，有红、蓝、绿、黄等颜色，十分漂亮。他的颜色很漂亮，但是它的形状结构更吸引我，其中有一个泡泡机最好玩，首先安装好所有配件，再把电线分好正负极，插在弹簧上。然后装上电池，最后在盒子里装上泡沫水，打开开关就可以吹出泡泡了。

虽然爸爸不能陪伴我，但是那套科学玩具可以陪伴我，让我每天开开心心地玩。我一定要珍惜它，爱护它，谢谢你爸爸。

我喜欢我的小台灯，喜欢我的书柜，但我最喜欢的还是陪伴我一年的玩具熊，它是妈妈送给我的生日礼物。

玩具熊非常可爱。它有着一双像量角器的半圆耳朵，黑珍珠似的眼睛，圆圆的鼻子好似黑扣子，绿色的领结就像一只只蝴蝶在它的身上飞舞，那圆圆的头仿佛一个大西瓜，样子可爱极了。

玩具熊不仅可爱，用处还很大呢！每当我累了的时候，它总是提醒我说：“小主人，休息一下吧，我陪你玩一会儿。”每当我伤心难过的时候，它就会给我带来快乐，还会同情地对我说：“小主人，你别不开心了，这样的话，我也会难过的。”

玩具熊不仅外形好看，还有一个死而复生的经历呢。有一次，我正在和玩具熊玩的时候，突然，玩具熊一下子就不动了，我哇哇大哭起来，妈妈闻声赶来，问我怎么了，我把事情的经过告诉了妈妈，妈妈笑眯眯地对我说：“没事的，是玩具熊没电了，换个电池就好了。”我止住了哭泣，没有了玩具熊的陪伴，我非常不习惯呢，从此以后，我更加喜欢我的玩具熊了。

我喜欢玩具熊，感谢它给了我天真的童心。

沈乐言

我家里的玩具很多，有五彩缤纷的多米诺，有彩色的拼图，还有黑白相间的足球，但我最喜欢的是遥控直升飞机。

直升飞机的上面是六个黑黑的螺旋桨，机身上有四个窗户，机身下面还有一个滑板和两个支撑脚。

直升飞机是由遥控器来控制的。上面有九个按钮，按下起飞按钮，它就“哗、哗、哗”地起飞了。按下前进键，它就飞快地向前飞，按下左右键可以控制方向。我经常在家门前的花园里玩直升飞机，遥控直升飞机一会儿向左飞，一会儿向后飞，我高兴极了。但在我高兴的时候我没注意，按到了向右键，飞机一下子就撞到了铁柱子，遥控飞机掉了下来，幸好没有损伤。我又把它拿了起来重新启动，这次它竟然飞到三层楼高。

在我无聊的时候，我会拿出它玩一玩，就像我的好朋友一样，带给我快乐。

我的房间里有很多玩具，有小黄人、阿狸、米奇、米妮、凯蒂猫、小白兔、小公鸡、长江七号、小熊维尼等等，都是我妈妈在我生日和节日的时候当做礼物送给我的。在这些玩具当中，我最喜欢的就是小熊维尼了，它是我5岁的时候妈妈当做生日礼物送给我的，我十分珍惜它。我5岁生日那时，妈妈还未了我们全家人的生活在广东打工，她在忙工作的时候还不忘我的生日，买下了这个小熊维尼，寄回来给我，这个小熊还承载着妈妈对我的满满地爱呢。我真的是拿在手里怕碎了，捧在手里怕化了。

这个小熊维尼是少儿频道的“小熊维尼与跳跳虎”这部动画片里的主人公，它在动画片里的样子可萌翻了好多的小公主的心呐，当然也包括我啦。维尼全身的毛都是金黄色的，它身穿一件红色的外衣，圆嘟嘟的小脸上镶嵌着一双圆溜溜的小眼睛，像两颗小葡萄，再加上一张樱桃似的小嘴巴和小鼻子，可爱至极，谁见了都会想捏一下，亲一口。

维尼无时无刻都陪伴着我。当我取得好成绩时，它的两眼里都流露出开心，还看着我，好像说：“小主人，你真棒，不过虚心使人进步，骄傲使人落后，你还要继续加油哦！”当我遇到困难的时候，它看着我，好像在说：“小主人，你勇敢地去克服吧，我相信你能行的！”维尼就像我的一位贴身小老师，记得有一次，我没干好家务就跑去看电视了，维尼它就好像等着我说：“小主人，你不能这样，赶快去做好家务再来看吧，家里那么脏，不打扫干净的话你爸爸妈妈工作回来看见该有多失望啊。”我听后赶快关掉了电视，跑去做家务了。

小熊维尼已经陪伴了我7年了，它是我最亲密地小伙伴，我爱我的小熊维尼！

我最喜欢的玩具是布娃娃，她的名字叫“糖果”，这是我过生日的时候爸爸送我的。

她的特点是留着短刘海，扎着丸子头，还穿着粉色海军衫的裙子，穿着红皮鞋。

平时我跟她玩过家家。我当老师，她当学生，教她阅读、做手工、画画。我当医生她当病人，我给她看病、打针。还有，我当妈妈她当宝宝，给她喂饭、陪她散步。我跳舞地时候，她静静地看我跳舞，还给我鼓掌。晚上我搂着她睡觉，我们一起进入甜蜜的梦乡。

我爱糖果就像妈妈爱我一样，我要永远跟她在一起，我永远爱我的糖果。

《电影剧本写作基础》的作者是美国的悉德·菲尔德(Sid Field)，这本书是电影编剧专业的必读教材，自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。

以下是全书内容：

第一章 电影剧本是什么?

