玩具总动员3剧本讲解【精选20篇】

看到很多网友有志于电影电视剧本的创作，又苦于不了解剧本的基本格式，就把找到的资料发上来与大家分享。小编收集了电视剧本的基本格式，欢迎阅读。

一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左右的戏

每场开始前写清楚场次，时，景，人

有场景的大体描写，人物对话，要强调的语气和动作需要标出

基本就是这些东西

如果有回忆片段，闪回可以另做一场。

闪回和回忆片断直接写在前段剧情之后就可以，但要注明是回忆闪回。

一般闪回(FLASH BACK，简称FB)都是直接插入原场景中的，如果过长，或者前面没有拍过的镜头(不属于人物回忆前面画面的)，而是倒叙方式的，又很长的，是要另加场写的。

简单的闪回可以直接插进去写，或者是同场景的就直接写了，方便统筹排景

即使只有半分钟的一场戏也要把时、地、人写全，因为剧本要给所有人看清楚，统筹看，导演看，副导演看，场记看，包括服化道做准备时候看

剧本也有很多类(电影、电视、话剧等都叫剧本)，而且写法也有很多种(大陆、港台，欧美的格式都不一样)。但大同小异，基本上剧本是分三类的，一类是编剧写的叫文学剧本，一类是导演用的叫分镜头剧本，还有一种是给工作人员用的，具体名字忘了。通常大家一说剧本，说的都是文学剧本

文学剧本格式基本上没错，开始时标记分场号，然后是场景时，这是必须要有的，至于人物可有可无，一般港台本喜欢标注出场人物。至于剧本正文，大陆的写法多是类同于小说，直接写人物的动作和对话，对话多也喜欢加引号;港台的喜欢用各种符号标记，像动作用三角，对话用圆圈之类的，还有喜欢把人物的动作表情用括号括起来。这些其实都是习惯，对剧本并没有太多的影响。编剧写的就是这种剧本。

电视剧40分钟左右一集的，通常在30到40场戏，字数一万二到一万五，这只是个中间标准，并不能概括全部。电视剧的类型不一样，数字出入还是很大的，分场越多节奏越快。不过一般来讲，一集之内得有5个左右情节点，也就是说每10分钟必须制造一次小高潮，否则该剧就很难吸引人继续看下去了。

电影基本上一分钟一场，90分钟的电影基本上90场左右，字数在三万左右。当然个人的写作特点不同，字数并不是硬性的标准，有人可能用两万多就可以了，有人或许会用到四万

对于剧本而言，只有有这些标志性的东西：场次、时间(日夜 内外)，地点、人物、对白等，就算是剧本了。

当然以剧本而言，越能让人一目了然地接受，越是利于导演掌握镜头、摄像运用镜头、演员理解剧本并刻画人物，就越是规范的剧本。因而，一定程度上利于阅读的格式是必须的。

但是，话又说回来，所谓剧本，却没有任何人硬性规定所谓的格式(在场地时间地点人物已经能确定的情况况下，实际上的格式已经定了。

对剧来说，时间的控制其实在于对白的多寡(动作的除外)，对白多的话1万字甚至都差不多，但是太多的对白容易让剧情显得拖沓(无论对白有多么精彩)，观众也会觉得闷，因为电视剧毕竟是画面的艺术，视觉效果必须考虑在内。

30-40场戏、6000——7000左右的对白、12000字左右的内容，会是一个很完整的剧集

首先剧本只有“字数”，没有“时间”，我们所说的“时间”，显然是指的文字化的剧本经导演和演职人员完成拍摄和剪辑以后的影视成片的“时间”长度，也就是说，我们在写作一个剧本的时候所需要面对的问题之一，是这个剧本通过文字所描述的内容、在转换成银幕或荧屏画面以后，所占用的真实时间究竟有多少?

一个剧本主要包括以下内容：

1、对话。

2、空镜、过场。

3、动作。

(注意：严格来说对话也是一种动作。)

显然把这三者所可能占用的时间相加，就可以大致预计成片时间。

以下就分别来谈：

1、关于对话要注意，影视对话要慢于我们的正常语速，因为涉及到表演，它会有抑扬顿挫、情绪起伏和伴随动作，所以不要用正常说话的语速(尤其不要用默诵的语速)来衡量对话。

不够熟练的时候，可以一边写一边念叨，甚至掐着表念几段你写的对话，这样对自己写的内容多少字占多长时间，会有一个很感性的认识，以后在写作的时候基本就能兑出一段对话所需要的时间。(即使你不会表演和朗诵，带着情绪有节奏地读一段对话应该还是可以做到的。)同时最好最好还是去片场看看演员是怎样表演的，没有这个条件，起码要多看看戏。

每场对话的长度并不是平均摊开的，你在写了一个对话很丰满的重场戏之后，要有意识地在其它场次控制对话，各场次的长度对应起来，最好能形成起伏和节奏。这个节奏把握好了，每场的长度平均起来也就差不离儿了。

2、空镜和过场戏一般很短暂，大约在几秒到十几秒之间，但不要觉得在计算时间的时候无关紧要。电视剧节奏慢，空镜和过场不多，但对于时间紧凑、画面节奏快的电影来说，空镜和过场所占的时间就不能忽视了。这里要求编剧应该有必要的导演、摄影和剪辑知识，知道一段空镜和过场大概走多长，当然这方面导演将来还可以根据整片的长度去调整。

比如一个很常见的开车来人的过场，可以是车从街上拐到院子里、停下、人走出来、接待的人把人接进去，走十几秒的戏，转上若干个镜头，(要注意类似情况下，车在路上和进院如果不是一个镜头跟下来，就是两场戏。)也可以是车在门口“嘎”地停稳，外景一个镜头结束。(这样人进屋可能还需要换场再给一场戏。)显然根据你设计的不同，最后累积起来的时间差别还是比较可观的。

还有一种类似空镜和过场的情况就是渲染情调和情绪的场面，比如主人公从天际线缓缓地走来，一匹马慢镜头奔过原野，这种戏一般很拖节奏，要慎重使用。

(八十年代之前的一些电影作品之所以让人感觉叙事节奏慢、情节容量偏小，我觉得有一个因素就是过场处理不够干净利索，情节和情节的视觉衔接不够流畅。)

3、动作是最难掐的。象战争、枪击、格斗、追车这类激烈场面没法掐，因为你永远不知道导演和动作指导会怎么处理，只能大略匀出这场戏的长度。好在一般也遇不到这种场面。(好莱坞剧本可能会把这类动作戏写得非常细致，这点从悉得.菲尔德所引的《终结者2》剧本就可以看出来——写得太棒了——但我们可以暂时不考虑这种写法，因为没有一个中国导演会有那么多钱让编剧海阔天空地去造。)

普通人物动作也并不容易估算时间，因为这里涉及了导演、表演和剪辑的因素，所以动作多、对话少的戏，伸缩空间非常的大，最好的办法就是多看戏、多了解导演语汇，尽可能地去估算导演会怎么样处理这场戏。(一般宁可多打出一点时间，必须给导演处理预留下余地。但也要注意从整个戏的角度来说仍然是宁长勿短，所以不要让预留导演处理空间的想法挤占本来想写的戏。)