电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。

一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。

第一幕，或称开端 一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。

如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。

第二幕，或称对抗 第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。

第三幕，或称结局 第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。

戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。

第二章 主题

记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他(她)的事情。这个人就是主人公，而干他(她)的事情就是动作(action)。当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。

动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。

每个电影剧本都有个主题。

剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。

你的主题会找到你的，只要你设法去发现它。

从寻找一个动作和一个人物开始做起!

下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉，把焦点集中在剧中人物身上，这样就扩展了故事线和突出了细节。

这条规则值得再重复一遍：你知道的越多，你所能传达的也越多。

调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。

动笔时，先问一下自己要写的是什么故事。

当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中人物了。首先，要明确你的人物的需求(need)。一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。上述就是你对主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍。

没有冲突就没有戏剧。没有需求，就没有人物。没有人物也就没有动作。

一个人的行为而不是他的言谈，表明了他是一个什么样的人。当你着手探索主题时，你会发现你剧本中的一切事情都是互为关联的。没有一件事是偶然纳入的，或仅因为它机智可爱而被纳入的。莎土比亚有句名言：“即便一只麻雀的死，亦有特殊的天意。”而宇宙的自然法则是：每一个作用力都有一个力量相等方向相反的反作用力。这一法则也适用于你的故事。这就是你电影剧本的主题。

要了解你的主题!

第三章 人物

人物是你电影剧本的根本基础，它是你故事的心脏、灵魂和神经系统。在动笔之前，你必须了解你的人物。

首先，确定你的主要人物。然后，把他(她)生活的内容分成两个基本范畴：内在的生活与外在的生活。

要从内在的生活开始。

写作要具备不断向自己提出问题并且找到答案的能力。这就是为什么我把发展人物称之为创造性的研究工作。

人物的外在的部分发生在电影剧本的开始到最后的淡出之间。首先，要逐个分析他们生活的各种因素或各个组成部分。你应该通过人物与其他人或事件的关系来创造你的人物。所有的戏剧性人物都在三个方面相互作用：

1)在争取他们的戏剧性需求过程中所经历的冲突。

2)他们与其他人物之间的相互作用，是敌对的、友好的，抑或是冷漠的。请记住：戏剧就是冲突。法国著名的电影导演让·雷诺阿(Jean Renoir)曾跟我说过:描写一个混蛋比描写一个好小伙子更有戏剧性效果。

3)他们内在的相互作用。

把你的人物的生活分为三个基本组成部分——职业的(Professional)生活部分，个人的(Personal)生活部分，私生活(Private)的部分。

人物的实质是动作。你的人物实际上是他所做的事。电影是一种视觉媒介，剧作家的责任就是选择一个视觉形象或画面，用电影化的方式使他的人物戏剧化。

对话是人物的一种机能。在你第一稿的前六十页之中会到处出现别扭的对白，这没关系。别担心这些，写到后六十页它就会流畅并起作用了。你写得越多，它就变得越容易。这时，你可以再回来把你电影剧本中前半部分的对话修改顺畅。

对话是和你人物的需求、他的希望与梦想相互联系的。对话必须把你故事的信息或事实传达给观众。它必须推动故事向前发展。它必须提示人物。对话必须展现人物之间和人物内部的矛盾冲突，以及展现人物的感情状况和性格的独特之处。对话来自于人物。

第四章 构成人物

你如何给你的人物“注入生命”?如何去构成你的人物呢?

关键的词是“过程”。需要一种途径去实现它。

首先，要创作人物的来龙去脉(context)。然后把内容注入其中。确定人物的需求。

人物就是观点——即我们看待世界的方式。这是一种来龙去脉。

我们都具有某种观点——要保证你的人物具有个人的和独特的观点。你创造了来龙去脉，内容就随之而来了。

人物还是一种态度。这也是一种来龙去脉，是展现人物观点的一种感情和行动的方式。

你越能清楚地确定人物的需求，就越容易给这些需求制造障碍。这样就产生了冲突。这有助于你创作一条紧张而富于戏剧性的故事线索。这在喜剧中也是一条卓有成效的规律。

确定人物的需求，然后针对这一需求制造障碍。你对你的人物知道得越多，在故事结构中创作的尺度就越宽。

人物还是个性。每个人物从视觉上都显示出一种个性。

人物还是行为。人物的实质就是动作——什么样的人干什么事。行为是动作。行为向你揭示很多东西。

人物还是我所谓的启示。在故事进程中我们了解到人物的一些事情。

动作即是人物!一个人的所为，而不是他的言谈，表明他是一个什么样的人。

作家常常在一个作品接近完成时，坚持写下去而没有写完。

只是别指望你的人物从第一页就开始跟你讲话。这样是行不通的。如果你作了创造性的研究工作，并熟知你的人物，那么你就会体验到某些阻力，然后才能有所突破，和你的人物发生接触。你的全部工作、研究、准备工作和思考时间的最后结果将是那些真实、生动、可信的人物——真实环境中的真实人物。这是我们共同的目的。