在相对了解导演技术的情况下，可以拿几场动作戏在脑子里完整走一下，这样几次以后，对一定动作占用的时间也会有一个感性的了解。(前提是要记住脑子里摹想的场面永远比实际动作要快得多。)

实在没有条件了解导演技术，拿DV找几个小哥们按你的意图去晃几个镜头，用绘声绘影拿到电脑上去剪一剪，感受一下，也比闭门造车强之百倍。

有一种极端的认为，就是电影的动作越多、对话越少越好，这显然是没有根据的。对话在我们可以预期的未来，仍然是戏剧最重要的表现手段，(语言也是人类最重要的沟通和交流的手段，戏只要表现的是人，恐怕就很难离开对话。)废除和严格限制对话，最多是一种实验型的表现手法，没有必要去认真尝试。所以控制一部戏的长度，调节对话还是最基本的手段。(关于对话，《裸岛》和《十二怒汉》是非实验性电影中两个对立的极端化的例子，但后者显然比前者更吸引人，创作难度也更大。)

最后整体来说，一部戏的长度其实在最初和根本上决定于它的故事。

马熙艾

九岁那年，我的好朋友送我了一个毛绒玩具——小兔子。

一开始我只把它当做一个摆件，并不关心，就随意地把它扔在褐色的柜子上。一周、两周、三周过去了。每当我走进卧室，在褐色柜子上那孤独的它和它那可怜的眼睛盯着我，终于我心动了。

我把它从柜子上拿了下来，这才发现，它的样子十分可爱，毛茸茸的脸上镶嵌着一双炯炯有神的大眼睛，和一双用针线勾出的小嘴巴。那长长的耳朵耷拉着好像在说：“快来找我玩呀！”。它穿着一件粉蓝相间的格子衫，外面套着一个米黄色的小外衣。我想该给它起个名字了。嗯……咪咪、娜娜，哎，太俗了，就叫“小兔几”吧！

从此，我就跟它一起哭，一起笑，无聊时陪我玩，伤心时当我唯一忠实的观众。一天，阴雨密布，只写着：没考好！我心里想着：回家会有一场“暴风雨”了！果然，回家后不仅仅有一场“暴风雨”，还有一阵“龙卷风”！妈妈知道了我的数学只考了89分，暴跳如雷，整整骂了我25分钟，有时说到气头上还狠狠的打我几下。我伤心极了，抽泣着回到房间，抱起“小兔几”，不管三七二十一，向它哭诉，哭着哭着就进入了梦乡……

还有一次，我跟它一起玩儿时，爸爸一把抓过它，吼道：“玩、玩、玩，一天到晚就知道玩！”。“小兔几”的头一下子就被爸爸捏扁了，我顿时鼻头一酸，和它抱头痛哭起来。

经过那次以后，我和“小兔几”已经成长为最好的闺蜜。

在所有玩具中，滑板是我最喜欢的了。我的滑板不但外观美丽，而且对我这个运动小子来说非常重要。

我的滑板大都是黑色的。滑板两旁有四处地方钉着上百个圆圆的、光滑的小钉子，打赤脚踩上去难免会觉得很痒痒。把滑板翻过来，可以看见每个板子上都有一个可以灵活旋转的“脚”——轮子，到晚上，两个轮子上还会闪烁着五颜六色的光芒。

滑板的作用对于我们这些儿童来说可太大了。我们可以用它来锻炼身体，进行健美训练，胖乎乎的人还可以减肥!对了，重点还没说呢!它还可以用来让我炫耀自己。我一下子跳到滑板上，然后把自己的绝招———跷板、跳板等动作展示出来。

第一个绝招超炫——跷板。先把一只脚放在滑板的末尾，另一只脚放在中间部分，然后放中间的这只脚要放轻松，放在后面的脚向下蹬，就可以跷个五、六十度。

第二个绝招更炫——跳板。先准备一个滑板放在旁边，我滑着这个滑板看准另一个滑板，转眼间，就跳到了那个滑板上，顺利地滑行。几个小时下来，我虽然腰酸背痛，但是，觉得长期锻炼，腿脚更有力量了，我的动作也更加协调、敏捷了。

滑板，你为我的生活增添了无穷的乐趣，你为我的健康成长做出了很大贡献，我真的离不开你!

这一生里，你听到过多少句“不介意”？

那时候，你对他说：“我已经有男朋友了。

他说：“我不介意。”

你说：“我不能给你全部的爱。”

他说：“我不介意。”

你问：“难道你不介意我的过去吗？”

他非常肯定地说：“我不介意。”

然后，有一天，他开始介意所有他曾说过不介意的事情。

他不是曾经那么情深地说过不介意的吗？

那一刻，你感动得抱着他流泪。

谁知道，时日过去，他忘记了自己所说的一切。

下一次，当你听到“不介意”这三个字的时候，你就知道：

人在得不到的时候，什么都可以不介意。

得到之后，什么都有点介意。

这是爱情，希望你不要太介意。

[爱心总动员作文素材

美国人向来重视感恩节，除了放假和家人团聚之外，这一天还有两项重要的传统，一是吃火鸡，另一个是总统特赦火鸡。前者是寓意丰收，感谢上帝的恩赐。而后者则表示咱人类除了吃，还多了份同情心和感恩心。一边厢是吃得热闹，一边厢是特赦背后更多火鸡的血泪史，于是乎，火鸡愤怒了。因此便有了两只天赋使命的火鸡穿越回感恩节诞生的年代，试图将火鸡从人类的菜单上删除。美国人果然懂得自嘲，肯转换角度审视传统节日，单就这份创意，也足以令人提起兴趣。

《火鸡总动员》可看性强，总结起来主要胜在三点。其一便是影片中的火鸡角色形象鲜明，个性十足。首先需要为这些火鸡的造型点赞，虽然中国人并不熟悉火鸡，但影片中的火鸡却令人感到亲切，尤其那些刚刚出壳的小火鸡，状若毛球，其毛茸茸的感觉令人心柔。而且火鸡们在动作性上的表现十分突出，胸、臀、翅膀、尾巴皆能有戏，尤其在杰克与火鸡王子比武时，将动画角色的动作技巧展示的淋漓尽致，于基情四射之余，令人忍俊不禁。另外，主要角色的个性鲜明，片中的火鸡可爱者有之，呆萌者有之，孔武有力者有之，纯情可人者亦有之。杰克头脑简单四肢发达，但又能令人感到其身上充溢着信仰的力量。瑞基则自以为是，胆小怕事，但它最终却能成为“伟大的火鸡”。这些角色身上都充满着正能量 。与火鸡相比，人类的形象稍逊风骚，不过总统女儿还是能令人印象深刻。

影片第二点可取之处在于对各种娱乐元素的整合。我们可以明显看到影片中出现的各种类型元素，既有近年来极为流行的穿越桥段，也有动画片中常见的有关冒险的剧情设计，当然这还是一部欢乐有趣的喜剧。对类型元素的整合是好莱坞影片常用常新的创作方式，多种元素的糅合，既是好莱坞制作工业成熟的标志，也意味着更多跨年龄接受的可能，其优势在于可以极为有效地将影片打造成合家欢的形式。从影片的完成度来看，可爱的火鸡形象，喜剧化的冒险旅程，以及最终通过人与火鸡握手言和所传达的感恩理念，能够使各年龄段的观众从中找到属于自己的欢乐和感悟。