第五章 创造人物

写剧本有两种办法。一种是先有了想法，然后按照这种想法去创造人物。写剧本的另一种办法是创作一个人物;从人物身上会产生出需求、动作和故事。

要记住，剧本的主题是动作和人物。我们已经有了人物了，现在该去找动作了。这是一个漫无目的的创作过程。我们提出一些想法，做出修改，重新安排，也犯错误。我刚说了一件事，接着又反驳了自己。不要着急。我们在寻找一个特定的结果——一个故事。我们必须使自己“找到”它。

要记住，这是一个创作过程，混乱和自相矛盾是在所难免的。

情节点。要记住，它必须是一个能“钩”住动作转向另一方向的事变或事件。

第六章 结尾与开端

方向!──对，正是它!你的故事是从A向前发展到Z;从建置发展到结局。请记住，电影剧本结构的定义是：一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排，最后导致戏剧性的结局。这就意味着你的故事是从开端向前发展到结尾。你应该用10页(10分钟)向你的观众或读者介绍三件事：⒈谁是你的主要人物?⒉戏剧性的前提是什么──亦即故事讲的是什么?⒊戏剧性情境是什么──意即围绕你故事的戏剧性情况是什么?

很多人不相信，动笔写剧本前需要一个结尾!我听到多少次论证、争论等等。

当你开始动笔时，你必须知道的第一件事就是结尾。

你的故事总要向前发展──它沿着一条途径、一个方向、一条发展线，从开端到结尾。方向就是一条发展线，一路上遇到一些事情的途径。知道你的结尾。你不必知道具体的细节，但是你必须知道结尾发生了什么事。

你的故事就象是一次旅行，结尾就是目的地。二者是联成一体的。凯特·斯蒂汶斯在他的歌《就座》中概括了这一点：“生活就象多重门的迷宫。扇扇门都得往里推才打得开。伙计，你就只管推门而进，不论你怎样走，你都可能绕回到开始的地方。”

中国有句成语：“千里之行，始于足下。”

结尾与开端是相互联结的，这一原则可适用于电影剧本。

所以一个结尾始终是一个开端，而另一个开端也就是另一个结尾。如同生活一样，电影剧本中的每一件事都是相互关联的。

结尾和开端犹如一枚银币的两面。一定要仔细地选择，从而戏剧化地构成你的结尾。

当你知道了你的结尾.你可以有效地选择你的开端。

如果你已经决定了结尾，你可以选择一个事情或事件能引导到影片结尾。

一种类型的开端，可以是视觉感染力很强、很令人兴奋的进程，它能一下子抓住观众;另一种类型的开端，可以以一种速度极快的解说式的镜头去建置剧中的人物。你的故事决定了你去选择哪种类型的开端。

在什么地方出现片头字幕，这是个由电影片决定，不是由你剧作者决定的事。决定在什么地方出现字幕是一部电影制片时最后的事情，是由电影剪缉和导演来决定的。

你的电影剧本一开始的前十页是最为重要的。在这十页之内，一个读者将要知道你的故事是否引人入胜，它是不是开始布局了。这正是读者的工作。

对卖给好莱坞的电影剧本设有一个专门阅读剧本的人(reader)。在好莱坞那里，没有人读剧本，制片人不读，只有专门阅读剧本的人读。

对编剧人员来说，看电影是最重要的事情。去看各种各样的电影：好的影片、坏的影片、外国影片、老影片和新影片等等。你从看的每一部影片中都能获得经验，如果认真地看，它就会帮助你逐渐地对电影剧本有越来越深入的了解。看一部影片应该象参加一次工作会议，要去谈，去讨论它，并且看看它是否和哪个示例相吻合。

对一部结构很好的影片说来，结尾和开端是最重要的。所以，写电影剧本的开端的最好方法是什么?那就是：要清楚知道你的结尾!

第七章 建置

电影剧本中的一切都是互相夫联的，所以从一开始就要介绍你故事的组成部分，这一点是首要的。你有十页的篇幅去抓住或钩住你的读者，这样一来，你就必须立刻建置你的故事。

你必须以视觉的方式把故事中的信息建置起来。读者必须知道：谁是主人公，故事的戏剧前提是什么——也就是故事要讲的是什么，以及戏剧性的情境——围绕动作的境况。

第八章 段落

“协同动力学”(synergy)是对系统的研究，它研究系统作为整体而独立于它的各个工作部分时发生作用的情况。

电影剧本是由一系列的元素组成的，可以把它比作一个“系统”，即很多互相关联的独立部分有秩序地加以安排成一个统一体或整体。

电影剧本象一个系统，它由若干特定的部分组成，这些部分是由动作、人物和戏剧前提联系和统一起来的。我们是通过它能不能“发挥作用”或作用发挥到什么程度来对它加以衡量或评价的。

一个电影剧本做为一个“系统”，是由结尾、开端、情节点、镜头与特技效果、场面以及段落构成的。这些故事的诸元素由动作和人物的戏剧性推动力统一在一起，按照特殊的方式加以安排，然后从视觉上展示出来，从而创造一个整体，就是众所周知的“电影剧本”──用画面叙述的故事。

从我的角度来说，段落(scquence)①是电影剧本最重要的组成部分。它是电影剧本的骨架或脊梁骨;它把所有的东西串在一起。

段落就是：用单一的思想把一系列场面联结在一起。它是统一在单一思想下的一个单元或一个戏剧性动作的单位。

段落是电影剧本的骨架，因为它把一切都安排妥贴。你可以直接地把一些场面“串”起来或“挂”起来，从而创造成一大段戏剧性动作。

一个段落也正是这样：通过单一的思想把一系列场面联系在一起。

每一段落都有明确的开端、中段和结尾。

用单一的思想把一系列场面连结或联系在一起，并有明确的开端、中段和结尾，它就是电影剧本的一个缩影，就好比一个单细胞亦包含着一个宇宙的基本特点一样。

它是理解如何写电影剧本的重要的概念。它是电影剧本的组织框架，是形式，是基础，是蓝图。

开端，中段，结尾。

第九章 情节点

写作最困难的事是知道要写什么。当你写一个电影剧本时，你必须要知道你要写什么;你必须有一个方向──一条导致解决、结尾的发展线。如果你不这样做，那就麻烦了。那你很容易就会迷失在自己的创作的迷宫之中。

情节点，它是一个事件，它“钩住”动作，并且把它转向另一方向。

它把故事推向前进。

它们是你故事线上的锚。在你开始动笔之前，你需要知道四件事：结尾、开端、第一幕结尾的情节点，以及第二幕结尾的情节点。

掌握情节点的知识，是写电影剧本的最基本要求。要注意情节点，你们在看电影时要找出它们来，读电影剧本时要讨论它们。

每部电影都有情节点。

当你看一部影片时，确定它的情节点。

了解和掌握关于情节点，是电影剧本写作的基本要求。每一幕结尾的情节点是戏剧动作的环节;它们把一切都串在一起。它们是每一幕的路标、目的地、目标或指定点——是戏剧性动作的链条中的链环。

第十章 场面

场面是你剧本中最最重要的因素。在场面里发生某件事情──发生某些特殊的事。它是一个动作的特殊单位──是你讲故事的地方。

良好的场面产生良好的电影。当你想到一部好电影时，你记得的是场面,而不是整部影片。

你在纸上表现场面的方式最终影响着整个剧本。剧本是一个阅读的经验。

场面的目的是推动故事前进。

场面根据你的需要可长可短。

每个场面都具有两样东西──地点和时间。

场面的变换在剧本的发展中是极其重要的。一切都发生在场面中──是你用活动影像来讲故事的地方。

每个场面至少向读者或观众揭示必要的故事信息的一个因素。它很少提供更多的因素。观众接受的信息是场而的核心或目的。

一般来说，有两类场面：一类是，这里发生了某些视觉性的事情，另一类是人们之间的对话场面。大多数场面是两者的结合。

你要找出场面内的成分和元素。

当你写一个场面时，设法寻找一种与场面“反衬”的戏剧化方法。

你能驾驭你的故事，而不是让故事驾驭你。作为一名作家，你必须在场面的结构和表现中进行选择和承担责任。

寻找冲突，制造困难，尽可能多的困难。这能增加紧张性。

喜剧就是要创造一个情境，然后让人物对这个情境或相互之间做出动作和反动作。在喜剧中，你不能让你的人物故意去逗笑。他们必须相信自己所做的事，否则就会变得牵强和造作，因此也就不可笑了。

找到场面内的成分从而使场面运转起来。

一个场面很少是全部表现出来的。更经常的是表现整体中的片断。

在场面中某一特殊动作行将结束之际才进入。

第十一章 构筑剧本

每一幕都是戏剧性动作的一个单元、或组块。

在每一幕中，你都是从一幕的开端开始向这一幕结尾的情节点发展。这意味着，每一幕都有一个方向，一条从开端到情节点的发展线。而第一幕与第二幕的结尾的那两个情节点是你的目的地;它们就是你在构筑和结构你的电影剧本时，将要去的地方。

你的故事决定你需要用多少卡片。

用卡片是极好的方法。你可以用各种方式去安排场面，和重新安排，增加几张，去掉几张。它是简单、方便而有效的方法，它可以使你以最大的灵活性去建设电影剧本。

牛顿的运动第三定律吧：“对于每一个作用力，都有一个力量相等和方向相反的反作用力。”这条原则在构筑电影剧本中也起作用。

动作──反动作，这是宇宙的法则。在电影剧本之中，如果你的人物作出动作，而别人或其它物件作出的反动作是能引起你的人物再作出一个反动作。这样他一般就创作一个新的动作，而这又引起另一个反动作。

人物作出动作，有人做出反动作，动作──反动作，反动作──动作，使你的故事朝着每一幕结尾的情节点发展。

很多新手或者没有经验的剧作家总是让主人公遇到什么事，总是让他们对他们的环境作出反动作，而不是根据他们的戏剧性需求去动作。人物的实质是动作;你的人物必须采取动作，而不是反动作。

第十二章 写电影剧本

写作的最难之处在于知道要写什么。

要弄清楚这是否是你最佳的工作时间。

写作是件日复一日的差事。你要逐个镜头、逐个场景、逐页、逐日地写你的电影剧本。给自己定下目标。一天写三页是合理的和切实可行的，这大约是一天近一千字。如果你的电影剧本有120页的篇幅，每天三页、一星期工作五天。那么，完成第一稿需要多少时日呢?四十个工作日。

当你专心写作时，虽然你在外部很接近你所爱的人们，但你的思想和注意力是在千里之外了。

当你需要些时间来写电影剧本时，不必感到“内疚”。

制定个写作日程表：上午10点30分至12点，或是晚上8点至10点，或者晚9时至深夜。有了日程表,遵守纪律的“问题”就容易掌握了。

制定好写作日程表之后，你就可以工作了，在一个美好的日子里坐下来着手动笔。

出现的第一件事是什么呢?