最后也是最能体现好莱坞影片成功 之道的地方在于，影片通过一个看似无厘头的故事，实则在传达与诠释责任、信仰以及感恩节的真谛等理念。其实，对于角色形象、台词语言以及对类型的创造，很多动画电影也都能够做到，但是之所以有高下之分，就差在最后拔高的这一股气上。对于《火鸡总动员》而言，责任、信仰、感恩的真谛便是一股真气。所谓责任，是杰克冒火拯救小鸡，保护鸡蛋，是瑞基在最后关头大彻大悟，伟大的降临，解决人与火鸡之间的战争。所谓信仰，是一方光亮便让幼小的杰克相信一个门把手具有神奇力量，并能支撑他傻乎乎的完成穿越时空的使命，也是瑞基对朋友的信任，对自我的重新发现。而影片最终，当印第安人、小镇白人和火鸡同时庆祝天降奇迹的时候，一句无意识的“thanks giving”脱口而出，而这恰恰诠释了建立在理解包容之上的感恩。

虽说是愤怒的火鸡，但它们也因着鲜明的个性而萌生可爱，甚至成为伟大的火鸡。而快乐家族的何炅、谢娜等人的国语配音，也能够让这些个性鲜明的形象闹出更大的动静。

1.有时我遇到难题不会做了，就抱起布娃娃。它躺在我的怀里，张着小嘴对我笑，好像在鼓励我，告诉我不要在难题面前做逃兵。

2.它脑后有个长方形的口子，这就是存钱盒的“嘴巴”，既可以放钱，也可取钱。

3.我心爱的玩具——小汽车，身子是红色的，太阳一照，闪闪发光;四个黑色的轮子，就像四只健壮的脚，能自动往前行驶。

4.“不倒翁”额上有两道皱纹，下巴上拖着大白胡子，简直是一个小老头儿，活灵活现的。

5.小狗的脖子上用绿色的绸带拴着一个黄色的小铜铃，毛茸茸地尾巴微微向上翘起，四条小腿有力地支撑着身体。

6.小瓷鹅全身的羽毛洁白无瑕，像一层薄雪覆盖在身上，这些色彩把小瓷鹅装扮得十分美丽。

7.它身披一件大红袍，右手捏着一把折扇，左手提着玉带，脚上套着一双笨重的大黑靴。

8.小洋娃娃头发金黄金黄的，一直披到肩上。红扑扑的脸，两条弯弯的眉毛下衬着一双又黑又亮的大眼睛，睫毛又细又长，真是可爱极了。

9.每隔三十秒钟，玩具小狗的前腿就左一摆右一摆，然后慢慢向上抬，嘴里还不住地“汪汪”直叫，好像一个玩累了的小孩在向妈妈要吃的。

10.我有一个非常漂亮的布狗熊，它是我学习之余玩耍的好伙伴。这只布狗熊是爸爸在我6岁生日那天送给我的小礼物。

徐雅玮

我的家里有美丽的苏菲亚，有可爱的小猫，但我最喜欢的是活泼可爱皮卡丘。

它有一身金色的毛，两只长长的耳朵，水汪汪的眼睛下是一个小小的鼻子，可爱的小嘴巴粉嘟嘟的，身后还有一条长长的尾巴。

用力按住皮卡丘的尾巴，它就会用可爱的声音说：“我爱你小主人。”轻轻地按一下皮卡丘的尾巴，它就会飞快地跑起来。如果马上要碰到障碍物的时候，我拍一下它的尾巴，它就会转一个弯。我有点得意，一不留神，皮卡丘撞上了桌角，翻了过来，我伤心地走过去，把它扶好。这次我屏住呼吸，瞪大了眼睛。哈，这次我没让皮卡丘撞上任何东西。

它给我带来了快乐！它是我童年最好的伙伴！

在世界的每一个地方都有孩子想要玩具，但是很多的爸爸和妈妈忘了甚至不给孩子买玩具，所以我要创一个玩具节。

玩具节定在4月25日，在每一个卖玩具的店里，免费玩玩具，孩子们去玩具店里拿一个玩具，玩具可以跟孩子在一起三天时间。孩子在家里就不孤独了，可以去外面放风筝，玩摇空飞机……孩子们可以把玩具玩出不同的花样，比赛谁玩具玩得好，前100名的同学可以上台拿一个永久的机器人和一只宠物电子狗，可以把玩具电子狗放到一个地方，自己走到远的地方，过不了多久宠物电子狗就会跟上你不会走丢了，真像一只活的狗。

那一天，孩子们必须要把自己的玩具保护好，不能损坏，大人们必须要支持孩子配合孩子把玩具保护好，孩子干什么大人们也要干什么。在4月25日孩子们可以不上学在家里玩这些玩具，可以把自己玩玩具的乐趣发到朋友圈里，谁给你点赞多谁就可以有机器人，宠物电子狗的奖励。

玩具节里，孩子们都露出笑容，孩子们很开心，我真想创一个玩具节。

我家里有我旅游时买的一条玩具蚯蚓，它栩栩如生，跟真的蚯蚓一样动来动去。

一个夜晚，蚯蚓无声无息地走出家门，它过了好几条路，来到了一个陌生的地方。它开始疯狂地吃垃圾，吃了三天三夜，都快要成了一个胖子了。蚯蚓说：“自由自在地真好，没有父母管教，太舒服了，好高兴呀！”刚一说完，就来了一辆车，这辆车可以把垃圾变废为宝，玩具蚯蚓被运了上去，再被运到回收站去。小蚯蚓出来一看说：“这是什么地方呀，好乱啊！”由于它对这里不了解，看到一台机器就爬了上去，那台正好是压东西的机器，正当它站在上面哆哆嗦嗦的时候，我连忙把它拽了下来。我疑惑的问它："为什么不好好在家呆着，要出来乱跑呢？”“因为我在家里太无聊。乐乐，我刚来到家的时候，你天天跟我玩，可是你有了新的玩具，就把我抛到了一边，理都不理我，我在家还有什么意思？”看到玩具蚯蚓委屈的神情，我不禁低下了头，是啊，当初我买它的时候的确非常喜欢它，可是爸爸又给我买了遥控飞机和变形金刚，我就忽略了它。我带着它回到了它，向它介绍了新的“朋友们”。这样，它们都不孤单了。

看到了玩具蚯蚓的平安归来，玩具们你一言我一语，都想给它送礼物。瞧，朋友们多了真好！

上周五，爸爸从北京回来的时候给弟弟带了一把非常特别的玩具枪。

这是一把米色玩具枪，它有我手臂那么长!枪的上面是一个红外线瞄准器，是用来帮助射击时瞄准用的!枪的前面有一个会自动伸缩的枪筒，当你扣动扳机的时候，枪筒会发出一道道的红光，好像有一颗颗子弹从枪筒里射出来似的。枪筒下面有一个圆形的弹夹，里面有很多颗金黄色的子弹，当你扣动扳机的时候，弹夹里就会快速旋。而且，伴随着一阵清脆的声音!会让人联想到那惊心动魄的枪声!想到那冷酷的战场，想到那。。。。

这就是我弟弟的玩具枪，一把能够发出红外线，具有伸缩枪筒，会让你浮想联翩的玩具枪!

王依霖

我的家里有美丽的芭比娃娃，有可爱的跳跳蛙，有奇妙的万花筒，但我最喜欢的是一只毛绒三角龙。

这只三角龙是在我五岁那年爸爸和姐姐在日本的环球影城买的。

三角龙全身长着碧绿碧绿的皮毛，毛绒绒的，非常可爱。它圆圆的头上镶嵌着两颗亮晶晶的小眼睛，好像一对蓝宝石。脖子上有一个像扇子的角盾，头顶上有三只又粗又短的角，因此叫三角龙。鼻子是白色的，小小的。最可爱的是它的粉嘟嘟的小嘴巴，好像在冲着我笑呢！

我的小恐龙总是跟在我的屁股后面，形影不离。当我做作业的时候，一抬头，就看到它坐在我的面前，一动也不动，好像在说：“小主人，要好好做作业！”当我读书的时候，我把它搂在怀里，软软的，暖暖的，它瞪着小眼睛，好像也在认真地读书。当我睡觉的时候，我就抱着它，它“嗖”的一声钻进我的被窝，躺在我的枕头上。不一会儿，就呼呼地和我一起进入了甜美的梦乡。

我喜欢我的毛绒三角龙，它给我带来了许多欢乐！现在我不会离开它，等我长大了，我也不会离弃它！

在玩具的世界里，有的玩具在一起很和谐，有的玩具在一起会时不时出点小矛盾。下面就是玩具火车、玩具公共汽车、玩具飞机之间闹的小矛盾。

玩具火车、玩具公共汽车和玩具飞机是三个最要好的朋友。他们经常在一起工作，一起玩，一起分享他们工作室的欢乐。可是有一天，他们被分班了。玩具火车被安排在中午和下午，玩具公共汽车被安排在黎明和早上，侧玩具飞机被安排在晚上。

终于有一天，他们又重新团聚在一起了，他们仿佛回到了从前，互相说着工作室的“欢乐”。说到高潮时，玩具火车便激动起来：“等我工作做完时，清洁工作人员就会把我身体里的垃圾清除掉，这样我的身体又会健康了。”“这算什么，我可以在陆地上自由自在的奔跑。工作完了他们还把我里里外外都清理一遍。”玩具公共汽车得意洋洋的说。“这又怎么样？我可以在天空中自由自在的飞翔，比你们好的多得多。工作完了他们不仅清理我，还每天给我换衣服呢！”玩具飞机说。就这样他们越闹越矛盾，越吵越厉害，到了最后，他们就分开了。

几天后，他们渐渐知道了自己犯了一个特别大的错误――伤害了自己最要好的朋友。他们同时约对方在同一个时间、同一个地点。经过互相的原谅后，他们又成了最好的朋友。

陈可欣

我最喜欢的玩具是芭比娃娃。

我的家里有各种各样的芭比娃娃，那是爸爸妈妈给我买的。其中我最爱的是有一次在江边买的娃娃，她有一头金色的头发，还有长长的睫毛和红红的嘴唇，忽闪忽闪的大眼睛看起来特别有神。

每天，我都要为我的芭比娃娃换上漂亮的发型，比如给她扎麻花辫、丸子头等等；扎完发型还要给她换上漂亮的服装，我的家里有长长短短的裙子，有的俏皮、有的淑女、有的酷炫。有时候，我还会自己用彩纸或布条给她设计衣服。

芭比娃娃每天与我为伴，我喜欢她们，也会好好地照顾他们。

1、春之使者给了万物生灵的补剂，给了大地一片欣欣向荣；喜欢上面有些模糊的字迹。一轮明月当空悬挂柔柔的光让人觉得温馨。那么，你让我变的这个样子也就是你对我的教训了！我总是用如此亲昵的口吻去称呼他们，我不知羞耻地如此称呼着。

2、“皇帝帽”是根据清朝皇帝戴的帽子仿制而成的。明黄色的帽身配上朱红色的帽檐很大气，帽子正中央还有个用黄丝线绣成的“寿”字。最新奇也是最经典的，就是制作者特意在帽子后面用胶水粘上一条黑绒线编成的仿真辫子，虽然做工不是很精致，可如果让一位脸蛋圆圆的小孩戴上，乍一看，还真像位小皇帝！

3、长毛绒兔有着一双长长的、软软的、粉嘟嘟的长耳朵，让人看了手就痒痒的，想上前摸一摸。一双如水晶般透亮的大眼睛，一下子就能把你迷倒。嫩黄色的小鼻子，可以随时找到你，让你无处可藏。樱桃般的小嘴，咧成了三瓣。长毛绒兔的手臂不长，但并不影响它那人见人爱的脸庞，反而把它衬托的更加可爱。长毛绒兔身上穿了一件鹅黄色的棉“背心”，脚上穿了一双天蓝色的“小皮鞋”，把它打扮的跟小公主一样美丽、动人。

4、机器人是塑料做的，手是红色的，身子是黑色。它有一双黑黑的大眼睛。它的手可以前后左右的转动，身子也可以动。我最喜欢它的脚，因为它的脚可以走动。机器人可以变成汽车、飞机、房子等很多形状。机器人很大，差不多和我的头一样大了。我记得有一次，在外面看见了许多机器人在一起比赛速度，我就把我的机器人也拿来和它们比赛。比赛开始了，我就把机器人的马力开得最大，一下子就冲在最前面，比赛结束了，我的机器人赢了，我高兴极了。

5、它的全身上下都是深绿色和浅绿色的，样子十分酷，比一般的玩具车大一点，里面还有很多的武器，有火箭炮，重机枪等。坐在车上的人全副武装，腰上别着手榴弹，手上端着机关枪，头上戴着头盔，穿着装甲服，一副威风凛凛的样子，真的酷毕了。装甲车的车门上雕着军队的标志，车轮上还有尖刺，在敌人不注意的时候，慢慢靠近它，然后按一下按钮，尖刺就会升出来，刺到敌人的车轮，让敌车无法前进。

6、它还有一个特别好玩的作用。那就是一到冬天只要你的手觉得快冻成冰的时候，它就可以帮你取暖。因为它的背上有一个“大坑”，所以人们只要把手伸进去就会感到无比温暖。伸进去后，你就可以听到一种清脆好听的“沙沙声”。

7、它是一只黑白相间的小奶牛，身材非常的胖，就像一只贪吃贪睡的“小胖子”一样。它黑色的身体有一朵一朵的粉色的小花，像是刚从花丛里出来一样。它还有一对黄色的小角和一双外黑里白的小耳朵。每当我想对它说心里话的时候就把它的耳朵翻起来，就当做它一直在听我说话。

放学了，我一路狂奔回家，到我的房间，我对我的玩具说：“快来开大会。”

玩具们把我纷纷围住，不停地问：“小主人，什么事情？”

我笑着说：“明天，我要带一个玩具到学校去。”

我还没说完，玩具就争先恐后的叫了起来，说：“带我去吧，带我去吧。”

最后，经过我的精挑细选，我就选了我最好的朋友“书”。然后我对我的好朋友说：“我就选你吧。”

第二天，我的书到学校了，他很乖，可是有我陪着他，我想他就不会孤单了。我笑着说：“书朋友，我能看看你一肚子知识吗？”