阻力!不错，正是它。

写作是一个体验的过程，是一个学习的过程，它需要写作的技巧与协调的能力，就象学骑自行车、游泳、舞蹈或打网球一样。

当你真坐下来写的时候，又蹦出个另一个“新”的念头，如此反复不已。它是个阻力，一种思想上的开小差，一种逃避写作的方式。

我们全都是这样的。在编造出各种理由和借口不去写作这方面，我们是大师。这是创作过程中的“障碍”。

写作是日复一日的劳动，一天要两、三个小时，一星期三、四天，一天三页，一星期要写10页。一个镜头接一个镜头，一个场面接一个场面，一页接一页，一个段落接一个段落，一幕接一幕地写下去。

在写电影剧本初稿时，你要经历三个阶段。

第一阶段，是把字“写在纸上”的阶段。这时你把一切都写下来。

第二阶段。即对你所写的东西作一次冷静、严厉而客观的检查。这是电影剧本写作中的最机械、最没有灵气的阶段。

第三阶段。在这个阶段你要检查一遍你所写的东西，真正把故事写出来。你要进行加工，突出重点，进行润色，或重写一些，让它更精炼一些，使它活起来。

写电影剧本，你必须学会忍痛割爱。

坚持写，日复一日，一页复一页地写。写得越多，就越感到容易。当你几乎要完成时，也许在最后的10页—15页，你会发现你在“拖拉”。你也许会用四天时间才写一个场面，或一页稿纸，并且感到疲倦和无精打采。这是一种自然现象：你就是不想结束，不想完成它。

当它结束后，你会体验到种种情绪反应。首先，是满意和松了一口气。几天之后，你会感到消沉、压抑，不知该怎样打发时间了。你可能会贪睡，浑身没有劲儿。我把这称之为：“产后郁闷”时期。这就象生孩子一样，你花费相当长的时间致力于某件事，它成了你身体的一部分，它使你一早就醒过来，夜里睡不着，现在一切全都过去了。所以消沉和郁闷是自然的。但是，一件事情的结束总是另一件事情的开始。这不就是开端和结尾吗?

上面就是写作电影剧本的全部体验。

第十三章 剧本的形式

千万别给读稿者以口实来不读你的剧本。这就是剧本形式的问题。什么样的是专业剧本，什么样的不是。

剧本的形式是简单的。实际上它简单到大多数人都试图把它弄得复杂些。诺贝尔奖金获得者、加利福尼亚州技术研究所的物理学家理查德·费恩曼曾谈到：“自然的法则是如此简单，以至于我们必须提到科学思想的复杂性的高度之上去认识他们。”

剧作者的工作是写剧本。导演的工作是把剧本拍成影片，把纸上的字变成影片上的形象。摄影师的作用是决定场面的照明和摄影机的位置，从而以电影化的方式抓住故事。

电影是合作的媒介。人们一起工作，共同创作一部影片。

镜头就是摄影机所看到的东西。场面是由镜头组成的。是单个镜头，还是一组镜头，无论多少，还是什么样的镜头，这都无关紧要。镜头有各种各样的。

别怕犯错误。掌握它要有个过程。你写得越多就越得心应手。

从一开始就要按电影剧本的形式写。这是对你的忠告。

找出你的镜头中的主体。

术语：1、【角度对准】一个人、地点或事物(镜头的主体)。2、【主要表现】也是对人、地点、或事物。3、【另一个角度】镜头的变化。4、【更宽的角度】场面中焦点的变化。5、【新角度】另一种镜头变化，常用来“冲破纸面限制”而获得“电影化的面貌。6、【视点】一个人的视点，他看到的东西是怎样的。7、【反拍角度】视角的变化，通常与视点的镜头相反。8、【过肩镜头】通常用于视点和反拍角度镜头。一般把一个人物的肩头摆在画面的前景，他所看到的东西处在画面的后景上。画面是摄影机所看到的界限，有时称作“画框边”(frame line)。9、【运动镜头】重点在镜头的运动。10、【双人镜头】镜头的主体是两人。11、【近景】就是近：要少用，只为强调而用。12、【插入镜头】某物的近景：把不论是一份电报、报纸报道、标题、钟面、表盘或电话拨盘等镜头插入场面之中。

第十四章 改编

把一部小说、一本书、一出舞台剧或一篇文章改编成电影剧本跟创作独创的电影剧本是一样的。“进行改编”(to adapt)意味着从一种媒介改变成另一种媒介。改编(adaption)的定义是：“通过变化或调整使之更合宜或适应的一种能力”──也就是把某些事情加以变更从而在结构、功能和形式上造成变化，以便调整得更恰当。