书朋友沉默了，说：“可以呀。”

下课了，我们的教室变成了玩具乐园，各种各样的玩具真美丽，芭比娃娃在比美，机器人在保护家园。

上课了，我把书悄悄地放到书包里去了，他在认真听课，我也在认真听课，难怪他那么多的知识。

放学了，我把我的书带回家，我问他今天是否玩得开心，书说：“开心呀。”

我有一位好朋友，她就是我的芭比娃娃，我很喜欢她。

她是《十二个芭蕾舞公主》里的：“珍妮花”，她有着水灵灵的蓝色的大眼睛，金光闪闪的头发，她要是站在地上，长长的头发就会一直拖到地上，她还穿着一件芭蕾舞的蕾丝裙，是粉红色的，一双芭蕾舞鞋小巧玲珑，她水灵灵的大眼睛看着我，好像在说：“我漂亮吗？”

我笑着说：“你真漂亮，我真羡慕你！”她听完以后眉开眼笑。

我想：“她要是真的女孩，我就可以和她学跳舞了。”

妈妈虽然不给我报舞蹈班，但我可以跟她学跳舞，要是有了这样一个好伙伴，那我可是天下最幸福的人啦！她是我永远的好朋友！

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。小编收集了电影剧本的写作基础知识，欢迎阅读。

电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。

一 、电影文学剧本

电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。

电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。

电影文学剧本是一部影片成功的保障。一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。

二 、电影分镜头剧本

又常被称为导演台本或导演剧本。

电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。只有这样，摄制组全体人员才能根据分镜头剧本的十分具体的指示，着手自己的工作。

分镜头剧本的写作方式因导演的习惯而不同。有的导演喜欢自己单独来干，有的导演则喜欢同它的主要创作人员(摄影师、美工师、录音师、化妆师、道具师……)一齐讨论研究，最终把它制定下来。

三、 完成台本

又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。导演在拍片过程中并不总是按照分镜头剧本进行。他经常灵机一动地改变自己在分镜头剧本中订下的方案，作一些增删改动。完成台本的任务就是把拍成并定了稿的影片中一切技术、艺术内容，原原本本地记录下来，并详细写明每个镜头的呎数。每卖出一个影片拷贝，都附上一册完成台本。这样，电影理论工作者可以把它作为一种研究资料，比如通过它与文学剧本、分镜头剧本的对比，看看其间作了哪些改动，琢磨一下改动的原由。电影放映部门可以根据它对拷贝作检查，看看它的损坏程度，并据此进行修复。最后，我想说明一点：在口语中，我们又常常习惯地把电影文学剧本简称为电影剧本。在这本书中，我们也认同这种习惯式的说法，把电影文学剧本称为电影剧本

电影剧本的文字形式

可以肯定地说，电影剧本不象写信或打电报那样有个固定的文字形式。它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。电影剧本却没有这一套成规。一个电影剧作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。在此，我只能根据一种约定俗成的习惯，把电影剧本的文字形式粗分为两大类。

一 、可读性较强的剧本

这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。它们的文字形式大都有如下几个特点：(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为"可拍性")，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等;我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被"5.县城火车站。寒冷的冬夜。"之类的文字打断。例如《夏伯阳》中的这一段：

小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声…… 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。

如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上："6.司令部车厢内景。夜。" 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… (3) 不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么"特写"、"推"、"淡出"之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》(又译《辩护词》)的开头这样写道：

熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。后来，她终于转过身来对我说：

这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。

二、 可读性不强的剧本

这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性。例如日本影片《裸岛》的剧本：

2. 黎明

海还在沉睡。

人也在沉睡。

晨雾中传来橹声。

一只小舢板靠近岸边。

船上有一对贫苦农民夫妇，那是千太和阿丰。

千太是个三十五、六岁动作笨拙的矮胖汉子。

阿丰是个二十六、七岁，脸色微黑肩膀很窄的妇女。

船上放着四只木桶。

两人各自用扁担挑起木桶，走上岸边。

象这样的剧本，普通读者是读不出什么味道来的。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。例如上面列举过的《裸岛》中的那段文字，一开始就标明了场号和时间："2.黎明"。后面的段落又有标明地点的，如："22.梯田"、"23.干旱的大地"。而"24.海滩上的松球"就写下了镜头内容，这一文字段落是一个仅仅包括一个空镜头的场面。(3)这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美……)也做出许多的较为具体的指示。例如法国电影剧本《广岛之恋》开头的这一段文字的描写：电影开始时，两对赤裸裸的肩膀一点一点地显现出来。我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起---头部和臀部都在画外，上面好像布满了灰尘、雨水、露珠或汗水，随便什么都可以。主要是让我们感到这些露珠和汗水都是被飘向远方、逐渐消散的"蘑菇云"污染过的。

剧作者在这段文字里十分明确地在拍摄方法上、镜头的距离上、画面构图上、人物造型上提出了技术方面的要求。由于这类剧本看上去较接近于导演的分镜头剧本，故而人们又常常称其为镜头记录式剧本或技术剧本等等。

当然，这两种不同文字形式的剧本的划分只是相对而言的，有很多剧本是介于两者之间的，它们既追求文字语言的文采，又在必要的时候对摄法作一些简要的提示。这种剧本在今天的我国是较为普遍的，《祝福》就采用了这种文字形式。我见过不少初学者采用镜头记录式剧本的写法，行文之间加入了很多技术术语，诸如"特写" 、"淡出"、"推"、"拉"之类。由于他们尚未弄懂那些导演术语的内涵和使用时的逻辑根据，而仅仅是为了装点自己的剧本，让人读来似乎很有点象个电影剧本似的，其实，那些术语常常让内行人看了以后不免皱眉摇头，有时甚至感到有些画蛇添足。例如有个青年写道："一缕轻烟从铜烟锅上冉冉升起(特写)。"其实，稍有点电影常识的人看了这句话就知是个特写镜头，这时再标明"特写"，就显得多余了。

我以为，初学者不宜采用镜头记录式剧本的文字形式。那种文体应建立在你对电影的导演和制作知识有了较深入的了解基础之上，没有这个基础反倒会弄巧成拙的。

03 小说和电影剧本的不同?

经常可以见到这样的情况：一些颇有水平的小说家对写电影剧本发生了兴趣，但在他们花费了不少的时间和精力之后，写出的东西却常常无法拍摄，或者即使拍摄了也不是什么好作品。这使他们非常恼火，因为若把这部分生命用来写小说，成果要比这大得多。于是他们乘兴而来，扫兴而去，从此以后再也不敢轻易地去写什么电影剧本，并告诫别的小说家也不要去写电影剧本。

为什么会出现这种情形呢?