换句话说，小说就是小说，舞台剧就是舞台剧，电影剧本就是电影剧本。把一本书改编成电影剧本，意味着把这一个(书)改变成为另一个(电影剧本)，而不是把这一个叠加在另一个之上。它不是拍成电影的小说，或者拍成电影的舞台剧。它们是两种截然不同的形式。一个是苹果，另一个是桔子。

当你改编一部小说时，你没有必要把自己仅限于忠实于原素材的地步。

T·S·艾略特有句名言:“历史不过是编造的通道。”

如果你必须增添新的场面，做就是了。如果需要的话可以加进几个事件，使得故事更加个性化，只要它们能导致准确的历史结果就行。

在电影剧本中，事实支承着故事;你甚至可以说，它们创造了这个故事。

在电影剧本写作中，你是从一般到特殊，你先找出这个故事，然后收集事实。在新闻报道写作中，你是从特殊到一般;你先收集事实，然后再找出故事。

第十五章 论合作

电影是一门合作的媒介。

电影剧作家始终在和别人合作。

剧作家们出于不同的原因而进行合作。

在合作过程中有三个基本阶段：一、建立合作的基本规则，二、写电影剧本所必须的准备工作;三、实际写作本身。这三个全是重要的。如果你决定合作，你必须睁大眼睛去这样做。

合作意味着在一起工作!

合作或任何关系的关键，就在于互通信息。你们必须相互讨论。不互通信息，就没有合作，那只能是误解和意见不一。这没有出路。

有时你不得不批评你的合作者写的东西。

“要判断别人，首先要判断自已。”你必须尊重和满怀希望地支持对方。

合作也是一次学习的经验。

合作意味着“一起工作。”

第十六章 剧本写完之后

把原稿保存起来，千万、千万不要把原稿交给任何人。

当他们读过剧本之后，倾听他们说些什么。不要为你所写的东西辩解，不要装着在洗耳恭听,而事后感到气愤或伤心，总觉得自己是对的。

向他们提出问题，追问他们。

和他们一起研究那个故事。找出他们喜欢什么，不喜欢什么，哪里打动了他们，哪里没有。

扉页就是扉页。

第十七章 作者札记

人人都是作家。

麦克唐纳公司(theMcDonaldsCo.)的海报《再接再厉》概况了它的格言：

世界上没有任何东西能代替持之以恒：才华不能代替──是常见的是失败的天才;天才也不能代替──没有成果的天才只能被当成笑料;教育也不能代替──这世界充满了受过教育的废物。只有持之以恒和决心，才能有无上的权威!

当你完成了你的电影剧本时，你已经取得了一个伟大的成就。你把一个构思，发展成一条戏剧的或喜剧的故事线，然后坐下来用几个星期或几个月把它写下来。从开始到完成，是一个满足和得到回报的体验。你做了你决心要做的事情。这是值得骄傲的!才能是天赋的，你具备它或者不具备它，但是这并不妨碍写作的体验。写作自身会给你带来报偿。要享受它。努力干吧。

我喜欢的玩具非常多，如芭比娃娃、小啦叭……但是对我最深刻的还是玩具小熊。

我的玩具小熊，是我生日那天好朋友们送给我的，我的玩具小熊被我照顾的非常好，一点东西都没给它的毛弄脏、弄破。

它的毛是棕色的，眼睛黑黑的就像两颗黑葡萄，它的鼻子是黑黑的带点小圆球状，像镶嵌着一个光滑细弄的黑宝石。

有一次，我写完了作业就和玩具小熊一定玩耍，一起跳舞……和它在一起好开心啊!

还有一个周末，我因为妈妈不在家，心理难过极了，我想到了小熊，知道它最懂我，所以我就和它一起玩开了，把心理话对着它讲，我玩着玩着让我忘记了忧伤，觉得一下子开心了，就带着小熊蹦蹦跳跳来到了楼下玩耍去了，小熊真是我的开心果啊!

大家说说：“我的玩具小熊是不是我的好小伙伴呢”?

在我五花八门、品种繁多的玩具里，我最喜欢的就是电动遥控列车。它是我获得三好生时爸爸妈妈给我的奖励，我很喜欢这款拼搭还可以遥控的乐高玩具。

我的列车全身红灰相间，它最前面是两个圆圆的黄灯，那是它的眼睛。列车的底部有八个轮子，那是它的脚。在他的头尾部各有一扇门和开关按钮。这辆列车从侧面看是一个长方形，车头里的驾驶员正手握着方向盘，眼睛目不转睛地盯着前方的路。从远处看，它像和谐号列车一样疾驰而过，来不及欣赏扑面而来的美景。

我喜欢它不仅仅是因为它外观奇特，更重要的是它丰富了我的学习与生活。当我在学习中碰到不会解的题目时，我会放下手中的作业，拿起它并把它拆得七零八落，边拆边自言自语，从中寻找解题的灵感。当我在学习上取得进步时，我会用遥控装置让列车在轨道上开动起来，发出“呼呼呼”的声音，想让它和我一起分享喜悦。就这样，玩具陪我度过了失落与开心的时光。