原来，小说和电影剧本虽说都是用笔在纸上写故事，但叙事的方法、手段和构思的规律却是有差别的。写小说和电影剧本虽说都需要运用形象思维，但电影的形象思维特殊一些，它叫做电影思维。这种思维要求剧作者在构思的时候，时时刻刻站在摄影师的立场和视点展开艺术想象。他的脑海里总是张挂着一个银幕，构思中的一切生活都只能在这个四方框框里出现。这就好像戏剧家在构思的时候，脑海里总有一个舞台是一个道理。我们知道，凡是出现在电影银幕上的一切内容都是十分具体的、实实在在的。如果一辆车迎面驶来，那就一定是一辆汽车或是一辆火车，不可能又是汽车又是火车或随便什么车。这一特点与小说相去甚远，小说的文字描写需通过读者头脑中的想象才能变成形象。例如《红楼梦》中的贾宝玉，不同的读者就可能想象出不同长相的贾宝玉来。但一旦把《红楼梦》拍成电影，贾宝玉就只能是具体地由一位演员扮演的贾宝玉了。正因为电影有这么个特点，所以电影思维也就要比小说思维更为避虚就实。

比方说肖像描写吧，你写"一人走来，四十多岁年纪，一看便知是个善良和气、讨人喜欢的人。"这就不符合电影剧本避虚就实的要求。因为"善良和气、讨人喜欢"只是对性格抽象的、虚泛的形容，导演无法得知这些性格是具体通过什么形象一看便知的。你不如这么写："一个人走来，四十多岁年纪，胖乎乎的脸上带着一种颇有感染力的心满意足的微笑，他不断对身边走过的人点头打招呼，那些熟人们---不论年长年轻--都亲切地拍拍他的肩，拉拉他的手，甚至刮刮他的后脑勺。"当然，这不一定是段好文字，但至少它是可拍的。

小说家企图通过文字描写使读者对人物外表特征有个正确的想象，往往需要对肖像作十分细致入微的描绘。有时，这种肖像描写甚至是连篇累牍的。电影剧本中的肖像描写虽求具体，但又不能过于繁杂琐细，因为一个人物的造型最终还要由导演、演员、化妆师、服装师等一系列创作人员的合作实现在银幕上，规定得过于具体是没多大意义的，只需抓住关键性的、能从某一侧面反射出人物个性特征的细节具体地描写出来就行了。

电影剧本中的景物描写也应该遵循这样的原则，语言尽可能简洁，但又绝不能虚泛、抽象。比如，"夜，甜蜜而温柔的夜。"这样的写法就要不得。你必须把"甜蜜而温柔"这层意思通过视听形象表露出来才行。比如你可以写："街道旁的垂柳隐退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约的圆舞曲声……"这样，你就通过具体的视听形象所体现出的舒缓的节奏和韵律，把那种"甜蜜而温柔"的情绪传导出来了。

在一部电影剧本中，最重要的还是写好人物的行动。电影剧本中的行动描写与小说中的行动描写之间的差异也许是最突出的。小说家写人物行动，常常用很多抽象的语言直接分析人物的内心活动，却不一定直接描写这些内心活动是通过怎样的外部行为表现出来的。现在，我信手从中篇小说《万元户主和猫》中摘来这样一段：他家的大花猫病得厉害。按理说，他不能去开会，要想办法抓紧诊猫病。但他怕人家说他装大、装阔，发了财就喊不动了。他之所以能混到眼下这步田地，当初离不开干部们呢。人在得意的时候，引人注目的时候，千万不可傲慢哩。

第一句就不符合电影的要求。在电影剧本中不能只写"猫病得厉害"，要具体写出"厉害"成什么样子才行，否则就等于把编剧的责任推给了导演。后面的句子就更无法拍了，他们都是写对人物内心矛盾的直接介绍，至于这时的人物是站着还是蹲着?是坐在炕沿上叹气还是准备出门?我们一概不得而知。当然，机械地要求电影剧本中的每一句话都是具体的形象也是不对的。其实，在不少时候，编剧对自己设计的人物动作加上一些解释，也是必要的和允许的。例如《裸岛》中有这样一段文字：

11. 村里的路上

阿丰挑着空木桶边走边向来往的行人恭敬地行礼。因为阿丰一家在村里所处的地位低于村里所有的人，所以不得不走向对方恭敬地行礼。

"因为……"后面的这句话，就是对阿丰前边行为的解释性语言。我们可以看出，这种解释性语言与小说中直接描写人物内心活动的语言不一样。它有一个重要的存在前提，即这种解释是依附于具体的动作描写的，是能通过那个动作表现出来的。创作者之所以写入这类句子，一定是他认为有必要让导演和演员知道自己前边写下那个动作的用意，以使他们更好地把那层意思通过动作表现出来。比如上边这一例中，如果不作解释，"阿丰对人行礼"这个动作的意义可能会被导演和演员忽视。经编剧一解释，他们得知剧作者如此设计的苦心，在表现这个动作时就会掌握恰到好处的心理依据，通过行礼表现出因地位低下而露出的卑谦来。但又要注意，如果导演和演员通过行动描写完全可以看出人物做出这些行动的内心动机和内心依据，编剧如再用一些话语把它们解释一番，就是不必要的了。电影剧本的行动描写还不允许小说中常见的那种对动作过程的"虚处理"。例如，"转眼间十几年过去了，兰兰已长成了大姑娘。""他找遍了大街小巷，可就是寻不见小佳佳。""他夜以继日一连苦战三天，终于攻克了最后一道技术难关。"这些句子都是无法直接搬上银幕的。例如中间那一句，除非你把他写成这样：

"人群熙攘的公园里，他焦急地寻找、呼唤着小佳佳。

街头，他焦急地向警察询问。

他在百货商店里的人群中挤来挤去地寻找着……

他精疲力竭地坐在街头一家商店的台阶上。

电影剧本与小说的又一不同之处是它不允许写入视、听以外的内容，比如肤觉、味觉、嗅觉等。"他和她走在一起，她身上散发出的香味使他迷醉。""脸孔开始象针扎般发痛。"这些句子如果出现在小说里不算稀奇，可是一旦你把它们写入电影剧本，人家就会说你是外行，因为再高明的导演也不可能把它们表现清楚。

最难办的是，小说作者只管写他要写的一切，完全不必顾及自己与被表现的对象之间的距离和角度之类的问题，而一个电影剧作家却不能这样，在他头脑中出现的不再是随心所欲的漫无边际的生活场景，而是一个又一个有着具体的方位、具体的视句和拍摄方法的镜头。他在稿纸上写下的，实际就是在他的大脑银幕上由这一个个镜头组成的影片。而这部影片的包括导演、表演、摄影、剪辑等等一切制作过程，都是由剧作者一个人预先在自己的大脑中完成的。一个人的文字表达能力再强，如果没有这种电影思维，写出的东西也往往只能读，不能拍。我们从下面这些例子中可以看出这一点。

例一："车身上，北京开往C市直快的白牌。"

也许，我们在小说中写什么"M君"、"S市"尚无不可，但如果表现在银幕上，这块牌子莫非写成"北京--C"吗?这不是苛求，这暴露出作者在写它的时候头脑里没有画面感觉，而这对写电影剧本的人来说是至关紧要的。

例二："在场的三人，眼光对视着。"

如果我们在写的时候考虑到了演员的表演，就会发现，要么是其中一人与另外两人对视着，要么是其中两人对视着，而第三人左右地观察他们。三人对视是不可能表演的。

例三："从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊!累累的苹果!你看!这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。"

从表面上看，这段文字描写下的形象都是十分具体的，但由于作者缺乏电影场面调度的知识，仍然无法拍摄。作者详细地描述了苹果的两面颜色和"被太阳射透了似的"形象，要想把它表现出来除非使用近景拍摄。然而，作者又告诉我们这苹果是被一圈无花果树环绕着的(且不说这环绕不好表现)，无花果树挡住了镜头的视线。何况在最后一句里，作者又一次否定了我们靠近拍摄的可能性，让"大石头叠成的围墙挡住了我们"。