我喜欢它的原因，一是凝聚着我辛苦研究图纸，认真拼搭付出的心血；二是它的意义特别，这是爸爸妈妈第一次对我的奖励；三是它的造型壮观：四是在玩的过程中，我的心情非常愉快……

我喜欢我的玩具列车。

在我八岁生日时，妈妈送给我一个玩具，它是一个很可爱的动物小狗、

这只小狗的样子十分可爱，一身洁白的毛，显得非常洁净；一双炯炯有神的眼睛，好像总是在对我说：“小主人，在我眼中你永远是最优秀的！”

自从有了这只小狗，看电视时抱着它，睡觉时搂着它，就连做作业时也把它放在我的书桌上，它可成了我形影不离的好朋友。

有一次，我的英语成绩没有考好，受到了老师的批评。放学了，我垂头丧气地回到家，就把自己关在了小卧室里。也不知道是伤心还是委屈，眼泪一直在眼眶里打转转儿。泪眼朦胧中，我看到我心爱的小狗，它正目光和善地望着我呢，仿佛在说：“小主人，不要伤心，只要付出努力，就一定能把英语学好的……”想到这儿，我充满信心地将小狗紧紧地抱在怀里。从此以后，我学会了利用点滴时光努力学习英语，功夫不负有心人，我的英语成绩终于提高了，最近几次还连续获得了优秀呢！我真的要谢谢我心爱的小狗，这里面可是有它一份大功劳呀。

我喜欢这只可爱的玩具小狗，它是我成长路上的好朋友！

朋友送我一只又大又肥又白的“狗”，我真高兴！它长长的绒毛，雪一样的身子。两只又黑又圆的眼睛，活像两颗黑色的跳棋。只要你不动它，它总是目光炯炯地盯着前方。耷拉着两只长耳朵，张着大大的嘴巴，吐出红红的舌头，好像在说：“我是这个家的主人，谁都不许偷我家的东西。否则，我叫他好看！”

说也奇怪，这条“狗”它不吃、不喝、不撒尿、也不拉屎，它却活得很精神，没有丝毫的倦意。难道它不是动物吗？我的回答：“是的，它不是个动物，只不过是个玩具罢了。”

它虽然是个玩具，我却非常喜欢它。每次跨进家门，我总是第一个抱起它。它呢？不吵不闹，服服帖帖地躺在我的怀里，好像一个听话的小宝宝。我生气的时候，常常用力打它，它忍气吞声，对我的虐待，总是默默承受。夏天，我拿它当作枕头；冬天，我把它搂在怀里，腿搭在它的身上。说实话，它比我妈妈还好哦。它总是任劳任怨，对我的所作所为，总是包容、谦让，你说我能不爱它吗？

有一次，我抱着它，它身上偶尔掉下一撮绒毛。我的眼前立刻浮现出这样的情形来：一群大狗，欺负一个骨瘦如柴、腿脚不便的小狗。它看见了，一个箭步奔过去，像一堵墙一样挡在前面，大声呵道：“有事冲我来，欺负一个弱者算什么本事！”众狗不服，心想：我们这么多，竟怕它一个。众狗领袖大吼一声：“冲啊！弟兄们，咬死这个自以为是的家伙，我给你们每人准备一块骨头。一声激烈的战斗打响了。它除了被一只尖嘴喉腮的狗咬下身上一撮毛外，一切安然无恙。众狗可惨了：有的浑身鲜血淋淋，有的抱着头，有的捂着爪子……一幅幅狼狈相。从此，这块”不毛之地“便成为它英雄的见证。我想着，想着……不禁哈哈大笑。多么勇猛的狗呀！

狗是人们最忠实的伙伴。就连我家的这只玩具狗亦如此。我爱它，爱它的威武勇猛；爱它的默默无闻、无私奉献；爱它的见义勇为。总之，我觉得它具有动物界一切美好的品质，我要向全世界高呼：“我爱它——我的玩具狗。”

[描写玩具狗的作文

人生就像是一本待写、待演的剧本

每个人都是主角，也都是配角

我们各自为剧本素描并增添色彩

每一步脚印，每一个设想

或欣喜 或悲伤 或失去 或得到

每个人

对生命都有著各自的诠释和理解

对生活都有著不同的经历和感受

从古至今

我们对人生的目标演绎的好与不好

如果能用心将它用文字去记载

也许被文字化的情感并不是你内心所指引的方向

但人生如爱情

任谁都想轰轰烈烈来一场

告别了12岁的童年

告别了18岁的青春

儿时的剧本没有修饰，一气呵成

青春的人生，充满了天真无邪

未来，又如何去撰写

那是一个已经规划好的梦

只等你尽全力去追逐……

我最喜欢的玩具是一只玩偶小兔。

这只玩偶小兔是我四岁生日时爸爸送给我的，因此，我格外小心的把它保留到现在。

小兔的耳朵是绿色花格子的，它带着一顶草帽，穿着白色的上衣，绿色的裤子，看样子，它好像要去摘红萝卜。小兔子没有脚，底部有一个可以让手塞进去的大洞。手塞进去后，伸进小兔的胳膊里，把中指和大拇指捏在一起，我再为它配上音，感觉它好像在对你说：“恭喜发财，恭喜发财。”

我一直将它保存得很好，总是把它放在玩具箱的最上面。每次拿玩具之前，先要把小兔子拿出来才行。有时我把小兔子带到小姨家。妹妹回来了，我就把小兔子拿出来，为妹妹表演小兔子“恭喜发财”的节目，逗得妹妹呵呵笑。我现在想起爸爸送给我小兔时的情景就会笑。因为我在想爸爸当初送我这只小兔时，肯定希望我看到这只小兔子就开心地笑，让我做个快乐的小男孩。

不管哪个同学到我们家来玩时，我都会让她们看看我的这只小兔子，并向她们讲述这只小兔子的来历，就算她们没有去过我们家，我也会向她们讲述这只小兔子。现在我的小兔子已经家喻户晓，在班上也小有名气。而且一多半同学都知道这只玩具小兔子，并且人人都喜欢它。

虽然现在送给我的妹妹了。但是这只小兔子陪伴我度过了快乐的童年，是最令我难忘的一个玩具。

昨天，章老师告诉我们一个天大的好消息，就是明天我们可以带玩具来学校玩了。

放学了，我一路狂奔到家里，我到玩具箱里，向我的玩具公布了这个好消息。玩具们把我纷纷围住，不停地问：“主人，你能不能带我去学校？”我说：“我只带我最喜欢的百变魔尺去。”百变魔尺听了，兴奋得叫了起来，笑着说：“太谢谢你了，主人。”我猜呀，百变魔尺可能兴奋得一晚上都没睡觉。

早上，我带着我的百变魔尺走进学校，魔尺惊讶地问：“怎么会有这么多的玩具在学校里，我真是太高兴了。”我笑着说：“今天是玩具大聚会，所以会有这么多的玩具在学校里。”下课了，我拿着百变魔尺玩耍，我先变了一个长方形，还变了一个拐棍呢！我们的教室立刻变成了玩具的乐园。不一会儿，我的魔尺瞒着我跑去找朋友玩耍了，它找完朋友又回到我的手上来。百变魔尺迫不及待地对我说：“奥特曼在展示自己的威力，车子在地上跑来跑去，魔方的身上也穿着五彩缤纷的衣服，机器人在保卫我们的地球，芭比娃娃和米老鼠在比美呢，还有溜溜球在跳舞……今天我真是大开眼界了。”

上课了，我赶紧把我的魔尺放到抽屉里，我说：“要乖乖听老师讲课哟。”它笑着对我说：“我会听老师讲课的。”但是，我做不到乖乖听课，所以我总是时不时地想去玩一下我的百变魔尺，我暗暗地说：“下次我不能把玩具带到学校里了，因为，把玩具带到学校里，我就会把心思放到玩具上，这样会影响学习的。”

放学了，我问魔尺：“今天在学校里玩得开心吗？”它扭扭腰说：“今天实在是太开心了。”我说：“我也很开心。但是，下次我就不能带你去学校了。”魔尺好奇地问：“为什么？”我说：“因为，我把玩具带过去会影响我上课，所以，我就不能带你去学校了，但是，我每天回来后，都会跟你玩。”百变魔尺说：“那还差不多。”就这样，我带着我的魔尺回家去了。我刚把百变魔尺放到玩具箱里，一大堆玩具就七嘴八舌地问：“魔尺魔尺，今天在学校玩得开不开心啊？”它神气地说：“今天是我百变魔尺最开心的一天了！”玩具们问百变魔尺：“那今天为什么会有这么多的玩具在学校里呢？”魔尺骄傲地说：“主人告诉我今天是玩具大聚会，所以会有这么多的玩具在学校里。下次再也不能带我们去学校了，因为我的小主人上课的时候会想着我，这样会影响主人学习。”百变魔尺失望地对玩具们说，“时间不早了，我们该睡觉了。”

就这样，玩具们睡觉了，不一会儿，它们就进入了甜美的梦乡。

我心爱的玩具，当然是要算那飞盘了。它挂在我家的墙壁上，是黄色的，有这么大(手势)，是圆的，我可喜欢它了!这是爸爸上一次出差特地为我从外边买来的。我高兴极了，翻过来，倒过去看个没完。我盼望着星期天快快到来，好让我玩一个痛快，星期天终于来了。那一天，我和我的好朋友宏辉拿着我的飞盘往操场跑去。来到那里，我拿着飞盘，大声喊：宏辉，接啊1我的一下，飞盘就象没有翅膀的飞机一样，一会儿就飞到了宏辉跟前。

他眼疾手快，两手一压，拍的一下就把飞盘给捉住了。他拿起来，一个箭步，吱，飞盘又飞到了我这边。这时，吹来了一阵狂风，飞盘忽高忽低，忽左忽右，我急得闪过来，闪过去的，眼看着飞盘就要落地了。我来个海底捞月，终于把飞盘接住了。我的心里高兴极了1真是白沙糖拌蜜一样甜上加甜。最有意思的是那次刮大风，我又和宏辉去玩。吱，飞盘飞得高高的，可真好看，忽然，我愣住了，心里真有说不出的滋味。

怎么了?因为飞盘眼看着就要落在房顶上了。这怎么办呢?正在我焦急之时，飞盘好象知道我这时难过的心情，这时它又慢慢地、慢慢地飘了下来。我高兴极了1啊，飞盘!我太喜欢你了，你是我心爱的玩具，因为你给我带来了无限的欢乐。