综上所述，一个电影剧作家的电影思维水平是建立在他对电影总体制作工艺的全面了解之上的，而这就不可能是一蹴而就的事。小说家已经习惯于不受限制地在纸上纵横驰骋，他不习惯把目光限制在镜头的取景框里，不习惯以镜头组接的方式来结构自己的作品，所以才会出现作家害怕写电影剧本的情形。

04 "人"是银幕形象的主题核心

这个问题可以从以下几个方面去认识：

一、人与环境

任何一部电影剧作都少不了对环境景物的描写。那么，什么样的景物描写才算得上是好的呢?标准很简单，就看那描写是否为塑造人物提供了有利条件或者直接成为人物思想情绪的体现者。从这点来看，倒与我国古典诗词有某些相似之处。在古诗里常有对景物的描写，但最终那描写要落在人的身上。例如："碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。"前边写景的句子都在最后一句上找到了归宿。电影剧作中成功的景物描写也是如此。例如《城南旧事》的结尾处，影片充分发挥了环境描写的作用。台湾义地里，灰色的坟茔静卧于凄凄芳草之中，一团一团火红的栌叶在秋风中瑟索，霜天里传来乌鸦苍凉的叫声，再伴之以令人神伤的音乐，这一切构成了义地特有的情调。在此，剧作者显然不是在单纯地描绘美丽的秋天景色。对于全剧来说，这里是一个情绪高潮：英子长大了，经历了人世不少风雨了，她的性格至此已有较大的发展。她再不是那个无忧无虑，只知道唱"小麻雀"的小姑娘了。除了快乐之外，她明白了世间还有许多不平和痛苦，她学会了忧伤。影片结尾的这一系列景物描写，恰恰是通过画面的内涵、色调、节奏和韵律，将小英子那种与亲人(死去的父亲和离去的宋妈)、也是与自己的童年告别时那种凄切的离愁和怅惘的心绪外观化了。它折射出小英子的性格和情感，因而也才具有诱人的艺术魅力，使观众能从这景物描写之中对人生思索和品味一些什么……

由此可见，在剧本中景物是没有独立存在的意义的。离开了人，景物写得再美，也会令人生厌。这种毛病在今天的国产影片里还是较为普遍的。一些影片中的景物描写很多，也很美，但它们仍无法吸引观众。说到底，就因为人们在欣赏不同艺术的时候是采取不同标准，提出不同要求的。欣赏话剧，没有人会抱怨听不到唱腔：欣赏歌剧，听不到好的歌曲就不行了。观众欣赏电影，要看的就是人生--人的社会生活和人的命运。如果要看风景，他们就会去看摄影展览或风光旅游片去了。我们很多初学编剧的同志往往不懂这一点，片面地追求景物描写的文词华美，却忽视了多写人于人的关系，这是不对的。

二 、人与动物

确实，有不少影片直接描写人与动物的关系。例如苏联影片《白比姆，黑耳朵》中很详尽地写了一条狗的生活经历。表面上看，这部影片主要描写对象是条狗，但实际上剧作者正是通过这条狗在人类中的种种遭遇，揭示了苏联社会之中人与人的关系、不同人所体现出来的不同的道德情操。又如美国影片《大白鲨》用了很多的篇幅来写鲨鱼的凶猛残暴，从片名看，大白鲨成了影片的主角，而人倒反而成了辅助因素似的。其实不是这么回事。从头到尾，这部影片的诱人魅力都仅仅来自一个原因：观众在为剧中人物的命运担忧。他们关心的是，在突然降临的灾难面前各种人物的性格反映，以及人物之间相互关系的变化。他们期待着人能战胜这一灾难。如果这部影片不是以这些"人的问题"为核心的，这部影片就与电视系列片《动物世界》没有多大区别了。

也许有人会问，如果是一部纯粹以动物为描写对象的影片又怎么以"人"为核心呢?这样的影片确实是有的，比如日本影片《狐狸的故事》，美国影片《海鸥乔那森》，前者只写狐狸，后者只写海鸥。其实，如果我们细心对它们分析一下，便会发现它们实际上是寓言式的。其中的动物分明是人的化身，是拟人化了的。剧作者赋予它们的是人的思想情感，社会本质和社会关系，它们的生活就象征着人类的社会生活，因此，也就寄托着作者对人生的看法。如果不是这样，这些影片就与普通科教片无异了。

三 、人与技术

我曾听说这样一件事，有个同志写了一个反映炼钢工人的剧本给故事片厂送去，编辑看过之后却把它转到科教片厂去了。因为那个剧本把主要的精力用来描写炼钢的技术问题，却忘了塑造人物，忘了表现人与人之间的关系，以致编辑误以为它是部有关如何炼钢的科教片脚本。可以设想，一旦把这样的剧本拍摄下来，其结果会怎么样。

在故事片剧本中遇到技术问题的时候，最好的办法莫过于绕开它。比如你写石油战线的故事，其中写到井喷，你就没有必要通过人物之口详细讲解井喷的原因，只要暗示出它将造成的严重后果就行了。因为观众要看的是井喷以后人们的不同表现，而不想听那一大堆技术术语。

综上所述，我们可以充分地认识到：电影剧作家应时时刻刻把自己创作的目光对准人，他所感兴趣的只能是和人物的性格揭示有直接关系的事物，与此无关的他都不屑一顾。

05 性格

所谓性格，即指一个人较稳定的对现实的态度和与之相应的习惯化的行为方式。构成性格的因素是很复杂的，研究性格心理学的专家们经常要用大量的文字去分析、推论、总结、归纳它们。我们学习编剧的人在构思人物性格的时候更多地是从形象思维的角度出发的。没有必要象心理学家那样去一一剖析人物性格的构成因素。真那样去做，反而会把一个生动活泼的艺术创作弄得冷漠、机械。所以，我们只要从主要的方面把握人物的性格就行了。

在一个人的性格结构中，最主要的莫过于"倾向性"和"气质"这两个因素。一场大火燃烧起来了，烈焰正在吞噬着国家的财产。面对此情，有的人公而忘私、奋勇救火，有的人则贪生怕死、逃之夭夭。决定人们采取不同态度的，就是性格中的倾向性。所谓倾向性，即指人的世界观、人生观、立场、政治态度等等。它是性格结构的主要方面。它决定着人的行为的目的、意志、情感、生活计划，以及他的生活积极性的程度。很显然，性格结构中的倾向性是后天形成的。它的成因与人的社会经历、遭遇、家庭、阶级地位、出身、教育、职业……等等一系列社会因素有直接的关系。

一场大火燃烧起来了，两个人都把自己的生死置之度外，一心想着保护国家财产。但其中一人简单鲁莽，一下子冲进火海，反被烈火烧伤;另一人从容冷静、机智灵活，采取了有效措施。这两人的倾向性是相近的，这时决定他们行为方式不同的一个重要因素便是性格结构中的气质(当然，还有其他因素，比如对于救火知识是否了解熟悉)。在现实生活中有的人脾气火爆、容易激动;有的人沉静稳重、动作迟缓;有的人性情脆弱、内向娴静等等。这就是不同的气质表现。气质受先天影响很大，但是由于后天的生活环境和自然条件不断改变着人的生理素质，所以人的气质也会有所改变。

在人的性格中，倾向性和气质是密不可分的。我们不能错误地以为人的这一些行为取决于他的倾向性，而那一些行为取决于他的气质。人的任何行为都同时受着两个方面的因素的影响。并同时体现着这两个因素。我们在塑造人物的时候不仅要写人物做什么，而且要写出人物怎么做，而这些都是由人物性格中的倾向性、气质以及其他因素的共同作用下产生的。气质等等虽然不能改变人的倾向性，却能使倾向性呈现出丰富的个性色彩。

文艺作品中真正活生生的人物性格，是丰富复杂的，也是千差万别的。我在这里着重讲了"倾向性"和"气质"，并不是说只注意这两个因素就够了。要从多方面去把握性格的各种因素和复杂表现，才能创造出独特的、丰富的人，一个立体的人物形象。

你呀，一个长长的小脑瓜，毛茸茸的身子，四肢像划水浆一样，一撮毛还有点翘起的小尾巴，构成的你幽默。可爱的遥控玩具唐老鸭。

你瞧你，多酷，身上穿着一件蓝色的皮夹克，一个海军帽，浑似一个海军司令。你的皮夹克上嵌着4粒黄色的扣子，在皮夹克的衬托下，你那雪白雪白的羽毛就显得更加漂亮。

怎么，你想念你的家人了，你是不是感到很孤独，你应该不会吧!你还有我呀!你呀!又调皮了，和我在一起，你总是眼睛一盯，嘴巴一张，好像很高兴地要扮个鬼脸似的。你说你喜欢干净，你从小就有这个习惯呀!所以你总要我帮你洗澡。我一定办到，因为你是我的小宝贝嘛!

每次别人都说你不好，太旧了，可是我舍不得把你丢掉。你就好像是我的生命，你没了，就等于我也不存在。

你，可爱;你，幽默;你，活灵活现。我好喜欢你。相信朋友们了解了你，也会喜欢你的!

我的房间有许多玩具，就由我来一一介绍吧！看起来很胖的兔子叫团团，长着两只长长草莓耳朵的兔子叫草莓兔，最呆的就是米米，为什么这么说呢，因为它的眼睛只会无神地看着我们。他们长得是那么可爱，可是有一天居然吵起来了！

“叮铃铃、叮铃铃……”伴随着刺耳的铃声我不情愿地睁开惺忪的眼睛，但怎么还有一阵阵大声的奶声奶气的吵闹声，仔细一听，原来是从书房传过来的，我决定去一探究竟。

我蹑手蹑脚地走到窗帘后面偷听里面的情况，没想到竟然是玩具吵起来了，只听见草莓兔轻蔑地说：“你看你多胖啊，真像一头大肥猪！主人能留你在家里已经很不错了！哪像我身材这么好，天天被人羡慕！”团团一听，立刻反击道：“你以为瘦就很漂亮了，真是笑话！现在玩偶界流行胖而软，你这么瘦，恐怕要担心怎么逃脱被丢弃在仓库某个角落的命运喽，真是孤陋寡闻啊！哎，真为你难过啊！”平时最好强而爱面子的草莓兔被团团这样一说，顿时气得声调也高了起来，反唇相讥道：“你的脸皮连冬瓜败下阵来，你可以参加厚脸皮大会了，保准拿冠军！”顿了顿，又叹口气说：“好心好意说出你的缺点，你却来挖苦别人，真是好坏不分啊！”一旁的米米看不下去了，连忙上去劝说，可是却被愤怒的团团打了一巴掌，叫着：“你不要管闲事，这是我们自己的事！”

一段美好的友谊就这样破碎了，也许美丽的外表却没有好的心，在一旁的我没想到在我们这么温暖的家也会发生这样的事，为什么不能和和气气的在一起呢，每个人的长相都是天生的，为什么不能多一些包容呢？我愿这世界没有歧视，多一些相互的尊重和友爱，我希望每个人的脸上都是幸福的笑容！

每当打开我的房门，我第一眼留意的肯定是一只毛绒玩具狗。

它全身都长着土黄的毛，大大的黑色眼睛，可每天都躺在我的床上“睡觉”。至于它是怎么来到我家的，就听听我和“她”（我觉得她是个女孩子）的故事吧！

前年的周末，我和爸爸妈妈去了商场购物，无意间来到了玩具区，那里陈列着很多毛绒玩具，憨憨的熊猫、粉嫩粉嫩的小猪、一头帅气长毛的狮子……但是我偏偏相中了那只挂在墙上的小狗，它其貌不扬，但圆溜溜的眼睛也一直看着我，好像是专门等着我将它拿下来似的。嗯，我迫不及待地把它放进购物车，但是这时妈妈发话了：“你已经有一柜子的毛绒玩具了，都没位置放了，还要买新的？”“床上！”我不假思索地回答道。爸爸见我很坚持，也帮我说服了妈妈，这才让我成功把这只小狗玩具带回了家。

回家路上，我一路抱着小狗，爱不释手，摸着它身上的毛，就好像吃到了棉花糖一样，心里甜滋滋的。回到家，我翻出了一件以前妹妹小时候的裙子给小狗穿上，将它摆在床上最显眼的位置。到了晚上，我抱着她一起进入甜甜的梦乡……第二天醒来，妈妈笑着说：“昨晚是你抱着狗，还是狗抱着你睡啊！哈哈哈……”

我觉得这只小狗就是我的亲生姐妹，一直陪伴着我成长。

这个暑假，当北方开启了抗洪模式，南方开启了炙烤模式后……啊啊啊！我们家的各位“五花肉”即将要被烤熟啦，于是乎，各位大侠纷纷亮出绝招，迎战高温酷暑……

招式一：“壮身”拖延法

吃货担当——小表妹囤积了一大堆零食：星球杯、美好时光海苔、奥利奥巧克力夹心、旺旺煎饼……哦，还有塞满了整个冰箱冷冻室的棒冰。呆萌的小表妹认真地说：“把我吃胖吧，这样我就可以慢点儿被烤熟！”

招式二：“移花接木”法

财政担当——妈妈有空便往各大商场跑，她疯狂shopping，根本停不下来，不到打烊时间你基本见不着她的人影。爸爸心疼他的“毛爷爷”，妈妈会满怀感触地说：“我就是要让这破产的心寒，抵御盛夏的酷暑！”

招式三：心静自然凉

智慧担当——爸爸比平时起得还要早，天刚亮就出门了。他在公园里学习太极拳，让运动、修炼带起一丝夏日的清凉。问他热不热？他会故弄玄虚地说一些你不懂的话：“人生无心无境，太极无形无意。无则空、空则松、松则柔……”

招式四：局部散热法

人气担当——我准备了魔力卷发棒和清凉小风扇，还在书桌上放满了绿色植物，恨不得自搭一个绿植凉棚，不能改变酷热的大环境，那我就围成一个清凉小天地。唉，能凉快一部分是一部分呗！

冬寒夏热是我们必须要面对的，这也是大自然对我们的一种考验，但我还是希望这炎热的夏天赶快过去吧！